Com a devida diligência, a criatividade pode ser encontrada em cada pessoa. O desejo de criar algo novo é inerente a todos, embora em graus variados. E é quase impossível não encontrar uma pessoa que já sonhou em escrever sua própria música e se tornar um músico famoso. Outra coisa é que poucos conseguem isso. E a questão não é que quase não existam pessoas talentosas, na verdade são muitas, mas que a Musa é uma senhora muito caprichosa, e para que ela venha não basta um desejo. É preciso trabalho, e o trabalho é bastante difícil. E como você só pode escrever uma (boa) música seguindo certas regras, você precisa se familiarizar com elas.

Por onde começar?

A primeira coisa, claro, é trabalhar o seu próprio estilo artístico. É muito útil ler vários livros - dos clássicos aos tempos modernos, das histórias de detetive aos romances. Isso é necessário não apenas e não tanto para inspiração (embora possa surgir nesta fase), mas para expandir seu vocabulário, reconhecer novos vocabulários, metáforas e comparações. Ler poesia não é menos importante. Afinal, só assim é possível ter uma ideia geral dos diferentes estilos, tipos de rima, ritmo e, em geral, da construção do verso.

Escolhendo uma direção

Também é importante determinar o tema geral do trabalho. A música pode ser lírica, de luta, dança, cômica, filosófica, etc. Aqui é importante determinar corretamente qual de todas as direções está mais próxima do poeta. Nesse caso, você pode (e deve) confiar no seu humor, pois a maneira mais fácil de criar sua própria música é se render aos próprios sentimentos. Você não pode escrever algo alegre quando está triste; você não pode descrever um sentimento de amor quando sua alma está ansiosa para lutar.

Tentativa e erro

Se você não recebeu uma mensagem decente na primeira vez, não se desespere. Os músicos têm o seu próprio ditado: “Para criar uma obra-prima, você precisa estragar dez folhas de papel”. Até os maiores criadores cometeram erros. Além disso, um trabalho fracassado sempre pode ser melhorado. Para isso, é preciso deixá-lo de lado, esquecê-lo um pouco e depois olhar para ele com um olhar “estranho”. Esta é a maneira mais fácil de encontrar erros.

Como escrever uma música? Melodia ou letra: o que deve vir primeiro?

Tudo aqui é puramente individual. Mas como aprender a escrever música para um texto pronto é muito mais difícil para a maioria do que definir poesia para uma melodia, é melhor começar com ela. Além disso, o clima do trabalho ficará imediatamente claro. E boa música inspira bem. Mas neste caso, o conhecimento da notação musical é simplesmente necessário. Portanto, se o escritor não é bom nisso, então é melhor combinar a sua criatividade com a de outra pessoa - peça a um músico para criar uma melodia.

Como escrever uma música que se tornará um sucesso?

Criar uma verdadeira obra-prima sempre exige muito esforço. Para que o ouvinte goste de uma música é preciso colocar sua alma nela, preenchê-la de sentimento e significado profundo. Isso funciona melhor com trabalhos escritos de uma só vez. Além disso, é importante prestar atenção aos erros estilísticos e gramaticais (eles são terrivelmente irritantes para quem está de fora). Para fazer isso, você terá que reler o texto mais de uma vez.

Boas exceções

Mas nem tudo o que foi escrito acima é verdade para todas as pessoas. De vez em quando você pode conhecer um verdadeiro talento, de quem a Musa não sai um único passo, e por isso só precisa pegar papel e caneta e escrever poesia. E o que! Eles penetram profundamente na alma de todos que os ouvem. Mas tal presente é muito raro.

A música sempre foi e será uma parte significativa da vida. As palavras de cada composição refletem experiências, contam histórias e descrevem acontecimentos que emocionam um ou outro lado da alma humana. Poetas e compositores podem lhe dar muitos conselhos sobre como escrever uma música, mas nenhum deles fornecerá os ingredientes essenciais de paixão, entusiasmo e inspiração. Cada autor deve lidar com isso de forma independente. Se você se sentir pronto para criar, continue lendo. Há muitos conselhos valiosos pela frente que o ajudarão a transformar seu fluxo de pensamentos em uma peça musical.

Estrutura de composição

Existe um conjunto limitado de variações estruturais das músicas que são usadas na grande maioria das composições. Se você decidir começar a criar textos, lembre-se deles como “Pai Nosso”. O processo de domínio da estrutura não pode ser considerado a parte mais emocionante e estimulante do aprendizado, mas é necessário. Tome isso como base, sem a qual o sucesso é impossível. Assim, para a maioria das composições musicais, são utilizadas as seguintes variações de estrutura:

verso – refrão – verso – refrão – refrão;
verso - verso - refrão - verso - refrão - ponte - refrão - refrão;
verso - verso - ponte - verso;
verso - refrão - verso - refrão - ponte - refrão - refrão;
verso - refrão - verso - refrão - verso - refrão - refrão.

Versículo

A principal tarefa do verso é transmitir informações que conduzam o ouvinte ao significado da composição. O versículo conta uma história e cria o clima. Deve conter um enredo, bem como detalhes de ação e emocionais. As palavras de cada versículo em uma composição serão diferentes, mas o motivo deve permanecer o mesmo. O número de sílabas dos versos deve ser calculado para que o intérprete consiga cantar todos os versos no mesmo ritmo.

Pré refrão

Um elemento adicional dentro de um verso pode ser um pré-refrão, que é um ou dois pares de versos imediatamente antes do início do refrão. O objetivo deste componente é preparar o ouvinte para o refrão. Não é considerado obrigatório, porém, se você usou no primeiro versículo, terá que continuar ao longo do texto. A melodia para todos os pré-refrões será a mesma. As palavras podem ser repetidas ou diferentes - a critério do autor.

Coro

Esta parte da música pretende ser a mais sensual. O refrão toca a alma do ouvinte. Se você decidir escrever a letra de uma música, pense 100% no refrão. Deve ser curto e emocional. O refrão trará popularidade à composição se expressar a ideia principal. Use palavras que combinem com a letra do refrão e não tente introduzir novas informações. Para garantir que a letra combine bem com a música, não faça diferenças significativas entre os refrões no início e no final.

Ponte

Com este elemento você pode diluir sua música, adicionar variedade e distrair o ouvinte da ideia principal por um segundo para capturar novamente a atenção com o próximo verso/refrão e mergulhá-lo na mesma atmosfera emocional. Uma ponte corretamente composta será apropriada em uma música de qualquer tema e direção. Pode ser uma composição sobre amor ou amizade, letras francas com violão ou letras de rap. Construir uma ponte é uma tarefa difícil. Para entender como lidar com isso, veja alguns exemplos de bandas populares de diferentes gêneros.

Técnica para escrever letras

Se você decidir criar música, proceda a partir do que seu coração lhe diz, mas não se esqueça que o produto final deve ser agradável ao ouvido do ouvinte. Para conseguir isso, siga estas regras:

Certifique-se de que o texto corresponda à estrutura. Considere o número e a ordem dos elementos constituintes da obra.
Certifique-se de que o texto corresponda ao tamanho do trabalho. As palavras devem ser tais que possam ser cantadas.
Siga o estilo rigorosamente. Não tente escrever letras engraçadas para uma melodia triste.
Tente fazer letras concisas com rimas simples, principalmente se estiver escrevendo uma música em inglês.
Não desvie a atenção do ouvinte do significado contido no título da composição.
Construa os versículos de forma que revelem plenamente o significado do título.
Evite moralizações e instruções.

Ideias para temas e títulos de músicas

Para garantir que seu trabalho criativo seja apreciado, aprenda a escolher temas relevantes e a transformar seus trabalhos em contos. O enredo geral pode ser baseado em eventos reais ou experiências pessoais. Não se esqueça que o ouvinte moderno encontra música através de pesquisas online. Procure fazer com que suas obras se destaquem na enorme massa de composições de intérpretes pouco conhecidos. Se for necessário escrever uma música sob encomenda, não haverá dificuldades na escolha do tema: a tarefa se limitará a revelar o significado inerente ao título.

Criando uma lenda para uma música

Para entender claramente como escrever letras de músicas, você deve ter uma ideia clara do enredo. Desenhe em sua imaginação uma história com acontecimentos específicos que a composição irá descrever. Aqui você precisa ser criativo, encontrar uma ideia original que queira combinar com música, tocar e gravar. As palavras de cada elemento subsequente devem dar continuidade à ideia principal.

Compondo texto

Se você decidir escrever uma música sobre seus sentimentos e experiências, esteja preparado para o fato de que tal obra não obterá reconhecimento universal. Os escolhidos vão te entender, mas não há nada de ruim nisso. Para criar um sucesso popular que será apreciado em sua cidade e em outros lugares, use palavras e frases acessíveis a um público amplo. Você pode vender essa composição com lucro. O papel principal é desempenhado pela forma de interpretação do pensamento.

Como compor uma música sozinho: instruções passo a passo

Um verdadeiro sucesso não pode nascer por acaso: é preciso criá-lo. Isto requer vários componentes importantes montados na ordem correta. Um plano passo a passo para escrever letras de músicas é o seguinte:

Gerar ideias. Você deve sentir claramente a mensagem que será revelada na obra.
Escreva um título. O nome da composição forma a primeira impressão na cabeça do ouvinte. Se for desanimador ou não atraente o suficiente, ninguém se interessará pela música.
Descreva a história. Escreva no papel a cadeia de eventos que será apresentada ao ouvinte.
Começar. Escreva o versículo de abertura, tentando incluir as informações mais valiosas que irão interessar e intrigar o ouvinte.
Meio. Um verso brilhante e emocionante que explodirá as emoções causadas pela primeira parte da música. Uma ponte pode ser útil.
O fim. As últimas linhas do texto devem sugerir que a trama está chegando ao fim. Certifique-se de que eles ponham fim à história que começaram. A sequência de acontecimentos deve chegar a uma conclusão, caso contrário haverá uma sensação de incompletude.

Como aprender a escrever rap

O autor das letras de rap deve saber claramente o que são rimas e dominá-las perfeitamente. Esse estilo de música é incrivelmente difícil, e é por isso que muitos aspirantes a rapper falham, não importa o quanto tentem. Podemos conversar por muito tempo sobre como começar a escrever rap, mas ao mesmo tempo é preciso entender o principal: não existem regras e cânones rígidos. Cada autor desenvolve seu estilo individual, por isso é necessário pensar em todos os elementos da música nos mínimos detalhes. As rimas para rap podem ser muito diversas. Você só precisa lembrar que eles devem ser repletos de significado.

Uma pessoa que recorre a um computador em busca de ajuda para criar sua própria música dificilmente tem ideia de onde começar e onde terminar. O vídeo abaixo ajudará a resolver esse problema. Músicos, compositores e produtores de sucesso lhe dirão onde encontrar uma fonte de inspiração. Use este vídeo como guia e você entenderá como escrever uma linda música usando sua imaginação e talento poético.

Anastasia Sergeeva

Como escrever uma música para que ela se torne um sucesso?

É improvável que procurar uma maneira universal de escrever uma música com perfeição leve a alguma coisa; até mesmo olhar para os autores de obras-primas musicais reconhecidas - são pessoas diferentes com diferentes experiências de vida, sentimentos e visões de mundo, o que desempenha um papel importante na criação de música. Mas certas técnicas de composição ainda existem. Quais exatamente - continue lendo.

Por onde começar: texto ou música?

A primeira abordagem envolve escrever letras e depois musicá-las. Algumas pessoas acham esse método difícil, porque nem todo poema pode ser lindamente musicado. Algumas pessoas, pelo contrário, gostam mais deste método, pois assim é mais fácil enfatizar musicalmente alguns pontos-chave do texto finalizado.

Na segunda abordagem, a criação da música ganha destaque, enquanto em vez da letra o autor pode usar um conjunto de palavras sem sentido para preencher temporariamente a parte vocal e organizar corretamente a música. Foi exatamente assim que Paul McCartney escreveu a conhecida canção “Yesterday”: a melodia lhe veio em um sonho, então ele decidiu escrevê-la rapidamente, inventando às pressas uma letra chamada “Ovos mexidos”.

Não faz sentido limitar-se a apenas uma dessas abordagens – experimente ambas para ver com qual delas você se sente mais confortável. A única coisa é que, começando pelo texto, você precisará pensar imediatamente no tema da composição, e começando pela música, escrever o texto para ela de acordo com o clima da composição - triste ou alegre.

Sobre o que escrever

Pense em qual tópico seria realmente interessante para os ouvintes? Às vezes as pessoas até ouvem músicas que não fazem o maior sucesso musical e vocal simplesmente porque estão próximas do significado que elas carregam.

Se você decidir escrever uma música eletrônica ou pop, não escreva sobre coisas muito complexas ou difíceis de entender. Para tais direções, via de regra, os temas mais típicos são o amor e o entretenimento.

Nos estilos country e blues, as letras costumam ser escritas com elementos de autoflagelação e reclamações sobre a vida. As letras de hip-hop geralmente contêm vaidade demonstrativa, temas cotidianos, sexuais e também sócio-políticos. Os estilos do rock são bastante diversos nesse aspecto - aqui se encontra uma grande variedade de temas, do amor à sátira social.

Invente um nome

O título de uma música é uma palavra ou verso que quase sempre aparece na própria música, na maioria das vezes no refrão, obrigando o ouvinte a lembrá-lo bem. Um bom título deve, por assim dizer, resumir toda a música, expressando sua ideia principal.

Um bom título não deve ser longo – de uma a cinco palavras. Isto é mais típico do gênero musical pop, onde os nomes, por definição, devem ser concisos e memoráveis, o que um nome longo na maioria dos casos não pode garantir. Mas em muitos estilos de rock isso é bastante aceitável: títulos longos de músicas tornaram-se uma característica de grupos como The Smiths e Fall Out Boy.

Para alguns, é mais fácil criar imediatamente um título e depois escrever um texto para ele, enquanto outros primeiro escrevem todas as letras na íntegra e só então pensam no título - escolha o que é mais conveniente para você.

Estrutura da música

A estrutura musical mais comum é verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão.

Mas existem outras opções: verso-refrão-verso-refrão-refrão; verso-verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão; verso-verso-ponte-verso; verso-refrão-verso-refrão-verso-refrão-refrão - quase todas as músicas de sucesso consistem nesses poucos elementos.

Os versos, via de regra, revelam o tema da composição, seu enredo, que acabará por conduzir o ouvinte ao título; A melodia de cada verso é a mesma, mas a letra é diferente.

O refrão é a parte mais vibrante e dinâmica da música. Difere dos versos tanto melodicamente quanto harmonicamente. Um refrão ruim pode estragar a música inteira.

Muitas vezes, antes do refrão, há um chamado pré-refrão (Pré-refrão), que às vezes é chamado de ponte ou desenvolvimento. Sua função é preparar o ouvinte para o refrão propriamente dito.

A inserção que conecta duas partes de uma música, como o segundo verso com o refrão e o terceiro refrão, é chamada de ponte. É usado como uma pausa antes da parte final da faixa e é melodicamente diferente dos versos. Nem sempre contém texto e pode ser executado como passagem instrumental.

A estrutura que o autor escolhe depende de suas preferências pessoais, do tema que busca revelar e do clima que deseja transmitir. Preste atenção na estrutura das composições populares e favoritas, talvez isso o ajude a decidir sobre sua música.

Criação Musical

Para escrever a música de uma música, você precisará aprender a tocar um dos instrumentos musicais, por exemplo, piano ou violão - os instrumentos mais comuns usados para criar inicialmente uma melodia.

Depois de criar uma melodia, você precisa organizá-la. O arranjo é um acompanhamento da linha melódica principal. É o arranjo que torna a música multifacetada, volumosa e ampla.

Porém, não é necessário dominar a execução de um instrumento musical se quiser confiar todo o processo de criação de um arranjo a um músico profissional. Se você tiver um ouvido musical desenvolvido, precisará apenas compor as melodias principais da composição e gravá-las em um ditafone para o arranjador, que então cuidará desse material.

Se você quiser controlar o arranjo sozinho, deve pelo menos entender o que são melodia, harmonia, ritmo, seção de baixo, ter algum conhecimento sobre gêneros e estilos musicais, conhecer suas fórmulas rítmicas e texturais.

O arranjo de uma música começa com a determinação do estilo musical. Talvez mais tarde você acrescente elementos de outros estilos, o que é bastante natural, já que os estilos musicais em sua forma pura não são mais encontrados com tanta frequência, mas agora seu objetivo é decidir o principal vetor de movimento.

Diferentes estilos de música também são caracterizados pelo uso de diferentes instrumentos, por exemplo, para o rock é o som de guitarras elétricas e bateria, para a música country é um violão, violino e banjo, e a música eletrônica agora pode ser escrita inteiramente usando programas especiais em um computador.

Ao escolher as partes musicais da sua música, você também deve levar em consideração as características do futuro vocal, para que a abundância de diferentes instrumentos não o afogue.

Para escrever uma boa música, você precisa aprender a escrever poesia. Métrica poética, métodos de rima - tudo isso é usado aqui, apenas com a diferença de que o texto precisará então ser combinado com a música. Portanto, muitos autores preferem escrever a música primeiro e só depois ajustar a letra a ela.
Cada versículo deve revelar novas informações – há um refrão para repetição. O verso e o refrão devem ser claramente diferentes um do outro.
Letras eficazes são coesas e coerentes, e uma música de sucesso não dura muito. O ouvinte deve entender facilmente do que se trata a música, e você não tem mais do que 4 minutos para fazer isso.

Tenha sempre um gravador de voz com você - ninguém sabe quando uma boa melodia virá à sua mente e você precisa gravar com urgência. Não se esqueça do caderno - anote todas as ideias que lhe vierem à mente durante o dia e depois analise e elimine as desnecessárias.
A melodia da música deve ser simples, com uma batida cativante para que a pessoa possa cantá-la com facilidade. Preste atenção em músicas populares como “Wannabe” das Spice Girls, “Beat it” de Michael Jackson, “Pretty Woman” de Roy Orbison - de acordo com pesquisas, os ouvintes se lembram de sua música mais rápido do que em três segundos.
Se você tiver essa oportunidade, entregue a música que você escreveu para ser julgada não por sua família e amigos, mas por músicos profissionais que trabalham no mesmo estilo em que a faixa foi escrita.

Lembre-se: se você não está fazendo uma versão cover, mas sim escrevendo sua própria música, o plágio é inaceitável. É claro que algumas melodias acabam por ser semelhantes entre si por acidente e, como dizem, existem apenas sete notas no mundo, mas o empréstimo deliberado de ideias sempre se torna óbvio.

Pegue você mesmo e conte para seus amigos!