Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
A última vítima
ATO UM
ROSTOS:
Yulia Pavlovna Tugina, jovem viúva.
Glafira Firsovna, Tia de Yulia, uma mulher idosa e pobre.
Vadim Grigorievich Dulchin, homem jovem.
Luka Gerasimych Dergachev, Amigo de Dulchin, um cavalheiro de aparência bastante simples, tanto na figura quanto no traje.
Flor Fedulych Pribytkov, um comerciante muito rico, um velho corado, com cerca de 60 anos, barbeado, cuidadosamente penteado e vestido com muito cuidado.
Mikhevna, A antiga governanta de Julia.
Uma pequena sala de estar na casa de Tugina. Ao fundo está a porta de entrada, à direita (dos atores) está a porta dos quartos interiores, à esquerda está a janela. As cortinas e os móveis são bastante modestos, mas decentes.
CENA UM
Mikhevna (na porta da frente), depois Glafira Firsovna.
Mikhevna. Meninas, quem ligou para lá? Vadim Grigoryich, ou o quê?
Glafira Firsovna(entrando). Que Vadim Grigoryich, sou eu! Vadim Grigoryich, o chá virá mais tarde.
Mikhevna. Ah, mãe, Glafira Firsovna! Sim, não existe Vadim Grigoryich; Foi exatamente isso que eu disse... Desculpe!
Glafira Firsovna. Escorregou da língua, não há nada a fazer, não dá para esconder. Que pena, eu mesmo não encontrei! O local não é perto de você, então você pode viajar de graça; mas ainda não tenho dinheiro suficiente para pagar os taxistas. E eles são ladrões! Pelo seu dinheiro, ele vai sacudir seu coração e até arrancar seus olhos com as rédeas.
Mikhevna. O que deveria dizer! Ou é problema seu...
Glafira Firsovna. O que, o seu? Pernas ou o quê?
Mikhevna. Não, cavalos, eu digo.
Glafira Firsovna. O que é melhor! Mas ainda tenho o meu na fábrica de Khrenovsky; Não consigo comprar tudo: tenho medo de cometer um erro.
Mikhevna. Então você está a pé?
Glafira Firsovna. Sim, como prometido, há 11 quilómetros de geleia. Sim, não só uma vez, aparentemente, terei que voltar para os mesmos, sem me alimentar.
Mikhevna. Sente-se, mãe; Ela deve voltar logo.
Glafira Firsovna. Para onde Deus a levou?
Mikhevna. Eu fui à festa.
Glafira Firsovna. Comecei a peregrinação. Al pecou muito?
Mikhevna. Sim, mãe, ela é sempre assim; Desde que o morto faleceu, todos estão orando.
Glafira Firsovna. Sabemos como ela ora.
Mikhevna. Bem, você sabe, apenas saiba! E eu sei que estou falando a verdade, não tenho motivos para mentir. Você gostaria de um pouco de chá? Nós temos isso instantaneamente.
Glafira Firsovna. Não, vou apenas esperar. (Senta-se.)
Mikhevna. Como quiser.
Glafira Firsovna. Bem, qual é o seu plaizir?
Mikhevna. Como, mãe, você quis dizer? não ouvi o suficiente...
Glafira Firsovna. Bem, qual é a maneira mais educada de ligar para ele? Um vencedor, querido amigo?
Mikhevna. Não consigo entender sua conversa, as palavras são dolorosamente complicadas.
Glafira Firsovna. Você está fazendo papel de bobo ou tem vergonha de mim? Então não sou uma jovem. Depois de viver como o meu, mas na pobreza, você esquecerá toda a vergonha, não duvide. Estou perguntando sobre Vadim Grigoryich...
Mikhevna(colocando a mão na bochecha). Ah, mãe, ah!
Glafira Firsovna. Por que você gemeu?
Mikhevna. Sim, é uma pena. Como você sabia? E eu pensei que ninguém sabia disso...
Glafira Firsovna. Como você descobriu? Você mesmo acabou de me dizer o nome dele, chamou-o de Vadim Grigorich.
Mikhevna. Eu sou estúpido.
Glafira Firsovna. Sim, além disso, ouvi de pessoas que ela vive muito dinheiro com a amiga... É verdade ou o quê?
Mikhevna. Não sei qual é o caminho certo; e como, chá, não viver; o que ela iria se arrepender por ele!
Glafira Firsovna. É por isso que o marido dela, o falecido, era inteligente, seu coração sentia que a viúva precisaria de dinheiro e ele deixou um milhão para você.
Mikhevna. Bem, que milhão, mãe! Muito menos.
Glafira Firsovna. Pois bem, a minha conta é assim, conto tudo em milhões: para mim, tudo o que é mais que mil é um milhão. Eu mesmo não sei quanto vale um milhão, mas digo isso porque essa palavra está na moda. Antes, Mikhevna, os ricos eram chamados de milionários, mas agora são todos milionários. Agora diga sobre um bom comerciante que ele faliu por cinquenta mil, ele provavelmente ficará ofendido, mas diga diretamente um milhão ou dois - isso será verdade... Antes as perdas eram pequenas, mas agora são sete em os milhões do banco estavam faltando. É claro que você raramente vê mais de meio rublo em receitas e despesas em suas mãos; e já tomei tanta coragem que conto o dinheiro dos outros na casa dos milhões e falo sobre isso tão livremente... Um milhão e um sábado! Como ela pode dar-lhe coisas ou dinheiro?
Esta não é a peça mais popular de Ostrovsky e é muito original. Os personagens trocam de lugar. Um velho rico que sonha com uma garota acaba sendo mais honesto do que seu jovem e bonito noivo.
Existe praticamente um triângulo amoroso no centro da peça. Duas pessoas reivindicam a jovem e rica viúva Yulia Pavlovna. Claro, ela dá preferência ao animado Vadim. O noivo, porém, raramente aproveita sua localização e é motivo de preocupação. Porém, Yulia o ama muito, não quer “pressioná-lo”, embora todos lhe digam que ela precisa ser mais rígida, caso contrário ela deixará de respeitá-lo completamente. Ela tem que se sacrificar constantemente.
Outro candidato vem nos visitar - Flor, um homem sério e idoso. O infeliz é rejeitado...
Aqui Vadim pede à sua noiva a “última vítima”: ele precisa de dinheiro com urgência, caso contrário eles o matarão. E Júlia precisa pedir dinheiro a Flor, mas ele não quer ajudar (o noivo dela) e, em geral, acredita que dinheiro não é assunto de mulher. Uma mulher com dinheiro é presa de golpistas. Julia tem que implorar. Ao receber o dinheiro, ela o entrega a Vadim, que se comporta como um fraudador. Ele também vai se casar com outra pessoa!
No último momento, Flor salva a situação - casa-se com Yulia e exige dinheiro de Vadim. Tudo termina com o envergonhado Vadim decidindo, abandonando as tentativas de suicídio, cortejar o milionário.
Imagine ou desenhe A Última Vítima
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Yulia Pavlovna Tugina, uma viúva rica que vive isolada em sua propriedade, se apaixona pelo jogador e libertino Vadim Dulchin. Yulia Pavlovna gastou toda a sua fortuna com seu amante. Mas mesmo à beira da ruína, ela não para de pensar nele e está pronta para fazer o “último sacrifício”: pedir dinheiro ao rico comerciante Flor Fedulych Pribytkov para salvar Dulchin da armadilha da dívida.
Um fragmento do livro de Yuri Bogomolov “Peter Todorovsky. Retrato criativo."
“O letrista, “voltando para a cidade”, arriscou fazer algo que não poderia ter pensado nos bons tempos: vai filmar a peça de A.N. Ostrovsky "A Última Vítima".
Para Todorovsky, adaptação cinematográfica é o mesmo que para um bom poeta começar a copiar poemas de outras pessoas em seu álbum.
É claro que o mundo de Ostrovsky, tão colorido, tão sólido, dotado de uma vida cotidiana pesada, povoado pelos personagens mais pitorescos, valiosos e autossuficientes, não é “sua” terra para Todorovsky. Ele tenta ser cuidadoso ao “reescrever” o texto de outra pessoa, mas ainda assim passa superficialmente.
O que chama a atenção, porém, é a escolha do jogo em si. Ouso dizer que a escolha aqui é o momento mais significativo. Esta é a peça de Ostrovsky, que conta a dramática história de compromisso espiritual. A heroína ama um de todo o coração e se casa com outro. E o dramaturgo a justifica.
Ainda do filme. Foto: kino-teatr.ru
Ainda do filme. Foto: kino-teatr.ru
Foi essa colisão que, com toda probabilidade, atraiu a atenção do diretor. Ela obviamente o levou a sério. Quem, senão os letristas dos anos 60 e 70, sabia o que significa permanecer fiel ao coração, quando a vida o engana constantemente, quando a vida cerca uma pessoa de fantasmas e miragens, tudo está errado sob seus pés...
Aquele letrista dos anos 60 e 70 estava cansado das mentiras dos outros e das mentiras para si mesmo. É por isso que ele observa com tanta simpatia os altos e baixos do drama interno de um homem de outra época.
Ou talvez esta seja realmente uma saída - um casamento de conveniência com uma pessoa gentil, boa e confiável?
Ostrovsky convence. Pelo menos nesta peça. “Talentos e Admiradores” nos convence do contrário.
É grande a tentação de refugiar-se numa vida privada próspera. Ou tente levar a sério a ficção de uma vida social ativa e esforçar-se para subir na carreira, que, como sabemos, leva para baixo.
Todorovsky está cada vez mais consciente da ilegalidade de tais formas de sair do impasse. Não é que a alma esteja obrigada, ela não pode deixar de trabalhar.
“A Última Vítima”, nesse sentido, tornou-se a primeira vítima sofrida pela consciência lírica de Pyotr Todorovsky.
No Teatro. Lensovet apresentou a peça “A Última Vítima” baseada na peça homônima de A. N. Ostrovsky. Mas nas entrevistas de pré-estreia foram tantos os xingamentos da diretora artística da produção, Tatyana Moskvina, contra “os espíritos malignos do diretor que se imaginavam mais espertos que o autor”, que, além da trama sobre o amor de uma viúva rica por um jogador sem escrúpulos, surgiu outra trama teatral paralela. Era impossível não levar isso em consideração na hora de ir ao espetáculo.
Na verdade, Roman Smirnov está listado como diretor da produção, mas pouco antes da estreia ele manteve-se cada vez mais silencioso. E é verdade que a sua posição era extremamente estranha e embaraçosa. A aparição de um diretor de produção sob o comando de um diretor profissional não é um caso excepcional. É frequentemente encontrado, por exemplo, no Maly Drama Theatre de Lev Dodin, quando as apresentações são encenadas pelos alunos do mestrado. Aí é perfeitamente compreensível: um professor experiente transfere a responsabilidade dos ombros frágeis de um iniciante, que tem o direito de cometer erros, para os seus próprios ombros, cobre-o, protege-o de juízes tendenciosos. Nomear a crítica de teatro e escritora de ficção Tatyana Moskvina para esse papel, mesmo que ela tenha vários estudos da obra de Ostrovsky em seu arsenal, é o mesmo que atribuir um véu ao papel de herói no estrito sistema de papéis que Ostrovsky tanto amava. muito, ou vice-versa. No teatro moderno isso acontece o tempo todo, mas só funciona na presença de decisões radicais de direção, das quais Moskvina é uma oponente feroz.
A peça "A Última Vítima" de Ostrovsky, escrita em 1878, um ano antes do famoso "Dote", aborda um tema ultramoderno: o tema do dinheiro, o cálculo a sangue frio por um lado e um sentimento de calor inexplicável que desafia o cálculo , mas também as chances de sobrevivência no mundo dos cheques e sem notas - por outro lado. Há cerca de cinco anos, Moscovo adoeceu com esta peça - foi encenada em dois dos teatros mais populares da capital: o Teatro de Arte de Moscovo de Tabakov e o Lenkom de Zakharov. Oleg Tabakov até subiu ao palco e, em vez do comerciante de barba oleosa prescrito por Ostrovsky, com quem Yulia Tugina, escolhida por seu amado, se casa no final, ele interpretou um fabricante polido e de mangas compridas de cetim do início do século 20, um proprietário habilidoso e filantropo. E ele trouxe tanto charme ao personagem que a Sra. Tugina (que também foi interpretada pela esposa de Oleg Pavlovich, Marina Zudina) passou de uma infeliz vítima a uma noiva que finalmente alcançou a felicidade completa. Mark Zakharov propôs uma interpretação fundamentalmente diferente: para ele a ação se passava em um engarrafamento de carruagens laqueadas, e o comerciante Pribytkov (Alexander Zbruev) era um Mefistófeles natural e em nenhum momento tomou em suas mãos tanto o “diabo” Dulchin, o amante-jogador, e Yulia, que estava caminhando para se casar, dizendo adeus para sempre à sua alma pura.
É absolutamente impossível adivinhar o que atraiu à peça os criadores da estreia de São Petersburgo. Nenhum dos personagens no palco é composto com tal grau de detalhe e volume que eu, como espectador, estaria interessado em seu destino. A heroína Yulia Tugina (Elena Krivets) anda de um canto a outro do palco, suspira, agita os braços e com as aspirações típicas de Tatyana Moskvina - não sei de onde vieram, mas parecem bastante cômicas - lê com expressão (exceto sem livro nas mãos) texto da dramaturga sobre experiências amorosas. E imediatamente tenho muitas perguntas que obviamente devo fazer ao diretor Roman Smirnov, aluno de Georgy Aleksandrovich Tovstonogov, um notável mestre da análise eficaz. Como vive esta jovem? Quão piedosa ela é? Ela foi à igreja por acaso esta manhã ou ela regularmente expia seus pecados lá? E, em geral, ele considera pecado que uma mulher solteira viva com um jovem elegante? E o fato de você não ir ao túmulo do seu marido há muito tempo? E a casamenteira (Svetlana Pismichenko), que aparece no palco diante da personagem principal - por que ela veio de repente para casa? Existe um verbo tão eficaz: perguntar. Quando um personagem extorque algo dos outros, esforçando-se, é claro, para não ser revelado, a tensão nas atuações profissionais surge da mesma forma que em um jogo de azar. Não há nada assim no palco do Teatro. A Câmara Municipal de Leningrado não está acontecendo. Fica a impressão de que os personagens, muitos dos quais (em particular, Yulia e a casamenteira) são parentes de sangue, se veem pela primeira vez e se conhecem por acaso.
Talvez os criadores da peça tenham se proposto a transmitir ao espectador o texto do clássico de forma intocada. Organize, por assim dizer, não uma performance, mas uma leitura (como é feito nas peças modernas) para devolver Ostrovsky à sua originalidade. Mas então, com licença, qualquer convenção arde em meus olhos: o misterioso Pribytkov (Vyacheslav Zakharov) em roupas elaboradas, com as entonações de Dzhigarkhanyan e com os hábitos de um mestre desonesto da vida. A questão sobre o que tal herói poderia negociar, que estava de olho em um cisne, o que o consolaria na velhice, certamente surge e permanece sem resposta. Talvez este herói seja o único digno de observação: embora não seja muito maior que os demais, ele conduz sua atuação simples e pouco digna de cena em cena, de forma consistente. Porém, sobre a atuação indigna - li isso de Ostrovsky, os criadores da peça não estão determinados sobre esse assunto.
O jogador Dulchin (Sergei Peregudov) revela-se uma criança pouco encantadora. Alguém me responderia, por que esse chorão de corpo mole, mesquinho e sem cor, que reage com lentidão até mesmo à notícia de uma noiva rica, tão amada pelas mulheres? E por que ele tem banheira no escritório? Digamos que os cavaleiros do teatro psicológico russo de repente perceberam que expressar-se em linguagem metafórica no teatro é possível e até bastante apropriado e moderno. Mas que tipo de imagem está escondida naquela banheira que fica a um metro da mesa, o que ela insinua? Encorajo os leitores a adivinharem o futuro comigo. Ao mesmo tempo, você pode perguntar à artista Marina Azizyan - na verdade uma das melhores da cidade - por que ela precisou iluminar as estrelas ao fundo e em vez de árvores povoar densamente o jardim em frente ao clube com manequins ? Aqui, porém, nasce uma imagem involuntária: os heróis da peça, em seu plano, não são muito diferentes dessas mesmas figuras de jardim.
A pobre Irina Pribytkova (Nadezhda Fedotova), sobrinha de um rico comerciante, se transformou em uma boneca Barbie, repetindo com a única entonação entusiasmada ao longo de toda a performance sua paixão africana. Seu pai (Alexander Solonenko), amante de romances franceses, se anima duas vezes durante a apresentação: quando descobre que sua filha se apaixonou e parece um romance (francês, claro), e quando estuda o cardápio do restaurante com nomes requintados.
Há uma piada nos círculos teatrais sobre como o artista ou o coreógrafo da peça perguntou ao diretor sobre o que ele iria encenar a peça, e ele respondeu: “Leia a peça, está tudo escrito lá”. O diretor disso, felizmente, foi demitido há muito tempo. O que quero dizer é que, ao contrário dos manifestos verbais do diretor artístico da produção, as coisas não podem ser feitas em nenhum caso sem interpretações. Como disse o grande filósofo do século XX, Merab Mamardashvili: “Não podemos pensar em algo sem pensar de forma diferente, caso contrário nos transformaríamos em papagaios”. E esta afirmação tem a relação mais direta com o teatro. Com a ressalva de que o teatro não requer uma interpretação espontânea do texto do autor, mas sim uma interpretação profundamente significativa e estruturada. Quando o espectador congela internamente a cada palavra, como se fosse um truque perigoso. E se não houver uma estrutura de ação verificada, tarefas claras para os atores e uma imagem coerente da performance, o subconsciente vem à tona. A história contada pelo Teatro. Lensovet, acontece que todos os homens do mundo são personagens de piadas sem graça, e todas as mulheres que os amam são incrivelmente estúpidas. E, em geral, o amor é algo tão vergonhoso e sem sentido que é agradável ridicularizá-lo em reprises ridículas interpretadas pelos jovens e talentosos artistas Margarita Ivanova e Oleg Abalyan. E que parecem muito menos forçados do que toda a obra de quatro horas.
É claro que ninguém pode proibir os gestores teatrais de convidar não profissionais para as produções; o único problema é que os artistas estão habituados a confiar em quem se autodenomina “diretor” e a trabalhar com total dedicação. Mas no final são os artistas que ficam sozinhos com o público e levam o rap para todos. Já tive que escrever sobre isso mais de uma vez, mas o atual caso de amor patológico pelo “teatro psicológico russo”, do qual sofreram os artistas de uma das melhores trupes da cidade, é absolutamente ultrajante.
