A mundialmente famosa Galeria Tretyakov está aberta aos turistas durante todo o ano. No entanto, nem todos os visitantes conhecem a história da sua criação, bem como os nomes das pessoas a cujos esforços surgiu.
Infância de colecionador
A biografia de Pavel Tretyakov começou em 27 de dezembro de 1832. O futuro colecionador nasceu em Moscou, na família de um comerciante. A educação minuciosa que Pavel e seu irmão receberam em casa teve uma influência muito grande em sua vida. Os irmãos ajudaram o pai no trabalho desde a infância.
A vontade de ajudar, bem como de expandir os negócios da família, era tão forte que os jovens Tretyakovs se dedicaram à produção de papel - tornaram-se donos de fábricas de papel com um número total de trabalhadores - cinco mil pessoas.
Amor pela beleza
Pavel Mikhailovich Tretyakov desde a infância era muito gentil, atencioso e simpático por natureza. Mas, ao mesmo tempo, a simplicidade e a bondade de seu coração estavam intimamente ligadas à verdadeira perspicácia empresarial, à capacidade de destacar o principal e à perseverança. Além da atividade principal (gerente de fábrica), Pavel Tretyakov era apaixonado por arte. O jovem decidiu a todo custo reunir uma coleção das melhores obras da época e queimou com essa ideia até o fim da vida.
Tendo iniciado seu trabalho coletivo, Tretyakov Pavel Mikhailovich compreendeu com precisão os objetivos que enfrentava e apreciou a complexidade do trabalho. Coletar a coleção levou muito tempo. Dado que, para além da paixão pela arte, Pavel Tretyakov, juntamente com o seu irmão, se dedicava a atividades empresariais, nomeadamente a gestão de uma fábrica de fiação de linho em Kostroma e a venda de papel e tecidos, não sobrou muito tempo para arte. Mas Pavel Tretyakov estava engajado nesta causa nobre não por causa do desejo de ganho pessoal, sucesso, autoridade, fama. Ele ficou enojado com esses sentimentos e evitou de todas as maneiras qualquer publicidade sobre sua coleção. Há um caso bem conhecido em que, após um artigo elogioso de Stasov, onde o autor elogiava Pavel Mikhailovich por seu trabalho altruísta, Tretyakov quase adoeceu por causa de uma doença, chateado por causa disso. Após o incidente, Pavel Mikhailovich foi forçado a deixar Moscou temporariamente. Depois disso, o colecionador recusou-se a comparecer à cerimônia solene de transferência da Galeria Tretyakov para propriedade de Moscou. Tal atitude em relação à fama apenas confirma o quão simples e modesto era Pavel Mikhailovich Tretyakov. A biografia do colecionador, claro, não pode deixar de despertar admiração.
Início da coleta
É difícil dizer quem exatamente incutiu em Pavel Tretyakov o interesse pela arte, mas ele começou a se envolver com a pintura bem cedo. O pequeno Pavel, quando criança, inspirou-se na nobre ideia de montar seu próprio acervo e assim abrir a oportunidade para os compatriotas se aproximarem da arte, inclusive da arte nacional. Seu sonho estava destinado a se tornar realidade. Já em 1856 ele lançou as bases para sua coleção. O maior interesse para ele eram as obras da arte nacional russa. Por muito tempo, Tretyakov manteve sua coleção em seus escritórios e, em 1874, construiu para ela um prédio totalmente chique. Em 1881 a galeria foi aberta ao público.
Formação de galeria
Mesmo ao comprar e encomendar pinturas para sua galeria, Pavel Mikhailovich Tretyakov manteve a mesma moderação de todo o resto. Mesmo no enchimento do museu, seu caráter equilibrado e razoável afetou. Ao comprar pinturas, Pavel Tretyakov nunca procurou reabastecer sua coleção com exposições exclusivamente caras. O colecionador manteve o meio-termo.
O colecionador não hesitou em negociar com os artistas. A maioria das pinturas adquiridas por Tretyakov tinha preço médio. A principal tarefa de Pavel Mikhailovich naquela época era coletar a maior coleção possível de obras que refletissem a verdadeira arte nacional russa.
O valor da Galeria Tretyakov
A parte principal da galeria consistia em obras de pintura russa. Muitas das pinturas foram pintadas por artistas itinerantes. Porém, além de pinturas, Pavel Mikhailovich gostava de esculturas e ícones. Para completar seu acervo, o colecionador adquiria muitas vezes séries inteiras de obras. Para tanto, Tretyakov visitou diversas exposições nacionais e estrangeiras, onde comprou pinturas. Além disso, o colecionador pediu a artistas russos que pintassem pinturas sob encomenda para sua galeria. Entre essas pinturas estão muitos retratos, incluindo figuras e governantes russos famosos, cientistas, escritores, músicos, artistas, artistas, por exemplo, Tolstoi, Dostoiévski, Turgenev, Nekrasov, Goncharov, Tchaikovsky e outras pessoas proeminentes.
Além de pinturas compradas por Pavel Mikhailovich Tretyakov em exposições ou encomendadas aos melhores artistas russos da época, bem como esculturas e ícones, a coleção incluía obras que foram coletadas e preservadas pelo irmão de Pavel Mikhailovich, Sergei. Esta coleção consistia em obras Até meados do século XX, cerca de 84 obras foram mantidas na Galeria Tretyakov, sendo depois transferidas para o Hermitage e o Museu Pushkin.
Valor da atividade
Em 1892, Pavel Tretyakov tomou a iniciativa generosa de transferir sua galeria, juntamente com toda a coleção, para Moscou. A essa altura, o acervo era composto por mais de mil pinturas. A partir desse momento, a galeria adquiriu o nome oficial de Galeria de Arte da Cidade Tretyakov.
De particular importância para a história cultural russa é o fato de que, na época da criação da galeria, a pintura nacional no Império Russo estava fragmentada. Em outras palavras, estava em sua infância. Naquela época, a arte das figuras nacionais era constantemente submetida a comparações, duras críticas e, na verdade, estava apenas no início do desenvolvimento. Foi a obra de Pavel Mikhailovich Tretyakov que permitiu sistematizar as obras da escola nacional de pintura e deixar na galeria apenas obras selecionadas, dando assim o tom para o futuro desenvolvimento das belas-artes russas.
Contribuição para a arte
É preciso dizer que na velhice o colecionador não parou de reabastecer a galeria e até legou recursos pessoais para sua manutenção e ampliação. Segundo várias fontes, Pavel Mikhailovich adquiria anualmente dezenas de novas obras para a galeria, incluindo desenhos e esboços. Com seu trabalho de caridade ativo, Pavel Tretyakov fortaleceu o significado global da Galeria Tretyakov. Mas a atividade artística de Pavel Mikhailovich não termina aí. Em 1893 o colecionador tornou-se membro
A galeria de Pavel Mikhailovich Tretyakov é extremamente popular entre os turistas hoje. Isso apenas enfatiza a importância de sua criação.
Herança cultural
Assim, a ideia de Pavel Mikhailovich Tretyakov de criar um museu nacional tornou-se realidade. A Galeria Tretyakov tornou-se a primeira galeria gratuita a ser visitada. As obras mais valiosas para a Rússia foram coletadas neste museu. Pavel Tretyakov contava com esse resultado. Em suma, a galeria não só combinou as criações dos melhores autores da época, mas também se tornou uma espécie de símbolo e guia para moldar o futuro da Rússia cultural.
Ao longo de sua história, a Galeria Tretyakov tornou-se um receptáculo para obras de arte notáveis como as obras de Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio e Bryullov.
A obra dos Wanderers gozou de especial reverência por parte do grande conhecedor. Pavel Mikhailovich Tretyakov ficou impressionado com seu trabalho espiritual e animado, saturado de amor pela sua terra natal, pela pátria, pela Rússia. O colecionador identificou inequivocamente com o seu sentido inato de beleza a extraordinária plenitude das obras destes mestres. Em suas pinturas, foram abordados temas de justiça, o desejo de verdade e prosperidade, que perturbaram profundamente Pavel Mikhailovich. Não é à toa que a obra dos Wanderers ocupa um lugar significativo na coleção de Tretyakov.
A autoridade de Tretyakov
Graças à sua posição nobre, grande objetivo e caráter especial, Tretyakov tinha muitos bons conhecidos e amigos entre os artistas. Muitas figuras, por iniciativa própria, ofereceram ajuda e apoio na criação da Galeria Tretyakov. Pavel Mikhailovich era muito querido e respeitado neste ambiente. Mesmo entre outros colecionadores, Tretyakov recebeu a palma da mão e, entre outras coisas, foi o primeiro a escolher entre as telas pintadas criações para seu museu. Todos os artistas conheciam Pavel Tretyakov. Uma breve biografia do colecionador apenas enfatiza que, além de sua nobre obra, ele próprio gozava de autoridade entre os artistas. Então, Volnukhin pintou seu retrato para o colecionador.
Atividade social
Pavel Tretyakov era amigo de muitos artistas e patrocinou muitos deles. Entre essas figuras estão Kramskoy, Perov, Vasiliev e muitos outros criadores. Mas a caridade do colecionador não termina aí. Pavel Mikhailovich apoiou ativamente instituições de ensino especial para pessoas com deficiência auditiva, apoiou financeiramente as viúvas de artistas pobres, bem como seus filhos. Ele até participou da organização de um abrigo para eles. Tal atividade enfatiza o quão liberal Pavel Tretyakov possuía. A biografia do colecionador deixa uma impressão indelével como a trajetória de vida de uma pessoa incrivelmente generosa.
Conquistas de Colecionador
Tretyakov Pavel Mikhailovich entrou para a história da Rússia como um verdadeiro herói que fez muito pela sua pátria e pela sua prosperidade. Além disso, muitos críticos de arte o caracterizam como um verdadeiro patriota do seu país. Claro, é difícil discordar disso. Afinal, o objetivo de Pavel Mikhailovich era coletar a maior coleção possível de obras precisamente russas, para multiplicar e mostrar em toda a sua glória o fundo russo de belas artes. Além disso, Tretyakov não teve absolutamente nenhuma educação artística, mas escolheu inequivocamente as melhores exposições para sua galeria. A biografia de Pavel Mikhailovich Tretyakov serve como um excelente exemplo de quantas coisas úteis podem ser feitas pelo seu país.
27 de dezembro (15 de dezembro, estilo antigo) marca 184 anos desde o nascimento de fundador da Galeria Tretyakov, famoso filantropo Pavel Tretiakov. Aos 33 anos, casou-se com a prima do industrial Savva Mamontov, Vera, e passaram os 33 anos seguintes, até sua morte, juntos. Foi um casamento muito feliz, exceto pelo fato de que durante toda a vida Vera teve que dividir o marido com um rival, que tirou todo o seu tempo e dinheiro.
Pavel Mikhailovich Tretyakov era descendente de uma antiga família de comerciantes. Pavel e seu irmão Sergei continuaram o trabalho do pai, mas o comércio não era sua única ocupação. Ainda na juventude, Pavel começou a colecionar gravuras e gravuras, e um dia teve a ideia de criar uma galeria de arte nacional. Em 22 de maio de 1856, ele comprou a pintura de V. Khudyakov "Confronto com contrabandistas finlandeses" - e este dia é considerado o aniversário da Galeria Tretyakov.
Pavel Tretyakov, aos 32 anos, era um solteirão inveterado. Por sua timidez e reticência, seus amigos o chamavam de "sério", e por sua longa vida de solteiro - "Arquimandrita". Ninguém acreditava que um dia ele se casaria, quando de repente o filantropo anunciou seu noivado com Vera Nikolaevna Mamontova. Um dos seus amigos, ao ouvir esta notícia, exclamou: “Nunca te ocorreu que sabes apaixonar-te!”.
Vera Nikolaevna também cresceu em uma família de comerciantes, onde todos gostavam de arte. Só que sua paixão não era a pintura, mas a música. O filantropo comparecia a grandes noites musicais e se apegava cada vez mais a Vera, de 20 anos, que não brilhava com uma beleza brilhante, mas impressionava com inteligência e feminilidade.
O casamento foi disputado em 22 de agosto de 1865. O casamento acabou sendo forte e feliz. Eles tiveram seis filhos, nos quais os pais adoravam: “Agradeço sinceramente a Deus de todo o coração por você por ter te feito feliz, porém, os filhos têm um grande defeito aqui: sem eles não haveria felicidade completa!” Tretyakov escreveu para sua esposa. A filha mais velha, Vera, nas suas memórias descreveu a sua infância com particular carinho: “Essa confiança, aquela harmonia entre entes queridos que nos amaram e cuidaram de nós, foi, parece-me, o mais valioso e alegre”.
No entanto, a felicidade familiar não foi de forma alguma isenta de nuvens: durante toda a sua vida, Vera Nikolaevna teve de suportar a existência de uma rival, a quem o marido dedicou todo o seu tempo e deu todo o seu dinheiro - a Galeria Tretyakov. O filantropo mantinha um registro rigoroso das despesas da esposa, verificava a contabilidade doméstica e só encomendava uma sobrecasaca depois que a velha estava gasta. Todo o seu dinheiro foi gasto na compra de pinturas para a galeria e em atividades de caridade: Tretyakov doou ao museu universitário de arte antiga, à Igreja de São Nicolau, à manutenção de uma escola para surdos e mudos e escolas de arte, para a expedição Miklouho-Maclay, etc.
Sua esposa nunca interferiu em suas atividades e não o censurou por essas despesas, mesmo que fossem excessivas - como, por exemplo, quando ele comprou a Série Turquestão de Vereshchagin para a galeria por 90 mil rublos (exatamente o dote de Vera Nikolaevna). “Se você está satisfeito comigo, meu querido, então valorizo ainda mais o amor de uma pessoa tão preciosa”, disse ela ao marido.
Em 1887, um infortúnio aconteceu na família: o filho mais novo morreu de escarlatina e Tretyakov perdeu seu único herdeiro. Seu segundo filho, Mikhail, sofria de demência, então não havia ninguém para quem transferir o caso. Em 1892, o irmão mais novo de Pavel Mikhailovich morreu. Após esses trágicos acontecimentos, Tretyakov retraiu-se, tornou-se silencioso e sombrio. No mesmo ano, doou a galeria à cidade, permanecendo como curadora. O imperador concedeu ao filantropo um título de nobreza, mas ele não quis abrir mão de sua origem mercantil e não a aceitou.
Em 1893, Vera Nikolaevna sofreu um micro-AVC, em 1898 ficou paralisada. Ao lado da cama de sua esposa doente, Tretyakov finalmente confessou: “Durante toda a minha vida não consegui decidir o que é mais caro para mim - a galeria ou você? Agora vejo que você é mais querido para mim. Em novembro do mesmo ano, o próprio Tretyakov adoeceu com uma exacerbação de uma úlcera estomacal e em 16 de dezembro morreu. As últimas palavras de Tretyakov foram: “Cuide da galeria!” Sua esposa sobreviveu a ele por 3 meses.
Com as telas que Tretyakov adquiriu para sua galeria, muitas vezes aconteciam incidentes:.
Galeria Estatal Tretyakov
Sobre pessoas como P.M. Tretyakov, é difícil dizer. É difícil, porque todas as palavras que lhe são aplicáveis parecem demasiado simples, banais, incapazes de transmitir a profundidade da sua personalidade e a amplitude do seu pensamento. Conhecer essas pessoas é uma grande felicidade. Mas saber sobre eles também não é menos felicidade.
Muitos associam o nome de Tretyakov apenas à galeria que ele criou. Mas ele era um homem de alma ampla: participou ativamente das atividades da Sociedade de Arte de Moscou, da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, fez muito pela Escola Arnold de Surdos e Mudos, ajudando não só financeiramente, mas também no processo educativo, na construção e reparação de edifícios. Ele ajudou I.V. Tsvetaev na criação do Museu de Belas Artes (Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin).
É impossível listar todas as ações de caridade do P.M. Tretiakov. Foram inúmeras doações para as necessidades dos pobres, bolsas de estudo, assistência a cientistas e artistas. Por exemplo, ele forneceu assistência material à expedição de N.N. Miklouho-Maclay.
I. Repin "Retrato de P.M. Tretyakov"
Mas neste artigo falaremos sobre a galeria que ele criou e que leva seu nome.
Como tudo começou
Em todos os materiais sobre a Galeria Tretyakov, a data de sua fundação é 1856 - foi então que P. M. Tretyakov adquiriu as duas primeiras pinturas de artistas russos: “Tentação” de N.G. Schilder e "Clash with Finnish Smugglers" de V.G. Khudyakov. Um pouco mais tarde, adquiriu as pinturas “Cherry Picking” de I.I. Sokolova, "Pedlar" V.I. Jacobi, "Vista nas proximidades de Oranienbaum" A.K. Savrasova, "O Músico Doente" de M.P. Klodt. E antes, em 1854-1855, Tretyakov comprou 11 folhas gráficas e 9 pinturas de antigos mestres holandeses. O facto de já então ter tido a ideia de criar um museu de pintura russa é evidenciado pelo seu primeiro testamento de 1860, no qual pede aos seus irmãos que cumpram o seu pedido: “ Doarei cento e cinquenta mil rublos em prata para o estabelecimento de um museu de arte ou galeria de arte pública em Moscou...».
Como você pode ver, a galeria de arte foi criada por Tretyakov praticamente do zero.
Gosto artístico de P.M. Tretiakova
Pavel Mikhailovich Tretyakov
Existem lendas sobre isso. Seu gosto era tão indiscutível e seu talento artístico tão sutil que ninguém se atreveu a comprar o quadro que viu na exposição, nem mesmo, dizem, o imperador. Concentrado e silencioso (na família era chamado de "sério"), P.M. Tretyakov apareceu na abertura da exposição e optou por uma pintura desconhecida, comprou-a - adivinhando quase inequivocamente a futura obra-prima nela. “Este é um homem com algum tipo de instinto diabólico”, disse certa vez o artista Kramskoy sobre ele.
Na década de 1860, Tretyakov adquiriu as pinturas "Halt of the Prisoners", de V.I. Jacobi, "A Última Primavera" de M.P. Klodt, "Sonhos da Vovó", de V.M. Maksimova e outros. Pavel Mikhailovich apreciou muito o trabalho de V.G. Perov, a quem escreveu em outubro de 1860: “ Cuide-se a serviço da arte e dos seus amigos". Na década de 1860, foram adquiridas as obras de Perov: “Procissão religiosa rural na Páscoa”, “Troika” e “Amador”; no futuro, Tretyakov continuou a adquirir pinturas de Perov, encomendou-lhe retratos e participou ativamente na organização de uma exposição póstuma das obras do artista.
V. Perov "Troika"
Em 1864, apareceu a primeira pintura da coleção, pintada sobre o enredo da história russa, “Princesa Tarakanova” de K.D. Flavitsky.
PM. Tretyakov amava a natureza e a compreendia sutilmente, por isso a aquisição de paisagens nem sempre foi acidental. Na década de 1860, pinturas de L.F. Lagorio, A.P. Bogolyubov, M.K. Klodt, I.I. Shishkin. Ele escreveu: " Não preciso de natureza rica, nem de composição magnífica, nem de iluminação espetacular, nem de milagres, dê-me pelo menos uma poça suja, mas para que haja verdade nisso, poesia, e poesia em tudo pode ser, isso é assunto do artista».
Os retratos ocuparam um lugar importante na coleção de Tretyakov. No final da década de 1860, ele decidiu criar uma galeria de retratos de figuras marcantes da cultura russa - compositores, escritores, artistas. Ele passou não só a comprar obras já criadas, mas também a encomendar retratos. Por exemplo, Perov, a pedido de Tretyakov, pintou retratos de A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoiévski, A.N. Maikova, M.P. Pogodina, V.I. Dahl, I.S. Turgenev; EM. Kramskoy - retratos de L.N. Tolstoi, M.E. Saltykov-Shchedrin, S.T. Aksakov e N.A. Nekrasov.
A história da criação por I. Kramskoy do retrato de L.N. Tolstoi
I. Kramskoy "Retrato de Leão Tolstoi"
Tretyakov queria ter um retrato de Tolstoi em 1869, mas o escritor recusou-se terminantemente a posar. Tretyakov tentou agir através de Vasiliy, contando com sua amizade com Tolstoi, mas foi recusado: “Quanto ao retrato, falei diretamente e digo: não... Há algum sentimento, mais forte que o raciocínio, que me diz que este é não é bom." Somente em 1873 I.N. Kramskoy conseguiu persuadi-lo. E aconteceu assim. No verão de 1873, Kramskoy e sua família moravam em uma dacha em Kozlovka-Zaseka, perto de Tula. Visita Leo Tolstoy em Yasnaya Polyana, mas continua a se recusar a posar. A seguir, ouçamos o próprio artista, que escreve a Tretyakov: “Minha conversa durou mais de duas horas, quatro vezes voltei ao retrato e tudo em vão... Um dos últimos argumentos da minha parte foi o seguinte: Tenho demasiado respeito pelas razões pelas quais Vossa Excelência recusa sessões para insistir mais e, claro, terei que desistir para sempre da esperança de pintar um retrato, mas o seu retrato deve estar e estará na galeria. "Como assim?" Muito simplesmente, é claro, eu não escreverei, e nenhum dos meus contemporâneos, mas em trinta, quarenta, cinquenta anos será escrito, e então resta apenas lamentar que o retrato não tenha sido feito em tempo hábil. Ele pensou nisso, mas ainda recusou, embora hesitante... Comecei a fazer concessões a ele e cheguei às seguintes condições, com as quais ele concordou: primeiro, o retrato seria pintado, e se por algum motivo ele não gostasse , seria destruído, o tempo que chegará na sua galeria vai depender da vontade do conde, embora seja considerado sua propriedade ... E aí descobriu-se que ele gostaria de ter um retrato para os filhos, mas ele não sabia como fazer, e pediu uma cópia ... e já dele vai depender de qual vai ficar com ele e qual vai para você. Com isso nos separamos e decidimos iniciar as sessões amanhã ... ”.
Foi assim que este retrato de Tolstoi foi criado. Kramskoy conseguiu quebrar a resistência moral de Tolstoi e abrir caminho para Tolstoi para muitos artistas. Mas Kramskoy convenceu PM da necessidade deste retrato. Tretiakov.
Desenvolvimento adicional da galeria
I. Kramskoy "Retrato de P.M. Tretyakov"
Tretyakov apreciou muito o talento de I.N. Kramskoy, de quem se tornou especialmente próximo em 1876. Nessa época, o artista morava com Tretyakov em uma casa na Lavrushinsky Lane, onde pintou um retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. Aproveitando o mal-estar e a inatividade forçada do sempre ocupado Tretyakov, o artista começou a pintar seu retrato. Desde então, as famílias tornaram-se amigas. A reaproximação foi facilitada por visões artísticas comuns e pela convicção da missão social e cívica da arte. Nessa época, Tretyakov tornou-se um defensor sincero da recém-criada Associação de Exposições de Arte Itinerantes (TPKhV), e forneceu apoio material e moral aos Artistas Errantes. A partir de agora, a maior parte das pinturas da galeria são adquiridas nas exposições do TPHV ou mesmo antes delas, diretamente nos ateliês dos artistas. Na década de 1870, as pinturas “Cristo no Deserto” de I.N. Kramskoy, "Floresta de Pinheiros" de I.I. Shishkin, "As torres chegaram", de A.K. Savrasov, “Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich” N.N. Ge e outros.
I. Kramskoy "Cristo no Deserto"
Tretyakov também comprou a série de pinturas do Turquestão de V. Vereshchagin por um preço muito alto. Ele queria doá-la para a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, mas não havia lugar para ela lá e as pinturas permaneceram com Tretyakov. A coleção foi crescendo, ele colocou as pinturas adquiridas em sua casa em Lavrushinsky Lane. Não havia espaço suficiente, então em 1872 foi iniciada a construção das duas primeiras salas do museu propriamente ditas, em 1874 elas estavam prontas. Os corredores comunicavam-se com os alojamentos. As obras foram supervisionadas pelo marido de uma das irmãs Tretyakov, o arquiteto A.S. Kaminsky. A série Turquestão de Vereshchagin me fez pensar em uma nova perestroika. Em 1882, após seu retorno à galeria, foram acrescentadas 6 novas salas. A coleção de Tretyakov foi significativamente ampliada na década de 1880: pinturas de V.I. Surikov "Manhã da Execução Streltsy", "Menshikov em Berezovo", "Boyar Morozova"; obras de I.E. Repin "Procissão religiosa na província de Kursk", "Eles não esperaram", "Czar Ivan, o Terrível e seu filho Ivan"; obras de V.M. Vasnetsov "Após a batalha de Igor Svyatoslavovich com o Polovtsy", I.I. Shishkin "Manhã em uma floresta de pinheiros", I.N. Kramskoy "Luto inconsolável", N.A. Yaroshenko "A vida está em toda parte" e outros. Pinturas de V.D. Polenova, I.I. Levitano, A.M. Vasnetsova, I.S. Ostroukhov. Em 1885, mais 7 salões foram acrescentados à casa em Lavrushinsky.
A essa altura, Pavel Mikhailovich confia totalmente em seu próprio gosto na hora de escolher as obras. Às vezes, sua escolha é mal compreendida por artistas famosos, mas ele permanece fiel a si mesmo. Por exemplo, em 1888 ele compra uma pintura de V.A. "A Garota Iluminada pelo Sol" de Serov, que os contemporâneos não conseguiram apreciar, bem como as pinturas do jovem M.V. "O Eremita" e "A Visão do Jovem Bartolomeu" de Nesterov, também avaliados negativamente por famosos mestres da pintura, e "Depois da Chuva. Por favor” I.I. Levitano.
M. Nesterov "Visão ao jovem Bartolomeu"
Todas as manhãs, exatamente às oito horas, Tretyakov sai das salas internas para sua galeria, examina atentamente alguma imagem e de repente diz inesperadamente: “Perova - na segunda fila, perto da esquina. Eu vi em um sonho que a foto estava pendurada ali - bom.
As áreas de exposição foram novamente ampliadas e em 1892 foram acrescentadas mais 6 salas. No mesmo ano, Pavel Mikhailovich Tretyakov doou-o à cidade de Moscou.
Transferência da galeria como presente para Moscou
Inesperadamente, no verão de 1892, o mais novo dos irmãos Tretyakov, Sergei Mikhailovich, morreu. Deixou um testamento no qual pedia para anexar suas pinturas à coleção de arte de seu irmão mais velho: “ Já que meu irmão Pavel Mikhailovich Tretyakov me expressou sua intenção de doar uma coleção de arte para a cidade de Moscou e, em vista disso, transferir para a propriedade da Duma da Cidade de Moscou sua parte da casa... onde está sua coleção de arte está localizado ... então dou a parte desta casa que me pertence à propriedade da Duma da cidade de Moscou, mas para que a Duma aceite as condições sob as quais meu irmão lhe fornecerá sua doação ...»O testamento não pôde ser executado enquanto a galeria pertencesse ao P.M. Tretiakov.
Em 31 de agosto de 1892, Pavel Mikhailovich escreveu um pedido à Duma da cidade de Moscou para doar sua coleção à cidade, bem como a coleção de Sergei Mikhailovich (junto com a casa). Em setembro, em sua reunião, a Duma aceitou oficialmente o presente, decidiu agradecer a Pavel Mikhailovich e Nikolai Sergeevich (filho de Sergei Mikhailovich) pelo presente, e também decidiu solicitar que a coleção doada fosse chamada de Galeria de Arte da Cidade de Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov. PM. Tretyakov foi aprovado como curador da Galeria. Não querendo participar das comemorações e ouvir agradecimentos, Pavel Mikhailovich foi para o exterior. Em agosto de 1893 a Galeria foi oficialmente aberta ao público. Como curador, adquiriu pinturas com recursos destinados pela prefeitura, e também continuou a doar as adquiridas por ele mesmo. Em novembro de 1898, Tretyakov foi a negócios para São Petersburgo, retornando a Moscou, sentiu-se mal.
4 de dezembro de 1898 Pavel Mikhailovich Tretyakov morreu.
Família Tretiakov
Família de P.M. Tretiakov. Da esquerda para a direita: Vera, Ivan, Vera Nikolaevna, Mikhail, Maria, Maria Ivanovna, Pavel Mikhailovich, Alexandra, Lyubov. 1884
Os Tretyakov pertenciam a uma antiga família de comerciantes, cuja linhagem remonta à província de Kaluga. Pavel Mikhailovich Tretyakov nasceu em 1832 e foi o primogênito. No total, havia 9 filhos na família, mas quatro deles morreram de escarlatina, e depois o pai morreu, após o que todos os bens móveis e imóveis passaram para os irmãos Pavel e Sergey, que continuaram com sucesso o trabalho do pai. Pavel Mikhailovich casou-se tarde, em 1865, mas era muito feliz com a família. Ele teve 6 filhos. Todos na família se amavam. Pavel Mikhailovich Tretyakov escreveu para sua esposa: Agradeço sinceramente a Deus e a você de todo o coração por ter feito vocês felizes, porém, as crianças têm um grande defeito aqui: sem elas não haveria felicidade completa!“Muitos anos depois, relembrando aqueles dias, a mais velha das filhas, Vera Pavlovna, escreverá em suas memórias:“ Se a infância pode realmente ser feliz, então a minha infância foi. Essa confiança, essa harmonia entre pessoas queridas que nos amaram e cuidaram de nós, foi, parece-me, o que há de mais valioso e alegre". Em 1887, Vanya, o favorito de todos, a esperança de seu pai, morreu de escarlatina, complicada por meningite.Pavel Mikhailovich ficou muito triste. Ele deu às suas filhas uma excelente educação em casa. Música, literatura, línguas estrangeiras, concertos, teatros, exposições de arte, viagens - estes são os componentes da educação em casa na família Tretyakov. Artistas, escritores, músicos, incluindo I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, A.G. Rubinstein, I. E. Repin, I. N. Kramskoy, V.M. Vasnetsov, V.G. Perov, V.D. Polenov e muitos outros. A família Tretyakov adorava viajar pelo país e pelo exterior.
Sergei Mikhailovich Tretyakov
Pavel Mikhailovich trabalhou muito: a maior parte do tempo era dedicado aos assuntos comerciais e industriais - a gestão da fábrica de fiação de linho Kostroma, lojas e outros, e o resto do tempo era dedicado à galeria (visitando exposições, artistas, trabalhos de construção na galeria, enforcamento, compilação de catálogo, etc.) . Houve também trabalhos de caridade, que mencionamos acima, bem como a participação nas atividades da Sociedade Missionária Ortodoxa, estava envolvido no cuidado dos pobres, era membro do Tribunal Comercial, era membro de várias sociedades - artísticas , beneficente, comercial. De acordo com seu testamento, grandes somas de dinheiro foram destinadas à manutenção da galeria, à Escola Arnold, a diversas bolsas de estudo, etc.
Galeria Tretyakov Moderna
Monumento ao P.M. Tretyakov perto do prédio da galeria
De 1986 a 1995 a galeria estava sendo reformada. O edifício principal renovado ampliou significativamente a exposição de arte russa antiga, destacaram-se salas de escultura do século XVIII - primeira metade do século XIX e virada dos séculos XIX para XX, os gráficos são exibidos em salas especialmente equipadas com iluminação especial, um Surgiu o "Tesouro", onde você pode ver obras de arte russa antiga aplicada, miniaturas, ícones em salários preciosos.
O desenvolvimento dos pátios ajudou a criar novas salas para pinturas de Bryullov, Ivanov, Kramskoy, Kuindzhi. O maior deles foi especialmente desenhado para o enorme painel decorativo "Princesa dos Sonhos" de M.A. Vrubel (1896).
M. Vrubel "Sonho de Princesa"
Mas a exposição renovada no edifício da Lavrushinsky Lane, por falta de espaço, foi trazida apenas para as tendências de vanguarda do início do século XX, tal como se desenvolveram em 1917. A arte do século XX foi dividida em dois edifícios no edifício da Galeria, localizado em Krymsky Val, onde foi criada uma exposição de arte do século XX, desde a vanguarda às últimas tendências. 16 de dezembro de 1998, dia do 100º aniversário da morte do P.M. Tretyakov, em Krymsky Val, inaugurou a primeira exposição permanente de arte do século XX, construída sobre princípios históricos, cronológicos e monográficos.
O edifício da Galeria Estatal Tretyakov em Krymsky Val
Desde meados da década de 1990, a Galeria Tretyakov vem realizando sérios trabalhos de pesquisa para a preparação e publicação de um catálogo consolidado da coleção. A Galeria Tretyakov está realizando muito trabalho editorial e promocional: livros, álbuns e outros materiais impressos são publicados. A Galeria possui um ateliê infantil. Noites musicais e conferências científicas são realizadas regularmente dentro das paredes do museu. A reposição do museu com obras de arte continua. Muitos colecionadores doam obras de suas coleções para a Galeria, dando continuidade à tradição de seu fundador P.M. Tretiakov. O museu sempre recebeu e aceita com gratidão obras individuais e coleções inteiras. A reposição de recursos também se deve à Sociedade de Amigos da Galeria Tretyakov, formada em 1995. Reúne membros individuais e corporativos que prestam assistência beneficente à Galeria Tretyakov na implementação de diversos projetos, incluindo a aquisição de obras de arte.
Exposição "Arte do século 20" em Krymsky Val
Em 2006, a Galeria Estatal Tretyakov celebrou seu 150º aniversário. Uma das principais exposições do ano de aniversário é “Irmãos Pavel e Sergei Tretyakov. Vida e atividade.
Eles gostam de lembrar quando se trata dos clientes atuais. Como foi a vida dos descendentes diretos deste homem que se destaca de todos os estereótipos, que já aos 20 anos e pouco mais de 20 anos, planejou coletar e doar uma coleção de pintura nacional russa para Moscou e colocar toda a sua vida e meios para esse objetivo? Ekaterina Khokhlova, tataraneta de Pavel Tretyakov, diretor da Biblioteca de Cinematografia S. M. Eisenstein, contou ao observador do Izvestia sobre isso.
pergunta: Você sempre soube que é a herdeira direta do "mesmo Tretyakov"?
responder: Ninguém me contou especificamente sobre isso. Desde que me lembro, sempre houve uma galeria na minha vida, para onde fui levado desde a infância. A criança é afetada principalmente pela atmosfera geral da família, que era muito mais importante do que histórias e instruções. Lembro-me de como, quando eu era muito jovem, meus pais me levaram para a casa onde moravam minha bisavó Alexandra Pavlovna Botkina e sua filha, minha avó Alexandra Sergeevna Khokhlova, atriz de cinema, com seu marido, o diretor de cinema Lev Kuleshov. Era uma casa única onde estavam as pessoas mais interessantes, havia enormes estantes - até ao tecto, em cujo compartimento superior estavam guardados grandes álbuns com fotografias.
responder: No dia 27 de outubro será inaugurada na Galeria Tretyakov uma exposição dedicada ao 100º aniversário dos Ballets Russes de Paris, e haverá fotografias de Sergei Diaghilev, com quem os Botkins conheciam bem, do nosso arquivo doméstico. O passado foi inserido em nossas vidas tão naturalmente quanto as coisas familiares preservadas.
pergunta: E o que você sabia sobre seu outro tataravô - Sergei Petrovich Botkin, o primeiro médico vitalício russo da família real, cujo nome é dado às ruas, ao hospital e à doença de Botkin?
Ó: Eu sabia que ele era um excelente médico, gostava muito de música e tocava bem o violoncelo, que sempre carregava consigo. Imediatamente após se formar na Universidade de Moscou, ele se ofereceu para participar da campanha da Crimeia. Seu filho mais velho, Sergei, meu bisavô, ofereceu-se como voluntário para a Guerra Russo-Japonesa, chefiou a Cruz Vermelha do exército ativo e trabalhou em hospitais do exército. No front, conheceu seu irmão mais novo, Yevgeny, que também se tornou médico e participou da Guerra Russo-Japonesa como voluntário. Sergei Sergeevich também foi médico vitalício da família real, como Yevgeny, que permaneceu com esta família até o fim.
V: Sergey Sergeevich Botkin, como seu sogro Tretyakov, estava empenhado em colecionar desenhos russos, subsidiando a revista "World of Art". Sua casa em São Petersburgo era chamada de "casa-museu". E como sua coleção foi parar no Museu Russo?
Ó: Sergei Sergeevich morreu repentinamente em 1910. E Alexandra Pavlovna depois de 1914 viveu principalmente em Moscou com sua filha mais velha, Alexandra, que se casou com um moscovita, ator do Teatro de Arte de Moscou, Konstantin Khokhlov, mas muitas vezes ia para Petrogrado, onde sua segunda filha, Anastasia, permanecia na casa de Potemkinskaya. Após a Revolução de Fevereiro, Alexandra Pavlovna ficou muito preocupada com a coleção do marido: ela não conseguia transportar oito baús enormes para Moscou, então os entregou ao Museu Russo para armazenamento. Uma semana antes dos acontecimentos de outubro de 1917. Após a revolução, a coleção Botkin, como todas as grandes coleções de arte, foi nacionalizada e permaneceu no Museu Russo.
V: Sua bisavó estava em uma situação difícil - um dos irmãos de seu marido, Evgeny Botkin, foi baleado pelos bolcheviques em Yekaterinburg junto com a família real.
Ó: Então muitos tiveram dificuldades. Bisavó e avó estavam entre os chamados “privados” - não tinham direito de votar, trabalhar em órgãos governamentais, receber vale-alimentação. Muitos parentes e amigos foram para o exterior. A filha mais velha de Tretyakov, Vera, com o marido, Alexander Siloti, foi primeiro para a Finlândia, depois para a América. Maria, que era casada com outro irmão de Botkin, Alexander, acabou na Itália. Love partiu ainda mais cedo - primeiro, tornando-se esposa do artista Lev Bakst, para a França, depois, quando se separaram, para a Itália.
V: Claro, o novo governo despejou sua bisavó da "casa-museu" de São Petersburgo?
Ó: Foram todos compactados e compactados até sobrarem duas salas, e no início da década de 1920 essas duas salas também foram privadas. Anastasia permaneceu em Leningrado e morreu lá durante o bloqueio. Alexandra Pavlovna morava em Moscou com a família Shura em Vagankovsky Lane. Neste apartamento, a maior parte do qual foi habitado por outros inquilinos na década de 1920, visitei meus pais quando criança.
V: É verdade que foi a relação com Evgeny Botkin que pôs fim à carreira cinematográfica da sua avó Alexandra Khokhlova, uma atriz de cinema mudo invulgarmente expressiva, sobre quem muito se escreveu no Ocidente?
Ó: Talvez haja confirmação disso em alguns arquivos muito fechados, mas muito provavelmente a proibição foi dada oralmente. Na década de 1930, Khokhlova não foi autorizada a atuar no cinema: a sobrinha nativa de um homem que foi baleado com a família real, que voluntariamente foi com ela para a morte, embora pudesse ter ido embora, não poderia ser o "rosto" do Terra dos Sovietes.
V: Sergei Eisenstein na década de 1920 argumentou que os filmes deveriam ser feitos "sob Khokhlova". Mas ela mesma teve que fazer filmes e lecionar no Instituto de Cinematografia.
Ó: A avó nunca reclamou que estava privada de alguma coisa. Na família, os filhos aprendiam que a pessoa deveria conseguir tudo sozinha. Todos sabiam dos seus antepassados, mas nunca viveram da herança.
V: A geração mais velha de alunos da VGIK, que estudou nos anos do pós-guerra, quando Lev Kuleshov era reitor, lembra que os alunos eram obrigados a deixar os casacos no guarda-roupa, embora fizesse frio nas salas de aula. E quando as aulas começaram, Alexandra Sergeevna Khokhlova correu secretamente pelo guarda-roupa e enfiou sanduíches e dinheiro nos bolsos dos alunos.
Ó: Sempre cuidavam dos alunos, principalmente daqueles que moravam em albergue e não tinham oportunidade de se alimentar normalmente. Este outono marca o 90º aniversário da VGIK, com a qual, desde a sua fundação em 1919, toda a vida de Khokhlova e Kuleshov está ligada. Para mim, VGIK também foi minha casa, então eu mesmo me formei.
Esposas ideais de maridos eminentes
V: Você responde às perguntas "amarelas"?
Ó: Sobre Lily Yurievna Brik, claro?
V: Então, Lev Kuleshov teve algo com a musa fatal do poeta Vladimir Mayakovsky? Você já conversou com sua avó sobre o relacionamento entre o marido dela e Lily Brik?
Ó: Muitas vezes. Na década de 1920, Lev Kuleshov era um diretor de cinema muito famoso e moderno, junto com Sergei Eisenstein e Dziga Vertov, foi um dos diretores mais famosos da União Soviética. Kuleshov gostava muito de qualquer técnica, especialmente de carros, e um dos primeiros em Moscou lançou um Ford americano.
V: Lily Yuryevna também atravessou Moscou em um carro - um presente de Mayakovsky, tornando-se quase a única senhora em Moscou na década de 1920 dirigindo.
Ó: Acho que a paixão dela por carros veio de Kuleshov, assim como a vontade de dirigir filmes, que surgiu durante o romance deles. Kuleshov estava então filmando um filme em Moscou e Odessa, Lilya Yurievna estava com ele e Alexandra Sergeevna estava filmando seu filme em Leningrado. Tenho cartas de Lev Vladimirovich para Khokhlova, nas quais ele descreveu detalhadamente o que estava acontecendo, sem esconder nada. É difícil entender, mas eles eram mais do que marido e mulher. Sempre houve uma conexão espiritual incrível entre eles, havia um entendimento mútuo completo. Kuleshov descreveu com humor, por exemplo, como eles vieram com Lily para Leningrado, foram para Nevsky e lá conheceram o roteirista Natan Zarkhi e o diretor Vsevolod Pudovkin. Eles não sabiam como reagir ao aparecimento deles juntos e fingiram não notar Kuleshov e Lilya. E então o tom das letras começou a mudar. Kuleshov escrevia cada vez com mais frequência que Lilya era muito caprichosa, exigindo algo constantemente, que ele estava entediado com ela. No final, ele terminou com ela.
V: Sua avó repetiu em parte o destino feminino de sua bisavó, cujo marido, como dizem, perdeu a cabeça de Tamara Karsavina.
Ó: Sergey Sergeevich cortejou Karsavina. Ela era uma mulher interessante, bonita e elegante, uma bailarina muito famosa na época. Ela era casada, visitou a casa dos Botkins. Acho que ele era muito apaixonado por ela, mas dificilmente se tratava de um romance no sentido moderno, que implica principalmente intimidade física. Após a morte de Sergei Sergeevich Karsavina visitava regularmente a casa de Alexandra Pavlovna, era amigo dela e das meninas. Mas eu não gostaria que meus ancestrais recebessem um brilho incomum sobre eles. Tanto Pavel Mikhailovich Tretyakov como Sergei Sergeevich Botkin, como muitos dos meus outros antepassados, foram realmente modelos, mas também tinham as suas deficiências. Por exemplo, na vida cotidiana com Pavel Mikhailovich provavelmente não foi muito fácil. Ele era rígido, principalmente na família, com os filhos. Outra coisa é que com o tempo tudo o que é insignificante é esquecido, só resta o mais importante.
V: Quando a filha mais velha, Vera, ia se casar com o músico Siloti, a princípio ele não permitiu. Foi uma verdadeira tragédia - com a doença da filha, com febre nervosa. Por que ele se opôs tanto a esse casamento?
Ó: Tinha medo do ambiente boêmio, embora Siloti fosse um excelente pianista e maestro, aluno de Liszt.
V: Sim, e primo de Sergei Rachmaninov.
Ó: Tchaikovsky apreciava muito Siloti como pianista, chamando-o de "um agente da música russa". E, no entanto, Pavel Mikhailovich não queria dar-lhe a filha. E essa atitude permaneceu em tempos posteriores, quando Siloti já tinha filhos. Um dia, minha bisavó pediu a meu pai que ajudasse financeiramente sua irmã Vera. O livro de Alexandra Pavlovna contém a resposta de seu pai a este pedido que lhe foi dirigido. Ele escreveu que nunca se recusaria a ajudar, mas é preciso ser capaz de “viver com sabedoria”. E ele também escreveu maravilhosamente sobre qual é o dever dos pais: “É obrigatório que os pais dêem educação e educação aos filhos, e não é necessário sustentá-los”. No mesmo local, Pavel Mikhailovich explicou porque respeita o genro Seryozha Botkin - porque tem uma profissão que lhe permite ajudar as pessoas e sustentar a sua família.
V: Mas ele deu dinheiro para a filha?
Ó:Dal.
Os descendentes americanos não sabem pelo que seu ancestral é famoso
V: Em 2006, foi comemorado o 150º aniversário do momento em que o jovem comerciante Tretyakov adquiriu a primeira pintura. É verdade que os descendentes de Tretyakov, que nunca se conheceram antes, se encontraram nas comemorações do aniversário?
Ó: Sim, os descendentes dos Zealoti chegaram, embora agora tenham se tornado Siloti. Na década de 1970, o filho mais novo de Vera Pavlovna e Alexander Ilyich Ziloti, Leo, veio da América para Moscou. O neto de Vera Pavlovna, Alex Siloti, é engenheiro de computação. Ele veio para Moscou com duas sobrinhas. Eles já são totalmente americanos, não falam russo. Eles ficaram muito surpresos com o fato de seu ancestral ser tão famoso na Rússia e não saberem praticamente nada sobre a Galeria Tretyakov.
V: Mas Vera Pavlovna teve muitos filhos. Onde estão os numerosos parentes americanos?
Ó: Os descendentes permaneceram apenas com seu filho Leo. O resto não tinha filhos. Das duas filhas da minha bisavó Alexandra, apenas a minha avó teve um filho, Anastasia não teve filhos. Então desse ramo de parentes diretos só restamos eu, meu filho e netos. A terceira filha de Pavel Tretyakov, Lyubov, teve dois filhos: a filha Marina de seu primeiro marido, o artista Nikolai Gritsenko, que morreu jovem de tuberculose, e o filho Andrei de seu segundo marido, o artista Lev Bakst. A propósito, Marina Nikolaevna, talvez a única de nossos parentes próximos ao longo da linha Tretyakov, viveu toda a sua vida na Rússia e está enterrada no Cemitério Novodevichy. Ela não era casada, não tinha filhos. Andrei Bakst também morreu sem filhos, mas em Paris. A última filha de Tretyakov, Maria, que se casou com o irmão de Sergei Botkin, teve uma filha, mas morreu sem filhos. O filho de Pavel Mikhailovich Tretyakov, Mikhail, nasceu doente e também não deixou descendentes. E o filho mais novo, Ivan, morreu ainda criança.
V: Acontece que dos descendentes diretos da grande família de Pavel Tretyakov - apenas os americanos Siloti e os Khokhlovs de Moscou?
Ó: Meu filho não é mais Khokhlov, mas Fadeev. Não há hoje pessoas com o sobrenome Tretyakov e que sejam herdeiros diretos de Pavel Mikhailovich. Ainda existem descendentes dos Mamontovs, dos Botkins, dos Shchukins, dos Yakunchikovs e de outras famílias conhecidas que eram parentes dos Tretyakovs. Por exemplo, minha tataravó Vera Nikolaevna, esposa de Pavel Mikhailovich, nasceu Mamontova, prima de Savva Mamontov, um famoso filantropo.
V: Pyotr Ilyich Tchaikovsky também era parente dos Tretyakov?
Ó: Em vez disso, nas propriedades. O irmão do compositor, Anatoly Ilyich, casou-se com a filha de uma das irmãs de Pavel Tretyakov.
V: Você não está ofendido porque os moscovitas de hoje sabem pouco sobre seu incrível ancestral?
Ó: Não creio que se saiba pouco sobre ele. Outra questão - como falar sobre isso? Afinal, para Pavel Mikhailovich e pessoas como ele, a vida era em grande parte determinada pela fé ortodoxa, a compreensão de que uma pessoa não deveria apenas receber, mas também dar. A maior parte das coleções do museu é composta por coleções de comerciantes-filantropos. E quantos hospitais em Moscou foram construídos por benfeitores ricos - os Morozovs, os Soldatenkovs, os Shchukins e outros. Ainda vivemos em grande parte às custas deles.
Ela se recusa categoricamente a ser fotografada. Não permite tirar fotos de filhos e netos. Embora, ao que parece, outra pessoa, e os moscovitas, devam conhecê-los de vista. Mas... “Não precisamos de publicidade. Meu tataravô, que tanto lhe interessa, era uma pessoa muito modesta” - tal é a posição de... o único descendente de Tretyakov que vive na Rússia.
Mesmo assim, Ekaterina Sergeevna Khokhlova concordou em falar sobre seu famoso ancestral. E sobre fatos surpreendentes da vida da galeria, por exemplo:
- Ao expandir o edifício da galeria, a vontade do fundador da lendária Galeria Tretyakov foi violada;
O comerciante Tretyakov, que gastou milhares de rublos de prata em arte, contava cada centavo na vida cotidiana;
Devido ao roubo de quatro pinturas, a galeria ficou fechada por dois anos.
A lendária Galeria Tretyakov completa 150 anos! Durante um século e meio, deixou de ser um repositório de objetos de arte para se tornar uma galeria mundialmente famosa. A mansão em Lavrushinsky Lane está listada nos prospectos turísticos de hóspedes do sertão russo, estrangeiros e delegações governamentais. Parece que tudo se sabe sobre o museu estadual. Porém... A tataraneta da filantropa Ekaterina Khokhlova marcou encontro na editora onde trabalha como editora-chefe...
No seu escritório sente-se a mão do mestre: limpa, arrumada, cada coisa sabe o seu lugar. Ela sorri gentilmente e oferece chá. Examino cuidadosamente Ekaterina Sergeevna - alta, loira e com feições grandes.
“Pavel Tretyakov e sua esposa Vera Nikolaevna (nascida Mamontova) tiveram seis filhos: Vera, Alexandra, Lyubov, Maria, Mikhail, Ivan. Vanya morreu de escarlatina aos oito anos. E Misha nasceu doente e incapacitado - morreu antes de atingir a idade adulta.
Vera casou-se com o pianista Alexander Siloti. O marido de Alexandra era o famoso médico Sergei Botkin, e seu irmão Alexander, também médico, casou-se com Maria. Love no primeiro casamento foi casada com o artista Nikolai Gritsenko, e no segundo - com o pintor Lev Bakst. Durante a revolução, apenas uma filha de Tretyakov, Alexandra Pavlovna, não deixou a Rússia. Até o momento, os descendentes do famoso filantropo permaneceram apenas de seus dois descendentes: Vera e Alexandra. Os herdeiros do primeiro moram nos Estados Unidos. Aliás, este ano eles virão pela primeira vez à terra natal de seu famoso ancestral. Descendentes de Alexandra vivem na Rússia – esta é Ekaterina Sergeevna Khokhlova.”
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- Ekaterina Sergeevna, você se parece com seu famoso ancestral Pavel Tretyakov?
A julgar pelas fotos de família, pareço minha bisavó Alexandra Pavlovna, a segunda filha mais velha de Pavel Mikhailovich. Lembro-me bem dela - quando ela morreu eu já tinha 12 anos. Na minha memória, ela permaneceu contida, até mesmo em silêncio. No caráter, minha avó era muito parecida com o pai. E ela dedicou toda a sua vida à Galeria Tretyakov.
- Como era o lendário filantropo?
Pavel Mikhailovich era muito modesto, até tímido. Em sua juventude, amigos apelidaram o Arquimandrita Tretyakov. Amadureceu cedo, após a morte do pai aos 20 anos já fazia negócios com a mãe Alexandra Danilovna, e aos 24 começou a colecionar pinturas de artistas russos. É surpreendente que em seu primeiro testamento, escrito quando tinha apenas 28 anos, Pavel Mikhailovich já expressasse o desejo de transferir seu acervo ao povo.
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Uma das primeiras pinturas compradas por Tretyakov foi a Escaramuça de Khudyakov com contrabandistas finlandeses. Aconteceu em 1856, e este ano é considerado o nascimento da galeria. Inicialmente, as telas foram colocadas na sala da casa Tretyakov em Lavrushinsky Lane. Porém, quando em 1872 o acervo já contava com cerca de 150 obras, o comerciante decidiu reconstruir um prédio de dois andares específico para as pinturas. A nova abóbada era contígua à parede sul da casa. Dois corredores eram ligados por uma passagem interna à parte residencial, mas tinham entrada separada pela rua. Em agosto de 1892, o filantropo doou a coleção a Moscou.
Os descendentes agradecidos não cumpriram a ordem do famoso comerciante - de não reconstruir a galeria. Ele solicitou isso em um pós-escrito especial ao testamento. Como você sabe, no século 20 o prédio da Galeria Tretyakov foi ampliado mais de uma vez.
Um detalhe interessante - Pavel Mikhailovich muitas vezes se perguntava se ele ofendeu sua família ao dedicar tanto tempo à galeria. Em uma das cartas ele até admite: dizem que ele estava pensando na questão de quem ele ama mais - a galeria ou a esposa. Cheguei à conclusão - ainda cônjuge... Aliás, o casamento de Tretyakov com a bela Vera Nikolaevna produziu o efeito de uma bomba explodindo na sociedade moscovita. Na verdade, em sua juventude, Tretyakov foi escolhido pela modéstia e moderação... Por exemplo, Pavel Mikhailovich não perdeu um único post. É verdade que o famoso comerciante jejuou de uma forma muito original: comeu um bife e bebeu vinho - nada mais. Então ele se manteve...
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- Ekaterina Sergeevna, é verdade que o fundador da galeria não suportava quando era elogiado?
Isto é verdade. Ele não gostava de ser o centro das atenções e tentava evitar as comemorações associadas à sua homenagem. Quando em 1894 um congresso de artistas e amantes da arte foi realizado com grande pompa em homenagem à inauguração da Galeria Tretyakov da cidade, Pavel Mikhailovich partiu para São Petersburgo a pretexto de negócios.
- Nesse caso, ele não gostaria dos eventos solenes por ocasião do atual aniversário da galeria?
Acho que ele gostaria das exposições que a galeria está abrindo atualmente. Mas dificilmente estaria presente na noite de gala no Salão das Colunas. Afinal, além das peculiaridades de seu caráter, é preciso levar em conta a atitude de Pavel Mikhailovich em relação aos negócios - e a galeria não foi um negócio menos importante em sua vida do que a atividade empreendedora. Ele não perdeu tempo apenas conversando. E também não desperdice dinheiro. Ele acreditava que é preciso saber viver de forma a não pedir. Quando sua filha mais velha, Vera, se casou com o músico Alexander Siloti, no início da convivência, os jovens passaram por dificuldades financeiras. E então minha bisavó escreveu uma carta a Pavel Mikhailovich pedindo-lhe que ajudasse Vera. Na sua carta-resposta, Tretyakov expressou o seu ponto de vista, que, na minha opinião, ainda hoje é muito relevante.
De uma carta de Pavel Tretyakov: “É obrigatório que os pais dêem educação e educação aos filhos, e não é de todo necessário fornecê-los. (...) A disposição deve ser tal que permita a uma pessoa viver sem trabalho.”
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É sabido que Tretyakov, na gestão da economia, levou em consideração cada centavo. As listas de contas do famoso comerciante foram preservadas na galeria até hoje.
Natalia Primak trabalha no arquivo do museu desde 1955. Ela mostra um documento único: as despesas do ano estão bem escritas em uma coluna - para a manutenção da casa, para alimentação, para cavalos, para Vera Nikolaevna (esposa), para feno, para carruagem, para empregados, para filhas, por um vestido de uma costureira francesa. São essas listas que atestam que o comerciante mais rico da época era extremamente econômico. Por exemplo, gastei de 500 a 600 rublos em uma viagem à Europa. Para efeito de comparação: sua esposa - cerca de quatro mil. No final do século 19, era possível alugar uma casa de dois andares por 200 rublos, manter uma empregada e uma cozinheira e até não negar nada a si mesmo durante um ano inteiro...
Natalya Primak explica a frugalidade de Tretyakov pelo fato de ele conhecer o valor do dinheiro. Afinal, o filantropo fez fortuna sozinho e não a recebeu por herança. Mas ele não negou à sua bela esposa os prazeres das mulheres: costurar vasos sanitários das melhores costureiras francesas era a norma. Ele mesmo encomendou uma sobrecasaca nova, quando a antiga já estava ficando inutilizável.
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Ekaterina Sergeevna, os Tretyakov deixaram a Rússia durante a revolução. E apenas uma de suas filhas - sua bisavó Alexandra Pavlovna - permaneceu. Provavelmente sofreu durante as repressões stalinistas?
Alexandra Pavlovna não foi presa nem exilada. Mas moralmente, é claro, ela passou por momentos difíceis. Afinal, eles tinham uma família grande, muito amigável e amorosa. Os Tretyakovs eram parentes dos Mamontovs, Yakunchikovs, Alekseevs... Havia uma relação espiritual entre eles e uma gama comum de interesses, quase todos amavam arte, tocavam música, colecionavam pinturas. Depois da revolução, desta grande família, Alexandra Pavlovna ficou quase sozinha...
Qual era sua condição naqueles anos pode ser visto, por exemplo, em uma carta escrita por ela em 1918, logo após a execução da família real, junto com a qual o irmão de seu marido, Dr. Evgeny Sergeevich Botkin, também foi baleado. Mas nem Alexandra Pavlovna nem a sua filha, a minha avó Alexandra Sergeevna Khokhlova, alguma vez se queixaram do seu destino ou do regime soviético, nunca se arrependeram de terem perdido alguma riqueza material. Na década de 1920, como muitos dos "antigos", eles foram declarados "privados de direitos", como eram chamadas as pessoas que foram privadas de uma série de direitos sob o domínio soviético. No início dos anos 30, uma avó que era atriz (“On the Red Front”, “Death Ray”. - OH.), proibido de filmar. Mas ela deu aulas na VGIK e até fez vários filmes como diretora (“Somos dos Urais”, “Sasha”, “Brinquedos”. - OH.).
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Na família Tretyakov, as esposas eram dedicadas aos maridos. Julgue por si mesmo. Vera Nikolaevna não interferiu com Pavel Mikhailovich, mesmo quando seu marido gastou muito dinheiro na compra de pinturas. Afinal, quando o comerciante comprou várias pinturas de Vereshchagin, um boato se espalhou por Moscou: Tretyakov enlouqueceu - gastou 90 mil em arte...
Mas acima de tudo, Pavel Mikhailovich sonhava em comprar a galeria do Conselheiro Privado Fyodor Pryanishnikov, onde foram coletadas as melhores telas da pintura russa: Borovikovsky, Fedotov. E o lendário filantropo durante toda a vida quis comprar a “Última Ceia” de Ge. Mas ele não entendeu - o Grão-Duque comprou a tela. A obra preferida do comerciante - "Cristo no Deserto" de Kramskoy - acabou na galeria. A propósito, por causa dessa tela entre Tretyakov e Tolstoi, disputas acaloradas irromperam por muitas horas. Lev Nikolaevich garantiu, dizem, que as melhores obras sobre o tema de Cristo foram de Nikolai Ge, Tretyakov não teve dúvidas - de Kramskoy ...
Para o lendário filantropo, os fatos do roubo na galeria foram um verdadeiro choque. Afinal, em 1891, os agressores roubaram quatro pinturas da casa em Lavrushinsky. Pavel Mikhailovich ordenou que a galeria fosse fechada por dois longos anos... Mais tarde, duas telas ainda foram devolvidas.
Entretanto, após o 17º ano e até hoje não houve um único roubo na galeria. Apesar de ainda no final dos anos 50 não existir sistema de alarme na lendária Galeria Tretyakov. Os atendentes noturnos, que tinham apenas um telefone à disposição, trancavam a porta da frente e examinavam cuidadosamente os corredores a cada duas horas. Apenas no caso de. Somente na década de 90 um sistema de alarme ultramoderno foi instalado na Galeria Tretyakov. Hoje existem três linhas de proteção na galeria. Primeiro: o alarme é instalado nas portas e janelas. Segundo: os chamados volumes. Ou seja, se o ladrão já conseguir entrar na galeria, o alarme funcionará com vibrações do ar. E terceiro: cada item está conectado a um alarme individual. A galeria exibe mais de mil exposições.
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- Que tradições foram preservadas em sua família desde a época de Tretyakov?
A Páscoa sempre foi meu feriado favorito. Eles também celebraram algo que não era aceito na época soviética - dias de nomes. Ainda tenho coisas que minha bisavó me deu: uma velha bolsa de brinquedo, uma bolsinha bordada com miçangas - algo que lhe foi dado na infância. Livros infantis, um dos quais com uma inscrição que Pavel Mikhailovich deu à sua filha Alexandra quando ela tinha nove anos. Agora este livro - “A Jornada de um Jovem Naturalista” - na nossa família já é a sexta geração que lê com prazer.
Claro que algumas coisas permaneceram, embora nas décadas de 20 e 30 se vendesse muito. Afinal, você tinha que viver de alguma coisa. Naqueles anos, foram abertas lojas chamadas "Torgsin" - comércio com estrangeiros. Muitos dos chamados primeiros foram entregues lá. Mas eles só vendiam aquilo sem o qual poderiam viver. Mas foram preservadas fotografias de família, cartas, algumas bugigangas, que talvez não tivessem valor material. Minha bisavó gostava de fotografia. Ela fotografou familiares, amigos e entre eles estavam pessoas famosas: por exemplo, Sergei Diaghilev, Vatslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Alexander Benois, Konstantin Stanislavsky, atores do Teatro de Arte de Moscou, e colou fotos em álbuns. Assim, esses enormes álbuns sobreviveram, apesar de todas as mudanças e mudanças, e ainda são guardados em casa, em estantes de livros, que, aliás, ainda ficavam na propriedade Kurakino, perto de Moscou, onde os Tretyakov costumavam passar os verões.
- Li que Tretyakov deu às filhas pérolas no valor de quatro mil rublos como dote.
Possivelmente, embora eu nunca tenha ouvido falar disso. Nem minha bisavó nem minha avó jamais tiveram joias na minha memória. E sobre coisas que posso contar uma história engraçada. Há alguns anos, entreguei à Galeria Tretyakov uma grande caixa na qual Vera Nikolaevna, esposa de Pavel Mikhailovich, guardava talheres. Depois de algum tempo, esta caixa estava sendo preparada para a exposição e, ao ser aberta, encontraram nela um segundo fundo, onde restavam 12 facas de mesa desde o período Tretyakov. E a Galeria Tretyakov e eu os dividimos igualmente.
- Ekaterina Sergeevna, você manteve relações com parentes que acabaram no exterior?
No início dos anos 30 todos os laços foram interrompidos e hoje tentamos estabelecê-los...
Tretyakov gastou 90.000 rublos nas pinturas de Vereshchagin no Turquestão. Em termos de dinheiro de hoje, esse valor é de cerca de 9 milhões de dólares!
Por esse valor hoje você pode comprar: 9 dos carros mais caros do mundo - montagem de peças da McLaren, ou três mansões na rodovia Rublevo-Uspenskoe, ou 20 apartamentos luxuosos no centro de Nova York. E se você somar mais 5 milhões, poderá se tornar dono de uma ilha em qualquer parte do mundo...
