Ako maľovať olejovými farbami na plátno. Ako maľovať olejovými farbami na plátno

Dlho ste snívali o pokuse maľovať olejovými farbami, ale neviete, čo na to potrebujete? Zozbierali sme 28 tipov, ktoré pomôžu začiatočníkom pochopiť túto záležitosť. Prajeme vám inšpiráciu!

1. Hlavnú sadu olejových farieb tvoria tieto farby: alizarín karmínová, kadmiová žltá, žltá okrová, titánová biela, kadmiová červená, ultramarínová modrá, marťanská čierna. Z týchto odtieňov je možné vytvoriť akúkoľvek inú farbu.

2. Kúpiť biela farba s rezervou. Pri miešaní farieb sa veľmi rýchlo spotrebuje.

3. Pre príjemný zážitok z maľovania investujte do kvalitných olejových farieb a nástrojov.

4. Pre prvý zážitok z maľovania postačí kúpiť si pár štetcov odlišné typy. Môžete si napríklad kúpiť okrúhle, ploché a štetinové kefy rôzne veľkosti.

5. Na čistenie štetcov môžete použiť staré handry a plechovky.

6. Nie je potrebné kupovať paletu na farbu, stačí použiť dosku alebo lepenku.

7. Pri maľovaní olejovými farbami platí pravidlo: husté až riedke. Pre prvú vrstvu si kúpte rozpúšťadlo. Naneste na ňu hrubú vrstvu.

8. Kreslite na mieste dobre osvetlenom prirodzeným svetlom. V opačnom prípade sa farby môžu líšiť od toho, ako by vyzerali v konkrétnom svetle.

9. Stojan je nastavený podľa vašej výšky a polohy tak, aby ste mohli sedieť bez nepohodlia alebo ťažkostí.

10. Olejové farby sa z látky ťažko odstraňujú. Noste preto veci, ktoré vám nevadia.

11. Na začiatok umiestnite náčrt ceruzkou alebo uhlíkom na plátno. Vytvorte kompozíciu.

12. Aby bola kresba realistickejšia, určite, kde bude zdroj svetla. Týmto spôsobom môžete jednoducho zobraziť tmavé a osvetlené oblasti, tiene, polotieň a svetlá.

13. Svetlá farba sa získa pridaním bielej, tieňa - pridaním čiernej.

14. Aby farba nebola taká hustá, zmiešajte ju s terpentínom alebo ľanovým olejom. Postupne ich pridávajte do farby, aby ste získali presne takú konzistenciu, akú potrebujete.

15. Neponáhľajte sa s aplikáciou druhej vrstvy. Nechajte farbu zaschnúť. Zvyčajne sú to 3 dni.

16. Naučte sa miešať farby. Pridajte vrstvy farby tak, aby sa susedné farby dali zmiešať plochým štetcom. Zdvih by mal ísť v smere miešania.

17. Na výrobu polevy budete potrebovať 1/3 ľanového oleja, terpentín a olejový lak. Zmiešajte ich dohromady a získate číru farbu, ktorú je možné zmiešať s inými farbami a vytvoriť tak glazúru.

18. Na vytvorenie efektu priehľadnejšej postavy môžete použiť štetec s prírodnými štetinami. Naneste bodky na plátno štetcom pod uhlom 90 stupňov.

19. Pomocou paletového noža vytvorte hrubú vrstvu farby. Nožom rozotrieme farbu na plátno. Toto najlepší liek na sprostredkovanie pohybu a kreslenie krajiny.

20. Farby schnú asi 3 dni. Venujte tento čas kritickému zhodnoteniu výkresu. Môžete opraviť obrázok alebo úplne vymazať detaily.

22. Vyčistite si štetce terpentínom a starou handrou. Drhnite farbu, kým voda stekajúca zo štetca nebude čistá. Ak farba na kefke zaschne, nástroj pravdepodobne nič nezachráni.

23. Obrazy schnú 3 a viac mesiacov. Dovtedy nechajte svoj výtvor na dobre vetranom mieste, kde nebude maľba rušiť.

24. Po zaschnutí by mal byť váš obraz nalakovaný. Váš obrázok a farby ochránite pred vyblednutím.

25. Snažte sa nepoužívať farbu „Black Ivory“ na nátery pozadia, pretože schnutie trvá veľmi dlho.

26. Ľanový olej sa nepoužíva na svetlé farby. V opačnom prípade zožltnú.

27. Na odstránenie olejovej farby z rúk použite iný olej (detský olej alebo olivový olej). Utrite farbu handrou a neumývajte si ruky, kým ju úplne nevydrhnete.

28. Naneste farby na zamýšľané miesta a potom ich pomocou štetca premiešajte, kým nedosiahnete gradáciu, ktorá vám vyhovuje.

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Sú veci, ktoré by ste mali vedieť skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý schne procesom oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa pomocou paletového noža, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Pred pridaním ďalšej vrstvy musíte zvyčajne počkať tri dni. Toto dlho sušenie je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handrou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte dve mokré farby vedľa seba rôzne farby, môžu sa spolu nepresne miešať. S paletou, štetcami a vlhkým plátnom je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch naniesť nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) je potrebné aplikovať ochranná vrstva Lak Damara.

KRESLENIE.

Zložitý dizajn sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stráca, preto je lepšie dizajn označiť jednoduché figúrky A obrysové čiary. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nebudete ju musieť utesňovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete použiť aj uhlie. Výplň z dreveného uhlia bude potrebné izolovať od nasledujúcich vrstiev fixátorom. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixačným prostriedkom ako stlačené drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zaistite fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: plechovka ustaľovača, v krabici je uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť kresbu na preklad pomocou uhlíkového papiera na tenkom pauzovacom papieri, potom sa bude ľahšie prekladať. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to pomocou uhlíkového papiera. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Využite to guľôčkové pero kontrastnú farbu, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Nanesený vzor musí byť tiež zaistený fixátorom alebo tenkou vrstvou lazúry transparentného základného náteru.

PRECHOD JEDNEJ FARBY NA DRUHÚ

Zoberme si odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa s nimi po plátne, kým sú ešte mokré. To je dôvod, prečo je oveľa jednoduchšie vytvoriť hladké prechody farieb pomocou olejov ako s inými farbami. To je možné vykonať pomocou akýchkoľvek štetcov. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Rovnaké zásady platia pre malé aj veľké strie.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Štetec sa potom pohybuje sem a tam v krížovom vzore medzi dvoma gradáciami farby, kým sa nedosiahne uspokojivý výsledok. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na finalizáciu oblasti. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(B) V závislosti od umiestnenia hlavných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sú odtiene usporiadané tak, aby predstavovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky tvary sú vytvorené z piatich základných tvarov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto foriem tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polovica gule a šiška vám dajú tvar slzy, vianočný stromček je šiška, dub je polguľa (polovica gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovice torusu ( Šiška).


Chiaroscuro vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované umiestnenie svetla a tieňa. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Kužele majú trojuholníkovú osvetlenú časť a zvyšok je v tieni. Kocky a rovné povrchy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - vyrobený z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto foriem majú rovnaký šerosvit, ale bez odrazov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky sú maľované trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce pozostávajú z pruhov svetla a tieňa. Valce sú maľované paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Thor obsahuje aspekty dvoch ďalších postáv. V strede má pruhy svetla a tieňa ako valec a na okrajoch mesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu vidíte, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, nie obrysové čiary. Svetlo môže byť mätúce, preto sa najprv pokúste vidieť tvar objektu a potom, ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby usporiadané do kruhu, dostaneme „farebné koliesko“. Farebný kruh - potrebná vec pri zladení farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltý, najjasnejší svetlá farba, bola hore a fialová, najtmavšia bola dole. Zhora nadol sprava sú žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol na ľavej strane sú žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby umiestnené oproti sebe farebné koliesko sa nazývajú DOPLNKOVÉ farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom zvýrazňujú. Doplnkové farby sa pri miešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa posunieme do stredu tejto stupnice, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej nasýtenou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby s ohľadom na všetky vyššie uvedené?
Musíme len zodpovedať tieto tri otázky.
1. Aká farba vytvorí farbu, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálna farba).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac dodatočnej farby do farby pridáme, tým menej sýta farba, ktorú potrebujeme, bude).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete usporiadané podľa farieb.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberte farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltej, preto ju dotónujeme červenofialovou (chinakridonovo ružovou). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na objasnenie odtieňa pridáme bielu.


Vyberte farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba modrá. Na objasnenie tónovej sýtosti pridáme bielu. Pridá sa oranžová, doplnková k modrej, a dostaneme sivú.


Výber farby trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme stred. Spektrálna farba – žltooranžová. Pridáme veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej na zníženie intenzity farby. A trochu bielej.


Aby sme získali svetlé oblasti nášho mydla, do výslednej farby v strede pridáme bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu viac modrofialovej.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite základnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby nestmaví farbu dostatočne, takže vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvou je zatienená časť objektu, známa jednoducho ako SHADOW. Druhým je tieň padajúci z objektu, ktorý vzniká, keď objekt zakrýva svetlo zo zdroja osvetlenia. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne, rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňov okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vrhnutý tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Padajúce tiene sú namaľované tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba padajúceho tieňa obsahuje vždy doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe plochy, na ktorej tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je odtieň zelenej. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú spojené s tvarom a textúrou.


Padajúce tiene opisujú okolie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Tieň vpravo naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa definujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo hlina so skalami.

Padajúce tiene v priamom a difúznom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla – napríklad zo slnka alebo reflektora. Vytvára vysoký kontrast a bohaté, tmavé vrhané tiene.
Difúzne svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Vytvára nízky kontrast a nejasné vrhané tiene.


Objekty prakticky bez vrhaného tieňa sú VŽDY v difúznom svetle, kde pôsobia plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Sú to tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorené dvere, tmavá čiara pod hrnčekom kávy, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň zo susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie časti kresby.


Úzky tmavý prúžok pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Použitie svetla a tieňov spolu.

Kontrast je pomer najsvetlejších a najtmavších častí objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.


Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast nižší, objekty sa javia ďalej od nás. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialenejšie, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly, ktorá je nám najbližšie.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Podľa kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia môžete určiť vzdialenosť.

Nízky kontrast


Objekty v difúznom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez vrhaného tieňa sú vždy v difúznom svetle. Ak má objekt tónovú gradáciu od strednej po tmavú, mal by mať vrhnutý tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVORÍ TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá difúznemu osvetleniu, vzdialeným vzdialenostiam a oparu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať, čo presne vidíte.

Textúra je najlepšie viditeľná, keď svetlo prejde do tieňa. Na hladkých objektoch je oslnenie skresleným odrazom samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliníková fľaša, ktorá je zase hladšia ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú oslnenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra jasne viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozrie, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo je priame svetlo, vpravo rozptýlené svetlo.

Objekty v priame svetlo vyzerajú viac textúrovane ako objekty v rozptýlenom svetle.
Poleno a uterák pôsobia pri nepriamom osvetlení jemnejšie a hladšie. V difúznom svetle sa objekty javia menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

ZASKÚVANIE/VRSTVA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovacie vrstvy. Priesvitné sú vrstvy glazúry. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Damara, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne rovnakou farbou, zvýrazníte ju. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často pokryté glazúrou. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozrite si lekciu „Farby“ o priehľadnosti a matnosti).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Lazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša jadrovou kefou na výkres vo vodorovnej polohe. Nechajte cez noc uschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu dizajnu bez zmeny smeru ťahov farby na základnej vrstve.

Glazúra sa vytvorí použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete s lazúrovacou zmesou a nanáša sa jadrovou kefou na vodorovnú plochu.

Zahraničný umelec a dobrý pedagóg umelecká škola Johannes Vloothuis učí tisíce študentov maľovať olejom (okrem iných maliarskych techník). Johannes nám dal 10 najlepšia rada pre umelcov olejomaľba. Myslím, že mi dáte za pravdu, že tieto základné maliarske techniky by mal poznať každý umelec.
1. Použite bielu podmaľbu alebo rýchloschnúcu bielu.
Jedným z bežných problémov, ktoré trápia olejomatierov, je to, že keď pridáte vrstvu farby na druhú, majú tendenciu sa spájať. Napríklad je ťažké pridať sneh na vrcholky hôr, keď prvá vrstva farby ešte nezaschla.
Keď sa umelec rozzúri a čelí takémuto problému, rozčúli sa a obraz odloží a po niekoľkých dňoch sa vráti do práce. Existujú špeciálne nové biele, ktoré dokážu tento problém vyriešiť, na rozdiel od štandardných titánových bielych. Hovorí sa im rýchloschnúca biela alebo biela podmaľba.
2. Jemné línie s olejom.

Väčšina, ak nie všetci, olejomaľi sú frustrovaní, keď sa snažia maľovať jemné čiary Olejová farba, najmä na lak, ktorý ešte nezaschol. Ani podpísanie obrazu nie je také jednoduché, ak je podpis malý. Tu je niekoľko spôsobov, ako to dosiahnuť bez čakania na vyschnutie oleja:

  • Namiesto špachtle použite plastovú kartu
  • Použite akrylová farba cez suché oleje
  • Ďalším inovatívnym spôsobom je použitie pastelov. Zvyčajne to nezaschne, ale môžete to zalepiť vrstvou laku.
3. Podmaľba na plátne.

Ak navštívite umeleckú galériu a pozriete sa na olejomaľby zblízka, uvidíte, že na maľbe s farbou vypálenej siene sú medzery v ťahoch štetca - toto je podmaľba. Poskytuje nasledujúce výhody:
  • Ťažšie sa hodnotí a vyberá farba na bielom podklade
  • Pod holým nebom v slnečné počasie biele plátno bude príliš svetlé. Môžete samozrejme nosiť okuliare, ale s výberom farby budú zrejmé problémy
  • Namaľovať celé biele plátno v rýchlom spontánnom plenéri je takmer nemožné a medzi ťahmi vám ostanú biele medzery.
  • Olejová farba nie je 100-percentne krycia, takže medzery v podmaľbe medzi ťahmi budú hrať dôležitú úlohu pri vnímaní maľby. Ak maľujete obraz teplými farbami, napríklad jesennými, potom je lepšie urobiť podmaľbu v studenej farbe
Na obrázku nižšie môžete vidieť, že bola použitá teplá podmaľba, potom sme pridali farby tieňa, oblohy a listov.

Podmaľba Johannes Canyon Vista


Dokončená krajina Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Olej naneste v hrubej vrstve

Jednou z veľkých výhod akrylových a olejových farieb je schopnosť nanášať hrubé, hrubé vrstvy, ktoré dokážu sprostredkovať trojrozmerný vzhľad. Iné farby ako vodové farby a pastely túto kvalitu nemajú. Moja rada je začať s hrubou vrstvou olejovej farby a postupne prejsť na tenkú vrstvu. Pridávajte kvapky farby len pre malé časti- kmene stromov, kamene, kvety, listy.
Na obrázku nižšie môžete vidieť, že kvety a listy sú nanesené v hrubej vrstve a preto vytvárajú efekt popredia.


Karmelská misia Johannes Vloothuis
5. Suchým štetcom vytvorte textúru

Na maľovanie hromady lístia, trávnika, peny pri nárazoch vĺn a vodopádov použite techniku ​​„Dry Brush“. Suché kefovanie je termín používaný na opis techniky nanášania farby „hladením“ malých množstiev farby. Technika suchého štetca môže byť použitá na to, aby drevo vyzeralo ošúchané, namaľovalo veľa malých listov, namaľovalo penu pri vode a pridalo burinu do trávy.
Pre vizuálnejšiu reprezentáciu vo videu nižšie uvidíte, ako nakresliť strom pomocou techniky suchého štetca.


6. Kreslenie na už suché plátno

Alla Prima alebo mokré na mokré je obľúbená maliarska technika v olejomaľbe. Čas a veľkosť maľby vám však nemusia dovoliť dokončiť kus umenia v jednom sedení. Práca na suchom lakovaní nedáva požadovaný efekt miešania. To môže byť problém pri vytváraní odrazov na vode, ktoré si vyžadujú miešanie.
Pre prácu na suchom lakovaní odporúčam najskôr pridať tenkú vrstvu riedidla olejových farieb Liquin. Nový náter rozpustí sa, ale nesplynie s predchádzajúcou vrstvou. Týmto spôsobom môžete zjemniť okraje obrázka!
7. Investujte do farieb profesionálnej kvality a ušetrite na plátne.

Plátno je drahé a pre mnohých je to len dodatočný nápad profesionálnych umelcov radšej používajú toto vysoko kvalitné plátno vo svojich obrazoch.
Uznávam, že pri suchom štetci na plátne existuje určitá výhoda v tom, že obraz krásne orámuje, ale nemyslím si, že tento prínos stojí za vysoké náklady.
dostupné v našom internetovom obchode.
Obrazy si môžete pripraviť jednoduchým nanesením superťažkého Liquitex gesso pomocou maliarskeho valčeka na drevený panel. To zanechá náhodné vyvýšené malé hrbolčeky, ktoré simulujú ľanovú tkaninu. Na panel použite masonit alebo brezu. A namiesto utrácania peňazí za plátno investujte do profesionálnych farieb, z ktorých budete ťažiť.
8. Použitie rôzne farby vzbudiť väčší záujem o obrázok

Jednofarebné jednofarebné farby sú nudné, takže špičkoví umelci to preháňajú a pridávajú viacero variácií podobných odtieňov v jednej oblasti. Vyskúšajte toto: Čiastočne premiešajte farby na palete, kým nevyrovnáte sýtosť (približne 50 percent premiešania). Pri vytláčaní farby použite väčšiu silu. V každom ťahu by ste mali vidieť jemné farebné variácie. Chce to trochu cviku, ale akonáhle to pochopíte, vaše obrazy budú vyzerať živšie.
Farebnú zmes môžete použiť aj na maľovanie lístia, trávy a skál. O tom sa dozviete v krátkom umeleckom videu nižšie, ktoré ukazuje, ako kresliť rôzne druhy zelené realistické lístie.


Pozrite si aj video, kde sa dozviete, ako miešať farby a akými ťahmi môžete maľovať husté smreky.


9. Nakreslite hmlu pre hĺbku atmosféry

Myslím, že hmla je úplne rozfúkaná krajinomaľba. Scény, kde je hmla krásne namaľovaná, môžu dodať vášmu obrazu hlbokú atmosféru.
IN galéria umenia Raz som to videl nádherný obrázok Horný Yellowstone Falls s množstvom hmly, kde pádom siahal až na dno. Cez hmlu som však videl a vyzeralo to veľmi realisticky. Dosiahlo sa to použitím bieleho zinku, ktorý má charakteristickú priesvitnosť. Môžete ho použiť aj na pridanie oparu do vzdialených hôr a iných oblastí, kde hmla môže pridať atmosféru.


10. Použite prsty

Existuje neopodstatnený strach z použitia olejovej farby, najmä ak príde do kontaktu s pokožkou. Upozorňujeme, že poprední výrobcovia uvádzajú úrovne toxicity na svojich tubách s farbami.
Milujem miešanie olejových farieb a chcem hladké ťahy. Prstami môžete cítiť a aplikovať správny tlak na plátno a aplikovať dobré ťahy. So štetcom sa to nedá.
Kúpte si kvalitné špachtle a kefy v našom internetovom obchode v príslušnej sekcii a sekcii

Aby ste sa naučili maľovať olejovými farbami, alebo by bolo správnejšie povedať, písať olejovými farbami, musíte mať určité znalosti v tejto oblasti, konkrétne pochopiť rôzne nástroje, ktoré sú v súčasnosti prezentované v široký sortiment v predajniach pre umelcov. Začínajúci umelec sa môže pri vstupe do takejto predajne bez predchádzajúcej prípravy stratiť, pretože zdanlivo samozrejmá súprava, ako sú plátno, štetce a olejové farby, mu na dobrý začiatok v tomto biznise stačiť nebude. Cieľom tohto článku je umožniť vám virtuálne navštíviť obchod s umelcami, ako keby vás sprevádzal skúsený mentor. Takže, začnime!

Plátno

Prvá vec, ktorú si vyberieme, je plátno. Ako základ pre maľovanie olejovými farbami si môžete vybrať rôzne materiály: doska, kartón, plech, sklo, plast. Ale ak hovoríme o klasická maľba, potom by ste si samozrejme mali vybrať látku správna cesta natretý, pevne natiahnutý na nosidlách a zvoniaci ako bubon. Áno áno! Plátno by sa nemalo prehýbať, jeho povrch by mal byť dokonale rovný. Za starých čias a dokonca aj teraz mnohí profesionálni umelci naťahujú látku nosidlá sami, pripravia si to sami. Keďže tieto odporúčania sú určené pre začínajúcich umelcov, nebudeme sa ponoriť do témy napínania plátna na nosidlá, budeme hovoriť o tom, ako vybrať ten správny povrch, ktorý je pripravený na prácu, konkrétne plátno, ktoré už bolo natreté a natiahnuté; na nosidlách.

Najlepšie je plátno bol ľan, môže byť strednej alebo jemnej zrnitosti, má hladký hladký povrch bez uzlov, hrúbka plátna by mala byť všade jednotná. Zrnom plátna sú rôzne nepravidelnosti a uzly v látke, vo tkaní plátenných nití. Ak je takýchto inklúzií veľa a vlákna sú hrubé, potom máte plátno s vysokou zrnitosťou. Je vhodný na kreslenie objektov s výraznou textúrou, napríklad starých tehlových múrov, hrboľatých kmeňov stromov, kameňov, kamennej sutiny atď. Tu môžete pracovať s veľkými impasto ťahmi a použiť paletový nôž. Preto takéto plátno nie je vhodné na maľovanie predmetov s jemnou textúrou alebo na prenášanie jemných prechodov svetla a tieňa. Jemná priehľadnosť hrozna a tvár mladého dievčaťa sa na takú plochu nedajú nakresliť. Na takéto účely by bolo správne vybrať plátno jemnejšie spracovanie, hladšia, teda jemnozrnná. A práve tento druh plátna je najlepšie kúpiť pre začínajúcich umelcov, mimochodom, na ňom môžete urobiť podrobnejšiu predbežnú kresbu ceruzkou. A časť kresby, ktorá sa vám nepáči, môžete ľahko vymazať.

Venujte pozornosť kvalite nosidiel, teda drevenej základne, na ktorej je plátno natiahnuté. O neprípustnosti jeho prepadnutia sme už hovorili, ostáva dodať, že je potrebné hodnotiť kvalita dreva, z ktorého je vyrobený pomocný rám. Zvyčajne je to lipa, borovica alebo breza. Drevo musí byť dobre opracované, suché, hladké, bez hrčí, triesok, hniloby či červotočov.

Olejové farby

Na začiatok by ste nemali kupovať veľké množstvo farby, bude stačiť kúpiť sadu 10-12 farieb. Najdôležitejšie je, že táto sada obsahuje modré (glazúry, kobalty), červené (kadmiové stredné, svetlé alebo tmavé), žlté (kadmiové stredné), čierne (uhlíková čerň), biele (zinková alebo titánová biela) farby. Ak už viete, ako namiešať základné farby a získať z nich ďalšie, potom vám bude stačiť aj toto minimum, ale je lepšie sa trochu diverzifikovať, aj keď je to len vaša prvá olejová paleta! Ak chcete zistiť, aká farba je v tube, pozrite sa na farebný prúžok na štítku. Doplňte svoju sadu modrou farbou (nebeská modrá), okrovým odtieňom (svetlý alebo zlatý okr), takzvanými „farbami zeme“ - prírodný umbra, prírodná siena, ako aj prírodnými odtieňmi zelených farieb - olivová, bylinková, svetlozelená , atď. .

Ešte raz vám pripomíname, pozrite sa na štítok skúmavky. Alebo si môžete kúpiť hotovú sadu farieb. Časom pochopíte, ktoré farby sa spotrebujú rýchlejšie a ktoré nie. Okrem toho, pred nákupom farieb by bolo dobré vedieť, v akej farebnej schéme plánujete maľovať obraz: budú to jemné pastelové odtiene alebo bohatá kontrastná maľba? Aký rozmer bude mať vaša práca? To môže tiež ovplyvniť váš výber. A, samozrejme, bolo by pekné zoznámiť sa s tabuľkou farieb, ktorých názvy sú rovnaké pre takmer všetkých výrobcov, takže môžete ľahko navigovať podľa farieb a pozrieť sa na správne názvy farieb a odtieňov, ktoré sa vám páčia. . Ceny olejových farieb od rôznych výrobcov sú rôzne, priamo závisia od chemické zloženie farby Farby, ktoré obsahujú skôr prírodné ako syntetické pigmenty, budú stáť viac.

Štetce

Šťastie

Vo výklade predajne pre umelcov okrem iného uvidíte rôzne umelecké laky. Sú navrhnuté tak, aby pracovali priamo s farbami, to znamená, že kefa sa pravidelne namáča do laku a potom do farby. Tomu sa hovorí " maľovanie na lak“ alebo „cez lak“. Prečo sa to robí? Aby bol obraz okamžite jasný a bohatý. A je lepšie, samozrejme, chrániť hotové dielo dobre zaschnutými farbami lakom. Ako sme už spomenuli, lak dodáva farbám sýtosť a hlavne chráni vašu prácu pred vonkajšími vplyvmi. Po zaschnutí laku je možné povrch plátna zotrieť od prachu. Laky sa dodávajú v rôznych zloženiach, vyrábajú sa hlavne na báze mäkkých živíc.

Rozpúšťadlá

Veľmi potrebné a dôležitá vec pre olejomaľbu. Rozpúšťadlo je potrebné na riedenie farieb, aby sa štetce vyčistili pred konečným umytím mydlovou penou.

Tee

Toto je hotová kompozícia na riedenie olejových farieb. Zvyčajne zahŕňa olej z ľanových semienok, lak a terpentín. Práve toto riedidlo sa naleje do olejovej nádoby. Ak ho nemáte po ruke, postačí rozpúšťadlo Pinén č. 4 plus ľanový olej.

Plechovka na olej

Špeciálna nádoba, do ktorej sa naleje odpalisko alebo rozpúšťadlo. Zvyčajne je pripevnený k palete, pre ktorú má pohodlné pripevnenie na clothespin. Olejničky sa dodávajú z plastu a železa. Výhodnejšie je mať olejničku so skrutkovacím viečkom, nič sa potom nevyleje a nespotrebovaný obsah predčasne nevyschne.

Paletové nože

Nevyhnutný a dôležitý nástroj v arzenáli umelca. Ide o špeciálne špachtle určené na odstraňovanie zvyškov farby z palety a nanášanie a odstraňovanie farby z plátna. Existujú špeciálne maliarske techniky, kedy sa práca na plátne vykonáva skôr paletovým nožom ako štetcom. V predaji sú sady paletových nožov v rôznych veľkostiach a tvaroch.

Paleta

Oh, toto je skutočné vizitka akýkoľvek umelec! Musíte byť tiež schopní vybrať správnu paletu, farby na palete by mali byť umiestnené bližšie k okrajom, pričom v strede zostáva priestor na miešanie. Palety prichádzajú v rôznych tvaroch a veľkostiach.

Stojan

- veľmi pohodlná vec na objektívne hodnotenie svojej práce a videnie nedostatkov. Práca na stojane je profesionálny prístup. Pred stojanom môžete pracovať v stoji alebo v sede. Z času na čas sa musíte vzdialiť od plátna, aby ste videli všetky detaily. Pri kúpe stojanu sa zamerajte na jeho pevnosť, spoľahlivosť upevnenia, veľkosť a model, ktorý vám vyhovuje.

Skicár

Špeciálny prístroj na maľovanie mimo domova. Ide o druh kufra, do ktorého môžete umiestniť všetko, čo potrebujete na prácu: štetce, farby, rozpúšťadlá, plátna, kartóny. Je pomerne kompaktný, otvára sa a zatvára a má spoľahlivé a pevné popruhy. Skicár môže byť rôznych veľkostí, s nohami alebo bez nich, ktoré sa dajú výškovo nastaviť. Pri kúpe skicára sa musíte uistiť, že je spoľahlivý a odolný a má dobré upevnenie. Skicár možno použiť aj ako stojan v domácnosti.

Tu sú možno najzákladnejšie tipy, o ktorých dúfame, že vám budú užitočné pri výbere materiálov na maľovanie olejovými farbami. Ak máte celú sadu nástrojov, o ktorých sme hovorili, môžete bezpečne začať maľovať svoju prvú olejomaľbu! Veľa šťastia a tvorivej inšpirácie!

Reprodukcia článkov, správ a recenzií je povolená len vtedy, ak je text dostupný


  1. Kúpte si olejové umelecké farby.
  2. Budete potrebovať riedidlo na farbu.
  3. Teraz je to na malebnom základe - na čom budete. Olejové farby je možné natierať na pevný, polotuhý a elastický podklad. Pevná základňa je tiež preglejka, drevovláknitá doska a drevotrieska a kovové dosky. Polotuhá základňa - lepenka. Elastický základ - plátno. Plátno ako obrazový základ je najrozšírenejšie. Je lepšie, ak si pre prvé experimenty kúpite už natreté plátno, lepenku alebo preglejku.
  4. Odporúča sa ihneď zakúpiť stojan a skicár.
  5. Na miešanie farieb budete potrebovať paletu. Kúpte si plastovú alebo ako paletu použite bielu dosku alebo keramickú dlažbu.
  6. Štetce sú to, čo budete používať na maľovanie. Sú veľké, stredné a malé, tvrdé a mäkké, s plochým a špicatým koncom. Najlepšie kefy sú vyrobené z chlpov kolínskych, fretiek a veveričiek. Prvýkrát si kúpte 3-4 štetce rôznych veľkostí.

Teraz máte všetko, čo potrebujete na maľovanie olejovými farbami. Samozrejme, je dobré si kúpiť aj nejaký ten manuál, zoznámiť sa s pojmom perspektíva, základnými vlastnosťami farby a svetla. Premyslite si tému svojho prvého diela, kompozíciu, perspektívu, farebnú schému, naneste ju na plátno a potom začnite maľovať olejmi.


Poznámka

Ceruzku na kreslenie používajte opatrne, pretože jej ostrý hrot môže poškodiť základný náter plátna.

Užitočné rady

Miešajte farby na palete opatrne a postupne. Ak chcete získať svetlejšie tóny, použite bielu farbu alebo glazúru.

Zdroje:

  • Technológia olejomaľby v roku 2019

Paletový nôž je nástroj, ktorý vám umožňuje pracovať s olejovými farbami pomocou novej techniky. Na rozdiel od štetca, paletový nôž nanáša na plátno veľké ťahy farby, vďaka čomu je obraz objemnejší a výraznejší.