(1871-1960) - slávny sovietsky umelec, maliar, historik umenia, profesor, pedagóg, reštaurátor. Počas svojej tvorivej kariéry vytvoril mnoho nádherných obrazov, ktoré sa dnes považujú za skutočný prínos ruského umenia. Jedným z najznámejších obrazov I. Grabara je dielo s názvom „February Blue“.

Krajina „februárová modrá“ bola namaľovaná v roku 1904. Plátno, olej. Rozmery: 141 x 83 cm Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Obraz je napísaný v štýle impresionizmu. Nálada obrazu je radostná a jasná. V tejto práci sa Igor Emmanuilovič pokúsil sprostredkovať slnečný zimný deň v brezovom háji. Vďaka svojmu talentu bol umelec schopný sprostredkovať nielen samotnú krajinu, jej realistický vzhľad a najmenšie nuansy, ale aj samotnú povahu slnečného zimného dňa. Pri pohľade na obraz má človek pocit niečoho krásneho, radostného a jasného, ​​čo odvádza od každodenného života a ospevuje krásu ruského lesa, ticho brezového hája, ľahký mráz, vŕzganie snehu pod nohami. , slnečné lúče, ktoré aj v zime zohrievajú a sľubujú blížiaci sa príchod dlho očakávanej jari.

V popredí vidíme brezu, ktorá má rozprestreté konáre a svojou majestátnou krásou prestupuje celý priestor obrazu. I. Grabar tu zvolil uhol, v ktorom sa divák pozerá na stromy zdola nahor, čím sú brezy, ako aj celý priestor obrazu, ešte pôsobivejšie svojou veľkosťou a mierkou. Nezvyčajný uhol, ako aj jasné farby diela urobili z obrazu nielen krásnu krajinu, ale aj skutočné majstrovské dielo. Pri pohľade na toto dielo je okamžite jasné, že v jeho základe a detailoch je niečo nepolapiteľné, čo robí povahu ruského lesa mimoriadne príťažlivou a vzrušujúcou pre srdce, dušu a predstavivosť.

Príchod jari zvestuje aj obraz „februárová modrá“. Z rozlúčky so zimou je cítiť istý smútok. Slnko začína svietiť jasnejšie. Mrazy ustupujú. Stromy už zhodili snehové čiapky a čoskoro sa cez les rozbehnú potoky a na brezách sa začnú nafukovať púčiky. Obraz je naplnený rýchlym prebúdzaním prírody po dlhom spánku. Zo zmiešaných pocitov smutnej rozlúčky so zimou a radosti z príchodu jari sa obraz stáva ešte vzrušujúcejším a dojímavejším pre tých najživších v srdci.

História obrazu „February Blue“ sa začala po tom, čo umelec vo februári 1904 odišiel do chaty svojich priateľov. Počas prechádzky po okolí, keď bol slnečný deň, umelcovi náhodou spadla palica. Zohol sa, aby to zdvihol, otočil hlavu a zrazu uvidel niečo, čo ho zasiahlo až do špiku kostí. Z iného uhla obyčajná príroda trblietala úplne inými farbami, blízky sneh žiaril, stromy pôsobili majestátnejšie, obloha ešte viac modrá. Igor Grabar okamžite utekal domov urobiť prvý náčrt. Na druhý deň išiel na to isté miesto, vykopal v snehu ryhu, aby tam postavil stojan, a pustil sa do práce. Tak sa zrodilo majstrovské dielo ruského umenia, ktoré dnes teší a teší milovníkov umenia a návštevníkov Štátnej Treťjakovskej galérie.

Čestný titul Ctihodný umelecký pracovník bol u nás zriadený v roku 1928 a Igor Emmanuilovič Grabar ho získal ako prvý umelec. Jeho zásluhy o ruské a sovietske umenie sú skutočne veľmi významné. Pozoruhodný umelec a vynikajúci reštaurátor, neúnavný bádateľ a aktívny organizátor Spoločnosti na ochranu antických pamiatok, pracovník múzea - ​​to ani zďaleka nie je úplný zoznam činností, v ktorých sa prejavil talent I. Grabara. Sám povedal: "Ako som nemohol žiť bez umenia, tak som nemohol žiť ani deň bez práce."

Autoportrét v klobúku. 1921
Kartón, olej. Rozmer 65 x 51 cm
Súkromná zbierka

I. Grabar slúžil umeniu ako maliar a umelec, ako historik umenia a kritik. Jeho cesta maliara je veľmi dlhá a je len málo umelcov, ktorí môžu ukázať svoju prácu napísanú za obdobie viac ako šesťdesiat rokov. A I.E. Grabar na svojej jubilejnej výstave v roku 1951 ukázal ako diela z konca minulého storočia, tak aj tie, na ktorých boli dotiahnuté posledné ťahy tesne pred otvorením.

Nikdy nemohol len tak kontemplovať svet okolo seba a vždy sa ho snažil zachytiť farbou. Pre I. Grabara sú charakteristické najmä dva obrazové žánre – krajina a portrét. Objavil novú ruskú krajinu a nie každému maliarovi bolo dopriate šťastie vidieť tú prvú novým spôsobom, ukázať neobvyklé v obyčajnosti.

Strechy pokryté snehom. 1889
olej na plátne, 25x33,5

I. Grabar sa začal venovať krajinárskej tvorbe koncom 80. rokov 19. storočia, keď namaľoval „Strechu so snehom“. Toto plátno predznamenalo jednu z hlavných tém krajinomaľby I. Grabara – tému ruskej zimy a ruských snehov.

Táto téma obzvlášť silne zachytila ​​umelca v prvej dekáde nášho storočia a následne sa viackrát pripomenula. Podľa samotného I. Grabara sa vždy snažil o „objektívnu pravdu v maľbe“; si stanovil za výchovnú úlohu „preniesť prírodu do úplnej ilúzie, až do nemožnosti rozlíšiť, kde je príroda a kde je plátno s obrazom“.

Hlavné rané krajiny I. Grabara vznikli v rokoch 1903-1908. Rok 1904 sa ukázal byť pre umelca obzvlášť úspešný, keď namaľoval také obrazy ako "Rokove hniezda", "Marcový sneh" a "Februárová modrá". Práve tieto krajiny v prvom rade zastavili pozornosť publika na výstave „Zväzu ruských umelcov“ v roku 1904. Kritici označili plátna I. Grabara za „takmer najlepšie na výstave“, pretože málokedy má niekto také „ako jeho, prenos prírody“. Ale vtedy to bol mladý umelec, ktorý práve začínal svoju kariéru.

Úspech u verejnosti a kritikov bol obzvlášť dôležitý aj preto, že „Zväz ruských umelcov“ bol v tom čase vedúcim výstavným združením, ktoré do svojich radov zaraďovalo tých najnadanejších umelcov.

"Februárová modrá"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

A I. Grabar napísal svoju „Februárovú modrú“ v zime-jari 1904, keď bol na návšteve u priateľov v Moskovskej oblasti. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.
"Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácny v rytmickej štruktúre konárov. Pri pohľade naň som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa na vrchol brezy pozrel zdola, z Na povrchu snehu som bol ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotené modrým smaltom oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrová obloha, perlové brezy, koralové vetvy a zafírové tiene na fialovom snehu. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

I. Grabar viac ako raz priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. A skutočne, vo "februárovej modrej" je breza jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade tohto stromu, v schopnosti vidieť jeho čaro vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, radostné vnímanie prírody ruského regiónu umelcom, ktorým sa I. Grabar vyznamenal krajinárom vo všetkých obdobiach r. bola ovplyvnená jeho práca.

Tentoraz sa umelec rýchlo vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii z prírody načrtol náčrt budúceho obrazu. Na druhý deň si vzal ďalšie plátno a z toho istého miesta začal maľovať pracovňu, ktorá bola všetkým obľúbená „februárová modrá“.

I. Grabar pracoval na tomto obrázku pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno bolo umiestnené nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočené tvárou k modrej oblohe, preto odrazy od horúci sneh pod slnkom naň nespadol a on zostal v studenom tieni, nútil ... strojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu.

Vo „februárovej modrej“ dosiahol I. Grabar hranicu sýtosti farieb, túto krajinu namaľoval čistou farbou, ťahmi v hustej vrstve. Boli to presne také drobné ťahy, ktoré odhaľovali objemy kmeňov stromov, vzory konárov a snehové hrbole. Nízke hľadisko otvorilo umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

I. Grabar bol nazvaný (a sám to nepoprel) posledným z plenérov v Rusku. Ale po zvládnutí najlepších úspechov impresionizmu našiel svoj umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska získala v jeho krajinách úplne nový vzhľad, žiariaci dúhovými farbami, naplnený pocitom priestrannosti a svetla. V tomto smere I. Grabar pokračoval a rozvíjal začiatky, ktoré sa objavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Neraz sa zopakovalo, že I. Grabar sa do dejín ruského maliarstva zapísal ako básnik ruskej zimy (hoci maľoval jar aj jeseň). Ale zimy I. Grabara, jeho brezy, sneh sú mysliteľné len tu, len v Rusku. Umelec vždy považoval tento obraz za najúprimnejšie a najpríjemnejšie dielo svojej zrelej tvorby.

"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

Popis maľby od Grabara „Februárový azúrový“

Grabar Igor Emmanuilovič je slávny ruský maliar.
Raz v zime sa umelec na chate svojich priateľov prechádzal po okolí a hľadal nové krajiny.
Bol koniec februára a počasie čoraz častejšie pripomínalo blížiaci sa nástup jari.
Obľúbeným stromom autora bola vždy breza, preto bola lokalita brezového hája veľmi vhodná.

Slnko svietilo veľmi jasne.
Jeho lúče sa odrážali na snehu, z ktorého všetko naokolo jednoducho žiarilo.
Na tomto pozadí boli veľmi krásne viditeľné blond brezy.
Obloha bola jasná a odrážala sa modro.
Umelec, ktorý kráčal pri hľadaní nového vzhľadu svojich obrazov, pustil palicu, a keď sa zohol, aby ju zdvihol, a otočil hlavu nabok, uvidel brezu trblietajúcu sa perleťou.
Pred minútou sa obyčajná obloha odrazu zaiskrila odtieňmi modrej a tyrkysovej.
Ako veľmi sa môže zmeniť obraz bežnej krajiny z iného uhla.
Nestrácajte čas,
Grabar bežal domov, aby načrtol, čo videl.

Na druhý deň, už s náčrtmi, sa vrátil na to isté miesto.
Naozaj chcel sprostredkovať presne tú perleťovú brezu a modré z neba.
Aby to urobil, vykopal dieru a umiestnil stojan pod správnym uhlom.
Slnečné lúče teda neskreslili farby na plátne a túto krajinu namaľoval inšpirovane.

Tento príbeh sa stal Igorovi Grabarovi v roku 1904.
Ale jeho slávny obraz "February Glaze" stále poteší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
A hoci by sa zdalo, že je to také zvláštne: biely sneh, jasná obloha, breza po celom plátne.
Ale ako obdivuhodne autor sprostredkoval slnečné svetlo, akými jasnými farbami zobrazil oblohu a dúhový sneh, ako namaľoval každú vetvu brezy.
A hoci je na obrázku znázornená zima, dušu pri pohľade na ňu obalí neuveriteľné teplo.

ČÍTAJ POZORNE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - maliar, sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti, v rodine ruského verejného činiteľa E. I. Grabara.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľovaní, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na univerzite v Petrohrade naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.

V roku 1895 študoval v dielni Ilya Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Somov, Bilibin.

Leto 1895 počas prázdnin cestuje Grabar po Európe, navštívi Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol. Diela najväčších umelcov renesancie ho natoľko fascinujú, že sa rozhodne cestovať ďalej a osvietiť sa.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Fascinuje ho krása ruskej zimy, obdivuje ho „milosť“ a „magnetizmus“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: "Biela zima", "Februárová modrá", "March Snow" a mnoho ďalších.

V období od roku 1913 do roku 1925 bol umelec na čele Treťjakovskej galérie. Tu Grabar urobil opätovnú expozíciu, umiestnil a systematizoval všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal katalóg galérie, ktorý má značnú odbornú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, obnovy a ochrany umeleckých a antických pamiatok. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnoho diel starého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

V rokoch 1926-30 bol Grabar redaktorom oddelenia výtvarných umení Veľkej sovietskej encyklopédie.

Od roku 1924 až do konca štyridsiatych rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétu, ktorý zobrazuje jeho príbuzných, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry v zimnej krajine“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“, „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o prácu Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu „Repin“. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 je Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Igor Emmanuilovič zomrel 16. mája 1960 v Moskve.
História vzniku obrazu "February Blue"

"February Blue" je najznámejšia krajina I.E. Grabar. Plátno „February Blue“ napísal umelec so zvláštnou láskou a vložil doň časť svojej duše. Podarilo sa mu vytvoriť nový obraz ruskej prírody. Aj v malej reprodukcii je „februárová modrá“ svetlá, farebná a vytvára dojem dovolenky. Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s potešením spomínal a podrobne hovoril o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl "februárovú modrú" v moskovskom regióne, keď bol na návšteve u priateľa. Nemožno lepšie ako sám autor vyjadriť obdiv ku kráse prírody, ktorú zažil.

O zrode jeho obľúbeného obrazu „February Blue“ jeho podrobný príbeh: „Nastali nádherné slnečné februárové dni. Ráno som sa ako vždy vyšiel túlať po sídlisku a pozorovať. V prírode sa dialo niečo výnimočné, zdalo sa, že oslavuje nejaký nevídaný sviatok – sviatok azúrovej oblohy, perleťových breziek, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu. Stál som blízko nádherného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pozrel som sa na ňu, pustil som palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt oblohy. „Ak by sa dala sprostredkovať čo i len desatina tejto krásy, bolo by to neporovnateľné,“ pomyslel som si a hneď som utekal po malé plátno a v jednom sedení som načrtol náčrt budúceho obrazu z prírody. Na druhý deň som zobral ďalšie plátno a do troch dní som namaľoval pracovňu z toho istého miesta. Potom som v hlbokom snehu vykopal viac ako meter hrubú priekopu, do ktorej som sa zmestil stojanom a veľkým plátnom, aby som nadobudol dojem nízkeho horizontu a nebeského zenitu so všetkou gradáciou modrej - od svetlozelenej. nižšie po ultramarín vyššie. Plátno som si v dielni vopred pripravil na glazúru oblohy, pričom som ho na kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu pokryl hrubou vrstvou hustej olovenej beloby rôznych odtieňov.

Február bol úžasný. V noci primrzlo a sneh sa nevzdal. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval postupne bez prerušenia a zmeny počasia viac ako dva týždne, kým som dokončil obraz úplne na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som umiestnil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočením tvárou k modrej oblohe, preto sa odrazy od horúceho snehu pod slnkom robili. nespadol naň a zostal v studenom tieni, čo ma prinútilo ztrojnásobiť silu farby, aby som sprostredkoval plnosť dojmu. Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal, najviac svoje vlastné, nie požičané, nové v koncepcii a prevedení. Na vyjadrenie zvonkohry čistej farby - farby oblohy osvetlenej jasným februárovým slnkom, snehom a striebristým kmeňom brezy sa umelcovi podarilo úplne ...

Vo "february Blue" je breza neoddeliteľnou súčasťou, ak nie jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade brezy, v schopnosti vidieť jej kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, ovplyvnilo radostné vnímanie prírody rodnej krajiny, ktorá odlišuje Grabara ako krajinára vo všetkých obdobiach jeho tvorby. . Zo všetkých brez, aké kedy Grabar zobrazil, v breze „februárovej modrej“ vrcholila poézia grabarevskej krajinomaľby... Bolo potrebné zvládnuť nielen zručnosť maliara, ale aj mimoriadny pocit pádu. zamilovaný do prírody, aby zobrazil triumf prichádzajúcej jari, ktorý sa nám podarilo umelcovi ukázať na jeho plátne. Ako vždy sa uchýlil k svojej obľúbenej technike zobrazenia fragmentu krajiny: divák nevidí vrchol brezy a v popredí na snehu ležia tiene tých stromov, ktoré stoja niekde za divákom, teda “ vstúpiť“ do obrazového priestoru podľa vôle umelca a zdola nahor pozerať na celé množstvo prepletajúcich sa konárov a visiacich konárov, žiariacich bielou alebo zlatou farbou na pozadí jarnej oblohy. Hlavná postava obrazu - breza s rytmicky usporiadanými vetvami - akoby sa pred divákom zatvárala, usporiadaná do trsov dvoch, troch tenkých brezových stromov, tiahnucich sa do diaľky, až tam, kde na obzore vidno priezračný brezový les preniknutý svetlo ...

„Čo môže byť krajšie ako breza, jediný strom v prírode, ktorého kmeň je oslnivo biely, zatiaľ čo všetky ostatné stromy na svete majú kmene tmavé. Fantastický, nadprirodzený strom, rozprávkový strom. Vášnivo som sa zamiloval do ruskej brezy a dlho som ju takmer maľoval sám. Belosť kmeňa brezy sa pre Grabara stáva akousi clonou odrážajúcou dúhové odlesky. Namiesto čiernych škvŕn vidí kontrasty čistých farieb.

"February Blue" je jedným z príkladov najvyššieho stupňa rozkladu farieb spomedzi všetkých Grabarových obrazov. Umelec píše čistou farbou, pričom farby nemieša na paletu, ale nanáša ich krátkymi, malými ťahmi na povrch plátna. Hlboké modré, svetlomodré, tyrkysové a žlto-modré tóny oblohy sú prenášané všetkými jednotlivými ťahmi modrej, bielej, žltej, miestami zelenej a červenej. To isté sa deje s brezovými kmeňmi, povrchom snehu, kde koexistujú biele, červené, fialové, žlté tóny, a to všetko sa spája do jedného povrchu snehu s jeho hlbokými modrofialovými tónmi, do belosti a zlata. kmeň brezy.

"Februárová modrá" povedal Grabar nové slovo v ruskej krajinomaľbe.
Azure (iný ruský z gréčtiny) - 1) svetlo modrá, modrá; 2) svetlo modrá farba. (Slovník.)
Synonymá farieb:
Azúrová \u003d azúrová \u003d modrá.
Coral (farba) - jasne červená.
Zafír (farba) - modrá alebo zelená, farba zafíru.
Žltá (farba) - zlatá, zlatá.

NAPÍŠTE ESEJ PODĽA NAVRHNUTÉHO PLÁNU.

Esej-popis podľa obrazu I.E. Grabar "februárová modrá"

PLÁNOVAŤ

1. História maľby. (Veľmi stručne! - číslo 1 zbierky.) Význam názvu. (Plátno oslňuje azúrovo modrou oblohou, tiahnucou sa do nekonečnej výšky. Priestor je naplnený svetlom a vzduchom.)
2. Azúrová obloha na Grabarovom obraze. (Obloha zaberá asi tri štvrtiny plátna vo „februárovom azúrovom“). Akoby sa nad obrázkom otvorila kupola. Takáto intenzívna modrá obloha je v Rusku – a to počas slnečných zimných dní. Ako chápeme, že deň je slnečný? - Kmienky brezy sa trblietajú, sú na nich viditeľné odrazy slnka. Paleta oblohy je rôznorodá: od jasne modrej po svetlomodrú. Azúrové pozadie vytvára pocit slávnosti a šťavnatosti slnečného svetla, ktoré sa rozlieva nad obrázkom.)
3. Brezy. Breza v popredí obrázku. (Autor: „... úžasný exemplár brezy“ ... Mohutný, obrovský, starý strom, ktorý nevidel ani jednu zimu. Farba kmeňa, konárov, na vrchole jasne červené minuloročné olistenie, v r. harmónia s čistou modrou rozľahlej oblohy.Ďaleko sú jej priateľky, mladé brezy.Čipka konárov sa odráža na veľkej modrej oblohe bez mráčika.Žlté,perleťové,červenkasté,oranžové odtiene sú teplé tóny.Brezy sú symbolom naša vlasť, symbol ruskej zimy. Bolo o nich zložených veľa piesní a básní.)
4. Neštandardný prístup k uhlu obrazu. (Divák je pozvaný pozrieť sa na zasnežený brezový háj akoby zdola. Táto technika rozširuje priestor a umožňuje ..., vytváranie)
5. Spodná časť obrázku je sneh: na slnku aj v tieni. (Sneh je sypký, na niektorých miestach usadený, roztopený. Zvláštna krása zafírových tieňov na orgovánovom snehu, nekonečné tyrkysové prepady, žiariaca snehová pokrývka.)
6. "februárový azúr" T.j. Grabar - poézia prebúdzajúcej sa jari. Dojem, pocity a nálada vyvolaná obrázkom. (Umelec vyjadril svoje pocity na obraze pomocou farebnej symfónie vytvárajúcej náladu nebývalej dovolenky ... pozri koniec zbierky -1,2. Robili básne básnikov a hudbu skladateľov, znejúce o hod. lekciu, pomôcť vidieť krásu "februárovej modrej"?)

(Na lekcii zaznejú hudobné skladby Antonia Vivaldiho „Ročné obdobia. Jar“ a Edvarda Griega „Ráno“, suita „Solveig“ z opery „Peer Gynt“.)

Básne, ktoré sú v súlade s obrázkom a náladou umelca (texty možno použiť v eseji):

"Je to tiež studené a syrové ..." Ivan Bunin

Ešte studené a syrové
Februárový vzduch, ale nad záhradou
Obloha sa už pozerá jasným pohľadom,
A Boží svet je stále mladší.
Priehľadná-bledá, ako na jar,
Sneh nedávneho chladu sa sype,
A z neba do kríkov a mlák
Je tam modrý lesk.
Neprestávam obdivovať, ako vidia
Stromy v lone oblohy,
A je sladké počúvať z balkóna
Ako hýľ v kríkoch zvoní.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Chamtivý pohľad si nevšimne farby,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.

Yesenin S.A.

Biela breza
pod mojím oknom
pokrytý snehom,
Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch
snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni

Úsvit, lenivý
Prechádzka okolo,
Kropí konáre
Nové striebro.

Raz, v jedno jasné mrazivé februárové ráno, sa krajinkár Igor Grabar vybral na každodennú prechádzku. Nešťastnou náhodou pustil palicu, s ktorou sa brodil hlbokým snehom, a zohol sa za ňou a náhodou zdvihol zrak. Umelec videl zimné počasie a prírodu úplne inak. Čoskoro Grabar opäť prišiel do lesa, ale už so svojím priateľom. V snehu vykopali ryhu presne tam, kde umelec pustil palicu.

Grabar si ľahol do tejto priekopy a začal maľovať obraz, takže jeho uhol je taký nezvyčajný: je nakreslený zdola nahor. Za dva týždne bolo dielo hotové. Umelec to nazval „February Blue“.

Na obrázku I. Grabar zobrazil brezový lesík s bielymi kmeňmi za slnečného mrazivého zimného dňa. Príroda drieme, pokrytá snehovou pokrývkou. Všetko naokolo sa leskne a trblieta od jasného slnka: brezy, sneh a dokonca sa zdá, že aj obloha sa leskne z tohto oslňujúceho svetla.

Vysoko nad lesíkom sa rozprestierala obrovská, jasná, azúrová obloha. Čím ďalej je od nás k horizontu, tým sú farby jasnejšie a v diaľke, nad tmavým lesom, sa stáva úplne svetlou, takmer belavou. Slnko jemne osvetľuje vysoké štíhle brezy. V tomto ročnom období to klame, pretože síce svieti, ale ešte nehreje. Vyzváňací vzduch je čistý a priehľadný. Pamätám si, ako v takom mrazivom počasí povzbudzuje a spaľuje dych chladom.

Biele brezy sú také vysoké a rozľahlé! Svojimi tenkými pôvabnými ratolesťami sa dostanú až do neba! Veľký starý strom v popredí pokryl takmer celú oblohu a cez konáre sa ako cez časté biele nitky sfarbuje do modra. Kmeň perleťovej brezy je mierne zakrivený, akoby zamrzol v nepočuteľnom hladkom tanci. Na vrcholkoch stromov je ešte niekoľko vlaňajších žltých, zvädnutých listov. Zázrakom zostali na konároch a odolali silným nárazovým februárovým vetrom. A teraz, zviazané silným mrazom, akoby mierne zvonili pohybom vzduchu.

Azúrová obloha sa odráža od zimnej snehovej pokrývky, ktorá pokrývala zem, takže nepôsobí snehobielo, ale trochu domodra. Brezy vrhajú na sneh dlhé zafírové tiene. Hustý sneh okolo stromov sa mierne roztopil od ich tepla. Veľmi skoro bude slnko silnejšie hriať a objavia sa tu prvé rozmrazené fľaky.

V diaľke za lesíkom vidieť dlhú zakrivenú stuhu svetlého brezového lesa.

Veľmi sa mi páči táto zimná krajina. Dýcha z nej mrazivá sviežosť a zároveň je jasne cítiť blížiaci sa jar. Na mysli mi prichádzajú riadky z básne A. Pleshcheeva:

"Azúrová obloha je jasná, slnko je teplejšie a jasnejšie ...".

Príroda sa raduje: čas zlých snehových búrok a búrok čoskoro pominie, zima sa skončí, prídu teplé pekné dni, všetko živé sa prebudí z dlhého spánku, rozkvitne a sladko vonia.