Począwszy od trzeciego rozdziału śmiech i ironia Gogola łączą się z inspiracją liryczną. Komiks zamienia się w tragikomiks, powstaje gatunek wiersza, który objawia się przede wszystkim w lirycznych dygresjach. Śmiechowi autora towarzyszy smutek, tęsknota za ideałem, nadzieja na odrodzenie każdego bohatera i Rusi jako całości. Ideał autora przez cały wiersz zmaga się z niską rzeczywistością.
Gogol postrzegał powstanie „Martwych dusz” jako dzieło swojego życia, jako swoje przeznaczenie: „Rus! czego odemnie chcesz? jakie niezrozumiałe połączenie istnieje między nami? Dlaczego tak patrzysz i dlaczego wszystko, co jest w Tobie, zwróciło na mnie swoje oczy pełne oczekiwania?.. A jednak, pełen zdumienia, stoję nieruchomo, a groźna chmura już przyćmiła moją głowę, ciężka od nadchodzące deszcze, a moje myśli drętwieją przed twoją przestrzenią. Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy jest miejsce, w którym może się odwrócić i iść? I potężna przestrzeń otacza mnie groźnie, odbijając się ze straszliwą siłą w moich głębinach; Moje oczy zaświeciły się nienaturalną mocą: och! co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Ruś!...”. Za swój obowiązek uważał pomoc Rosji, wspieranie jej odnowy moralnej poprzez literaturę.
Gogol jawi się nam jako człowiek szczerze kochający swoją ojczyznę, prawdziwy patriota, który widzi jej wady i braki, ale ma nadzieję je naprawić. Jego miłość do Rosji jest bezgraniczna, podobnie jak do świata, przepowiada wielką przyszłość dla tego kraju, wierzy, że powinna ona pójść własną, nikomu wcześniej nieznaną, że Rosja jest krajem, w którym dzięki silnej wierze narodu i ich niestrudzoną, nieograniczoną siłę, pewnego dnia nadejdzie szczęśliwy czas, kiedy wszystkie wady zostaną ostatecznie wykorzenione.
Dygresje liryczne(według rozdziałów)
Rozdział I:
Rozdział III:
Rozdział V:
Rozdział VI:
Rozdział VII:
Rozdział X
Rozdział XI:
Ruś nie jest atrakcyjna ze względu na różnorodność przyrody i dzieł sztuki. Ale Gogol czuje nierozerwalną więź ze swoim krajem. Gogol rozumie, że Rus czeka na jego pomoc i czuje się za to odpowiedzialny. „Dlaczego tak patrzysz i dlaczego wszystko, co jest w Tobie, zwróciło na mnie swoje oczy pełne oczekiwania?.. A jednak, pełen zdumienia, stoję nieruchomo, a groźna chmura już przyćmiła moją głowę, ciężka od nadchodzące deszcze, a moje myśli są odrętwiałe na widok waszej przestrzeni”. Rus potrafi inspirować. To Rosji Gogol przepowiada wspaniałą przyszłość.
Pełny szacunku stosunek do Rosji, do drogi, do samego ruchu. Droga dla Gogola jest źródłem inspiracji.
Ta dygresja charakteryzuje Cziczikowa jako prawdziwie Rosjanina i uogólnia charakter każdego Rosjanina. Gogol uwielbia także jazdę po rosyjsku.
Dygresja ta ma charakter literacki (podobnie jak w przypadku obu typów pisarzy). Gogol pisze, że zadaniem prawdziwego pisarza, prawdziwego patrioty jest mówienie świętej prawdy, „zaglądanie głębiej w duszę bohatera. Wydobądź wszystkie wady.” Tłumienie występków pod przykrywką uczuć patriotycznych jest fałszywym patriotyzmem. Od prawdziwego obywatela wymaga się nie zapomnienia, nie spoczęcia na laurach, ale działania. Ważne jest, aby móc znaleźć wady w sobie, w swoim stanie i nie widzieć ich tylko u innych.
Poetycka dygresja liryczna, przesiąknięta miłością Gogola do Rosji i wiarą w jej świetlaną przyszłość. Autorka kreśli bajeczny obraz koni, ich lotu, obdarza je cudowną, fantastyczną mocą poza kontrolą rozumu. Można w nim dostrzec wskazówkę chrześcijańskiej ścieżki rozwoju Rosji: „Usłyszeli razem z góry znajomą piosenkę i od razu napięli swoje miedziane piersi i prawie nie dotykając ziemi kopytami zamienili się w po prostu wydłużone lecące linie w powietrzu i pędzą wszyscy natchnieni przez Boga!..” „Rus, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi” – Gogol nie widzi jednak końca drogi Rosji, ale wierzy, że inne państwa wskażą jej drogę.
Sapczenko L. A. (Uljanowsk), doktor filologii, profesor Uniwersytetu Państwowego w Uljanowsku / 2010
Badacze od dawna zauważyli, że niektóre postacie w „Dead Souls” mają historię, podczas gdy biografia Cziczikowa pochodzi z dzieciństwa. Temat wieku wiąże się nie tylko z wizerunkiem głównego bohatera, ale także z ogólną treścią wiersza, w którym prezentowane są postacie w różnym wieku. Droga życia człowieka – od dzieciństwa do starości, od narodzin do śmierci – jest przedmiotem głębokich lirycznych przemyśleń autora. Pozwala to na użycie jako narzędzia uogólniającego takiego intratekstowego narzędzia analizy artystycznej, jak „poetyka wieku”.
Nie mówimy tu ani o korelacji poematu Gogola z gatunkiem powieści edukacyjnej, ani o problemie stopniowego rozwoju bohatera. „Pewna, typowo powtarzająca się ścieżka ludzkiego rozwoju od młodzieńczego idealizmu i marzeń do dojrzałej trzeźwości i praktyczności”, „przedstawienie świata i życia jako doświadczenia, jako szkoły, przez którą każdy człowiek musi przejść i uczyć się z niej tego samego rezultatu - wytrzeźwienie z takim czy innym stopniem rezygnacji” – są właśnie niezwykłe w poetyce „Dead Souls” ze swoim ideałem służby publicznej i wysokim przeznaczeniem człowieka. Jednocześnie model gatunkowy powieści przygodowej, satyryczna perspektywa obrazu i groteska są w wierszu nierozerwalnie związane z uduchowionym liryzmem, z silnie wyrażoną zasadą autora. Autor jest dość wyraźnie obecny w wierszu i jest jego bohaterem, sprzeciwiając się samej idei pogodzenia się z wulgarną rzeczywistością i nawołując do zabrania w podróż „najlepszych poruszeń duszy” charakterystycznych dla młodości. Gogol przedstawia z jednej strony brak duchowości swoich bohaterów, z drugiej „wierną duchowi romantycznemu, maksymalistyczną, wzniosłą idealistyczną postawę autora-pisarza”, uchwyconą poszukiwaniem „owocnego ziarna” rosyjskiego życia, poszukiwanie „żywej duszy”. W Dead Souls wystawiana jest na próbę sama „ontologiczna natura człowieka”. Jednocześnie autor nie jest obojętny na wiek bohatera (a każdy wiek jest odtwarzany specjalnymi środkami poetyckimi, o czym warto pomyśleć w artykule). Poprzez system środków artystycznych (komicznych lub lirycznych) związanych z przedstawieniem określonej epoki ujawniają się podstawowe idee autora dotyczące sensu ziemskiej egzystencji, które dla Gogola są nierozerwalnie związane z ideą obowiązku.
Obraz każdej epoki ma swoją dominację figuratywną i symboliczną. Przekrojowy obraz okna to: pochmurne, nieotwierające się - w dzieciństwie, otwarte - w młodości i dojrzałości, na zawsze zamknięte - w starości.
„Przestrzeń dzieciństwa” Pawluszy Cziczikowa ukazana jest jako zamknięta, pochmurna i nieprzyjemna. Małe okienka, które nie otwierały się ani zimą, ani latem, ojciec to „chory człowiek..., wzdychający nieustannie, chodzący po izbie i plujący do stojącej w kącie piaskownicy...”, „wieczne siedzenie na ławce”, wieczny egzemplarz przed oczami: „nie kłam, słuchaj starszych i noś cnotę w swoim sercu” (zeszyt, czyli nauczanie bez twarzy, pod nieobecność Nauczyciela, Jego Słowa), krzyknąć „Znowu mnie oszukał!”, gdy „dziecko znudzone monotonią pracy przywiązało list do jakiegoś szkopułu lub ogonka”, a po tych słowach następuje nieprzyjemne uczucie, gdy „kraniec jego ucha został skręcony bardzo boleśnie paznokciami długich palców sięgających za niego” (VI, 224). „Przy rozstaniu z oczu rodziców nie płynęła żadna łza” (VI, 225), ale dla wszystkich usłyszano pamiętną instrukcję o konieczności oszczędzania grosza, która została głęboko zinternalizowana przez syna.
Gogol ukazuje ubóstwo i nędzę „świata dziecięcego”, pozbawionego żyznego pokarmu duchowego. Wczesne lata przedstawiane są jako „antyedukacja” i „antydzieciństwo”. Brak ojcowskiej miłości (o matce w ogóle nie ma wzmianki) i jedyna „lekcja” udzielona synowi, co niestety odnotowała autorka, wyznaczają dalszą drogę bohatera.
Obrazy dzieciństwa, naturalnie kojarzone z tematyką przyszłości, pojawiają się w wierszu wielokrotnie (zarówno w tomie pierwszym, jak i drugim), jednak szczególny kąt ujęcia podaje w wątpliwość karierę wojskową czy dyplomatyczną Alcydesa i Temistokla. Imiona nadane przez pisarza „ucieleśniają puste marzenia Maniłowa o bohaterskiej przyszłości jego dzieci”. Jednak nazwy to nie jedyny sposób na uzyskanie efektu komicznego. Temat dzieciństwa okazuje się wiązać z kompleksem semantycznym materii płynnej lub półpłynnej: łzami, tłuszczem na policzkach, „śliczną obcą kroplą” (VI, 31), która z pewnością wsiąkłaby w zupę, gdyby lokaj nie wytarł na czas nosa posłańcowi itp.
W jednym z ostatnich zachowanych rozdziałów drugiego tomu pojawia się maksimum dopuszczalne w przedstawianiu dziecka - fizjologia funkcji. Dziecko, nie bez ironii nazwane przez autora „owocem czułej miłości niedawno poślubionych małżonków”, z początku wybuchnęło płaczem, ale Chichikov zwabił go do siebie gruchaniem i karneolowym sygnetem zegarkowym - „nagle się zachował źle”, co zniszczyło nowiutki frak Cziczikowa. – Zostałbyś postrzelony, ty cholerny mały diable! (VII, 95) - mruknął do siebie Chichikov ze złością, starając się nadać swojej twarzy możliwie pogodny wyraz. Natychmiastowej przemianie anioła w chochlika, „niewinnego dziecka” w „przeklęte maleństwo” towarzyszy sarkastyczne określenie tego wieku jako „złotego czasu”.
Po uwadze ojca przestępczego dziecka: „...co może być bardziej godnego pozazdroszczenia niż dzieciństwo: żadnych zmartwień, żadnych myśli o przyszłości” i trafnej odpowiedzi Cziczikowa: „Stan, który można zmienić na tę właśnie godzinę”, komentarz autora brzmi: „Ale wygląda na to, że obaj kłamali: gdyby zaproponowali im taką zamianę, natychmiast by się wycofali. I jaka to radość siedzieć w ramionach matki i niszczyć fraki” (VII, 228). Czas, w którym „nie myśli się o przyszłości”, nie jest atrakcyjny ani dla autora, ani dla bohatera.
Choć w wierszu wielokrotnie pojawia się wzmianka o pragnieniu Cziczikowa posiadania w przyszłości rodziny, tekst autora brzmi sarkastycznie, a wszystkie dzieci, które pojawiają się w polu widzenia bohatera, wyglądają komicznie, niezręcznie, a czasem wręcz odrażająco. Udawane przemówienia Cziczikowa jedynie parodią możliwą czułość dzieci i zdradzają nieszczerość intencji Pawła Iwanowicza.
Relacje między rodzicami a dziećmi: polecenie ojca, który zabił Cziczikowa, córka i syn Plyuszkina przeklęci przez ojca, bezużyteczna przyszłość Alcydesa i Temistoklusa, dzieci Nozdrewa nikomu nieprzydatne, nieodpowiedzialność Koguta wobec dorastających synów (ich nadmierny wzrost i na jednocześnie zauważa się duchową nędzę), potrzebę wyrzeczenia się ojcowskich więzi Chłobujewa – wywołują w autorze niewidzialne dla świata łzy.
„Jak wychować dzieci, które same się nie wychowały? Przecież dzieci można wychować jedynie na przykładzie własnego życia” (VII, 101) – mówi Murazow do Chłobujewa.
Temat edukacji kobiet przewija się przez oba tomy Gogola. Krytykę instytucjonalnej edukacji i równoległe potępianie szkodliwego wpływu rodziców, środowisko „kobiece” (kiedy Cziczikow spotyka młodą blondynkę) zastępuje wątek odpowiedzialności matki za przyszłość córki. Żona Kostanzhoglo oznajmia bratu, że nie ma czasu na naukę muzyki: „Mam ośmioletnią córkę, którą muszę uczyć. Oddać ją zagranicznej guwernantce, żeby sama mogła mieć czas wolny na muzykę – nie, przepraszam, bracie, nie zrobię tego” (VII, 59). Ośmioletni, czyli w tym wieku, w którym kończy się dzieciństwo i zaczyna dorastanie, i kiedy szczególnie potrzebna jest lekcja moralna. „Znamy pierwsze i najświętsze prawo natury, że matka i ojciec muszą kształtować moralność swoich dzieci, co jest główną częścią wychowania” – napisał Karamzin, czczony przez Gogola.
Tom drugi przedstawia „historię wychowania i dzieciństwa” Andrieja Iwanowicza Tentetnikowa. Właściwie o dzieciństwie nie mówi się nic (ani o wrażeniach z dzieciństwa, ani o żadnych lekcjach moralnych). Zamiast tego już na pierwszych stronach tomu czytelnik zapoznaje się z piękną i niezmierzoną przestrzenią, która najwyraźniej otaczała bohatera od dzieciństwa.
Artystyczna doskonałość opisów staje się wyrazem poczucia absolutnej wolności, jakiego sam autor, a wraz z nim czytelnik, doświadcza w tej bezkresie, paradoksalnie nazywanym „zaułkiem” i „dziką”. Bezgraniczność rozciąga się w pionie (złote krzyże wiszące w powietrzu i ich odbicie w wodzie) i poziomo („Bez końca, bez granic otwierają się przestrzenie”; VII, 8). „Panie, jak tu przestronnie!” (VII, 9) – tyle gość lub odwiedzający może wykrzyknąć po „dwugodzinnej kontemplacji”.
Obraz nieskończonej przestrzeni – początkowy motyw rozdziału o Tentetnikowie, młodym szczęśliwcu, „w dodatku nieżonatym” (VII, 9) – sugeruje nieograniczone możliwości otwierające się przed tym bohaterem. Wiek młodości (osiągnięty pewien stopień duchowości) przyciąga nieustanną uwagę autora, jest poetycki i wpisuje się w liryczne dygresje wiersza.
Temat młodości koreluje z motywami granicy, otwartego okna, progu i bezgranicznej przestrzeni, czyli niezwykle ważnej chwili, przyćmionej przeczuciem próżnych oczekiwań, chwili krótkiej, po której zaczyna się bezużyteczne życie, a potem beznadziejna starość (Tentetnikow, Płatonow, Plyushkin). Niewykorzystanie przeszłych szans wiąże się w pewnym stopniu z brakiem wpływu Nauczyciela – dojrzałego męża…
Niezwykły mentor Tentetnikowa zmarł zbyt wcześnie i „teraz nie ma na całym świecie nikogo, kto byłby w stanie podnieść siły wstrząśnięte wiecznymi wahaniami i słabą, pozbawioną elastyczności wolę, kto krzyknąłby do duszy przebudzającym krzykiem to orzeźwiające słowo: naprzód, którego wszędzie się pragnie, stojący na wszystkich poziomach, wszystkich klas, tytułów i zawodów, człowiek rosyjski” (VII, 23).
Obraz okna pojawia się ponownie w rozdziale o Tentetnikowie, który postanowił spełnić święty obowiązek rosyjskiego właściciela ziemskiego, ale zamarł, zasnął w obiecanym zakątku. Po późnym przebudzeniu, dwugodzinnym bezruchu na łóżku, długim śniadaniu, Tentetnikow z zimnym kubkiem „podszedł do okna wychodzącego na dziedziniec”, gdzie „codziennie odbywała się” hałaśliwa scena sprzeczki między barman Grigorij i gospodyni Perfilyevna, która szukając dla siebie wsparcia, wskazywała, że „pan siedzi przy oknie” i „wszystko widzi”. Kiedy hałas na podwórzu stał się nie do zniesienia, mistrz udał się do swojego biura, gdzie spędzał resztę czasu. „Nie chodził, nie chodził, nawet nie chciał wejść na górę, nie chciał nawet otwierać okien, żeby zaczerpnąć świeżego powietrza do pokoju i piękny widok na wieś, którego żaden zwiedzający nie mógł zobaczyć podziwiać obojętnie, z pewnością nie istniał dla samego właściciela” (VII, 11).
W opozycji do rzeczywistości „namacalnej” i nieosiągalnych odległości, wyraża się konflikt tkwiący w światopoglądzie romantycznym. „Właśnie w tym aspekcie obraz «zwykłego», czasem codziennego wnętrza z oknem otwartym na «wielki świat» upowszechnił się w sztuce początków XIX wieku”, natomiast „dystans nie jest realizowany, pozostaje trend, możliwość, aspiracja, marzenie.”
Z tematem młodości kojarzony jest motyw możliwego, lecz niezrealizowanego cudu. Brzmi to w odcinku spotkania Cziczikowa z młodą blondynką stojącą u progu życia:
„Ładny owal jej twarzy był okrągły, jak świeże jajko i podobnie jak on zmienił kolor na biały z jakąś przezroczystą bielą, gdy była świeża, dopiero co ułożona, trzymana była pod światło w ciemnych rękach gospodyni, która ją testowała i wpuszcza promienie świecącego słońca; prześwitywały także jej cienkie uszy, świecące ciepłym światłem, które je przenikało”.
„Można z niej zrobić wszystko, może być cudem, może okazać się śmieciem i okaże się śmieciem!” Tylko tu i na chwilę pojawia się poezja dzieciństwa („Jest teraz jak dziecko, wszystko w niej jest proste, powie, co chce, będzie się śmiać, gdzie chce”; VI, 93), oraz motyw czystości, świeżości, przejrzystej bieli brzmi, nieobecny w przedstawianiu samych dzieci. Obecność dziecka zwykle wiąże się z różnego rodzaju zabrudzeniami lub sytuacjami niezręcznymi: stopy po kolana w błocie (VI, 59), policzki lśniące od owczego tłuszczu (VI, 31), konieczność wytarcia czegoś serwetką lub wytarcia to z wodą kolońską itp. Dziecko z reguły coś zepsuło, ubrudziło się, ugryzło kogoś.
Swoistą metaforą stanu dziecięco-młodzieżowego staje się „właśnie złożone jajko” w rękach „testującej je gospodyni”, w ten sposób autor testuje bohatera – co wyjdzie z jego treści – „cud” czy „bzdura” ”.
W rezultacie dzieciństwo okazuje się kojarzone z obrazami „substancji” pozbawionymi twardości i formy, młodość określana jest jako „miękkie” lato, a u bohaterów wieku dojrzałego na pierwszym miejscu jest nie stanowczość ducha, nie chęć być „obywatelem swojej ziemi” (VII, 13 ) i siłą ciała (Sobakiewicz), elastycznością (Cziczikow wielokrotnie porównywany jest do „gumowej piłki”), zdrowym ciałem (Nozdriow) itp.
Tematowi starości u Gogola towarzyszy symbolika szmat – starych, obrzydliwych, zniszczonych szmat. Pojawia się tu kolejny, znany już obraz. Okna, wcześniej wszystkie otwarte w domu Plyuszkina, zamykano jedno po drugim, pozostało tylko jedno i nawet wtedy zaklejono je papierem (całkowite wykluczenie przestrzeni, odległości, perspektywy). Jednak motyw starości wciąż nabiera nie tyle odrazy, ile beznadziejnej, nieuchronnie tragicznej intonacji. „Nadchodząca starość jest straszna, straszna i nic nie daje w zamian! Grób jest od niej miłosierniejszy; na grobie będzie napisane: Tu pochowano mężczyznę! ale z zimnych, nieczułych rysów nieludzkiej starości nic nie można odczytać” (VI, 127).
W skazaniu dzieciństwa na brak duchowości i pustce, w nieludzkości starości leży tragedia ogólnego planu „Martwych dusz”: z kogo bowiem wyrośnie ognista młodość i co wyjdzie poza próg dojrzałości? Przedstawienie ścieżki życia człowieka staje się logiczną i fabularną sprzecznością z tematem Rosji w wierszu. Szybkiemu lotowi ptasiej trojki, motywowi pójścia „do przodu” na lepsze, przeciwstawia się wewnętrzny wektor ścieżki życia: od młodości do starości, od lepszego do gorszego.
Myśląc o przyszłości narodu rosyjskiego, Gogol przedstawił jednak drogę utraty najlepszych poruszeń duszy, w dużej mierze łącząc to z brakiem duchowego Nauczyciela.
W aspekcie poetyki wieku można prześledzić typologię obrazów nauczyciela niezbędnego w świecie nastolatka czy młodego mężczyzny: bezimienny nauczyciel dzieci Maniłowa, Francuz w domu Plyuszkina (VI, 118), nauczyciel Cziczikowa , mentorzy Tentetnikowa...
Szczególne miejsce zajmuje wizerunek pierwszego nauczyciela Tentetnikowa, Aleksandra Pietrowicza, jedynego, który znał naukę o życiu. „Z nauk wybrano tylko tę, która jest w stanie ukształtować człowieka na obywatela jego ziemi. Większość wykładów składała się z opowieści o tym, co czekało młodego człowieka przed nim, a on potrafił nakreślić cały horyzont swojej dziedziny<так>„że młody człowiek, będąc jeszcze na ławie, już tam przebywał myślami i duszą, w służbie”. Wiąże się z nim motyw nadziei młodości, wiary w człowieka, poezji szybkiego ruchu do przodu, pokonywania przeszkód, odważnego wytrwania pośród przerażającego błota drobiazgów.
Nauczyciel Cziczikowa i drugi mentor Tentetnikowa, „niejaki Fiodor Iwanowicz” (VII, 14), są do siebie podobni: obaj są miłośnikami ciszy i godnego pochwały zachowania, nie tolerują mądrych i bystrych chłopców. Tłumienie umysłu i zaniedbywanie sukcesu na rzecz dobrego zachowania prowadziło do tajnych żartów, hulanek i rozpusty.
Uczniowie pozbawieni „cudownego Nauczyciela” byli na zawsze skazani albo na „haniebne lenistwo”, albo na „szaloną działalność niedojrzałego młodzieńca”. I dlatego Gogol apeluje do tych, którzy już wykształcili w sobie osobę, która jest w stanie usłyszeć wszechmocne słowo „Naprzód!” i podążaj za nią, wchodząc z „łagodnych lat młodzieńczych w surową, gorzką odwagę” (VI, 127).
Wiara Gogola w świętość słowa nauczania była czysta i szczera. Odzwierciedla to nie tylko tradycje literatury kościelnej, ale także idee epoki oświecenia, które traktowały literaturę jako środek wychowania młodzieży.
To właśnie oskarżenie, że „żaden wdzięczny młody człowiek” „nie jest mu winien żadnego nowego światła ani cudownego pragnienia dobra, jakie natchnęłoby jego słowo”, poruszyło posła Pogodina, który odpowiedział Gogolowi, że jest „do głębi zdenerwowany”. „serca” i „był gotowy płakać”. Tymczasem w drugim numerze „Moskwitianina” z 1846 r. ukazał się apel Pogodina „Do młodzieńca”, w którym czas młodości jawi się jako brama życia, jako sam początek drogi obywatela, próg prób. Dalszą drogę życia przedstawiano jako ochłodzenie, zmęczenie, wyczerpanie, blaknięcie i - nieoczekiwaną pomoc z góry, jeśli człowiek zachował w sobie prawdziwą miłość chrześcijańską. „Powstaniesz<...>odnowieni, uświęceni, wzniesiecie się i wzniesiecie na tę wysokość”, gdzie „twoje spojrzenie zostanie oświecone”. „Jakie znaczenie będzie miało w waszych oczach to biedne ziemskie życie jako służba, jako przygotowanie do innego, wyższego stanu!” . Pogodin zgadza się z Gogolem, że dusza musi usłyszeć „swoje niebiańskie pochodzenie” (VII, 14). Obaj kojarzą to z młodością, wiekiem, w którym słowo nauczyciela pomaga osiągnąć duchową dojrzałość.
Tymczasem wracając do tematu celu społecznego w „Miejscach wybranych…”, Gogol podkreśla odpowiedzialność człowieka za edukację. „...Dojrzewanie fizyczne człowieka nie podlega jego interwencji, ale w duchowym jest on nie tylko przedmiotem, ale także wolnym uczestnikiem”. Dla Gogola N. M. Karamzin był przykładem osoby i obywatela, który sam „wychował się w młodości” i spełnił swój obowiązek. Tym samym Gogol przypisuje dominującą rolę nie „wszechmocnemu słowu” niezwykłego mentora („rzadko rodzi się na Rusi”; VII, 145), ale wewnętrznej pracy duchowej, której częścią jest indywidualny wpływ moralny „ jedna dusza bardziej oświecona, druga oddziela duszę mniej oświeconą.” W ten wspólny proces może włączyć się każdy i tylko w nim, zdaniem Gogola, może urzeczywistnić się nadzieja na duchową odnowę społeczeństwa.
W „Miejscach wybranych...”, mających szczególny charakter gatunkowy, zarówno obrazy fizjologii, kojarzone u Gogola z motywem dzieciństwa, jak i obrazy rozpostartych szmat („dziur”), towarzyszące jego tematowi starości, ustępują, pozostaje jedynie poetyka odległości i przestrzeni, charakterystyczna dla tematu młodości i apologii wysokiej, chrześcijańskiej służby. Pisarz odrzuca „zwykły, naturalny bieg” życia ludzkiego i mówi o całkowitej nieistotności wieku dla chrześcijanina: „Według zwyczajnego, naturalnego biegu człowiek osiąga pełny rozwój umysłu w wieku trzydziestu lat. Od trzydziestu do czterdziestu jego siły wciąż jakoś posuwają się naprzód; Nic w nim nie rozwija się poza ten okres, a wszystko, co wytwarza, nie tylko nie jest lepsze niż wcześniej, ale nawet słabsze i zimniejsze niż wcześniej. Ale dla chrześcijanina to nie istnieje i tam, gdzie dla innych jest granica doskonałości, dla niego ona dopiero się zaczyna” (VIII, 264). Pokonywanie granic, lśniąca odległość, „nadążająca siła”, pragnienie walki, które są charakterystyczne dla młodości, są zawsze żywe w świętych starszych. Wyższa mądrość nie jest możliwa bez samokształcenia i słodyczy bycia studentem. Nauczycielem dla chrześcijanina może być zarówno cały świat, jak i najdrobniejsi ludzie, lecz wszelka mądrość zostanie mu odebrana, jeśli będzie on wyobrażał sobie, że „jego nauka się skończyła, że nie jest już uczniem” (VIII, 266). Zawsze gotowy do duchowego uczniostwa, do pójścia „do przodu” (tytuł rozdziału: „Chrześcijanin idzie do przodu”) staje się dla Gogola najlepszym „wikiem” człowieka.
Pozawątkowym elementem utworu jest dygresja liryczna; zabieg kompozycyjno-stylistyczny, polegający na odstąpieniu autora od bezpośredniej narracji fabularnej; rozumowanie, refleksja, wypowiedź autora wyrażająca postawę wobec przedstawianego lub mająca z nim pośredni związek. Lirycznie dygresje w wierszu Gogola „Martwe dusze” wprowadzają życiodajny, orzeźwiający początek, podkreślają treść obrazów życia pojawiających się przed czytelnikiem i ujawniają ideę.
Pobierać:
Zapowiedź:
Analiza dygresji lirycznych w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”
Pozawątkowym elementem utworu jest dygresja liryczna; zabieg kompozycyjno-stylistyczny, polegający na odstąpieniu autora od bezpośredniej narracji fabularnej; rozumowanie, refleksja, wypowiedź autora wyrażająca postawę wobec przedstawianego lub mająca z nim pośredni związek. Lirycznie dygresje w wierszu Gogola „Martwe dusze” wprowadzają życiodajny, orzeźwiający początek, podkreślają treść obrazów życia pojawiających się przed czytelnikiem i ujawniają ideę. Tematyka dygresji lirycznych jest różnorodna.
„O grubych i chudych urzędnikach” (1 rozdział); autor ucieka się do uogólnień wizerunków urzędników. Własny interes, przekupstwo, cześć rangi to ich charakterystyczne cechy. Opozycja grubego i cienkiego, która na pierwszy rzut oka wydaje się, tak naprawdę ujawnia wspólne negatywne cechy obu.
„O odcieniach i subtelnościach naszego leczenia” (rozdz. 3); mówi o przypodobaniu się bogatym, szacunku dla rangi, samoponiżaniu urzędników przed przełożonymi i aroganckim stosunku do podwładnych.
„O narodzie rosyjskim i jego języku” (rozdz. 5); autor zauważa, że język i mowa narodu odzwierciedlają jego charakter narodowy; Cechą rosyjskiego słowa i rosyjskiej mowy jest niesamowita dokładność.
„O dwóch typach pisarzy, o ich przeznaczeniu i losach” (rozdz. 7); autor przeciwstawia pisarza realistycznego i pisarza romantycznego, wskazuje cechy charakterystyczne twórczości pisarza romantycznego i opowiada o cudownych losach tego pisarza. Gogol z goryczą pisze o losie pisarza-realisty, który odważył się ukazać prawdę. Zastanawiając się nad pisarzem realistą, Gogol określił sens swojego dzieła.
„Wiele wydarzyło się w świecie błędu” (rozdz. 10); liryczna dygresja na temat światowej kroniki ludzkości, jej błędów, jest przejawem chrześcijańskich poglądów pisarza. Cała ludzkość zboczyła z prostej ścieżki i stoi na krawędzi otchłani. Gogol wskazuje wszystkim, że prosta i jasna droga ludzkości polega na przestrzeganiu wartości moralnych ugruntowanych w nauczaniu chrześcijańskim.
„O przestrzeniach Rusi, charakterze narodowym i ptasiej trojce”; ostatnie wersy „Dead Souls” łączą się z tematyką Rosji, z przemyśleniami autora na temat rosyjskiego charakteru narodowego, na temat Rosji jako państwa. Symboliczny obraz ptasiej trojki wyrażał wiarę Gogola w Rosję jako państwo przeznaczone do wielkiej misji historycznej z góry. Jednocześnie pojawia się wyobrażenie o wyjątkowości drogi Rosji, a także o trudności w przewidzeniu konkretnych form długoterminowego rozwoju Rosji.
„Dead Souls” to utwór liryczno-epicki - poemat prozatorski, który łączy w sobie dwie zasady: epicką i liryczną. Pierwsza zasada zawarta jest w autorskim planie namalowania „całej Rusi”, druga zaś w lirycznych dygresjach autora na temat tego planu, które stanowią integralną część dzieła. Epicką narrację w „Dead Souls” nieustannie przerywają liryczne monologi autora, oceniające zachowanie bohatera czy refleksje nad życiem, sztuką, Rosją i jej mieszkańcami, a także poruszające tematy takie jak młodość i starość, cel pisarza, które pozwalają lepiej poznać duchowy świat pisarza, jego ideały. Najważniejsze są liryczne dygresje na temat Rosji i narodu rosyjskiego. W całym wierszu potwierdza się autorska idea pozytywnego wizerunku narodu rosyjskiego, która łączy się z gloryfikacją i celebracją ojczyzny, co wyraża obywatelsko-patriotyczne stanowisko autora.
Tak więc w rozdziale piątym pisarz chwali „żywy i żywy umysł rosyjski”, jego niezwykłą zdolność do ekspresji werbalnej, że „jeśli nagrodzi przekrzywienie słowem, to trafi ono do jego rodziny i potomności, przejmie go ze sobą do służby i na emeryturę, do Petersburga i na krańce świata. Do takiego rozumowania Cziczikowa skłoniła rozmowa z chłopami, którzy nazwali Plyuszkina „połatanym” i znali go tylko dlatego, że źle karmił swoich chłopów.
Gogol czuł żywą duszę narodu rosyjskiego, jego śmiałość, odwagę, ciężką pracę i miłość do wolnego życia. W związku z tym głębokie znaczenie ma rozumowanie autora włożone w usta Cziczikowa na temat chłopów pańszczyźnianych w rozdziale siódmym. Pojawia się tu nie uogólniony obraz Rosjan, ale konkretne osoby o prawdziwych cechach, szczegółowo opisane. To cieśla Stiepan Probka – „bohater, który nadawałby się na strażnika”, który według Cziczikowa przechadzał się po całej Rusi z siekierą za pasem i butami na ramionach. To szewc Maxim Telyatnikov, który uczył się u Niemca i postanowił natychmiast się wzbogacić, robiąc buty ze zgniłej skóry, która rozpadła się w ciągu dwóch tygodni. W tym momencie porzucił pracę, zaczął pić, za wszystko zrzucając winę na Niemców, którzy nie pozwalali Rosjanom żyć.
Następnie Cziczikow zastanawia się nad losem wielu chłopów kupionych od Plyuszkina, Sobakiewicza, Maniłowa i Koroboczki. Ale idea „biesiady życia ludzkiego” nie pokrywała się tak bardzo z wizerunkiem Chichikowa, że sam autor zabiera głos i we własnym imieniu kontynuuje historię, historię o tym, jak Abakum Fyrov chodzi po molo zbożowe z przewoźnikami barek i kupcami, pracując „pod jednym, jak Ruś, piosenką”. Wizerunek Abakuma Fyrowa wskazuje na miłość narodu rosyjskiego do wolnego, dzikiego życia, uroczystości i zabawy, pomimo ciężkiego życia pańszczyzny, ucisku właścicieli ziemskich i urzędników.
W lirycznych dygresjach przedstawiony zostaje tragiczny los zniewolonego, uciskanego i społecznie upokorzonego narodu, co znajduje odzwierciedlenie w obrazach wujka Mityi i wujka Minyi, nieumiejącej rozróżniać prawej i lewej dziewczynki Pelagii, Proszki Plyuszkina i Mavra. Za tymi obrazami i obrazami życia ludowego kryje się głęboka i szeroka dusza narodu rosyjskiego. Miłość do narodu rosyjskiego, ojczyzny, patriotyczne i wzniosłe uczucia pisarza zostały wyrażone w obrazie trójki stworzonej przez Gogola, pędzącej naprzód, uosabiającej potężne i niewyczerpane siły Rosji. Tutaj autor myśli o przyszłości kraju: „Rusiu, dokąd się spieszysz? „Patrzy w przyszłość i jej nie widzi, ale jako prawdziwy patriota wierzy, że w przyszłości nie będzie Maniłowów, Sobakiewiczów, Nozdrewów, Plyuszkinów, że Rosja osiągnie wielkość i chwałę.
Obraz drogi w lirycznych dygresjach ma charakter symboliczny. To droga z przeszłości do przyszłości, droga, wzdłuż której następuje rozwój każdego człowieka i całej Rosji. Utwór kończy się hymnem do narodu rosyjskiego: „Ech! trójka! Ptak trzeci, kto cię wymyślił? Można było urodzić się w żywym ludzie... „Dygresje liryczne pełnią tu funkcję uogólniającą: służą poszerzeniu przestrzeni artystycznej i stworzeniu holistycznego obrazu Rusi. Ujawniają pozytywny ideał autora – Rosję ludową, przeciwstawioną Rusi ziemiańsko-biurokratycznej.
Ale oprócz lirycznych dygresji gloryfikujących Rosję i jej naród, wiersz zawiera także refleksje lirycznego bohatera na tematy filozoficzne, na przykład o młodości i starości, powołaniu i celu prawdziwego pisarza, o jego losach, które są w jakiś sposób związany z obrazem drogi w pracy. Tak więc w szóstym rozdziale Gogol woła: „Zabierz ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, nie zbierzesz ich wstań później! Autor chciał więc powiedzieć, że wszystko, co najlepsze w życiu, wiąże się właśnie z młodością i nie należy o niej zapominać, jak to robili opisywani w powieści posiadacze ziemscy, o zastoju „martwych dusz”. Nie żyją, ale istnieją. Gogol wzywa do zachowania żywej duszy, świeżości i pełni uczuć i pozostania nią jak najdłużej.
Czasami, zastanawiając się nad przemijaniem życia, nad zmieniającymi się ideałami, sam autor pojawia się jako podróżnik: „Dawno, dawno temu, w lecie mojej młodości... fajnie było dla mnie podjechać w nieznane miejsce pierwszy raz... Teraz obojętnie podjeżdżam do nieznanej mi wsi i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd; Jest to nieprzyjemne dla mojego zziębniętego wzroku, dla mnie nie jest zabawne... a moje nieruchome usta zachowują obojętną ciszę. O moja młodości! O moja świeżość! „Aby odtworzyć kompletność obrazu autora, trzeba porozmawiać o lirycznych dygresjach, w których Gogol mówi o dwóch typach pisarzy. Jeden z nich „ani razu nie zmienił wysublimowanej budowy swojej liry, nie zszedł z jej szczytu do swoich biednych, nic nie znaczących braci, a drugi odważył się wykrzyczeć wszystko, co w każdej minucie jest przed oczami, a czego obojętne oczy nie widzą. ” Los prawdziwego pisarza, który odważył się wiernie odtworzyć rzeczywistość ukrytą przed ludzkimi oczami, jest taki, że w przeciwieństwie do pisarza romantycznego, zaabsorbowanego swoimi nieziemskimi i wzniosłymi obrazami, nie jest mu przeznaczone zdobycie sławy i przeżycie radosnych poczucie bycia rozpoznawanym i śpiewanym. Gogol dochodzi do wniosku, że nierozpoznany pisarz realista, pisarz satyryk pozostanie bez udziału, że „jego pole jest trudne i gorzko odczuwa swoją samotność”. Autor mówi także o „koneserach literatury”, którzy mają własne wyobrażenie o przeznaczeniu pisarza („Lepiej przedstawić nam to, co piękne i fascynujące”), co potwierdza jego wniosek o losach dwóch typów pisarzy .
Wszystko to odtwarza liryczny obraz autora, który jeszcze przez długi czas będzie szedł ramię w ramię z „dziwnym bohaterem”, rozglądając się po całym ogromnym pędzącym życiu, patrząc na nie przez widzialny światu śmiech i niewidzialne łzy nieznane do niego! »
Tak więc dygresje liryczne zajmują znaczące miejsce w wierszu Gogola „Martwe dusze”. Są niezwykłe z poetyckiego punktu widzenia. Można w nich dostrzec początki nowego stylu literackiego, który później tętnił życiem w prozie Turgieniewa, a zwłaszcza w twórczości Czechowa.
Wyżsi starają się podporządkować absolutnie wszystko, z czym człowiek jest związany, podstawom doskonalenia swojej duszy. Używają do tego również kategorii wiekowych. Wiek człowieka dzieli się na etapy, takie jak niemowlęctwo, dzieciństwo, dorastanie, młodość, dojrzałość, starość, w każdym z nich rozwija się on w szczególny sposób.
Każdy wiek jest dany człowiekowi, aby przejść przez etapy rozwoju, a w każdym okresie życia istnieje zupełnie inne zrozumienie życia i wszystkiego wokół niego. Niemowlęctwo i pierwsze 3 lata życia służą duszy do opanowania nowego materialnego ciała. Dusza uczy się nad tym panować. Dzieciństwo pozwala zapoznać się z sytuacjami życiowymi współczesnego społeczeństwa, opanować nowe relacje i zrozumieć podstawy wiedzy charakterystyczne dla tego okresu ludzkiej egzystencji. Młodość, dojrzałość to wiek sprzyjający wiedzy i gromadzeniu doświadczeń. A starość jest dana po to, by wychowywać innych i pojmować własne życie z punktu widzenia nagromadzonego doświadczenia i własnej bezradności.
Starość powoduje cierpienie, pozbawiając człowieka wielu wcześniejszych możliwości. Człowiek zaczyna zdawać sobie sprawę, że można żyć w społeczeństwie i nikomu się nie przydać. Tacy starzy ludzie poprawiają się w swojej samotności. Cierpią z tego powodu. Następuje przewartościowanie niektórych wartości moralnych.
Starość to także przede wszystkim kształcenie siebie. Został on stworzony sztucznie przez Najwyższych. W wyższych światach starość nie istnieje. Dla ludzi im starsza jest jednostka, tym mniej ma sił i tym bardziej jest bezradna, ale dla wyższych ludzi, wręcz przeciwnie, im starsza jest dusza, tym jest potężniejsza i ma większą liczbę możliwości. Najwyżsi nie starzeją się. Stają się potężniejsi.
W młodości człowiek otrzymuje siłę i zdrowie, ale często wykorzystuje je do marnowania czasu, do niegodnych zachowań, nie czując dla nikogo współczucia ani litości. Kiedy ogarnia go choroba, bezradność, a siły opuszczają ciało, świat zwraca się do niego z zupełnie innej strony, zmuszając go do cierpienia. A cierpienie pozwala nam w nowy sposób pojąć wszystko, co istnieje, przewartościować wartości materialne i duchowe. Na przykład wielu artystów, którzy w młodości mieli tysiące fanów, skąpani w kwiatach i sławie, umierają zupełnie samotnie, zapomniani przez wszystkich, czasem nawet bez kawałka chleba. Taki uderzający kontrast w życiu jest niezbędny, aby dusza mogła dokonać porównania i uświadomić sobie, co w życiu jest ważne, a co jest ulotną pokusą.
Zdrowie ustępuje chorobie, a ci, którzy nie ustąpili miejsca w komunikacji miejskiej osobom starszym i niepełnosprawnym, mają szansę na własnej skórze przekonać się, jak to jest być jednym. Budując życie na kontrastach, Najwyżsi wstrząsają ludzką psychiką, pozwalając odczuć stan drugiego człowieka za pomocą własnych doznań.
Są ludzie starsi, którzy są zabezpieczeni finansowo, ale pozostają samotni. Samotność jest dana zgodnie z programem życia, aby dać duszy pewną lekcję. Kiedy człowiek ma wszystko i jest sam, nie może czuć się szczęśliwy. Wewnątrz na pewno cierpi, bo rozumie, że nikt go nie potrzebuje. Dusza odczuwa to subtelnie i cierpi. Dlatego samotna starość wychowuje człowieka moralnie. Kto zrozumiał i zdał sobie sprawę, co oznacza samotność, nie pozostawi drugiego w tej samej sytuacji, dzieci nie opuszczą rodziców, gdy dorosną, a rodzice nie będą wysyłać swoich dzieci do sierocińców.
Ale nawet jeśli w normalnej rodzinie, w której się o nią troszczy się i kocha, starość mija, dusza nadal doświadcza cierpienia, ponieważ traci możliwość wyrażania się jak w młodości i zmuszona jest stale ograniczać swoje pragnienia (ograniczać się w oczach , jedzenie, przemieszczanie się) ze względu na zły stan zdrowia, nieestetyczny wygląd i brak środków materialnych.
Starość to kultywowanie cech moralnych w człowieku. Jest do tego przeznaczony i jeśli pożądane rezultaty nie zostaną osiągnięte, wówczas w grę wchodzi prawo przyczyny i skutku - karma.
Ludzie wykorzystują ten okres życia na różne sposoby, nie widząc celów swojej dalszej egzystencji, dlatego u wielu rozwijają się w tym okresie negatywne cechy. Na przykład u niektórych starszych ludzi często rozwijają się takie cechy, jak chciwość i interesowność. Jest to zwykła deprawacja, pojawienie się negatywnych cech, gdy warunki życia zmieniają się na gorsze. Jednak ich obecność pomaga im przetrwać i służy jako ochrona przed niekorzystnymi czynnikami środowiskowymi.
Niektórzy uważają, że starość jest dana za bezczynność, jest długim odpoczynkiem za pracę na rzecz społeczeństwa w młodych i dojrzałych latach. Jest to jednak etap rozwoju, który musi wykorzystać nabyte przez ostatnie lata koncepcje współczesności, aby podsumować rezultaty swojego życia. Dusza, która osiągnęła postęp w doskonałości, zrozumie, że nie można na tym poprzestać i bezczynnie cieszyć się resztą swoich dni. Trzeba dalej pracować i zdobywać coraz to nowe doświadczenia. Będzie to już przejaw wysokiej świadomości danej osoby. Musisz uczyć się do ostatniego dnia swojego życia - to droga wiecznego doskonalenia duszy. Starość powinna być kulminacją życia.
Wiek ma jednak nie tylko aspekt edukacyjny, ale i energetyczny. Starość i młodość skrywają w sobie pewne zawoalowane tajemnice ludzkiej egzystencji i procesów energetycznych, które łączą ich z bezpośrednim otoczeniem i Wyższym Światem. Wiemy już, że życie człowieka i wszystkie jego działania opierają się na nim, wytwarza on energię, przetwarza jeden typ na drugi. Pojawiają się jednak pytania: czy ciała młodego i starego człowieka dostarczają tej samej energii i które z nich jest lepszej jakości?
Oczywiście młode ciała wytwarzają czystszą energię, co wynika z ich budowy fizycznej. Stare ciało ulega żużlowi i dlatego nie może normalnie funkcjonować. Choroby zakłócają normalny przebieg procesów. Z tego wszystkiego energia wychodzi słaba. Stary organizm fizycznie bardzo różni się od młodego, daje jedną energię, a młody - inną. Nawet jeśli zostaną umieszczeni w tych samych warunkach i poddani identycznemu cierpieniu, ich energia będzie inna.
Ale to dotyczy energii, które wytwarzają dla Wyższych Planów. Jeśli mówimy o energiach, które nabywają w duszy jako cechach charakteru, to wszystko jest ściśle indywidualne. A starość może rozwinąć w duszy wyższe cechy niż młodość.
Ale jeśli porównamy dwie osoby w różnym wieku, starszą i młodą, wówczas kategorie wiekowe wprowadzają własne różnice w procesie wytwarzania energii przez ludzkie ciała.
Energię otrzymaną z emocji można porównać z energią wytworzoną bezpośrednio przez ciało materialne. Zewnętrzna powłoka daje energię, a emocje, uczucia - zupełnie inne. Dlatego jeśli mówimy o charakterze danej osoby, to życzliwa osoba, niezależnie od wieku, czy jest stara, czy młoda, wytwarza swoimi uczuciami wyższą energię niż osoba niska. A jeśli weźmiesz młodą, niegrzeczną, wściekłą osobę, jej pole emocjonalne będzie niskie i niejako brudne. Dlatego jeśli porównamy energie wytwarzane przez ciało fizyczne, okaże się, że energia starego człowieka jest gorsza. A jeśli porównamy energie wytwarzane przez uczucia, to u osoby starszej mogą one być znacznie wyższej jakości niż u osoby młodej.
Ciała materialne z pewnością wytwarzają różne energie. Gorzej jest u osób starszych, lepiej u młodych. Co więcej, ich energia jest nieporównywalna i nieporównywalna. Z tego też powodu do percepcji pokoleń pokoleń wprowadzono element taki jak nieprzestrzeganie wyglądu kolejnego pokolenia, czyli młody człowiek reaguje tylko na swój wiek, a starzy ludzie wydają się mieć to samo twarzą w twarz z nim i odwrotnie.
W programie postrzegania znaków zewnętrznych wbudowano to, że każde pokolenie będzie postrzegać tylko swój własny wiek. Było to wymagane, aby pokolenia nie pomyliły się ze sobą, ponieważ każde z nich ma swoje własne zadania, własną energię fizyczną. A pod koniec ery Ryb (2000) wszystko się pomieszało, pomieszało się pod względem wieku. Na przykład starzy mężczyźni zaczęli lubić młode dziewczyny, a młode kobiety zaczęły wychodzić za mąż za starszych mężczyzn, mając egoistyczne cele. 95% małżeństw w różnym wieku służy celom egoistycznym, chociaż nikt się do tego nie przyznaje. Takie małżeństwa nie powinny istnieć. Granica wieku dla par może wahać się od plus minus pięć lat. Człowiek powinien patrzeć na swój wiek i nikt inny nie powinien się nim interesować w kategoriach miłości, gdyż każde pokolenie kształtuje się na poziomie: według energii, według panującej wiedzy i aspiracji, według celów doskonalenia, według pewne, charakterystyczne tylko dla nich. procesy na płaszczyźnie fizycznej i subtelnej oraz wiele innych cech.
Każde młode pokolenie, jako odpowiedni Poziom, musi wchodzić w regularne relacje oparte na Najwyższej Moralności ze starszym pokoleniem, czerpiąc od nich wiedzę i pewne doświadczenie, a także wchodzić w określone relacje z młodszymi, którym oni z kolei muszą przekazywać swoją wiedzę. W ten sposób człowiek uczy się relacji Poziomów, jakie czekają go w przyszłości w Hierarchii Bożej. Dlatego nie powinno być żadnego mieszania pokoleń, w przeciwnym razie narosną zależności. (Wyjątek stanowią małżeństwa specjalne, które stanowią 5%).
„Rozwój ludzki”, autorzy L. A. Seklitova, L. L. Strelnikova, wyd. Amrita-Rus.Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część tych informacji nie może być powielana w jakiejkolwiek formie bez zgody autorów książki.
