Era uma vez um velho e uma velha, eles tinham uma filha Alyonushka e um filho Ivanushka.
O velho e a velha morreram. Alyonushka e Ivanushka ficaram sozinhos.
Alyonushka foi trabalhar e levou o irmão com ela. Eles estão caminhando por um longo caminho, por um amplo campo, e Ivanushka quer beber:
- Irmã Alyonushka, estou com sede.
- Espere, irmão, vamos chegar ao poço.
Eles caminharam e caminharam - o sol estava alto, o poço estava longe, o calor era insuportável, o suor escorria. O casco de uma vaca está cheio de água.
- Irmã Alyonushka, vou pegar um pouco de pão do casco!
- Não beba, irmão, você vai virar um bezerrinho!
O irmão obedeceu, vamos em frente.
O sol está alto, o poço está longe, o calor é opressivo, o suor aparece. O casco do cavalo está cheio de água.
- Irmã Alyonushka, vou beber no casco!
“Não beba, irmão, você vai virar um potro.”
Ivanushka suspirou e seguimos em frente novamente.
Caminham e caminham, o sol está alto, o poço está longe, o calor é insuportável, o suor aparece. Vale um casco de cabra cheio de água.
Ivanushka diz:
- Irmã Alyonushka, não tem urina: vou beber do casco!
- Não beba, irmão, você vai virar uma cabrinha!
Ivanushka não deu ouvidos e bebeu no casco de uma cabra. Fiquei bêbado e virei uma cabrinha...
Alyonushka liga para o irmão e, em vez de Ivanushka, uma cabrinha branca corre atrás dela.
Alyonushka começou a chorar, sentou-se debaixo de um palheiro, chorando, e a cabrinha pulava ao lado dela.
Naquela época, um comerciante passava:
-Por que você está chorando, donzela vermelha?
Alyonushka contou a ele sobre seu infortúnio. O comerciante diz a ela:
- Venha se casar comigo. Vou vestir você de ouro e prata, e a cabrinha morará conosco.
Alyonushka pensou, pensou e se casou com o comerciante.
Eles começaram a viver e a se dar bem, e a cabrinha mora com eles, come e bebe do mesmo copo com Alyonushka.
Um dia o comerciante não estava em casa. Do nada surge uma bruxa: ela ficou embaixo da janela de Alyonushka e começou a chamá-la carinhosamente para nadar no rio.
A bruxa trouxe Alyonushka para o rio. Ela correu até ela, amarrou uma pedra no pescoço de Alyonushka e a jogou na água.
E ela mesma se transformou em Alyonushka, vestiu seu vestido e foi para sua mansão. Ninguém reconheceu a bruxa. O comerciante voltou - e não o reconheceu.
Uma cabrinha sabia tudo. Ele abaixa a cabeça, não bebe, não come. De manhã e à noite ele caminha pela margem perto da água e chama:
A bruxa descobriu isso e começou a pedir ao marido: mate e abata o garoto...
- Alyonushka, minha irmã!
Nade, nade até a costa...
O comerciante ficou com pena da cabrinha, se acostumou. E a bruxa incomoda tanto, implora tanto - não há nada a fazer, concordou o comerciante:
- Bem, mate-o...
A bruxa mandou acender fogueiras altas, aquecer caldeirões de ferro fundido, afiar facas de damasco...
O cabrito descobriu que não teria muito tempo de vida e disse ao seu pai nomeado:
- Antes de morrer, deixe-me ir ao rio, beber um pouco de água, enxaguar o intestino.
- Nós iremos.
Uma cabrinha correu até o rio, parou na margem e gritou com pena:
Alyonushka do rio responde:
- Alyonushka, minha irmã!
Nade, nade até a costa.
Os fogos estão queimando alto,
Caldeiras de ferro fundido estão fervendo,
As facas de damasco são afiadas,
Eles querem me matar!
E a bruxa procura a cabrinha, não encontra e manda um servo:
- Ah, meu irmão Ivanushka!
A pedra pesada é puxada para o fundo,
A grama de seda emaranhou minhas pernas,
Areia amarela estava no meu peito.
- Vá encontrar o garoto, traga-o para mim.
O servo foi até o rio e viu uma cabrinha correndo pela margem e gritando com pena:
E do rio eles lhe respondem:
- Alyonushka, minha irmã!
Nade, nade até a costa.
Os fogos estão queimando alto,
Caldeiras de ferro fundido estão fervendo,
As facas de damasco são afiadas,
Eles querem me pegar.
- Ah, meu irmão Ivanushka!
A pedra pesada é puxada para o fundo,
A grama de seda emaranhou minhas pernas,
Areia amarela estava no meu peito.
O servo correu para casa e contou ao comerciante o que ouvira no rio.
Eles reuniram o povo, foram até o rio, jogaram redes de seda e puxaram Alyonushka para a margem.
Eles tiraram a pedra de seu pescoço, mergulharam-na em água mineral e vestiram-na com um vestido elegante. Alyonushka ganhou vida e ficou mais bonita do que era.
E a cabrinha se jogou três vezes sobre sua cabeça de alegria e se transformou no menino Ivanushka.
Já se passaram mais de vinte anos desde que estive na minúscula cozinha do nosso primeiro apartamento. Já faz muito tempo, mas ainda me lembro detalhadamente de uma foto de um herói russo que minha avó recortou de alguma revista e colou na geladeira. Sempre pareceu que esse maravilhoso herói russo estava prestes a voar pela janela em seu maravilhoso cavalo, acertar Vanka com uma maça na terceira entrada e certamente se casar comigo. E a imagem foi desenhada por Ivan Bilibin, um magnífico mestre da ilustração do “Velho Russo”.
O estilo especial “Bilibinsky” é hoje reconhecível à primeira vista: é um domínio perfeito da arte gráfica de livros, quando a capa, o texto, a fonte, os desenhos eenfeitesestão subordinados a uma ideia geral do Livro e à representação magistral de roupas e utensílios domésticos antigos russos, Eretornar às tradições da antiga arte russa e popular, com seusestampado e decorativo, Euma interpretação única de imagens épicas e de contos de fadas.
Mas o principal é que Bilibin, a partir da estranheza dos edifícios camponeses, molduras esculpidas, toalhas de mesa e toalhas bordadas, pintadas em madeira e cerâmica, foi capaz de criar a atmosfera da antiguidade russa, um conto de fadas épico e real.
Ivan Bilibin ficou famoso por suas ilustrações de contos folclóricos russos. Ao longo de quatro anos, ele ilustrou sete contos de fadas: “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “A Princesa Sapo”, “Marya Morevna”, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento ”, “ Pena do Finista Yasna-Falcão" e "Vasilisa, a Bela".
As edições de contos de fadas que preservei são cadernos pequenos e de grande formato. Todos os seis livros têm a mesma capa dos personagens de contos de fadas russos. Na reedição do IDM, tudo também está sob a mesma capa: os nomes dos contos de fadas são escritos em escrita eslava, as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas de aldeia com molduras esculpidas.
Os contos de fadas de Pushkin com desenhos do mestre também foram um grande sucesso. O Museu Russo de Alexandre III comprou ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, e todo o ciclo ilustrado “Contos do Galo de Ouro” foi adquirido pela Galeria Tretyakov. "As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em uma ilusão especial especial mundo e pronto para desaparecer.”
As palavras do próprio Bilibin são perfeitamente adequadas ao relançamento de livros com suas ilustrações pela Editora Meshcheryakov: "Só muito recentemente, como a América, foi descoberta a antiga Rus' artística, coberta de poeira. Mas mesmo sob a poeira ela foi lindo, tão lindo que o primeiro impulso momentâneo é bem compreensível de quem o abriu: volta! volta!”
E neste impulso, muito recentemente o IDM publicou um livro, que incluía todas as obras com ilustrações de Bilibin, anteriormente publicadas em duas edições distintas: eContos de fadas de Pushkin, contos folclóricos russos e épicos. Depois de ver esta publicação ao vivo, pensei - devo comprá-la? E isso apesar de já ter todas as mesmas coisas em livros separados. Infelizmente, eu não tinha as edições antigas comigo para comparar em detalhes, mas a nova coleção difere apenas porque o papel é revestido, não offset, e o equilíbrio da cor magenta é normal desta vez. A qualidade do livro é excelente. O interior é igual ao corte, só que maior. Em geral, recomendo a todos.
em "Labirinto"A IDM também cuidou de quem quer um pouco de Bilibin para dar variedade à biblioteca infantil e lançou um novo produto - uma opção econômica da série "Biblioteca do Reino Far Far Away" - uma coleção que inclui dois contos de fadas de Pushkin : "O Conto do Galo de Ouro" e "O Conto do Pescador" e peixes."
em "Labirinto"
E novamente Ânfora na minha série favorita “Artistas para Crianças”, sobre a qual já escrevi um milhão de posts elogiosos. A qualidade dos livros é excelente: formato menor e aconchegante, conveniente para as crianças verem sozinhas, capa dura e brilhante, papel offset branco muito grosso, fonte grande. É uma pena que existam apenas dois livros da série com ilustrações de Bilibin, cada um com dois contos de fadas: A Princesa Sapo e Marya Morevna, Vasilisa, a Bela ePena de Finist Yasna Falcon.
Está à venda uma coleção de contos folclóricos russos com desenhos de Bilibin para “Contos da Cabana”, publicado em 1936 em Paris. Na Rússia, este livro com obras do período francês do artista ainda não foi publicado na íntegra. Mas não a vi ao vivo, então não posso julgar a qualidade.
Uma coleção ilustrada de Pushkin, onde os desenhos de Bilibin incluem:
Andersen, sobre quem já escrevi:
Das dicas metodológicas para o livro didático Literatura. 5 ª série.
Como os alunos da quinta série raramente prestam atenção aos nomes dos ilustradores, pediremos que leiam os nomes dos artistas cujas ilustrações estão incluídas no livro didático. Seria bom trazer para a aula várias coleções ilustradas de contos de fadas russos. Via de regra, as crianças gostam mais das ilustrações de Ivan Bilibin. As crianças dizem que este artista transmite melhor o mistério e a antiguidade dos contos populares russos.
BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942), artista russo. Nasceu na aldeia de Tarkhovka (perto de São Petersburgo) em 4 (16) de agosto de 1876 na família de um médico militar. Ele estudou na escola de A. Azhbe em Munique (1898), bem como com I. E. Repin na escola-oficina de M. K. Tenisheva (1898–1900). Ele viveu principalmente em São Petersburgo e foi um membro ativo da associação World of Art. Tendo partido, seguindo as instruções do departamento etnográfico do Museu Russo, numa viagem às províncias do norte (1902-1904), foi muito influenciado pela arquitetura medieval em madeira, bem como pelo folclore artístico camponês. Ele expressou suas impressões não apenas em imagens, mas também em vários artigos (Criatividade popular do norte da Rússia, 1904; etc.). Ele também foi significativamente influenciado pelas tradicionais xilogravuras japonesas.
Desde 1899, criando ciclos de design para edições de contos de fadas (Vasilisa, a Bela, Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka, Finist, o Falcão Claro, a Princesa Sapo, etc., incluindo os contos de fadas de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo Dourado), ele desenvolveu - usando a técnica de desenho a tinta, aquarela destacada - um “estilo Bilibino” especial de design de livros, continuando as tradições do antigo ornamento russo. No entanto, apesar do seu “nacionalismo” artístico, o mestre aderiu a sentimentos liberais-antimonarquistas, claramente expressos nas suas caricaturas revolucionárias de 1905-1906 (publicadas nas revistas “Zhupel” e “Hell Mail”). Desde 1904 ele se dedica com sucesso à cenografia (inclusive na empresa de S.P. Diaghilev).
No verão de 1899, Bilibin foi ao vilarejo de Egny, província de Tver, para ver com seus próprios olhos as densas florestas, rios límpidos, cabanas de madeira e ouvir contos de fadas e canções. As impressões da recente exposição de Viktor Vasnetsov ganharam vida em minha imaginação. O artista Ivan Bilibin começou a ilustrar contos folclóricos russos da coleção de Afanasyev. E no outono do mesmo ano, a Expedição para Aquisição de Documentos do Estado (Goznak) começou a publicar uma série de contos de fadas com desenhos de Bilibin.
Ao longo de 4 anos, Bilibin ilustrou sete contos de fadas: “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “A Princesa Sapo”, “Marya Morevna”, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento ” , "Pena do Finista Yasna-Falcão", "Vasilisa, a Bela". As edições de contos de fadas são do tipo cadernos pequenos e de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiram por seus designs padronizados e decoratividade brilhante. Bilibin não criou ilustrações individuais, ele buscou um conjunto: desenhou a capa, as ilustrações, as decorações ornamentais, a fonte - estilizou tudo para parecer um manuscrito antigo.
Os nomes dos contos de fadas estão escritos em escrita eslava. Para ler, você precisa observar atentamente o intrincado desenho das letras. Como muitos artistas gráficos, Bilibin trabalhou com tipos decorativos. Ele conhecia bem as fontes de diferentes épocas, especialmente o ustav e o semi-ustav do antigo russo. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual estão personagens de contos de fadas russos: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente-Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas rústicas com molduras esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também possuem um conteúdo que dá continuidade à ilustração principal. No conto de fadas “Vasilisa, a Bela”, a ilustração do Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercado por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração da cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com cogumelos (o que mais poderia estar ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin foi a atmosfera da antiguidade russa, épica, conto de fadas. A partir de ornamentos e detalhes autênticos, ele criou um mundo meio real, meio fantástico.
Portanto, ao preparar perguntas sobre ilustrações, você pode perguntar:
- O que você vê no ornamento da ilustração?
- Qual o papel do ornamento e como ele se relaciona com a imagem?
O ornamento era o motivo favorito dos antigos mestres russos e a principal característica da arte da época. São toalhas de mesa bordadas, toalhas pintadas em madeira e cerâmica, casas com molduras esculpidas e cais. Em suas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios, utensílios e roupas camponesas feitos na aldeia de Yegny.
- Que utensílios domésticos e edifícios característicos da vida de um camponês você vê nas ilustrações?
- Como um artista nos mostra como viveram nossos ancestrais?
Das dicas metodológicas para o livro didático Literatura. 5 ª série. Conto de fadas "A Princesa Sapo"
As ilustrações de Bilibin emolduradas por padrões florais refletem com muita precisão o conteúdo do conto de fadas. Podemos ver os detalhes dos trajes dos heróis, as expressões nos rostos dos boiardos surpresos e até mesmo o padrão dos kokoshniks das noras. Vasnetsov em sua foto não se detém nos detalhes, mas transmite perfeitamente o movimento de Vasilisa, a paixão dos músicos, que parecem bater os pés ao ritmo de uma música dançante. Podemos adivinhar que a música com que Vasilisa dança é alegre e travessa. Ao olhar para esta foto, você sente o caráter de um conto de fadas.
Tarefas de ilustrações para "A Princesa Sapo"
Os alunos trabalham com as ilustrações de I. Bilibin, determinam qual episódio o artista ilustrou, qual das ilustrações transmite com mais precisão o mundo mágico do conto de fadas, os personagens dos personagens, determinam como as ilustrações de I. Bilibin diferem das pinturas baseadas no enredo do conto de fadas por V. M. Vasnetsova. Assim, as crianças aprendem a análise comparativa de ilustrações e pinturas e adquirem habilidades na comparação de imagens de personagens literários com aquelas criadas por artistas.
Tarefas para o conto de fadas "Vasilisa, a Bela"
Considere as ilustrações de I. Ya. Bilibin para o conto de fadas “Vasilisa, a Bela”. Selecione legendas apropriadas no texto para eles.
Que sinais de conto de fadas você notou ao ler “Vasilisa, a Bela”?
Como as ilustrações de I. Ya. Bilibin transmitem o mundo mágico dos contos de fadas?
Considere a ilustração de I.Ya. Bilibin ao episódio final do conto de fadas "Vasilisa, a Bela". Descreva a aparência de Vasilisa. A sua ideia da heroína corresponde à forma como o artista a retratou?
Considere a ilustração que representa Baba Yaga. Como você imaginou essa bruxa?
Ilustrações para contos de fadas de A. S. Pushkin
A paixão de Bilibin pela arte russa antiga refletiu-se nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho nos contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan”, de A. S. Pushkin.
Bilibin alcança brilho e invenção especiais em suas ilustrações para os contos de fadas de A. S. Pushkin. As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em um mundo ilusório especial e prestes a desaparecer.
E aqui está um desenho onde o rei recebe construtores navais. Em primeiro plano, o rei está sentado no trono e os convidados se curvam diante dele. Podemos ver todos eles. Cena final da festa: diante de nós estão os aposentos reais, no centro uma mesa coberta com uma toalha bordada. Toda a família real está sentada à mesa.
Na aquarela que ilustra a recepção dos marinheiros por Saltan, o espaço da perspectiva do “palco” se aprofunda e, em primeiro plano, o rei e sua comitiva estão decorosamente sentados no trono. Os convidados se curvam diante dele em uma reverência cerimonial. Eles se movem da direita para a esquerda, um após o outro, de modo que não tanto para o rei, mas para nós olharmos para eles, eles se movem para o meio do palco. Seus trajes de brocado, veludo e grandes enfeites de tecidos preciosos transformam o primeiro plano em uma espécie de tapete móvel.
A ilustração da cena final da festa é ainda mais teatral. O seu centro é o plano do piso de azulejos do refeitório real. Streltsy com juncos ficam em linhas convergentes em profundidade. O fundo é fechado por uma toalha bordada e uma mesa onde se senta toda a família real. Apenas o boyar sentado no chão brincando com um gato chama a atenção. Talvez esta seja a imagem do contador de histórias que conclui o conto com um final tradicional.
Eu estava lá: querido, bebi cerveja -
E ele apenas molhou o bigode.)
", autor de pinturas e ilustrações coloridas para contos de fadas e épicos russos de forma ornamental decorativa e gráfica baseada na estilização de motivos da arte popular e medieval russa; um dos maiores mestres do movimento romântico nacional na versão russa do estilo Art Nouveau.
Quem ainda não leu livros de contos de fadas com suas magníficas ilustrações? As obras do mestre são uma imersão no mundo da infância, dos contos de fadas e dos épicos. Ele criou seu próprio mundo, tão diferente do mundo ao seu redor, permitindo que você se retire para sua imaginação e siga os heróis em jornadas perigosas e emocionantes.
Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes.
Em 1898 estudou durante dois meses no ateliê do artista Anton Aschbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e os alunos desenvolveram a capacidade de encontrar um estilo artístico individual.
Em Munique, Bilibin, de 22 anos, conhece a tradição da pintura europeia:
Na Alte Pinakothek - com obras de clássicos: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Na Neue Pinakothek - com tendências modernas, em particular com o simbolismo de Arnold Böcklin e Franz Stuck
O que ele viu foi extremamente oportuno para o aspirante a artista. E foi na escola Ashbe que Bilibin aprendeu sua linha exclusiva e técnicas gráficas. Primeiro, ele esboçou um esboço no papel, especificou a composição em todos os detalhes em papel vegetal, depois transferiu-a para papel whatman, após o que, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, desenhou um contorno claro de arame com tinta sobre o desenho a lápis .
O desenvolvimento de Bilibin como artista gráfico de livros foi influenciado por outros mestres do livro ocidentais: William Maurice, que foi um dos primeiros a refletir a arquitetura harmoniosa do livro - uma síntese de literatura, gráficos e tipografia, e seu “Lindo Livro” ;
Os artistas gráficos Walter Crane e Aubrey Beardsley;
Inspirado na linha curva Art Nouveau de Charles Ricketts e Charles Shannon;
Jogo expressivo de manchas pretas e brancas de Felix Vallotton; a inteligência de Thomas Heine; Linhas de renda de Heinrich Vogeler.
E também notável é a influência (como em geral nos representantes do estilo Art Nouveau) das gravuras japonesas dos séculos XVII-XIX, das quais são desenhadas as tonalidades de preenchimento, contornos e isometria do espaço; ícones russos antigos e pintura bizantina .
Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes.
Durante os estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin colocou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre temas de mitos e contos de fadas russos. A exposição contou com a presença de muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o coração do aluno; mais tarde ele admitiu que viu aqui o que sua alma ansiava inconscientemente e o que sua alma ansiava.
V. Vasnetsov Três heróis
Viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística “World of Art”, torna-se membro ativo.
Retrato de grupo de artistas da sociedade World of Art Kustodiev
Aqui está o que Mstislav Dobuzhinsky, um de seus associados da associação World of Art, escreve sobre Bilibin:
“Ele era um conversador engraçado e espirituoso (gaguejava, o que dava um charme especial às suas piadas) e tinha o talento, principalmente sob a influência do vinho, para escrever odes cômicas e pomposas a Lomonosov. Ele vinha de uma eminente família de comerciantes de São Petersburgo e tinha muito orgulho dos dois retratos de seus ancestrais, pintados pelo próprio Levitsky, que lhe pertenciam, um de um jovem comerciante e o outro de um comerciante barbudo com uma medalha. O próprio Bilibin usava uma barba russa à la moujik e uma vez, para apostar, caminhou pela Nevsky com sapatilhas e um chapéu alto de feltro de trigo sarraceno...”
Então, com senso de humor e carisma em ordem)
O próprio Bilibin disse uma vez em sua juventude:
“Eu, abaixo assinado, faço uma promessa solene de que nunca me tornarei como artistas no espírito de Gallen, Vrubel e todos os impressionistas. Meu ideal é Semiradsky, Repin (em sua juventude), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier e assim por diante. Se eu não cumprir essa promessa, vou para o acampamento de outra pessoa, então deixo que cortem minha mão direita e a enviem preservado em álcool para a Academia Médica!”
A era da virada do século—> final do século 19 e início do século 20—> Idade de Prata da cultura russa—> estilo Art Nouveau—> associação e a revista “World of Art”, da qual Bilibin era próximo.
Este diagrama aproximado nos leva ao método criativo do artista. Bilibin estava no lugar certo na hora certa.
Art Nouveau Russo (análogos europeus: “Art Nouveau” na França, “Secession” na Áustria, “Jugend Style na Alemanha”, “Horta Style” na Bélgica, “New Style” na Inglaterra, etc.) combina organicamente uma busca por novos , formas modernas com apelo a fontes culturais e históricas nacionais. Os traços característicos do Art Nouveau são a estetização do ambiente, o detalhamento decorativo e a ornamentação, a orientação para a cultura de massa, o estilo é repleto de poéticas do simbolismo.
Art Nouveau teve uma influência fundamental na arte de Bilibin. A habilidade que o artista possuía, os temas que amava e utilizava eram inteiramente relevantes e modernos neste período por dois motivos principais.
Em primeiro lugar, a gravitação da modernidade (mais precisamente, uma das direções, houve outras) em direção à epopeia nacional, aos contos de fadas, às epopeias como fontes de temas e enredos, e a um repensar formal da herança da Antiga Rus, da arte pagã e Arte folclórica.
E em segundo lugar, o surgimento de áreas da arte como a gráfica de livros e a cenografia para um nível estético mais elevado completamente novo. Além disso, foi necessário sintetizar e criar um conjunto de livro e teatro. A associação e a revista “World of Art” fazem isso desde 1898.
A maioria dos que nasceram na URSS começou a compreender este mundo com os contos de fadas russos “Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Marya Morevna”, “Pena do Falcão Finista-Yasna”, “Pato Branco” , Sapo “Princesa”". Quase todas as crianças também conheciam os contos de fadas de Alexander Sergeevich Pushkin - “O Conto do Pescador e do Peixe”, “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Galo de Ouro”.
Os primeiros livros com belas e brilhantes ilustrações de artistas abrem para a criança uma janela para o mundo das imagens vivas, para o mundo da fantasia. Uma criança reage com emoção ao ver ilustrações coloridas; segura um livro, acaricia a imagem do quadro com a mão, conversa com o personagem desenhado pelo artista como se ele estivesse vivo.
Este é o enorme poder dos gráficos para influenciar uma criança. É específico, acessível, compreensível para crianças em idade pré-escolar e tem um enorme impacto educativo sobre elas. B. M. Teplov, caracterizando as peculiaridades da percepção das obras de arte, escreve que se a observação científica é às vezes chamada de “percepção pensante”, então a percepção da arte é “emocional”.
Psicólogos, historiadores da arte e professores notaram a singularidade da percepção das crianças sobre imagens gráficas: sua atração por desenhos coloridos e, com a idade, dão maior preferência à coloração real; o mesmo é observado em relação às exigências das crianças pelas formas realistas das imagens. .
Na idade pré-escolar mais avançada, as crianças têm uma atitude negativa em relação às convenções da forma. A percepção das obras de arte gráfica pode atingir diversos graus de complexidade e completude. Depende em grande parte da preparação da pessoa, da natureza da sua experiência estética, da gama de interesses e do estado psicológico. Mas acima de tudo depende da própria obra de arte, do seu conteúdo artístico, das ideias. Os sentimentos que expressa.
Pais e avós lêem contos de fadas de livros infantis com figuras. E sabíamos de cor cada conto de fadas e cada imagem do nosso livro favorito. Fotos de livros com contos de fadas foram uma das primeiras imagens que absorvemos naturalmente quando crianças. Exatamente como nessas fotos, mais tarde imaginamos Vasilisa, a Bela.
E a maioria dessas fotos pertencia ao pincel de Ivan Yakovlevich Bilibin. Você pode imaginar que influência esse artista teve em nossa visão de mundo, em nossa percepção dos mitos, épicos e contos de fadas russos? Enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos.
Ilustrando contos de fadas e épicos desde 1899 (“Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Finist, o Falcão Claro”, etc., os contos de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo Dourado), Ivan Bilibin criou na técnica de desenho a tinta, realçado com aquarela, seu próprio “estilo Bilibino” de design de livros, baseado em motivos de bordados folclóricos, gravuras populares, esculturas em madeira e antigas miniaturas russas.
Estes ciclos gráficos, impressionantes pela sua riqueza ornamental, ainda são muito populares entre crianças e adultos graças às inúmeras reimpressões
Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e popular, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu fundamental ao longo de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade inerente a Bilibin na interpretação de imagens épicas e de contos de fadas, permitiram falar de um estilo especial de Bilibin.
O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin foi semelhante ao trabalho de um gravador. Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo holístico e artisticamente concebido. Seus livros são como manuscritos antigos, porque o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.
“Uma disciplina rigorosa e puramente gráfica [...]”, enfatizou o artista, “volta sua atenção não apenas para o desenho e a diferença de força dos pontos individuais, mas também para a linha, para o seu caráter, para a direção do fluxo de toda uma série de linhas vizinhas, ao seu deslizamento ao longo da forma e assim enfatizar, explicar e revelar esta forma por meio dessas linhas conscientes fluindo ao redor e envolvendo-a. Essas linhas às vezes podem ser comparadas a um tecido que se adapta a uma forma, onde os fios ou listras assumem a direção que lhes é ditada pela forma dada.”
I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que possibilitou combinar ilustrações e design em um único estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações de cores decorativas requintadas, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.
O artista buscou uma solução de conjunto. Ele enfatizou a planura da página do livro com contorno, a falta de iluminação, a unidade colorística, a divisão convencional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista na composição.
Ivan Yakovlevich ilustrou os contos de fadas de tal maneira que as crianças pareciam embarcar em aventuras perigosas e emocionantes com os heróis dos contos de fadas. Todos os contos de fadas que conhecemos são escritos com uma compreensão especial do espírito popular e da poesia.
O interesse pela arte russa antiga surgiu nas décadas de 20 e 30 do século XIX. Nas décadas seguintes, foram organizadas expedições para estudar monumentos da arquitetura pré-petrina e foram publicados álbuns de roupas, ornamentos e gravuras populares da antiga Rússia. Mas a maioria dos cientistas abordou o património artístico da Antiga Rus apenas a partir de posições etnográficas e arqueológicas. Uma compreensão superficial de seu valor estético caracteriza o estilo pseudo-russo, que se difundiu na arquitetura e nas artes aplicadas na segunda metade do século XIX. A antiga arte russa e popular foram percebidas de uma nova maneira nas décadas de 1880-1890 por V. M. Vasnetsov e outros artistas do círculo Mamontov, cuja busca nacional se distinguia por maior originalidade e originalidade criativa. As palavras de Bilibin deveriam ser dirigidas a estes artistas:
“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que é perfeitamente compreensível o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu: devolvê-lo! retornar!"
O sonho dos artistas do final do século XIX e início do século XX sobre o renascimento da alta cultura do passado, sobre a criação de um novo “grande estilo” com base nela, era utópico, mas enriqueceu a arte com imagens vivas e meios expressivos, contribuiu para o desenvolvimento dos seus tipos “não cavalete”, há muito considerados secundários, em particular cenários teatrais e design de livros. Não é por acaso que foi no círculo Mamontov que novos princípios da pintura decorativa começaram a tomar forma. Não é por acaso que esses mesmos mestres, que se comunicavam constantemente com as obras da arte russa antiga, eram apaixonados pela ideia de reviver o artesanato antigo.
O livro e o teatro revelaram-se aquelas áreas onde a arte serviu diretamente para satisfazer as necessidades sociais modernas e onde, ao mesmo tempo, as técnicas estilísticas dos séculos passados encontraram a aplicação mais natural, onde foi possível alcançar uma síntese que permaneceu inatingível em outros tipos de criatividade artística.
Em 1899, Bilibin chegou acidentalmente à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibino” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.
Em 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitou as províncias de Vologda, Olonets e Arkhangelsk, onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura em madeira.
Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos do Estado publicou uma série de livros equipados com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas “Vasilisa, a Bela”, “O Pato Branco”, “Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” e muitos outros. O autor dos desenhos foi Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrações para contos populares Sua compreensão do espírito nacional e da poesia que respira o folclore russo foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista quis apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. De suas viagens, Bilibin trouxe uma coleção de obras de artistas folclóricos e fotografias de arquitetura em madeira.
Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e traje nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre pela gráfica e um estilo completamente especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo falsificar uma única linha.
A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos de impressão ornamental e popular para decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.
Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor. Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do figurino, da arquitetura e dos utensílios, o mestre soube criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. Nisso, está muito próximo em espírito da associação criativa “World of Art”. Todos estavam unidos pelo interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.
O talento artístico de Bilibin foi claramente demonstrado em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. Além do estilo “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos, houve a produção da ópera “O Galo de Ouro” desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin, em Moscou.
No espírito do mistério francês, apresentou “O Milagre de São Pedro”. Theophilus" (1907), recriando um drama religioso medieval; Os figurinos do drama “A Primavera das Ovelhas”, de Lope de Vega, e do drama “O Purgatório de São Pedro”, de Calderón. Patrick" - produção teatral do "Ancient Theatre" em 1911. Uma caricatura humorística da mesma Espanha emana do vaudeville “Honra e Vingança” de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.
Salpicos, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como World of Art, Golden Fleece e em publicações da Rosehip e da Moscow Book Publishing House.
No exílio
Em 21 de fevereiro de 1920, Bilibin foi evacuado de Novorossiysk no navio a vapor Saratov. Devido à presença de doentes a bordo, o navio não desembarcou pessoas
No dia 6 de junho, admiradores da obra de Alexander Sergeevich Pushkin comemoraram seu aniversário. Hoje gostaríamos de mostrar ilustrações para os contos de fadas do escritor, feitas por um maravilhoso artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin. Claro, algumas pessoas conhecem esse nome desde a infância. Será ainda mais agradável ver os desenhos que você amou.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) fez ilustrações para contos folclóricos russos “A Princesa Sapo”, “A Pena do Falcão Finist-Yasna”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “ Pato Branco” , aos contos de fadas de A. S. Pushkin - “O Conto do Czar Saltan” (1904-1905), “O Conto do Galo de Ouro” (1906-1907), “O Conto do Pescador e do Peixe” ( 1939) e muitos outros.
O artista desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitiu combinar ilustrações e design num só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações de cores decorativas requintadas, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.
Bilibin procurou uma solução conjunta. Ele enfatizou a planura da página do livro com contorno, a falta de iluminação, a unidade colorística, a divisão convencional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista na composição.
Uma das obras significativas de Bilibin foram as ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de A. S. Pushkin. Ivan Yakovlevich ilustrou primeiro. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve uma conversa entre três garotas. É noite lá fora, a lua brilha, o rei corre para a varanda, caindo na neve. Não há nada de conto de fadas nesta cena. E ainda assim o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas e um alpendre elegante. E ao longe há uma igreja com tendas. No século XVII Essas igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei é real. Nos tempos antigos, esses casacos de pele eram feitos de veludo e brocado, trazidos da Grécia, Turquia, Irã e Itália.
Este conto de fadas, com suas imagens coloridas da antiga vida russa, forneceu um alimento rico para a imaginação de Bilibin. Com incrível habilidade e grande conhecimento, o artista retratou trajes e utensílios antigos. Ele refletiu os principais episódios do conto de fadas de Pushkin.
Porém, diferentes fontes de estilização são perceptíveis entre as folhas da série. A ilustração que mostra Saltan olhando para o quartinho é emocionante e lembra as paisagens de inverno da vida real de I. Ya. Bilibin. As cenas de recepção de convidados e festas são muito decorativas e ricas em motivos da ornamentação russa.
A ilustração de um barril flutuando no mar lembra a famosa “Grande Onda” do artista japonês Katsushika Hokusai.
Katsushiki Hokusai. Xilogravura “A Grande Onda de Kanagawa”. 1823-1829.
O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin lembrava o trabalho de um gravador. Depois de esboçar um esboço no papel, ele esclareceu a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois a traduziu para papel whatman. Depois disso, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, comparando-o a um cinzel, desenhei com tinta um contorno nítido de arame ao longo do desenho a lápis. No período maduro de criatividade, Bilibin abandonou o uso da caneta, à qual por vezes recorreu nas primeiras ilustrações. Por sua impecável firmeza de linha, seus camaradas o apelidaram, brincando, de “Ivan, o Mão Firme”.
Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desdobra paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em poses majestosas e congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter a planicidade. A iluminação desaparece completamente, a cor torna-se mais convencional, a superfície não pintada do papel desempenha um papel importante, a forma de marcar uma linha de contorno torna-se mais complicada e um sistema rigoroso de traços e pontos toma forma.
O desenvolvimento posterior do estilo Bilibin reside no fato de que em ilustrações posteriores o artista passou das técnicas de impressão populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores tornam-se mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas agora não são marcados por um contorno de fio preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem radiantes, mas mantêm a localização e a planicidade, e a imagem às vezes lembra o esmalte cloisonne.
