Alexander Nikolajevič Ostrovskij.
Posledná obeť
KROK JEDNA
OSOBY:
Julia Pavlovna Tugina, mladá vdova.
Glafira Firsovna, Júliina teta, staršia chudobná žena.
Vadim Grigorievič Dulchin, mladý muž.
Luka Gerasimych Dergačev, Dulchinov priateľ, dosť neopísateľný gentleman postavou aj kostýmom.
Flor Fedulych Pribytkov, veľmi bohatý obchodník, ryšavý starec, asi 60-ročný, hladko oholený, starostlivo učesaný a veľmi čisto oblečený.
Mikhevna, Juliina stará gazdiná.
Malá obývačka v Tuginom dome. V hĺbke sú vchodové dvere, napravo (od hercov) dvere do vnútorných miestností, naľavo je okno. Závesy a nábytok sú skôr skromné, ale decentné.
FENOMÉN PRVÝ
Mikhevna (pri vchodových dverách), potom Glafira Firsovna.
Mikhevna. Dievčatá, kto volal? Vadim Grigorievich alebo čo?
Glafira Firsovna(vstup).Čo Vadim Grigorievič, to som ja! Vadim Grigorievich, čaj, príde neskôr.
Mikhevna. Ach, matka, Glafira Firsovna! Áno, a nie je tam žiadny Vadim Grigorych; takto som to povedal... Prepáč!
Glafira Firsovna. Spadol z jazyka, nedá sa nič robiť, nedá sa to schovať späť. Eka mrzutosť, nenašiel som sa! Nie je to miesto blízko vás, kde by ste nemuseli cestovať; a ešte nemám peniaze na taxikárov. Áno, sú to zlodeji! Za vlastné peniaze z vás vytrasú celú dušu, ba aj na uzde očí.
Mikhevna. Čo by som mal povedať! Je to ich vec...
Glafira Firsovna. Čo, tvoj? Nohy, však?
Mikhevna. Nie, kone, hovorím.
Glafira Firsovna. Čo je lepšie! Áno, ale stále mám svoje v závode Khrenovsky; Nemôžem kúpiť všetko: bojím sa, že by som mohol urobiť chybu.
Mikhevna. Takže ideš pešo?
Glafira Firsovna. Áno, podľa sľubu je sedem míľ želé. Áno, niekedy to tak nie je, zrejme sa musíte vrátiť k tým istým bez kŕmenia.
Mikhevna. Sadni si, matka; musí sa čoskoro vrátiť.
Glafira Firsovna. Kde ju Boh vzal?
Mikhevna. Išiel na párty.
Glafira Firsovna. Začal sa uctievať. Al veľa zhrešil?
Mikhevna. Áno, matka, vždy je taká; keď je mŕtvy muž preč, všetci sa modlia.
Glafira Firsovna. Vieme, ako sa modlí.
Mikhevna. No viete, tak viete! A viem, že hovorím pravdu, nemám čo klamať. Chceli by ste čajku? Máme to okamžite.
Glafira Firsovna. Nie, budem len čakať. (Sadne si.)
Mikhevna. Ako si praješ.
Glafira Firsovna. No a aký máš plezír?
Mikhevna. Ako, matka, smiešne povedať? nepočul som...
Glafira Firsovna. No ako to slušne nazvať? Víťaz, drahý priateľ?
Mikhevna. Nerozumiem vašej konverzácii, slová sú bolestivo zložité.
Glafira Firsovna. Hráš sa na hlupáka alebo sa za mňa hanbíš? Takže nie som dáma. Budeš žiť so mnou, ale v chudobe, takže zabudneš na každú hanbu, o tom nepochybuješ. Pýtam sa ťa na Vadima Grigorycha...
Mikhevna(priloží si ruku na líce). Oh, matka, oh!
Glafira Firsovna. Čo zastonalo?
Mikhevna. Áno, veľmi trápne. Áno, ako si to vedel? Myslel som, že o tom nikto nevie...
Glafira Firsovna. Ako si vedel? Sám si mi práve povedal jeho meno, volá sa Vadim Grigorych.
Mikhevna. Eka som hlúpy.
Glafira Firsovna. Áno, okrem toho som od ľudí počul, že vo svojom priateľovi žije veľa peňazí ... Je to pravda?
Mikhevna. Nepoznám tú pravú; ale ako, čaj, nežiť; Čo ho bude ľutovať!
Glafira Firsovna. Bol to jej manžel, zosnulý, ktorý bol bystrý, jeho srdce cítilo, že vdova bude potrebovať peniaze, a nechalo vám milión.
Mikhevna. No čo, mami, milión! Oveľa menej.
Glafira Firsovna. No, toto je môj účet, všetko rátam v miliónoch: ak ich mám viac ako tisíc, tak milión. Koľko peňazí je v milióne, sám neviem, ale hovorím to, pretože toto slovo sa stalo módnym. Predtým, Mikhevna, boli bohatí nazývaní tisíckami, ale teraz sú všetci milionári. Teraz mi povedzte o dobrom obchodníkovi, že skrachoval za päťdesiat tisíc, tak sa možno urazí, ale hovorte priamo za milión alebo dva, - to bude pravda... Predtým boli straty malé, ale teraz chýba jedna sedmička z bankového milióna. Samozrejme, vo svojich rukách zriedka vidíte príjmy a výdavky viac ako pol rubľa; a nabral som na seba takú odvahu, že počítam peniaze iných ľudí do miliónov a hovorím o nich tak slobodne... Milión a sabat! Ako mu s vecami alebo niečím dá peniaze?
Táto nie najobľúbenejšia Ostrovského hra je veľmi originálna. Postavy sú vymenené. Bohatý starý muž, ktorý sníva o dievčati, je úprimnejší ako jej mladý a pekný snúbenec.
V centre hry je takmer milostný trojuholník. O mladú a bohatú vdovu Juliu Pavlovnu si žiadajú dvaja. Prednosť, samozrejme, dáva svižnému Vadimovi. Je pravda, že ženích, ktorý využíva jej polohu, je zriedkavý a dáva dôvod na obavy. Julia ho však príliš miluje, nechce na neho „tlačiť“, hoci jej všetci hovoria, že musí byť prísnejšia, inak ho úplne prestane rešpektovať. Musí sa neustále obetovať.
Na návštevu prichádza ďalší kandidát - Flor, vážny muž. Nešťastník je odmietnutý...
Tu sa Vadim pýta nevesty na „poslednú obeť“: naliehavo potrebuje peniaze, inak ho zabijú. A Júlia potrebuje požiadať Flora o peniaze, ale on nechce pomôcť (jej snúbenec) a vo všeobecnosti je presvedčený, že peniaze nie sú ženou záležitosťou. Žena s peniazmi je korisťou pre podvodníkov. Júlia musí prosiť. Po prijatí peňazí ich dá Vadimovi, ktorý sa zachová ako podvodník. A vezmi si niekoho iného!
V poslednej chvíli Flor zachraňuje situáciu - ožení sa s Juliou, požaduje peniaze od Vadima. Všetko sa končí tým, že zahanbený Vadim sa po pokusoch o samovraždu rozhodne oženiť sa s milionárom.
Obrázok alebo kresba Posledná obeť
Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka
- Zhrnutie Voynicha Gadflyho
Vzrušený mladý muž, ktorý sa vykorenil pre celý svet, predstiera svoju smrť. Ani mu nenapadne, ako to všetko prežijú ľudia, ktorí sú jeho srdcu drahí.
- Zhrnutie Shelley - Prometheus Neviazané
Udalosti sa odohrávajú v horách na Kaukaze, tam v rokline - Prometheus. Je pripútaný ku skale s reťazami pri nohách, dve dcéry oceánu, Panthea a Iona. So slzami počúvajú jeho stonanie a reč adresovanú Jupiterovi, bohovi vojny.
- Zhrnutie Posledný palec (otec a syn) Aldridge
Ben bol dobrý pilot a keďže v živote nalietal mnoho tisíc míľ, stále ho bavilo lietať. Dlho pracoval v Kanade, potom v Saudskej Arábii v spoločnosti na export ropy, ktorá skúmala ropu pozdĺž pobrežia Egypta.
- Zhrnutie Suteeva Apple
Koncom jesene, keď na stromoch nezostali žiadne listy, sa Zajac prechádzal lesom. Na okraji lesa stála osamotene jabloň a na nej bolo jablko. Tak to chcel vytrhnúť, ale nebolo to možné, bolo to také vysoké
- Zhrnutie Dal Girl Snow Maiden
Na svete žili starý muž a starenka, ktorí nemali deti. Raz videli, že susedove deti robia snehové gule, potom sa starí ľudia rozhodli urobiť si dieťa. Zobrali snehovú guľu a priniesli ju domov
Yuliya Pavlovna Tugina, bohatá vdova žijúca v ústraní na svojom panstve, sa zamiluje do gamblera a hrabára Vadima Dulchina. Julia Pavlovna minula celý svoj majetok na svojho milenca. Ale ani na pokraji skazy na neho neprestáva myslieť a je pripravená na „poslednú obeť“: požiadať o peniaze od bohatého obchodníka Flory Fedulich Pribytkov, aby zachránila Dulchina pred dlhovou dierou.
Fragment knihy Jurija Bogomolova „Pyotr Todorovsky. Kreatívny portrét.
„Textár, ktorý sa vracia do mesta, riskoval, že urobí niečo, čo by mu v dobrých časoch nenapadlo: nakrúti hru A.N. Ostrovského "Posledná obeť".
Obrazová úprava pre Todorovského je rovnaká ako pre dobrého básnika prepisovať básne iných ľudí vo svojom albume.
Je jasné, že svet Ostrovského, taký farebný, pevný, zariadený ťažkopádnym spôsobom života, obývaný tými najmalebnejšími, najhodnotnejšími a sebestačnými postavami, nie je pre Todorovského „vlastnou“ krajinou. Snaží sa byť svedomitý pri „prepisovaní“ cudzích, no stále skĺzne po povrchu.
Pozoruhodný je však výber samotnej hry. Dovolím si tvrdiť, že tu je výber najzmysluplnejším momentom. Ujala sa Ostrovského hra, v ktorej sa rozpráva dramatický príbeh duchovného kompromisu. Hrdinka jedného miluje celým svojím srdcom a vydá sa za iného. A dramaturg to odôvodňuje.
Rám z filmu. Foto: kino-teatr.ru
Rám z filmu. Foto: kino-teatr.ru
Práve táto kolízia s najväčšou pravdepodobnosťou upútala pozornosť režiséra. Očividne ho brala na živobytie. Kto, ak nie texty 60. a 70. rokov, vedel, čo znamená zostať verný srdcu, keď ho život neustále klame, keď život obklopuje človeka duchmi a fatamorgánami, pod nohami je všetko zle...
Ten textár 60. a 70. rokov bol unavený z klamstiev iných a klamstva sám sebe. Preto s takými sympatiami sleduje peripetie vnútornej drámy človeka z inej doby.
Alebo možno je to naozaj východisko - manželstvo z rozumu s láskavým, dobrým a spoľahlivým človekom?
Ostrovskij presviedča. Aspoň v tejto hre. V Talentoch a obdivovateľoch presviedča o opaku.
Veľké je pokušenie uchýliť sa do prosperujúceho súkromného života. Alebo sa pokúste zobrať na pravú mieru fikciu aktívneho spoločenského života a usilovať sa o kariérny rebríček, ktorý, ako viete, vedie nadol.
Todorovský si čoraz viac uvedomuje nelegitímnosť takýchto východov zo slepej uličky. Duša nie je taká povinná, nemôže len pracovať.
"Posledná obeť" bola v tomto ohľade prvou obeťou, ktorú utrpelo lyrické vedomie Petra Todorovského.
V Divadle. Lensovet hral hru „Posledná obeť“ podľa rovnomennej hry A. N. Ostrovského. No v predpremiérových rozhovoroch bolo zo strany umeleckej šéfky inscenácie Taťány Moskvinovej toľko nadávok proti „režisérovým zlým duchom, ktorí si predstavovali, že je múdrejšia ako autorka“, že okrem príbehu o tzv. láska jednej bohatej vdovy k bezškrupulóznemu hráčovi, bola tu ďalšia paralelná divadelná zápletka. Nedalo sa na neho nebrať ohľad pri chodení na vystúpenie.
V skutočnosti je režisérom inscenácie Roman Smirnov, no tesne pred premiérou sa stále viac odmlčal. A je pravda, že jeho postavenie bolo mimoriadne zvláštne a nepríjemné. Podoba šéfa inscenácie s profesionálnym režisérom nie je výnimočný prípad. Často sa vyskytuje napríklad v Malom činohernom divadle Leva Dodina, keď predstavenia inscenujú študenti magistra. Tam je to celkom pochopiteľné: skúsený učiteľ presúva zodpovednosť z krehkých pliec začiatočníka, ktorý má právo na chybu, na svoje plecia, kryje sa, ohradzuje sa pred zaujatými sudcami. Vymenovať do tejto úlohy divadelnú kritičku a prozaičku Tatyanu Moskvinu, aj keď má vo svojom arzenáli množstvo štúdií o Ostrovského diele, je to isté, ako prideliť role hrdinu závoj v prísnom systéme rolí, ktoré Ostrovsky tak miloval. , alebo naopak. V modernom divadle sa to deje neustále, no funguje to len za prítomnosti radikálnych režijných rozhodnutí, ktorých je pani Moskvina tvrdou odporkyňou.
Ostrovského hra „Posledná obeť“, napísaná v roku 1878, rok pred slávnym „Venom“, sa dotýka ultramodernej témy: témy peňazí, chladnokrvnej vypočítavosti na jednej strane a nevypočítateľného horúceho pocitu, ktorý sa nedá vypočítať. ale aj šance na prežitie vo svete šekov a nemá žiadne účty - na druhej strane. Asi pred piatimi rokmi Moskva na túto hru ochorela – uviedli ju v dvoch najpopulárnejších metropolitných divadlách: v Tabakovského moskovskom umeleckom divadle a Zacharovského Lenkom. Oleg Tabakov sa dokonca sám postavil na scénu a namiesto Ostrovského predpísaného obchodníka s olejnou bradou, ktorého si Julia Tugina, okradnutá svojím milovaným, vo finále vzala, hral nablýskaného výrobcu saténových náramkov zo začiatku 20. storočia, zručného majiteľa. a filantrop. A do obrazu vpustil toľko šarmu, že pani Tugina (ktorú stvárnila aj manželka Olega Pavloviča Marina Zudina) sa z nešťastnej obete stala nevestou, ktorá napokon čakala na úplné šťastie. Mark Zakharov ponúkol zásadne odlišný výklad: akcia sa odohrala v dopravnej zápche lakovaných kočov a obchodník Pribytkov (Alexander Zbruev) bol prirodzený Mefistofeles a okamžite vzal do rúk „diabla“ Dulchina, milovníka a hráča. , a Yulia, ktorá kráčala vydatá, navždy sa lúčila s jeho čistou dušou.
Čo zaujalo tvorcov petrohradskej premiéry na hre, je absolútne nemožné uhádnuť. Ani jedna z postáv na javisku nie je komponovaná s takou mierou detailov a objemu, aby ma ako diváka zaujímal jeho osud. Hrdinka Yulia Tugina (Elena Krivets) prechádza z jedného rohu javiska do druhého, vzdychá, máva rukami a s typickými dychmi Tatyany Moskviny - neviem odkiaľ, ale vyznievajú dosť komicky - číta s výrazom (snáď okrem knihy v rukách) text dramatika o milostných zážitkoch. A hneď mám veľa otázok, ktoré, samozrejme, musím položiť režisérovi Romanovi Smirnovovi, študentovi Georgija Aleksandroviča Tovstonogova, vynikajúceho majstra efektívnej analýzy. Čo robí táto mladá žena? Aká je zbožná? Nešla dnes ráno náhodou do kostola, alebo tam pravidelne odpykáva hriechy? A vôbec, považuje za hriech, že nevydatá žena žije so záletným mladíkom? A skutočnosť, že dlho nechodila na hrob svojho manžela? A dohadzovačka (Svetlana Pismichenko), ktorá sa objaví na javisku pred hlavnou postavou - prečo sa zrazu objavila v dome? Existuje také skvelé aktívne sloveso: pýtať sa. Keď jeden hrdina skúša niečo od iných, samozrejme, sám sa snaží zostať neobjavený, napätie v profesionálnych výkonoch vzniká rovnako ako v hazardných hrách. Nič podobné na javisku Divadla. Mestské zastupiteľstvo v Leningrade sa nekoná. Zostáva dojem, že postavy, z ktorých väčšina (najmä Julia a dohadzovač) sú pokrvne spriaznené, sa vidia prvýkrát a stretli sa náhodou.
Možno si tvorcovia predstavenia dali za úlohu sprostredkovať divákovi text klasiky v jeho nedotknutej podobe. Usporiadajte takpovediac nie predstavenie, ale čítanie (ako sa to robí pri moderných hrách), aby sa Ostrovskému vrátila jeho originalita. Ale potom, prepáčte, všetky konvencie ma pichajú do očí: tajomný Pribytkov (Vjačeslav Zacharov) v riasených šatách, s intonáciami Dzhigarkhanyanu a so zvykmi nečestného majstra života. Otázka, s čím by mohol obchodovať taký hrdina, ktorý sa o seba postaral labuťou, ktorá ho uteší v starobe, sa núka a zostáva nezodpovedaná. Možno je tento hrdina jediný hodný pozorovania: hoci nie je oveľa objemnejší ako ostatní, svoju jednoduchú a nie príliš hodnú hru vedie od scény k scéne dôsledne. Avšak o nedôstojnej hre - čítal som to od Ostrovského, tvorcovia hry nie sú v tomto skóre odhodlaní.
Hráč Dulchin (Sergey Peregudov) sa ukáže ako necharizmatické dieťa. Kto by mi odpovedal, prečo tento mäkkučký ufňukanec, drobný a bezfarebný, lenivo reaguje aj na správy o bohatej neveste, tak milovanej ženami? A prečo má v kancelárii vaňu? Napríklad rytieri ruského psychologického divadla si ostro uvedomili, že je možné a dokonca veľmi vhodné a moderné vyjadrovať sa v divadle metaforickým jazykom. Aký obraz sa však skrýva v tej vani, ktorá sa nachádza meter od stola, na čo naráža? Vyzývam čitateľov, aby so mnou veštili. Zároveň sa môžete spýtať umelkyne Mariny Azizyan - vlastne jednej z najlepších v meste - prečo potrebovala rozsvietiť hviezdy na pozadí a namiesto stromov husto zaľudniť záhradu pred klubom figurínami? Tu sa však rodí mimovoľný obraz: hrdinovia predstavenia v ich rovine sa od tých istých záhradných figúrok príliš nelíšia.
Úbohá Irina Pribytková (Nadežda Fedotová), neter bohatého obchodníka, sa zmenila na bábiku Barbie a svoju africkú vášeň opakuje s jedinou nadšenou intonáciou v celom predstavení. Jej otec (Alexander Solonenko), milovník francúzskych románov, sa v predstavení rozžiari hneď dvakrát: keď zistí, že jeho dcéra sa zamilovala a vyzerá to ako romantika (samozrejme francúzska), a keď študuje jedálny lístok reštaurácie s nádhernými menami.
V divadelných kruhoch sa traduje anekdota o tom, ako sa umelec alebo choreograf predstavenia opýtal režiséra, o čom bude predstavenie inscenovať, a on mu odpovedal: „Prečítaj si hru, všetko je tam napísané.“ Riaditeľa tohto, našťastie, už dávno odvolali. Chcem tým povedať, že bez výkladov, na rozdiel od slovných manifestov umeleckého šéfa inscenácie, vec v žiadnom prípade nie je úplná. Ako povedal veľký filozof 20. storočia Merab Mamardashvili: „Nemôžeme si niečo myslieť bez toho, aby sme si to mysleli inak, inak by sme sa zmenili na papagáje. A tento výrok má najpriamejší vzťah k divadlu. S výhradou, že divadlo si vyžaduje nie spontánnu interpretáciu autorského textu, ale hlboko zmysluplnú a štruktúrovanú. Až diváka vnútorne mrazí z každého slova ako z nebezpečného triku. A ak chýba overená štruktúra akcie, jasné úlohy pre hercov a ucelený obraz predstavenia, do popredia sa dostáva podvedomie. Príbeh rozprávaný divadlom Lensoviet, ukázalo sa, že všetci muži na svete sú postavami nevtipných vtipov a všetky ženy, ktoré ich milujú, sú neuveriteľne hlúpe. A vo všeobecnosti je láska niečo také hanebné a bezvýznamné, že je príjemné ju zosmiešňovať vo fraškovitých reprízach, ktoré hrajú mladí a nadaní umelci Margarita Ivanova a Oleg Abalyan. A ktoré vyzerajú oveľa menej napäto ako celý štvorhodinový opus.
Samozrejme, nikto nemôže divadelným manažérom zakázať pozývať na predstavenia aj neprofesionálov, problém je len v tom, že umelci sú zvyknutí veriť tomu, kto sa nazýva „režisér“ a pracovať s plným nasadením. A nakoniec sú to umelci, ktorí ostanú sami s publikom a berú rap pre všetkých. Viackrát som o tom musel písať, ale súčasný prípad patologickej lásky k „ruskému psychologickému divadlu“, ktorým trpeli umelci jedného z najlepších súborov mesta, je úplne do očí bijúci.
