najprv symfonický súbor Mossovet
symfonický orchester bez dirigenta. Čestné družstvo republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L.M. Tseitlina. Persimfans zahŕňa členov orchestra Veľké divadlo, profesori a študenti konzervatória. Prácu Persimfans viedla umelecká rada zložená z jej členov. Od roku 1925 mali Persimfans týždenné abonentné koncerty. S Persimfans spolupracovali klaviristi K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, speváci A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovského a tiež zahraničných interpretov. Persimfans vystúpili v najväčšej Moskve koncertné sály, v robotníckych kluboch a kultúrnych domoch, vo fabrikách a továrňach. Rada v rokoch 1926-29 vydávala časopis Persimfans v náklade 1,7 tisíc výtlačkov. Zanikla v roku 1932.
Literatúra: Zukker A., Five years of Persimfans, M., 1927.
Moskva. Encyklopedická referenčná kniha. - M.: Veľká ruská encyklopédia. 1992 .
Pozrite sa, čo je „First Symphony Ensemble of the Mossovet“ v iných slovníkoch:
Prvý symfonický súbor Mossovet, symfónia. orchester bez dirigenta. Poctený Republikové mužstvo (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora Moskvy. Konzervatórium L. M. Tseitlina. P. je prvý v dejinách hudby. žaloba v symfónii orchester bez... Hudobná encyklopédia
Prvý symfonický súbor Mossovet, orchester Simferopol bez dirigenta. Založená v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L. M. Tseitlina; existoval do roku 1932. Čestný kolektív republiky (1927). Ako súčasť P....... Veľký Sovietska encyklopédia
- (Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady), symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Tseitlin). Čestný tím republiky (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Prvý symfonický súbor Mestskej rady v Moskve),… … encyklopedický slovník
- (skratka pre First Symphonic Ensemble, tiež First Symphonic Ensemble of the Mossovet) orchester, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1922 až 1932. Výrazná vlastnosť Tomuto orchestru chýbal dirigent. Prvé predstavenie... ...Wikipedia
- (First Symphony Ensemble of the Mossovet) symfonický orchester bez dirigenta. Pôsobil v roku 1922 32 (organizátor L. M. Tseitlin). Ctihodný tím republiky (1927) ... Veľký encyklopedický slovník
Koncert Persimfans v Veľká hala konzervatórium. Moskva. Persimfans First Symphony Ensemble, symfonický orchester bez dirigenta. Čestné družstvo republiky (1927). Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora L.M. Tseitlina. Časť…… Moskva (encyklopédia)
Slovo "symfónia" s grécky jazyk v preklade „súzvuk“. A skutočne, zvuk mnohých nástrojov v orchestri možno nazvať hudbou len vtedy, keď sú zladené a nie každý vytvára zvuky sám o sebe.
IN Staroveké Grécko To bol názov pre príjemnú kombináciu zvukov, spoločne spievajúcich v súzvuku. IN Staroveký Rím Tak sa začal nazývať súbor alebo orchester. V stredoveku sa svetská hudba vo všeobecnosti a niektoré hudobné nástroje nazývali symfónia.
Slovo má iné významy, ale všetky nesú význam spojenia, zapojenia, harmonická kombinácia; napríklad symfónia sa nazýva aj symfónia vytvorená v Byzantská ríša princíp vzťahu cirkvi a svetskej vrchnosti.
Ale dnes budeme hovoriť len o hudobnej symfónii.
Odrody symfónie
Klasická symfónia- Ide o hudobné dielo v sonátovej cyklickej forme, určené pre symfonický orchester.
K symfónii (okrem symfonický orchester) môžu byť zahrnuté zbor a spev. Sú to symfónie-suity, symfónie-rapsódie, symfónie-fantázie, symfónie-balady, symfónie-legendy, symfónie-básne, symfónie-rekviem, symfónie-balety, symfónie-drámy a divadelné symfónie ako symfónie.
IN klasickej symfónie zvyčajne 4 časti:
prvá časť - v rýchle tempo(allegro ) , V sonátovú formu;
druhá časť - in pomalým tempom , obyčajne vo forme variácií, rondo, rondo sonáta, komplexná trojčlenná, menej často vo forme sonáty;
tretia časť - scherzo alebo menuet- v trojdielnej forme da capo s triom (teda podľa schémy A-trio-A);
štvrtá časť - in rýchle tempo, v sonátovej forme, v rondovej alebo rondo sonátovej forme.
Ale sú symfónie s menej (alebo viacerými) časťami. Nechýbajú ani jednovetové symfónie.
Program Symphony je symfónia s konkrétnym obsahom, ktorý je stanovený v programe alebo vyjadrený v názve. Ak má symfónia názov, potom tento názov predstavuje minimálny program, napríklad „Symphony Fantastique“ od G. Berlioza.
Z histórie symfónie
Tvorca klasický tvar symfónie a orchestrácie Haydn.
A prototypom symfónie je talianska predohra(inštrumentálne orchestrálne dielo uvádzané pred začiatkom akéhokoľvek predstavenia: opera, balet), ktorý sa rozvinul koncom 17. stor. Významne prispeli k rozvoju symfónie napr Mozart A Beethoven. Títo traja skladatelia s názvom „viedenská klasika“. viedenská klasika vytvorené vysoký typ inštrumentálna hudba, v ktorej je všetko bohatstvo obrazného obsahu stelesnené v dokonalom druh umenia. S touto dobou sa zhodoval aj proces formovania symfonického orchestra - jeho stáleho zloženia a orchestrálnych zoskupení.
V.A. Mozart
Mozart písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, zvláštny význam dal to opere, ale veľká pozornosť Venoval sa aj symfonickej hudbe. Vzhľadom na to, že celý život paralelne pracoval na operách a symfóniách, jeho inštrumentálnej hudby vyznačuje sa melodickosťou operná ária a dramatický konflikt. Mozart vytvoril viac ako 50 symfónií. Najpopulárnejšie boli posledné tri symfónie – č. 39, č. 40 a č. 41 („Jupiter“).
K. Schlosser "Beethoven v práci"
Beethoven vytvoril 9 symfónií, no z hľadiska vývoja symfonickej formy a orchestrácie ho možno označiť za najväčšieho symfonického skladateľa klasické obdobie. V jeho 9. symfónii, najznámejšej, sú všetky jej časti spojené do jedného celku prierezovou témou. V tejto symfónii predstavil Beethoven vokálne časti, po ktorom to začali robiť ďalší skladatelia. Vo forme symfónie povedal nové slovo R. Schumann.
Ale už v druhej polovici 19. stor. prísne formy symfónie sa začali meniť. Štvordielny systém sa stal voliteľným: objavil sa jednodielny symfónia (Mjaskovskij, Boris Čajkovskij), symfónia od 11 dielov(Šostakovič) a dokonca aj z 24 dielov(Hovaness). Rýchle klasické finále vystriedalo pomalé finále (6. symfónia P.I. Čajkovského, Mahlerova tretia a deviata symfónia).
Autormi symfónií boli F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovskij, A. Borodin, N Rimskij- Korsakov, N. Mjaskovskij, A. Skrjabin, S. Prokofiev, D. Šostakovič a ďalší.
Jeho zloženie, ako sme už povedali, sa formovalo v ére viedenskej klasiky.
Základom symfonického orchestra sú štyri skupiny nástrojov: sklonené struny(husle, violy, violončelo, kontrabasy), dychové nástroje(flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón so všetkými druhmi - starodávna zobcová flauta, šál, chalumeau atď., ako aj číslo ľudové nástroje– balaban, duduk, zhaleika, flauta, zurna), mosadz(lesný roh, trúbka, kornút, krídlovka, trombón, tuba), bubny(timpány, xylofón, vibrafón, zvončeky, bicie, triangel, činely, tamburína, kastanety, tom-tom a iné).
Niekedy sú v orchestri zahrnuté aj iné nástroje: harfa, klavír, organ(klávesový a dychový hudobný nástroj, najväčší typ hudobné nástroje), celesta(malý klávesový perkusný hudobný nástroj, ktorý vyzerá ako klavír a znie ako zvončeky), čembalo.
čembalo
Veľký symfonický orchester môže zahŕňať až 110 hudobníkov , malý- nie viac ako 50.
Dirigent rozhodne, ako orchester posadí. Usporiadanie interpretov v modernom symfonickom orchestri je zamerané na dosiahnutie koherentnej zvučnosti. Za 50-70 rokov. XX storočia sa rozšírilo "Americké sedenie": prvé a druhé husle sú umiestnené vľavo od dirigenta; vpravo sú violy a violončelo; v hlbinách sú drevené a mosadzné dychy, kontrabasy; vľavo sú bubny.
Usporiadanie sedadiel hudobníkov symfonického orchestra
Dnes vám teda povieme o zrode jazzu v ZSSR.
Záujem o jazz hudobné smerovanie, vznikol v r porevolučné roky. Jedným z prvých, ktorí venovali pozornosť tomuto štýlu hudby, bol básnik Valentin Parnakh. Bol to on, kto napísal prvé eseje na jazzovú tematiku a pritiahol na ne pozornosť sovietskej verejnosti. V roku 1922 sa v hlavnom meste objavil prvý jazzový súbor alebo, ako sa v tom čase hovorilo, „jazzová kapela“. Debut súboru sa uskutočnil v jednej zo známych sál divadelné umenie. Koncert sa konal v októbri 1922 a mal veľký úspech.
Vo vývoji jazzu zohrali obrovskú úlohu dvaja ľudia: Moskovčan Leonid Varpakhovsky a obyvateľ Charkova Julius Meitus. Títo ľudia vytvorili prvé jazzové skupiny. Pre Sovietsku republiku bol tento hudobný žáner novinkou a nemal ustálené tradície a pravidlá. Repertoár jazzové kapely tej doby nemala žiadny špecifický charakter, keďže hlavným referenčným bodom pre hudobníkov bola hudba amerických súborov Franka Withersa a Sama Woodinga, ktorí v 20. rokoch absolvovali turné po európskej časti. Nové smerovanie vyvolalo búrlivé diskusie a vzbudilo záujem sovietskej verejnosti.
Ďalšou etapou vo vývoji jazzu bolo vytvorenie orchestra, na čele ktorého stál Alexander Tsfasman v roku 1927 v Moskve. Odpoveďou na hlavné mesto bol Leningradský orchester pod vedením Leopolda Teplického, ktorý sa objavil v rovnakom čase. Majstrovstvo domáci interpreti jazz neustále rastie. Jadro repertoáru súborov tvoria zahraničné hry a transkripcie klasickej jazzovej tvorby, ale aj blues a gospel. Ľudový komisár pre vzdelávanie sa rozhodol poslať Teplického do Philadelphie, aby sa poučil zo skúseností s tvorbou hudby pre nemé filmy, ktoré boli v tom čase populárne. Po návšteve New Yorku, hlava Sovietsky tím bol jednoducho fascinovaný prácou Paula Whitemana a jeho orchestra, ktorý sa neskôr stal známym ako „symfonický jazz“.
Leningrad Jazz Capella, orchester, ktorý vytvorili Georgy Landsberg a Boris Krupyshev v Leningrade v roku 1929, významne prispel k rozvoju domáceho jazzu. Veľkým prelomom bolo objavenie sa v repertoári súboru hier začínajúcich sovietskych autorov: Alexeja Živova, Nikolaja Minkha, ako aj Genrikha Terpilovského a ďalších, spolu so známymi zahraničnými hrami. Ich štýl sa vyznačoval akademickou orientáciou. Za šesť rokov svojej existencie mala Jazz Capella obrovský vplyv na posilnenie pozície jazzu v krajine Sovietov.
Orchester je skupina hrajúcich hudobníkov rôzne nástroje. Nemalo by sa to však zamieňať so súborom. Tento článok vám povie, aké typy orchestrov existujú. A posvätené budú aj ich skladby hudobných nástrojov.
Typy orchestrov
Orchester sa od súboru líši tým, že v prvom prípade sa identické nástroje spoja do skupín, ktoré hrajú unisono, teda jednu spoločnú melódiu. A v druhom prípade je každý hudobník sólistom – hrá svoj part. "Orchester" je Grécke slovo a prekladá sa ako „ tanečný parket" Nachádzal sa medzi javiskom a publikom. Na tomto nástupišti sa nachádzal zbor. Potom sa to stalo podobným moderným orchestrálnym jamám. A časom sa tam začali usadzovať hudobníci. A názov „orchester“ dostal skupiny inštrumentálnych interpretov.
Typy orchestrov:
- symfonický.
- Reťazec.
- Vietor.
- Jazz.
- Pop.
- Orchester ľudových nástrojov.
- Vojenské.
- Škola.
Zloženie nástrojov odlišné typy orchester je prísne definovaný. Symphonic pozostáva zo skupiny sláčikov, bicích nástrojov a dychov. Struny a dychovky pozostávajú z nástrojov zodpovedajúcich ich názvom. Jazzové kapely môžu mať rôzne zloženie. Popový orchester tvoria dychy, sláčiky, perkusie, klávesy a
Druhy zborov
Spevácky zbor je veľký súbor pozostávajúci zo spevákov. Musí tam byť aspoň 12 umelcov Vo väčšine prípadov vystupujú zbory v sprievode orchestrov. Typy orchestrov a zborov sa líšia. Existuje niekoľko klasifikácií. V prvom rade sa zbory delia na typy podľa zloženia hlasov. Môžu to byť: ženské, mužské, zmiešané, detské, chlapčenské zbory. Podľa spôsobu vystúpenia rozlišujú ľudové a akademické.
Zbory sú klasifikované aj podľa počtu účinkujúcich:
- 12-20 ľudí - vokálny a zborový súbor.
- 20-50 umelcov - komorný zbor.
- 40-70 spevákov - priemer.
- 70-120 účastníkov - veľký zbor.
- Až 1000 umelcov – konsolidovaných (z viacerých skupín).
Podľa postavenia sa zbory delia na: vzdelávacie, profesionálne, amatérske, cirkevné.
Symfonický orchester
Nie všetky typy orchestrov zahŕňajú túto skupinu: husle, violončelo, violy, kontrabasy. Jedným z orchestrov, ktorý zahŕňa sláčikovú rodinu, je symfónia. Vymyslí niekoľko rôzne skupiny hudobné nástroje. Dnes existujú dva typy symfonických orchestrov: malý a veľký. Prvý z nich má klasické zloženie: 2 flauty, rovnaký počet fagotov, klarinetov, hobojov, trúbok a lesných rohov, najviac 20 sláčikov, príležitostne aj tympány.
Môže mať akékoľvek zloženie. Môže zahŕňať 60 alebo viac sláčikové nástroje, tuby, až 5 trombónov rôznych timbrov a 5 trúb, až 8 lesných rohov, až 5 flaut, ako aj hoboje, klarinety a fagoty. Môže zahŕňať aj také odrody z dychovej skupiny ako hoboj d'amour, pikolová flauta, kontrafagot, anglický roh, saxofóny všetkých typov bicie nástroje. Veľký symfonický orchester často obsahuje organ, klavír, čembalo a harfu.
Dychovka
Takmer všetky typy orchestrov zahŕňajú rodinu Táto skupina zahŕňa dve odrody: medený a drevený. Niektoré typy orchestrov pozostávajú iba z dychových a bicích nástrojov, napríklad dychové a vojenské. V prvej odrode majú hlavnú úlohu kornúty, polnice rôznych typov, tuby a barytónové eufóniá. Sekundárne nástroje: trombóny, trúbky, rohy, flauty, saxofóny, klarinety, hoboje, fagoty. Ak je dychovka veľká, potom spravidla pribúdajú všetky nástroje v nej. Veľmi zriedkavo môžu byť pridané harfy a klávesy.
Repertoár dychových hudieb zahŕňa:
- pochody.
- Európske spoločenské tance.
- Operné árie.
- symfónie.
- Koncerty.
Dychové kapely najčastejšie vystupujú na otvorených pouličných priestranstvách alebo sprevádzajú sprievod, pretože znejú veľmi silne a jasne.
Orchester ľudových nástrojov
V ich repertoári sú najmä skladby ľudový charakter. Aké je ich nástrojové zloženie? Každý národ má svoje. Napríklad ruský orchester zahŕňa: balalajky, gusli, domry, zhaleiky, píšťalky, gombíkové akordeóny, hrkálky atď.
Vojenská kapela
Typy orchestrov zložených z dychových a bicích nástrojov už boli uvedené vyššie. Existuje ďalšia odroda, ktorá zahŕňa tieto dve skupiny. Toto sú vojenské kapely. Sú zvyknutí na hlasové obrady, ako aj na účasť na koncertoch. Existujú dva typy vojenských kapiel. Niektoré pozostávajú aj z dychových nástrojov. Nazývajú sa homogénne. Druhým typom sú zmiešané vojenské kapely, ktoré okrem iného obsahujú aj skupinu drevených dychov.
Na večeri vo Veľkej sále konzervatória hral bravúrne najviac symfonický orchester bez dirigenta. rôzne diela 1910-1930, od r slávny koncert Prokofiev pre husle a orchester ku „kantáte“ od Daniila Kharmsa.
Zvučný názov „Persimfance“ znamená „First Symphonic Ensemble“. Rozdiel medzi súborom a orchestrom je v tom, že v rozpore s pravidlami hrá zásadne bez dirigenta. Takýto súbor vytvorili v Moskve v roku 1922 mladí hudobníci, ktorí snívali o prenesení komunistických ideálov do takej buržoáznej veci, ako je napr. symfonická hudba. Najúžasnejšie je, že sa im to podarilo: podľa súčasníkov vystupovali Persimfans úžasne harmonicky a silne najkomplexnejšie diela klasický repertoár. Ale do roku 1933 demonštrácia možnosti riešenia veľký tím komplexné úlohy bez citlivého individuálneho vedenia sa stali trochu nečasovými - a Persimfans bol rozpustený.
Keď je každý svojim dirigentom...
Oživiť ho v roku 2009 úsilím tých istých mladých avantgardných archaistov s konzervatóriou, predovšetkým klaviristu Petra Aidu a kontrabasistu Grigorija Krotenka. Kontext v 21. storočí je však iný. Ani nie tak politický, ako skôr hudobný. Veď „post-bopové“ džezové kapely a najmä prog-rockové skupiny, ako napríklad King Crimson, nás naučili, že „sofistikovanú“ hudbu možno hrať aj bez nôt na stojanoch a dirigenta pri stánku – no s poriadnou dávkou divadelnosť. Presne to bolo odhalené na koncerte nových Persimfanov 9. apríla 2017 v takej citadele akademizmu, akým je Veľká sála Moskovského konzervatória. Program bol však mierne avantgardný. Zahŕňala orientálnu symfonickú báseň „Hašiš“ od Sergeja Ljapunova (1913) na motívy rovnomennej básne Arsenyho Golenishcheva-Kutuzova, 1. koncert pre husle a orchester Sergeja Prokofieva (1917), symfonická suita„Na Dneprostroy“ od Yuliya Meitusa (1932) a kantáta od Daniila Kharmsa (!) „Spása“ (1934).
Persimfans začali s Dneprostroyom. Autor suity je známy ako skutočný socialistický realista, autor dnes už zabudnutých opier "Bratia Uljanovovci", "Richard Sorge", "Jaroslav múdry". Ale v dvadsiatych rokoch to bol on, kto vytvoril prvú jazzovú skupinu na Ukrajine a bol jediným „serióznym“ skladateľom, ktorý sa zaujímal o také avantgardné veci, ako sú „proletárske hlukové orchestre“ – ďaleko pred „hlukom“ a „priemyselným “ elektronickej éry! V suitách z roku 1932, ktoré sa predvádzali len zriedka, našli tieto záujmy priame vyjadrenie. A áno, miestami to naozaj znelo ako progrock. Nie na gitarách a syntetizátoroch, ale na nástrojoch veľkého symfonického orchestra, od harfy po bicie. Tento zvláštny efekt sa ešte viac prejavil v „neplánovanom“ diele Meitusa, ktoré nebolo predtým v programe oznámené - malé oratórium pre čitateľa s orchestrom „Smrť Iľjiča“.
Ale uvedením Prokofievovho husľového koncertu do programu boli Persisfans, samozrejme, výrazne „nahradení“. Tento koncert nahrali najlepší huslisti s najlepšími dirigentmi. Ale huslistka Asya Sorshneva, ktorá je napriek svojej mladosti umeleckou riaditeľkou festivalu Lege Artis v rakúskom meste Lech am Alberg, a Persimfans v „konkurencii“ úplne obstáli. Ich interpretácia jedného z majstrovských diel modernizmu bola niekedy nečakaná, no vždy presvedčivá.
To isté možno povedať o príklade predrevolučného orientalizmu - „východného symfonická báseň„Ljapunov, napísaný na malom pozemku báseň s rovnakým názvom A.A. Golenishchev-Kutuzov, básnik a dôstojník. Pred začiatkom hudby ju v skrátenej forme uviedol herec Andrej Emelyanov-Tsitsernaki, ktorý sa zhostil úlohy recitátora aj zabávača. Báseň opisuje opojné sny chudobného fajčiara, v ktorých buď vystúpi do neba, alebo je zvrhnutý do pekla. Teraz je, samozrejme, toto pikantné dielo vnímané nie tak ako „orientálne“, ale ako „psychedelické“ – prenášajúce poslucháčov nie do Strednej Ázie 19. storočia, ale do Kalifornie 60. rokov...
Koncert vo Veľkej sále konzervatória je skokom do legendárnej éry 20. rokov 20. storočia
Posledný kus koncertu je takmer prídavok. Kharms, samozrejme, nenechal kantátu s poznámkami; rozložil stôl s textami pre štyroch sólistov a mnohými „technickými“ pokynmi, na základe ktorých súčasný skladateľ Andrey Semenov „zharmonizoval“ text. Persimfans zahrali tento opus, ktorý je o dvoch dievčatách topiacich sa v mori a dvoch statočných záchrancov („voda tečie, peck-kluk-kluk-kluk, a ja milujem-milujem-milujem!“), ako zborová tvorba, rozdelené do 4 skupín.
A potom, keď hudobníci odložili nástroje a postavili sa tvárou k publiku, predvádzali svoje mladé tváre a žiarivo červený, vôbec nie akademický odev, bolo úplne jasné: hoci koncert v BZK je považovaný za „putovný akt“ festival Lege Artis, v skutočnosti je to skok počas legendárnej éry 20. rokov minulého storočia. Aby som parafrázoval vtedajšieho básnika: avantgarda je mládežou sveta a mala by ju hrať mladí!
