Sledujte obrazy japonských umelcov. Súčasné umenie: Japonsko. Japonská maliarska technika uki-yo

Ak poviete, že Japonci milujú svoje mačky, nebola by to pravda. Alebo skôr nie celá pravda. Japonci mačky zbožňujú, milujú a obdivujú. Na internete je veľa blogov, kde Hlavná postava- Japonská mačka, majitelia denníkov každý deň fotia svoje deti a zverejňujú ich pohľad verejnosti. Tieto mačacie denníky majú dobrú návštevnosť a veľa komentárov. Pár slov o japonských mačkách, v Japonsku sa im hovorí neko(Neko), a hlavným plemenom je bobtail, jeho črtou je krátky chvost. Všetci Japonci majú neko modrá krv, presnejšie povedané, všetky sa vracajú do cisárskej rodiny. Faktom je, že v Japonsku sú divé mačky, ale domáca nepochádza od neho, ale prvýkrát sa dostala k cisárovi Ichijo na konci 10. storočia spolu s diplomatickou misiou z Číny. Podľa legendy mnísi zo sekty Tendai previezli loďou z Číny do Japonska mnoho budhistických rukopisov, aby vzácny náklad ochránili pred myšami, vzali so sebou niekoľko mačiek, ktoré darovali cisárovi. Mačky, ktoré sa usadili v cisárskom paláci, sa navzájom krížili, čo viedlo k mutáciám a objaveniu sa mačiek typu bobtail s krátkym chvostom, ktorých je teraz v Japonsku veľmi veľa. Podľa inej legendy sa nebeský život cisárskych mačiek skončil v roku 1602, keď produkciu hodvábu ohrozila invázia myší, ktorá zničila zámotky priadky morušovej. Všade umiestnené sochy mačiek nezvládli úlohu zastrašiť myši. Na základe nariadenia cisára boli všetky mačky prepustené na nosenie štátna služba- ochrana zámotkov moruše pred hlodavcami. Nešťastné mačky, vyhodené do ulíc miest, sa rýchlo zmenili z palácových sisiek na šikovných lovcov, drobných zlodejov a obľúbencov obyčajných ľudí. Bolo prísne zakázané ubližovať mačkám, ale bolo dovolené ich kŕmiť a niektoré zostali žiť tam, kde to bolo uspokojivejšie. Po nejakom čase sa potomkovia cisárskych mačiek našli v domoch Japoncov všetkých tried. Mimo Japonska sa bobtail stal známym relatívne nedávno, po druhej svetovej vojne, keď americkí vojaci priviezli mačky na Západ. Chvost japonského bobtaila je skrátený; všetky stavce sú prítomné v chvoste, ale sú skrátené a deformované. Aby sa kompenzoval nedostatočne dlhý chvost, zadné nohy bobtaila sú oveľa dlhšie ako predné. Sú to veľmi inteligentné mačky, ľahko sa trénujú a sú verné svojmu majiteľovi. Japonské mačky sú dobre a harmonicky stavané, sú silné, ale veľmi štíhle, elegantné a pôvabné. Od prírody sú flexibilné, priateľské a prítulné, majú dobrý vzťah k deťom a radi sa s nimi hrajú. Japonci veria, že biele mačky sú symbolom čistoty, zatiaľ čo čierne mačky odpudzujú zlí duchovia a ryšavky, ktorých je väčšina, priťahujú bohatstvo. Trikolórne farby mačiek Mike(kombinácia biela-červená-čierna) - prináša šťastie vo všetkom a považuje sa za talizman na prilákanie bohatstva a prosperity.

Japonská maľba je absolútne jedinečným hnutím vo svetovom umení. Existuje už od pradávna, no ako tradícia nestratila na obľúbenosti a schopnosti prekvapiť.

Pozor na tradície

Východ nie je len o krajine, horách a vychádzajúcom slnku. Aj to sú ľudia, ktorí vytvorili jeho príbeh. Sú to ľudia, ktorí udržiavajú tradíciu pri živote Japonská maľba po mnoho storočí rozvíjal a zdokonaľoval svoje umenie. Tí, ktorí sa výrazne zapísali do histórie, sú japonskí umelci. Vďaka nim si moderné zachovali všetky kánony tradičnej japonskej maľby.

Spôsob vyhotovenia obrazov

Japonskí umelci na rozdiel od Európy uprednostňovali maľovanie bližšie ku grafike ako k maľbe. Na takýchto obrazoch nenájdete hrubé, neopatrné olejové ťahy, ktoré sú pre impresionistov také charakteristické. Aká je grafická povaha takého umenia, ako sú japonské stromy, skaly, zvieratá a vtáky - všetko na týchto obrazoch je nakreslené čo najjasnejšie, s pevnými a sebavedomými atramentovými líniami. Všetky objekty v kompozícii musia mať obrys. Vyplnenie vnútri obrysu sa zvyčajne vykonáva vodovými farbami. Farba sa vymyje, pridajú sa ďalšie odtiene a niekde zostane farba papiera. Dekoratívnosť je presne to, čo odlišuje japonské maľby od umenia celého sveta.

Kontrasty v maľbe

Kontrast je ďalšou charakteristickou technikou používanou japonskými umelcami. Môže to byť rozdiel v tóne, farbe alebo kontraste teplých a studených odtieňov.

Umelec sa uchyľuje k tejto technike, keď chce zvýrazniť nejaký prvok predmetu. Môže to byť žila na rastline, samostatný okvetný lístok alebo kmeň stromu oproti oblohe. Potom je znázornené svetlo, osvetlená časť objektu a tieň pod ním (alebo naopak).

Prechody a farebné riešenia

Pri kreslení japonských obrazov sa často používajú prechody. Môžu byť rôzne: napríklad z jednej farby do druhej. Na okvetných lístkoch lekien a pivoniek si môžete všimnúť prechod od svetlého odtieňa k bohatej, svetlej farbe.

Prechody sa používajú aj v obraze vodnej hladiny a oblohy. Plynulý prechod zo západu slnka do tmavého, prehlbujúceho sa súmraku vyzerá veľmi krásne. Pri kreslení oblakov sa používajú aj prechody z rôznych odtieňov a reflexov.

Základné motívy japonskej maľby

V umení je všetko prepojené s skutočný život, s pocitmi a emóciami tých, ktorí sú do toho zapojení. Tak ako v literatúre, hudbe a iných prejavoch kreativity, aj v maľbe je ich viacero večné témy. Sú to historické námety, obrazy ľudí a prírody.

Japonské krajiny prichádzajú v mnohých variantoch. Na obrazoch sú často obrazy rybníkov - obľúbený kus nábytku pre Japoncov. Ozdobné jazierko, niekoľko lekien a bambus v blízkosti – tak vyzerá typický obrázok 17. – 18. storočia.

Zvieratá v japonskej maľbe

Zvieratá sú tiež často sa opakujúcim prvkom ázijskej maľby. Tradične je to tiger alebo mačka domáca. Vo všeobecnosti majú Aziati veľmi radi, a preto sa ich zástupcovia nachádzajú vo všetkých formách orientálneho umenia.

Svet fauny je ďalšou témou, ktorou sa japonská maľba riadi. Vtáky - žeriavy, ozdobné papagáje, luxusné pávy, lastovičky, nenápadné vrabce a dokonca aj kohúty - to všetko sa nachádza na kresbách orientálnych majstrov.

Ryby - nie menej aktuálna téma Pre Japonskí umelci. Koi kapor je japonská verzia zlatej rybky. Tieto stvorenia žijú v Ázii vo všetkých rybníkoch, dokonca aj v malých parkoch a záhradách. Koi kapor je akousi tradíciou, ktorá patrí vyslovene Japonsku. Tieto ryby symbolizujú boj, odhodlanie a dosiahnutie vášho cieľa. Nie nadarmo sa zobrazujú ako plávajúce s prúdom, vždy s ozdobnými hrebeňmi vĺn.

Japonské maľby: zobrazenie ľudí

Ľudia v japonskej maľbe sú špeciálnou témou. Umelci zobrazovali gejše, cisárov, bojovníkov a starších.

Gejše sú zobrazené obklopené kvetmi, vždy oblečené v prepracovaných róbach s množstvom záhybov a prvkov.

Mudrci sú zobrazení, ako sedia alebo niečo vysvetľujú svojim študentom. Obraz starého vedca je symbolom histórie, kultúry a filozofie Ázie.

Bojovník bol zobrazený ako impozantný, niekedy desivý. Dlhé boli detailne nakreslené a vyzerali ako drôt.

Zvyčajne sú všetky detaily brnenia objasnené pomocou atramentu. Nahých bojovníkov často zdobia tetovania zobrazujúce východného draka. Je symbolom sily a vojenská sila Japonsko.

Vládcovia boli zobrazení pre cisárske rodiny. Krásne oblečenie a ozdoby v mužských vlasoch sú tým, čím takéto umelecké diela oplývajú.

Krajinky

Tradičné japonská krajina- hory. Ázijským maliarom sa podarilo zobraziť rôzne krajiny: dokážu zobraziť rovnaký vrchol v rôzne farby, s inou atmosférou. Jediná vec, ktorá zostáva nezmenená, je povinná prítomnosť kvetov. Zvyčajne spolu s horami umelec zobrazuje nejaký druh rastliny v popredí a podrobne ju kreslí. Hory a čerešňové kvety. A ak maľujú padajúce okvetné lístky, obraz vyvoláva obdiv nad jeho smutnou krásou. Kontrast v atmosfére obrazu je ďalšou úžasnou kvalitou japonskej kultúry.

hieroglyfy

Kompozícia obrazu v japonskej maľbe je často kombinovaná s písaním. Hieroglyfy sú usporiadané tak, aby kompozične vyzerali krásne. Zvyčajne sú nakreslené vľavo alebo vpravo od maľby. Hieroglyfy môžu predstavovať to, čo je zobrazené na obraze, jeho názov alebo meno umelca.

Japonsko je jednou z najbohatších krajín na históriu a kultúru. Na celom svete sú Japonci všeobecne považovaní za pedantských ľudí, ktorí nachádzajú estetiku absolútne vo všetkých prejavoch života. Preto sú japonské maľby vždy veľmi harmonické vo farbe a tóne: ak sú nejaké inklúzie svetlá farba- potom len v sémantických centrách. Pomocou obrazov ázijských umelcov ako príkladu môžete študovať teóriu farieb, správne znázornenie formy pomocou grafiky a kompozície. Technika výkonu Japonské maľby tak vysoké, že môže slúžiť ako príklad pre prácu s akvarelom a vykonávanie „umývania“ grafických prác.

Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, ktorých výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sa predávajú do súkromných zbierok.

V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.

Keiko Tanabe

Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa víťazstiev. výtvarných súťaží, Ale vyššie vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov japonskej mestskej obchodnej organizácie v Tokiu, veľkej právnickej firme v San Franciscu a súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestovala. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.

Ikenaga Yasunari

Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v staroveku japonská tradícia maľba pomocou štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako podkladu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý ovláda technika akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: zásadne nemaľuje slávne pamiatky, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoba, ktorá ich sleduje.

Hiroko Sakai

Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní univerzity Seinan Gakuin a francúzska škola Nihon interiérový dizajn v oblasti dizajnu a vizualizácie, založila "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné haly, kancelárie veľkých korporácií a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.

Riusuke Fukahori

Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanesená v niekoľkých vrstvách a priehľadná živicová tekutina - to všetko, bez vylúčenia tradičných metód, ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusukimu vytvárať sochárske maľby a dodáva dielam hĺbku a realizmus.

Natsuki Otani

Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá prináša výhru – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme skladačiek.

Tetsuya Mishima

Väčšina obrazov je moderná Japonský umelec Mishima sa vyrába v oleji. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov a má ich niekoľko osobné výstavy A veľké množstvo kolektívne výstavy, japonské aj zahraničné.

Existuje mnoho spôsobov, ako vyzdobiť svoj vlastný interiér skvelá príležitosť ozdobte ho a urobte ho skutočne nezabudnuteľným, ale najvýhodnejšou možnosťou je použitie modulárnych obrazov. Autor: celkovo Takéto nádherné obrazy sú akousi univerzálnou dekoráciou interiéru, ktorá vyzerá skvele a harmonizuje s atmosférou každej miestnosti.

Toto sú neprekonateľné Modulárne obrázky V japonský štýl ponúka náš internetový obchod, ktorého hlavnou činnosťou je ich priama výroba a predaj. Nákup týchto nádherných obrazov v internetovom obchode poskytuje zákazníkom množstvo výhod, od extrémne nízkych nákladov na produkty až po obrovský výber. Preto je predaj modulárnych obrazov na internete výhodný nielen pre predávajúceho, ale aj pre kupujúceho.

Prečo sú japonské modulárne obrazy hodné vašej pozornosti? Ide o to, že sú ideálna možnosť pre tých, ktorí sa usilujú o milosť, ktorí majú radi japonské umenie, ktorí oceňujú originalitu ozdobné ozdoby, ktorý si chce zavesiť na stenu skutočne tajomné dielo a pre tých, ktorí chcú seba a svoj interiér spojiť tenkou niťou s rozprávkovým a tajomným Japonskom. K tomu všetkému moderné Japonské motívy majú osobitný význam, ktorý je obzvlášť inšpirujúci a príjemný.

Aké sú výhody nákupu modulárnych obrazov v našom internetovom obchode?
Samozrejme, že trh ponúka veľa možností na nákup takýchto luxusných produktov, no napriek tomu by sme radi odporučili náš internetový obchod, pretože a priori nikto iný neponúkne také výhody, aké ponúkame my:

Máme obrovský sortiment skutočných majstrovských umeleckých diel v japonskom štýle, čo umožňuje kupujúcemu kúpiť si produkt, ktorý sa mu páči, z katalógu internetového obchodu, ktorý je neustále aktualizovaný o nové dokonalé diela;
Ak chcete ušetriť peniaze, len s nami si môžete splniť svoje sny pomerne lacno;
Ponúkame možnosť nielen lacného nákupu zaujímavých modulových obrazov, ale aj možnosť ich hromadného nákupu za obzvlášť výhodných podmienok pre vás;
Tieto obrazy si môžete zakúpiť aj na objednávku, pretože sme vždy pripravení vyhovieť vašim potrebám podľa osobné požiadavky k budúcim modulárnym maľbám. Platí to pre námet obrazu, výber plátna, techniku nanášania obrazu, veľkosť a počet segmentov. Budete prekvapení, ale cena takýchto obrazov nie je vyššia ako cena hotových štandardných modulárnych produktov;
Ak milujete japonskú klasiku, tak aj tu sme najlepší, pretože to dokážeme;
Pamätajte, že keď sa obrátite na náš prvotriedny internetový obchod, vždy dostanete obrazy od výrobcu, ktorý sa dlhodobo osvedčuje s prísnymi najlepšia strana vo všetkých aspektoch.

Oceniť japonské umenie a chcieť ho vyšperkovať originálnym spôsobom vlastný interiér, milujte modulárne obrazy a snažte sa ušetriť peniaze, potom príďte k nám, najlepšiemu špecializovanému internetovému obchodu našej doby.

Japonská maľba je populárna tradičná forma japonské umenie, ktorý je rozdelený do mnohých žánrov a štýlov.

Maľba v japonskom štýle

Motívy prírody sú najviac rozšírené v maľbe v japonskom štýle. Aj na obrázkoch krajiny Vychádzajúce slnkoČasto boli zobrazované všetky druhy scén z každodenného života šľachty, samurajov a mytologických hrdinov.

Najznámejšie žánre japonských malieb

Japonská maliarska technika uki-yo

V 14. storočí sa rozšíril štýl uki-yo, ktorý zahŕňal kresby z drevených blokov, ktoré ukazovali životy krásnych gejš, hercov kabuki, zápasníkov sumo a rôzne prírodné krajiny.

Na procese tvorby rytiny ukiyo-e sa podieľal umelec, rezbár a tlačiar a celý proces pozostával z niekoľkých etáp. Najprv maliar namaľoval obrázok na biely papier, potom ho rezbár naniesol opačná strana nalepil obraz a naniesol na drevenú dosku. Keď sa kresba nalepila, časti, ktoré neboli prelakované, sa z nej vystrihli a vznikla tak tlačová platňa. Potom boli vyrobené čiernobiele výtlačky, na ktoré umelec aplikoval požadované farby. Rezbár vyrobil správne číslo(až niekoľko desiatok) tlačených foriem, ktoré boli kombinované s daným podkladom alebo sfarbením. Tlačiareň po diskusii s umelcom farebná škála Formuláre pokryl farbou a nanesením na mierne vlhký ryžový papier vytvoril rytinu.

Štýl, v ktorom boli japonské výtlačky vytlačené, sa stal populárnym nielen v Japonsku, ale aj medzi západnými umelcami, ako sú Vincent Van Gogh, Claude Monet a ďalší. Tento vplyv na európske umenie sa nazýva "japonstvo".

Kano škola japonskej monochromatickej maľby

Väčšina slávna škola japončina výtvarné umenie je škola Kano, ktorej obrazy zobrazovali rôzne vtáky, zvieratá, mytologické bytosti, príhody zo života Obyčajní ľudia. Kresby boli aplikované aj na posuvné dvere japonských palácov.

Kano maľba

Umelci školy Kano sa okrem iného preslávili veľkolepými monochromatickými maľbami na hodváb. Výrazná vlastnosť Takéto výtvory sú kombináciou skutočných predmetov a zvierat v popredí obrazu s abstraktnými, úplne abstraktnými komponentmi pozadia (napríklad oblaky).

IN moderné Japonsko Existuje veľké množstvo umelcov, ktorí maľujú v štýle anime subkultúry a iných oblastí novej japonskej kultúry. Veľkého uznania sa dočkal Takashi Murokami, ktorý pracuje v štúdiu Kaikai Kiki. Maľuje obrazy venované životu povojnového japonského štátu a anime, okrem toho tvorí sochy a maľby v surrealistickom štýle a v tradičných národných žánroch.