Ako živý, ale nie živý zvuk. Živá hudba. Spevákov hlas znie príliš plocho

Mnoho ľudí miluje počúvanie hudby naživo. A je úplne jedno, či idete na koncerty, ktoré prilákajú tisíce ľudí, alebo uprednostňujete útulný jazzový klub. Je to veľmi jednoduché vysvetliť. Živá hudba nás predsa robí šťastnejšími. Navrhujeme zistiť príčiny tohto javu.

Možnosť spoznať nových ľudí

U moderný človek nie je veľa príležitostí na zoznamovanie. Platí to najmä pre tých z nás, ktorí nepracujeme v kancelárii, ale doma. Keď prídete na koncert živej hudby, okamžite sa ocitnete v priateľskom prostredí, kde ľudia majú niečo spoločné. Tu si môžete ľahko nájsť priateľov. Koniec koncov, láska napríklad k rokenrolu je lepidlo, ktoré dokáže veľmi pevne zviazať dvoch neznámych ľudí.

Okrem toho lákajú živé koncerty zaujímaví ľudia zo sveta umenia. A stretnutie s nimi bude vždy úžasnou udalosťou v živote každého človeka.

Príležitosť vyčistiť si myseľ od každodennej rutiny

Niektorí ľudia sú nervózni a podráždení, ak nie sú schopní pravidelne navštevovať koncerty živej hudby. Je to jednoduché vysvetliť. Keď sa totiž ocitnete na koncerte, úplne sa ponoríte do hudby. V týchto chvíľach vás už neobťažujú telefonáty, upozornenia na prichádzajúce listy, zvuky SMS správ atď. Vaša myseľ sa vyčistí od každodennej rutiny a oddýchne si. V takýchto chvíľach sa ľudia spravidla cítia nekonečne šťastní.

Preto je veľmi frustrujúce, keď si niekto začne písať počas koncertu. To vám predsa neumožňuje tešiť sa z toho, čo sa deje a oslobodiť váš mozog od vecí, ktoré sú in tento moment nedôležité. Mimochodom, niektorí porovnávajú pocity z prajem pekný koncert s účinkom meditácie. Človek sa predsa cíti obnovený, oddýchnutý, uvoľnený a plný sily.

Možnosť objavovať svet

Ako viete, po celom svete sa pravidelne konajú rôzne podujatia. hudobných festivalov a udalosti. Okrem toho ich navštevujú nielen hudobníci a tí, ktorí sú s týmto odvetvím priamo spojení. Áno, na akomkoľvek hlavný festival stretnete ľudí z celého sveta zemegule. Koniec koncov, veľa ľudí používa hudobné podujatia Ako dobrý dôvod aby išli na výlet do krajiny, kde ešte nikdy neboli. Prečo si teda počas najbližšej dovolenky nenaplánovať výlet do nejakej destinácie? zaujímavý festival? To vám umožní nielen vychutnať si skvelú hudbu v priamom podaní, ale aj navštíviť nové krajiny, zoznámiť sa s nimi jedinečná kultúra a miestnych obyvateľov.

Môžete zlepšiť svoje duševné zdravie

Zoznam kníh nemá konca-kraja a vedecký výskum na tému, ako môže hudba ovplyvniť duševné zdravie človeka. Ľudia oddávna skladajú melódie a rôzne stavajú hudobné nástroje. Veď takto sa snažili sprostredkovať svoje zážitky, pocity a emócie. To je presne to, čo potrebujete v boji proti depresii a len zlej nálade. A ak si vypočujete aj svoje obľúbené pesničky naživo, po melanchólii nebude ani stopy, pretože vaša duša bude plná pozitívne emócie a pocit šťastia.

Získate jedinečný životný zážitok

Ak trávite čas v kluboch a na koncertoch, získate neoceniteľné skúsenosti. Takže budete mať príležitosť stať sa súčasťou novej zaujímavej komunity. Navyše budete mať šancu lepšie spoznať účinkujúcich. Možno vám chalani z vašej obľúbenej kapely dokonca povedia, aké to je byť profesionálny hudobník. Okrem toho sa môžete stať svedkom alebo dokonca účastníkom bláznivých udalostí. Koniec koncov, ľudia často navštevujú koncerty tvorivé osobnosti s mimoriadnym myslením. A ak ste otvorení novým zážitkom, ktoré nikde inde nezažijete, potom pokojne zájdite do klubu so živou hudbou vášho obľúbeného žánru.

Máte možnosť rásť ako človek

Ak zhrnieme všetky body uvedené vyššie, môžeme povedať, že všetky nám umožňujú rozvíjať sa. Ale presne toto je v konečnom dôsledku zmyslom nášho života. Človek sa totiž bude cítiť šťastný len vtedy, keď uvidí, že ako človek rastie, učí sa niečo nové, získava nových priateľov atď. Všetky tieto možnosti poskytuje živá hudba.

Tento článok je venovaný živým vystúpeniam hudobníkov a trikom, ktorým sa venujú, aby poslucháčovi urobili z koncertu maximálny pôžitok a... ho čo najviac oklamali.

Článok je zameraný na ľudí, ktorí nerozumejú koncertnému zvuku, a má im pomôcť pochopiť proces živých vystúpení.

V predchádzajúcom článku sme už písali o tom, ako sa tvorí zvuk na koncertoch a na akom princípe je zvuk postavený. Tu sa dozvieme, ako účinkujú umelci na koncertoch. Pre prehľadnosť ukážem výkonnostné modely vo forme zoznamu a algoritmu:

1. Vystúpenie na zvukovú stopu

Zvuková kontrola chýba alebo je krátka. Na pódium nastúpi hudobník alebo kapela. Hudobníci majú v rukách nástroje a spevák mikrofón. Zariadenie na javisku je figurína, ktorá sa používa len na obraz. Zvukový inžinier stojí za ovládacím panelom a hrá kľúčovú úlohu v interpretovom výkone, pretože jeho chyba môže stáť umelcovu povesť. V tomto predstavení má za úlohu včas zapnúť a vypnúť zvukovú stopu.

Na pódiu sú len monitory, aby hudobníci počuli zvuk a pohybmi sledovali hudbu. Hudobníci predstierajú, že hrajú, spevák predstiera, že spieva, no nevydávajú žiadne zvuky.

Všetko je tu jasné: publikum počúva zvuk a vidí, ako hudobníci hrajú, ide skôr o šou ako o koncert. Klamanie osobne. Myslím si, že štvrtina prítomných na koncerte si uvedomuje, že sú klamaní, ale sú klamaní krásne. Preto majú títo umelci väčšinou svoje vlastné publikum.

2. Výkon do plného plusu

Zvuková kontrola chýba alebo je krátka. Na pódium nastúpi umelec alebo skupina. Hudobníci majú v rukách nástroje a spevák mikrofón. Zvukár zapne hudbu a primieša zvuk nástrojov a hlasov do zvukového signálu.

Na pódiu funguje všetka aparatúra - sú to monitorové linky, gitarové a basové zosilňovače, súprava bicích, všetka aparatúra je ozvučená. Hudobníci naozaj hrajú, vokalista spieva. Ale hrajú zhora na rovnaký soundtrack. To znamená, že opakujú to, čo bolo nahrané v štúdiu, len oni to robia naživo.

Toto sa nedá nazvať klamstvom ako takým, ale je to stále prítomné. Takéto vystúpenia sú v súčasnosti bežné, pretože kvalita zvuku sa výrazne zlepšila v porovnaní so živým vystúpením a znížili sa náklady a rýchlosť nastavenia zvuku. Pohodlie a výhody takýchto výkonov sú viditeľné voľným okom.

3. Živý zvuk

Koncertu predchádza dlhá zvuková skúška. Hudobníci sa na stránke objavujú dlho pred vystúpením, ladia sa nástroje a hlasy. Zvukár po začatí koncertu plnohodnotne vykonáva svoju funkciu, na rozdiel od predchádzajúcich bodov. V tomto vystúpení ide všetok zvuk z pódia, takže sa spoliehajú len na zvuk, ktorý bol nastavený pri zvukovej skúške.

Toto je náročnosť živého zvuku, na rozdiel od vystupovania s doprovodom a zvukovými stopami. Nemôžete sa schovať za nahrávku; poslucháč dostane len to, čo je tu a teraz. Ale to je tiež vzrušenie zo živého vystúpenia. Hudobníci síce hrajú to isté, no zakaždým je iná ako tá predchádzajúca.

Nuž, poslucháč si príde na svoje, keďže nepočuje nahrávku, ktorá vznikla pred časom v štúdiu, ale zvuk, výkon a emócie interpreta, ktoré sa mu rodia pred očami a stáva sa toho svedkom.

4. Výkon pod mínusom

Výkon pod mínusom možno rozdeliť do dvoch kategórií:

• V prvom je algoritmus podobný predchádzajúcemu. Iba živý zvuk skupiny sa mieša s nahrávkou, ktorú nahral zvukár. Obsahuje pozadia, efekty, sprievodné vokály a nástroje, ktoré nie sú alebo nemôžu byť prítomné na pódiu. Toto nie je zvuková stopa, pretože všetko sa hrá naživo a nahrávka vystúpenie iba prikrášľuje.
• V druhom interpret, či už je to vokalista alebo inštrumentalista, predvádza svoj part naživo a v pozadí je nahrávka (doprovodná stopa), na ktorú hrá. Niekedy nájdete živé vystúpenie sólistu s mínusom a hudobníkov stojacich v podobe kulís zobrazujúcich výkon tohto mínusu.

Možné ďalšie možnosti prejavov sú interpretácia vyššie načrtnutých alebo ich čiastočná kombinácia.

Samozrejme, každý účinkujúci si sám vyberie, ako vystúpi. Všetko závisí od prostriedkov investovaných do vystúpenia a následnej návratnosti, od šikovnosti interpreta, od technického vybavenia miesta, od reputácie interpreta a jeho schopností.

Skupina Orange VINIl vystupuje výhradne naživo! Máme len živé bicie, basu, gitaru, klávesy, spev a saxofón. Prichádzame na firemnú akciu plný personál a zahrajte si najobľúbenejšie piesne!

Často používame slovné spojenie „živá hudba“, keď ide o vystúpenie hudobnej skupiny, speváka a niekedy aj DJ-a. V tomto článku sa pokúsime zistiť, čo možno považovať za živú hudbu a čo nie.

Služby hudobníkov na firemné akcie, svadby, narodeniny môže dnes ponúknuť takmer každá prevádzka. Ale živá hudba k sviatku dobrá úroveň a štýlového zvuku je stále nedostatok. Preto zodpovedajúca cena vysokokvalitnej živej hudby. Vždy môžete nájsť možnosti za 500, 400 a dokonca 300 dolárov za večer. Ale človek so skúsenosťami s organizovaním eventov a firemných večierkov okamžite pochopí úroveň skupiny a kvalitu živej hudby hovoríme o. Na druhej strane, v šoubiznise cena nie vždy zodpovedá úrovni hudobnej skupiny či speváka. Existuje mnoho príkladov, keď si nenárokovaný umelec (ktorý nakrútil iba jedno video a má niekoľko nezvyčajných originálnych skladieb) drží cenovú latku na úrovni 3 000 alebo viac tisíc dolárov. Aj keď každých pár mesiacov nie je viac ako jeden skutočný koncert za túto cenu.

Živá hudba: fotografie z viac ako 920 koncertov skupiny LAFESTA na podujatiach, večierkoch, prezentáciách, výročiach, svadbách

Termín "živá hudba" sa objavil relatívne nedávno. Až do 19. storočia neexistoval iný spôsob, ako počúvať hudbu, len pozývať na to hudobníkov. Preto bola akákoľvek hudba živá. Prvé alternatívy, ktoré si nevyžadovali účasť hudobníkov, boli hudobné skrinky a sudové orgány, ale skutočný prelom v oblasti mechanických hudobné zariadenia sa stal mechanickým klavírom. S príchodom zariadení na záznam zvuku sa potreba uchýliť sa k službám hudobníkov zakaždým vytratila a človek mal na výber – vypočuť si nahrávku alebo živú hudbu.

Živé predstavenie. Vzhľad elektronické nástroje, zariadenia, efektory a spracovanie zvuku výrazne uľahčili proces vykonávania hudby a rozšírili možnosti hudobníkov. Samotné elektronické zariadenia regulujú hlasitosť a zafarbenie nástrojov a nie sú prirodzeným, živým zvukom. Ale keďže proces ich hrania je živý a vyžaduje od hudobníka zručnosť a talent, je to aj živá hudba. Neustále vyvstáva otázka: môže byť zvuk živý, ak prechádza cez zosilňovacie zariadenie? Skutočný zvuk totiž zachytávajú mikrofóny, ktoré „počujú“ ďaleko od toho, čo vníma ľudské ucho. Ale porovnanie zvuku VIA a moderny hudobných projektov Treba si uvedomiť, že vďaka rozvoju hudobnej techniky majú interpreti takmer neobmedzené možnosti svojho prejavu: šumové a zvukové syntetizátory, rôzne špeciálne efekty, samplery, spracovanie a procesory... no a napokon aj kvalitné nástroje a mikrofóny!

Mínus.(čiastočne živé predstavenie). Časť hudobný materiál(napríklad rytmický základ, basová linka a harmónia) a niekedy je všetok hudobný materiál vopred nahraný v štúdiu na elektronickom nosiči. Počas koncertného vystúpenia časť hudby hrajú hudobníci a časť je reprodukovaná z médií. Niekedy z celého zloženia hudobníkov zostane len jeden vokál a všetky inštrumentálne časti sú reprodukované v nahrávke. Tento druh predstavenia možno nazvať „čiastočne naživo“. A predsa prítomnosť hudobníka, aspoň jedného, ​​nám umožňuje klasifikovať túto verziu predstavenia ako „živú hudbu“. Jeho nepopierateľnou výhodou je výrazná úspora rozpočtu. koncertný program znížením počtu hudobníkov a technického jazdca. V oblasti hudobného sprievodu pre rozpočtové dovolenky sú títo hudobníci najobľúbenejší.

fonogram. Prehrávanie hudby nie je len o vytváraní zvukov. Umelecké predstavenie má silný vizuálny efekt. Vystúpenie symfonického orchestra, rockovej kapely príp populárny spevák– toto je pestré predstavenie, šou, na ktorú sa príjemne pozerá. S rozvojom technických prostriedkov reprodukcie, spracovania a zosilnenia zvuku vzniklo pokušenie napodobniť živé vystúpenie počas koncertu. Neprofesionálovia nemôžu vždy s istotou povedať, či hudobníci hrajú na soundtrack alebo pracujú „naživo“. Existujú objektívne okolnosti, za ktorých je práca „plus“ (k zvukovej stope) jedinou možnou možnosťou pre umelcov.

Živá hudba na firemné akcie sa vďaka internetu stala cenovo dostupnou službou. Vyhľadávače sú plné ponúk od skupín rôzne štýly, hudobné štýly, skladby a úroveň. Ak potrebujete hudobníkov na firemnú akciu, určite si pozrite video z koncertu vami vybranej skupiny na Youtube alebo na stránke interpreta. Hudba na svadbu by mala byť pozitívna, zrozumiteľná a prístupná všetkým účastníkom: mladým ľuďom aj staršej generácii. Hudba na firemnú akciu – na zdôraznenie imidžu organizácie, jej firemná kultúra, vkus prítomných, a nemusí byť populárny. Živá hudba na festivale vytvára náladu a tú správnu atmosféru.

Ako si vybrať hudobným sprievodom akcie: hudobná skupina alebo DJ? Je to len otázka rozpočtu, lokality a štýlu vašej dovolenky. Sú miesta, kde je jednoducho nemožné postaviť plnohodnotný tím hudobníkov. Taktiež pri objednávaní hudobnej skupiny pre hudobná úprava dovolenka, nezabúdajte, že čím lacnejšie stojí tím hudobníkov, tým väčšie je riziko, že skončíte so skupinou pochybnej úrovne. Ak však poplatok skupiny a repertoár, ktorý predvádza, vyhovuje zákazníkovi, potom bude táto možnosť, samozrejme, úspešnejšou dekoráciou na dovolenku. A na trhu hudobných služieb neustále rastú požiadavky na interpretov, organizátorov vystúpení aj zákazníkov. A vždy sa nájde viac obdivovateľov kvalitnej „živej hudby“ ako tých, ktorí nedokážu rozlíšiť živú hudbu od soundtracku. Preto majú hudobníci vždy motiváciu spoliehať sa na kvalitný živý zvuk.

Článok napísal hudobný projekt LAFESTA. Použite materiál bez aktívneho odkazu www..

1. Spevákov hlas znie príliš plocho

Akýkoľvek intenzívny pohyb ovplyvňuje spev – preto tie frázy v tanečné piesne nevyhnutne kratšie ako v lyrických pomalých. Ak sa charakter spevu nijako nemení, kým umelec poskakuje po javisku a nepočujete jeho dýchanie, je to znak zapnutej „preglejky“.

Jeden z najznámejších bojovníkov za živý zvuk, autor zákona o moskovskej mestskej dume „On the Phonogram“, ktorý nebol v roku 2007 nikdy prijatý, Andrei Kovalev povedal Trud o najčastejšom protiargumente obhajcov „preglejky“ na pódiu. : „Raz vypukla kontroverzia medzi Madonnou a Eltonom Johnom. Sir Elton povedal: „Drahá Madonna, išiel som na tvoj koncert a čo? Polovicu skladieb ste odohrali na soundtrack.“ Madonna odpovedala: "Áno, drahý Elton, pretože skáčem a tancujem na javisku." Elton oponoval: "Ale neplatil som za to, aby som ťa videl skákať, zaplatil som za to, aby som ťa počul spievať."

To, čo povedala Madonna, je, samozrejme, výhovorka. Aj pri najvyššej intenzite pohybov môžete normálne spievať. Pozrite sa, ako funguje Slipknot. Alebo Železná panna- ich líder Bruce Dickinson má viac ako 60 rokov a aké vokály produkuje, keď behá po pódiu! Všetko je to o túžbe a fyzickej zdatnosti. Skvelým spôsobom tréningu je spev spojený s behaním na bežiacom páse. A máme aktívny tancujúcich ľudí, spieva výlučne naživo. Napríklad Anzhelika Varum a Leonid Agutin – tí dokonca vyžadujú od organizátorov firemných akcií, nehovoriac o propagovaných koncertoch, aby mali aparatúru na živé ozvučenie.

2. Sledujte ruky zvukára

Ak sedíte v sále neďaleko od zvukovej konzoly, sledujte jeho prácu. Niektorí umelci - napríklad Glucose - nahrávajú inštrumentálny sprievod samostatne a vlastný hlas. To umožňuje nasledujúcu manipuláciu: v niektorých momentoch môže spevák odovzdať mikrofón publiku - hovoria, spievajte si sami a uistite sa, že zvuk je živý. Počas týchto sekúnd sledujte zvukára: ak prudko pohol jedným z gombíkov nahor, s najväčšou pravdepodobnosťou zapol mikrofón sólistu na plný výkon a zvuk je teraz skutočne živý. A predtým tu bola „preglejka“.

„Všetci rockoví hudobníci pracujú naživo,“ hovorí Andrey Kovalev. - Ako všetci šansoniéri. Ale pop speváci majú v priemere päťdesiat na päťdesiat. Napríklad nerozumiem Philipovi Kirkorovovi - je to skvelý spevák, vždy vedel spievať naživo, ale až 30 percent svojich piesní spieva na soundtrack. Dima Bilan používa takzvané dvojité: do skladieb, ktoré nahral, ​​vkladá živý hlas, takže je tam len 20-30 percent živého zvuku. Boris Moiseev pracuje len na soundtracku. Ale Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov alebo „Ranetki“ vždy spievajú naživo.

3. Hovorí jedným hlasom, spieva druhým

Dnes umelci milujú najrôznejšie výzvy na verejnosť: "Aký si úžasný!", "Kde máš ruky?" a tak ďalej. Odborníci radia dávať si na to pozor. Ak je pri rovnakej sile hlasu jeho zafarbenie v hovorenej verzii veľmi odlišné od toho, čo znelo v piesni, je to neklamný znak použitia zvukového záznamu. Stáva sa to napríklad pri nakrúcaní väčšiny televíznych programov, ktoré sa tradične píšu na hotovú zvukovú stopu.

4. TV kamera - spoločník „preglejky“

Ak ste v hale videli žeriavy s televíznymi kamerami, môžete si byť na 90 percent istí: znie tu „preglejka“. A ak je koncert skupinový, to znamená, že sa koná za účasti mnohých umelcov, bude to stopercentné, pretože nie je možné rýchlo nakonfigurovať vybavenie pre každého interpreta. „Z mojej skúsenosti s prácou v skupine Pilgrim viem, že úprava zvuku trvá najmenej tri hodiny,“ hovorí Kovalev. — Samozrejme, toto na národných koncertoch nikto nerobí. V tomto prípade by sa však diváci mali zamyslieť: stojí to divadlo za námahu? veľké peniazečo za to zaplatili? Veď v skutočnosti z nich robili komparzistov, to znamená, že za nakrúcanie treba platiť oni, nie oni.“

Takže všetky „Piesne roka“ a podobné podujatia sú úplnou „preglejkou“. Aj keď v skutočnosti sme od tých čias, keď nám nedokonalá aparatúra neumožňovala nahrať kvalitný zvuk na živom vystúpení, poriadne ďaleko. Dnes je taká príležitosť. V niektorých televíznych reláciách je zvuk už naživo a má veľmi vysokú kvalitu. Takže je to všetko o túžbe alebo neochote televíznych ľudí hrať sa so živou akustikou.

5. Rovnako ako na disku

Živé vystúpenie má vždy nejaké individuálnych charakteristík a drsnosť. Tu sa rytmus trochu zrýchlil, tam pribudlo melodické zdobenie: Ak počuješ spev, predtým najmenšie detaily zhoduje sa so zvukovým záznamom známym z diskov a rozhlasového vysielania, to znamená, že je to presne to, čo tu zaznie.

Táto metóda však nie vždy funguje. "Niektorí majstri sa uchyľujú k trikom," povedal Andrei Kovalev Trud. — Tie hviezdy, ktoré majú prostriedky na napísanie špeciálneho koncertu „plus jedna“ s niektorými drsnými hranami vo vystúpení. Napríklad v 70. rokoch minulého storočia Sofia Rotaru nahrala soundtrack so zámerným kopnutím, akoby sa jej lámal hlas. Na tomto mieste sa sladko ospravedlnila a diváci nadobudli dojem živého spevu.“

Anketa: "Je zvukový záznam zlý?"

Joseph Kobzon, spevák: „Za zvukové záznamy neexistujú žiadne konkrétne sankcie“

— Keď som bol predsedom Výboru Štátnej dumy pre kultúru, veľa sme sa na túto tému rozprávali. Existuje zákon o ochrane práv spotrebiteľov, ale neexistuje mechanizmus na jeho implementáciu a neexistujú žiadne sankcie. Je potrebné vytvoriť personál inšpektorov - nie ako súčasť Rospotrebnadzor, ale nový orgán.

Joseph Prigozhin, producent: „Fonografi išli na firemné akcie“

— Tí, ktorí existujú prostredníctvom verejných koncertov, pracujú naživo. A fonografi chodili na firemné akcie. Na národných koncertoch môže byť soundtrack. Nebýva zvykom, aby všetkých spevákov v programe sprevádzal jeden živý orchester.

Iľja Čert, r ok hudobník: „Zvukový záznam je lož“

— V rockovej hudbe si na rozdiel od pop music nie je možné predstaviť soundtrack. Volá sa to klamstvo. Keď sú na javisku, otvárajú ústa a vrtia zadkami pri niečí nahrávke – svojej vlastnej a niekedy aj cudzej. Hovoriť o tom, ako živý zvuk spôsobuje technické ťažkosti v niektorých predstaveniach, je výhovorka.

Vyacheslav Butusov, rockový hudobník: „Musíme v ľuďoch pestovať svedomie“
— „Preglejka“ prenikla do nášho koncertného biznisu presne tak, ako nám to náš koncertný biznis umožňuje. Keďže náš koncept „biznisu“ je značne skreslený a znamená len primitívnu schému: daj menej – ber viac, potom všetky naše koncertné aktivity vyzerajú podľa Ostapa Bendera ako lúpež. Prečo rockeri zvyčajne pracujú naživo a popová hudba často vystupuje pod „preglejkou“? Rockeri sú askéti; nemusia jesť sladko a ticho spať. Vďaka tomuto rozloženiu duševnej pozornosti sa im darí venovať viac času užitočným stránkam tohto života.

Typická je situácia, keď klient pri zachovaní všetkých ostatných podmienok uprednostňuje podnik s pestrým zábavným programom. A prítomnosť takéhoto programu na svadobných a jubilejných hostinách, priateľských resp firemné večierky sa často stáva absolútne nevyhnutnou podmienkou.

Technologická záležitosť

Takže ste sa rozhodli, že vaša reštaurácia bude mať živú hudbu. kde začať? Samozrejme, z javiskovej techniky. Jeho výška by nemala byť nižšia ako 40 - 50 cm a plocha by mala byť taká, aby ste mohli usporiadať tri stojany na mikrofón, reproduktory, zosilňovače a mixážny pult (samozrejme, nezabudnite na samotných hudobníkov). Je žiaduce, aby javisko malo nejaký druh, aj keď podmieneného oplotenia.

Účinkujúci by mali byť osvetlení svetlom, ktoré priťahuje pozornosť hostí. Trh s modernými osvetľovacími zariadeniami je obrovský - farebné a hudobné vybavenie, svetelné pištole, dymovnice atď., Ale z vlastnej skúsenosti poviem: určite budete potrebovať otáčajúcu sa zrkadlovú guľu, vynájdenú v nepamäti a vytvárajúcu „magickú ” efekt oslnenia, a to je všetko Ostatné si vyberte podľa svojho vkusu a rozpočtu.

Čo sa týka zvukového vybavenia reštaurácie, sú dve možnosti. Prvým je, že samotná reštaurácia nakupuje zvukové vybavenie pre prácu súboru. Po druhé, tím si prináša vlastné vybavenie. V čom je rozdiel? Zariadenie, ktoré ste si zakúpili, navrhli špecialisti špeciálne pre váš podnik, a to z hľadiska výkonu aj kvality zvuku. Toto je podľa mňa najlepšia možnosť, pretože vybavenie poskytnuté samotnými hudobníkmi nemusí nutne zodpovedať akustickým vlastnostiam vašej miestnosti.

Do reštaurácie s rozlohou 100 m2 odporúčam nasledovné ozvučenie:

Zosilňovač + mixážny pult + spracovanie hlasu + ekvalizér;
reproduktory s celkovým výkonom najmenej 1000 W;
aktívny subwoofer na zlepšenie kvality zvuku pri nízkych frekvenciách;
kompresor na vyrovnanie hlasu;
mini-diskový prehrávač s automatickou pauzou, CD prehrávač s anti-shock, laptop s dobrou zvukovou kartou;
stojany na klávesnice a mikrofóny;
mikrofóny;
spojovacie šnúry.

Takáto sada zariadení od známych výrobcov bude stáť približne 90 - 120 tisíc rubľov. Môžete samozrejme ušetriť peniaze a kúpiť vybavenie od „lacných“ spoločností, ale... Ako ukazuje prax, znie to nepresvedčivo, často sa kazí, otravuje hostí nepríjemnými frekvenciami, „nezapína“ tanečníkov a prekáža rozhovor sediacich pri stoloch. Mimochodom, rozlišovacia črta profesionálne vybavenie triedy Hi-End - na pozadí hlasitého zvuku je reč partnera jasne počuteľná.

Netreba zabúdať, že veľa reštaurácií sa nachádza v obytných budovách, preto je dôležité, aby zvuk nerušil susedov v dome. Tento vo všeobecnosti jednoduchý problém bude potrebné vyriešiť buď zvukovoizolačnými prácami, alebo výberom vhodného zariadenia odborníkmi na akustiku. „Vypočítajú“ vašu izbu a určia optimálny zvuk a hlasitosť vo večerných a nočných hodinách.

O všetkom rozhoduje personál

V vždy nezabudnuteľnom " Sovietske časy„V Lenconcerte bola certifikačná komisia, ktorá dávala hudobníkom povolenie pracovať v reštauráciách v Leningrade. Všetci umelci museli raz ročne prejsť atestáciou a mať aspoň stredoškolského odborníka hudobné vzdelanie. Reštaurácií bolo vtedy málo a zvažovalo sa dostať sa napríklad do Nevy alebo Metropolu veľké šťastie. Teraz, v dobe karaoke, je imidž hudobníkov trochu znehodnotený, pretože hlas sa dá „vyrobiť“ na počítači a v zásade nie je potrebné mať hudobné vzdelanie na vytvorenie jednoduchého aranžmánu. Za týchto podmienok sa objavilo veľa pseudospevákov, ktorí sa nahrnuli do reštaurácie. hudobný biznis. Z veľkej časti nevedia, ako spievať alebo hrať, ale s istotou to stvárňujú na soundtracku. Keď najímate hudobníkov, určite sa informujte o ich vzdelaní, pozrite si dokumenty, ktoré to potvrdzujú, zistite, kde predtým pôsobili.

Štandardné a niekedy optimálne zloženie reštauračného súboru sú traja ľudia: hráč na klávesové nástroje-spev, gitarista-spev a spevák. Saxofón alebo akýkoľvek iný živý nástroj (husle, akordeón a pod.) je verejnosťou tiež veľmi dobre prijímaný. Je tu aj možnosť práce ako jednočlenný orchester, kedy jeden hudobník spieva a hrá celý večer. Mimochodom, hostia milujú aj výkony klaviristu - to vytvára salónnu atmosféru v podniku.

V priemere v Petrohrade sú ceny za jedného hudobníka za 3 hodiny práce - od 20.00 do 23.00 - približne 3000-5000 rubľov pri práci 40 minút s 20-minútovými prestávkami. Vystúpenia na banketoch bývajú drahšie.

A nezabudnite na „karasa“

Kvalitný a pestrý repertoár súboru je kľúčom k úspechu súboru medzi návštevníkmi. Dobrí hudobníci z reštaurácie by mali hrať a spievať, ak nie všetko, tak takmer všetko, čo chcú hostia počuť. A to sú v drvivej väčšine prípadov „zlaté“ hity 80. rokov, piesne Beatles, blues, rock and roll, „staré piesne o tom hlavnom“ z 30. – 70. rokov, ruský šansón, ľudové piesne a romance, inštrumentálne a jazzové kompozície.

Niekedy môže hosť chcieť zahrať pieseň sám a potom musia hudobníci hrať spolu so spevákom „na voľnej nohe“ a poskytnúť text, najlepšie veľkými písmenami.

Objednávka piesne medzi hudobníkmi sa nazýva „karas“ (keď prichádzajú objednávky, znamená to „karcián“). Zarábanie karasov je hlavnou motiváciou pre reštauračných umelcov. V priemere stojí „karas“ 200 - 500 rubľov za skladbu v závislosti od triedy hudobníkov a reštaurácie. Stalo sa (a hudobníci z reštaurácií si zvyčajne večer po práci vymieňajú legendy cez telefón), že nejaký cool klient zaplatil 100 dolárov.

Ich morálka

Hudobníci nemajú radi, keď im administratíva diktuje, ktoré piesne majú spievať a ktoré nie. Môže sa stať, že sa vám niektoré piesne nebudú páčiť, no vaši hostia z nich budú nadšení. Tu musíte mať dobrú predstavu o hudobnej politike reštaurácie a publiku návštevníkov, ktorých by ste chceli vidieť. Je potrebné vopred určiť repertoár vášho súboru a je žiaduce, aby mal „chuť“, vlastnosť, teda určitú charakteristický znak.

Stabilita práce súboru je veľmi dôležitá, keďže stáli hostia chcú vidieť „svojich“ obľúbených spevákov, spevákov a hudobníkov. Ak je však zásadou reštaurácie striedať rôzne tímy, skúste vybrať skupiny s rovnakými profesionálna úroveň. Nemôžete to urobiť bez umeleckého riaditeľa, ktorý vám pomôže zabezpečiť, aby vaša reštaurácia hrala najlepšiu živú hudbu v meste.

Približné ceny pre hudobníkov, hudobných skupín a umelcov pôvodného žánru v Petrohrade

Poznámka

Mnohé skupiny a interpreti môžu výrazne znížiť ceny za svoju prácu, ak podnik akceptuje vysoké prepitné. Zároveň sa tieto ceny zvyšujú, ak sa umelec často objavuje v rádiu a televízii a je považovaný za populárneho.