Freska. Freska dnes často znamená akúkoľvek dekoratívnu maľbu interiéru, bez ohľadu na použitú techniku, či už ide o maľbu olejom, lepidlom alebo temperou. Fresková maľba je známa už z čias starovekého Grécka, aj keď samotný názov pochádza z taliančiny (tesso, čo znamená „čerstvé“. Robí sa minerálnymi farbami riedenými vo vode na čerstvo nanesenú vápennú omietku. V období renesancie sa tzv. freska(afresco), čo znamená „písanie na čerstvú omietku“ Zo všetkých maliarskych techník je táto najťažšia, pretože od umelca vyžaduje vysokú zručnosť: musíte maľovať rýchlo (kým je omietka mokrá) a okamžite správne. keďže sa nedá nič napraviť, treba počítať aj s tým, že farby vyzerajú inak na vlhkej stene ako na suchej Preto veľa umelcov, ktorí sa venujú olejom a temperám, v tejto technike nevie pracovať.
Fresková maľba na jednej strane zaisťuje pevnosť a čistotu farebného tónu (okrem vody sa do farby nevnášajú žiadne prísady) a na druhej strane vysokú pevnosť a odolnosť (farba zateká do všetkých najmenších nerovností a póry na povrchu, keď je omietka ešte mokrá a je chemicky fixovaná vápnom obsiahnutým v omietke).
Freskové maľovanie sa vykonáva na kamenných alebo tehlových stenách viazaných vápennou maltou, na drevených omietnutých stenách - za predpokladu, že omietka je výraznej hrúbky. Omietka použitá ako základný náter sa nanáša nie na tehlu, ale na predtým položenú základňu. Ten sa nanáša v dvoch vrstvách (spodná sa nazýva sprej, vrchná sa nazýva krycí). Spodná vrstva vyrovnať povrch základne. Náter sa nanáša pred začatím maľovania len na plochu, ktorá sa má natierať. Základná omietka sa vyrába z riedkej vápennej malty. Ako plnivo sa používa premytý riečny piesok strednej frakcie.
Ak sa požaduje hladký, jemnozrnný povrch, náter sa nanáša v dvoch alebo troch vrstvách: prvá s hrúbkou 10-12 mm, druhá pol hodiny po prvej s hrúbkou 1,5-3,5 mm. . Posledná vrstva gesso-tmelu je vyrobená zo zmesi rovnaké množstvo vápenné cesto a mramorovú múku, zmiešané do konzistencie a tmelu. Keď sa na maľovanie vyžaduje všeobecné farebné pozadie, pridávajú sa do roztoku krycej vrstvy pigmenty v množstve do 10% z celkovej hmotnosti vápna.
Väčšinu vyrobených práškových pigmentov pre freskovú maľbu je potrebné pred použitím rozdrviť, aby pri nanesení na zem boli pevne spojené (prachové častice musia byť obsiahnuté v tvrdej kôre, ktorá sa tvorí na povrchu omietky). Farby sa len nezmiešajú s vodou, ale vtierajú sa, kým hrudky nezmiznú.
maľovanie olejové farby. Ako ukazujú stáročné skúsenosti, olejomaľba menej vhodné na maľovanie ako iné. Ide o hustú, nepreniknuteľnú vrstvu farby, ktorá bráni stene samovoľnému vetraniu. Táto nevýhoda vyžaduje špeciálnu prípravu steny, udržiavanie teplotných a vlhkostných podmienok v miestnosti, aby bola maľba chránená pred vlhkosťou, ktorá sa môže hromadiť vo vnútri a spôsobiť zničenie obrazu. Príkladom toho je príbeh obrazov Leonarda da Vinciho.“ posledná večera" V období renesancie olejomaliari márne hľadali prostriedok proti zmene a zničeniu maľby pod vplyvom vlhkých stien. Napriek tomu, že fresková a temperová maľba v tom čase prekvitala, Leonardo da Vinci uprednostnil olej, ktorý mu umožnil natiahnuť pracovný proces. Napriek starostlivej príprave povrchu steny v tom čase, väčšina Majstrovské dielo sa zrútilo - hlavne z vlhkosti. Ďalšou nevýhodou olejomaľby je lesklý povrch, ktorý sťažuje prezeranie obrazu zo všetkých bodov v miestnosti. Ale napriek zjavným nedostatkom boli steny často zdobené takýmito maľbami.
Príprava stien a stropov na maľovanie olejovými farbami sa nelíši od prípravy na kvalitnú maľbu. Predtým vyrovnaný a omietnutý povrch musí byť brúsený tak, aby bol hladký a textúra jemnozrnná. Na tento účel sa najlepšie hodí vápenná omietka. Musí byť suchý
Vysušená omietka môže byť impregnovaná kyselinou linolénovou, roztokom uhličitanu amónneho alebo síranu zinočnatého, olej z ľanových semienok, pokryte olejovým základným náterom alebo sušiacim olejom. Ale je lepšie nepísať na omietku vôbec, ale oddeliť maľbu od steny inštaláciou kovového plechu (cín, meď, hliník) do poslednej dosky (veľkosti maľby) z bridlice (bez pyrit železa) a drevené dosky alebo linoleum. V niektorých prípadoch sa na omietku nalepí plátno. Nálepka sa aplikuje na naolejovaný povrch, ktorý stále dáva určitú lepivosť. Najprv sa plátno namočené v sušiacom oleji pripevní na nechty, potom sa vyhladí dlaňami alebo valčekom na stenu, pričom sa pohybujú ruky od stredu k okrajom. V niektorých prípadoch sa maľba aplikuje na základňu pripevnenú na nosidlách k stene, pričom medzi nimi zostáva určitá vzdialenosť. Ako základ použite ľanové plátno strednej hrúbky a hustoty, bez uzlov a tenkých škvŕn. Pomocný rám je vyrobený zo suchého dreva. Plátno sa rovnomerne natiahne od stredu k okrajom a potom sa natrie základným náterom.
Maľba sa vykonáva umeleckými olejovými farbami v tubách. Hlavnými chybami olejomalieb sú suchosť, to znamená strata lesku a sýtosti farieb a praskliny. Hlavnými príčinami sú pórovitá pôda, ktorá absorbuje olej z farieb, nadmerné množstvo prchavých rozpúšťadiel, nanášanie farby na predchádzajúcu vrstvu, ktorá dostatočne nezaschla, nanášanie nadmerne hrubých vrstiev farby, starnutie náterového filmu. Vzniknuté zvädnuté miesta odstránime namočením do oleja, prípadne prekrytím špeciálnymi lakmi.
Maľovanie lepiacimi farbami. Maľba lepidlom, podobne ako freska, je jednou z najstarších. Vďaka ľahkému prevedeniu, porovnateľnej lacnosti materiálov, ako aj krásnemu, vzdušnému a zároveň zamatovému tónu je stále obľúbený. Napriek niektorým nedostatkom sa v podmienkach bežného používania budov dlhodobo zachováva a nestráca svoju pôvodnú sviežosť. Spojivá pre lepiace farby sú teplé vodou riediteľné druhy živočíšnych lepidiel (kostné alebo rybie). Farbu lepidlom možno ľahko zmyť alebo zmyť vodou. Jeho hlavným nepriateľom je vysoká vlhkosť vzduchu v miestnosti (pri tejto úrovni lepidlo stráca väzobnú schopnosť). Pridaním kamenca do farby je lepiaci film vodotesný, ale mení vlastnosti farby: stáva sa viskóznou, čo sťažuje prácu. Prebytočné lepidlo znižuje maliarsku kvalitu farby a vedie k prasklinám a odlupovaniu. Čím menej lepidla roztok obsahuje, tým je farba krajšia a zvučnejšia.
Maľba lepidlom sa robí priamo na omietku alebo plátno, ktoré je na nej nalepené. Niektorí umelci maľujú na plátno natiahnuté na nosidlách. Potom sa plátno prilepí na povrch steny alebo stropu. Prilepiť dokončený produkt Nie je to jednoduché, pretože maľovanie tohto druhu nie je také flexibilné ako olej alebo tempera. Preto sa môžu objaviť praskliny alebo sa farba môže odlepiť od podkladu. Na zvýšenie elasticity sa do roztoku lepidla pridáva trochu múčnej pasty, glycerínu alebo sušiaceho oleja.
Predtým, ako začnete maľovať na omietku, naneste roztok mydla alebo síranu meďnatého v nasledujúcich pomeroch: vezmite 1 kg mydla na 16 litrov vody a 1,2 kg síranu meďnatého na rovnaké množstvo vody. Roztok sa aplikuje za horúca. Po vysušení sa na vrch nanesie biely základný náter. Pri práci s lepiacimi farbami musíte pamätať na to, že keď zaschnú, výrazne zosvetlia, ako všetky farby na vodnej báze.
Maľovanie voskom. Technika maľovania voskovými farbami je dosť starodávna. Vosk je veľmi stabilná látka a za normálnych podmienok môže zostať nezmenený po dlhú dobu. Vosk na rozdiel od oleja neoxiduje, netvoria sa v ňom praskliny, nerozpúšťa sa vo vode a ani sa ňou nezmáča. Nevýhodou vosku je horľavosť. Vosk sa rozpúšťa v éteri, terpentíne a benzíne bez zahrievania a v mastných olejoch - pri zahrievaní.
Najčastejšie sa používajú dva spôsoby maľovania voskom: za tepla (pigmenty sa najskôr nanesú na roztavený vosk, potom sa vosková farba roztaví na špeciálnej palete a nanesie sa na povrch horúcim kovovým nástrojom) a za studena (voskové farby sa nanášajú za studena). štetcom). Ako spojivo sa používajú voskové roztoky alebo emulzie.
Základom pre maľovanie voskom je drevo, omietka, plast, kameň, ktoré nemajú leštený povrch. Primer nie je potrebný.
Temperové maľovanie. Pre svoje prednosti sa tempera spolu s freskou tešila veľkej obľube v stredoveku a v období renesancie a pre náročnosť renesancie sa tieto dva spôsoby často používali v jednom diele. V závislosti od zloženia spojiva má tempera buď väčšiu alebo menšiu hustotu a preto v rôznej miere (ale stále menej ako olej) uzatvára póry steny a má iný tón.
Na maľovanie sa najlepšie hodí vaječná a kazeínová tempera. Staroveký recept tempera na maľovanie: celé vajce, slabý vínny alebo stolový ocot (pivo, chlebový kvas, víno zriedené vodou) v množstve rovnajúcom sa objemu vajíčka.
Na maľovanie stien sa používa aj kazeínová tempera rôzneho zloženia, za vhodnejšie sa považujú tempery s obsahom menšieho množstva olejov a živíc. Má svetlejší a vzdušnejší tón a v menšej miere zasahuje do „dýchania“ stien Kazeínová tempera má vysokú lepiacu schopnosť Dobre sa viaže na povrch materiálu, na ktorý sa nanáša, preto vyžaduje silnú omietku a hustá pôda, pretože inak môže dôjsť k odtrhnutiu povrchu.
Farba sa nanáša na vápennú omietku, ktorá môže pozostávať z dvoch vrstiev. Prvý zahŕňa hrubý piesok a vápno, druhý - drvený mramor (prechádza cez jemné sito) a vápno; alebo vezmite dve časti alabastru na jednu časť vápna; alebo alabaster sa zmieša s drveným mramorom. Výsledkom je hladký, biely povrch.
Aby ste sa neobťažovali s omietkou, môžete na stenu nalepiť plátno s hotovým obrazom alebo prázdne plátno na maľovanie. Veľkú pevnosť má temperová maľba robená na plátne (z ľanovej alebo konopnej jemnozrnnej látky) nalepenom na omietke (pastou z ražnej múky, do ktorej sa pridáva kolofónia a alkálie, ktoré zvyšujú lepivosť). V prípade potreby je možné ho odstrániť zo steny alebo stropu a presunúť na iné miesto. Plátno strednej hustoty je natreté základným náterom raz v hrubej vrstve. Ak potrebujete získať dokonale škaredý povrch, plátno sa natrie trikrát až šesťkrát základným náterom (tenkou vrstvou vaječného alebo kazeínového emulzného základného náteru s malým obsahom oleja) a následne sa základný náter prebrúsi šmirgľom.
Maľovanie modernými farbami. Keďže záujem o maľovanie neutícha, súčasných umelcov snažiť sa nájsť viac jednoduchými spôsobmi, ktoré nie sú horšie ako tradičné, či už z hľadiska kvality alebo trvanlivosti. Príkladom toho je silikátové maľovanie. V tomto prípade sa ako spojivo pre farby používa sklo určitého zloženia (kremičitan draselný). Má formu sirupovej, bezfarebnej alebo sfarbenej kvapaliny, ľahko sa riedi vodou a má lepiacu schopnosť. Paleta silikátovej maľby je totožná s freskovou maľbou. Je pravda, že po zafixovaní farby trochu stmavnú.
Niekedy umelci používajú farby určené na maľovanie vnútorných stien - latexové, vodové emulzie, vodové disperzie, vodové emulzie, akrylátové disperzie, vodnolatexové, častejšie však akrylové, napr. umelecké dielo so širokou paletou. Tie v priebehu času nezmiznú a dokonca sa stanú jasnejšie. V závislosti od množstva rozpúšťadla alebo vody je účinok olej, kvaš resp akvarelová farba. Po dokončení práce je obraz potiahnutý matným alebo pololesklým akrylovým lakom, čím sa vytvorí ochranná vrstva. Dnes umelci spravidla nepíšu priamo na steny, ale ako podklad používajú kartón, preglejku alebo nosidlá s napnutým plátnom. Takéto maľby je možné v prípade zmeny bydliska presunúť do inej miestnosti alebo domu.
Monumentálna maľba je rozdelená do typov v závislosti od techniky výkonu:
maľovanie - maliarske dielo zhotovené priamo na stene, strope, klenbe alebo špeciálnom plátne, následne pripevnené na strop alebo stenu. (Nástenné maľby Sixtínska kaplnka vo Vatikáne, Michelangelo).
Maľba na stene na mokrej omietke - freska. Freska - „surová, čerstvá“ - preložená z Talianský jazyk. Metódy freskovej maľby: „freska“ - mokrá, „secco“ - suchá.
Monumentálny obraz vyrobený na plátne, ktorý je následne upevnený na určené miesto, sa nazýva panel
MAĽOVANIE STOJANOV
Druhy maľby na stojane: maľba, ikona, miniatúra (nesúvisia s dekoratívnym a úžitkovým umením).
Maľovanie - maliarske dielo na stojane, ktoré stelesňuje hlboký koncept, vyznačujúce sa významom obsahu a úplnosti umelecká forma. Udalosť, akcia je nevyhnutnou podmienkou obrazu, ale aj portrét a krajina sú obrazom, len tu je rozšírené chápanie tohto slova.
Ikona raní kresťania nazývali každý obraz svätca a kontrastovali ho s „modlou“ - pohanským obrazom. Neskôr sa slovo „ikona“ začalo používať iba na označenie stojanových diel, snažiac sa ich odlíšiť od mozaík, fresiek a sôch.
Miniatúrne. V knihe - kompozície umiestnené na samostatnom liste alebo zaberajúce jeho významnú časť. Umelci častejšie používali červenú farbu (minium - v latinčine). Odtiaľ pochádza názov „miniatúra“.
VÝRAZOVÉ PROSTRIEDKY MAĽBY
PERSPECTIVE (z lat. Perspicere) - vidieť skrz. V živote sa neustále stretávame so zákonmi priamej lineárnej perspektívy (človek stojaci na druhej strane rieky sa zdá malý, koľajnice železnice na horizonte sa zbiehajú v jednom bode atď.)
Tri zákony priamej lineárnej perspektívy:
1. Všetky rovnobežné čiary na obrázku sa zbiehajú v jednom bode.
2. Objekty, ktoré sú ďalej od diváka, sa zdajú menšie ako tie, ktoré sú v blízkosti.
3. Línia horizontu je vždy na úrovni očí.
Zákony perspektívy boli objavené v starovekom Grécku v 5. storočí pred Kristom. Anaxagoras, Democritus, Agatharchus a boli spojené s divadelným a dekoratívnym umením. Ale v staroveké umenie priama perspektíva sa nepresadila. K jeho druhému objavu došlo počas renesancie, éry aktívneho záujmu o dedičstvo antického umenia. Reálny svet a človek boli vyhlásené za najvyššiu hodnotu. Vedecké objavy, túžba odrážať obraz sveta v umení, nasledovať princíp „napodobňovania prírody“ vytvorili a rozvíjali poznatky o perspektíve. Autorstvo jej objavu patrí talianskemu architektovi z 15. storočia Filippovi Brunelleschimu a matematikovi Toscanellimu.
Existuje aj opačná perspektíva. V tomto prípade sa zdá, že sa na nás obraz prevráti a vstúpi do nášho skutočného priestoru. Prvky reverznej perspektívy často používali starí ruskí umelci v ikonách.
KRESBA je rám, štrukturálny základ obrazu.
FORMÁT maľby súvisí s vnútornou štruktúrou diela a často naznačuje správnu cestu k pochopeniu zámeru umelca.
Horizontálny formát je vhodnejší pre epické naratívne kompozície, na sprostredkovanie pohybu pozdĺž plátna.
Vertikálny formát zastavuje pohyb a prináša pocit slávnosti, veselosti a radosti.
Námestie dáva pocit pokoja a rovnováhy.
Kruh (tondo), populárny v období renesancie (verilo sa, že ide o dokonale pravidelný tvar), podporuje pokoj, koncentráciu, koncentráciu myšlienok a pocitov.
KOMPOZÍCIA (z latinského compositio) znamená „spojenie“, „zloženie“, „spojenie“ rôzne časti do jediného celku v súlade s nejakou myšlienkou. Kompozícia môže byť: uzavretá, otvorená, statická, dynamická, symetrická, asymetrická, stabilná, nestabilná.
Chiaroscuro je jedným z dôležitých výrazové prostriedky v maľbe, ktorá pomáha identifikovať objem obrazu, textúru, umiestnenie v priestore.
COLORITE (z latinského „farba“ - farba) je harmonická, zladená kombinácia rôznych farieb na obrázku v spojení so zámerom autora. Farba môže byť: teplá a studená, svetlá a tmavá.
RYTMUS je striedanie akýchkoľvek prvkov v určitej postupnosti. Univerzálna prírodná vlastnosť - rytmus - nás sprevádza po celý život (zmena dňa a noci, ročných období, pulz človeka, pohyb dopravy, otáčanie v smere hodinových ručičiek). V maľbe možno rytmus udávať čiarami (postoj, gestá), farebnými škvrnami a šerosvitom. Rytmus môže byť: jednotný, jasný a zlomkový, zložitý a jednoduchý, pokojný a dynamický.
FACTURA (z lat. „factura“) – spracovanie, povaha povrchu umeleckého diela.
MONUMENTÁLNA MAĽBA- druh maľby súvisiaci s monumentálnym umením. Monumentálna maľba zahŕňa diela priamo súvisiace s architektonickými stavbami, umiestnené na stenách, stropoch, klenbách, menej často na podlahách, ako aj všetky druhy malieb na omietke - freska (buon fresco, fresco a secco), enkaustika, tempera, olejomaľba ( alebo maľba na nejaké iné spojivo), mozaiky, obrazové panely maľované na plátne, špeciálne prispôsobené pre konkrétne miesto v architektúre, ako aj vitráže, sgrafita, majolika a iné formy plošno-malebnej výzdoby v architektúre.
Na základe povahy obsahu a figuratívnej štruktúry sa rozlišuje medzi maliarskymi dielami, ktoré majú kvality monumentality, ktoré sú najdôležitejšou dominantou architektonického celku, a monumentálnymi a dekoratívnymi maľbami, ktoré zdobia iba povrch stien. , stropy a fasády, ktoré sa akoby „rozpúšťajú“ v architektúre. Monumentálna maľba sa nazýva aj monumentálno-dekoratívna maľba, alebo obrazový dekor, ktorý zdôrazňuje osobitný dekoratívny účel obrazov. Diela monumentálnej maľby sú podľa funkcie riešené objemovo-priestorovým alebo plošno-dekoratívnym spôsobom.
Monumentálna maľba nadobúda celistvosť a úplnosť iba v interakcii so všetkými zložkami architektonického súboru.
Najstaršie známe nástenné dekorácie sú škrabané obrysové obrazy zvierat v jaskyniach Dordogne vo Francúzsku a južných Pyrenejach v Španielsku. Pravdepodobne ich vytvorili Kromaňonci v rokoch 25 až 16 tisíc pred Kristom. Jaskynné maľby v Altamire (Španielsko) a pokročilejšie príklady tohto umenia z obdobia neskorého paleolitu v jaskyni La Madeleine (Francúzsko) sú všeobecne známe.
Nástenné maľby existovali v predynastickom Egypte (5. – 4. tisícročie pred n. l.), napríklad v hrobkách v Hierakonpolise (Hierakonpolis); na týchto obrazoch je už badateľný sklon Egypťanov k štylizácii ľudské postavy. Počas éry Starej ríše (3-2 tisíc pred Kr.) charakterové rysy Vzniklo egyptské umenie a mnoho krásnych nástenných malieb. V Mezopotámii sa zachovalo málo nástenných malieb, čo je spôsobené krehkosťou použitých. stavebné materiály. Sú známe figuratívne obrazy, ktoré odrážajú určitú tendenciu k realizmu v zobrazovaní prírody, ale ornamenty sú typické skôr pre Mezopotámiu.
V roku 2 tisíc pred Kr. Kréta sa stáva kultúrnym sprostredkovateľom medzi Egyptom a Gréckom. V Knóssose a ďalších palácoch ostrova sa zachovalo veľa fragmentov nádherných fresiek vyhotovených so živým realizmom, čo výrazne odlišuje toto umenie od hieratickej egyptskej maľby. V Grécku v predarchaickom a archaickom období nástenné maľby naďalej existovali, ale takmer nič sa z nich nezachovalo. O rozkvete tohto žánru v klasickom období svedčia početné zmienky v písomných prameňoch; Obzvlášť slávne boli obrazy Polygnotus v Propylaea aténskej Akropole. Nádherné ukážky starovekej rímskej monumentálnej maľby sa zachovali pod vrstvou popola na stenách domov v mestách Pompeje, Herculaneum a Stabia, ktoré boli zničené výbuchom Vezuvu v roku 79, ako aj v Ríme. Ide o polychrómované kompozície s rôznymi námetmi, od architektonických motívov až po zložité mytologické cykly, napríklad fresku Odyseus v krajine Laestrygóncov z domu na Esquiline v Ríme; v takýchto kompozíciách je vidieť umelcove vynikajúce znalosti prírody a schopnosť ich sprostredkovať.
V ranokresťanskom období (3.–6. storočie) a v stredoveku bola monumentálna maľba jednou z popredných foriem umenia. V tomto období fresky zdobili steny a klenby katakomb a potom sa nástenné maľby a mozaiky stali hlavnými typmi monumentálnej výzdoby chrámov v Západorímskej ríši (do roku 476), ako aj v Byzancii (4. – 15. storočie) resp. ostatné krajiny východnej Európy. V stredoveku západná Európa chrámy boli zdobené najmä freskami alebo maľbami na suchej omietke; mozaiky naďalej existovali aj v Taliansku. V maľbách románskeho slohu (11.–12. storočie) na rozdiel od klasickej a renesančnej maľby nie je záujem o plastickú modeláciu objemu a prenos priestoru; sú ploché, konvenčné a vôbec sa nesnažia presne reprodukovať svet okolo seba.
Plastické modelovanie sa opäť objavuje v dielach talianskych majstrov konca 13. a začiatku 14. storočia, najmä Giotta. V Taliansku počas renesancie sa freska stala nezvyčajne rozšírenou. Umelci tejto doby sa vo svojich dielach snažili dosiahnuť maximálnu podobnosť s realitou; Zaujímalo ich predovšetkým prenášanie objemu a priestoru.
Umelci Vrcholná renesancia Začínajú tiež experimentovať s maliarskymi technikami. Áno, zloženie posledná večera Leonardo da Vinci v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne je namaľovaný olejom na zle pripravenom povrchu steny. Časom však značne utrpel a pod vrstvou neskorších aktualizácií sa ukázal byť takmer na nerozoznanie. V 16.–18. stor. v talianskej monumentálnej maľbe rastie túžba po okázalosti, dekoratívnosti a iluzionizme.
Je zvykom rozdeliť maľbu na stojanovú a monumentálnu. Maľba na stojane sa vzťahuje na maľbu olejovými farbami na plátne, kartóne alebo inom tvrdom materiáli. Spravidla nie je tak pôsobivý vo veľkosti, hrá sa na stojane a môže sa potulovať po výstavách, múzeách a interiéroch majiteľov. Monumentálna maľba je iná vec. Je pevne pripevnený k architektonickému povrchu, často má gigantické rozmery a technológia vykonávania má svoje vlastné charakteristiky. Existuje mnoho rôznych techník pre monumentálnu maľbu, ale my vám chceme povedať len o troch z nich. Ide o fresku, mozaiku a farebné sklo.
Takže…
Pod pojmom „freska“ sa rozumie maľba na vlhkom vápennom podklade farbami riedenými vodou alebo farbami obsahujúcimi vápenné spojivo (vápenná pasta, vápenná voda). Hydrát oxidu vápenatého, obsiahnutý vo vápennej paste, a teda aj vo vápennej malte, je hlavným prvkom tejto techniky, ktorá po chemickej reakcii s oxidom uhličitým vo vzduchu vytvára uhličitan vápenatý - priehľadnú sklovitú štruktúru, ktorá preniká celú vrstvu zeminy a farieb a vytvára na ich povrchu tenký priehľadný film, fixuje (cementuje) ako celú zeminu, tak aj farebnú vrstvu fresky, ktorú zároveň chráni pred poveternostnými vplyvmi. Vďaka čomu je táto technika takmer večná. Jeho smrť prichádza spolu so zničením architektúry.
Pojem „freska“ pochádza z talianskeho výrazu „a fresko“ – surové, teda písanie na vlhkej, ešte čerstvej vápencovej pôde. V Taliansku, kde pojem „freska“ vznikol, sa freska vzťahuje na všetky maľby z akéhokoľvek materiálu, ktoré sú vytvorené v architektúre. Vo svojej domovine sa tento pojem ustálil koncom 14. storočia, hoci spôsob písania na vlhkú vápencovú pôdu sa používal už oveľa dávnejšie a odohrával sa nielen na Apeninskom polostrove. Ako v každej inej technike, aj v monumentálnej maľbe sa práca majstrov ukazuje ako veľmi náročná. A freska si vyžaduje obzvlášť starostlivú prípravu steny, pretože „pôda maliara“ bude len tretia v rade. Prvé dve zakryjú tehlové alebo kamenné murivo steny a vyrovnajú ju. A veľmi opatrne! Aby nezostali žiadne vzduchové bubliny, aby sa vyhladili nerovnosti, aby v druhej vrstve, tenšej ako prvá, bol povrch ideálny. Niet divu, že to neúnavne „hladia“ špeciálnou doskou. A potom, na vrchole predchádzajúcich dvoch, sa nanesie vrstva omietky na maľovanie. Tenký, s hrúbkou necelý centimeter, sa nanáša po častiach a presne toľko, koľko dokáže umelec namaľovať za deň. V opačnom prípade omietka vyschne a bude potrebné ju zoškrabať. Na freske realizovanej „surovým spôsobom“ sú často viditeľné spojovacie švy a hranice medzi časťami, ktoré umelec dokončil v určitom období. A tiež nakreslite obrysy dizajnu, poškriabané v omietke, prenesené na stenu z predtým vytvorenej lepenky.
Zložitá záležitosť fresky! Vyžaduje si to špeciálnu zručnosť a odvahu, presnosť a predvídavosť. . . Musíte maľovať na niečo mokré, skôr ako omietka zaschne a kým farby voľne stekajú do zeme. Je potrebné písať presne, pretože sa to ťažko opravuje, keďže chyby sa objavia niekoľko dní po vysušení (opravené temperami). Je potrebné maľovať, predvídať zmenu farby, pretože v surovom stave je farba oveľa žiarivejšia. Jedným slovom, „buon freska“ (It.), „čistá freska“ (dobrá!) bez opráv sa ukazuje ako veľmi zriedkavý jav a ťažko dosiahnuteľný. Preto sa freska maľuje nielen „mokrou metódou“ („freska“ - it.), ale aj „suchou metódou“ („a secco“ - it.). Píšu na zaschnutú omietku, primiešavajú vápno do farby. Zároveň slúži ako biela a robí obraz viac ako gvaš, zatiaľ čo vodové farby dodávajú freske „akvarelový charakter“.
Termín „freska“ prišiel do Ruska z Talianska najskôr v 18. storočí. Dá sa to posúdiť podľa skutočnosti, že ani v 16.-17. storočí sa nenachádza v ruských dokumentoch a o dielach tohto druhu v kronikách, listinách a dekrétoch napísali: „nástenné písmo na vlhkom gesso“. Pod pojmom „nástenné písmo“ sa rozumeli všetky maľby na architektonických povrchoch, zhotovené akoukoľvek technikou, či už ide o maľbu na mokré gesso, na emulzné spojivo alebo lepidlo.
Fresková maľba bola v minulých dobách rozšírená. Predpokladá sa, že bol známy v starovekom Grécku a bol ním napísaný v starom Ríme, Byzancii a Rusku v 10.-12. storočí. V stredovekej Európe boli namaľované početné fresky.
Táto technika vytvorila významné a vynikajúce diela. Na začiatku rozhovoru o freske ako technike nástennej maľby treba hneď povedať, že neexistovala jednotná fresková technika, teda jednotný systém písania na vlhkej vápencovej pôde, ktorá vznikla v hĺbke staroveká kultúra, sa potom rozšírila do celého regiónu európskej kultúry a prirodzene sa počas jej používania rôznymi národmi a počas značnej doby menila v súlade s umeleckými úlohami, ktorým čelili majstri určitej doby a regiónu na základe remeselné tradície a vlastnosti miestnych materiálov. Jediné, čo je charakteristické pre všetky jeho úpravy, je vápenné spojivo jeho základných náterov a farieb. Všetko ostatné je kaleidoskop formulácií základných náterov, spôsobov ich nanášania, sortimentu farieb, písacích systémov atď.
Najčastejšie sa používali temperové farby (hlavne farby na celé vajíčka), ktoré sa používali na konečnú úpravu a maľovanie fresiek po zaschnutí ich náterovej vrstvy, čo bolo často diktované potrebou opraviť nepodarené fragmenty a doplniť detaily.
„Vyhlásenie niektorých výskumníkov, že Michelangelo, Raphael a mnohí ďalší talianskych majstrov 16. storočie maľovalo ich diela len technikou jednej čistej fresky. Oni, rovnako ako vo viac skoré storočia, použitá retuš na suchú omietku a maľba samostatnými minerálnymi farbami vo forme tempery.“ J.B. Armenini (XVI. storočie) však vo svojom pojednaní píše, že v jeho dobe niektorí umelci retušovali fresky aj pastelovými ceruzkami a olejovými farbami. K tomu treba dodať, že žiadna z pamiatok ruskej nástennej maľby obrazov X-XVIII urobené iba vo freske - všetky sú do tej či onej miery pridané suché. Nikde a nikdy nebola freska namaľovaná ako akvarel, teda systém písania veľmi tekutými farbami a farbami riedenými len vodou. Moderná veda nemá žiadne bezpodmienečné dôvody považovať fresku za najstaršiu techniku nástennej maľby, od r Vedecký výskum pôdy staroegyptských malieb realizovaných v našej dobe presvedčivo naznačujú, že staroveká egyptská kultúra nepoznala vápno a že tento materiál sa tam dostal až v dobe Ptolemaiovcov, teda nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom. e.
Freska sa okrem iných techník monumentálnej maľby k stojanu najviac približuje samotným procesom maľby farbami. A hoci umelec nepracuje s paletou v ruke alebo na stojane, ale pri stene (často obrovskej), obraz je vo svojom prejave jednotný. Mokrý farebný štetec v ruke umelca podlieha jeho vôli, jeho charakteru. Vo freskách vidíme silu farebnej plastiky, stopy ťahov štetca, hustotu, priehľadnosť farieb a zároveň „zvuk“.
Úvod.
Monumentálna ikonová maľba je maľba na architektonických štruktúrach a iných pevných základoch.
Základné techniky:
· Al Secco
· Mozaika
Monumentálna maľba je najstarší typ maľby, známy už z paleolitu (maľby v jaskyniach Altamira, Lascaux a pod.). Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti diel monumentálnej maľby zostali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru, a niekedy slúžia ako jediný typ prežívajúcich malieb tej doby.
Od ranej antiky až po neskorú renesanciu je monumentálna maľba spolu s monumentálnym sochárstvom jednou z hlavných metód zdobenia kamenných, tehlových a betónových štruktúr. Široko používaný v chrámových a pohrebných komplexoch starovekého Egypta, v architektúre Krétsko-mykénska civilizácia. Starogrécka monumentálna maľba, ktorá sa k nám prakticky nedostala (s výnimkou mozaík), vrátane maľby mramorovej a chryzoelefantínovej (slonovina so zlatým lemovaním) sochárstva, do značnej miery určovala povahu vnímania diel klasického a helenistického sochárstva a architektúry. . V starovekom Ríme, najmä po starorímskej architektonickej revolúcii, bol mimoriadne rozšírený, a to aj pri navrhovaní súkromných domov (štyri štýly starovekej rímskej maľby). Mozaiky a fresky, široko používané v chrámovej architektúre Byzancie, mali rozhodujúci vplyv na vývoj starovekej ruštiny monumentálne umenie. V umení európskeho stredoveku si osobitnú pozornosť zaslúži bezprecedentný rozvoj technológie vitráží. Poprední majstri renesancie vytvorili množstvo fresiek, ktoré boli veľkolepé v rozsahu a majstrovsky v prevedení.
1. Freska
Freska je technika maľby na čerstvú omietku. Miluje veľké lietadlá, monumenty, vznešený rytmus a zároveň zovšeobecnený, zjednodušený jazyk. Hlavnou ťažkosťou freskovej maľby je potreba rýchlej práce, sebavedomá ruka a úplne jasná predstava o celej kompozícii a každej jej časti: musíte to urobiť skôr, ako omietka zaschne, to znamená v ten istý deň. . Preto sa práca vykonáva po častiach. Odtiaľ pochádza jednoduchosť obrazového jazyka fresiek, všeobecnosť jej kompozície a jasnosť jej kontúr.
Technika fresky je známa už od staroveku. Ako však dokazujú pompejské a rímske vzorky, staroveké a neskoré fresky sa v určitých technikách líšili:
A). Renesancia používala iba dve vrstvy vápna, starovek - veľa.
B). Povrch antickej fresky bol lesklý – bol pokrytý horúcim voskom (tzv. enkaustika).
Koncom 14. stor. objavila sa technika zmiešanej fresky s názvom „Buon fresco“, teda „dobrá freska“. Pracoval v tejto technike Giotto a jeho škola. Technika spočíva v tom, že najprv sa naniesla prvá vrstva piesku, vápna a vody, po zaschnutí tejto vrstvy sa na ňu načrtla štvorcová sieť a hlavné prvky kompozície sa hodili dreveným uhlím. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa Giotto stal skutočným zakladateľom talianska škola maľba, rozvinula absolútne nový prístup k obrazu priestoru. Na jeho freskách je šerosvit, čo Giotta úplne oddeľuje od byzantskej tradície. Okolo roku 1400 bola fresková technika konečne vylepšená: namiesto štvorcovej siete sa teraz používal kartón (veľká detailná kresba v životnej veľkosti), cez ktorú sa prepichovali obrysy obrazu.
Príklady.
1. „Freska s toreadorom“, krétsko-mykénské umenie, 1500. BC, palác Knossos, Kréta.
Doposiaľ najväčšia a najdynamickejšia minojská nástenná maľba. Nejde však o býčí zápas, ako už názov napovedá, ale o rituálnu hru, v ktorej účastníci skáču na chrbte zvieraťa. Dvaja zo štíhlych atlétov zobrazených na freske sú dievčatá: ako na egyptských freskách sa vyznačujú najmä svetlejším odtieňom pleti. Klenba na posvätnom zvierati, býkovi, bola zvláštnym rituálom tej doby a freska s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje tú istú osobu v troch po sebe nasledujúcich fázach tej istej akcie. Pohyby športovcov, ich plynulá ľahkosť a nenútenosť znamenali pre umelca jednoznačne viac ako skutočná presnosť obrazu či vnútorná dramatickosť toho, čo sa dialo. Idealizuje rituál, kladie dôraz na jeho plastickú, hravú stránku.
2. Giotto. „Stretnutie Joachima a Anny pri Zlatej bráne“, Chapel del Arena v Padove, 1304/06
Obraz sa nachádza v pravom hornom poschodí kaplnky zasvätenej životu Joachima, otca Panny Márie. Giotto je vo svojich obrázkoch odvážny, pôsobí ako okamžitá fotografia, bezprostrednosť vizuálnej udalosti. Podľa legendy sa starší manželia Anna a Joachim po tom, čo anjel každému zvlášť oznámil, že budú mať dieťa, ponáhľali v ústrety. Anna v sprievode viacerých prichádzajúce ženy stretnúť sa s manželom vracajúcim sa z poľa a stretnú sa pred Zlatou bránou Jeruzalema. Hlboko dojatí sa vrúcne objímajú. Na obrázku je splynutie ich postáv zdôraznené jednotou vysokej otočnej veže v pozadí. Zdá sa, že línia dvoch splývajúcich profilov pokračuje, zdôrazňujúc nahor smerujúcu vertikálu pravého rohu veže. Tak ako cez úzke štrbiny v holých stenách veží nie je možné vidieť život mesta, tak ani z tvárí hlavných postáv v scéne nemožno uhádnuť, čo sa odohráva v dušiach šťastných. manželia. Ich pocity sa odzrkadľujú skôr na tvárach žien stojacich pod klenbou mestských brán a na zvedavej tvári pastiera v ľavom rohu obrazu.
Kompozičná jednota scény je zdôraznená vnútorným napätím a sugestívnou silou pohľadov a gest. Prvky architektúry – široký oblúk brány a zvrátená veža – rozdeľujú postavy do samostatných skupín, no zároveň ich spájajú. Hĺbka popredia je vyjadrená kamenným mostom cez mestskú priekopu. Dosahuje sa vierohodnosť priestoru za cieľom objemný vzor terasa na dvoch pilieroch, súčasne zdôrazňujúcich tri ženské postavy pod oblúkom.
3. Strop Sixtínskej kaplnky, Michelangelo, 1502/18, Vatikán.
*prevzaté z Varyusha, pretože každopádne nikto o tom nevie napísať lepšie ako ona ^_^*
V diele Michelangela bol výrazný kolaps renesančného štýlu a objavili sa klíčky nového umeleckého svetonázoru. Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Jeho genialita sa prejavila v architektúre, maliarstve, poézii, no najvýraznejšie v sochárstve. Svet vnímal plasticky vo všetkých oblastiach umenia je predovšetkým sochárom. Ľudské telo sa mu javí ako najcennejší predmet zobrazenia. Ale toto je muž zvláštneho, mocného, hrdinského plemena. Michelangelovo umenie je venované oslave ľudského bojovníka, jeho hrdinskej činnosti a utrpeniu. Jeho umenie sa vyznačuje gigantomániou, titánskym začiatkom. Najambicióznejším z jeho diel bola maľba klenby Sixtínska kaplnka (1508-1512). Michelangelo vykonal skutočne titánske dielo - v priebehu štyroch rokov sám namaľoval plochu asi 600 metrov štvorcových. metrov. Veľkolepý obraz je venovaný výjavom posvätnej histórie, počnúc stvorením sveta. Michelangelo namaľoval na strop asi 200 postáv a figurálnych kompozícií. Obraz sa stal nevyčerpateľnou encyklopédiou rôznych póz a uhlov pre budúce generácie sochárov. Mocní obri, starci, ženy a deti, ktoré namaľoval Michelangelo, sú objemovo plastické ako sochárske sochy. Silný pohyb Ľudské telo v silných zákrutách. Žiadny prst ani kĺb nezostane neohnutý alebo nehybný. Akákoľvek predstava, že obrázok je lietadlo, zmizne. Postavy sa voľne pohybujú v priestore. Michelangelove fresky prerážajú rovinu steny. Táto ilúzia priestoru a pohybu bola obrovským úspechom európskeho umenia. Michelangelov objav, že výzdoba môže tlačiť dopredu alebo spôsobiť, že steny a stropy ustúpia, sa neskôr využije dekoratívne umenie barokový.
4. Al Secco
V stredoveku sa na tradície fresiek zabudlo, ale postupne sa začala rozvíjať nová technika. Až do 14. storočia Obľúbená bola najmä technika „al secco“, maľba na suchú omietku. Ale pri použití tejto techniky farby nepreniknú hlboko do omietky, a preto vydržia oveľa menej.
Príklady.
4. Posledná večera, Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, 1495/98
Freska sa nachádza v refektári kláštora a zobrazuje scénu Kristovej poslednej večere s jeho učeníkmi. Aby bol obraz odolnejší, rozhodol sa Leonardo pokryť kamennú stenu vrstvou živice, omietky a tmelu a potom túto vrstvu natrieť temperou. Vplyvom zvolenej metódy začala maľba chátrať už niekoľko rokov po dokončení diela.
5. Mozaika
Prudký rozvoj kresťanskej architektúry sa mal nevyhnutne dotknúť ranokresťanského maliarstva a viesť k rozsiahlym zmenám skutočne revolučného charakteru. Zrazu vznikla potreba pokryť obrovské plochy stien obrazmi hodnými ich monumentálneho rámovania. Bolo potrebné zabezpečiť, aby vnútorný vzhľad ladil s architektonickým prostredím. Počas tohto procesu sa objavil pozoruhodný nový druh výtvarné umenie- ranokresťanská nástenná mozaika, ktorá do značnej miery nahradila dovtedy existujúce spôsoby vykonávania nástenných malieb. Mozaika je vyrobená z kúskov v tvare kocky z maľovaného skla (1m 3) - smalt, čo umožňuje vyrábať svetlé a pestré farby. Transparentný jas a prísne geometrické usporiadanie obrazu vyrobeného vo farbe smalt urobili z mozaiky neuveriteľne vhodnú techniku na zdobenie chrámov. Je to zároveň nesúrodý, no úžasne vycibrený zbor usilujúci sa o jednotu, súzvuk formy a jej vnútornej výraznosti. Mozaika popiera, že povrch je pevný a plochý, zároveň tento povrch dematerializuje a extrémne vizualizuje.
Príklady.
5. Mozaikový systém katedrály Hagia Sophia v Kyjeve
· Zenitová kupola, Christ Pantocrator.
· Kupolové klenby, 4 archanjeli: Michael, Gabriel, Raphael, Uriel.
· Bubon je prerezaný 12 oknami, medzi nimi je obraz 12 apoštolov.
· Plachty, 4 apoštoli: Marek, Matúš, Lukáš, Ján
· Obvodové oblúky: 40 mučeníkov Sebaste (10 na každom oblúku)
· Západný povrch východných stĺpov: Zvestovanie (vľavo – arch. Gabriel, vpravo – Panna Mária)
· Concha apsidy, Panna Mária Oranta, hospodárka alebo ako sa jej hovorí „Nerozbitná stena“.
· Stredná vrstva apsidy: Eucharistia (spoločenstvo apoštolov s chlebom a vínom)
· Nižšia úroveň: Svätá hodnosť (12 postáv)
