Monotyp je tlač s farbami: nanášanie škvŕn farby (s vodou alebo bez vody) na list papiera, položenie ďalšej na vrch Prázdny list, stlačte a uhlaďte. Ukazuje sa, že dva listy s neobvyklým škvrnitým vzorom. Dá sa použiť buď ako pozadie pre budúcu kresbu, alebo sa dá upraviť, pridať detaily, premeniť beztvarú škvrnu na plnohodnotnú kresbu.
Ak si nevezmete dva listy, ale jeden preložený na polovicu, farba sa vytlačí takmer ako zrkadlový obraz. V tejto verzii techniky fungujú veľmi dobre akvarelové krajiny: jasnejšia polovica je povedzme les a rozmazanejšia polovica je odraz lesa v nejakej vodnej ploche. Zostáva už len doladiť detaily.
Akvarel a tuš na kreslenie
Keďže akvarel a atrament sú priehľadné, tekuté farby, ktoré vyžadujú veľa vody, monotyp s ich použitím možno vykonať dvoma spôsobmi. Najprv môžete navlhčiť list papiera vodou a potom naniesť farbu širokým štetcom alebo kvapkami. Po druhé, môžete naniesť farbu na suchý plech a potom ho zriediť kvapkami vody. Výsledky v oboch prípadoch budú výrazne odlišné.
Nepoužívajte príliš veľa farby a málo vody – výtlačky budú príliš svetlé. Ak je naopak potrebné zbaviť sa prebytočná tekutina, plech utrite pokrčeným papierovým obrúskom alebo papier posypte hrubozrnnou soľou. To tiež vytvorí nezvyčajné textúry. Po zaschnutí farby môžete soľ jednoducho striasť.
Akryl a kvaš
Tieto farby, na rozdiel od vodových farieb a atramentov, sú husté a nepriehľadné. Výtlačky sú tiež odlišné: sú štruktúrované a štruktúrované (najmä pri použití akrylu). Mimochodom, pre monotyp je vhodný absolútne akýkoľvek akryl. Ak použijete hustú, neriedenú farbu, po odstránení druhého listu (ak ho odstránite bez pohybu) získate krásne stromové alebo koralové štruktúry. Ak ho pri odstraňovaní vrchného listu mierne posuniete alebo otočíte, získate krásny a štruktúrovaný efekt rozmazania.
Starný papier s citrónom a mliekom
Ide o techniku „predkresľovania“, ktorá sa používa na to, aby papier získal vzhľad starej zažltnutej strany. Umiestnite kvapky na prázdny list papiera citrónová šťava, niektoré môžu byť rozmazané. Poslúži aj limetková šťava. Keď šťava zaschne, prežehlite plech žehličkou. Citrónová šťava stmavne a vytvorí efekt starnutia. Okrem toho sa list aj mierne pokrčí, čím získa ešte väčšiu podobnosť so starým papierom.
Namiesto citrónovej šťavy môžete použiť plnotučné mlieko alebo smotanu. Táto metóda pochádza z dávnych čias, keď sa mlieko používalo ako neviditeľný atrament. Naneste mlieko štetcom na kúsok papiera a nechajte zaschnúť. Potom plech vyžehlite alebo nahrejte iným spôsobom. Mlieko zhnedne a sfarbí listy starožitným spôsobom.
Zmývanie čiernej maskary
Ďalší spôsob, ako originálnym spôsobom tónovať papier (pozor, proces je veľmi chaotický). Budete potrebovať listy papiera, biely kvaš, atrament a veľkú kefu. Papier musí byť veľmi hrubý, aby sa pri praní neroztrhol. Strednú časť listu natrieme bielym gvašom (nemusíte sa snažiť, aby bol obrys rovnomerný, stačia chaotické ťahy). Počkáme, kým farba zaschne. Teraz opatrne natrite celý list čiernym atramentom. Opäť necháme zaschnúť.
Teraz vezmeme vysušenú plachtu a ideme do kúpeľne. Maskaru z plátu jemne zmyte pod tečúcou vodou (môžete ju jemne pretrieť rukami). Umyte strednú časť plátu (maskara na vrchu gvaše by sa mala ľahko umyť). A okraje listu, keďže atrament sa absorboval do papiera, zostanú čierne. Umytú plachtu položte na stoh novín a nechajte uschnúť. Na počkanie umyte vaňu, inak bude maskara veľmi tvrdohlavá.
Kresba penou na holenie a tušom
Týmto spôsobom môžete získať veľmi krásne škvrny. Potrebujete penu alebo gél na holenie a farebnú maskaru. Penu vytlačte na plastovú paletu (ak je to gél, pridajte do nej trochu vody a rozšľahajte ju štetcom), rovnomerne ju rozotrite po palete a pridajte niekoľko kvapiek atramentu. Pomocou rukoväte kefky urobte na pene pruhy maskary. Teraz položte list papiera na vrch, jemne zatlačte, odstráňte. Zvyšnú penu odstráňte papierovými obrúskami.
Kreslenie pomocou nití
Veľmi neštandardným spôsobom kresba, ktorá poskytuje úžasné výsledky. Budete potrebovať papier, atrament a hrubé pletacie nite. Namočte kúsok nite do atramentu a krásne ho položte na list papiera (konček nite by však mal presahovať okraj). Zakryte ďalším listom papiera, položte knihu na vrch a jemne ju zatlačte rukou. Teraz pomaly vytiahnite niť. Keď vyberiete knihu a oddelíte strany, uvidíte, že oba listy papiera sú pokryté krásnym zložitým dizajnom. Vzor je možné ďalej rozvíjať do plnohodnotnej kresby.
Blot škvrny
Takéto atramentové škvrny sa môžu stať prípravou na plnohodnotné dielo: môžu byť podkladom, alebo môžu byť podkladom kresby, ktorú je potrebné doplniť o detaily. Naneste niekoľko kvapiek farebného atramentu na suchý list papiera (ak chcete veľa, je lepšie neaplikovať ich všetky naraz). Vezmite koktejlovú slamku a nafúknite kvapku. Môžete jednoducho fúkať, snažiť sa natiahnuť škvrnu čo najďalej, alebo sa môžete pokúsiť dať škvrne nejaký tvar, aby ste ju potom mohli použiť na vytvorenie kresby.
"Pokrčená" kresba
Farba na pokrčenom papieri dáva zaujímavý efekt. Budete potrebovať papier, voskovky a kvaš (akvarel). Pomocou pasteliek nakreslite požadovaný predmet (obrys) na list a tiež vyplňte priestor okolo predmetu pastelkami. Teraz musí byť list opatrne pokrčený a potom narovnaný. Natrieme kvašom a potom pomocou špongie a vody farbu rýchlo zmyjeme. Farba by mala zostať len v záhyboch papiera v nenatretom mieste.
Technológia v akcii 
Môžete maľovať bežnou zubnou kefkou. Alebo môžete kresliť s elektrickým. Poslúži aj masážna kefa. Výsledkom sú nezvyčajné sústredné vzory, ktoré možno použiť ako pozadie pre kresbu (najmä ak vezmete viac ako jednu farbu). Požadovaný náter- kvaš alebo akryl.
Dierovanie
Pomocou rôznych pečiatok (ktoré, mimochodom, môžu byť takmer všetky malé a nie také malé predmety) môžete vytvárať zaujímavé pozadie na kresby, samotné kresby a dokonca aj na zdobenie odevov a interiérov. Môžete použiť ako improvizované predmety so zaujímavou textúrou, tak aj pečiatky, ktoré ste si sami vyrobili: vystrihnite ich z gumy alebo zo zemiaka (naraz). Potom už stačí pečiatku namočiť do farby a začať vytvárať.
špliechanie
Existujú dva spôsoby striekania farby na plech. Prvým je striekanie šablóny, kedy sa predmet položí na hárok papiera a jeho obrys sa obtlačí striekaním. Druhým je cielený nástrek s rôznou intenzitou, koncentráciou farby a veľkosťou kvapiek. Týmto spôsobom môžete vytvárať celé kresby, ktoré sú celkom reprezentatívne a nie „detské“.
Bodová technika
Podobne ako pri razení. Okrem toho, že táto technika dáva dosť nezvyčajný výsledok, je to aj skvelý spôsob, ako sa zbaviť stresu. Budete potrebovať vatové tampóny, listy papiera a farbu podľa vlastného výberu. Dip vatový tampón maľovať a začať rytmické pohyby dať kresbu na papier. Je veľmi zaujímavé pokúsiť sa v tejto technike miešať farby a odtiene.
Kreslenie penovou gumou
Textúrované pozadie alebo „nadýchanosť“ na kresbe je možné vytvoriť pomocou obyčajnej špongie. Túto techniku môžete vyskúšať s mäkkou fóliou alebo tenkým plastovým vrecúškom: namočte malý kúsok špongie (ak je fólia alebo vrecko malá hrudka) do farby a rozotrite ňou povrch listu.
"Česanie farby"
Ak chcete vytvoriť textúru, skúste po ešte mokrej farbe prejsť vrúbkovaným hrebeňom alebo bežnou vidličkou. Čiary môžu byť rovné aj zvlnené. Len dávajte pozor, aby ste to neprehnali, aby ste nepoškodili papier.
Škrabanec
Aj to je škrabanie ostrým predmetom, len tu nevzniká textúra, ale samotný vzor. Hrubý list papiera potrite sviečkou, na voskovú vrstvu naneste maskaru alebo kvaš (tak, aby úplne pokrýval list bez medzier). Do maskary je potrebné pridať pár kvapiek tekutého mydla, takže bude lepšie sedieť. Keď farba zaschne, vezmite ostrý predmet a poškriabajte dizajn.
Kreslenie pomocou lepiacej fólie
Naneste veľké škvrny farby na list papiera a prikryte ho navrchu. Potravinová fólia. Nemusíte to však vyhladiť, naopak, mierne poškriabať. Keď je farba úplne suchá, odstráňte fóliu. Na plechu zostanú tenké čiary a bublinky, ktoré pokrývajú plech ako pavučina.
Verte mi, že to nie sú všetky metódy, metódy a techniky kreslenia, ktoré môžete vyskúšať, ak chcete vo svojej kreativite niečo neobvyklé. Nakoniec vám nikto nebráni použiť svoju fantáziu a pokúsiť sa vymyslieť niečo nové!
Technika maľby- súbor techník využívania umeleckých materiálov a prostriedkov.
Tradičné maliarske techniky: enkaustika, tempera, nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy. Od 15. storočia sa stala populárnou technika maľby olejovými farbami; v 20. storočí sa objavili syntetické farby s polymérnym spojivom (akryl, vinyl atď.). K maľbe sa zaraďuje aj gvaš, akvarel, čínsky tuš a technika polokresby - pastel.
AKVAREL
Akvarel(z talianskeho „aquarello“) - znamená maľovanie vodou riediteľnými farbami.
V akvarele existuje veľa umeleckých techník: práca na mokrom papieri („A la Prima“), práca na suchom papieri, liatie, umývanie, používanie akvarelových ceruziek, atramentu, práca so suchým štetcom, používanie paletového noža, soľ, multi- vrstvené maľovanie pomocou zmiešaných médií.
Druhy akvarelových techník:
suché - maľovanie na suchý papier, pričom každá vrstva farby pred nanesením ďalšej zaschne
surový, mokrý akvarel, alla prima - maľba na mokrý papier. Technika mokré do mokrého využíva tok akvarelu a vytvára nezvyčajné farebné efekty. Použitie tejto techniky vyžaduje znalosť úrovne vlhkosti papiera a skúsenosti s používaním samotnej techniky.
Alla prima (ala prime) (odvodené z talianskeho alla prima - v prvom momente) je typ techniky olejomaľby a akvarelu, ktorý zahŕňa dokončenie maľby (alebo jej fragmentu) v jednom sedení, bez predbežného označenia alebo podmaľby.
Plnenie je veľmi zaujímavá technika akvarelu. Hladké farebné prechody vám umožňujú efektívne zobraziť oblohu, vodu a hory.
Paletový nôž sa používa nielen v olejomaľbe, ale aj v akvarelovej maľbe. Paletovým nožom môžete zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, skál, oblakov, morských vĺn a zobraziť stromy a kvety.
Absorpčné vlastnosti soli sa využívajú na vytváranie zaujímavých efektov v akvareloch. Pomocou soli môžete ozdobiť lúku kvetmi, získať pohybujúce sa vzdušné prostredie na obrázku, pohyblivé tónové prechody.
Viacvrstvová maľba je bohatá na farby. Viacvrstvová maľba využíva všetky výtvarné techniky práce s akvarelom.
Akvarel je jednou z najkomplexnejších maliarskych techník. Hlavnou kvalitou akvarelu je transparentnosť a vzdušnosť obrazu. Zdanlivá jednoduchosť a ľahkosť maľovania vodovými farbami je klamlivá. Maľba akvarelom vyžaduje ovládanie štetca, ovládanie tónu a farby, znalosť zákonitostí miešania farieb a nanášania vrstvy farby na papier. V akvarele existuje veľa techník: práca na suchom papieri, práca na mokrom papieri („A la Prima“), používanie akvarelových ceruziek, atramentov, viacvrstvová maľba, práca so suchým štetcom, liatie, zmývanie, používanie paletového noža soľ, s použitím zmiešaných médií.
Akvarel je napriek zjavnej jednoduchosti a ľahkosti kresby veľmi zložitou maliarskou technikou. Maľba akvarelom vyžaduje zvládnutie štetca, zvládnutie videnia tónu a farby, znalosť zákonitostí miešania farieb a nanášania vrstvy farby na papier.
Pre akvarelové práce je papier jedným z najdôležitejších materiálov. Dôležitá je jeho kvalita, druh, reliéf, hustota, zrnitosť, veľkosť. V závislosti od kvality papiera sa na papier nanášajú akvarelové farby, rôzne sa vstrebávajú a sušia.
ceruzka
Ceruzka je materiál na kreslenie. Existujú čierne grafitové a farebné ceruzky. Kresby ceruzkou sa robia na papieri pomocou tieňovania, tónových škvŕn a svetla a tieňa.
Akvarelové ceruzky sú typom farebných ceruziek, ktoré sú rozpustné vo vode. Techniky použitia akvarelových ceruziek sú rôzne: rozmazávanie kresby akvarelovou ceruzkou vodou, práca s akvarelovou ceruzkou namočenou vo vode, práca s ceruzkou na mokrom papieri atď. Kresba je náročnejšia.
Ceruzkou môžete získať nekonečne veľa odtieňov a gradácií tónu. V kresbe sa používajú ceruzky rôzneho stupňa mäkkosti.
Začiatok práce grafický dizajn z konštrukčného výkresu, t.j. kreslenie vonkajších obrysov objektu pomocou konštrukčných línií, zvyčajne stredne mäkkou ceruzkou H, HB, B, F, potom v tónovej kresbe, v ktorej nie sú žiadne obrysové čiary objektov a hranice objektov sú označené tieňovanie, ak je to potrebné, používajú sa mäkšie ceruzky. Najtvrdšia je 9H, najmäkšia je 9B.
Pri kreslení ceruzkou je vhodné robiť čo najmenej opráv a používať gumu opatrne, aby nezanechávala škvrny, kresba tak bude pôsobiť sviežo a úhľadne. Z rovnakých dôvodov je lepšie nepoužívať tieňovanie v kresbe ceruzkou. Na nanesenie tónu sa používa technika tieňovania. Ťahy sa môžu líšiť v smere, dĺžke, vzdialenosti a tlaku ceruzky. Smer ťahu (horizontálny, vertikálny, šikmý) je určený tvarom, veľkosťou predmetu a pohybom plochy na výkrese.
Portrét ceruzkou je veľmi realistický a plný svetla. Koniec koncov, pomocou ceruzky môžete sprostredkovať veľa odtieňov, hĺbku a objem obrazu a prechody šerosvitu.
Kresba ceruzkou je fixovaná fixátorom, takže kresba nestráca na jasnosti, nerozmazáva sa ani pri dotyku rukou a je dlho zachovaná.
OLEJ
Olejomaľba na plátne je najobľúbenejšia maliarska technika. Olejomaľba dáva majstrovi neobmedzený počet spôsobov, ako zobraziť a sprostredkovať náladu okolitého sveta. Pastovité alebo vzdušné priehľadné ťahy, cez ktoré je plátno viditeľné, vytváranie reliéfu pomocou paletového noža, glazovanie, použitie priehľadných alebo nepriehľadných farieb, rôzne variácie miešania farieb - to všetko umožňuje umelcovi nájsť a sprostredkovať nálada, objem zobrazených predmetov, vzdušné prostredie a vytvorenie priestoru ilúzie, sprostredkúvajú bohatosť odtieňov okolitého sveta.
Olejomaľba má svoju zvláštnosť - obraz je maľovaný vo viacerých vrstvách (2-3), pričom každá vrstva potrebuje schnúť niekoľko dní v závislosti od použitých materiálov, takže zvyčajne sa olejomaľba maľuje od niekoľkých dní až po niekoľko týždňov.
Najvhodnejšie pre olejomaľba je ľanové plátno. Ľanová tkanina je odolná a má žiarivú textúru. Ľanové plátna sa dodávajú v rôznych veľkostiach zrna. Na portréty a detailné maľby sa používa jemnozrnné hladšie plátno. Hrubozrnné plátno je vhodné na maľovanie s výraznou textúrou (kamene, skaly, stromy), impasto maľovanie a maľovanie paletovým nožom. Predtým sa pri maľbe používala technika lazúrovania, nanášanie farby v tenkých vrstvách, takže drsnosť ľanovej vrstvy dodávala maľbe eleganciu. V súčasnosti sa v maľbe často používa technika impasto ťahov. Pre výraznosť obrazu je však dôležitá kvalita plátna.
Bavlnené plátno je odolný a lacný materiál, vhodný na maľovanie pastovými ťahmi.
Olejomaľba používa aj také podklady, ako je pytlovina, preglejka, sololit, kov a dokonca aj papier.
Plátna sú natiahnuté na kartóne a na nosidlách. Plátna na kartóne sú tenké a zvyčajne sa nedodávajú vo veľkých rozmeroch a nepresahujú 50 x 70. Sú ľahké a ľahko sa prepravujú. Plátna na nosidlách sú drahšie, hotové plátna na nosidlách môžu dosiahnuť rozmer 1,2 m x 1,5 m. Hotový obraz je zarámovaný.
Pred prácou s olejom sú plátna zlepené a natreté základným náterom. Je to potrebné, aby olejová farba nezničila plátno, a aby farba na plátne dobre priľnula.
Olejomaľby sa najčastejšie robia umiestnením plátna na stojan. Olejomaľba využíva techniku paletového noža. Paletový nôž je nástroj vyrobený z ohybnej ocele vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Iný tvar paletový nôž pomáha dosiahnuť rôzne textúry, reliéf a objem. Môžete tiež aplikovať rovnomerné, hladké ťahy pomocou paletového noža. Čepeľ paletového noža sa dá použiť aj na vytváranie jemných línií - vertikálne, horizontálne, chaotické.
PASTEL
Pastel(z lat. pasta - cesto) - technika maľovania a kreslenia na drsný povrch papiera a kartónu pastelmi. Pastel je jedným z veľmi nezvyčajných typov vizuálnych materiálov. Pastelové maľovanie je vzdušné a jemné. Jemnosť a elegancia pastelovej techniky dodáva obrazom živú, niekedy až rozprávkovú a magickú kvalitu. V technike „suchého“ pastelu je široko používaná technika „tieňovania“, ktorá dáva efekt jemných prechodov a jemnosti farieb. Pastel sa aplikuje na hrubý papier. Na farbe papiera záleží. Podkladová farba, ktorá sa objavuje cez ťahy pastelu, vyvoláva určitú náladu, oslabuje alebo zvýrazňuje farebné efekty kresby. Pastelové maľby sú fixované fixátorom a uložené pod sklom.
Pastelová technika si získala veľkú obľubu a svoj vrchol dosiahla v 18. storočí. Pastel má tú vlastnosť, že každému predmetu dodáva mimoriadnu jemnosť a nežnosť. Pomocou tejto techniky môžete vytvárať akékoľvek predmety - od krajiny po kresby ľudí.
Výhody pastelu - in veľká sloboda pre umelca: umožňuje kedykoľvek odstrániť a zakryť celé vrstvy maľby, zastaviť a obnoviť prácu. Pastel spája možnosti maľby a kresby. Dá sa s ním kresliť a písať, pracovať s tieňovaním alebo maliarskym bodom, suchým aj mokrým štetcom.
Pastelové druhy:
suché- vyrába sa z pigmentu lisovaním bez pridania oleja
oleja- vyrobený z pigmentu s ľanovým olejom lisovaním.
voskový- vyrába sa z pigmentu lisovaním s prídavkom vosku
Techniky práce s pastelom sú rôznorodé. Pastelové dotyky sa vtierajú prstami, špeciálnymi kefami, koženými valčekmi, hodvábnymi štvorcovými kefami a mäkkými tampónmi. Technika pastelu je veľmi jemná a zložitá v presahoch pastelovej „glazúry“ farby na farbu. Pastel sa nanáša v bodoch, ťahoch a glazúrach.
Na prácu s pastelovými ceruzkami potrebujete podklady, ktoré pastel držia a zabraňujú jeho vypadávaniu. Pastely sa používajú na drsné druhy papiera, ako je torchon, whatman papier, brúsny papier, na voľný, vlnitý kartón, semiš, pergamen a plátno. Najlepší základ je semiš, na ktorý sú napísané niektoré klasické diela. Pastelové kresby sú zaistené špeciálnymi fixačnými prostriedkami, ktoré zabraňujú vypadávaniu pastelu.
Edgar Degas bol neprekonateľný pastelový majster. Degas mal bystrý zrak a neomylnú kresbu, čo mu umožnilo dosiahnuť v pasteloch nevídané efekty. Nikdy predtým neboli pastelové kresby také úctivé, majstrovsky nedbalé a také vzácne farby. V ich neskoršie práce, pripomínajúci slávnostný kaleidoskop svetiel, bol E. Degas posadnutý túžbou sprostredkovať rytmus a pohyb scény. Aby mali farby zvláštny lesk a rozžiarili sa, umelec rozpustil pastel horúcou vodou, premenil ho na akýsi druh olejovej farby a nanášal ho štetcom na plátno. Vo februári 2007 sa na aukcii Sotheby’s v Londýne predal Degasov pastel „Traja tanečnice vo fialových sukniach“ za 7,87 milióna dolárov. V Rusku pracovali v pasteloch majstri ako Repin, Serov, Levitan, Kustodiev a Petrov-Vodkin.
SANGUINE
Farebná škála sangvinika, materiálu na kreslenie, siaha od hnedej až po červenú. Pomocou sangvinika sú tóny ľudského tela dobre prenášané, takže portréty vytvorené so sangvinikom vyzerajú veľmi prirodzene. Technika kresby zo života pomocou sangvinika je známa už od renesancie (Leonardo da Vinci, Raphael). Sanguine sa často kombinuje s dreveným uhlím alebo talianskou ceruzkou. Na zabezpečenie väčšej odolnosti sú sangvinické kresby upevnené fixátorom alebo umiestnené pod sklom.
Sanguina je známa už od staroveku. Vtedy sangvinik dovolil vniesť do kresby telovú farbu. Technika kreslenia sangvinikom sa rozšírila v období renesancie. Renesanční umelci vyvinuli a široko používali techniku „troch ceruziek“: na tónovaný papier namaľovali kresbu v sangvini alebo sépii a uhľom a potom zvýraznili požadované oblasti bielou kriedou.
Sangina(z latinského "sanguineus" - "krvavo červená") - to sú ceruzky červeno-hnedých tónov. Sanguine sa vyrába z jemne mletej pálenej siene a hliny. Rovnako ako pastel, drevené uhlie a omáčka, aj sangvin je mäkký materiál, ktorý sa pri výrobe tvaruje do štvorstenných alebo okrúhlych pasteliek.
Pomocou sangvinika sú tóny ľudského tela dobre prenášané, takže portréty vytvorené so sangvinikom vyzerajú veľmi prirodzene.
Technika práce so sangviníkom je charakteristická kombináciou širokých ťahov a tieňovania ťahmi ostro nabrúsených sangvinických blokov. Krásne sangvinické kresby sa získajú na tónovanom pozadí, najmä ak sa k základnému materiálu pridá drevené uhlie a krieda (technika „troch ceruziek“).
Pre kresbu si vyberte sangvinik odtieňa, ktorý lepšie vyhovuje vlastnostiam prírody. Napríklad nahé telo je dobré natrieť červenkastým sangviníkom a krajinu sivohnedým alebo sépiovo sfarbeným sangviníkom.
Niekedy sa sangvin kombinuje s dreveným uhlím, ktoré vytvára chladné odtiene. Kontrast teplých a studených odtieňov dáva takýmto dielam zvláštne čaro.
Na zabezpečenie väčšej odolnosti môžu byť sangvinické vzory zaistené fixačným prostriedkom alebo umiestnené pod sklo.
TEMPERA
Tempera(z latinského "temperare" - spájať) - spojivo farieb, pozostávajúce z prírodnej alebo umelej emulzie. Pred zdokonalením olejových farieb J. Van Eyckom (15. storočie) patrila stredoveká vaječná tempera k najobľúbenejším a najrozšírenejším druhom maľby v Európe, no postupne strácala na význame.
V druhej polovici 19. storočia sklamanie, ktoré priniesla neskoršia olejomaľba, poslúžilo ako začiatok hľadania nových spojív pre farby a záujem opäť vzbudila zabudnutá tempera, o ktorej zachovalé diela hovoria veľavravne. .
Na rozdiel od olejomaľby a starej tempery si nová tempera nevyžaduje od umelca špecifický systém maľby, čo mu dáva v tomto smere úplnú voľnosť, ktorú môže použiť bez toho, aby utrpela sila maľby. Tempera na rozdiel od oleja rýchlo schne. Temperové maľby natreté lakom nie sú farebne horšie ako olejomaľby a čo sa týka nemennosti a trvanlivosti, temperové farby dokonca predčia olejové farby.
Grafické materiály a techniky sú rôzne, ale základom je spravidla hárok papiera. Veľkú úlohu zohráva farba a štruktúra papiera. Farebné materiály a techniky sú určené typom grafiky.
Ste ohromení zručnosťou a technikou umelca. určite, najviac Kreativita práce je daná talentom, no bez systematickej práce sa nedá naplno rozvinúť.
Predstavujeme vám krátky text venovaný základom kresby ceruzkou.
Papier.
Príprava na kreslenie zvyčajne začína výberom správneho papiera. Pre rýchle náčrty a malé náčrty stačí zakúpiť obyčajný skicár. Pre väčšie a trvanlivejšie kresby by ste si mali zvoliť hrubý papier „half-whatman“, „Alexandrian“ alebo papier na kreslenie predávaný v samostatných listoch. Papier môžete pripevniť k doske tlačidlami, ale je lepšie ho natiahnuť na tablet. V takýchto prípadoch si vezmite list papiera o niečo väčší ako tablet. Po priložení papiera k tabletu ho mierne ohnite na okrajoch. Potom sa papier navlhčí vlhkou vatou alebo špongiou a voda sa nechá dobre vsiaknuť do papiera. prebytočnej vody odvodnené. Potom opatrne natrite zakrivené okraje stolárskym, múkou alebo iným silným lepidlom a prilepte ich k bokom tablety. Pri lepení je potrebné papier jemne, ale nie príliš, natiahnuť prstami, aby sa vám nerobili vrásky a záhyby, najmä v rohoch tabletu. Na tento účel je vhodné zľahka odrezať preložené rohy papiera (v rohoch urobte štyri rezy). Hĺbka takéhoto rezu by nemala byť väčšia ako šírka prehnutého okraja listu. Po dokončení aplikácie nálepky položte tablet s papierom vodorovne a nechajte pomaly zaschnúť. Po zaschnutí sa list papiera rovnomerne natiahne a bude sa naň veľmi pohodlne kresliť. Tabletu by ste nemali sušiť v blízkosti horúcej pece alebo na slnku, pretože veľmi rýchle, nerovnomerné sušenie môže spôsobiť pokrčenie v rohoch papiera a niekedy aj praskliny.
Papier natiahnete na tablet bez lepidla pomocou takzvanej gumy. Guma sa skladá z tabletu a k nemu presne napasovaného rámu. Rovnako ako v predchádzajúcej metóde sa papier položí na tablet, jeho okraje sa prehnú a potom sa tablet s papierom vloží do rámu. Okraje papiera sú pevne zovreté medzi tabletom a rámom a pri sušení sa papier dobre natiahne. Pohodlie používania gumy spočíva v tom, že po dokončení práce môžete tablet ľahko vybrať z rámu, odstrániť z neho hotový výkres a vložiť nový list papiera. Výroba gumy si však vyžaduje veľkú precíznosť, prísne zladenie rozmerov rámu a tabletu, ktorý do neho voľne zapadne.
Ceruzka.
Na kresby a náčrty môžeme odporučiť ceruzky značiek „Constructor“, „Orion“, „Mayak“ atď. Stupeň mäkkosti ceruzky je zvyčajne označený na konci jej dreveného rámu číslom a písmenom „ M“, „2M“, „ZM“ atď., so zvyšujúcim sa číslom „M“ sa zvyšuje aj mäkkosť ceruzky. Tvrdé ceruzky označené písmenom „T“; „2T“ je ťažšie ako „T“ a „ZT“ je ťažšie ako „2T“ atď.
Je vhodnejšie začať kresliť stredne mäkkou ceruzkou „TM“ alebo „M“ a potom prejsť na mäkšie čísla „2M“ a „ZM1“. Výber jedného alebo druhého čísla ceruzky však závisí od kvality papiera a od vzdelávacej a kreatívnej úlohy, ktorú si v tomto prípade stanovíte. Napríklad vytváranie rýchlych náčrtov je veľmi pohodlné mäkká ceruzka, a dlhú kresbu na papieri typu „half-whatman“ možno začať ľahkými ťahmi ceruzkou „T“ alebo „TM“. Na hladký papier lepšie sedí mäkká ceruzka, na hrubší papier je pohodlná stredne mäkká ceruzka a na papier so zrnitým povrchom, ako je papier Whatman, sa ceruzkou kreslí veľmi ťažko, keďže sa čiara alebo ťah otáča aby boli prerušované a voľné. Pracujú s vodovými farbami na papieri Whatman.
Ceruzku by ste mali pri práci držať na dĺžku paže. Z väčšej vzdialenosti je viditeľná celá kresba, čo je veľmi dôležité pre zachovanie celkovej jednoty a celistvosti obrazu. Ceruzku zároveň treba držať voľne, bez napätia, aby neobmedzovala pohyb ruky. Vo všetkých prípadoch musí byť ceruzka držaná veľká a ukazovákov a podoprite ho prostredným prstom. IN rýchly náčrt a v prvých fázach práce na dlhej kresbe, keď potrebujete nakresliť relatívne dlhé čiary, rýchlo prepínať z jednej časti kresby na druhú, hrot ceruzky by mal byť ďalej od prstov. Pri dokončovaní kresby, objasňovaní detailov, môžete posunúť prsty bližšie k hrotu ceruzky.
Najvhodnejšie je držať ceruzku tak, aby jej koniec oproti hrotu bol vo vnútri dlane. Táto metóda poskytuje ešte väčšiu voľnosť pri kreslení čiar, najmä pri väčších výkresoch.
Pri práci sa musíte pozerať nie na špičku ceruzky, ale akoby ste behali okom dopredu, na konečné miesto, kde by sa mala nakresliť čiara. Pohyby rúk by mali byť odvážne a energické, nemali by ste však silno tlačiť na papier. Je lepšie nakresliť svetlú čiaru niekoľkokrát pri hľadaní správneho tvaru, ako POTOM vymazať nesprávne nanesené hrubé čiary pomocou gumy.
Čím menej gumičky použijete, tým sviežejší a krajší dizajn bude. Nemali by ste preháňať ani takzvané „tienenie“, keď sa grafit prstom rozotrie po papieri. To dáva kresbe nezáživný, nudný a monotónny vzhľad. Väčšina typická technika kresba jednoduchou grafitovou ceruzkou je ťah.
V procese práce na výkrese postupne ustupujú ťahom jednotlivé pomocné čiary nakreslené na počiatočné označenie a konštrukciu formy. Ťahy, aplikované buď silno, alebo sotva zreteľne, sú prostriedkom na vyjadrenie tonálnych vzťahov a zobrazených foriem.
Sprostredkovaním nekonečnej rozmanitosti foriem, ktoré nás obklopujú, môžeme z jednoduchej ceruzky vyťažiť nevyčerpateľné možnosti, či už zmenou tlaku ceruzky s rôznou mäkkosťou, alebo voľnou zmenou smeru a dĺžky ťahov.
Ťahy môžu ísť vertikálne, horizontálne, diagonálne alebo sa môžu navzájom prelínať, môžu byť hrubé alebo riedke, jasné alebo mäkké, rovné, zakrivené, zvlnené atď. “, ale na identifikáciu zobrazenej podoby. Zdanlivo „vyrezávajú“ danú formu v priestore, a preto charakter ťahov vždy závisí od charakteru formy, ako aj od materiálu zobrazovaného predmetu. Pri kreslení obdĺžnikových alebo okrúhlych predmetov budete ťahy aplikovať inak. Masívne a ťažké predmety nakreslíte inak ako ľahké a mäkké. Pri kreslení krajiny alebo hlavy človeka umiestnite ťahy inak. Rôzne úlohy si vyžadujú vlastnú techniku úderov.
Uhlie.
Rovnako populárny materiál na kreslenie ako ceruzka je jednoduchý drevené uhlie. Drevené uhlie sa zvyčajne predáva vo forme malých okrúhlych tyčiniek. Nie je ťažké si to vyrobiť sami. Aby ste to dosiahli, musíte naplánovať suché brezové palice mierne hrubé menšia ceruzka a umiestnite ich vertikálne do vysokej plechovky. Dĺžka tyčiniek by mala zodpovedať výške nádoby. Tyčinky musia byť pevne položené, pokryté pieskom, uzavretá nádoba vekom a pokrytá hlinou. Vo veku musíte urobiť malý otvor. Keď nádobu postavíte na oheň, plyn z tlejúcich tyčiniek v nádobe vyjde cez otvor vo veku a zapáli sa modrým plameňom. Hneď ako zhasne modré svetlo nad otvorom vo veku, nádobu je potrebné odstrániť z ohňa - uhlie je pripravené.
Mäkké drevené uhlie, ktoré sa dobre rozotiera na papieri, dáva umelcovi bohaté možnosti. Pomocou dreveného uhlia môžete kresliť relatívne tenké čiary a rozložiť široké škvrny akéhokoľvek tvaru. Široká tónová škála uhlia vám umožňuje rýchlo nájsť najsvetlejšie a najtmavšie odtiene prírody.
Náčrty sa často vyrábajú dreveným uhlím a používajú sa na označenie na plátne. prípravný výkres na maľovanie a používajú ho aj na veľké hotové kresby.
Mäkký a poddajný materiál uhlia má však aj svoje nevýhody. Uhlie sa zle spája s papierom, drobí sa a kresby s ním urobené musia byť fixované alebo uložené pod sklom. Aby sa uhlie lepšie vtieralo do pórov papiera, mali by ste zvoliť hrubý papier, a ak nie je k dispozícii, potom hladký papier jemne pretrite brúsnym papierom, aby bol na uhlie citlivejší. Dokonca aj zadná strana tapety, na ktorej je uhlie celkom dobre priľnavá, je celkom vhodná na náčrty vytvorené dreveným uhlím. Drevené uhlie možno fixovať buď slabým roztokom kolofónie v denaturovanom alkohole (10 gramov kolofónie na pol pohára alkoholu) alebo roztokom želatíny vo vode (10 gramov želatíny na pohár vody). Dobrý fixátor sa získa aj z odstredeného kravského mlieka zmiešaného s vodou. Kresby musíte nastriekať fixačným prostriedkom z rozprašovacej fľaše vo vzdialenosti dvoch alebo troch krokov od výkresu, ktorý je najlepšie umiestniť na podlahu a pripevniť k podlahe pomocou gombíkov, aby sa zabránilo skrúteniu navlhčenej plachty. Striekanie by sa malo vykonávať zhora, aby sa zabránilo kvapkaniu. Je lepšie fixovať kresbu dvakrát alebo trikrát a postriekať ju malými dávkami.
Medzi ďalšie materiály používané na kreslenie patrí uhlíková ceruzka, lisované uhlie, omáčka a sanguín.
Ceruzka s uhlím sa zvyčajne predáva pod názvom „Retouch“. Na rozdiel od jednoduchých grafitová ceruzka poskytuje oveľa väčší kontrast medzi svetlými a tmavými tónmi. Uhlíková ceruzka je svojimi technickými kvalitami blízka drevenému uhliu, ale toľko sa nedrobí a je ťažké ju vymazať gumou. Práca s uhlíkovou ceruzkou si vyžaduje určité skúsenosti, pretože chyby, ktoré sa v nej urobia, je takmer nemožné opraviť. Je potrebné zaznamenať aj kresby vytvorené uhlíkovou ceruzkou.
Lisované drevené uhlie sa predáva vo forme malých okrúhlych alebo obdĺžnikových tyčiniek. V mnohom sa podobá na uhľovú ceruzku, ale takmer sa nedrobí a nemaže sa gumou.
Omáčka má podobu krátkych tyčiniek zabalených v plechovom papieri, je veľmi krehká, okamžite dodáva zamatovo čierny tón, ľahko sa melie a umožňuje jemné prechody z jedného tónu do druhého. Neodporúča sa pracovať priamo s tyčinkou na omáčku, pretože veľmi sčernie a zafarbí dizajn. Zvyčajne používajú tieňovanie - malý kúsok papiera zvinutý do rúrky s ostrým koncom. Pre-omáčka v malé množstvo rozotrite na samostatný papier a odtiaľ opatrne naneste tieňovaním na výkres. Ak namiesto tieňovania pracujete so štetcom a riedite omáčku vodou, potom kresba vyzerá ako akvarel alebo čínsky tuš. Táto metóda je všeobecne známa ako „mokrá omáčka“.
Sanguine, podobne ako lisované drevené uhlie, sa vyrába vo forme krátkych okrúhlych alebo štvorstenných tyčiniek. Jeho krásna teplá farba - červená alebo tmavohnedá - je veľmi efektná pri kresbách hlavy alebo nahej postavy. Pri práci so sangviníkom sa používajú rovnaké techniky ako pri práci s uhlím. Sanguine umožňuje aplikovať rôzne ťahy a rôzne silné škvrny. Dá sa pretrieť vatovým tampónom, môžete použiť tieňovanie, môžete prať pomocou gumy. Práca s dreveným uhlím a omáčkou a sangvinická práca vyžadujú značné skúsenosti.
Na základe materiálov desert-chronicles.com
Môžete vidieť viac kresieb ceruzkou.
Ak sa rozhodnete zvládnuť základné techniky kreslenia ceruzkou, nezáleží na tom, či ste dospelý alebo dieťa, musíte začať zobrazením jednoduchých vecí a naučiť sa základné pravidlá práce s materiálom. Hlavná vec je byť dôsledná a postupne dokončiť všetky fázy. A tiež buďte trpezliví a ochotní učiť sa.
Druhy ceruziek
Zvládnuť rôzne techniky kreslenie ceruzkou, musíte zistiť, aké typy materiálov sa používajú. Akákoľvek ceruzka sa skladá zo základne (drevenej alebo plastovej pre mechanickú) a tuhy, ktorá môže byť grafitová, ale nielen to.
Obyčajné ceruzky, ktoré sa nazývajú jednoduché, majú rôznu mäkkosť: tvrdé sú označené anglický list H, mäkké B. Číslo vedľa písmena označuje stupeň tohto indikátora, napríklad 5B je veľmi mäkké olovo.
Často používané Je zaujímavé pracovať ako doplnok k rovnakým náterom alebo ako samostatný materiál.
Pre jednoduchosť použitia sa iné vyrábajú aj vo forme ceruziek. umeleckých materiálov: uhlie, krieda, sangvinik atď.
Čo potrebujete okrem ceruziek
Techniky kreslenia jednoduchou ceruzkou môžete použiť rôzne. V súlade s vybranou možnosťou sa nakupuje papier a ďalšie súvisiace materiály. Ak vykonávate tenké obrysový výkres, list by mal byť hustý a hladký, alebo stredný. Chyby sú opravené mäkkou gumou.
Ak budete kresliť trojrozmerné obrázky s prenosom svetla a tieňa pomocou tieňovania, ceruzky treba brúsiť, najlepšie nie strúhadlom, ale nožom tak, aby voľná časť tuhy vyčnievala 1-1,5 cm od základňu.
Na prácu s metódou grafitového tieňovania budete potrebovať kúsok mäkkého papiera, látky alebo vatového tampónu. Pre túto možnosť Papier s nerovným povrchom je vhodný na prácu, napríklad aj akvarel a mäkké ceruzky. Prebytočný grafit sa dá ľahko odstrániť špeciálnou mäkkou gumou, podobne ako plastelína, alebo strúhankou. Ako vidíte, je dôležité vopred rozhodnúť, akú metódu použijete na dokončenie práce, aby ste správne pripravili materiály.
Základné techniky kreslenia ceruzkou
Existuje niekoľko spôsobov, ako dokončiť maľbu:
- z pamäte alebo nápadu;
- z prírody (pred vami sa nachádza skutočný objekt);
- z fotografie alebo vzorky (metóda kopírovania).
V ktorejkoľvek z týchto metód bude všeobecná postupnosť práce takáto:
- Vyberte veľkosť listu a jeho umiestnenie (vertikálne alebo horizontálne).
- Nakreslite základné rozmerové vzťahy predmetov.
- veľké formy.
- Nakreslite malé detaily.
- Preneste objem predmetov a svetlo a tieň. Je lepšie nechať najsvetlejšie miesta (svetlé body) biele a tie tmavé nechať vydržať.
Ak zvolené techniky kreslenia ceruzkou zahŕňajú tieňovanie alebo tieňovanie celého listu, pracujte opatrne, aby ste neprepísali dokončené časti obrázka rukou. Položte si pod ruku list papiera alebo kresbu pripevnite na stojan a snažte sa opierať sa o kresbu nie celou stranou ruky, ale iba prstom.
Ako nakresliť obrysový obrázok
Táto verzia diela sa používa ako samostatná metóda alebo ako predbežná aplikácia tvarov predmetov pre následné rozvíjanie šerosvitu alebo maľby farbami.
Najviac jednoduchá technika Kreslenie ceruzkou pre začiatočníkov je kreslenie obrázka zo vzorky pomocou mriežky alebo buniek.
Práca prebieha takto:
- Vezmite fotografiu alebo maľbu, ktorá sa vám páči, a nakreslite ju alebo na film, aby ste nepoškodili zdroj, mriežku pozostávajúcu zo štvorcových buniek. Čím sú menšie, tým presnejšie a jednoduchšie bude prenos obrazu.
- Na pripravený list papiera nakreslite rovnakú mriežku s rovnakým počtom buniek. Ak sa obrázok prenesie do rovnakej mierky, potom je veľkosť štvorcov rovnaká. Ak chcete vzorku zväčšiť, jednoducho zmeňte veľkosť bunky.
- Analyzujte obrysy predmetov, ako pretínajú bunky mriežky prekryté na vzorke a podobne nakreslite na list obrobku.
Preniesť obrys obrazu cez sklo je ešte jednoduchšie opačná strana kde je zdroj svetla, ale v tomto prípade musí byť váš list a základňa vzorky dosť tenké a priesvitné.
Ak sa chystáte kresliť profesionálne, nepoužívajte vyššie uvedené možnosti, ale pracujte takto:
- Označte hranice celej kompozície vo vnútri listu (vľavo, vpravo, hore a dole).
- Naznačte základné proporčné vzťahy predmetov okom alebo primeraným meraním, napríklad pomocou ceruzky.
- Nakreslite detaily.
Ak je obrázok vytvorený ako obrys na prácu s farbami, tieňovanie alebo tieňovanie, urobte ho iba tenkými čiarami. Ak bude práca lineárna, zvyčajne sa oplatí zvýrazniť predmety v popredí jemnejšou ceruzkou alebo širšou linkou.
Ako pridať objem
Mnoho ľudí začína s kreslením tvárí, keď sa rozhodnú naučiť sa techniky kreslenia ceruzkou. Portrét je v skutočnosti jedným z naj zložité pozemky. Ak sa do toho rozhodnete, uvedomte si, že každý detail je trojrozmerný a nie plochý, ako vyzerá na fotografii alebo obrázku. Nos, oči, pery - všetky majú svoj vlastný odtieň a detaily svetla a tieňov. To isté platí pre akékoľvek iné predmety.
Objem môžete preniesť dvoma spôsobmi:
- liahnutie;
- tienenie.
V prvom prípade sú ťahy aplikované v tvare (vertikálne na rovnej ploche, oblúkové na zložitom guľovom tvare). Na vyjadrenie efektu hustého materiálu je potrebné aplikovať ťahy blízko seba, aby na tvári nebola žiadna „tráva“ alebo „vlasy“. Pre začiatočníkov je ťažké urobiť presné tieňovanie, preto je lepšie použiť druhú metódu. Tieňovanie zahŕňa nanesenie tónu a následné trenie grafitu cez list v tvare konkrétneho objektu alebo jeho časti. Čiernobiele prechody sú jemné a obraz je realistickejší, aj keď profesionáli túto metódu väčšinou nepoužívajú.
Techniky kreslenia akvarelovými ceruzkami
Tento typ ceruzky je veľmi zaujímavý ako pre začínajúcich umelcov, tak aj pre tých, ktorí už majú v tejto oblasti skúsenosti. Akvarelové ceruzky používa sa rôznymi spôsobmi:
- Ako samostatný kresliaci materiál.
- Dopracovať sa k detailom obrazová maľba, dokončené
- Na vykreslenie a následné rozmazanie časti obrazu.
Je potrebné pripomenúť, že detaily by sa mali vykonať po dokončení práce, aby voda nespadla na nakreslené prvky. A ak sa chystáte rozmazať dva susediace objekty iná farba, mali by ste najskôr rozmazať obe formy a až potom - hranicu kontaktu formulárov.
Ako vidíte, techniky kreslenia ceruzkou sú rôznorodé, rovnako ako samotný materiál. Ak ste začiatočník, urobte svoju prvú prácu skopírovaním vzoriek na mriežku. Keď si vyskúšate lineárnu kresbu, prejdite na tieňovanie. Liahnutie a čerpanie zo života je najťažšia úloha.
Ak ste milovníkom grafitu, potrebujete ich profesionálnych technikov kresba ceruzkou.
Nákres vtáka Dodo z Alice v krajine zázrakov od Bobbyho Chiu ceruzkou
Bez ohľadu na to, aký typ umelca ste, pravdepodobne je dobré mať na začiatku svojho kreatívna cesta, pretože študuje dobré metódy Kresba ceruzkou je dôležitá.
Počas svojej kariéry dizajnéra postáv a vizuálneho umelca som sa naučil, čo je najdôležitejšie a že pochopenie procesu a základov je nevyhnutné na to, aby som sa stal najlepší umelec, a čo je zásadnejšie ako ceruzka?
Než začnete, musíte si vybrať najlepšia ceruzka pre váš štýl kreslenia. Nasleduje mojich sedem najlepších tipov, ako posunúť kresbu ceruzkou na ďalšiu úroveň. Pozrite sa na vyššie uvedené video a uvidíte tieto metódy v akcii.
Ako držím ceruzku
Predstavte si ceruzku ako drevené uhlie v drevenej škrupine
Keď kreslím, nepoužívam hrot, ale strane maximalizovať jeho užitočnosť. Ak budete ceruzku držať, ako keby to bola drevené uhlie, pomôže vám to udržať ostrosť dlhšie. Na pokrytie veľkých plôch robím tieňovanie umiestnením ceruzky kolmo na čiaru, ktorú kreslím, aby som vytvoril široké, mäkké čiary; Pre detaily držím ceruzku rovnobežne s čiarami, aby som získal ostré, úzke ťahy. IN v ojedinelých prípadoch Pri práci na zložitých častiach môžem použiť iný prístup.
Metódy tieňovania
Tieňovanie plnou čiarou verzus záplatované tieňovanie
Mám rád tieňovanie v dvoch hlavných smeroch: prvým je prekrytie všetkých čiar v jednom smere, vďaka čomu je moje tieňovanie konzistentnejšie. Táto technika kreslenia ceruzkou tiež pomáha mojim detailom vyniknúť z čiar, ktoré používam na tieňovanie.
Druhá metóda, ktorú používam, je pracovať na „záplatách“, ktoré pomáhajú definovať tvar. Škvrny čiar obchádzajú tvar a pomáhajú udržiavať veci v perspektíve. Táto technika je skvelá pre pozadie a môže pridať textúru.
Hrúbka čiary
Hrúbka čiary pomôže určiť tvrdosť a objem
Ďalšia technika kreslenia sa týka hrúbky čiary. Vedieť, ako ovládať hrúbku čiary, je užitočná zručnosť na oddeľovanie objektov od seba a môže tiež pomôcť zvýrazniť tiene. Široké čiary môžu vyblednúť a zmiznúť v tieni, čo pomôže sprostredkovať objemový tvar.
Snažím sa vyhnúť obkresľovaniu svojich kresieb všeobecný prehľad pretože má tendenciu robiť veci plochými a prebíja efekt objemu. Prestávky a medzery v mojej línii ukazujú formu vo svetle a tieni.
Jazyk náčrtu
Použite svetlé čiary na preskúmanie a tmavé čiary na dokončenie.
Keď začínam kresliť, plánujem a skúmam, používam voľné čiary a vyhýbam sa príliš skorému spáchaniu tvrdých, tmavých čiar. Ako postupujem, moje línie sa budú meniť; kontrola a dvojitá kontrola mojej práce je životne dôležitá. Linky stmavujem a na záver pridávam detaily. Na jednu oblasť sa nesústredím príliš dlho, aby som predišiel prečerpaniu.
Keď kreslím niečo symetrické, sústredím sa na medzery medzi čiarami a samozrejme pokračujem v hodnotení.
Už som spomenul potrebu kontroly a dvojitej kontroly?
Skontrolujte a znova skontrolujte svoj výkres, aby ste zostali na správnej ceste
Keď skontrolujem svoju kresbu, znova ju skontrolujem. Skôr ako začnem pridávať podrobnosti, musím zabezpečiť základňu. Naozaj sa vyhýbam hádaniu detailov; Chcem sa uistiť, že sú všetky symetrické a vyzerajú správne predtým, ako použijem silnejšie a tvrdšie linky. Stále sa sám seba pýtam, vyzerá to všetko správne? Ak sa niečo nezdá správne – aj keď neviem presne určiť, čo to je – dôverujem svojej intuícii a pred pokračovaním preskúmam svoju kresbu.
Nezašpinite papier!
Tento tip je cenný pre začiatočníkov: vždy si dám pod ruku kúsok papiera, aby som si nerozmazal kresbu.
Odporúčam tiež pozerať sa na kresbu v zrkadle, cez fotoaparát, alebo ďaleko od neho. Týmto spôsobom môžem získať rôzne pohľady na moju kresbu a zistiť, či niečo chýba. Zásadné veci zostávajú dôležité aj pre vyspelých umelcov, no niekedy na ne stále zabúdame. Vždy musíme rešpektovať proces a základné princípy.
Skončí sa to niekedy?
Je táto práca dokončená? Možno…
Ako každý iný umelec viem, že aj keď sa podpíšem, budem niekedy pokračovať vo svojich kresbách. Vždy dokážem nájsť niečo, čo treba zmeniť, ak sa na to pozriem dostatočne pozorne, takže môže byť ťažké povedať, kedy je obraz skutočne hotový.
Pamätajte však, že to môžete preháňať! Nakoniec sa vedome rozhodnem prestať, odložiť kresbu a začať niečo nové. Vtedy považujem kresbu za dokončenú. No, možno…
Dúfam, že vám tieto techniky kreslenia ceruzkou naozaj pomôžu!
