O maestro Yuri Simonov, cuja biografia, cujo trabalho será apresentado a sua atenção a seguir, conseguiu muito com seu trabalho e perseverança. Como foi a vida dele? Vamos começar a história.
Infância e adolescência
Simonov Yuri Ivanovich nasceu em 4 de março de 1941 em Saratov, em uma família musical criativa. Estando constantemente em um ambiente adequado, o menino se interessou seriamente pela arte de reger ainda na infância. A sua formação musical começou nas aulas de violino, e já aos doze anos demonstrou vontade e tornou-se pela primeira vez regente de uma orquestra de escola de música.
Em 1956, aos quinze anos, o futuro maestro mudou-se para a cidade de Leningrado, onde foi aceito na escola do Conservatório N. A. Rimsky-Korsakov, e depois continuou seus estudos na própria instituição de ensino, onde Simonov estudou regência direta. .
Em 1966, Yuri Simonov participou do concurso All-Union realizado na capital e venceu-o com segurança, após o qual dirigiu a Orquestra Filarmônica de Kislovodsk. Em 1968, pela primeira vez na história, um maestro soviético venceu um concurso internacional realizado em Roma.
Atividades de ensino
Junto com a atividade criativa, o maestro transmite suas habilidades e habilidades para a geração mais jovem. Durante muitos anos lecionou no Conservatório P. I. Tchaikovsky da capital, começando em 1985 com o título de professor. Desde 2006 é professor no Conservatório de São Petersburgo. Ele também organiza constantemente master classes estendidas para interessados na Federação Russa e no exterior.
O grande mérito de Simonov está no desenvolvimento da juventude criativa dentro dos muros do Teatro Bolshoi ao longo dos anos de sua atividade frutífera. Ele passava muito tempo nas aulas, ensinando às equipes habilidades criativas constantemente renovadas, colocando-as no nível adequado de habilidade. Foi um trabalho árduo e altruísta, trazendo resultados tangíveis, promovendo o crescimento profissional da jovem geração de pessoas talentosas.
Datas significativas
Desde 1998, Yuri Simonov é maestro e diretor da Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou. Graças à sua capacidade insuperável de liderar e mostrar fortes habilidades de regência, estabelecer contato de confiança com os ouvintes e pensamento teatral brilhante, a equipe se tornou a melhor do país.
Em 2011, um acontecimento significativo na vida cultural foi o 70º aniversário do famoso maestro, comemorado com concertos em Moscou, Orenburg e no exterior. A temporada continuou com uma turnê pela Coreia do Sul e o concerto de aniversário da orquestra em 2012.
Na temporada 2015-2016, o maestro celebrou o seu aniversário, dando um número correspondente de actuações em Moscovo e na sua terra natal, Saratov, nomeadamente 75. Em 2016-2017, o maestro planeia actuar em salas de concerto de Moscovo, bem como percorrer as cidades da Rússia - Yaroslavl, Kostroma, Saratov, Nizhny Novgorod - e viagens ao exterior para China, Japão e Suíça.
Méritos e títulos
O governo tentou de todas as maneiras reconhecer os méritos do destacado maestro. Em 1971 tornou-se Artista Homenageado da RSFSR e, em 1976, Artista do Povo da RSFSR. Em 1981, Simonov recebeu o título de “Artista do Povo da URSS”, enfatizando o amor da nação pelo trabalho do famoso maestro.
O seu trabalho foi devidamente apreciado não só na sua terra natal, mas também em muitos outros países. Foi condecorado com a "Cruz de Oficial" da Hungria, a "Ordem do Comandante" da Roménia e a "Ordem do Mérito Cultural" da República Polaca.
A biografia do maestro continha fatos que se contradizem. Por exemplo, houve uma expulsão do Conservatório de Leningrado e depois, graças aos seus méritos, o nome de Simonov foi inscrito em letras douradas no conselho de honra desta instituição educacional.
Sua relutância em ser regente de ópera na juventude não o impediu de se tornar chefe do Teatro Bolshoi e ali servir por quinze anos, tornando-se o mais jovem nesta posição, passando mais tempo no cargo, dando uma enorme contribuição para o desenvolvimento do teatro e de toda a arte da ópera.
O maestro Yuri Simonov, cuja biografia é repleta de acontecimentos interessantes, em 1998, trabalhando ativamente no exterior, durante um período muito difícil para a cultura russa, retornou à sua terra natal e começou a trabalhar em O convite veio diretamente da equipe da orquestra sinfônica e foi aceito por Simonov sem hesitação, apesar do pequeno salário e de alguns inconvenientes.
O maestro, que trabalhou brevemente como assistente na Filarmônica de Leningrado, mantém estreita cooperação com eles há mais de quarenta anos, se apresenta regularmente no palco do Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo e participa das turnês da orquestra sinfônica. .
Yuri Ivanovich Simonov
Yuri Ivanovich Simonov. Nasceu em 4 de março de 1941 em Saratov. Maestro soviético e russo, professor. Artista Homenageado da RSFSR (1971). Artista do Povo da RSFSR (1976). Artista do Povo da URSS (1981).
Seus pais eram cantores de ópera.
Desde cedo começou a estudar música. Formou-se na escola de música, aula de violino.
Já quando criança, Yuri começou a mostrar interesse pela regência: aos 12 anos, pela primeira vez esteve à frente de uma orquestra escolar, regendo a Quadragésima Sinfonia de W. A. Mozart.
Em 1956 mudou-se para Leningrado, onde ingressou na Escola Secundária Especial de Música do Conservatório de Leningrado. NA Rimsky-Korsakov. Em seguida, estudou no conservatório, formou-se nas aulas de viola de Yu. M. Kramarov (formado em 1965) e nas aulas de regência de ópera e sinfonia de N. S. Rabinovich (1968).
Desde 1958 é maestro e professor de orquestra em escolas e faculdades de música em Leningrado.
Em 1962-1969 - maestro titular da orquestra sinfônica da Filarmônica do Povo no Palácio da Cultura de Vyborg.
Em 1967-1969 dirigiu a Orquestra Filarmônica de Kislovodsk. Depois de vencer o concurso internacional de regência da Academia Santa Cecília de Roma, foi convidado para trabalhar com a Orquestra Filarmônica de Leningrado (sob a direção de E. A. Mravinsky), mas lá trabalhou apenas por cerca de um ano.
Em 1969 estreou-se no Teatro Bolshoi com a produção da ópera “Aida” de G. Verdi, e um ano depois recebeu o cargo de maestro titular deste teatro (tornando-se o mais jovem maestro titular do Bolshoi na história ), que ocupou até 1985.
Sob sua direção, a estreia do balé “Anna Karenina” de R. K. Shchedrin (1972) e a primeira produção após uma longa pausa do balé “A Idade de Ouro” de D. D. Shostakovich (1982, encenado por Yu. N. Grigorovich), bem como outros ocorreram obras.
Membro do PCUS desde 1973.
Seu relacionamento com os colegas do Teatro Bolshoi não foi fácil. Assim, o seu caso foi tratado durante vários meses pelo Ministério da Cultura da URSS - após uma série de reclamações assinadas por solistas de ópera, incl. . Vishnevskaya e outros cantores escreveram: “O período de trabalho de três anos do Maestro Chefe é mais que suficiente para determinar com precisão e exatidão a qualidade de seu trabalho. É nesse período que o Teatro Bolshoi é liderado como Maestro Titular pelo Honorável. arte. RSFSR Yu. I. Simonov... Nós, solistas de ópera, entendemos a difícil posição em que foi colocado um jovem músico recém-formado no conservatório, nomeado para o cargo de Maestro Chefe e Diretor do Teatro Bolshoi da URSS. . Os últimos três anos convenceram-nos finalmente de que o teatro, apesar das produções individuais, em geral, do ponto de vista da cultura musical e do desenvolvimento das suas maravilhosas tradições, não só não avança, mas perde as qualidades adquiridas ao longo de décadas. As apresentações lideradas pelos Maestros Chefes sempre foram os maiores ápices do teatro. É possível dizer isso agora, quando as performances dirigidas por Yu. I. Simonov ("Boris Godunov", "A Mulher de Pskov", "A Dama de Espadas", "Príncipe Igor", "Ruslan e Lyudmila" e outros ) são indefesos do ponto de vista musical. O jovem músico estuda há três anos como Maestro Titular, recebendo um salário de 900 rublos por mês, sem cumprir nenhum dos requisitos para este cargo. Com quem os artistas deveriam aprender e como o teatro deveria crescer? É claro para nós que tal situação no Teatro Bolshoi é completamente intolerável. Não podemos continuar à margem e assistir ao colapso de tudo o que de melhor foi criado ao longo de décadas pelas pessoas mais talentosas e que foi o orgulho de toda a União Soviética. Com total responsabilidade, pedimos que parem com esta experiência, que é prejudicial ao teatro.”
Os solistas de ópera também foram apoiados pelos solistas da orquestra: “Desconhecendo as tradições da execução da ópera no Teatro Bolshoi, comprometeu-se a reger todo o repertório principal. Deve-se notar com pesar que óperas como “Boris Godunov”, “Ruslan e Lyudmila” e outras apresentações sob sua direção perderam aquela escala, aquela qualidade, aquela festividade e extraordinária coerência de todos os componentes pelos quais o Teatro Bolshoi era famoso antes, com outros condutores. A razão para isto é a falta de preparação de Simonov, a sua imaturidade como músico e como maestro. Ele ainda não sabe trabalhar com cantores, não conhece bem os vocais e ainda não tem experiência em trabalhar com orquestra.”
No entanto, apesar das maquinações de malfeitores, Yuri Simonov resistiu e foi o maestro titular do Teatro Bolshoi até 1985, e em 1981 foi agraciado com o título de Artista do Povo da URSS.
Ele viajou muito no exterior - na Europa, Japão e EUA. Viajou com companhias de ópera e balé, bem como com a Orquestra de Câmara do Teatro Bolshoi, que fundou em 1979.
Desde 1979, por sua iniciativa, óperas de R. Wagner, em particular Das Rheingold, apareceram pela primeira vez no repertório do Teatro Bolshoi após uma longa pausa.
Em 1982 estreou-se em Londres com a ópera “Eugene Onegin” de P. I. Tchaikovsky no Covent Garden Theatre, e quatro anos depois dirigiu “La Traviata” de G. Verdi. Ela foi seguida por “Aida” de G. Verdi em Birmingham, “Don Carlos” de G. Verdi em Los Angeles e Hamburgo, “Force of Destiny” de G. Verdi em Marselha, “This is what all women do” de W. A. Mozart em Gênova, “Salomé” de R. Strauss em Florença, “Eugene Onegin” de P. I. Tchaikovsky em Dallas, “A Dama de Espadas” de P. I. Tchaikovsky em Budapeste e Praga.
Obras de Yuri Simonov no Teatro Bolshoi:
“A Mulher Pskov” de N. A. Rimsky-Korsakov (ópera);
“Ruslan e Lyudmila” de M. I. Glinka (ópera);
“Outubro” de V. I. Muradeli (ópera);
“O Castelo do Duque Barba Azul” de B. Bartok (ópera);
“Isso é o que todas as mulheres fazem” de W. A. Mozart (ópera);
“Das Rheingold” de R. Wagner (ópera);
“Chamado pela Revolução” de E. L. Lazarev (ópera);
“Carmen” de J. Bizet (ópera);
“Anna Karenina” de R. K. Shchedrin (balé);
“A Morte da Rosa” ao som de G. Mahler (balé);
“A Idade de Ouro” de D. D. Shostakovich (balé);
“O Príncipe de Madeira” de B. Bartok (balé).
Depois de deixar o cargo de maestro titular do Teatro Bolshoi, em 1985-1989 dirigiu a Pequena Orquestra Sinfônica do Estado da URSS, que criou. Em 1989, por conflito com a orquestra, deixou-a.
Após o colapso da URSS, ele continuou a trabalhar ativamente na Rússia e no exterior, atuando com as principais orquestras e casas de ópera do mundo: em 1991 tornou-se o principal maestro convidado da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires (Argentina), em 1991 regeu M. P. Khovanshchina de Mussorgsky na Ópera de São Francisco (EUA), em 1993 dirigiu a produção de “A Dama de Espadas” de P. I. Tchaikovsky na Ópera de Paris, de 1994 a 2002 atuou como diretor musical da Orquestra Nacional da Bélgica, e em De 1995 a 1998 regeu “O Anel do Nibelungo” na Ópera Wagner de Budapeste.
Desde 1998, ele começou a dirigir a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica do Estado de Moscou.
O repertório do maestro inclui obras clássicas russas e estrangeiras, bem como músicas de compositores soviéticos do século XX. Ao longo dos anos de trabalho com o grupo, mais de duzentos programas foram tocados em Moscou, inúmeras turnês aconteceram na Rússia, EUA, Grã-Bretanha, Alemanha, Espanha, China, Coreia do Sul, Japão e outros países.
De 1978 a 1991 lecionou no Conservatório de Moscou. P. I. Tchaikovsky (desde 1985 - professor). Desde 2006 começou a lecionar no Conservatório de São Petersburgo. Ministra master classes na Rússia e no exterior - em Londres, Tel Aviv, Almaty, Riga.
De 1994 a 2008 ministrou cursos de mestrado internacionais de verão (Budapeste e Miskolc), que contaram com a participação de mais de 100 jovens maestros de 30 países.
Em 2001 fundou a Orquestra Liszt-Wagner em Budapeste.
Em 2008 dirigiu a Orquestra Sinfônica Juvenil do CIS.
Em 2009, participou no V festival internacional anual “Crescendo” com a Orquestra Sinfónica Académica da Filarmónica do Estado de Moscovo.
Participou dos trabalhos do júri de realização de concursos em Florença, Tóquio e Budapeste. Em 2011 e 2015, chefiou o júri na especialidade “regência de ópera-sinfônica” no Primeiro e no Segundo Concursos de Música de Toda a Rússia em Moscou.
Vida pessoal de Yuri Simonov:
Ele foi casado quatro vezes.
A quarta esposa é Olga Muzyka, violinista.
Olga Muzyka é a quarta esposa de Yuri Simonov
Prêmios e títulos de Yuri Simonov:
II Concurso de Regência All-Union (1966, 6º prêmio);
- IV Concurso Internacional de Maestros de Orquestra da Academia Nacional de Santa Cecília de Roma (1968, 1º prémio);
- Artista Homenageado da RSFSR (1971);
- Artista do Povo da RSFSR (1976);
- Artista do Povo da URSS (1981);
- Prêmio Lenin Komsomol (1977) - por sua grande contribuição para o desenvolvimento da ópera soviética;
- Ordem do Mérito da Pátria, grau III (2017);
- Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2011);
- Ordem de Honra (Rússia) (2001);
- Oficial da Ordem do Mérito (Hungria);
- Comandante da Ordem da Estrela da Roménia;
- Distintivo “Por serviços à cultura polaca”;
- Prêmio Cidade de Moscou na área de literatura e arte (2008);
- “Maestro do Ano” segundo classificação do jornal “Musical Review” (temporada 2005-2006);
- “Maestro e Orquestra” segundo classificação do jornal “Musical Review” (2010)
O maestro Yuri Simonov comemorou seu 70º aniversário 2011-05-22 18:10 6632
O maestro Yuri Simonov deu um concerto no Teatro Nacional de Ópera e Ballet - foi assim que o músico comemorou seu septuagésimo aniversário. Numa entrevista a Lyudmila Tkachenko, correspondente do Izvestia na Ucrânia, Yuri Simonov falou sobre porque escolheu as obras de Wagner para Kiev, sobre a sua estreia no Teatro Bolshoi e porque há cada vez menos homens na orquestra.
Tour de presentes
notícias: Admita o que você prefere agora: fazer turnês pelo mundo ou dar aulas?
Iuri Simonov: É difícil dizer, mas agora estou interessado principalmente em criatividade. Eu me esforço para viajar e falar menos,
É melhor reger a sua própria orquestra, porque o mais importante para um maestro sério é a orquestra que ele treina. Esta visita a Kiev não é a forma de vida itinerante do maestro, quando todas as semanas trabalha com uma orquestra diferente, com pessoas diferentes. Trabalhei assim durante muitos anos e sei como fazê-lo. Mas hoje isso não me interessa mais muito. Quando você vem para outro país, para outro teatro, para outras pessoas, é preciso muito esforço e tempo para se acostumar com elas, com o som de seus instrumentos. É necessário que as pessoas também se acostumem com suas mãos e gestos. Um maestro não é um solista de piano, muito menos um violinista ou violoncelista. O pianista só precisa atropelar as teclas do piano, ouvir o seu som e, dizendo a si mesmo que aqui existe um bom piano, pode relaxar antes do início do concerto. Um violinista ou violoncelista vem com seu instrumento. Eles não precisam ensaiar nada. “Experimentamos” a acústica por dez minutos e pronto. Para um maestro tudo é diferente. A preparação levará de 4 a 5 dias, ou até uma semana. E se for uma performance, então até um mês. É por isso que estou tentando viajar menos. Mas no meu aniversário, meus amigos me deram um presente - eles organizaram uma viagem por países, incluindo a Ucrânia.
e: Como você se tornou maestro do Teatro Bolshoi em Moscou?
Simonov: Após vencer o concurso internacional de regência da Accademia di Santa Cecilia de Roma, fui convidado para trabalhar com a Orquestra Filarmônica de Leningrado, e minha estreia no Teatro Bolshoi aconteceu em 1969 com a ópera “Aida”. Foi assim que Verdi marcou o início do meu trabalho como maestro em Moscou - recebi o cargo de maestro titular, que ocupei até 1985.
E: Você já fez turnês no exterior com frequência?
Simonov: Muitas vezes. Ele fez sua estreia com a ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky no Covent Garden de Londres. Paralelamente, dirigiu pela primeira vez um concerto da Orquestra Sinfónica de Londres, com a qual posteriormente colaborou mais do que uma vez. Quatro anos depois, Verdi dirigiu La Traviata lá. Ele fez repetidamente viagens ao exterior para Áustria, Alemanha, Suíça, França, Holanda, Espanha e República Tcheca. Em 2001 consegui fundar a Orquestra Liszt-Wagner em Budapeste. Como maestro convidado tocou com muitas orquestras sinfônicas na Europa, EUA, Canadá, Japão e América do Sul. Além disso, minha esposa e eu moramos em duas casas: em Moscou e em Budapeste. Há 34 anos que colaboro com a Ópera Nacional Húngara, onde encenei quase todas as óperas de Wagner, incluindo O Anel dos Nibelungos.
Por quanto tempo você consegue interpretar Tchaikovsky?
E: O que o orientou na escolha do programa do concerto em Kiev?
Simonov: Primeiras considerações: saia em turnê sem solistas. Não é assustador sem solistas, porque o maestro também é um artista, embora hoje em dia os maestros não sejam exibidos. Exceto quando ele vai ao poço, vai até o painel de controle, diz olá - e pronto. E então o público volta sua atenção para o palco onde o personagem principal é a música. O maestro deve mostrar ao público as vozes de violinos solo, trompas, saxofones...
Sou um maestro russo, o que significa que o programa deveria incluir uma peça russa, claro que uma das minhas favoritas. Decidi que este era o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky, ou melhor, sua versão curta, a suíte de 1919. Aí pensei: vou para um teatro onde tem balé, o que significa que os artistas ou maestros vão ter interesse em ouvir essa música em particular. Escolhi também a ópera “Tristão e Isolda” de Wagner. Para mim, a escola de regência alemã é minha linha de desenvolvimento, porque meu professor direto de regência, professor do Conservatório de Leningrado Nikolai Semenovich Rabinovich, é aluno de Alexander Vasilyevich Gauk. Na década de 30 do século passado teve sua própria turma no Conservatório de Leningrado. E Gauk é aluno de Nikolai Malko, que foi aluno de Felix Motl. Motl é aluno de Gustav Mahler. Portanto, sou descendente direto da escola de regência alemã e tenho orgulho disso. Dediquei a primeira seção à música melódica eslava. Mas você deve admitir que vir com a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky foi um pouco cafona. Quanto tempo você consegue jogar isso?
E: Qual é o momento ideal para trabalhar em uma peça?
Simonov: Todo artista, como toda pessoa, se acostuma a viver como era sua vida no início de sua jornada. Minha sorte está na ópera. Você poderia dizer que nasci lá. Meu pai e minha mãe eram artistas do coro da Ópera de Saratov, e meu carrinho, que sempre ficava nos bastidores, era empurrado por todos os artistas. Aos três anos, durante uma apresentação, aprendi a subir no camarote escuro do diretor, subir em uma cadeira e começar a “reger” com mãozinhas travessas, copiando o maestro local Alexander Hoffmann. Os cobradores, repreendendo os pais por deixarem o bebê sozinho, me tiraram das cadeiras, me expulsaram da caixa e eu apareci em outra - continuando fazendo meu trabalho.
Notas com batatas
E: Quando seu sonho de infância se tornou realidade?
Simonov: Aos 12 anos, regei uma orquestra em uma escola musical de dez anos, e quando estudei no Estúdio de Ópera de Leningrado, que era uma verdadeira casa de ópera, aos 22 regei “Rusalka” de Dargomyzhsky pela primeira vez. . A ópera de Shebalin, “A Megera Domada”, foi seu diploma no conservatório. No Estúdio de Ópera de Leningrado e no Teatro Bolshoi, aprendi a trabalhar profundamente numa performance. Para mim, trabalhar em uma performance significa seis meses da minha vida. Porque você precisa desmontar a partitura e ler alguma coisa. Isso é chamado de trabalho de mesa. O primeiro passo é preparar acompanhantes que trabalhem com solistas nas aulas e assistam aos seus ensaios. Quando servi no Teatro Bolshoi, todos os dias dava seis aulas de master class: quatro ou cinco da manhã e duas da noite. Em média, dou até 500 aulas. Com solistas e pianistas, eu analiso cada nota: isso é mais baixo, isso é um pouco mais alto, isso é para adiantar um pouco o andamento, isso é para desacelerar, essa nota está muito escura, precisa ser iluminada... Se você trabalha no teatro, precisa servir como um bispo em uma igreja. Se uma orquestra é mais fácil, mas perigosa, duas são melhores. E eu tinha quatro. Imagine quantas partituras cada artista precisa preparar! Ontem, do camarote do seu teatro, olhei para a orquestra e vi que as partes estavam escritas em papel amarelo ruim, e até com caligrafia desajeitada. Chamamos essas notas de “batatas”. O condutor deve levar as peças para casa, limpar toda a sujeira e escrever as linhas corretamente.
E: Você já teve que entrar em conflito com diretores que impõem sua produção à performance?
Simonov: Eu tive que fazer isso, embora eu seja uma pessoa sem conflitos. E não porque tenha medo de disputas, simplesmente não tolero conflitos. Isso me ofende, me ofende... Mas eram conflitos tranquilos, tentei não trabalhar mais com essa pessoa. Certa vez, tive uma discussão com um maestro sobre a abertura de Duenna, de Prokofiev. Ele acreditava que a abertura não era necessária na peça. É direito dele. Mas por alguma razão o compositor escreve uma abertura! Essa tradição existia, mas queremos abandoná-la. Para que? Se você estiver apresentando uma peça clássica, dê ao público a oportunidade de ouvi-la em sua forma original. Não há necessidade de se considerar mais inteligente que o autor.
e: Há alguma mulher entre seus alunos?
Simonov: Certamente. Mas tudo depende do tipo de mulher que é a condutora. Se ela mostra enquanto trabalha que é linda, isso é uma coisa. Se você é apaixonado pelo processo do jogo e faz tudo certo, isso é diferente. O problema hoje é que há cada vez menos homens na orquestra. Eles agora estão mais envolvidos nos negócios. Não é nenhum segredo que a música não é um negócio muito lucrativo. Para ser músico, você precisa ter algum tipo de base financeira. Mas se você tem família, dois ou três filhos, você não consegue viver do seu salário. É por isso que os homens não se tornam violinistas agora. Boa metade da minha orquestra é composta por mulheres.
O Primeiro Concurso de Música de Toda a Rússia na especialidade "Regência de Ópera-Sinfonia" está sendo realizado em Moscou. Foram apresentadas 77 candidaturas ao concurso. Destes, o júri, presidido pelo Artista do Povo da URSS, diretor artístico e maestro-chefe da Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado de Moscou, Yuri Simonov, selecionou 20 concorrentes. Imediatamente após o primeiro turno, Yuri Ivanovich revelou os segredos de seu ofício e falou sobre as perspectivas dos jovens maestros. E também sobre por que há tão poucas mulheres entre os regentes.
Yuri Ivanovich, assim que terminou o primeiro turno, você ofereceu consulta aos 14 participantes que foram admitidos na próxima competição. Esta é a primeira vez que vejo algo assim.
A consulta foi necessária porque cada conjunto (quero dizer, uma orquestra sinfónica) tem o seu próprio estilo de execução de obras, o seu próprio material orquestral, as suas próprias tradições de execução. Afinal, cada orquestra tem seu próprio maestro – diretor artístico – que é o autor de suas interpretações características de obras clássicas. Quão diferente é a execução das mesmas obras de Richter e Gilels, Rostropovich, Shafran e Knushevitsky, Oistrakh e Kogan, assim como o maestro, ele também é um intérprete, e não apenas uma pessoa que copia a partitura. E seus andamentos, sotaques e nuances fazem parte da carne e do sangue dos músicos da orquestra. Além disso, ficam gravadas nas partituras e se tornam uma tradição de performance desse grupo.
Se eu fosse indiferente ao destino dos jovens maestros, ou, pelo contrário, gostaria de fazer disso um espetáculo: “Olha como eles não conseguem, não conhecem a tradição”, eu não faria diga qualquer coisa. Mas como sou professor e ex-aluno para quem não foi fácil se tornar um maestro altamente profissional, e sei o quão longo e espinhoso é esse caminho, decidi contar honestamente a todos os maestros concorrentes sobre as armadilhas que eles podem encontrar. . Porque tanto a comissão quanto eu estamos interessados no crescimento e no aprimoramento profissional da escola de regência russa.
- Você disse “escola russa”, é de alguma forma diferente da europeia?
Certamente. Como a literatura russa difere da literatura estrangeira ou como a pintura difere... Temos uma alma diferente, uma atitude diferente em relação à melodia. Talvez do ponto de vista de alguns estrangeiros pareça ingênuo, mas somos seriamente apaixonados pelo nosso trabalho. Achamos que isso é importante. Sou indiferente ao futebol, mas algumas pessoas podem matar um representante de outro time porque seu time perdeu. Estes são os fãs. Então somos fãs do nosso negócio.
-Por quais critérios você avalia os condutores? Eram 20 pessoas na sua frente, como entender quem é o melhor.
Ouvimos 77 fitas e selecionamos 20 pessoas. Por precaução, fizemos uma “reserva” de quatro pessoas. Todos foram aproveitados, um até recusou - no final, 19 pessoas competem.
E não é fácil de entender. Aqui você precisa ser um profissional, mas também precisa ser um psicólogo e uma pessoa interessada em entender. É preciso saber prever, reconhecer como as qualidades profissionais se combinam séria e organicamente em uma pessoa com seus traços de caráter. O maestro é um personagem. Não basta ser um bom músico, não basta entender os meandros da profissão, é preciso também ser uma pessoa muito persistente e íntegra, pois o maestro é o epicentro da cultura. É como um padre na igreja, ele não é apenas uma boa pessoa, mas une as pessoas ao seu redor.
Em Moscou e até em São Petersburgo há muitas coisas, mas em Omsk, Tomsk, Krasnoyarsk ou Barnaul ele é o único maestro da Filarmônica ou da Ópera. É como um general musical: dele depende o nível musical e cultural de toda a região. Em última análise, todas as instituições musicais giram em torno do maestro.
O que quero dizer é que os condutores são produtos individuais; eles não são feitos em pilhas. E presto especial atenção a estes jovens, porque quero transmitir-lhes o que aprendi na Escola de Música de Saratov e no Conservatório de Leningrado. Toda a linha da cultura musical russa, tudo que absorvi, que sinto, que posso fazer.
- Por que quatro rodadas? O sistema de julgamento tradicional tem três níveis.
Testes extras esclarecerão a situação e nos darão a chance de cometer menos erros. Mais trabalho, mas nada, escolher os melhores condutores é assunto sério. Além disso, aumentei o limite de idade para 40 anos, porque reger é uma profissão da segunda metade da vida. Por mais talentoso que seja um jovem, só aos 40 anos é que fica claro se se trata de um verdadeiro maestro ou de um preguiçoso talentoso que faz carreira sem entender o público. Quando me disseram essa frase pela primeira vez, pensei que fosse petulância, coqueteria, e só muito mais tarde entendi que era a pura verdade.
- É por isso que o competidor Khetag Tedeev, de 15 anos, não passou para a próxima fase?
Khetag ainda é jovem e inexperiente. Ele é muito talentoso, mas ainda não tem treinamento. A comissão fez uma concessão a ele - aos 15 é muito cedo para atuar - mas decidimos dar uma olhada. Nossas intenções foram justificadas, vimos uma pessoa talentosa e eu o aconselhei a estudar. Contei tudo honestamente para sua mãe e sua professora. Tamerlan Khosroev é um professor muito bom e ensina bem, mas eu me lembrei... Eu tinha 12 anos quando comecei a reger.
Fui uma criança prodígio e tive a sorte de entrar na escola de dez anos de Leningrado e me formar na aula de violino, e depois no conservatório, onde acabei na turma do professor Nikolai Semenovich Rabinovich, e depois Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky. Estudei muito a sério, então alcancei um nível bastante elevado como regente. Acho que com um bom treino Khetag Tedeev também é capaz de muito. Se necessário, estou pronto para ajudá-lo, estou pronto para recebê-lo na minha Filarmônica - para vê-lo nos ensaios e dar consultas. Mas antes de tudo, ele precisa se tornar uma pessoa educada. É preciso que ele entenda de pintura, leia muita literatura, poesia, para que se torne uma pessoa altamente culta. E ele se tornará um bom maestro.
- Você prefere realizar obras populares ou aprender obras raras e inusitadas?
- Não vou flertar, tenho gosto moderado. Meu programa é muito simples: quero tocar a música que gosto da melhor maneira possível. Muitas pessoas dizem que adoram interpretar compositores contemporâneos, mas muitas vezes acontece que a primeira apresentação pode não ter sucesso e então a obra deixa de estar no repertório. Assim, a primeira sinfonia de Rachmaninov foi executada sem sucesso em 1895, quando o compositor tinha apenas 22 anos. Falhou e estou fazendo de tudo para corrigi-lo - nossa orquestra tem a primeira sinfonia em seu repertório e tentamos tocá-la com a maior freqüência possível. Em geral, um bom maestro deve fazer tudo bem. Recentemente, nossa orquestra tocou um concerto de jazz dos irmãos Ivanov, que eu regiei - dizem que não foi ruim. Escolho de cada gênero o que gosto e me concentro em ser o melhor que posso ser.
Você disse que em muitas cidades existe apenas um condutor. E isso é bom se ele tiver um nível cultural alto e puder definir o repertório, por outro lado, os jovens desta cidade não têm para onde ir.
O destino de cada pessoa é diferente. Acontece que uma pessoa trabalha de 2 a 3 anos, muda para outro local e depois para um terceiro. Ele pode ir muito longe - para Krasnoyarsk ou para o Extremo Oriente, e depois de 10 a 15 anos retornar a Moscou como um maestro experiente. Tudo depende da sorte e do destino. Mas, claro, existem milhares de condutores desempregados. Nós os liberamos, mas não pensamos onde as pessoas irão trabalhar. Na União Soviética, eles ainda ensinavam o máximo que conseguiam para conseguir um emprego. E agora eles recrutaram professores e precisam de carga horária. 10 professores e cada um designou 3 alunos. Um total de 30 graduados - onde trabalharão?
Muitos produzem regentes fracos e assumem posições, e então aparece um regente forte e talentoso, e ele não tem onde se encaixar. O sistema de treinamento de pessoal é muito imperfeito. Ao mesmo tempo, não há músicos suficientes no país - trompistas, nem violinistas. Algumas meninas vêm, os homens abrem negócios. Não sou contra as meninas, há músicos maravilhosos entre elas. Mas quando a orquestra é composta por dois terços de meninas, parece bom, mas parece um pouco com outra instituição.
Por um lado, concordo. Por outro lado, ouvimos recentemente uma orquestra famosa, onde a maioria dos músicos já tinha uma aparência muito respeitável. E muitos fariam bem em cortar o cabelo, lavar os ternos e, finalmente, comprar sapatos para shows. E foi uma visão tão triste.
Concordar. Não tenho isso, estou rejuvenescendo a equipe e não tenho medo de enfrentar jovens, mas a preparação leva tempo. Você os ensina, você os ensina, e quando é anunciada uma vaga em um teatro que tem bolsa presidencial, eles vão embora. Você passa de 2 a 3 anos treinando um bom músico, mas eles dão a ele o dobro do dinheiro e ele vai embora. Temos nossos próprios problemas.
- Por que não há mulheres na competição?
Havia duas mulheres entre as 77, mas não mostraram nada de especial. Não sou misógino, mas a profissão de regente é difícil até para um homem, e mais ainda para uma mulher. Você precisa ter um caráter muito persistente, ser profissional, enérgico, mesmo para não ser percebida como mulher. Este é um certo tipo de pessoa. Todo maestro, e também as mulheres, devem ter ideias musicais brilhantes e ser muito talentosos. Um homem, se for alto e bonito, é bom o suficiente, mas é exigido mais dela.
Porém, os homens também se tornaram um tanto preguiçosos e amorfos, mas ele deveria ter caráter, orgulhoso, persistente, tenaz. Duro se a situação exigir, e suave na hora certa. E você precisa saber por que está diante do painel de controle.
- Quais são as perspectivas para quem participou da competição?
Difícil de dizer. Procuro jovens talentosos e posso levar alguém para minha turma. Posso me oferecer para assistir aos meus ensaios com a Orquestra Filarmônica de Moscou no Salão Tchaikovsky, ou vir até mim em Budapeste - onde estudarei com eles em particular e de graça. Eu não aceito dinheiro, é uma coisa sagrada ensinar algo como regência. Faremos um concerto no próximo ano.
Mas o principal é ajudá-los a encontrar trabalho. Escreverei uma carta ao ministério, onde, com base no resultado do concurso, listarei aqueles que merecem o apoio do Ministério da Cultura. Acordámos com o diretor do departamento de apoio estatal à arte profissional e à arte popular do Ministério da Cultura, Alexey Alekseevich Shalashov, que os diretores das sociedades filarmónicas e teatros do país serão convidados para o encerramento do concurso no Salão Tchaikovsky. Depois apresentarei nossos melhores concorrentes - talvez alguém se interesse por eles.
