Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. 73, s.: far. chor., 1 l. vpredu, (och.). Náklad 1000 kópií. Kópie sú číslované, publikácia je vytlačená na papieri. V ilustrovanej dvojfarebnej vydavateľskej obálke. 35x27 cm Sadzba bola vyhotovená v roku 1917 v starom pravopise so špeciálnym ozdobným písmom. Náklad bol vytlačený v tlačiarni pomenovanej po Ivanovi Fedorovovi (bývalá tlačiareň dodávateľov Jeho dvora). Cisárske veličenstvo R. Golike a A. Vilborg - jedna z najlepších ruských tlačiarní) pod dohľadom najuznávanejšej tlačiarne prvej štvrtiny 20. storočia V.I. Anisimová. Publikácia je vyrobená na ručnom papieri, vyrobenom pred revolúciou. Filigrán - „Tlač Cisárska akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra“ s dvojhlavým orlom. Bibliofilská publikácia, ktorá sa stala dielom tlačeného a umeleckého umenia.
Publikáciu navrhol vynikajúci akvarel, talentovaný umelecký kritik Alexander Nikolajevič Benois (1870-1960), tvorca a inšpirátor slávnej umeleckého združenia"Svet umenia". Súčasníci videli v umelcovi živé stelesnenie ducha umenia. A. Benois sa vo svojej tvorbe inšpiruje estetikou francúzsky romantizmus XVIII storočia, architektúra Versailles a starého Petrohradu. Práve tu leží pôvod odvážneho precenenia umenie XVIII storočia, čo je jedna z najväčších zásluh „Sveta umenia“ a A. Benoisa osobne. Veľký význam pri formovaní umeleckých predstáv mal A. Benois vášeň pre divadlo a žáner drámy, ktorého jedným z najjasnejších prejavov bola produkcia diel A.S. Puškin. Prvé vydanie ilustrácií k Bronzovému jazdcovi vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. „Ilustrácia Koruna Petrohradu“, „najpozoruhodnejšia kniha výboru“, túto publikáciu vytvoril Kruh milovníkov ruských krásnych publikácií: v roku 1903 na objednávku! Predseda Kruhu V.A. Vereščagina A.N. Benoit dokončil 33 kresieb čiernym atramentom, ale boli odmietnuté ako „dekadentné“. Ilustrácie zakúpila spoločnosť S.P. Diaghilev a uverejnil ich spolu s básňou v časopise „World of Art! (1904. č. 1). Benoitove kresby „vytvorili senzáciu a boli uznané všetkými knižnými odborníkmi ako ideálne grafické dielo“. V roku 1905 umelec vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispice pre „Bronzového jazdca“ – pre publikáciu vydanú v roku 1912 Petrohradskou spoločnosťou pre gramotnosť a potom v roku 1916 – pre Komunitu St. Evgenia. V rokoch 1916, 1921-1922 bol cyklus tretíkrát revidovaný a doplnený o nové kresby a v tejto konečnej podobe vyšiel. V roku, keď kniha vyšla, uplynulo 20 rokov od začiatku prác na tejto sérii. V roku 1917 bola kniha napísaná na stroji v tlačiarni R.R. Golike a A.I. Vilborg, ale podnik bol znárodnený a kniha vyšla až v roku 1923 - pod značkou Výboru pre popularizáciu umeleckých publikácií.
Bol vytlačený v Štátnej tlačiarni pomenovanej po. Ivan Fedorov pod dohľadom jeho riaditeľa V.I. Anisimova a za asistencie petrohradskej pobočky Štátneho vydavateľstva. Kniha obsahovala 37 Benoitových kresieb: frontispis, 29 celostranových ilustrácií (sprevádzali každú stranu textu na šírke), 6 čiernobielych nadpisov a koncoviek a dejovú vinetu na obálke. Všetky, s výnimkou slávneho frontispisu, vyrobeného pre prvé vydanie cyklu v roku 1905, vznikli nanovo. Benoit použil to najlepšie zo svojich predchádzajúcich kresieb, prepracoval ich, zväčšil ich veľkosť a načrtol každú z nich obrysová čiara. Kresby vyrobené tušom a akvarelom napodobňovali farebné drevoryty. V knihe sú všetky farebné obrázky reprodukované fotochromolitografiou, čierne zinkografiou a vineta na obálke fototypom. V snahe o kompozičný súlad medzi kresbou a textom umelec dôkladne premyslel rozloženie knihy. Výkresy rôzne veľkosti, tvary a proporcie, usporiadal ich vodorovne alebo zvisle, pričom zakaždým dodal šírenej vizuálnej rozmanitosti.
A hoci názor kritikov nebol jednotný, väčšina sa stále zhodla na tom, že „ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“ dopĺňali Puškinovu tvorbu do takej miery, že grafika a petrohradský príbeh tvorili neoddeliteľný celok a v súčasnosti sú nemysliteľné bez iné.” Text „Bronzového jazdca“ bol prvýkrát publikovaný v básnikovom konečnom vydaní, bez cenzúrnych skreslení a podľa starého pravopisu (zo sadzby z roku 1917, na ktorú muselo vydavateľstvo získať špeciálne povolenie). Písmo publikácie je štylizované tak, aby pripomínalo písmo Puškinovej doby, čo dotváralo pocit organickej jednoty všetkých prvkov publikácie a formovalo jej jedinečnú estetiku. Úvodný článok k publikácii napísal slávny Puškinista P.E. Ščegolev. Na konci knihy bola „Informácia o ilustráciách k „Bronzovému jazdcovi“, ktorá stručne načrtla históriu vzniku tejto grafickej série. Publikácia vyšla s ilustrovanou obálkou a prebalom. Názov, meno autora na obálke, titulná strana a názvy, texty vo vnútri knihy boli napísané typografickým písmom, štylizovaným ako písmo Puškinovej éry. Náklad zahŕňal registrované a očíslované kópie.
Väčšina vydania bola vytlačená na žltkastom papieri, zvyšok na bielom papieri s vodoznakom s vyobrazením dvojhlavého orla, okolo ktorého bol nápis: „Print by Imi. Akademik maliarstvo, sochárstvo a architektúra“. Publikácia sa predávala pomerne draho - 15 rubľov. Význam Benoitových ilustrácií k Bronzovému jazdcovi sa zďaleka neobmedzuje len na ich čisto grafickú kvalitu. Aj do tohto diela umelec vložil svoje životná skúsenosť. Práve „modernosť“ Benoitových ilustrácií nie je v tejto publikácii o nič menej významná ako umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akciu. Obrazy Puškinovho „Petrohradského príbehu“ sú na Benoitových kresbách podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20. storočia, čím sa „Bronzový jazdec“ KPHI stáva historicky významnou publikáciou. Vydanie „Bronzového jazdca“ s ilustráciami A. Benoisa sa stalo medzníkom v dejinách vydavateľstva a knižnej grafiky.
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKA
Štát vzdelávacia inštitúcia vyššie odborné vzdelanie
"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITNÁ UNIVERZITA"
(RGGU)
FAKULTA DEJÍN UMENIA
Vyššia škola reštaurovania
POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. BENOITA PRE BÁSŇU A. S. PUSHKINA „BRONZOVÝ HORSEMAN“
Kurz pre študenta 1. ročníka na večernom oddelení
Moskva 2011
1. Úvod __________________________________________________ 3
2. Kapitola I. Analýza historického a umeleckého kontextu______ 5
3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydanie: popis a rozbor ____ 9
4. Kapitola III. Vlastnosti umenia knižnej grafiky _____________ 15
5. Záver________________________________________________ 19
6. Zoznam prameňov a literatúry_______________________________ 21
Úvod
V procese práce na ilustráciách k básni “ Bronzový jazdec“, ktorá trvala takmer 20 rokov, vytvoril A. Benois tri edície ilustrácií – 1903, 1905, 1916. Predmetom analýzy v tejto práci sú ilustrácie tretieho vydania, ktoré vyšli v knižnom vydaní v roku 1923. Originálne grafické listy vyrobil Benoit atramentom, grafitovou ceruzkou a akvarelom. Ilustrácie sú vytlačené technikou litografie.
Kópia vydania z roku 1923 sa nachádza v Ruskej štátnej knižnici a tiež v Štátnom múzeu (GMP). Originálne listy rôznych vydaní sú oddelené rôzne múzeá: Puškinovo múzeum im. Puškina, Štátne historické múzeum, Ruské múzeum a sú aj v súkromných zbierkach.
Charakter analyzovaného materiálu, knižnej ilustrácie, určuje dva smery analýzy: knižné vydanie a grafické listy.
Cieľom práce je preskúmať vzťah medzi výtvarnými a technickými vlastnosťami ilustračného materiálu v kontexte knižnej publikácie, stelesnenia poetické obrazy básne s použitím výtvarných a grafických prostriedkov.
Na dosiahnutie tohto cieľa sa riešia tieto úlohy: identifikovať Benoitovu výtvarnú koncepciu, historický a kultúrny aspekt pri tvorbe ilustračného materiálu, identifikovať technické vlastnosti prevedenia, určiť význam knižnej grafiky v umelcovom diele. Medzi ciele práce patrí aj porovnanie ilustrácií vo vydaní z roku 1916 s predchádzajúcimi vydaniami, čo nám umožní sledovať vývoj umelcovho tvorivého myslenia.
V súlade so stanoveným cieľom a zámermi, ktoré sú predmetom analýzy, má práca trojdielnu štruktúru. Prvá časť je venovaná analýze umeleckého a historického kontextu umelcovej tvorby, ako aj Puškinovej básne. Druhá časť je venovaná grafickým listom v kontexte celkovej výtvarnej osnovy básne. Tretia časť skúma znaky knižnej ilustrácie z hľadiska technológie a knižnej architektoniky.
kapitolaja. Analýza historického a umeleckého kontextu
Pri štúdiu a skúmaní diela A. Benoisa treba uvažovať o jeho umeleckej činnosti v kontexte združenia „World of Art“, ktoré bolo jedným z najvýznamnejších kultúrnych fenoménov začiatku 20. storočia. Benoit bol spolu so Somovom, Bakstom, Dobuzhinskym jedným z jeho zakladateľov. Ako poznamenáva N. Lapshina: „... okruh záujmov Sveta umenia, najmä jeho najväčších predstaviteľov, bol neobyčajne široký a pestrý. Okrem toho maľovanie na stojane a grafika... majú na svedomí vysoké úspechy v umení kníh... Dokonca by sa dalo povedať, že v divadelná kulisa A knižná grafika Dielo umelcov „Sveta umenia“ predstavovalo najdôležitejšiu etapu v dejinách nielen ruského, ale aj svetového umenia.
Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení rozkvetu umenia knižnej grafiky, drevorezby a litografie. Za zmienku stojí trojzväzková zbierka diel k 100. výročiu Puškina s ilustráciami Benoisa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, v ktorej Benois predstavil dve ilustrácie pre Pikovú dámu. Umelec obšírne študuje dejiny knižného umenia a rytiny, vedie kurz prednášok o dejinách slohov a ornamentu; je známy ako odborník a zručný znalec kníh.
Myšlienka ilustrovať báseň „Bronzový jazdec“ prišla k Benoitovi v roku 1903. Potom dokončil 32 kresieb, ale nezhody s vydavateľmi neumožnili realizáciu plánovaného podniku. Charakteristickým znakom Benoitovho tvorivého plánu bola ilustrácia verš po strofe a prísne dodržiavanie Puškinovho textu. Benoit popisuje riešenie svojho plánu takto: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový formát ako almanachy z Puškinovej éry.“
Ilustrácie k básni možno považovať v kontexte všeobecného umeleckej činnosti Benoisa o „rehabilitácii“ umeleckého a kultúrneho postavenia Petrohradu. Pre mnohých sa Petrohrad v tom čase zdal byť centrom ducha úradníctva, byrokracie; moderné budovy porušili integritu architektonického súboru. V tomto duchu sa objavili Benoitove umelecké publikácie, vrátane „Picturesque Petersburg“, série akvarelov z Petrohradu. Benoit svoj postoj k udalostiam odohrávajúcim sa v živote mesta definuje ako „historický sentimentalizmus“, spôsobený kontrastmi starého, „klasického“ a nového, industriálneho poriadku života, nástup cudzích architektonických prvkov (továrne, továrenské budovy, atď.). továrenské budovy), zničenie historické pamiatky. Preto obrátenie sa na „Petrohradský príbeh“ má pre umelca silné opodstatnenie. „Stále je zvykom pozerať sa na Petrohrad ako na niečo pomalé a bledé, bez čoho vlastný život. Len pre väčšinu posledné roky Začali akosi chápať, že Petrohrad má úplne originálnu a jedinečnú krásu. ... Petrohrad je niečo skutočne vzácne pre celú ruskú kultúru.“ V tom objavujeme spoločný plán Puškina a Benoisa – vytvoriť hymnus na stvorenie Petra. Mesto je v básni prítomné nielen ako dekorácia, priestor pre prebiehajúce udalosti, ale odhaľuje svoj vlastný charakter a ovláda osud človeka. Peter je génius tohto mesta a pamätník Falconet je jeho zosobnením.
Vedci poukazujú na hlboké zakorenenie tvorby umelcov Sveta umenia v dejinách Petrohradu. „Ich umenie sa zrodilo v Petrohrade. ... svojím umením nám umožnili vidieť grafickú povahu mesta.“
Benoit je úžasný, jemný historický maliar. Tu si môžete pripomenúť jeho dielo „Paráda za Pavla I.“. Mesto na Benoitových ilustráciách pre Bronzového jazdca je prezentované v celej bohatosti svojej architektúry, každodenné črty. Ilustrácie v podstate predstavujú historická rekonštrukcia, stelesňujú ducha Alexandrovej éry. Benoitova práca má korene v Puškinovej ére, poézii, pretože práve tá slúžila ako kľúč k obnoveniu sveta, ktorý je umelcovmu srdcu taký drahý.
V kontexte určite zaujímavé táto štúdia Benoitov apel na tému katastrofy, živlov. Začiatok 20. storočia bol naplnený predtuchami prevratov. Rusko bolo v predvečer veľkých zmien. O koľko filozofickejšie a tragickejšie je báseň naplnená ilustráciami v perspektíve budúcich udalostí. V takom prorockom duchu sa mnohí pozerali na kresbu, ktorá ilustrovala scénu prenasledovania a úteku Eugena, ktorá sa stala predlohou vydania z roku 1923. Všimnime si aj povodeň, ktorá nastala v Petrohrade na jeseň roku 1903. Nemalo to také tragické následky ako v roku 1824, „... voda v Neve a v kanáloch sa vyliala z brehov a ulice... sa na niekoľko hodín zmenili na rieky“, ale poskytla umelcovi najviac cenný živý materiál pre svoju prácu.
Ďalší aspekt Puškinovej básne sa Benoitovi javil ako podstatný pri vnímaní vzťahu medzi hrdinom (Eugenom) a mestom, stvorením Petra. Toto je neskutočnosť, fantastická povaha Petrohradu, ktorá spočíva v samotnej podstate mesta, bez vedomia ktorého je ťažké oceniť hĺbku hrdinovej tragédie. Benoit sám zdôrazňuje svoju vášeň pre toto charakteristický znak: „... práve táto báseň ma uchvátila, dojala a nadchla svojou zmesou skutočného a fantastického...“ Toto je zrejme charakteristická „paleta“ mesta, kde biele noci vytvárajú pocit iluzórnosti, iluzórnosti okolitého priestoru, kde močiarna pôda rodí bláznivé vízie.
Druhé vydanie ilustrácií vytvoril Benoit v roku 1905. Séria pozostávala zo šiestich ilustrácií vrátane slávneho frontispisu. Umelec píše: „... chcel som mať knihu „do vrecka“, vo formáte almanachov Puškinovej éry, ale kresby som musel podriadiť formátu nášho časopisu [„World of Art“ č. 1 za rok 1904]. To je dôvod, prečo som sa rozhodol vydať rovnakú sériu skladieb v oveľa väčšom formáte v našom ďalšom vydavateľstve.“ V origináli je rozmer frontispisu 42x31,5 cm, pričom ilustrácie prvého vydania mali rozmer 21,3x21,1 cm.
Ilustračný materiál pre umelecké vydanie básne „Bronzový jazdec“ z roku 1923 vychádza z tretieho vydania Benoitových kresieb, ktoré dokončil v roku 1916. Šesť veľkých hárkov druhého vydania zopakoval takmer bez zmien, hárky prvého boli opäť nakreslené s niekoľkými opravami. Prenesením originálov do Ruského múzea v roku 1918 autor takmer na každom z nich urobil venovacie a pamätné nápisy. Tieto venovania sú akýmsi autobiografickým podtextom, dôležitým článkom v chápaní ilustračného materiálu, vnášajúc do ich vnímania osobný aspekt.
kapitolaII. Grafické listy 3. vydanie: popis a rozbor
Kresby sú robené atramentom, perom a grafitovou ceruzkou s rôznymi tónovými akvarelovými podkladmi - sivý, zelenkastý, žltkastý, nanášaný štetcom. Vytvárajú atmosféru, sprostredkúvajú charakter mesta, jeho vzdušný priestor a vnútorný stav hlavnej postavy. Farebná schéma kresieb je dosť monotónna a rezervovaná, čím jasnejšie označuje Eugenove vnútorné zážitky a dramatickosť udalostí. Techniky akvarelu, pastelu a gvaše boli obľúbené v tvorbe umelcov „Sveta umenia“ a slúžili na stelesnenie takých dôležitých pocitov pre umelcov ako „prchavosť bytia, krehkosť snov, poézia zážitkov; .“
Zvláštnosťou ilustrácií je koexistencia rôznych grafických štýlov – farebné litografie sú popretkávané grafickými čelenkami, ktoré zdôrazňujú záverečné epizódy jednotlivých dielov. To vyvolalo kritiku umelca, ktorá obsahovala výčitku za nedostatok integrity, váhanie umelecký nápad. Tento prístup však vychádzal z Benoitovej túžby vyhovieť „veľkej rozmanitosti štýlových tokov Puškinovho Petrohradského eposu“. Grafické čelenky sú symbolické a odrážajú romantickú, fantastickú povahu básne. Plnenie stránok mytologické obrazy, ako napríklad Triton a naiad (časté postavy v parkových sochách), zdôrazňuje animáciu mesta, prvky, ktoré sú v Puškinovom texte vyjadrené v rôznych poetických obrazoch: „Neva sa zmietala ako chorá osoba v posteli,“ "Vlny liezli do okien ako zvieratá," "Neva, dýchala ako kôň utekajúci z boja." Vypuknutie konfliktu v závere prvej časti básne Benoit rieši práve pomocou grafickej úvodnej obrazovky, ktorá zdôrazňuje fantastickú povahu konfrontácie.
Zastavme sa pri kľúčových epizódach básnického a ilustračného materiálu. Publikáciu otvára frontispis zobrazujúci scénu prenasledovania. Ako základ básne akoby načrtla leitmotív, motív konfrontácie, šialenstva, fantazmagórie. Najvýraznejšie vyjadruje kontrast medzi veľkosťou pomníka a bezvýznamnosťou Eugena – zdá sa, že sa rozprestiera po zemi, predstavuje skôr svoj vlastný tieň, tieň Obrovho tieňa. Žiarivý odraz mesiaca na čele pamätníka umocňuje dojem fantastickej povahy toho, čo sa deje.
Ilustrácie sprevádzajúce úvod k básni sú venované glorifikácii mesta v jeho umení a priamo súvisia s motívmi umenia Puškinovej éry.
Na rozdiel od vydania z roku 1903, v ktorom Peter zaberá centrálnu časť kresby, tvárou k divákovi „en face“, na kresbe z roku 1916 Peter stojí v diaľke a je otočený k divákovi zboku, takmer chrbtom. Tu pozorujeme korešpondenciu s Pushkinovým „Stál“, nahradením mena zámenom. To dáva Petrovi charakter vznešenej, nedosiahnuteľnej veľkosti. Na obrázku Benoit rieši tento problém nasledovne. Petrova póza je na rozdiel od jeho družiny doslova odpálená z nôh vyvážená a pokojná. Zdá sa, že vlny sa pokojne šíria pri jeho nohách. Chápeme, že to nie je obyčajný človek. Veľkosť v texte odhaľuje jeho túžby, v obraze je to šírka horizontu, Petrova túžba do diaľky. Petrov pohľad smeruje nielen do diaľky, ale aj za hranicu ilustrácie, ktorá odráža len jemu známe zámery. Je zvláštne, že Benoit „vyčistí“ horizont Pushkinových obrazov „chudobnej lode“, „sčernenej chatrče“. To odrážalo Benoisov plán a črty Puškinovej poetiky - dokonale vidíme a cítime obrazy za hranicami kresby; poryvy vetra, vlajúce oblečenie, umožňujú jasne rozlíšiť šumiaci les za divákom. Búrlivý, nepriateľský charakter terénu zdôrazňujú výrazné čierne línie a ťahy.
„Uplynulo sto rokov...“ čítame v Puškinovom texte a ďalšou ilustráciou je panoráma mesta, ktorá podľa pozorovania N. Lapshina siaha až ku krajinárskej tvorbe pozoruhodného maliara Alexandrovej éry. F. Aleksejev. Vpravo je nárožná bašta Petropavlovskej pevnosti, v diaľke budova Burzy, rostrálne stĺpy, vľavo v diaľke Admiralita. Priestor je organizovaný perspektívou rozširujúcou sa všetkými smermi. V diaľke v pozadí vidíme plávajúce, vznášajúce sa, fantastické mesto, pripravené zmiznúť v prízračnej bielej noci, keby ho nevyvážila rohová bašta. V kanoe plávajúcom po rieke, vychádzajúcej z predchádzajúcej strofy, vidíme veslára a dvoch jazdcov – muža a ženu. Ľudia takmer úplne zmizli v okolitej krajine, prvky žuly a vody.
Táto kresba je venovaná „jeho žene a priateľovi Akite“ a autor možno predstavuje seba a svojho priateľa v jazdcoch, čím prenáša grafický príbeh cez dve storočia. Benoit spája časové vrstvy, vnáša svoj vlastný prvok autorsko-lyrického hrdinu do látky rozprávania, osobné pocity, svoj život. Báseň nadobúda charakter historickej kontinuity a odohrávajúce sa udalosti - transhistorický charakter.
Nasledujúca interiérová ilustrácia umiestnená na jednej priečke v kontraste s panorámou nás zavedie do najvnútornejšieho sídla umeleckého sveta Petrohradu. Básnik, osvetlený svetlom bielej noci, číta poéziu svojim priateľom v prítmí izby. Vládne tu poézia a grafika. V tomto úzkom kruhu sa rodia nehynúce línie. Jasný kontrast medzi svetlom a tieňom kompozície zdôrazňuje tajomstvo toho, čo sa deje.
V úvode sme objavili titánske túžby Petra, na začiatku prvej časti sa dozvedáme skromné, ľudské sny Eugena, ktoré sa majú „rozbiť“ na žule pamätníka. Miestnosť zobrazená na ilustrácii, v ktorej sedí Jevgenij, odkazuje čitateľa do iného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudobných ľudí“, Gogoľovho „Kabátu“, čím zdôrazňuje historickú kontinuitu a význam témy. mužíček, ktorú v básni vzniesol Puškin.
Ilustrácie prvej časti básne predstavujú rôzne výjavy záplav, triumf živlov a mýtické prírodné sily. Pri zobrazovaní prvkov používa Benoit diagonálne, prerušované čiary a roztrhané ťahy. Ničia celistvosť kompozície a stabilitu mestskej krajiny. Môžeme povedať, že grafické, harmonické rytmy Petrohradu ničia roztrhané uhlopriečky vĺn a nebeské obrysy.
Vráťme sa k ilustrácii s Eugenom na levovi („na mramorovej šelme obkročmo, bez klobúka, s rukami zopnutými v kríži“), ktorá je začiatkom dramatického konfliktu. Pozorujeme tu odklon od obraznej štruktúry básne. „Modla na bronzovom koni“ sa týči nad Nevou „v neotrasiteľnej výške“. Historická, topografická poloha leva, na ktorej Eugen sedel, však neumožňovala Benoitovi uvedomiť si konflikt na jednej ilustrácii, silueta pamätníka sa v diaľke sotva črtá. Preto je výskyt konfliktu prenesený na ďalšiu stránku vo forme grafickej úvodnej obrazovky, ktorá budúcim udalostiam dodáva mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na ktorom šľape bájny lev, akoby utkaný zo živlov. Toto rozhodnutie však stále trochu uberá z drámy epizódy.
Ilustrácie druhej časti sú venované Eugenovej osobnej tragédii, jeho šialenstvu a odporu voči Petrovi, géniovi Petrohradu.
Scény Evgenija približujúceho sa k pamätníku a naháňačky majú filmový charakter. Pohľad na pamätník z rôzne uhly, zdá sa, že tušíme jeho vecnosť. Ilustratívna osnova, vyjadrená v sérii postupne sa rozvíjajúcich scén obchvatu pamätníka a Evgeniyho úteku, vyjadruje dynamiku a napätie prenasledovania. Jazdec cválajúci za Eugenom nie je živá socha, ale vtlačený pamätník Falconetovi. Zobrazením cválajúceho monumentu v podobe siluety Benoit zdôrazňuje jeho fantazmagorický, prízračný charakter. Silueta tiež naznačuje konvenčnosť pozadia a prenáša postavy z hĺbky scenérie do roviny listu.
Pamätník týčiaci sa na úrovni trojposchodovej budovy v r posledná scéna, ohromujúci svojou majestátnosťou, sa zdá byť apoteózou halucinácií. Evgeny, pritlačený chrbtom k budove, už nevidí ani necíti modlu za sebou, je všade. Z nočných ulíc Petrohradu sa prenesieme do vnútorného sveta Eugena, akoby sme sa mu pozreli do očí a videli tam nočnú moru.
Benoit pri kreslení scén nočnej naháňačky a Eugenovho šialenstva využíva kontrasty a vytvára pocit napätia. Obloha plná striedajúcich sa lámaných pruhov atramentu a bielej sprostredkúva dunenie hromu, opustenosť ulíc zvyšuje napätie toho, čo sa deje, biela, ktorú autor použil, vytvára strašidelnosť osvetlenia; spln sa javí ako apoteóza šialenstva.
Na rozdiel od posledného obrázka šialenstva má ďalšia ilustrácia každodenný, realistický charakter. Eugene blúdi medzi okoloidúcimi, je úplne zničený jeho šialenstvom a jeho tragédia sa akoby strácala vo všeobecnom pestrom rytme mesta. Pamätník pevne a neotrasiteľne sedí na podstavci, tak ako kedysi Peter sebavedomo stál na brehu púštnych vĺn. Vidíme moment pohybu, keď sa Eugene a jazdec pretínajú na rovnakej priamke perspektívy, čo predstavuje úplné protiklady v ich smere.
Dovoľte nám identifikovať niekoľko umeleckých čŕt ilustrácií. Sú umiestnené identicky a postupne na každej strane, čo určuje prísnu rozprávačskú povahu ilustračného materiálu. Na rôznych miestach vidíme techniky rámovania. V ilustrácii „Na brehu púštnych vĺn“ sa Peter pozerá do diaľky, naplnenej „veľkými myšlienkami“, v ďalšom rámci vidíme akoby obraz jeho myšlienok, mesto, ktoré vzniklo; Cisár, hľadiaci smerom k Burze, a potom k rostrálnemu stĺpu, na ktorý narážajú obrovské vlny; Eugene, ktorý sedí obkročmo na levovi, uvažuje o Parashe a na ďalšej ilustrácii vidíme dom na ostrove zaplavený vlnami. Taktiež ilustračný materiál je bohatý na plastové spoje a opakovania. Keď sledujeme Eugena zničeného šialenstvom v poslednej scéne na pozadí pamätníka, vidíme ten istý pamätník, neochvejne stúpajúci medzi vlnami povodní.
Ak sa budeme riadiť Vipperovou trefnou poznámkou, že pri hodnotení práce ilustrátora „kritérium, ktoré v konečnom dôsledku rozhoduje, je ... či [umelec] zachytil ducha diela“, potom sa Benoitova práca zdá byť vrcholom zručnosti. knižnej ilustrácie. Dosiahol pozoruhodnú autentickosť v sprostredkovaní ducha Alexandrovej, Puškinovej éry, hĺbky psychologickej konfrontácie, tragédie rozporu medzi veľkosťou Petrovej veci a smutným osudom „malého človeka“. Možno tvrdiť, že hĺbka prieniku do textu a jeho interpretácia závisí od veľkosti umeleckého talentu, ktorým Benoit plne disponoval. To určilo vnútornú hodnotu jeho ilustrácií, ktoré sú ukážkou pozoruhodnej jednoty grafiky a poetiky, ako aj samostatným, sebahodnotným grafickým cyklom.
kapitolaIII. Vlastnosti umenia knižnej grafiky
Keď hovoríme o knihe ako o jedinom predmete, mali by sme hovoriť o jej architektonike, teda o jej korešpondencii rôzne časti všeobecná štruktúra, holistický dojem. Ide o tvar knihy, znaky písma a ilustračný materiál v organizácii priestoru biely list. Text a ilustrácia (tlačená grafika) sa teda javia ako súvisiace javy a do popredia vystupuje ich štýlová jednota. Whipper identifikuje tieto spoluhláskové znaky: „... túžba po súzvuku s bielym papierom, jazyk čiernobielych kontrastov, dekoratívne funkcie, určitá voľnosť vo vzťahu k priestorovej a časovej jednote. Tieto vlastnosti pomáhajú knižnej grafike priblížiť sa literatúre a poézii.“
Štylistická jednota sa najlepšie dosiahne pri použití rovnakej techniky na prípravu klišé. Touto technikou bola drevorezová tlač. Jasné, presné, lakonické línie kreslené dlátom, konvenčnosť pozadia zodpovedala typovej zostave. Tu môžeme spomenúť blokovú knihu, kde text a ilustrácie boli vytlačené z jednej dosky. Postupom času sa vyvinuli ďalšie techniky – rytie a litografia. Do ilustrácie vnášajú plastickosť obrazov a hĺbku perspektívy, dávajú ilustrácii charakter vlastnej váhy a oddelenosti od knižnej stránky.
Knižné ilustrácie k básni sú robené technikou litografie. Vráťme sa ku komentáru autora: „Prijaté výtlačky z tlačiarne, reprodukujúce svoje kresby (vyrobené v štýle polytypií 30. rokov), som ihneď koloroval v „neutrálnych“ tónoch, ktoré sa potom mali tlačiť litografickou metódou. .“ Litografia sa vyznačuje najúplnejším prenosom vlastností pôvodnej technológie a širokými vizuálnymi možnosťami. Technické vlastnosti litografickej technológie - jemné ťahy, plynulé prechody, hĺbka kontrastov. „Noc a hmla sú bližšie k litografii ako denné svetlo. Jej jazyk je postavený na prechodoch a vynechaniach.“
Čo iné by mohlo byť vhodnejšie na vyjadrenie ducha Petrohradu, „najpremyslenejšieho a najabstraktnejšieho mesta“, jeho iluzórnej, efemérnej povahy? Štylistické vlastnosti litografie slúžili na odhalenie romantického vzhľadu básne. Pravdepodobne, okrem čisto remeselných prvkov, to bola realistická, fantastická, romantická povaha „Petrohradskej rozprávky“, samotného mesta, do ktorého bol Benoit taký vášnivý, čo určilo umelcovu voľbu v prospech litografie. Pomocou pera grafitová ceruzka umožnil umelcovi sprostredkovať klasicizmus mesta, vyjadrený lakonickým nádychom a presnými líniami.
Knižné ilustrácie sú druhom sprievodnej grafiky. To určuje smer práce umelca - interpretáciu poetických obrazov pomocou grafických prostriedkov a rytmov. Pre Benoita je dôležitá najmä obrazová a poetická vyváženosť skladby. Všimnime si, že Puškinovo slovo má vizuálnu čistotu, obrazovú bohatosť poetického a zvukového rozsahu. Doslovné sledovanie textu by mohlo vniesť do kompozície nesúlad a oslabiť básnický zážitok. Môžeme sa teda baviť o opodstatnenosti rôznych opomenutí, či zavádzaní inovácií zo strany umelca.
Prvé vydanie ilustrácií, koncipované ako vreckový almanach, odrážalo ich charakter - lakonicizmus, jednoduchosť. Absencia rámčeka alebo rámčeka prenáša znaky priamo na rovinu stránky. V hrubých náčrtoch sa Benoit uchyľuje k ozdobám v dizajne ilustrácií, ale neskôr odmieta v prospech jednoduchosti a prirodzenosti v súlade s duchom Puškinovej poézie.
Kresby z roku 1916 sú orámované čiernou linkou, čo dodáva ilustráciám váhu a určitú malebnosť. To ovplyvňuje určitú izolovanosť ilustrácií od textu, čo možno pozorovať v porovnaní s grafickými čelenkami, ktoré sa na niektorých miestach medzi ilustráciami vyskytujú. Majú skvelé spojenie s textom a písmom. Pre divadelného umelca Benoisa tu mohol byť prvok teatrálnosti a konvencie – zdá sa, že rám oddeľuje javisko od diváka.
Benoita charakterizovalo uznanie osobného významu ilustrácie a zodpovednosť za umeleckú interpretáciu. hlavným cieľom ilustrácie – „na zostrenie presvedčivosti tých obrazov, ktoré vznikli čítaním, ... zostávajú v úzkom súlade s hlavným obsahom knihy...“. Ilustrácie by mali slúžiť ako „dekorácia... v zmysle skutočného oživenia textu, v zmysle jeho sprehľadnenia...“. Vidíme tu náznak dvoch sprievodných funkcií knižnej ilustrácie – ornamentálnej a figuratívnej. Vipper vo svojej práci argumentuje podobným spôsobom: „... knižná ilustrácia by mala byť obrazom aj okrasným znakom.“ Text a kresba teda spojené jednotou listu a látky príbehu predstavujú dve úrovne rozprávania, koexistujúce v jemnej jednote.
Uznanie zásluh Benoitových grafických diel bolo veľmi rozšírené, Grabar, Repin, Kustodiev ich vysoko ocenili a boli nadšene prijaté na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1904. Frontispis z roku 1905 bol tiež uznávaný ako významný fenomén a urobil obrovský dojem. V Benoitovej tvorbe došlo k zblíženiu ruskej poézie a ruských umeleckých kníh.
„Materiálové“ vlastnosti publikácie, ako je kvalita papiera a tlače, umožnili o knihe hovoriť ako o „jednom z najväčších tlačových výdobytkov revolučnej doby“, avšak oddelenie grafických štýlov, obrazových , „neknižný“ charakter ilustrácií, zahlcujúci tenké stĺpce textu, viedol k kritickým komentárom k publikácii. „Neúspech“ knihy z roku 1923 uznali aj najvážnejší kritici: kniha vyvolávala pocit disharmónie, nedostatku koordinácie a náhodnosti. Boli však aj iné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnosť vložiek a okrajov, ktoré vznikli rozdielom v šírke textu a ilustrácií... znie ako rytierske gesto grafiky voči poézii.“ Belosť knižného listu v tomto prípade zosobňuje nádobu autorského hlasu, predstavujúcu zvukovú ozdobu básnického diela.
Záver
Ilustrácie k Puškinovmu „Bronzovému jazdcovi“ sú jedným z vrcholov tvorby umelca Alexandra Benoisa. Podarilo sa mu vteliť do svojej tvorby ducha Puškinovej éry, krásu umenia, ktoré zaplnilo priestor Petrohradu, a zároveň sprostredkovať jeden z najdôležitejších motívov Puškinovho príbehu – tragédiu malého človiečika v r. svetlom veľkosti historického plánu.
Dôležitým bodom pri zrode Benoitovho umeleckého plánu je jeho zhoda s Puškinovým plánom – vytvorenie hymnu na stvorenie Petra. Pri skúmaní pôvodu myšlienky bolo pre nás dôležité obrátiť sa na kreativitu združenia Svet umenia, ktorého jedným zo smerov bola „rehabilitácia“ umelecké dedičstvo ruská kultúra XIX storočia.
Po grafickom rozprávaní sme objavili množstvo čŕt – filmové techniky rámovania, plastické opakovania, používanie kontrastov a protikladov, ktoré odrážajú dynamiku, rytmus básne, intenzitu zážitkov, drámu udalostí. Charakteristickým znakom ilustračného materiálu je aj koexistencia dvoch grafických štýlov - sú to farebné litografie a grafické čelenky, odrážajúce rôznorodosť štýlových tokov Puškinovho textu, koexistenciu reálnej a mystickej vrstvy básne.
Pre pochopenie jednoty ilustrácie a textu je nevyhnutná zhoda ich úloh – zvládnutie priestoru bieleho listu papiera. Po preskúmaní prístupu umelca ku knižnej ilustrácii sme identifikovali dve zložkové funkcie: figuratívnu a ornamentálnu. Práve úzka jednota týchto funkcií je kľúčom ku koexistencii ilustrácie a textu.
Po určení čŕt litografickej techniky, ako sú jemné ťahy, plynulé prechody, hĺbka kontrastov, sme pochopili ich súlad s romantickým, fantastickým duchom Puškinovej básne.
Po preštudovaní vývoja kreatívneho konceptu umelca v rôznych vydaniach sme identifikovali ich črty. Prvé vydanie teda najviac korešponduje s technikou drevorezu a prezrádza blízkosť textu a sadzbu. Ilustrácie najnovšieho vydania majú malebnejší, vážnejší charakter a predstavujú hodnotný grafický cyklus samy osebe. Tento prístup odrážal Benoitovu myšlienku vlastného významu ilustrácie a zodpovednej interpretácie poetických obrazov.
Zoznam prameňov a literatúry
Zdroje
1. Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.
2. Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.
3. Puškinov jazdec: Petrohradský príbeh / chorý. A. Benoit. - Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. - 78 s.
4. Puškinov jazdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.
Literatúra
5. Alpatov o všeobecných dejinách umenia. - M.: Sovietsky umelec, 1979. - 288 s.
6. Alexander Benois odráža... / vydanie pripravené, . - M.: Sovietsky umelec, 1968. - 752 s.
7. Šľahač v historická štúdia umenie. - M.: Vydavateľstvo V. Shevchuk, 2008. - 368 s.
8. Gerchuk grafické a umelecké knihy: učebnica. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.
9. Gusarova art. - L.: Umelec RSFSR, 1972. - 100 s.
10. Zilbersteinove nálezy: Vek Puškina. - M.: umenie, 1993. - 296 s.
11. Lapshinské umenie: eseje o histórii a tvorivej praxi. - M.: Umenie, 1977. - 344 s.
Lapshinské umenie: eseje o histórii a tvorivej praxi. M., 1977. P. 7.
Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 4, 5. M., 1990. S. 392.
Gusarova umenie. L., 1972. S. 22.
Benoit A. Dekrét. Op. S. 394.
Alexander Benois odráža... M., 1968. S. 713.
Alexander Benois reflektuje... M., 1968. S. 713-714.
Gusárovej. Op. S. 28.
Ospovať. Op. S. 248.
Whipper v historickom štúdiu umenia. M., 2008. S. 91.
Gerchuk grafické a umelecké knihy: tutoriál. M., 2000. S. 5.
Šľahač. Op. s. 87-88.
Benoit A. Dekrét. Op. S. 393.
Šľahač. Op. S. 72.
Alexander Benois reflektuje... M., 1968. S. 322.
Presne tam. str. 322-323.
Šľahač. Op. S. 84.
Ospovať. Op. S. 228.
Ospovať. Op. S. 233.
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva zmierenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na náleze;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... vyzerá ešte viac.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal som. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A lviv a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva zmierenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na náleze;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... vyzerá ešte viac.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Neodolal som. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A lviv a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
Okolo nohy modly
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá... 
Ilustrácia 1903
A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...
Ilustrácia 1903
A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
Slávny petrohradský maliar a grafik, ilustrátor kníh, majster divadelnej výzdoby, historik a umelecký kritik. Inšpirátor a vedúci umeleckého združenia „World of Art“, zohral významnú úlohu v umelecký život Rusko. „Miriskusniki“, ako sa umelci tohto umeleckého hnutia nazývali, na rozdiel od tradičných umeleckých skupín najmenej zo všetkých túžili stať sa „spoločnosťou maliarov“.
Benoitov otec je slávny petrohradský architekt, jeho matka, rodená Kavos, je tiež dcérou architekta a staviteľa Mariinské divadlo, v blízkosti ktorej bývali v Petrohrade na Nikolskej ulici v „Benoitovom dome“. Každá minúta života „Shura“ Benoita bola plná umenia. Prvé kresby sú výjavy z predstavení, ktoré sme videli. Divadlo je ako lóža v opere a navštevuje sa každý týždeň. Divadlo je jeho boh, jeho viera na celý život. Kulisy pre balety a opery ruských sezón Sergeja Diaghileva v Paríži prinesú Benoisovi európsku slávu. Na jeho parížskej vizitke bude napísané „Alexandre Benois dekoratér“. Moja vášeň pre divadlo ovplyvní moju budúcu prácu na knižnom dizajne. V roku 1894, po ukončení univerzity, Benoit odišiel do zahraničia. Cestuje po Nemecku a Taliansku, študuje dedičstvo nemeckého a talianskych majstrov, v Paríži intenzívne študuje francúzsku kultúru a vytvára sériu svojich akvarelov.
A.N dlhý život a videl veľa. Videl som rozkvet Repina a Stasova. Bol to Diaghilevov učiteľ a kolega. Bol priateľom so Serovom. Pracoval so Stanislavským, Gorkým, Lunacharským.
Pôvodom Francúz a Talian, Benoit je Rus výchovou a presvedčením. Hovoril, písal a rozmýšľal po rusky. Všetkými svojimi mnohostrannými aktivitami sa pričinil o rozkvet národnej kultúry, oboznamovanie Ruska s umením Západu a Západ s umením Ruska.
V roku 1926 dostal ďalšiu zaujímavú zákazku na návrh predstavenia a prípravu prvého osobná výstava Benoit odišiel do Paríža, kde bol nútený zostať až do konca svojich dní.
Jednou z prvých Benoitových publikovaných prác v oblasti knižnej ilustrácie je jeho slávna „ABC v obrazoch“, navrhnutá ako vynikajúci príklad petrohradskej grafiky, prísna a sofistikovaná. V roku 1904 bol vytlačený vo vtedajšej najlepšej tlačiarni - Výprave za obstaranie štátnych listov. V roku 1990 bola reprodukovaná vo faksimile. Umelec so svojím „ABC“ si splnil svoj sen – dať „krásnu knihu ruským deťom“. Každé písmeno abecedy je v ňom venované jednej stránke so zábavnou kresbou vo farbách, ktorá rozmarne kombinuje skutočné s rozprávkovým. V „ABC“ umelec dosiahol úplnú umeleckú jednotu „organizmu knihy“; kresby každej strany sa stali majstrovskými dielami grafiky. Vďaka ilustrácie od Benoita, takmer každá stránka sa stáva rozprávkovým predstavením
