Analiza „Ubóstwo nie jest wadą” Ostrovsky. Temat lekcji: A.N. Ostrowski. Strony życia i kreatywności. Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą Dlaczego bieda nie jest wadą” komedia

Dramatyczne zderzenie tysiącletniej kultury zakorzenionej w narodzie z załamaniem nowej kultury europejskiej w świadomości tradycjonalistycznego środowiska kupieckiego leży w centrum komedii „Ubóstwo nie jest wadą” (1854). To właśnie ten konflikt stanowi osnowę fabuły spektaklu, jakby wciągając w siebie wszystkie inne wątki fabularne, w tym linię miłosną i relację braci Tortsov. Starożytna rosyjska kultura codzienna działa tutaj jako kultura narodowa. Jest wczoraj współczesnych kupców Ostrowskiego, którzy pokolenie lub dwa temu często byli chłopami. Zdaniem Ostrowskiego to życie jest jasne, malownicze i wysoce poetyckie, a dramaturg stara się to artystycznie udowodnić na wszelkie możliwe sposoby. Wesołe, szczere stare pieśni, świąteczne gry i rytuały, poetycka twórczość Kołcowa związana z folklorem, która służy za wzór dla piosenek Mityi o miłości do Ljubowa Gordejewnej – wszystko to w komedii Ostrowskiego nie ma na celu ożywienia i udekorowania przedstawienia . To jest obraz artystyczny Kultura narodowa, przeciwstawiając się absurdalnemu, zniekształconemu obrazowi w umysłach mrocznych tyranów i drapieżników zachodniej kultury codziennej, zapożyczonym z Rosji. Ale to właśnie jest kultura i sposób życia patriarchalny. Najważniejszą i najbardziej atrakcyjną cechą takich relacji jest poczucie wspólnoty ludzkiej, silna wzajemna miłość i więź pomiędzy wszystkimi domownikami – zarówno członkami rodziny, jak i pracownikami. Wszystkie postacie komedii, z wyjątkiem Gordeya i Korszunowa, stanowią wsparcie i wsparcie dla tej starożytnej kultury.

A jednak spektakl wyraźnie pokazuje, że ta patriarchalna idylla jest czymś przestarzałym i przy całym swoim uroku nieco muzealnym. Przejawia się to w najważniejszym motywie artystycznym spektaklu. wakacje. Dla wszystkich uczestników patriarchalnej idylli takie relacje nie są codziennością, ale świętem, czyli tzw. radosne odosobnienie od codzienności, od codzienności. Gospodyni mówi: „Czas Bożego Narodzenia - chcę zabawić moją córkę”; Mitya, pozwalając Lyubimowi spędzić noc, wyjaśnia tę okazję, mówiąc, że „święta oznaczają, że biuro jest puste”.

Wydaje się, że wszyscy bohaterowie biorą udział w jakiejś grze, uczestniczą w jakimś radosnym przedstawieniu, którego kruchy urok natychmiast zostaje przełamany przez inwazję na współczesną rzeczywistość - znęcanie się i niegrzeczne narzekanie właściciela Gordeya Tortsova. Gdy tylko się pojawi, pieśni cichną, równość i zabawa znikają (patrz D. I, Obj. 7; D. II, Obj. 7).

Interakcja między świętem a życiem codziennym wyraża w sztuce Ostrowskiego związek między idealnymi, z punktu widzenia pisarza, formami życia patriarchalnego z tym samym patriarchatem, który istnieje w kupieckim życiu współczesnego dramaturga. Tutaj relacje patriarchalne są zniekształcane przez wpływ pieniędzy i obsesję na punkcie mody.

Motyw pieniędzy, który zdaniem Lyubima jest „szkodliwy dla głupców”, jest tradycyjny dla sztuk Ostrowskiego. Motyw ten jest niezwykle aktywny i znaczący w komedii „Ubóstwo nie jest wadą”. Z największą konsekwencją realizuje się w wątku miłosnym, ale łączy się też z linią Lyubima. „Obsesja na punkcie mody” to swego rodzaju motyw przewodni wizerunku Gordeya.

Gordeya porównywano do Jourdaina, bohatera komedii Moliera „Mieszczarz w szlachcie”. Główną przyczyną wszystkich kłopotów w domu Gordeya, którego losami w sposób autokratyczny steruje, jest jego chęć zapomnienia, że ​​„kiedyś mieliśmy mężczyznę” i zamiar „życia w sposób obecny, zajmowania się modą”. Imię bohatera jest wyraźną wskazówką, że zwyciężyła go duma, a żona wspomina także o dumie męża. Cały jego dom żyje w dawnych czasach, jest mocno związany z tradycyjnym sposobem życia, ceni nie tylko rosyjski ubiór, ale także narodowe zwyczaje (igraki bożonarodzeniowe, mumiki, pieśni ludowe). Gordey żąda od żony: „Jeśli chcesz zorganizować wieczór u siebie, zadzwoń do muzyków, żeby był w pełnej formie”; jego zdaniem gości należy częstować nie zwykłymi likierami i Maderą, ale szampanem itp.

Zachowanie Gordeya tłumaczy się faktem, że kusi go „cywilizowany” nowoczesny producent Afrikan Savich Korshunov.

W systemie obrazów spektaklu Gordey, już z imienia, przeciwstawiony jest wizerunkowi swojego zubożałego brata Lyubima Torcowa. Stanowi główną przeszkodę w zjednoczeniu zakochanej pary, jego córki Ljubowa Gordeevny i biednego urzędnika Mityi, którego los ostatecznie zaaranżuje Lyubim.

Głównym powodem, dla którego Gordey sprzeciwia się szczęściu swojej córki, jest chęć wydania jej za Korszunowa, przeniesienia się do Moskwy, gdzie „naśladowałby każdą modę”.<...>ile by wystarczyło<...>kapitał." W jego świadomości, zaćmionej pokusami „cywilizacji”, istnieje silne przekonanie, że jego córka powinna być szczęśliwa z Korszunowem, gdyż w Moskwie będzie „żyła jak pan i jeździła powozami”; Przyjmując komicznie zniekształcone zewnętrzne oznaki „cywilizowanego”, „pańskiego” życia, Gordey zachował jednak nienaruszone patriarchalne idee dotyczące legalności swojej absolutnej władzy nad wszystkimi członkami gospodarstwa domowego - od żony po urzędników, o pełnym i wyłącznym prawie ojciec decyduje o losie swojej córki. Jednak według Ostrowskiego i opinii innych bohaterów sztuki Gordey utracił to prawo: w końcu rodzice są odpowiedzialni za swoje dzieci przed Bogiem, a ojciec nie powinien potępiać dla kaprysu, własnego interesu lub kaprysu jego córka poślubiła złego starca, który torturował jego pierwszą żonę, jak niektórzy bohaterowie mówią o Korszunowie. Gordey łamie także inne niezmienne przykazanie patriarchalnego świata, obrażając zbankrutowanego i żałującego za swoje szaleństwo brata Lyubima, który przyszedł prosić go o pracę i schronienie. Szef klanu i biznesu kupieckiego musi wspierać swoich mniej szczęśliwych krewnych, zwłaszcza że nie można urazić własnego brata.

Ukazując „Rosjanina Jourdaina” w całej brzydocie jego absurdalnego, niebezpiecznego dla innych, a zarazem komicznego zachowania, Ostrowski również nie zamyka mu drogi do wglądu. Z pomocą swojego brata Lyubima rozumie, że prawie zabił swoją córkę, a nawet publicznie przyznaje: „No cóż, bracie, dziękuję, że wskazałeś mi mój umysł, w przeciwnym razie byłbym całkowicie szalony. Nie wiem, jak taka zgniła fantazja przyszła mi do głowy.

W komedii „Ubóstwo to nie występek” idealna miłość Mityi i Ljubowa Gordeevny, również w swej istocie patriarchalna, zderza się z mroczną, niepohamowaną tyranią Gordeja, która zdaniem Ostrowskiego jest jedynie wypaczeniem i wulgaryzacją idea władzy rodzicielskiej, kpina z niej. To nie przypadek, że to właśnie Mitya przypomina ukochanej matce podstawową zasadę, podstawowe przykazanie patriarchalnie pojętego obowiązku rodziców wobec dzieci: „Dlaczego przejmujecie wiek dziewczyny, oddając ją w niewolę? Czy to nie jest grzech? Przecież, herbatko, będziesz musiała za to dać Bogu odpowiedź. Mitya zarzuca jej nie to, że o losie Ljubowa Gordeevny zadecydowano bez jej wiedzy i zgody, ale dlatego, że na męża wybrali złego, okrutnego, okropnego mężczyznę. Lyubov Gordeevna nawet nie myśli o możliwości naruszenia woli ojca i jest gotowy się jej poddać, akceptując nadchodzące małżeństwo jako wyczyn posłuszeństwa, jako ofiarę. To bardzo charakterystyczne, że córka nie prosi ojca, aby ją wysłuchał, spełnił jej życzenia, w rozpaczy modli się do niego: „Tatusiu! Nie chcę mojego nieszczęścia do końca życia!.. Zmień zdanie!..” Przy tym wszystkim Ljubowowi Gordeevnie nie można odmówić pewnego rodzaju odwagi. Podjąwszy decyzję, okazuje stanowczość i nie chce nikogo dręczyć spektaklem swojego cierpienia. Kiedy Pelageya Egorovna, próbując współczuć jej, chwali i lituje się nad Mityą, Ljubow Gordeevna zdecydowanie ją powstrzymuje: „No cóż, mamusiu, o czym możesz myśleć, czego nie możesz zrobić, po prostu się dręcz”.

Ostrovsky widzi w zachowaniu Ljubowa Gordeevny nie niewolnicze posłuszeństwo, a tym bardziej strach przed trudnościami, jakie czekają dziewczynę, jeśli naruszona zostanie wola jej ojca. Bohaterkę powstrzymuje myśl o obowiązku moralnym, tak jak ten obowiązek jest rozumiany w jej otoczeniu; „Muszę się mu podporządkować, taki jest nasz los jako dziewczyny. Więc wiesz, tak właśnie powinno być, tak to ustalono od czasów starożytnych. Nie chcę występować przeciwko mojemu ojcu, żeby ludzie nie mówili o mnie i nie dawali ze mnie przykładu. Choć być może rozdzierało mi to serce, to przynajmniej wiem, że żyję zgodnie z prawem i nikt nie odważy się śmiać mi w twarz”. Lyubov Gordeevna jest osobą silną i integralną. jej miłość do Mityi jest szczera, żarliwa i zabarwiona jakimś dorosłym, matczynym współczuciem dla biednej i zależnej osoby. „Och, Annuszka, jak ja go kocham, gdybyś tylko wiedziała!<...>To dobry facet... To bolesne, pragnie mojego serca, jest taki cichy i samotny.

Miłość Mityi i Ljubowa Gordejewnej jest poetyzowana przez Ostrowskiego, wydaje mu się pełnym wyrazem prawdziwej miłości, tak jak jest ona rozumiana wśród ludzi. To nie przypadek, że związkom kochanków zawsze towarzyszą jako motyw przewodni ludowe pieśni liryczne. Lyubov Gordeevna jest szczególnie ściśle związany i skorelowany z elementem folklorystycznym. Zgodnie z jej osobowością mowa bohaterki jest lakoniczna i powściągliwa, ale wszystko utrzymane jest ściśle w czysto ludowym, chłopskim stylu. Jeśli we wzorze mowy Mityi widać urzędnika, wnikają w niego zwroty i wyrażenia „galanterii Gostinodvorskiego”, to mowa Ljubowa Gordeevny jest całkowicie pozbawiona takiego akcentu.

Sama Lyubov Gordeevna nie śpiewa, w jej przemówieniu nie ma cytatów z piosenek, jest nawet trochę sucha i brakuje jej jasnych poetyckich obrazów. Ale z drugiej strony cały los Ljubowa Gordejewny w sztuce Ostrowskiego jest niejako „śpiewany” przez innych bohaterów. Wszystkie zwroty w jej związku z Mityą, z panem młodym, z rodzicami komentują liryczne pieśni miłosne i pieśni weselne. Dlatego nie będzie przesadą stwierdzenie, że Ljubow Gordeevna jest bohaterką pieśni i bardzo poetycką. Jest najbliższa ludziom spośród wszystkich bohaterów komedii. Mitya staje jakby na kolejnym etapie, w jego wyglądzie, podobnie jak w przypadku Ljubowa Gordejewny, dominują zasady ludowe, głęboko sympatyzujące z Ostrowskim. Dramaturg podkreśla życzliwość Mityi, która tak wyraźnie wyraża się w jego współczuciu dla Lubima, w chęci niesienia mu jak największej pomocy. Mitya jest wspaniałym, bezinteresownym synem. Na wyrzuty Gordeya, że ​​źle się ubiera, Mitya odpowiada: „Lepiej, że to zniosę, ale przynajmniej mama niczego nie potrzebuje”.

Zgodnie z wymogami patriarchalnej moralności Mitya okazuje szacunek swoim starszym. Z serdeczną miłością traktuje Pelageję Jegorownę, która jest „w niełasce” z Lububimem. W związku z tym szacunek Mityi jest bezinteresowny i w żaden sposób nie wiąże się z poglądami na jakiekolwiek korzyści, w niczym nie przypomina na przykład szacunku Podchalyuzina do osób posiadających wagę i władzę, który tak bardzo kontrastuje z jego bezwstydną grubiaństwem wobec tych, którzy albo są zależni, albo na niego lub nie, mogą już być dla niego przydatne. Charakterystyczne jest, że wszyscy uciskani domownicy sympatyzują z Mityą, wierzą w jego dobroć i szczerość jego dobrej postawy. Pelageya Egorovna, żałując, że jej córka jest zaręczona i musi rozstać się z Mityą, mówi o niespełnionej nadziei młodych ludzi na błaganie Gordeja Karpycha o zgodę na ich małżeństwo: „Byłoby miło! Podziwiałbym to na starość. Facet jest taki prosty, ma miękkie serce i pokochałby mnie, starą kobietę. W ostatnim akcie Lyubim, namawiając brata, aby pobłogosławił córkę za małżeństwo z Mityą, prosi: „Zlituj się także nad Lyubimem Torcowem!<...>Bracie, daj Lyubushkę za Mityę - on da mi róg.<...>Dadzą mi pracę; Będę miał swój

garnek kapuśniaku.”

Mitya cierpliwie znosi wyrzuty i obelgi Gordeya Karpycha. Jednocześnie w jego stosunku do właściciela nie ma śladu służalczości i pochlebstwa. Jest tylko grzeczny, nic więcej.

Mitya bezinteresownie i bezinteresownie kocha córkę Gordeya. Rozmowa z Pelagią Jegorowną na temat zbliżającego się małżeństwa Ljubowa Gordejewnej pokazuje, że jest on w rozpaczy nie tylko dlatego, że jego ukochana straciła go na zawsze, ale może jeszcze bardziej dlatego, że wydali ją za złego, strasznego starca. Choć w swoich głównych ideałach życiowych, w swoich podstawowych przekonaniach moralnych Mitya jest człowiekiem świata patriarchalnego, to jednak pewne cechy wynikające z wpływu nowych czasów są już w nim widoczne. Niejednokrotnie zwracaliśmy już uwagę na przemówienie Mityi, które świadczy o jego przynależności do pewnej warstwy społecznej - specjalnego języka urzędniczego, łączącego w sobie ludową podstawę ze znakami „oświaty”, pewnym miejskim połyskiem, „dobrym gustem”, przełamanym w świadomość niekulturalnego środowiska kupieckiego. Przemówienie zdaje się nawiązywać do jego zawodu i łączyć go z Gordejem Torcowem. Mityę zbliża do Lyubima Torcowa inna cecha, uwarunkowana wpływem współczesności, dla Ostrowskiego cecha bezwarunkowo pozytywna - jest to szczera, bezinteresowna potrzeba edukacji w prawdziwym tego słowa znaczeniu, głód poezji, książek . Jest niezwykle prawdopodobne, że wiersze Kolcowa wprowadzają Mityę w tę kulturę. Rozmowa o Kołcowie w pierwszym akcie wydaje się epizodyczna, niemniej jednak jest bardzo znacząca: poezja Kołcowa przenika do środowiska młodzieży kupieckiej. Bohaterom wydaje się, że Kolcow „dokładnie opisuje” ich uczucia. Jednak jest dla nas jasne, że nie tylko „dokładnie ich opisuje”, ale także kształtuje ich uczucia i wychowuje: nie bez powodu Mitya zaraz po tej rozmowie donosi, że skomponował piosenkę. To piosenka o jego własnej miłości do Ljubowa Gordejewnej, miłości, którą Mitya i jego przyjaciele tak doskonale zrozumieli pod wpływem poezji Kolca. Główną przeszkodą na drodze kochanków w komedii okazuje się wola ojca panny młodej. Wydawać by się mogło, że motyw ten jest całkowicie tradycyjny: podstawą dramatu kochanków są nierówności społeczne i majątkowe. Początkowo akcja rozwija się właśnie w tym kierunku. Tak właśnie rozumie stan rzeczy sam Mitya. W wierszach pisanych dla Ljubowa Gordejewnej pisze: „Facet na próżno rujnuje sobie serce, / Ponieważ facet kocha nierówną dziewczynę”. Yasha Guslin postrzega tę miłość swojego przyjaciela jako nieszczęście, jako coś absolutnie nierealnego: „Lepiej, Mitya, wybij to sobie z głowy. Ta rzecz nigdy się nie wydarzy i nigdy się nie wydarzy.<...>Anna Iwanowna jest mi równa: ona nie ma nic, ja nie mam nic, a nawet wtedy wujek nie każe mi wychodzić za mąż. I nie masz o czym myśleć. Jak widzimy, motywacja niemożności zawarcia małżeństwa jest czysto pieniężna.

Ale już w drugim akcie pojawia się nowy odcień, motyw łączący wątek miłosny spektaklu z głównym konfliktem - walką pomiędzy oryginalnym, patriarchalnym sposobem życia a „obsesją mody”. Gordey informuje Korszunowa o decyzji o poślubieniu córki i podaje powody tej decyzji: okazuje się, że nie chodzi o majątek pana młodego, ale o pragnienie Gordeya, aby mieć własnego mężczyznę w stolicy, gdzie zamierza mieszkać i „naśladować każdą modę”. Rozpalony pasją „naśladowania każdej mody” i sprawiania, by zapomniał, że jego „tatuś był mężczyzną”, Gordey zdaje się gubić „trafienie w życiu”, zaczyna czuć się wyjątkowo niepewnie, zawsze boi się popełnić błąd i niczym każda osoba na takim stanowisku szybko staje się wewnętrznie zależna, zamieniając się w wygodny obiekt wszelkiego rodzaju wpływów. Pomimo hałaśliwej, choć chaotycznej działalności, Gordey Karpych jest postacią bierną, zabawką w rękach innych ludzi. Walka o Gordeja stanowi wątek głównego konfliktu spektaklu, którego wyrazem jest starcie Korszunowa z Lyubimem Torcowem. Historia zakochanej pary i zachowanie Gordeya w tej historii okazują się przyczyną starcia dwóch głównych antagonistów spektaklu, przy czym Korszunow pojawia się tu jako osoba samolubnie zainteresowana, jako rywal bohatera- kochanka i Lyubima Torcowa jako bezinteresownego obrońcę sprawiedliwości.

Wizerunek Korszunowa został napisany przez Ostrowskiego w niezwykle interesujący sposób, w bardzo szczególny sposób. Decydującym czynnikiem jest sposób przedstawienia tego aktorom. Pelageya Egorovna uważa Korszunowa za głównego winowajcę „degeneracji” Gordeja Karpycha. I to rozumienie realizuje się niejako w sposobie ukazywania bohatera. Korszunow to zły geniusz, demon Gordeya, a jeśli użyć słów bliższych słownikowi przedstawionego środowiska, wróg, nieczysty, morderca, który dezorientuje Gordeya. „Naprawdę myślę, że to jego wróg go dezorientuje!” - skarży się żona Gordeya. Charakterystyczne jest szczególne znaczenie słowa „wróg”, charakterystyczne dla starożytnego języka rosyjskiego: wrogiem jest diabeł, kusiciel.

Tutaj Ostrovsky ożywia starożytne znaczenie eufemistyczne i gra dwoma znaczeniami: Korszunow jest wrogiem jasnego początku, wrogiem wszystkich pozytywnych bohaterów sztuki i po prostu wrogiem rodziny Torcowa: małżeństwo Ljubowa Gordeevny z Korszunowem wyraźnie to robi nie wróżyło to dobrze, nie tylko jej - nikomu z rodziny. I ci bohaterowie (z wyjątkiem jednego, Lyubima) Korszunowa są postrzegani jako nieczyści. Obcy i po części niezrozumiały, ale wyraźnie wrogi dawnemu sposobowi życia, początek podaje się jako enigmatyczny, tajemniczy. Samo imię Afrykanina Savicha Korszunowa jest jakby nie imieniem, ale przydomkiem nadanym przez jakiegoś wędrowca spodziewającego się kłopotów ze strony Białej Arapii.

Lyubim rozwiewa aurę tej straszliwej tajemnicy. Okazuje się, że w swoim losie Korszunow odegrał także rolę „kusiciela”. Ale w tej historii Korszunow jest pozbawiony wszelkiej tajemnicy, Lyubim trzeźwo ocenia go jako oszusta, celowo rujnując syna kupca, który otrzymał spadek i wpadł w szał - samego Lyubima w młodości. W rzeczywistości „kusiciel” Korszunowa w historii Lyubima po prostu zamienia się w złodzieja.

Zwycięstwo Lyubima nad Korszunowem okazuje się punktem zwrotnym w losach wszystkich bohaterów komedii. I w W konstrukcji spektaklu wyraźnie wyrażono kluczową postać roli Lyubima Torcowa: swoją wolą ratuje wszystkich, łącznie z mrocznym, bezgłowym bratem Gordeyem.

W uwagach miejsce Lyubima w systemie znaków jest określone konkretnie w odniesieniu do Gordeya, „bogatego kupca”. O Lyubimie mówi się: „...jego brat, który zmarnował pieniądze”. Kontrastową korelację charakterów podkreśla także semantyka imion. Opowieść Lyubima, zgodnie z fabułą, o której sam opowiada w monologu, jest nieco przemyślaną przypowieścią o synu marnotrawnym. Fabuła ta, opowiadająca o żałosnych przygodach młodego człowieka, który uciekł spod pieczy patriarchalnej rodziny i marzy o życiu według własnej woli, cieszyła się więc w Rosji dużą popularnością, gdyż wyrażała konflikt ważny od dawna długi czas. W losach Lubima konflikt ten ulega jednak charakterystycznym zmianom. Zamiast pojednawczego zakończenia ewangelicznej przypowieści mamy do czynienia z czymś dokładnie odwrotnym. Początkowo rozwija się tradycyjnie: syn marnotrawny szaleje, przedstawienie obejmuje zabawę w karczmach („...shpilen zi polka!” – cytuje sam Lyubim) i wizyty w teatrach. Dla wesołego kupca jest to nadal na tym samym poziomie. Istnieje także tradycyjny motyw przyjaciół, którzy opuścili młodego człowieka po jego ruinie w hulankach, w których oni także uczestniczyli jego kosztem. Zakończenie tej współczesnej przypowieści jest zupełnie inne, przeciwne do historii ewangelicznej i jej starożytnych rosyjskich odmian, gdzie ojciec z otwartymi ramionami wita swego skruszonego syna, który osiągnął skrajne granice biedy i wstydu, żyjąc według własnej woli, i marzy o powrocie do raju rodziny patriarchalnej. Gordey (który zastępuje tu ojca) wstydzi się swojego brata i nie chce mieć z nim nic wspólnego.

Jeszcze ważniejszą różnicą w stosunku do przypowieści jest sama istota obrazu Lubima. W ewangelicznej przypowieści krąg poszukiwań zostaje zamknięty, bohater powraca do stanu pierwotnego, doświadczenia zdobyte podczas wędrówek w żaden sposób go nie wzbogaciły, a jedynie potwierdziły wartość patriarchalnej egzystencji. Lyubim nadal postrzega swoje wędrówki jako „naukę”, gorzką, ale wzbogacającą („...my, głupcy, potrzebujemy nauki”). Zasadnicza różnica między Lyubimem, wyrażona w jego roli w fabule, jest oczywista: w sztuce Ostrowskiego Lyubim jest jedyną naprawdę „nową” osobą. Nie tylko zachował najważniejsze cechy moralności ludowej (życzliwość, godność, chęć niesienia pomocy innym i miłość do ludzi), ale także wzbogacił się o poczucie swojej osobowości, indywidualności, właściwości nieznanej świadomości patriarchalnej. Lyubim należy do typu bohaterów, których można nazwać reprezentantami autorskimi i widzami na scenie, bohaterami, którym powierzono wyrażanie prawdy. Kochamy, wraz z Nieszastliwcewem, być może najbardziej bezpośredniego spadkobiercę Czackiego na rosyjskiej scenie (oczywiście nie pod względem faktury, ale jego funkcji artystycznej i poniekąd jego pozycji w stosunku do reszty bohaterów). A zmiana faktury figuratywnej i intonacji mowy bohatera głoszącego prawdę jest jednym ze znaków czasu: w literaturze połowy stulecia pojawia się cała seria takich „niebohaterskich” bohaterów, wyrażających niewątpliwe prawdy (por. Marmeladowa w „Zbrodni i karze” Dostojewskiego, wiele postaci Niekrasowa) .

Występując w fabule jako obrońca autentycznej kultury patriarchalnej i postaci z nią związanych, Sami kochamy drugiego. O jego wyglądzie decyduje powiązanie ze współczesną kulturą miejską Ostrowskiego. Tylko on ma pewną dozę inteligencji. Dlatego często używa obcych słów i wyrażeń, od niechcenia, ironicznie, ale zawsze trafnie. Jego mowa i zachowanie odzwierciedlały także kulturę teatralną epoki (cytaty z popularnego repertuaru). Łączy w sobie elementy gwary miejskiej z dużą ilością przysłów, powiedzeń i ludowego dowcipu, miejscami jego monologi przypominają sceny z nieba (por. D. III, Obj. 10). Wszystko to jednak są właśnie elementy jego wyglądu mowy, ważne wtrącenia w mowie, których podstawą jest żywy, ale całkowicie poprawny i wolny język Moskali połowy XIX wieku. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z młodym bohaterem Mityą, który właśnie sięga do kultury: mowa Lyubima płynie swobodnie i naturalnie – Mitya jest ograniczony, dobiera słowa, ingeruje w prostą i szczerą mowę z przejawami urzędniczej uprzejmości.

„Zabuldyga” Lyubim jest najrozsądniejszym bohaterem spektaklu, śmieje się ze szlachetnych pretensji brata, rozumie niebezpieczną władzę pieniądza nad podejrzanymi ludźmi, docenia skromnego i uczciwego Mityę, widzi na czym polega prawdziwe szczęście jego siostrzenicy i wie, jak uratować ją przed strasznym losem. Cały finał ze szczęśliwym zakończeniem spektaklu został wymyślony, zaplanowany i zagrany do perfekcji przez Lyubima. Jego plan opiera się na dokładnym zrozumieniu natury zarówno Korszunowa, jak i brata Gordeja.

Tym samym bohaterem, który odkrywa prawdę, demaskuje złoczyńcę, upomina brata, który pogubił się w „życiowej rutynie” i szczęśliwie jednoczy kochanków, jest Lyubim Tortsov. Tak aktywna, można powiedzieć, decydująca rola pozytywnego bohatera w rozwoju wydarzeń jest u Ostrowskiego rzadkim zjawiskiem.

Bohater ten wywarł ogromne wrażenie na współczesnych swoją artystyczną nowinką. Oceny sięgały od skrajnego odrzucenia („Ubóstwo nie jest wadą, a pijaństwo nie jest cnotą” – żart przypisywany wielkiemu aktorowi M.S. Szczepkinowi i wielokrotnie powtarzany przez krytyków), po entuzjastyczne wypowiedzi Al. Grigoriewa, poświęcony Lyubimowi Torcowowi w prozie (artykuły), a nawet w poezji.

Lyubim Torcow wkrótce stał się najpopularniejszą „objazdową” rolą rosyjskich aktorów, wszedł do pamięci kulturowej, a jego nazwisko zaczęto używać w potocznym znaczeniu („zły”, „haniebny”, bohater głoszący prawdę i skutecznie broniący słaby).

Chociaż w tym artykule przeanalizujemy sztukę „Ubóstwo nie jest wadą” Aleksandra Ostrowskiego, najpierw rozważymy historię powstania tego wybitnego dzieła. To ważne, bo to od sztuk Ostrowskiego rozpoczęła się historia rosyjskiego teatru. Tworzy integralność gry aktorskiej w sytuacjach nadzwyczajnych. W 1869 roku w Teatrze Sadkowskim po raz pierwszy wystawiono sztukę „Ubóstwo nie jest wadą”. Może zainteresuje Cię także podsumowanie tej pracy.

Jak wiadomo, sztuka jest pojęciem bardzo szerokim i należy doprecyzować gatunek spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”. To komedia z własnymi problemami i jasno wyrażonym tematem przewodnim. Problemy, które autor odkrywa przed czytelnikami, to kształtowanie się osobowości ludzkiej, rozwiązywanie konfliktów, moralność epoki i upadek tej właśnie moralności. Współcześni krytycy nie postrzegali spektaklu jako dzieła poważnego, a szczęśliwy wynik uznawali jedynie za przekształcenie rzeczywistości, ukrywające prawdziwe wady ludzkiej duszy. Ponadto Ostrovsky wyśmiewał wady ludzi, które obrażały bliskich przyjaciół, którzy rozpoznali się w jego bohaterach.

Motywy i główne obrazy komedii

Oczywiście analiza spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” implikuje precyzyjne określenie głównego tematu. W sztuce Ostrovsky porusza kilka aktualnych tematów, ale pomimo ich globalnego charakteru i znaczenia, wszystkie są możliwe do rozwiązania. Taka jest wizja wielkiego dramaturga. Komedia ma wątek miłosny i bada związek między bogactwem a biedą. Kim są główni bohaterowie komedii? Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z nich:

  • Gordey Karpych Tortsov jest zamożnym starszym kupcem. Człowiek o surowych poglądach i trudnym charakterze, na który cierpią wszyscy wokół.
  • Pelageya Egorovna Tortsova jest starszą żoną Tortsova. Jego dusza szczerze go kocha i nie odważy się sprzeciwić jego wybrykom.
  • Lyubov Gordeevna Tortsova jest ich córką, gotową do małżeństwa. Jest zakochana w Mityi, która pracuje dla jej ojca. Ich miłość jest wzajemna, ale Torcow jest przeciwny takiemu związkowi, a Lyuba nie może obronić swoich uczuć i poddaje się woli ojca.
  • Mitya jest kochającym narzeczonym Lyuby. Znosi wszelkie prześladowania ze strony ojca.
  • Kochamy Karpycha Torcowa – brata Torcowa, jego zupełne przeciwieństwo, dobrego pijaka. To temu żebrakowi udaje się przekonać swojego surowego brata, aby poślubił Ljubowa z Mityą.
  • Afrykanin Savich Korshunov to bogaty człowiek, starzec i przyjaciel Tortsova. Zamierza poślubić swoją młodą córkę, ale ich ślub nie odbył się.
  • Yasha Guslin jest bratankiem kupca Tortsova, Yasha śpiewa piosenki na gitarze i jest przyjacielem Mityi. Zakochany jest także w młodej wdowie Annie Iwanowna, ich uczucia są wzajemne. Ale Tortsov jest przeciwny temu związkowi, chociaż udaje im się również otrzymać jego błogosławieństwo.
  • Anna Iwanowna – ukochana Yaszy
  • Grisha Razlyulyaev jest przyjacielem młodych mężczyzn Mityi i Yashy, ale zakochanym w Lyubie. Kiedy dowiaduje się, że Mitya zostanie mężem Lyuby, jest z niego szczerze szczęśliwy. Wspaniały przykład prawdziwej przyjaźni.

Analiza spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”

Wśród tak dużej rzeszy bohaterów, zupełnie odmiennych, trudno wyróżnić głównego. Równie dobrze mógłby to być Gordey, ponieważ to on decyduje o wszystkich sytuacjach w swojej rodzinie. Ale Lyubima nie można pominąć. Po kłótni z surowym bratem nadal osiąga szczęśliwy wynik i zwycięstwo miłości.

Wszyscy bohaterowie stają się czyści moralnie, pomimo prób, przez które musieli przejść. Wiedzą, jak odróżnić dobro od zła, miłość od nienawiści. Wydaje się, że wszystkie sytuacje z góry zakończą się pozytywnie. Zwłaszcza w momencie kłótni, kiedy Torcow mówi, że poślubi swoją córkę pierwszej napotkanej osobie. Do pokoju wchodzi Mitya. A może to przeznaczenie? W końcu odbył się ślub młodych kochanków.

Czytałeś artykuł, w którym przedstawiono analizę spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” Aleksandra Ostrowskiego.

A. N. Ostrowski.

Słowo o dramatopisarzu. Odbicie rzeczywistych sprzeczności społecznych tamtych czasów w sztukach. Recenzja treści spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”.

Cele Lekcji: określić znaczenie dramaturgii A. N. Ostrowskiego; zapoznaj się z treścią spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”; powtórzenie terminów literackich

Praca ze słownictwem:utwór dramatyczny, komedia, uwaga, uwaga.

Podczas zajęć

1. Praca z motto lekcji

Sam ukończyłeś budowę, której fundamenty

Fonvizin i Gribojedow położyli kamień węgielny.

Ale dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć:

„Mamy własny, rosyjski teatr narodowy.

Należy go słusznie nazwać „Teatrem Ostrowskiego”.

I. A. Gonczarow

Którą stronę daru Ostrowskiego zauważył Gonczarow?

2. Aktywacja procesu myślowego. Słowo nauczyciela

W 1856 r Departament Morski wysłał kilku młodych utalentowanych pisarzy do różnych części Imperium Rosyjskiego, aby zbadali słynne rzeki Rosji, opisali życie i zwyczaje ludności zamieszkującej te obszary. A.N. Ostrovsky sam poprosił o tę podróż. Polecono mu zbadać górne partie Wołgi. W tamtych czasach nie było jeszcze wiadomo, gdzie dokładnie zaczyna się Wołga: w jeziorze Seliger, w jeziorze Penno lub w jeziorze Wołgo. A.N. Ostrowski dotarł do samego źródła Wołgi, do miejsca, gdzie bierze początek wielka rosyjska rzeka, wynurzająca się z ziemi w postaci niepozornego strumienia. W pewnym sensie Ostrowski dokonał wielkiego odkrycia geograficznego, podobnego do tego, którego dokonał w 1849 roku na polu literackim w komedii „Nasz naród – będziemy ponumerowani”. Uczyniwszy moskiewskich kupców bohaterami dzieła dramatycznego, Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej odkrył życie i sposób życia Zamoskvorechye. Nawiasem mówiąc, mniej więcej w tym samym czasie, gdy A.N. Ostrovsky, pokonując wszelkiego rodzaju trudności, wspiął się do źródła Wołgi, słynny podróżnik David Livingston zbadał rzekę Zambezi w Afryce Południowej, usuwając z mapy białe plamy, które były wewnętrzne regiony kontynentu afrykańskiego dla Europejczyków. Cały cywilizowany świat podążał tą podróżą z fascynacją. Kończyła się era wielkich odkryć geograficznych.

Co to znaczy „dokonać odkrycia”? Kolumb odkrył Amerykę, ale był to kontynent zamieszkany, zresztą przed Kolumbem pływali tam Wikingowie. Wiemy o tym, a mimo to nadal mówimy: Kolumb odkrył Amerykę. Zamoskworiecze nie jest Ameryką, obszarem bliskim i znanym Moskalom i nie tylko Moskalom, ale powszechnie przyjmuje się, że Ostrowski odkrył zwyczaje i życie Zamoskworieczy dla rosyjskiego teatru i literatury rosyjskiej. Czym zatem jest „odkrycie”?Zastanów się nad tym na piśmie..

3. Droga życiowa dramatopisarza. Słowo nauczyciela.

Po reformach Piotra I nasze życie państwowe płynęło kanałem paneuropejskim, choć miało swoje cechy charakterystyczne, z których najważniejszą była zbyt długo utrzymująca się w Rosji pańszczyzna. Ten ostry podział na niewolników i panów pogłębiał jeszcze fakt, że od czasów Piotra szlachta musiała zapomnieć o swoim stroju narodowym, porzucić starożytny sposób życia i organizować swoje życie w taki sam sposób, jak wówczas żyło się na Zachodzie. czas. W rezultacie powstała głęboka przepaść między klasami wykształconymi z jednej strony a tymi, którzy nie podlegali rygorystycznym żądaniom Piotra, by żyć w nowy sposób: chłopami, kupcami z drugiej.

Inaczej się ubierali, inaczej jedli i pili, inaczej się bawili, a nawet wspólna wiara prawosławna nie zjednoczyła ich całkowicie: zwykli ludzie przestrzegali obrzędów kościelnych znacznie uważniej niż ludzie wykształceni, ale często wplatali w to najróżniejsze przesądy i bajki. prawdziwa wiara. Na rosyjskiej ziemi wyglądało to tak, jakby istniały dwa różne światy, słabo przez siebie rozumiane. Jednak już w połowie XIX wieku granice tych światów zaczęły się stopniowo zacierać. Wykształceni ludzie zaczęli szukać sposobów zasypania tej luki i przywrócenia duchowej i kulturowej jedności narodu rosyjskiego. A prości ludzie, żyjący po staremu, byli coraz częściej zmuszeni radzić sobie z państwem zbudowanym przez Piotra: zwracać się do sądów, aby rozstrzygać spory majątkowe i sprawy spadkowe, uzyskiwać pozwolenia na rybołówstwo i handel od różnych instytucji rządowych itp. Biurokratyczny świat, z którym musieli się zetknąć, był dla nich niezrozumiały, nie wiedzieli nic o prawach i porządkach ustanowionych przez państwo. Tutaj zostali oszukani, zastraszeni i okradzieni. Najżywsi i najmądrzejsi zaczęli uczyć swoje dzieci przystosowania się do „zeuropeizowanego” życia, ale początkowo często mylili z „edukacją” jedynie zewnętrzne aspekty życia klas wyższych. To właśnie w tych „strefach granicznych” pomiędzy bogatymi, ale jeszcze wczoraj ludźmi, którzy żyli w dawnych czasach, a nowymi wymaganiami, jakie z mocą niosło współczesne życie, powstaje grunt dla konfliktów komediowych, a nawet tych, w których śmieszność przeplata się z smutne, bo kaprysy rządzących są nie tylko śmieszne, ale i niebezpieczne dla biednych i uzależnionych….

12 kwietnia 1823 roku, 180 lat temu, w rodzinie diakona Kościoła wstawienniczego w Zamoskvorechye Nikołaj Ostrowski urodził się syn, któremu nadano imię Aleksander. Sam Mikołaj wkrótce porzucił służbę kościelną i dostał pracę w moskiewskim sądzie miejskim, najpierw jako radca prawny lub zastępca prokuratora, a następnie został prawnikiem.Działalność prawnicza ojca, który był „skarżycielem spraw”, dała małemu Aleksandrowi bogaty pokarm do obserwacji prawdziwego życia, najczęściej w jego nienajlepszych przejawach: „W jego domu od rana do wieczora kręcili się kupcy, rozwiązując różnych spraw, chłopiec, który Ostrowski widział, to nie jeden bankrut, ale dziesiątki i Bóg jeden wie, ile rozmów o bankructwie było słyszanych” (N.V. Berg, przyjaciel Ostrowskiego).
W 9. roku życia Ostrowski przeżył pierwszą tragedię życiową: najpierw zmarła jego babcia, a potem matka.Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzięki niezwykłej sprawności ojca rodzina, licząca czworo dzieci, żyła w obfitości. Dom miał bogatą bibliotekę, zapraszano dobrych nauczycieli, a Aleksander mógł w domu zdobyć doskonałe wykształcenie i znał grekę, łacinę, francuski i niemiecki. Oprócz wymienionych opanował język angielski, włoski i hiszpański.Zdobycie wykształcenia europejskiego harmonijnie łączyło się w nim ze zrozumieniem rosyjskich tradycji i duchowości, których źródłem była jego matka, a zwłaszcza babcia ze strony matki, która zajmowała się pieczeniem chleba. Prosvirni, jak nikt inny, pielęgnował i zachowywał rosyjskie tradycje, a poza tym, według słów A.S. Puszkina, „mówili zadziwiająco czystym, poprawnym językiem”. Miłość do rosyjskiego folkloru rozbudziła w nim także niania swoimi baśniami i baśniami; Nie bez powodu, gdy wiele lat później słynnego już dramaturga zapytano, jak powstała jego „Śnieżna Panna”, odpowiedział: „Niania mi powiedziała”.
W wieku 12 lat A. N. Ostrovsky został wysłany do gimnazjum, po ukończeniu gimnazjum A. N. Ostrovsky kontynuował naukę na Wydziale Prawa Uniwersytetu. Po 2 latach postanawia wyjechać, podając jako powód formalny konflikt z jednym z nauczycieli, ale najprawdopodobniej pociąga go coś innego, nie działalność prawnicza, ale literacka. Opuszczenie uczelni wywołuje gwałtowny gniew ojca, który ostatecznie odmawia synowi wsparcia finansowego, przez co Ostrowski i jego rodzina zmuszeni są przez wiele lat żyć w biedzie. Swoją drogą poślubienie mieszczanki bez posagu jeszcze bardziej pogłębiło niezadowolenie rodziców, ale przyniosło rodzinne szczęście i dobrą atmosferę w domu, otwartą dla wszystkich. Aby zarobić na chleb powszedni, przyszły dramaturgdostaje pracę w biurze Sądu Sumiennego, a nieco później w Sądzie Gospodarczym, gdzie dalej rozwijane są wrażenia, które w dzieciństwie odniesiono w domu ojca z obserwacji relacji między kupcami. Ukazały mu się tajemnice stosunków majątkowych i rodzinnych oraz życia kupców w całej swej brzydocie. Widział sposoby na wzbogacenie się poprzez obchodzenie prawa, fałszerstwa i zapoznał się z historiami bankructw. Wszystko to znalazło później odzwierciedlenie w jego twórczości, nawet nazwiska jego przyszłych bohaterów literackich można znaleźć wśród uczestników procesów, w których brał udział Ostrowski.

Niewiele osób wie, ale pierwszym dziełem, które wyszło spod pióra Ostrowskiego, wcale nie była sztuka, ale esej prozatorski „Notatki mieszkańca Zamoskvoreckiego”. To tu odnajdujemy przygotowania do przyszłych spektakli, przede wszystkim w przerażającym realizmie obrazów. To właśnie z tego środowiska wyłoni się później wielu bohaterów przyszłych spektakli.

Pierwszym dziełem dramatycznym była komedia „Niewypłacalny dłużnik”, której sceny 9 stycznia 1847 r. opublikowano w gazecie „Moskiewski Listok”. Rzadko się zdarza, żeby dramaturgowi się to udało: jego debiut zamienił się w spektakularny triumf. Komedia była pilnie czytana w tawernach. W najsłynniejszej w tamtych latach tawernie pod mostem Chugunny (przynajmniej dlatego, że przyciągała publiczność maszyną z bębnami - jedyną wówczas w całej Moskwie), sztukę czytano codziennie na głos przez jakiegoś ochotnika wyrzuconego z teatru. Nie brał pieniędzy za czytanie, prosił jedynie o nakrycie stołu. I żył szczęśliwie, bo ci, którzy chcieli słuchać, byli tam od rana do północy.

Minęło nieco ponad trzy lata, zanim sztuka ukazała się w całości pod tytułem „Bankrut, czyli nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. Stało się to w marcu 1850 r. w czasopiśmie „Moskwitianin”. I wtedy zaczęło się coś, czego początkujący dramaturg nie mógł sobie wyobrazić.

Po pierwsze, został natychmiast pozwany przez swojego przyjaciela z dzieciństwa Dmitrija Goreva, którego rodzina Ostrovsky był członkiem, i oskarżony o co najmniej plagiat. Chociaż o jakim plagiacie moglibyśmy mówić, gdyby sam Gorev nie napisał żadnej sztuki, Ostrovsky przedstawił historię rodziny przyjaciela, a wszyscy bohaterowie byli krystalicznie rozpoznawalni.

Po drugie, niemal natychmiast po premierze sztuki przeciw autorowi wystąpili moskiewscy kupcy, których do żywego poruszył styl autora, który niczym skalpel obnaża wrzody społeczne. Kupcy natychmiast złożyli petycję do króla. Choć śmiał się, dopóki nie usłyszał sztuki, nie obraził kupców. W rezultacie Ostrowski wypadł z Sądu Handlowego, a nawet znalazł się pod obserwacją policji.

Długa batalia prawna ze znajomym, który domagał się dużej rekompensaty finansowej, ciągnęła się wiele lat. Była to dla Ostrowskiego dobra zachęta do „wyrównania sobie” cierpienia, a w swoich sztukach nigdy nie litował się nad tymi, którzy żyją według praw zwierzęcej siły, wierząc, że o wszystkim decydują pieniądze i koneksje.Produkcja komedii została zakazana na 10 lat, a kierownik III wydziału Dubelt uzasadniał to tym, że niedopuszczalne jest wystawianie sztuki, w której wszyscy bohaterowie byli notorycznymi łajdakami. Premiery przedstawień opartych na sztukach Ostrowskiego „Nie wsiadaj na własne sanie” i „Ubóstwo to nie występek”, które odbyły się odpowiednio w 1853 i 1854 r., przyniosły autorowi ogromny sukces. Widzowie, zwłaszcza kupcy, starali się spotkać z dramatopisarzem i pisali listy do niego i odgrywających role aktorów. Na przykład jeden z kupców zwrócił się do aktora Teatru Małego, prow. Michajłowicza Sadowskiego, w następujący sposób: „Uwierz mi, płakałem, na Boga, płakałem! Myślałam, że każdemu kupcowi może się to przydarzyć... pasja! I wydaje mi się, że już stoję na werandzie i wyciągam rękę... Dziękuję, kochanie! Teraz, bracie, nic nie piję, stanie się! Wypiłem wszystko, co miałem! Myślę o otwarciu przytułku.

4. Komedia „Ubóstwo nie jest wadą”.

1 )Praca ze słownictwem

Podaj interpretację tych terminów i zapisz je.

Prace dramatyczne(dramat starogrecki – akcja) odtwarzają ciąg wydarzeń, działania ludzi i ich relacje. Ale w dramacie nie ma szczegółowego obrazu narracyjno-opisowego. Wystąpienie autora ma tutaj charakter pomocniczy i epizodyczny. Listy postaci, oznaczenie czasu i miejsca akcji; opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze do poszczególnych uwag bohaterów i oznak ich ruchów, gestów, mimiki, intonacji (uwagi). Wszystko to stanowi tekst wtórny dzieła dramatycznego. Jej głównym tekstem jest ciąg wypowiedzi bohaterów, ich uwag i monologów.

Komedia ( κωμῳδία, od κῶμος, kumos , „święto honoroweDionizos " i ἀοιδή/ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „piosenka”) - gatunek , scharakteryzowanyhumorystyczny Lub satyryczny podejście, a także typdramaty, w którym specyficznie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki pomiędzy antagonistycznymi postaciami.

Replika (z .replika - obiekt lub poprzedza lub towarzyszy biegowi działaniagrać . R. potrafi wyjaśnić wiek, wygląd, ubiór bohaterów, a także ich stan psychiczny, zachowanie, ruchy, gesty i intonację. W R., który zakłada akt, scenę lub epizod, podaje się oznaczenie, czasem opis sceny akcji lub scenerii.

2). Historia sztuki

„Ubóstwo nie jest wadą” zostało wymyślone przez autora 10 lipca 1853 r., a rozpoczęło się 22 sierpnia tego samego roku.

W pierwotnym wydaniu spektakl miał inny tytuł: „Bóg sprzeciwia się dumnym” i miał składać się tylko z dwóch aktów.

Pod koniec 1853 roku ukończono pracę nad tytułem „Ubóstwo nie jest wadą”. 2 grudnia Ostrowski po pierwszych publicznych czytaniach komedii w kręgach literackich w Moskwie napisał do posła Pogodina: „Sukces mojej ostatniej komedii przekroczył nie tylko moje oczekiwania, ale nawet marzenia”.

Po raz pierwszy sztuka została opublikowana w 1854 roku jako osobna książka.

Żadna ze sztuk A. N. Ostrowskiego nie wywołała po publikacji tak gorącej i merytorycznej debaty, jak „Ubóstwo nie jest wadą”. 25 stycznia 1854 komedia został zaprezentowany na scenie Teatru Małego z prow. Sadowskim, któremu poświęcona jest sztuka, w roli Ljubima Torcowa. Sam Ostrowski zdefiniował znaczenie sztuki w następujący sposób: „aby mieć prawo kierować ludźmi, nie obrażając ich, trzeba pokazać im, że znasz w nich dobro”, łącząc wzniosłość z komizmem, a nawet satyrą. Tak przedstawia się tyrania Gordeya w sztuce, która w jednym ze spektakli jest wyjaśniona w następujący sposób: „Tyran – to się nazywa, jeśli ktoś nikogo nie słucha, jesteś przynajmniej kołkiem w jego głowie, ale on jest cały swój. Tupie ​​nogą i powie: kim jestem? Tutaj wszyscy w domu powinni leżeć u jego stóp, bo inaczej będą kłopoty…” (wg S. Durylina, V. Lakshina, L. Dudko i L. Nezhurko).

Zamierzając „Ubóstwo nie jest występkiem” na scenę Teatru Małego, dramatopisarz na długo przed zakończeniem komedii rozdzielił swoje role wśród artystów tego teatru.

„Ubóstwo nie jest występkiem” zostało po raz pierwszy wystawione w petersburskim Teatrze Aleksandryjskim 9 września 1854 roku.

Na scenie Moskiewskiego Teatru Małego w drugiej połowie XIX wieku „Ubóstwo nie jest występkiem” wystawiano częściej niż inne sztuki Ostrowskiego. W przedstawieniach tej komedii brały udział najlepsze siły „domu Ostrowskich”. „Bieda to nie przywara” cieszyła się niesłabnącą popularnością także na scenach teatrów prowincjonalnych. Spektakl ten z roku na rok zajmował jedno z pierwszych miejsc w repertuarze.(Streszczenie spektaklu - uczeń)

5. Wymieniaj się opiniami na temat tego, co czytasz

Pytania do rozmowy:

  • N. Dobrolyubov nazwał dzieła Ostrowskiego „sztukami życia”. Jak rozumiesz to wyrażenie?
  • Czy można tak nazwać tę zabawę?
  • Dramat jest przedstawieniem życia w jego formach. Jak Ostrovsky przedstawia ustalony porządek życia w sztuce „Ubóstwo nie jest wadą”?
  • Mitya i Lyuba są szczęśliwi i usatysfakcjonowani, że wszystko zakończyło się tak pomyślnie. Ale linia miłosna nie jest tak ważna. Co jest ważne? Co Ostrovsky chciał powiedzieć swoją sztuką?(prawdziwe wartości w rodzinie, w tradycjach patriarchalnych)
  • Rousseau zarzucił kiedyś Molierowi w „Liście o okularach”, że ośmiesza występki, ale nie uczy nas kochać cnotę. Jak Ostrovsky rozwiązuje ten problem?(świat Korszunów kontrastuje ze światem pozytywnych bohaterów z ich naturalnym zachowaniem)
  • Co Ostrovsky najbardziej ceni w sztuce? Co jest dla niego najważniejsze w relacjach międzyludzkich? Co pomaga nam to zrozumieć? (miłość jest najważniejsza. Bohaterowie - Lyubov Tortsova, Kochamy Tortsova. Bohaterka jest powściągliwa z wyglądu, ale „złamała sobie serce”. Spektakl potwierdza popularne przekonanie, że „miłości nie można kupić za złoto”. Takie oddane uczucie nie może nie zwyciężyć)

6. Praca domowa

1) Pytania i zadania 12-14 (s. 396), 1-3 (s. 396, rozdział „Rozwijaj dar mowy”).

7. Podsumowanie lekcji

  • Czy można mówić o nowoczesności sztuk Ostrowskiego? Udowodnij to.
  • Sformułuj główne cechy stylu Ostrowskiego.

1. Mówienie imion

2. Unikalne nazwy spektakli

3. Chwile folklorystyczne

Prace dramatyczne(dramat starogrecki – akcja) odtwarzają ciąg wydarzeń, działania ludzi i ich relacje. Ale w dramacie nie ma szczegółowego obrazu narracyjno-opisowego. Właściwa mowa autora ma tutaj charakter pomocniczy i epizodyczny. Listy postaci, oznaczenie czasu i miejsca akcji; opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze do poszczególnych uwag bohaterów i oznak ich ruchów, gestów, mimiki, intonacji (uwagi). Wszystko to stanowi tekst wtórny dzieła dramatycznego. Jej głównym tekstem jest ciąg wypowiedzi bohaterów, ich uwag i monologów.

Komedia ( κωμῳδία, od κῶμος, kumos , „święto honorowe

Podpisy slajdów:

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą”.

„Ty sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Należy go słusznie nazwać „Teatrem Ostrowskiego”. AI Goncharov

Dom-Muzeum A.N. Ostrowskiego w Zamoskvorechye (ul. Malaya Ordynka)

Pierwsze gimnazjum w Moskwie

Uniwersytet Moskiewski, gdzie Ostrowski wstąpił na wydział prawa po ukończeniu szkoły średniej

Strona tytułowa czasopisma „Moskovityanin” nr 6 za rok 1850, w którym opublikowano sztukę „Nasz naród – bądźmy ponumerowani”

„Ubóstwo nie jest wadą” - hymn na cześć rosyjskiej klasy kupieckiej - zawiera wszystkie oznaki życia patriarchalnego: siłę fundamentów rodzinnych, zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność zwyczajów panujących w tym środowisku kupieckim, integralność i jasność światopoglądu, nie przyćmiona żadnymi innowacjami.

Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą” Spektakl został wymyślony przez autora 10 lipca 1853 roku i rozpoczął się 22 sierpnia tego samego roku. W pierwotnej wersji spektakl miał nosić tytuł „Bóg sprzeciwia się pysznym” i składać się tylko z 2 aktów. Pod koniec 1853 roku ukończono pracę nad tytułem „Ubóstwo nie jest wadą”. 2 grudnia Ostrowski po pierwszych publicznych czytaniach sztuki w kręgach literackich w Moskwie napisał do posła Pogodina: „Sukces mojej ostatniej komedii przerósł nie tylko moje oczekiwania, ale nawet marzenia”. Komedia została po raz pierwszy opublikowana w 1854 roku jako osobna książka.

Alexander Evstafievich Martynov – aktor Teatru Małego (Afrikan Korshunov) Prov Michajłowicz Sadowski – czołowy aktor Teatru Małego (Lubim Tortsov)

Krytyka komedii „Ubóstwo nie jest wadą” Żadna ze sztuk A.N. Ostrowskiego nie wywołała tak gorącej i merytorycznej debaty po jej publikacji, jak „Ubóstwo nie jest wadą”. Przedstawiciele krytyki demokratycznej wdali się na ten temat w gorącą dyskusję ze słowianofilami, którzy w tej komedii, a przede wszystkim w obrazie Lubima Torcowa, widzieli artystyczne ucieleśnienie swoich ideałów społecznych. A.N. Ostrovsky (drugi od lewej) w kręgu pisarzy i krytyków w Moskwie


A. N. Ostrowski.

Słowo o dramatopisarzu. Odbicie rzeczywistych sprzeczności społecznych tamtych czasów w sztukach. Recenzja treści spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”.

Cele Lekcji: przedstawić biografię dramatopisarza, zwrócić uwagę na jego rolę w tworzeniu rosyjskiego teatru narodowego; zapoznaj się z treścią spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”; powtórzyć terminy literackie;

Praca ze słownictwem: utwór dramatyczny, komedia, uwaga, uwaga.

Podczas zajęć

    Organizowanie czasu.

Dzień dobry chłopaki. Dzisiaj na naszej lekcji mamy gości. Pozdrów ich. Usiądź. Dziś mamy niezwykłą lekcję, której wspólnie ze mną poprowadzą badacze: biografowie, krytycy literaccy, historycy.

1.Praca z motto.

Sam ukończyłeś budowę, której fundamenty

położył kamienie węgielne pod Fonvizin,

Gribojedow, Gogol, ale dopiero po was my,

Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć:

„Mamy własny, rosyjski teatr narodowy.

Należy to słusznie nazwać

„Teatr Ostrowskiego”

AI Goncharov

Chłopaki, odpowiedzcie na pytanie, którą stronę prezentu A.N. Ostrowskiego zauważył A.I. Goncharov?

II. Nauka nowego materiału.

1. Droga życiowa dramatopisarza.

Słowo nauczyciela.

Teraz chciałbym cofnąć czas i zanurzyć się w epokę Piotra I, który był osobą niezwykle wszechstronną, reformatorską. Przyjęte przez niego reformy miały na celu poprawę poziomu życia w Rosji, ale niestety nie wszystkie zakończyły się sukcesem. Zobowiązując społeczeństwo szlacheckie do przejścia na europejski sposób życia, nie uchwalił ustawy o zniesieniu pańszczyzny. W rezultacie powstaje ogromna przepaść pomiędzy klasami. Ludzie żyjący po staremu zmuszeni są porzucić tradycje swoich przodków i na tej podstawie rodzą się historie komediowe. Wielu pisarzy po mistrzowsku wykorzystuje je w swojej twórczości, a jednym z nich jest A.N. Ostrovsky.

Poznajmy zatem tego wybitnego człowieka. Pomogą nam w tym nasi biografowie.

1. uczeń.

12 kwietnia 1823 r. W rodzinie diakona Kościoła wstawienniczego w Zamoskvorechye urodził się syn Nikołaj Ostrowski, któremu nadano imię Aleksander. Sam Mikołaj wkrótce porzucił służbę kościelną i dostał pracę w moskiewskim sądzie miejskim, najpierw jako radca prawny lub zastępca prokuratora, a następnie został prawnikiem. Działalność prawnicza ojca, który był „skarżycielem spraw”, dała małemu Aleksandrowi bogaty pokarm do obserwacji prawdziwego życia, najczęściej w jego nienajlepszych przejawach: „W jego domu od rana do wieczora kręcili się kupcy, rozwiązując różnych spraw, chłopiec, który Ostrowski widział, to nie jeden bankrut, ale dziesiątki i Bóg jeden wie, ile rozmów o bankructwie było słyszanych” (N.V. Berg, przyjaciel Ostrowskiego).

2. uczeń .
W 9. roku życia Ostrowski przeżył pierwszą tragedię życiową: najpierw zmarła jego babcia, a potem matka. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzięki niezwykłej sprawności ojca rodzina, licząca czworo dzieci, żyła w obfitości. Dom miał bogatą bibliotekę, zapraszano dobrych nauczycieli, a Aleksander mógł w domu zdobyć doskonałe wykształcenie i znał grekę, łacinę, francuski i niemiecki. Oprócz wymienionych opanował język angielski, włoski i hiszpański.
W wieku 12 lat A. N. Ostrovsky został wysłany do gimnazjum, po ukończeniu gimnazjum kontynuował naukę na wydziale prawa uniwersytetu. Po 2 latach postanawia wyjechać, podając jako powód formalny konflikt z jednym z nauczycieli, ale najprawdopodobniej pociąga go coś innego, nie działalność prawnicza, ale literacka. Opuszczenie uczelni wywołuje gwałtowny gniew ojca, który ostatecznie odmawia synowi wsparcia finansowego, przez co Ostrowski i jego rodzina zmuszeni są przez wiele lat żyć w biedzie.

Trzeci uczeń.

Swoją drogą poślubienie mieszczanki bez posagu jeszcze bardziej pogłębiło niezadowolenie rodziców, ale przyniosło rodzinne szczęście i dobrą atmosferę w domu, otwartą dla wszystkich. Aby zarobić na chleb powszedni, przyszły dramaturg dostaje pracę w biurze Sądu Sumiennego, a nieco później w Sądzie Gospodarczym , gdzie dalej rozwijane są wrażenia, które w dzieciństwie odniesiono w domu ojca z obserwacji relacji między kupcami. Widział sposoby na wzbogacenie się poprzez obchodzenie prawa, fałszerstwa i zapoznał się z historiami bankructw. Wszystko to znalazło później odzwierciedlenie w jego twórczości, nawet nazwiska jego przyszłych bohaterów literackich można znaleźć wśród uczestników procesów, w których brał udział Ostrowski.

Słowo nauczyciela

Niewiele osób wie, ale pierwszym dziełem, które wyszło spod pióra Ostrowskiego, wcale nie była sztuka, ale esej prozatorski „Notatki mieszkańca Zamoskvoreckiego”. To tu odnajdujemy przygotowania do przyszłych spektakli, przede wszystkim w przerażającym realizmie obrazów. To właśnie z tego środowiska wyłoni się później wielu bohaterów przyszłych spektakli.

Pierwszym dziełem dramatycznym była komedia „Niewypłacalny dłużnik”, której sceny 9 stycznia 1847 r. opublikowano w gazecie „Moskiewski Listok”. Rzadko się zdarza, żeby dramaturgowi się to udało: jego debiut zamienił się w spektakularny triumf. Komedia była pilnie czytana w tawernach. W najsłynniejszej w tamtych latach karczmie przy Żelaznym Moście, sztukę codziennie czytał na głos jakiś aktor-ochotnik wyrzucony z teatru. Nie brał pieniędzy za czytanie, prosił jedynie o nakrycie stołu. I żył szczęśliwie, bo ci, którzy chcieli słuchać, byli tam od rana do północy.

Minęło nieco ponad trzy lata, zanim sztuka ukazała się w całości pod tytułem „Bankrupt, czyli nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. Stało się to w marcu 1850 r. w czasopiśmie „Moskwitianin”.

Premiery przedstawień opartych na sztukach Ostrowskiego „Nie wsiadaj na własne sanie” i „Ubóstwo to nie występek”, które odbyły się odpowiednio w 1853 i 1854 r., przyniosły autorowi ogromny sukces. Widzowie, zwłaszcza kupcy, starali się spotkać z dramatopisarzem i pisali listy do niego i odgrywających role aktorów. Na przykład jeden z kupców zwrócił się do aktora Teatru Małego, prow. Michajłowicza Sadowskiego, w następujący sposób: „Uwierz mi, płakałem, na Boga, płakałem! Myślałam, że każdemu kupcowi może się to przydarzyć... pasja! I wydaje mi się, że już stoję na werandzie i wyciągam rękę... Dziękuję, kochanie! Teraz, bracie, nic nie piję, stanie się! Wypiłem wszystko, co miałem! Myślę o otwarciu przytułku.

2. Komedia „Ubóstwo nie jest wadą”.

1. Otwórz zeszyty, zapisz datę i temat lekcji.

2. Praca ze słownictwem.

Teraz wykonamy zadanie: przypomnijmy sobie interpretację takich terminów literackich jak dramat, komedia, uwaga, reżyseria.

Komedia- to dzieło dramatyczne, wykorzystujące satyrę i humor, ośmieszające wady społeczeństwa i człowieka, odzwierciedlające to, co zabawne i podłe; jakąkolwiek zabawną zabawę. Według Arystotelesa różnica między tragedią a komedią polega na tym, że jedna stara się naśladować gorszych, a druga lepszych ludzi niż obecni.

Replika- element, krótka wypowiedź jednego aktora/postaci, po której następują słowa innego aktora.

Uwaga- wyjaśnienia poprzedzające lub towarzyszące tokowi czynności.

Słowo nauczyciela.

3. Historia sztuki

„Ubóstwo nie jest wadą” zostało wymyślone przez autora 10 lipca 1853 r., a rozpoczęło się 22 sierpnia tego samego roku.

W pierwotnym wydaniu spektakl miał inny tytuł: „Bóg sprzeciwia się dumnym” i miał składać się tylko z dwóch aktów.

Pod koniec 1853 roku ukończono pracę nad tytułem „Ubóstwo nie jest wadą”. 2 grudnia Ostrowski po pierwszych publicznych czytaniach komedii w kręgach literackich w Moskwie napisał do posła Pogodina: „Sukces mojej ostatniej komedii przekroczył nie tylko moje oczekiwania, ale nawet marzenia”.

Po raz pierwszy sztuka została opublikowana w 1854 roku jako osobna książka.

Żadna ze sztuk A. N. Ostrowskiego nie wywołała po publikacji tak gorącej i merytorycznej debaty, jak „Ubóstwo nie jest wadą”. 25 stycznia 1854 został zaprezentowany na scenie Teatru Małego z prow. Sadowskim, któremu poświęcona jest sztuka, w roli Ljubima Torcowa. Sam Ostrowski zdefiniował znaczenie sztuki w następujący sposób: „aby mieć prawo kierować ludźmi, nie obrażając ich, trzeba pokazać im, że znasz w nich dobro”, łącząc wzniosłość z komizmem, a nawet satyrą. Tak przedstawia się tyrania Gordeya w sztuce, która w jednym ze spektakli jest wyjaśniona w następujący sposób: „Tyran – to się nazywa, jeśli ktoś nikogo nie słucha, jesteś przynajmniej kołkiem w jego głowie, ale on jest cały swój. Tupie ​​nogą i powie: kim jestem? Tutaj wszyscy w domu powinni leżeć u jego stóp, bo inaczej będą kłopoty…” (wg S. Durylina, V. Lakshina, L. Dudko i L. Nezhurko).

Zamierzając „Ubóstwo nie jest występkiem” na scenę Teatru Małego, dramatopisarz na długo przed zakończeniem komedii rozdzielił swoje role wśród artystów tego teatru.

„Ubóstwo nie jest występkiem” zostało po raz pierwszy wystawione w petersburskim Teatrze Aleksandryjskim 9 września 1854 roku.

Na scenie Moskiewskiego Teatru Małego w drugiej połowie XIX wieku „Ubóstwo nie jest występkiem” wystawiano częściej niż inne sztuki Ostrowskiego. W przedstawieniach tej komedii brały udział najlepsze siły „domu Ostrowskich”. „Bieda to nie przywara” cieszyła się niesłabnącą popularnością także na scenach teatrów prowincjonalnych. Spektakl ten z roku na rok zajmował jedno z pierwszych miejsc w repertuarze. (Streszczenie spektaklu - uczeń)

4. Praca z tekstem.

Pytania do rozmowy:

    N. Dobrolyubov nazwał dzieła Ostrowskiego „sztukami życia”. Jak rozumiesz to wyrażenie?

    Czy można tak nazwać tę zabawę?

    dr a ma jest obrazem życia w formach samego życia. Jak Ostrovsky przedstawia ustalony porządek życia w sztuce „Ubóstwo nie jest wadą”?

    Mitya i Lyuba są szczęśliwi i usatysfakcjonowani, że wszystko zakończyło się tak pomyślnie. Ale linia miłosna nie jest tak ważna. Co jest ważne? Co Ostrovsky chciał powiedzieć swoją sztuką? (prawdziwe wartości w rodzinie, w tradycjach patriarchalnych)

    Rousseau zarzucił kiedyś Molierowi w „Liście o okularach”, że ośmiesza występki, ale nie uczy nas kochać cnotę. Jak Ostrovsky rozwiązuje ten problem? (świat Korszunów kontrastuje ze światem pozytywnych bohaterów z ich naturalnym zachowaniem)

    Co Ostrovsky najbardziej ceni w sztuce? Co jest dla niego najważniejsze w relacjach międzyludzkich? Co pomaga nam to zrozumieć? ( liczy się miłość. Bohaterowie – Lyubov Tortsova, Kochamy Tortsova. Bohaterka na zewnątrz jest powściągliwa, ale „rozdarła sobie serce”. Spektakl potwierdza powszechne przekonanie, że „miłości nie można kupić za złoto”. Takie oddane uczucie nie może nie zwyciężyć)

III.Refleksja

A więc, chłopaki, jaki jest temat naszej dzisiejszej lekcji?

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Czy podobała Ci się praca? Jak?

    Czy można mówić o nowoczesności sztuk Ostrowskiego? Udowodnij to.

Słowo nauczyciela.

Na tym kończymy naszą lekcję.

VI. Ocena

V . Praca domowa

Zapisz cytaty z tekstu dotyczące głównych bohaterów.

Słynna sztuka „Ubóstwo nie jest wadą” została napisana przez wspaniałego pisarza Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1953 roku. I dokładnie rok później dzieło to ukazało się jako osobna książka. Wiadomo, że komedia Ostrowskiego zakończyła się sukcesem, więc w 1854 wystawiano go na scenach moskiewskiego teatru Małego i Aleksandryjskiego. Sam autor nie spodziewał się takiego sukcesu. Rozważmy krótko cechy tej komedii.

W kontakcie z

Historia sztuki

Aleksander Ostrowski planował napisać swoje nowe dzieło w połowie lipca 1853 r., ale udało mu się zrealizować swój plan dopiero pod koniec sierpnia. Autor wymyślił fabułę, w której powinny znaleźć się tylko dwa akty. Ale podczas pisania Aleksander Nikołajewicz zmienił nie tylko strukturę swojej książki, ale także jej nazwę. Kiedy skończyło się pisanie, kiedy je przeczytano, już było nieoczekiwany i ogromny sukces, co zadziwiło nawet samego Ostrowskiego.

Ważny! Oryginalny tytuł dzieła Ostrowskiego brzmi „Bóg sprzeciwia się dumnym”.

Znaczenie imienia

Tytuł spektaklu pozwala dostrzec, że choć w świecie, w którym żyją główni bohaterowie, nie ma sprawiedliwości, miłość wciąż może istnieć. Świat rosyjskiego robotnika jest piękny, jego święta i rytuały są piękne. Ale jednocześnie naród rosyjski głoduje i żyje w biedzie, z której nie może się wydostać. Pracownicy są całkowicie zależni od swojego szefa, który jest niegrzeczny i niegrzeczny. Pierwsze miejsce przychodzi nie wartości duchowe, ale bogactwo i to jest główna wada ludzkości.

Problemy poruszone przez Ostrowskiego

Pisarz Ostrovsky podnosi wiele problemów w sztuce „Ubóstwo nie jest wadą”, ale najważniejszym z nich jest konfrontacja jednostki ze środowiskiem.

Jeśli ktoś jest biedny, często wiele wartości tego świata go omija. Okazuje się, że jest nieszczęśliwy w miłości, a na jego drodze nieustannie pojawiają się trudności.

Ale pieniądze też nie dają szczęścia. Nie możesz kochać dla pieniędzy ani być przyjaciółmi, ponieważ to i tak przerodzi się w nienawiść.

Ale relacje z osobą często rozwijają się ze względu na to, jak bogaty jest. Niestety mentalne i cechy moralne schodzą na dalszy plan.

Idea spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”

Aleksander Nikołajewicz w sztuce doskonale opisuje, jak pieniądze wpływają na człowieka, jak szybko zaczyna on być im posłuszny, stawiając je na pierwszym miejscu i zapominając o tym, co go otacza, nawet o rodzinie i przyjaciołach. Ale Ostrovsky pokazuje, że mając ogromną władzę nad ludźmi, nadal są bezsilni. Pomysł ten potwierdza historia Ljubowa Gordeevny, który był w stanie obronić swoją miłość, chociaż zarówno ona, jak i Mitya musieli przejść próby.

Funkcja fabuły

Cechą fabuły jako całości jest ujawnienie głównego, głównego problemu poprzez konflikt sztuki. Zdaniem pisarza starsze pokolenie stara się całkowicie podporządkować sobie dorosłe dzieci. Nie myślą o szczęściu młodszego pokolenia, a jedynie próbując powiększyć swoje bogactwo W. Miłość nie ma żadnego znaczenia w ich systemie wartości.

Ważny! Ostrovsky pokazuje nie tylko konflikt pokoleń, ale także tyranię ludzi, którzy mają pieniądze.

Struktura komedii jest następująca:

  1. Fabuła, w której młody i biedny urzędnik Mitya wyznaje Lyubie swoje uczucia.
  2. Kulminacyjny moment, w którym ojciec Lyuby chce wydać córkę za bogatego fabrykanta.
  3. Rozwiązanie, w którym czytelnik nieustannie wysłuchuje monologu Lyubima, a kochankowie otrzymują rodzicielskie błogosławieństwo.

Charakterystyka bohaterów

Zagraj w Bieda nie jest wadą Ostrowskiego

Ostrovsky ma niewiele postaci, ale wszystkie są niezbędne, aby nie tylko zrozumieć treść, ale pisarz próbuje się z niej wyśmiewać głupota i ignorancja społeczeństwa, na czele z pieniędzmi.

Postacie:

  • Torcow Gordej Karpych, bogaty kupiec.
  • Pelageya Egorovna, żona Tortsova.
  • Luba, ich córka.
  • Kochamy Torcowa, brata bogatego kupca.
  • Korshunov Afrikan Savvich, producent.
  • Mitia, urzędnik.

Wiele wyrażeń bohaterów Ostrowskiego mocno weszło w naszą mowę i stało się popularne. Stało się tak, ponieważ język bohaterów twórczości Ostrowskiego jest wyrazisty, elastyczny, jasny i bogaty. Do wszystkiego wybrano trafne słowo lub wyrażenie.

Lyubov Gordeevna: opis i krótki opis

Ostrovsky w swoim dziele literackim „Ubóstwo nie jest wadą” stworzył kilka postaci kobiecych, potępiając ludzi bogatych. Jedną z nich jest Lyuba, która wychowała się w kupieckiej rodzinie, ale nagle niespodziewanie zakochała się w Mityi. Facet jest biedny i pracuje jako urzędnik u jej ojca.

Notatka! Sama dziewczyna doskonale zdaje sobie sprawę, że Mitya nie jest dla niej odpowiedni jako pan młody, ponieważ nie jest jej równy pod względem bogactwa i pozycji w społeczeństwie.

A ojciec, Gordey Tortsov, już dawno wybrał pana młodego, który mu się podobał. Przypadek decyduje o losie Lyuby i daje jej możliwość bycia szczęśliwą z osobą, którą kocha. Wszystkie plany ojca upadają, a małżeństwo z niekochanym panem młodym nie doszło do skutku.

Pierwsza akcja rozgrywa się w domu Torcowa, gdzie Mitya czyta książkę, a Jegoruszka przekazuje mu najświeższe wiadomości. Urzędnik próbował pracować, ale wszystkie jego myśli były skupione na ukochanej.

Ale potem przyszła Pelageya Egorovna, narzekając na męża. Według niej po podróży do Moskwy przestał kochać język rosyjski i zaczął dużo pić. I nawet wymyślił własne córka wyszła za mąż w Moskwie rozdać.

A Mitya opowiedział swoją historię Yaszy. Jest zmuszony do pracy w domu Torcowa, ponieważ mieszka tu jego ukochana. Ale jest jedynym synem biednej matki, któremu oddaje całą swoją pensję. I mógłby zyskać więcej, gdyby pojechał do Razluliajewa, ale nie może opuścić Lubaszy.

Ale wkrótce pojawia się wesoły Razlyulyaev, z którym młodzi ludzie zaczynają śpiewać. Nagle, w samym środku utworu, w pokoju pojawia się Tortsov. Zaczyna krzyczeć na Mityę, po czym znowu odjeżdża. Po jego odejściu do pokoju wchodzą dziewczyny, wśród których jest Ljubow Gordeevna.

Wkrótce Mitya i Lyuba Tortsova zostają same w pokoju. Urzędnik czyta wiersze, które dla niej skomponował. Po wysłuchaniu historii życia Lyubima Tortsova Mitya czyta notatkę z Lyuby, gdzie dziewczyna wyznaje mu miłość.

Akt drugi przenosi czytelnika do salonu domu Torcowa, gdzie jest już ciemno. Lyuba wyznaje Annie Iwanownie, że kocha Mityę. Wkrótce pojawia się urzędnik i postanawia wyznać swoją miłość. Młodzi ludzie postanawiają jutro poinformować o tym Torcowa i poprosić o błogosławieństwo.

Kiedy Mitya odchodzi, pojawiają się dziewczyny, które bawią się, śpiewają piosenki i przepowiadają przyszłość. Pojawiają się także mummersy. W tym czasie Mitya całuje Lyubę, ale Razlyulyaev jest niezadowolony, ponieważ sam zamierzał poślubić dziewczynę, ponieważ miał pieniądze. Ale potem Tortsov niespodziewanie pojawia się ponownie. Do domu wrócił z Korszunowem, nad którym ciągle się łasi. Po wypędzeniu gości przeprasza za niewykształconą żonę. Korszunow daje córce Torcowa kolczyki z brylantami.

Torcow informuje rodzinę, że zamierza przeprowadzić się z miasta powiatowego do Moskwy. Przecież znalazł tam już swojego zięcia, z którym już umówili się na ślub. Matka i Luba przeciwko takiej decyzji ojca, płaczą i proszą, aby nie niszczyć młodej dziewczyny. Ale Torcow nawet nie chce nic słyszeć.

Akt trzeci rozpoczyna się w pomieszczeniach, w których od rana trwały przygotowania do ślubu córki. Mitya postanowił udać się do matki i przyszedł się pożegnać, ale on sam ledwo mógł powstrzymać łzy.

Młody człowiek, słysząc, że Pelagia Jegorowna jest przeciwna małżeństwu ze złą osobą, odkrywa tajemnicęże są zakochani. Wkrótce pojawia się dziewczyna. Nadchodzi godzina pożegnania, kiedy oboje płaczą.

Zdesperowany Mitya oferuje im w tajemnicy błogosławieństwo, po czym będą mogli razem udać się do jego matki, gdzie będą mogli w spokoju zawrzeć związek małżeński. Nikt jednak nie może sprzeciwić się woli swego ojca, gdyż jest to grzeszne. Młody mężczyzna, po zaakceptowaniu decyzji dziewczyny, odchodzi smutny.

Korszunow próbuje wyjaśnić Lyubaszy, jakie szczęście czeka ją z bogatym mężem. Ale wtedy pojawia się Lyubim Karpych, który nie tylko rozgania gości, ale także żąda zwrotu starego długu. Wybucha skandal i w przypływie złości Gordey Karpych, uważając się za obrażonego, wyraża zgodę na małżeństwo Mityi i Lyuby.

Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą” – podsumowanie

Bieda nie jest wadą Ostrowskiego – analiza, treść, fabuła

Wniosek

Ostrovsky kończy swoje dzieło triumfem dobra i karą występku. To ślub głównych bohaterów udowadnia tytułowi, że bieda nie może być wadą, a główną wadą jest bezduszność ludzkich dusz i pragnienie bogactwa.