Spróbuj słownie naszkicować pierwsze sceny spektaklu. Jak wygląda salon? Jak wyobrażasz sobie bohaterów, kiedy się pojawiają?

Dom Famusowa to rezydencja zbudowana w stylu klasycyzmu. Pierwsze sceny rozgrywają się w salonie Sophii. Sofa, kilka foteli, stół do przyjmowania gości, zamykana szafa, duży zegar na ścianie. Po prawej stronie znajdują się drzwi prowadzące do sypialni Sophii. Lizanka śpi zwisając z krzesła. Budzi się, ziewa, rozgląda się i z przerażeniem uświadamia sobie, że jest już ranek. Puka do pokoju Zofii, próbując zmusić ją do zerwania z Molchalinem, który przebywa w pokoju Zofii. Kochankowie nie reagują, a Lisa, aby zwrócić ich uwagę, staje na krześle, porusza wskazówkami zegara, który zaczyna bić i grać.

Lisa wygląda na zmartwioną. Jest zwinna, szybka, zaradna i stara się znaleźć wyjście z trudnej sytuacji. Famusow w szlafroku spokojnie wchodzi do salonu i jakby ukradkiem podchodzi do Lisy od tyłu i flirtuje z nią. Zaskakuje go zachowanie pokojówki, która z jednej strony nakręca zegar i głośno mówi, z drugiej ostrzega, że ​​Zofia śpi. Famusow wyraźnie nie chce, aby Zofia dowiedziała się o jego obecności w salonie.

Chatsky wpada do salonu gwałtownie, gwałtownie, z wyrazem radosnych uczuć i nadziei. Jest wesoły i dowcipny.

Znajdź początek komedii. Określ, jakie wątki fabularne są zarysowane w pierwszym akcie.

Przybycie do domu Chatsky'ego to początek komedii. Bohater łączy ze sobą dwie wątki – miłosno-liryczną i społeczno-polityczną, satyryczną. Od chwili jego pojawienia się na scenie te dwa wątki fabularne, misternie splecione, ale w żaden sposób nie naruszające jedności stale rozwijającej się akcji, stają się w spektaklu głównymi, choć zarysowane już w pierwszym akcie. Wyśmiewanie się Chatskiego z wyglądu i zachowania gości i mieszkańców domu Famusowa, z pozoru wciąż łagodne, ale wcale nie nieszkodliwe, przeradza się później w polityczny i moralny sprzeciw wobec społeczeństwa Famusowa. Już w pierwszym akcie zostają odrzuceni przez Sophię. Choć bohater jeszcze tego nie zauważa, Zofia odrzuca jego miłosne wyznania i nadzieje, dając pierwszeństwo Molchalinowi.

Jakie są Twoje pierwsze wrażenia po kontakcie z Molchalinem? Zwróćcie uwagę na reżyserię pod koniec czwartej sceny pierwszego aktu. Jak możesz to wyjaśnić?

Pierwsze wrażenia o Molchalinie powstają na podstawie dialogu z Famusowem, a także recenzji Chatsky'ego na jego temat.

Jest człowiekiem niewielu słów, co uzasadnia jego imię.

Czy nie przerwałeś jeszcze milczenia pieczęci?

Nie przerwał „milczenia prasy” nawet na randce z Zofią, która jego nieśmiałe zachowanie bierze za skromność, nieśmiałość i odrzucenie bezczelności. Dopiero później dowiadujemy się, że Molchalin się nudzi, udając zakochanego „aby zadowolić córkę takiego mężczyzny” „w pracy” i potrafi być bardzo bezczelny w stosunku do Lizy.

I wierzy się w przepowiednię Chatsky'ego, nawet jeśli niewiele wiadomo o Molchalinie, że „osiągnie znany poziom, bo dzisiaj kocha się głupich”.

Jak Sophia i Lisa oceniają Chatsky'ego?

Różnie. Lisa ocenia szczerość Chatsky'ego, jego emocjonalność, jego oddanie dla Sophii, pamięta z jakim smutnym uczuciem odszedł, a nawet płakała, spodziewając się, że przez lata nieobecności może stracić miłość Sophii. „Biedak chyba wiedział, że za trzy lata…”

Lisa docenia Chatsky'ego za jego wesołość i dowcip. Jej zdanie charakteryzujące Chatsky'ego jest łatwe do zapamiętania:

Kto jest tak wrażliwy, wesoły i ostry,

Jak Alexander Andreich Chatsky!

Zofia, która już wtedy kochała Molchalina, odrzuca Chatskiego, a irytuje ją fakt, że Liza go podziwia. I tutaj stara się zdystansować od Chatsky'ego, pokazać, że wcześniej nie łączyło ich nic poza dziecinnym uczuciem. „Umie rozśmieszyć wszystkich”, „bystry, bystry, elokwentny”, „udawał zakochanego, wymagającego i zmartwionego”, „miał o sobie wysokie mniemanie”, „napadła go chęć wędrówki” – oto co Sophia mówi o Chatskim i wyciąga wniosek, porównując go mentalnie z Molchalinem: „Och, jeśli ktoś kogoś kocha, po co szukać inteligencji i podróżować tak daleko?” A potem – chłodne przyjęcie, dopisek na boku: „To nie człowiek – wąż” i zjadliwe pytanie, czy kiedykolwiek, choćby przez pomyłkę, wypowiadał się o kimkolwiek życzliwie. Nie podziela krytycznego stosunku Chatsky’ego do gości domu Famusa.

Jak objawia się postać Zofii w pierwszym akcie? Jak Zofia postrzega wyśmiewanie osób z jej otoczenia? Dlaczego?

Sophia z różnych powodów nie podziela drwin Chatsky’ego z osób z jej otoczenia. Pomimo tego, że sama jest osobą o niezależnym charakterze i osądzie, postępuje wbrew zasadom przyjętym w tamtym społeczeństwie, np. pozwala sobie zakochać się w osobie biednej i pokornej, która w dodatku nie błyszczy bystry umysł i elokwencja, w towarzystwie ojca czuje się komfortowo, wygodnie, zwyczajowo. Wychowana na francuskich powieściach, lubi być cnotliwa i patronować biednemu młodzieńcowi. Jednak jako prawdziwa córka społeczeństwa Famus podziela ideał moskiewskich dam („wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężów”), ironicznie sformułowany przez Gribojedowa: „Chłopiec-mąż, mąż-sługa, jedna ze stron żony …”. Irytuje ją wyśmiewanie tego ideału. Powiedzieliśmy już, co Sophia ceni w Molchalinie. Po drugie, wyśmiewanie Chatsky'ego powoduje jej odrzucenie z tego samego powodu, co osobowość Chatsky'ego i jego przybycie.

Temat: Biada umysłowi

Pytania i odpowiedzi do komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”

1. Jaki okres historyczny w życiu społeczeństwa rosyjskiego odzwierciedla komedia „Biada dowcipu”?
2. Czy sądzicie, że I. A. Gonczarow miał rację, sądząc, że komedia Gribojedowa nigdy się nie zestarzeje?

Myślę, że mam rację. Faktem jest, że oprócz historycznie specyficznych obrazów życia w Rosji po wojnie 1812 roku, autor rozwiązuje uniwersalny problem walki nowego ze starym w umysłach ludzi podczas zmiany epok historycznych. Gribojedow przekonująco pokazuje, że nowe jest początkowo ilościowo gorsze od starego (25 głupców na jednego inteligentnego człowieka, jak trafnie to ujął Gribojedow), ale ostatecznie zwycięża „jakość świeżej energii” (Gonczarow). Nie da się złamać ludzi takich jak Chatsky. Historia udowodniła, że ​​każda zmiana epok rodzi własnych Chatskich i że są oni niepokonani.

3. Czy wyrażenie „osoba zbędna” odnosi się do Chatsky’ego?

Oczywiście nie. Tyle, że na scenie nie widzimy jego podobnie myślących ludzi, choć są wśród bohaterów pozascenicznych (profesorowie Instytutu Petersburskiego, praktykujący „w… braku wiary”, kuzyn Skalozuba, który „ przyjąłem jakieś nowe zasady... nagle opuściłem służbę we wsi i zacząłem czytać książki." Chatsky widzi wsparcie w ludziach podzielających jego przekonania, w ludziach i wierzy w zwycięstwo postępu. Aktywnie wkracza w życie publiczne, nie tylko krytykuje porządki społeczne, ale także promuje swój pozytywny program. Jego praca i jego dzieło są nierozłączne. Jest chętny do walki, broniąc swoich przekonań. To nie jest dodatkowa osoba, ale nowa osoba.

4. Czy Chatsky mógł uniknąć zderzenia ze społeczeństwem Famus?
5. Jaki jest system wierzeń Chatsky'ego i dlaczego społeczeństwo Famus uważa te poglądy za niebezpieczne?
6. Czy Chatsky może pogodzić się ze społeczeństwem Famus? Dlaczego?
7. Czy osobisty dramat Czackiego ma związek z jego samotnością wśród szlachty dawnej Moskwy?
8. Czy zgadzasz się z oceną Chatsky'ego przedstawioną przez I. A. Gonczarowa?
9. Jaka technika artystyczna leży u podstaw kompozycji komedii?
10. Jaki stosunek do siebie ma Sofya Famusova? Dlaczego?
11. Jak myślisz, w których odcinkach komediowych ujawnia się prawdziwa istota Famusowa i Molchalina?
12. Jak widzisz przyszłość bohaterów komedii?
13. Jaka jest fabuła komedii?

Fabuła komedii składa się z dwóch wątków: romansu i konfliktu społecznego.

14. Jakie konflikty są przedstawione w spektaklu?

W przedstawieniu występują dwa konflikty: osobisty i publiczny. Głównym z nich jest konflikt społeczny (Chatsky - społeczeństwo), ponieważ konflikt osobisty (Chatsky - Sophia) jest jedynie konkretnym wyrazem ogólnego trendu.

15. Jak myślisz, dlaczego komedia zaczyna się od romansu?

„Komedia społeczna” zaczyna się od romansu, bo po pierwsze jest to pewny sposób na zainteresowanie czytelnika, a po drugie stanowi wyraźny dowód psychologicznej przenikliwości autora, gdyż jest to właśnie w najbardziej żywe doświadczenia, największa otwartość człowieka na świat. Miłość oznacza często miejsce, w którym zdarzają się najpoważniejsze rozczarowania niedoskonałościami tego świata.

16. Jaką rolę w komedii odgrywa wątek inteligencji?

Temat umysłu w komedii odgrywa kluczową rolę, ponieważ ostatecznie wszystko kręci się wokół tego pojęcia i jego różnych interpretacji. W zależności od tego, jak bohaterowie odpowiedzą na to pytanie, zachowują się.

17. Jak Puszkin widział Czackiego?

Puszkin nie uważał Czackiego za osobę inteligentną, ponieważ w rozumieniu Puszkina inteligencja reprezentuje nie tylko umiejętność analizowania i wysoką inteligencję, ale także mądrość. Ale Chatsky nie odpowiada tej definicji - zaczyna beznadziejne potępianie otaczających go osób i staje się wyczerpany, zgorzkniały, opadając do poziomu swoich przeciwników.

18. Przeczytaj listę znaków. Czego się z tego dowiadujesz o bohaterach sztuki? Co ich imiona „mówią” o bohaterach komedii?

Bohaterami spektaklu są przedstawiciele moskiewskiej szlachty. Wśród nich są właściciele komicznych i wymownych nazwisk: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Repetilov. Ta okoliczność przygotowuje widza do postrzegania komicznej akcji i komicznych obrazów. I tylko Chatsky z głównych bohaterów nosi imię, nazwisko i patronimikę. Wydaje się, że jest wartościowy sam w sobie.

Badacze podejmowali próby analizy etymologii nazwisk. Tak więc nazwisko Famusov pochodzi z języka angielskiego. sławny - „sława”, „chwała” lub od łac. fama - „plotka”, „plotka”. Imię Sophia oznacza po grecku „mądrość”. Nazwa Lizanka jest hołdem dla tradycji francuskiej komedii, dosłownym tłumaczeniem nazwy tradycyjnej francuskiej soubrette Lisette. Imię i patronimika Chatsky'ego podkreślają męskość: Alexander (z greckiego, zwycięzca mężów) Andreevich (z greckiego, odważny). Istnieje kilka prób interpretacji nazwiska bohatera, w tym skojarzenia go z Czaadajewem, ale wszystko to pozostaje na poziomie wersji.

19. Dlaczego listę znaków często nazywa się plakatem?

Plakat jest zapowiedzią występu. Termin ten używany jest najczęściej w sferze teatralnej, ale w sztuce jako dziele literackim z reguły określa się go jako „listę postaci”. Jednocześnie plakat stanowi swego rodzaju ekspozycję dzieła dramatycznego, w którym postaciom nadawane są imiona z bardzo lakonicznymi, ale znaczącymi wyjaśnieniami, wskazana jest kolejność ich przedstawiania widzowi oraz czas i miejsce akcji. wskazany.

20. Wyjaśnij kolejność znaków na plakacie.

Kolejność ułożenia postaci na plakacie pozostaje taka sama, jak przyjęta w dramaturgii klasycyzmu. Najpierw wzywa się głowę domu i jego gospodarstwo, Famusowa, zarządcę w siedzibie rządu, potem Zofię, jego córkę, Lizankę, pokojówkę, Mołczalin, sekretarza. I dopiero po nich główny bohater Alexander Andreevich Chatsky pasuje do plakatu. Po nim przychodzą goście, uszeregowani według stopnia szlachetności i ważności, Repetiłow, służba, wielu gości wszelkiego rodzaju i kelnerzy.

Klasyczny porządek plakatu zostaje zakłócony przez przedstawienie pary Gorichów: najpierw zostaje wymieniona młoda dama Natalya Dmitrievna, a następnie Platon Michajłowicz, jej mąż. Naruszenie tradycji dramatycznej wiąże się z chęcią Gribojedowa zasygnalizowania już na plakacie charakteru relacji łączącej młodych małżonków.

21. Spróbuj słownie naszkicować pierwsze sceny spektaklu. Jak wygląda salon? Jak wyobrażasz sobie bohaterów, kiedy się pojawiają?

Dom Famusowa to rezydencja zbudowana w stylu klasycyzmu. Pierwsze sceny rozgrywają się w salonie Sophii. Sofa, kilka foteli, stół do przyjmowania gości, zamykana szafa, duży zegar na ścianie. Po prawej stronie znajdują się drzwi prowadzące do sypialni Sophii. Lizanka śpi zwisając z krzesła. Budzi się, ziewa, rozgląda się i z przerażeniem uświadamia sobie, że jest już ranek. Puka do pokoju Zofii, próbując zmusić ją do zerwania z Molchalinem, który przebywa w pokoju Zofii. Kochankowie nie reagują, a Lisa, aby zwrócić ich uwagę, staje na krześle, porusza wskazówkami zegara, który zaczyna bić i grać.

Lisa wygląda na zmartwioną. Jest zwinna, szybka, zaradna i stara się znaleźć wyjście z trudnej sytuacji. Famusow w szlafroku spokojnie wchodzi do salonu i jakby ukradkiem podchodzi do Lisy od tyłu i flirtuje z nią. Zaskakuje go zachowanie pokojówki, która z jednej strony nakręca zegar, głośno mówi, a z drugiej ostrzega, że ​​Zofia śpi. Famusow wyraźnie nie chce, aby Zofia dowiedziała się o jego obecności w salonie.

Chatsky wpada do salonu gwałtownie, gwałtownie, z wyrazem radosnych uczuć i nadziei. Jest wesoły i dowcipny.

22. Znajdź początek komedii. Określ, jakie wątki fabularne są zarysowane w pierwszym akcie.

Przybycie do domu Chatsky'ego to początek komedii. Bohater łączy ze sobą dwie wątki – miłosno-liryczną i społeczno-polityczną, satyryczną. Od chwili jego pojawienia się na scenie te dwie historie, misternie splecione, ale w żaden sposób nie naruszające jedności stale rozwijającej się akcji, stają się w spektaklu głównymi, choć zarysowane już w pierwszym akcie. Wyśmiewanie się Chatskiego z wyglądu i zachowania gości i mieszkańców domu Famusowa, z pozoru wciąż łagodne, ale wcale nie nieszkodliwe, przeradza się później w polityczny i moralny sprzeciw wobec społeczeństwa Famusowa. Już w pierwszym akcie zostają odrzuceni przez Sophię. Choć bohater jeszcze tego nie zauważa, Zofia odrzuca zarówno jego wyznania miłosne, jak i nadzieje, dając pierwszeństwo Molchalinowi.

23. Jakie są Twoje pierwsze wrażenia z Silent? Zwróćcie uwagę na uwagę pod koniec czwartej sceny pierwszego aktu. Jak możesz to wyjaśnić?

Pierwsze wrażenia o Molchalinie powstają na podstawie dialogu z Famusowem, a także recenzji Chatsky'ego na jego temat.

Jest człowiekiem niewielu słów, co uzasadnia jego imię. Czy nie przerwałeś jeszcze milczenia pieczęci?

Nie przerwał „milczenia prasy” nawet na randce z Zofią, która jego nieśmiałe zachowanie bierze za skromność, nieśmiałość i niechęć do bezczelności. Dopiero później dowiadujemy się, że Molchalin się nudzi, udając zakochanego „aby zadowolić córkę takiego mężczyzny” „w pracy” i potrafi być bardzo bezczelny w stosunku do Lizy.

I wierzy się w przepowiednię Chatsky'ego, nawet jeśli niewiele wiadomo o Molchalinie, że „osiągnie znany poziom, bo dzisiaj kocha się głupich”.

24. Jak Sophia i Lisa oceniają Chatsky'ego?

Różnie. Lisa docenia szczerość Chatsky'ego, jego emocjonalność i oddanie Sophii, pamięta z jakim smutnym uczuciem odszedł, a nawet płakała, spodziewając się, że przez lata nieobecności może stracić miłość Sophii. „Biedak chyba wiedział, że za trzy lata…”

Lisa docenia Chatsky'ego za jego radość i dowcip. Jej zdanie charakteryzujące Chatsky'ego jest łatwe do zapamiętania:

Kto jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky!

Zofia, która już wtedy kochała Molchalina, odrzuca Chatskiego, a irytuje ją fakt, że Liza go podziwia. I tutaj stara się zdystansować od Chatsky'ego, pokazać, że wcześniej nie łączyło ich nic poza dziecinnym uczuciem. „Umie rozśmieszyć wszystkich”, „dowcipny, mądry, elokwentny”, „udawał zakochanego, wymagającego i zmartwionego”, „miał o sobie wysokie mniemanie”, „napadła go chęć wędrówki” – to jest co Sophia mówi o Chatskym i stawia odważne oświadczenie: waters, porównując go mentalnie z Molchalinem: „Och, jeśli ktoś kogoś kocha, po co szukać informacji wywiadowczych i podróżować tak daleko?” A potem – chłodne przyjęcie, dopisek na boku: „To nie człowiek – wąż” i zjadliwe pytanie, czy kiedykolwiek, choćby przez pomyłkę, wypowiadał się o kimkolwiek życzliwie. Nie podziela krytycznego stosunku Chatsky’ego do gości domu Famusa.

25. Jak objawia się postać Zofii w pierwszym akcie? Jak Zofia postrzega wyśmiewanie osób z jej otoczenia? Dlaczego?

Sophia z różnych powodów nie podziela drwin Chatsky’ego z osób z jej otoczenia. Pomimo tego, że sama jest osobą o niezależnym charakterze i osądzie, postępuje wbrew zasadom przyjętym w tamtym społeczeństwie, np. pozwala sobie zakochać się w osobie biednej i pokornej, która w dodatku nie błyszczy z bystrym umysłem i elokwencją, w Czuje się komfortowo, komfortowo i zaznajomiona z towarzystwem ojca. Wychowana na francuskich powieściach, lubi być cnotliwa i patronować biednemu młodzieńcowi. Jednak jako prawdziwa córka społeczeństwa Famus podziela ideał moskiewskich dam („wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężów”), ironicznie sformułowany przez Gribojedowa: „Chłopiec-mąż, mąż-sługa, jedna ze stron żony …”. Irytuje ją wyśmiewanie tego ideału. Powiedzieliśmy już, co Sophia ceni w Molchalinie. Po drugie, wyśmiewanie Chatsky'ego powoduje jej odrzucenie z tego samego powodu, co osobowość Chatsky'ego i jego przybycie.

Sophia jest mądra, zaradna, niezależna w swoich ocenach, ale jednocześnie potężna, czująca się jak kochanka. Potrzebuje pomocy Lisy i całkowicie powierza jej swoje sekrety, ale nagle zrywa, gdy zdaje się zapominać o swojej pozycji służącej („Słuchaj, nie rób sobie zbędnych swobód…”).

26. Jaki konflikt pojawia się w drugim akcie? Kiedy i jak to się dzieje?

W drugim akcie powstaje i zaczyna się rozwijać konflikt społeczny i moralny między społeczeństwem Czackiego i Famusowa, „stuleciem obecnym” i „wiekiem minionym”. Jeśli w pierwszym akcie zostało to zarysowane i wyrażone w wyśmiewaniu przez Czackiego gości w domu Famusowa, a także w potępieniu Czackiego przez Zofię za to, że „umie wspaniale rozśmieszać wszystkich”, to w dialogach z Famusowem i Skalozubem , a także w W monologach konflikt przechodzi w fazę poważnego sprzeciwu między stanowiskami społeczno-politycznymi i moralnymi w palących kwestiach życia w Rosji w pierwszej tercji XIX wieku.

27. Porównaj monologi Czackiego i Famusowa. Jaka jest istota i przyczyna niezgody między nimi?

Bohaterowie wykazują odmienne rozumienie kluczowych problemów społecznych i moralnych ich współczesnego życia. Stosunek do służby rozpoczyna kontrowersję między Chatskim i Famusowem. „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe” – to zasada młodego bohatera. Famusow buduje swoją karierę na sprawianiu przyjemności ludziom, a nie na służbie sprawie, na promowaniu krewnych i znajomych, dla których zwyczajem jest „to, co się liczy, a to, co nie ma znaczenia”: „To jest podpisane, więc zrzuć to z ramion”. Famusow podaje za przykład wujka Maksyma Pietrowicza, ważnego szlachcica Katarzyny („Wszystko w porządku, zawsze jechał pociągiem...” „Kto awansuje na stanowiska i daje emerytury?”), który nie wahał się „pochylić się ” i upadł trzy razy na schodach, aby pocieszyć panią. Famusow ocenia Czackiego po jego żarliwym potępianiu wad społecznych jako karbonariusza, osoby niebezpiecznej, „chce głosić wolność”, „nie uznaje władzy”.

Przedmiotem sporu jest stosunek do chłopów pańszczyźnianych, potępienie przez Chatskiego tyranii tych właścicieli ziemskich, których czci Famusow („Ten Nestor szlachetnych łajdaków…”, który zamienił swoje sługi na „trzy charty”). Chatsky sprzeciwia się prawu szlachcica do niekontrolowanego kontrolowania losów poddanych - sprzedawania, rozdzielania rodzin, tak jak zrobił to właściciel baletu pańszczyźnianego. („Amorki i Zefiry są wyprzedawane pojedynczo...”). Czym dla Famusowa jest norma w stosunkach międzyludzkich: „Czym jest honor dla ojca i syna; Bądź biedny, ale jeśli dostaniesz dość; Dusze tysiąca dwóch klanów, - On i pan młody”, następnie Chatsky ocenia takie normy jako „nikczemne cechy poprzedniego życia” i ze złością atakuje karierowiczów, łapówek, wrogów i prześladowców oświecenia.

28. Jak Molchalin objawia się podczas dialogu z Chatskim? Jak się zachowuje i co daje mu prawo do takiego zachowania?

Molchalin jest cyniczny i szczery w stosunku do Chatsky'ego, jeśli chodzi o jego poglądy na życie. Ze swojego punktu widzenia rozmawia z przegranym („Czy nie otrzymałeś stopni, niepowodzenia w służbie?”), Radzi udać się do Tatyany Yuryevny, jest szczerze zaskoczony ostrymi recenzjami Chatsky'ego na temat niej i Fomy Fomicha, który „ z trzema ministrami był kierownikiem wydziału.” Jego protekcjonalny, wręcz pouczający ton, a także opowieść o woli ojca tłumaczy się faktem, że nie jest on zależny od Chatsky'ego, że Chatsky przy wszystkich swoich talentach nie cieszy się poparciem słynnego społeczeństwa, ponieważ ich poglądy są diametralnie różne. I oczywiście sukces Molchalina z Sophią daje mu znaczne prawo do takiego zachowania w rozmowie z Chatskim. Zasady życia Molchalina mogą wydawać się tylko śmieszne („dogodzić wszystkim bez wyjątku”, mieć dwa talenty - „umiar i dokładność”, „w końcu trzeba polegać na innych”), ale dobrze znany dylemat „ Czy Molchalin jest zabawny czy straszny?”? w tej scenie zdecydowano – przerażające. Molcha-lin zabrał głos i przedstawił swoje poglądy.

29. Jakie są ideały moralne i życiowe społeczeństwa Famus?

Analizując monologi i dialogi bohaterów drugiego aktu, dotknęliśmy już ideałów społeczeństwa Famus. Niektóre zasady wyrażono aforystycznie: „I zdobywaj nagrody i baw się dobrze”, „Chciałbym tylko zostać generałem!” Ideały gości Famusowa wyrażają się w scenach ich przybycia na bal. Tutaj księżna Chlestowa, znając dobrze wartość Zagoreckiego („To kłamca, hazardzista, złodziej / Nawet zamknąłem przed nim drzwi…”), akceptuje go, ponieważ jest „mistrzem zadowalania” i daje jej czarna dziewczyna w prezencie. Żony podporządkowują swoich mężów swojej woli (Natalya Dmitrievna, młoda dama), mąż-chłopiec, mąż-sługa staje się ideałem społeczeństwa, dlatego Molchalin ma również dobre perspektywy wejścia do tej kategorii mężów i zrobienia kariery. Wszyscy dążą do pokrewieństwa z bogatymi i szlachetnymi. W tym społeczeństwie nie ceni się cech ludzkich. Gallomania stała się prawdziwym złem szlachetnej Moskwy.

30. Dlaczego pojawiły się i rozprzestrzeniły plotki o szaleństwie Chatsky'ego? Dlaczego goście Famusowa tak chętnie popierają tę plotkę?

Pojawienie się i rozpowszechnienie plotek o szaleństwie Chatsky'ego to bardzo interesujący z dramatycznego punktu widzenia ciąg zjawisk. Plotki pojawiają się na pierwszy rzut oka przez przypadek. G.N., wyczuwając nastrój Sophii, pyta ją, jak znalazła Chatsky'ego. „Ma luźną śrubę”. Co miała na myśli Zofia, będąc pod wrażeniem rozmowy, która właśnie zakończyła się z bohaterem? Jest mało prawdopodobne, aby swoim słowom nadała jakieś bezpośrednie znaczenie. Ale rozmówca dokładnie to zrozumiał i zapytał ponownie. I tu w głowie Zofii, obrażonej za Molchalina, rodzi się podstępny plan. Duże znaczenie dla wyjaśnienia tej sceny mają uwagi do dalszych uwag Zofii: „po chwili patrzy na niego uważnie, z boku”. Jej dalsze odpowiedzi mają już na celu świadome wprowadzenie tej myśli do głów świeckich plotek. Nie wątpi już, że rozpoczęta plotka zostanie podjęta i rozwinięta w szczegóły.

On jest gotowy uwierzyć! Ach, Chatski! Uwielbiasz przebierać wszystkich za błaznów. Czy chciałbyś spróbować tego na sobie?

Pogłoski o szaleństwie rozeszły się z zadziwiającą szybkością. Rozpoczyna się seria „małych komedii”, w których każdy nadaje sens tej wiadomości i próbuje podać własne wyjaśnienie. Ktoś mówi wrogo o Czackim, ktoś mu współczuje, ale wszyscy wierzą, ponieważ jego zachowanie i poglądy są nieadekwatne do norm przyjętych w tym społeczeństwie. W tych komediowych scenach znakomicie ukazują się charaktery bohaterów tworzących krąg Famusa. Zagoretsky na bieżąco uzupełnia wiadomości wymyślonym kłamstwem, że zbuntowany wujek umieścił Chatsky'ego w żółtym domu. Wnuczka hrabiny też wierzy; osądy Chatsky'ego wydawały jej się szalone. Dialog o Czackim między hrabiną a księciem Tuguchowskim jest śmieszny, który ze względu na swoją głuchotę wiele dodaje do plotki rozpoczętej przez Zofię: „przeklęty Wolter”, „przekroczył prawo”, „jest w Pusurmanach”, itd. Następnie miniatury komiksowe ustępują miejsca scenie zbiorowej (akt trzeci, scena XXI), w której prawie wszyscy rozpoznają Chatsky'ego jako szaleńca.

31. Wyjaśnij znaczenie i określ znaczenie monologu Chatsky'ego o Francuzie z Bordeaux.

Monolog „Francuz z Bordeaux” jest ważną sceną w rozwoju konfliktu między społeczeństwem Chatsky i Famus. Po oddzielnych rozmowach bohatera z Mołchalinem, Sofią, Famusowem i jego gośćmi, w których ujawniła się ostra sprzeczność poglądów, tutaj wygłasza monolog przed całym społeczeństwem zgromadzonym na balu w sali. Wszyscy już uwierzyli w plotki o jego szaleństwie i dlatego oczekują od niego wyraźnie urojeniowych przemówień i dziwnych, być może agresywnych działań. W tym duchu goście odbierają przemówienia Chatsky'ego, potępiając kosmopolityzm szlacheckiego społeczeństwa. Paradoksalne jest to, że bohater wyraża zdrowe, patriotyczne myśli („niewolnicze ślepe naśladownictwo”, „nasz mądry, wesoły naród”; notabene w przemówieniach Famusowa słychać czasem potępienie gallomanii), biorą go za szaleńca i zostawiają , przestań słuchać, pilnie kręć się w walcu, starzy ludzie rozpraszają się wokół stolików karcianych.

32. Krytycy zauważają, że nie tylko impuls społeczny Chatsky'ego, ale także paplaninę Repetyłowa można rozumieć jako pogląd autora na dekabryzm. Dlaczego Repetiłow został wprowadzony do komedii? Jak rozumiesz ten obraz?

Pytanie przedstawia tylko jeden punkt widzenia na rolę wizerunku Repetyłowa w komedii. To mało prawdopodobne. Nazwisko tej postaci jest wymowne (Repetilov – od łacińskiego repetere – powtórz). Jednak nie powtarza Chatsky'ego, ale zniekształcony odzwierciedla poglądy jego i ludzi o postępowych poglądach. Podobnie jak Czatski, Repetiłow pojawia się niespodziewanie i zdaje się otwarcie wyrażać swoje myśli. Ale w toku jego przemówień nie możemy wyłapać żadnych myśli i czy jakieś są... Mówi o tych kwestiach, które Chatsky już poruszał, ale bardziej o sobie mówi „taką prawdę, która jest gorsza niż jakiekolwiek kłamstwo”. Ważniejsza jest dla niego nie treść poruszanych problemów na spotkaniach, w których uczestniczy, ale forma komunikacji pomiędzy uczestnikami.

Proszę o ciszę, dałem słowo, że będę milczeć; W czwartki mamy stowarzyszenie i tajne spotkania. Najbardziej tajny sojusz...

I wreszcie główna zasada, że ​​tak powiem, Repetyłowa brzmi: „Mim, bracie, zrób hałas”.

Interesujące są oceny Chatsky'ego dotyczące słów Repetiłowa, które wskazują na różnicę w poglądach autora na Chatsky'ego i Repetiłowa. Autor zgadza się z głównym bohaterem w ocenie komicznego bohatera, który niespodziewanie pojawił się podczas wyjazdu gości: po pierwsze ironizuje, że w angielskim klubie spotyka się najbardziej tajny związek, po drugie zaś słowami „dlaczego ty wariujesz? » i „Czy hałasujesz? Lecz tylko?" niweczy entuzjastyczne delirium Repetyłowa. Wizerunek Repetiłowa – odpowiadamy na drugą część pytania – odgrywa znaczącą rolę w rozwiązaniu dramatycznego konfliktu, przybliżając go do rozwiązania. Zdaniem krytyka literackiego L. A. Smirnowa: „Odejście jest metaforą rozwiązania ostatecznego napięcia epizodu. Ale napięcie, które zaczyna opadać... Repetiłow jest nadęty. Przerywnik z Repetiłowem ma swoją treść ideową, a jednocześnie jest celowym spowolnieniem przebiegu wydarzeń balowych, przeprowadzonym przez dramatopisarza. Dialogi z Repetiłowem kontynuują rozmowy na balu, spotkanie ze spóźnionym gościem wywołuje u wszystkich główne wrażenie, a Czatski, ukrywając się przed Repetiłowem, staje się mimowolnym świadkiem wielkiego oszczerstwa w jego skróconej, ale już całkowicie ustalonej wersji. Dopiero teraz dobiega końca największy, niezależnie znaczący i dramatycznie integralny odcinek komedii, głęboko osadzony w IV akcie i równy pod względem zakresu i znaczenia całemu aktowi.

33. Dlaczego krytyk literacki A. Lebiediew nazywa Mołchalinów „wiecznie młodymi starcami rosyjskiej historii”? Jakie jest prawdziwe oblicze Molchalina?

Nazywając w ten sposób Mołczalina literaturoznawca podkreśla typowość tego rodzaju ludzi w historii Rosji, karierowiczów, oportunistów, gotowych na upokorzenie, podłość, nieuczciwą zabawę dla osiągnięcia egoistycznych celów i wszelkimi możliwymi drogami do kuszących pozycji i korzystne powiązania rodzinne. Nawet w młodości nie mają romantycznych marzeń, nie umieją kochać, nie potrafią i nie chcą nic poświęcić w imię miłości. Nie wysuwają nowych projektów poprawy życia publicznego i państwowego, służą jednostkom, a nie sprawom. Realizując słynną radę Famusowa „Powinieneś uczyć się od starszych”, Molchalin asymiluje w społeczeństwie Famusowa „najpodlejsze cechy poprzedniego życia”, które Paweł Afanasjewicz tak namiętnie wychwalał w swoich monologach - pochlebstwa, służalczość (nawiasem mówiąc, spadło to na żyzną glebę: przypomnijmy sobie, co pozostawił w spadku ojciec Molchalina), postrzeganie służby jako sposobu na zaspokojenie interesów własnych i rodziny, bliskich i dalszych. To moralny charakter Famusowa odtwarza Molchalin, szukając miłosnej randki z Lizą. To jest Molchalin. Jego prawdziwe oblicze słusznie ujawnia D.I. Pisarev: „Molchalin powiedział sobie: „Chcę zrobić karierę” - i szedł drogą prowadzącą do „sławnych stopni naukowych”; odszedł i nie zwróci się już ani w prawo, ani w lewo; jego matka umiera na poboczu drogi, ukochana kobieta woła go do sąsiedniego gaju, wypluwa mu całe światło w oczy, aby zatrzymać ten ruch, będzie dalej szedł i dotrze tam…” Molchalin należy do wiecznych literatów typy, nie Przez przypadek jego nazwisko stało się powszechnie znane, a w potocznym użyciu pojawiło się słowo „cisza”, oznaczające zjawisko moralne, a raczej niemoralne.

34. Jakie jest rozwiązanie konfliktu społecznego w spektaklu? Kim jest Chatsky – zwycięzca czy przegrany?

Wraz z pojawieniem się XIV ostatniego aktu rozpoczyna się rozwiązanie społecznego konfliktu w sztuce; w monologach Famusowa i Czackiego podsumowane są skutki nieporozumień, które zabrzmiały w komedii między Czatskim a społeczeństwem Famusowa, a ostateczna przerwa między potwierdza się istnienie obu światów – „stulecia obecnego i stulecia przeszłości”. Zdecydowanie trudno określić, czy Chatsky jest zwycięzcą, czy przegranym. Tak, przeżywa „milion udręk”, przeżywa osobisty dramat, nie znajduje zrozumienia w społeczeństwie, w którym się wychował i które zastąpiło jego wcześnie utraconą rodzinę w dzieciństwie i okresie dojrzewania. To ciężka strata, ale Chatsky pozostał wierny swoim przekonaniom. Przez lata studiów i podróży stał się właśnie jednym z tych lekkomyślnych kaznodziejów, którzy byli pierwszymi zwiastunami nowych idei, gotowymi głosić nawet wtedy, gdy nikt ich nie słuchał, jak to miało miejsce w przypadku Chatsky'ego na balu Famusowa. Świat Famusowa jest mu obcy, nie akceptuje jego praw. Dlatego możemy założyć, że zwycięstwo moralne jest po jego stronie. Co więcej, ostatnie zdanie Famusowa, kończące komedię, świadczy o zamieszaniu tak ważnego mistrza szlacheckiej Moskwy:

Oh! Mój Boże! Co powie księżna Marya Aleksevna?

35. Gribojedow najpierw nazwał swoją sztukę „Biada dowcipowi”, a następnie zmienił tytuł na „Biada dowcipowi”. Jakie nowe znaczenie pojawiło się w wersji ostatecznej w porównaniu z oryginałem?

Oryginalny tytuł komedii afirmował nieszczęście nosiciela umysłu, osoby inteligentnej. W ostatecznej wersji wskazane są przyczyny pojawienia się żałoby, dzięki czemu filozoficzna orientacja komedii koncentruje się w tytule; czytelnik i widz są nastawieni na postrzeganie problemów, które zawsze stają przed myślącym człowiekiem. Mogą to być problemy społeczno-historyczne współczesności lub „wieczne” problemy moralne. Temat umysłu leży u podstaw konfliktu komedii i przewija się przez wszystkie cztery jej akty.

36. Gribojedow pisał do Katenina: „W mojej komedii na jednego zdrowego człowieka przypada 25 głupców”. Jak rozwiązuje się problem umysłu w komedii? Na czym opiera się spektakl - na zderzeniu inteligencji i głupoty, czy na zderzeniu różnych typów umysłów?

Konflikt komedii opiera się na zderzeniu nie inteligencji i głupoty, ale różnych typów inteligencji. A Famusow, Chlestova i inne postacie komedii wcale nie są głupie. Molchalin nie jest głupi, chociaż Chatsky uważa go za takiego. Ale mają praktyczny, światowy, zaradny umysł, to znaczy zamknięty. Chatsky to człowiek o otwartym umyśle, o nowym sposobie myślenia, poszukujący, niespokojny, kreatywny, pozbawiony jakiejkolwiek praktycznej pomysłowości.

37. Znajdź w tekście cytaty charakteryzujące bohaterów spektaklu.

O Famusowie: „Zrzędliwy, niespokojny, szybki…”, „Podpisano, z ramion!”, „...robimy to od czasów starożytnych, / Że jest cześć dla ojca i syna”, „Jak zaczynacie składać ofiary krzyżowi?”, miastu „No cóż, jak tu nie zadowolić bliskiej osoby” itp.

O Chatskym: „Kto jest taki wrażliwy, wesoły i bystry / Jak Aleksander Andreich Chatsky!”, „Świetnie pisze i tłumaczy”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”, „Niech Pan zniszcz tego ducha nieczystego / Pustą, niewolniczą, ślepą imitację…”, „Wypróbuj władze, a Bóg jeden wie, co ci powiedzą. / Pokłoń się trochę, pochyl się jak pierścień, / Nawet przed twarzą królewską, / Tak cię nazwie łajdakiem!..”

O Molchalinie: „Ludzie milczący są szczęśliwi na świecie”, „Oto stoi na palcach i nie jest bogaty w słowa”, „Umiar i dokładność”, „W moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego sądu”, „Słynny sługa ...jak piorun”, „Molchalin! Kto inny tak spokojnie wszystko załatwi! / Tam w porę pogłaszcze mopsa, / Tutaj w samą porę potarże kartkę...”

38. Zapoznaj się z różnymi ocenami wizerunku Chatsky'ego. Puszkin: „Pierwszą oznaką inteligentnej osoby jest wiedzieć na pierwszy rzut oka, z kim się ma do czynienia, i nie rzucać pereł przed Repetyłowami…” Gonczarow: „Chatsky jest zdecydowanie mądry. Jego przemówienie kipi dowcipem…” Katenin: „Chatsky jest główną osobą… dużo mówi, wszystko karci i niewłaściwie głosi”. Dlaczego pisarze i krytycy tak odmiennie oceniają ten obraz? Czy twój pogląd na Chatsky'ego pokrywa się z powyższymi opiniami?

Powodem jest złożoność i wszechstronność komedii. Puszkin przywiózł rękopis sztuki Gribojedowa I. I. Puszczyna do Michajłowskiego i było to jego pierwsze spotkanie z tym dziełem, do tego czasu stanowiska estetyczne obu poetów się rozeszły. Puszkin już uważał otwarty konflikt między jednostką a społeczeństwem za niewłaściwy, niemniej jednak uznał, że „pisarza dramatycznego należy sądzić według praw, które uznał nad sobą. W związku z tym nie potępiam ani planu, fabuły, ani przyzwoitości komedii Gribojedowa”. Następnie „Biada dowcipu” zostanie uwzględniona w dziele Puszkina poprzez ukryte i wyraźne cytaty.

Wyrzuty Chatsky'emu za gadatliwość i niewłaściwe głoszenie można wytłumaczyć zadaniami, które postawili sobie dekabryści: wyrażanie swoich stanowisk przed jakąkolwiek publicznością. Wyróżniała ich bezpośredniość i ostrość swoich sądów, stanowczy charakter swoich orzeczeń, nie biorąc pod uwagę norm świeckich, nazywali rzeczy po imieniu. Zatem na obrazie Chatsky'ego pisarz odzwierciedlił typowe cechy bohatera swoich czasów, postępowej osoby lat 20. XIX wieku.

Zgadzam się ze stwierdzeniem I. A. Gonczarowa w artykule napisanym pół wieku po powstaniu komedii, kiedy główną uwagę poświęcono ocenie estetycznej dzieła sztuki.

39. Przeczytaj krytyczny szkic I. A. Goncharowa „Milion męk”. Odpowiedz na pytanie: „Dlaczego Chatsky żyją i nie są przenoszeni do społeczeństwa”?

Stan określony w komedii jako „rozum i serce nie są w harmonii” jest charakterystyczny dla myślącego Rosjanina w każdym czasie. Niezadowolenie i wątpliwości, chęć utwierdzania postępowych poglądów, wypowiadania się przeciwko niesprawiedliwości, bezwładności fundamentów społecznych, szukania odpowiedzi na aktualne problemy duchowe i moralne, przez cały czas stwarzają warunki do rozwoju charakterów ludzi takich jak Chatsky. Materiał ze strony

40. B. Goller w artykule „Dramat komedii” pisze: „Sofya Griboyedova jest główną tajemnicą komedii”. Jak myślisz, co jest powodem takiej oceny obrazu?

Sophia różniła się pod wieloma względami od młodych dam ze swojego kręgu: niezależnością, bystrym umysłem, poczuciem własnej godności, pogardą dla opinii innych ludzi. Nie szuka, jak księżniczki Tugoukhovsky, bogatych zalotników. Mimo to daje się oszukać w Molchalinie, bierze jego wizyty za daty i czułe milczenie za miłość i oddanie i staje się prześladowcą Chatsky'ego. Jej tajemnica polega także na tym, że jej wizerunek budził różne interpretacje przez reżyserów wystawiających spektakl na scenie. Tak więc V.A. Michurina-Samoilova grała Sophię, która kocha Chatsky'ego, ale z powodu jego odejścia czuje się urażona, udając zimną i próbując pokochać Molchalina. A. A. Yablochkina przedstawiła Sophię jako zimną, narcystyczną, zalotną i potrafiącą dobrze się kontrolować. Kpina i wdzięk łączyły się w niej z okrucieństwem i władczością. T.V. Doronina ujawniła w Sophii silny charakter i głębokie uczucia. Ona, podobnie jak Chatsky, rozumiała pustkę społeczeństwa Famus, ale nie potępiała jej, ale nią gardziła. Miłość do Molchalina zrodziła się dzięki jej mocy - był posłusznym cieniem jej miłości, a ona nie wierzyła w miłość Chatsky'ego. Wizerunek Zofii do dziś pozostaje tajemniczy dla czytelnika, widza i pracowników teatru.

41. Pamiętajcie o prawie trzech jedności (miejsca, czasu, akcji), charakterystycznym dla akcji dramatycznej w klasycyzmie. Czy jest to kontynuowane w komedii?

W komedii obserwujemy dwie jedności: czas (wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia), miejsce (w domu Famusowa, ale w różnych pokojach). Akcję komplikuje obecność dwóch konfliktów.

42. Puszkin w liście do Bestużewa pisał o języku komedii: „Nie mówię o poezji: w przysłowiu należy uwzględnić połowę”. Na czym polega nowatorstwo języka komedii Gribojedowa? Porównaj język komedii z językiem pisarzy i poetów XVIII wieku. Wymień zwroty i wyrażenia, które stały się popularne.

Gribojedow szeroko posługuje się językiem potocznym, przysłowiami i powiedzeniami, którymi charakteryzuje i autocharakteryzuje bohaterów. Potoczny charakter języka nadaje wolny (inny język) jambiczny. W odróżnieniu od dzieł XVIII w. nie ma tu jednoznacznej regulacji stylistycznej (system trzech stylów i ich zgodność z gatunkami dramatycznymi).

Przykłady aforyzmów, które brzmią w „Biada dowcipu” i stały się powszechne w praktyce mowy:

Błogosławiony ten, kto wierzy.

Podpisano, z ramion.

Istnieją sprzeczności, a wiele z nich ma charakter cotygodniowy.

A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny.

Grzech nie jest problemem, plotki nie są dobre.

Złe języki są gorsze niż broń.

I złotą torbę, a ma zamiar zostać generałem.

Oh! Jeśli ktoś kogoś kocha, po co zawracać sobie głowę szukaniem i podróżowaniem tak daleko itp.

43. Jak myślisz, dlaczego Gribojedow uważał swoją sztukę za komedię?

Gribojedow nazwał „Biada dowcipu” komedią wierszowaną. Czasami pojawia się wątpliwość, czy takie określenie gatunku jest uzasadnione, gdyż głównego bohatera trudno zaliczyć do komiksu, wręcz przeciwnie, cierpi on na głęboki dramat społeczny i psychologiczny. Niemniej jednak nie bez powodu można nazwać ten spektakl komedią. Jest to przede wszystkim obecność komediowej intrygi (scena z zegarem, chęć Famusowa podczas ataku, aby obronić się przed zdemaskowaniem podczas flirtu z Lizą, scena upadku Molchalina z konia, ciągłe niezrozumienie przez Chatsky'ego przezroczystego obrazu Zofii przemówienia, „małe komedie” w salonie podczas gromadzenia gości i gdy krążą pogłoski o szaleństwie Chatsky’ego), obecność komicznych bohaterów i komiczne sytuacje, w których znajdują się nie tylko oni, ale także główny bohater, podają wszelkie powody uznać „Biada dowcipu” za komedię, ale za komedię wysoką, gdyż porusza istotne kwestie społeczne i moralne.

44. Dlaczego Chatsky jest uważany za zwiastuna typu „człowieka zbędnego”?

Czatski, podobnie jak później Oniegin i Pieczorin, jest niezależny w swoich sądach, krytyczny wobec wyższych sfer i obojętny na szeregi. Chce służyć Ojczyźnie, a nie „służyć swoim przełożonym”. A tacy ludzie, pomimo swojej inteligencji i umiejętności, nie byli poszukiwani przez społeczeństwo, byli w nim zbędni.

45. Który z bohaterów komedii „Biada dowcipu” należy do „obecnego stulecia”?

Czatski, postacie pozasceniczne: kuzyn Skalozuba, który „nagle odszedł ze służby i zaczął czytać książki we wsi”; Bratanek księżniczki Fiodora, który „nie chce znać urzędników! Jest chemikiem, jest botanikiem”; profesorowie Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu, którzy „praktykują w schizmach i braku wiary”.

46. Który z bohaterów komedii „Biada dowcipu” należy do „ubiegłego stulecia”?

Famusow, Skalozub, książę i księżniczka Tugoukhovsky, staruszka Chlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

47. Jak przedstawiciele społeczności Famus rozumieją szaleństwo?

Kiedy wśród gości rozchodzi się plotka o szaleństwie Chatsky'ego, każdy z nich zaczyna sobie przypominać, jakie jego oznaki zauważył u Chatsky'ego. Książę mówi, że Chatsky „zmienił prawo”, hrabina – „to przeklęty Wolter”, Famusow – „spróbuj z władzami - i Bóg jeden wie, co powie”, to znaczy według głównego znaku szaleństwa poglądów społeczeństwa Famusowa, to wolnomyślność i niezależność ocen.

48. Dlaczego Sophia wybrała Molchalina zamiast Chatsky'ego?

Zofia wychowała się na powieściach sentymentalnych, a urodzony w biedzie Molchalin, który jej się wydaje czysty, nieśmiały i szczery, odpowiada jej wyobrażeniom o bohaterze sentymentalno-romantycznym. Ponadto po odejściu Chatsky'ego, który miał na nią wpływ w młodości, została wychowana przez środowisko Famus, w którym to Molchalinowie mogli osiągnąć sukces w swojej karierze i pozycji w społeczeństwie.

49. Napisz 5-8 wyrażeń z komedii „Biada dowcipu”, które stały się aforyzmami.

Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane.

Oddal nas bardziej niż wszelkie smutki i władczy gniew i władcza miłość.

Weszłam do pokoju i znalazłam się w innym.

Nigdy nie powiedział mądrego słowa.

Błogosławiony, kto wierzy, jest mu ciepło na świecie.

Gdzie jest lepiej? Gdzie nas nie ma!

Większa ilość, niższa cena.

Mieszanka języków: francuski z Niżnym Nowogrodem.

Nie człowiek, tylko wąż!

Cóż za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!

Czytaj nie jak kościelny, ale z wyczuciem, rozsądkiem i porządkiem.

Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć.

Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe itp.

50. Dlaczego komedię „Biada dowcipu” nazywa się pierwszą sztuką realistyczną?

Realizm spektaklu polega na wyborze żywotnego konfliktu społecznego, który zostaje rozwiązany nie w formie abstrakcyjnej, ale w formach „samego życia”. Ponadto komedia oddaje prawdziwe cechy życia codziennego i społecznego w Rosji na początku XIX wieku. Spektakl kończy się nie zwycięstwem cnoty nad złem, jak w dziełach klasycyzmu, ale realistycznie – Chatsky zostaje pokonany przez większe i bardziej zjednoczone społeczeństwo Famus. Realizm przejawia się także w głębi rozwoju postaci, w niejednoznaczności charakteru Zofii, w indywidualizacji mowy bohaterów.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• żałosne podejście do wycen usług
• wymień zasady życia molchaliny
• fatalne błędy bohaterów komedii Gribojedowa Biada dowcipu
• wyrażenia charakteryzujące Sophię
• znajdź w tekście cytaty charakteryzujące bohaterów spektaklu

Innowacja i tradycja w komedii „Biada dowcipu”

Problem gatunku.

Badając konflikt i fabułę komedii „Biada dowcipu”, należy zauważyć, że Gribojedow w nowatorski sposób wykorzystał klasycystyczną teorię trzech jedności. Kierując się zasadami jedności miejsca i jedności czasu, autor komedii narusza zasadę jedności działania, która zgodnie z obowiązującymi przepisami zbudowana była na jednym konflikcie, początek miał miejsce na początku spektaklu, rozwiązanie - w finale, gdzie występek został ukarany, a cnota zatriumfowała.

Odmowa autora tradycyjnego budowania intrygi wywołała gorącą debatę, której część uczestników zaprzeczyła umiejętnościom literackim Gribojedowa, inni zauważyli „nowość, odwagę, wielkość<...>rozważania poetyckie”. Wynik sporu został podsumowany. W artykule „Milion udręk” pisarz zidentyfikował dwa konflikty w komedii „Biada dowcipu”. I odpowiednio, dwie historie połączone „w jeden węzeł”: miłosna i społeczna. „Kiedy pierwsza zostaje przerwana, w przerwie niespodziewanie pojawia się kolejna i akcja rozpoczyna się od nowa, prywatna komedia przeradza się w powszechną bitwę i zawiązuje się w jeden węzeł”. Gonczarow pokazał, że na początku komedii dochodzi do konfliktu miłosnego, później akcję komplikuje konfrontacja bohatera ze społeczeństwem.

Obie linie rozwijają się równolegle, osiągając kulminację w IV akcie. Romans zostaje rozwiązany, a rozwiązanie konfliktu społecznego wykracza poza zakres pracy:

Chatsky został wyrzucony ze społeczeństwa Famus, ale nadal pozostaje wierny swoim przekonaniom. Społeczeństwo także nie zamierza zmieniać swoich poglądów. Choć walki na chwilę ucichły, dalsze starcia są nieuniknione.

Ujawniona przez Goncharowa dwutorowość fabuły Biada dowcipu na długo stała się dogmatyczną formułą charakteryzującą artystyczną oryginalność spektaklu. Ale, jak wiadomo, sam Gribojedow, opowiadając w liście fabułę komedii, podkreślił jedność elementów osobistych i społecznych. Społeczne sceny satyryczne i akcja komedii miłosnej w „Biada dowcipu” nie przeplatają się, co odpowiada tradycjom tego gatunku z XVIII wieku, ale stanowią przemyślaną całość. Tym samym Gribojedow na nowo przemyślał znane schematy fabularne i nadał im nową treść.

Identyfikacja cech różnych gatunków w komedii.

Komedia „Biada dowcipu” powstała w czasach klasycyzmu, choć ogólnie rzecz biorąc, w literaturze rozwinął się realizm i romantyzm. Sytuacja ta w dużym stopniu wpłynęła na określenie metody dzieła: komedia ma zarówno tradycyjne cechy klasyczne, jak i cechy realizmu i romantyzmu.

1. Cechy klasycyzmu:

Przestrzegana jest zasada trzech jedności: jedność czasu i miejsca (akcja mieści się w jednym dniu, rozgrywa się w domu Famusowa); Formalnie fabuła jest jedna, Zofia-Molchalin-Chatsky, choć zakłócają ją konflikty społeczne i wprowadzenie postaci spoza sceny;

Tradycyjny „system ról” zostaje zachowany: fabuła opiera się na trójkącie miłosnym; ojciec, który nie ma pojęcia o miłości córki; pokojówka, która pomaga kochankom;

Odejściem od tradycji jest to, że Chatsky jest jednocześnie myślicielem i miłośnikiem bohaterów, choć jako miłośnik bohaterów poniósł porażkę. Ale Molchalin nie do końca pasuje do tej roli, ponieważ jest przedstawiany z wyraźnie negatywną oceną autora. Famusow jest oprócz ojca, który nic nie wie, także ideologiem „ubiegłego stulecia”. Można zatem postawić tezę, że tradycyjny zakres ról w komedii został poszerzony.

Istnieje zasada „mówienia po imieniu”. Nazwiska te można podzielić na trzy typy: 1) nazwiska wskazujące na jakąś cechę bohatera; 2) ocena nazw; 3) nazwiska łączne;

Komedia zbudowana jest według klasycznych kanonów: 4 akty – 3. kulminacja, 4. rozwiązanie.

2. Cechy realizmu:

Typizacja społeczna i psychologiczna: typowe postacie, typowe okoliczności, dokładność w szczegółach.

Różnica od klasycznych sztuk polega na tym, że nie ma szczęśliwego zakończenia: cnota nie triumfuje, a występek nie jest karany. Liczba bohaterów wykracza poza klasyczne (5-10) - w komedii jest ich ponad 20.

Komedia napisana jest w metrum jambicznym, który doskonale oddaje odcienie intonacyjne i indywidualne cechy mowy poszczególnych bohaterów.

H. Cechy romantyzmu:

Romantyczny charakter konfliktu;

Obecność tragicznego patosu;

Motyw samotności i wygnania głównego bohatera;

Podróż bohatera jako ocalenie od przeszłości.

Cechy fabuły komedii „Biada dowcipu”

Spektakl ma podwójną fabułę. Początek konfliktu miłosnego od razu wprowadza istotę fabuły. W pierwszych sześciu objawieniach (przed pojawieniem się Chatsky'ego) spotykamy zakochanych bohaterów, „oszukanego” ojca i bystrą służącą. Dając jedynie namiastkę tradycyjnego przebiegu wydarzeń, Gribojedow radykalnie zmienia zarówno przebieg, jak i znaczenie fabuły. Służąca Lisa nie chce odgrywać roli „powiernicy” i „zbierania kochanków”; kochankowie nie zabiegają o randki i błogosławieństwo ojca dla swojej miłości, ich spotkania („zamknięte” w sypialni) wyznacza sama Zofia; „Szlachetny” ojciec czuje „sprzeczności” w wyjaśnieniu, jak „młody człowiek” mógł wejść do salonu o tak wczesnej porze, ale daje się przekonać.

Te zmiany w sztampowej strukturze fabuły pozwoliły Gribojedowowi odejść od rutynowej tradycji teatralnej i pokazać postacie, które łączą trudne relacje.

Sophia oszukuje ojca we własnym domu, a jednocześnie sama staje się ofiarą podstępnego kochanka; „Szlachetny” ojciec flirtuje ze służącą i natychmiast deklaruje swoje „zachowanie monastyczne”. W relacjach między bohaterami nie ma prawdy ani szczerości; łączy ich wzajemna odpowiedzialność. W trakcie komedii staje się oczywiste, że powszechnie akceptowana jest podwójna moralność, gdy to, co widzialne, nie odpowiada istocie wewnętrznej. Oszustwo uwarunkowane jest niepisanym prawem „świeckich” relacji, w których wszystko jest dozwolone, konieczne jest jednak, aby to, co się wydarzyło, pozostało ukryte i niewypowiedziane. Pod tym względem monolog Famusowa kończący sztukę ma charakter orientacyjny, w którym bohater obawia się, że pogłoski o wydarzeniach w jego domu dotrą do samej „księżniczki Marii Aleksiejewny”.

W tytule pracy pojawia się słowo „smutek”. To, co dzieje się z Chatskym, nazywamy dramatem. Dlaczego za Gribojedowem określamy gatunek dzieła jako komedię? Jest mało prawdopodobne, aby udało się uzyskać klarowną odpowiedź na to pytanie, zwłaszcza że sam autor w notatkach do tego utworu określa ten gatunek jako „poemat sceniczny”, a badacze oferują rozpiętość od liryki poetyckiej po opowiadania i powieści. Tak czy inaczej, jeśli to komedia, to nowatorska, to nie przypadek, że wielu współczesnych Gribojedowa jej nie rozumiało.

Gribojedow Aleksander Siergiejewicz

Aleksander Siergiejewicz GRIBOEDOW(1795-1829. Według innych źródeł rok urodzenia 1790 lub 1794)

Przyzwyczailiśmy się uważać A.S. Gribojedow jest twórcą jednego arcydzieła - komedii poetyckiej „Biada dowcipu” i rzeczywiście, chociaż w historii dramatu Gribojedow jest wymieniany jako autor kilku wspaniałych, dowcipnych i zabawnych komedii i wodewilów, napisanych we współpracy z czołowi dramatopisarze dziesiątego roku N. AND. Chmielnicki i A.A. Szachowski i z poetą P.A. Wiazemskiego, ale dopiero „Biada dowcipu” okazała się dziełem jedynym w swoim rodzaju. Ta komedia po raz pierwszy szeroko i swobodnie ukazała współczesne życie, otwierając tym samym nową, realistyczną erę rosyjskiego teatru; Żaden znaczący rosyjski pisarz nie uniknął jego wpływu. Twórca naszego teatru narodowego A.N. najdokładniej powiedział o znaczeniu Gribojedowa. Ostrovsky, którego komedie niejednokrotnie przypominają nam „Biada dowcipu”: „Na wysokiej górze nad Tyflisem stoi wielki grób Gribojedowa, a jego geniusz wznosi się równie wysoko nad nami wszystkimi”.

„Biada dowcipowi”

Pomysł na komedię sięga podobno roku 1818. Ukończono go jesienią 1824 r., cenzura nie pozwoliła na jego publikację i wystawienie. Komedia sprzedawała się na listach przebojów i wkrótce stała się znana całej czytelniczej publiczności. „Któż z wykształconych Rosjan nie zna tego na pamięć!” - zapytał słynny magazyn „Moscow Telegraph”. Dopuszczono go do publikacji (z zastrzeżeniem cenzury) w 1831 roku, po śmierci Gribojedowa, i wystawiono go wówczas na scenie zawodowej. Ale „Biada dowcipu” ukazała się w całości, bez cięć, niemal czterdzieści lat później – w dobie reform, w roku 1862.

Entuzjastyczną postawę dekabrystycznej części społeczeństwa wyraził pisarz dekabrystowski A. Bestużew: „Przyszłość doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych dzieł ludowych”. „…W wierszach jest mnóstwo inteligencji i humoru…”, „...uderzający obraz moralności…”(Puszkin), „...ciemność umysłu i sól...”(Katenin) – te wypowiedzi pokazują, co współcześni widzieli w komedii Gribojedowa. Konflikt był bliski i zrozumiały - zderzenie człowieka niezależnego, namiętnego, uczciwego i szlachetnego, człowieka nowych myśli, z otoczeniem, z jego inercją, brakiem duchowości i zaciekłą wrogością do wszelkich przejawów niepodległości, z nienawiścią do wszelkich próby odnowienia życia. Ale było coś jeszcze. Dla dzisiejszego czytelnika czy widza wszystko w „Biada dowcipu” jest doskonałe, nawet nie przychodzi nam do głowy doszukiwać się w tym klasycznym dziele jakichkolwiek niedociągnięć czy dziwactw; Współcześni Gribojedowa dostrzegli przede wszystkim jego nową, niezwykłą formę, co wzbudziło wiele pytań. Pytania dotyczyły (przede wszystkim) konstrukcji fabuły i charakteru głównego bohatera. rocznie Katenin, poeta i dramaturg, bliski przyjaciel Gribojedowa, mówi: „...plan jest niewystarczający, a główny bohater jest zdezorientowany”, Puszkin pisze także o braku planu i nazywa Chatskiego „wcale nie mądrą”, P.A. Wiazemski pisze także o „dziwactwach” komedii, chociaż uważa je za artystyczną zasługę dramatopisarza.

Co to jest „nieprzemyślany plan”?

Struktura fabuły w dziele dramatycznym składa się z kilku elementów: ekspozycji (zaznajomienie widza ze sceną akcji i jej uczestnikami), fabuły (zawiązanie, „zawiązanie” konfliktu), rozwoju akcji (akcja postępuje w sposób ciągły, a każda kolejna runda rozwoju zależy od poprzedniej), kulminacja (moment największego napięcia, w którym dalszy rozwój konfliktu jest niemożliwy), rozwiązanie (rozwiązanie konfliktu: albo prowadzące do pomyślnego zakończenia konfliktu), bycie – wtedy mówimy o rozwiązaniu komediowym, czyli spowodowaniu śmierci lub cierpienia bohatera – w tym przypadku rozwiązanie jest tragiczne lub dramatyczne).

Ekspozycja w „Biada dowcipu” nie jest zbyt długa (pięć scen pierwszego aktu), ale zadziwiająco bogata: poznajemy postać Famusowa z jego naiwną hipokryzją (flirtuje z Lisą i opowiada o sobie córce - „...słynący ze swoich zachowań monastycznych”), skąpstwo (wspomnienia o Madame Rosier, „wiecznej Francuzce”, „niszczycielce kieszeni i serc” – nie wiadomo, co jest dla niego bardziej bolesne), pogardę dla edukacji (słowa o „włóczęgach” nauczycieli); Zofia, jej charakter, umiejętność wychodzenia z trudnych sytuacji (skomponowany sen), miłość do Molchalina, niechęć do Czackiego, stosunek do Skalozuba - wszystko to również staje się znane z ekspozycji; a sam Chatsky, który jeszcze nie pojawił się na scenie, oświetlają przeciwne cechy Lisy ( „...wrażliwy, wesoły i ostry”) i Sophia ( udająca i kpiąca). Ekspozycja przygotowuje fabułę - przybycie Chatsky'ego. Początek określa konflikt - zderzenie interesów zakochanego i szukającego odpowiedzi Chatsky'ego z Sophią, dla której Chatsky stanowi zagrożenie dla jej miłości do Molchalina. A dalsza akcja wiąże się z działalnością Chatsky'ego, poszukującego odpowiedzi na pytanie, kto może być wybrańcem Zofii. Oto główne dramatyczne momenty rozwoju akcji: prowokacja Zofii, wychwalając Skalozuba („...bohater z bezpośredniością swojej postaci, twarzy i głosu”) oraz obojętna reakcja ( „Nie moja powieść”), przekonując, że Skalozub nie jest jej wybrańcem; Zemdlała Sophia z powodu upadku Molchalina, co zmusiło Chatsky'ego po raz pierwszy do podejrzeń o jej zainteresowanie „który jest jak wszyscy głupcy” i następujący po nim test Sophii (wynik jest potrójnym powtórzeniem: „Ona go nie szanuje”

„Ona nie przejmuje się nim”

„On jest niegrzeczny, ona go nie kocha”) i test Molchalina, ponownie z tym samym wynikiem:

Z takimi uczuciami, z taką duszą Czy kochamy?

Kłamca śmiał się ze mnie!

A kulminacją jest odpowiedź Sophii, organizująca plotkę o szaleństwie Chatsky'ego: „Oszalał” i chwilę później uwaga nie pozostawiająca wątpliwości co do jej intencji:

Ach, Chatski! Uwielbiasz przebierać wszystkich za błaznów,

Chcesz spróbować na sobie?

Ale dlaczego Gribojedow w swoim liście do Katenina, opisując fabułę komedii, powiedział dziwne zdanie: „W złości ktoś sobie o nim pomyślał, że zwariował…”? Jest dziwna (jak to „ktoś”? Dlaczego zaimek nieokreślony? Cała logika działania mówi, że nie może to być nikt inny jak Zofia!) tylko na pierwszy rzut oka. W zasadzie nie ma znaczenia, kto zaczął budować kulę śnieżną oszczerstw, ważne, aby uczestniczyli w niej wszyscy – zarówno wrogowie, jak i przyjaciele. Ludzie niepodobni do siebie – Famusow i Zagoretski, Mołczalin i Skalozub, Gorich i Chlestowa – jednoczą się w swojej opozycji do Czackiego. W kulminacyjnym momencie konflikt, który został ustawiony jako miłość, ujawnia swoją skuteczną siłę społeczną. Wydawało nam się, że wszystkie słowa Chatsky'ego na temat wolności i niewolnictwa, godności i pokory, służby i służalczości i wielu innych były tylko słowami, które go charakteryzują, niczym więcej. Okazało się jednak, że były to działania, które stawiały go samego przeciwko wszystkim. „Jedyna naprawdę bohaterska twarz naszej literatury” – powiedział o Chatskim Apollo Grigoriew. A w zakończeniu komedii Gribojedow łączy dwa wcześniej rozdzielone plany: Chatsky dowiaduje się, kto jest jego rywalem i że dla wszystkich jest szalony. Wyrzutom kierowanym pod adresem Zofii towarzyszą donosy na „dręczycieli tłumu”. „Nazwał mnie wariatem przez cały chór” – w słowach skierowanych do Zofii jednoczy ją, wcześniej ukochaną, z całym wrogim środowiskiem. Jego gniew wylewa się nie tylko na „jego córkę i na jego ojca, i na jego głupią kochankę”, ale także na „cały świat”. Konflikt miłosny, prywatny łączy się z konfliktem obywatelskim, społecznym.

Donosy Chatsky'ego znajdują potwierdzenie w całym przebiegu akcji. Nie ma jednak całkowitej zbieżności poglądów autora i bohatera: obiektywny obraz życia ukazany w spektaklu okazuje się szerszy niż pogląd bohatera. Na początku komedii Chatsky jest przekonany, że główne wady - wszelkiego rodzaju niewolnictwo, od pańszczyzny po brak szacunku dla własnej osobowości - to wady ubiegłego wieku i „w dzisiejszych czasach świat taki nie jest”. Jest przekonany, że sukcesy rozumu wystarczą do zwycięstwa nowego, że stary wiek jest skazany na zagładę. Rozwój akcji i całego systemu obrazów w komedii pokazuje, jak naiwny jest taki pogląd: stare zło umiejętnie dostosowuje się do teraźniejszości. O konflikcie decyduje nie antagonizm dwóch stuleci, ale zdolność przetrwania i adaptacji zła: Maksym Pietrowicz powtarza się w Famusowie, Famusowie - w Mołczalinie (tj. w pokoleniu Czackiego), moskiewscy „starcy”, chwaleni przez Famusowa , którzy „będą się kłócić, hałasować i - rozpraszać się”, powielają się u młodych uczestników „tajnych spotkań”, o których Repetiłow opowiada Chatskiemu: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas…” Codzienność staje się potężną siłą, zdolną pokonać wszelkie idealne aspiracje.

System postaci zbudowany jest na opozycji do Czackiego z całej Moskwy, środowiska „Famusowa” – młodych i starych, mężczyzn i kobiet, głównych bohaterów i licznych pomniejszych – gości Famusowa na balu. Głównym obrazem semantycznym tworzącym tę opozycję jest obraz „umysłu”. Ogólne pojęcie „umysłu” staje się w przedstawieniu niejako warunkową postacią, ludzie o nim myślą, inaczej go rozumieją, boją się go i prześladują. W obu obozach istnieją dwie przeciwstawne koncepcje umysłu: umysł wyzwalający kojarzony z oświeceniem, nauką, wiedzą („umysł głodny wiedzy”) oraz podstawowy zdrowy rozsądek, dobre zachowanie, zdolność do życia. Krąg moskiewski stara się przeciwstawić umysł innym wartościom: dla Famusowa są to patriarchalne więzi rodzinne ( „Daj się poznać jako mądry człowiek /Ale nie włączą cię do rodziny, /Nie patrz na nas. /Przecież tylko tutaj cenią też szlachtę.), dla Zofii - wrażliwość sentymentalna („Och, jeśli ktoś kogoś kocha, /Po co zawracać sobie głowę szukaniem i podróżowaniem tak daleko??”), dla Molchalina – przymierza oficjalnej hierarchii („W moim wieku nie należy się odważać /Miej własne zdanie„), dla Skalozuba – poezja frunta („Mnie nie oszukasz nauką... Ja jestem książę Grzegorz, a ty /Dam starszego sierżanta Voltaire’owi”).

Ważne miejsce w systemie zajmują postacie spoza sceny (te, które są wspomniane, ale nie pojawiają się na scenie). Wydają się poszerzać przestrzeń sceny teatralnej, wprowadzając do niej życie pozostające poza salą teatralną. To dzięki nim możemy zobaczyć w Chatskym nie renegata i dziwnego ekscentryka, ale człowieka, który czuje, że należy do swojego pokolenia. Za nim widać krąg podobnie myślących ludzi: uwaga, rzadko mówi „ja”, znacznie częściej „my”, „jeden z nas”. I o tym samym świadczą dezaprobujące uwagi Skalozuba na temat jego kuzynki, która „mocno uchwyciła się jakichś nowych zasad” i odchodząc ze służby, podczas gdy „stopień poszedł za nim”, „zaczął czytać książki we wsi”, czyli księżniczkę Tuguchowską o swoim siostrzeńcu, księciu Fiodorze, „chemiku i botaniku”, który studiował w Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu, gdzie „profesorzy praktykują schizmę i niewiarę”.

Skąd u współczesnych poczucie łamania kanonów dramatycznych? Przyjrzyjmy się pokrótce głównym aspektom artystycznej innowacji w komedii z punktu widzenia gatunku, konstrukcji obrazów postaci i osobliwości mowy.

Gatunek muzyczny. W przeciwieństwie do estetyki klasycyzmu z jej ścisłą izolacją i pewnością form gatunkowych (własny system norm w komedii, satyrze, tragedii), Gribojedow oferuje swobodne i szerokie połączenie możliwości charakterystycznych dla różnych gatunków ( „Żyję i piszę swobodnie i swobodnie”- list do Katenina). Zbudowana według zasad klasycyzmu komedia łączy w sobie gatunkowe cechy satyry i realistyczny obraz moralności. (To był ten aspekt, który szczególnie lubił Puszkin – „uderzający obraz moralności!”). Ponadto w „Biada dowcipu” komiks współistnieje z dramatem (termin komediodramat zaproponował Bieliński). Powaga i żałosny charakter przemówienia Chatsky'ego nie wyklucza komicznych sytuacji, w jakich się znajduje - zobacz jego rozmowę z zakrytymi uszami, tj. głuchy, Famusow. Ale dialog głuchych jest obrazem rozciągającym się na całą sytuację spektaklu: głuchota jest nieporozumieniem. Zarówno Skalozub, który zdecydował, że Czatski staje w obronie armii przeciwko gwardii, jak i księżniczka, która zrozumiała tylko, że „raczył ją nazwać modniaczką”, i Repetiłow, który wcale nie wyczuł ironii Czackiego i był gotowy uważają go za towarzysza broni, są głusi. Ale sam Chatsky jest głuchy, nie słyszy Sophii, nie rozumie, jak poważna jest moc zawarta w Molchalinie, który jest dla niego zabawny i żałosny. Komizm tworzy złożoność znaczeń: Chatsky jest postacią tragiczną, pozostającą w konflikcie ze wszystkimi, ale rozwiązania nie można uznać za tragiczne, ponieważ zostaje wprowadzone w komiczną sytuację nieporozumienia. Tak więc Famusow, pewien, że przyłapał Chatskiego na spotkaniu z córką, pozostał głuchy. A w sensie bardziej ogólnym całe społeczeństwo pozostało głuche, niezdolne do zrozumienia, tj. „usłyszeć” bohatera. Wnikliwie zauważył to wybitny rosyjski krytyk Apollon Grigoriew, który zauważył, że Chatsky „nie przejmuje się tym, że środowisko, z którym walczy, jest zdecydowanie niezdolne nie tylko do zrozumienia go, ale nawet do traktowania go poważnie. Ale Gribojedow, jako wielki poeta, dba o to. Nie bez powodu nazwał swój dramat komedią”.

Przestrzegane są klasyczne zasady trzech jedności (akcji, czasu i miejsca), ale nabierają innego znaczenia, pomagając powiększyć uogólnienia wyrażone w konflikcie. Dom Famusowa stanie się pewnego dnia wzorem dla całego moskiewskiego społeczeństwa - środkiem wyrażenia maksymalnej konfrontacji między bohaterem a wszystkimi innymi („...wyjdzie z ognia bez szwanku, / Komu uda się spędzić z tobą dzień , / Będzie oddychał tym samym powietrzem, / I zdrowy rozsądek przetrwa.” ).

Komedia zawiera tradycyjny zarys romansu, jednak bardziej zauważalne jest odwrócenie typowych sytuacji fabularnych: miłość i sukces powinny należeć do pozytywnego bohatera, tutaj jednak mecz miłosny wygrywa ten nieistotny; bohaterka, która tradycyjnie oszukuje ojca, wbrew tradycji, zostaje oszukana sama; kanon nie przewiduje aktywnej walki między rywalami.

Obrazy postaci. Jednym z wymogów tradycyjnej komedii w czasach Gribojedowa była ograniczona liczba postaci. Nic zbędnego - ani jednej postaci, bez której może obejść się intryga komediowa. Katenin zarzuca Gribojedowowi, że wprowadził „postaci poboczne, które pojawiają się tylko na chwilę”. Choć są one zdaniem krytyka „ukazane po mistrzowsku”, stanowi to naruszenie kanonów dramatycznych. Tłum ludzi, nieprzewidziany przez tradycję („ludzie bohaterów” według Wiazemskiego), był niezbędny Gribojedowowi, aby wywołać ostry konflikt społeczny - konfrontację jednego bohatera z całym społeczeństwem.

Ale główną nowością było to, że w miejsce zwykłych komediowych ról zaślepionego miłością ekscentryka, jego odnoszącego sukcesy rywala, chełpliwego wojownika, komicznego starego ojca, pojawili się autorscy bohaterowie, w których nie było schematyzmu i jednowymiarowości, postacie z nowa jakość - złożoność. Chociaż postacie są obdarzone „mówiącymi” imionami, ich postacie w żadnym wypadku nie są do tego ograniczone. Złożoność objawia się przede wszystkim w połączeniu przeciwstawnych właściwości bohaterów. Tak więc u Chatsky'ego gniew, żrość, żółć łączą się z czułością, łagodnością, dobrą naturą; ma bystry, wnikliwy umysł, ale jednocześnie - prostotę i naiwność; jego ironia współistnieje z wrażliwością. Sophia jest sentymentalna – i mściwa, marzycielska – i podstępna, odważna i zdolna do desperackich czynów – i tchórzliwa. To właśnie brak zróżnicowania jakościowego pozwala w naturalny sposób połączyć dwie linie fabularne: miłosną i ideologiczną. Konflikt wpływa na życie jako całość. Jednym z najciekawszych znalezisk Gribojedowa jest Repetiłow. Ma maksymalną koncentrację właściwości powtórzenia, jest osobą, która nie ma własnego charakteru i własnej ideologii i dlatego pożycza tylu obcych, ilu chce (Puszkin: „ma 2, 3, 10 znaków”). Jest niepoważnym marnotrawcą życia, karierowiczem-przegranym i zadeklarowanym wolnomyślicielem. Jak ważny społecznie jest ten obraz, widać po jego kontynuacji w literaturze rosyjskiej (np. Sitnikow i Kukszina w powieści Turgieniewa, Lebeziatnikow w „Zbrodni i karze” Dostojewskiego).

Język i wiersz. Komedia wierszem nie była niczym nowym w rosyjskim dramacie przed Gribojedowem; forma poetycka była normą dla wysokiej komedii klasycyzmu. Niesamowitą nowością „Biada dowcipu” w tym zakresie było to, że wprowadzono w nim werset aleksandryjski (system kupletów: heksametr jambiczny z przyległymi rymami), obowiązujący w komedii i tragedii, który swoją monotonią przekreślił sztuki do monotonii intonacji wersetów, zastąpiono wolnym, tj. heterometry jambiczne (takie jambiki można zobaczyć w bajkach Kryłowa). Zastosowanie linii poetyckich o różnej długości (od heksametru do monometru) nadało z jednej strony naturalną intonację żywej mowy konwersacyjnej, z drugiej zaś ostry kontrast długich i krótkich wersetów pozwolił wyrazić dotkliwość zderzeń pomysły, zmiany myśli i nastrojów.

Najbardziej charakterystyczną cechą komedii jest nasycenie tekstu poezją i aforyzmami. Każdy z bohaterów może wypowiedzieć aforyzm, dowcip lub maksymę - Molchalin ( "Oh! Złe języki są gorsze niż pistolet!”), Repetyłow ( „Tak, inteligentna osoba nie może powstrzymać się od bycia łotrem”), Lisa ( „Grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra”). Szczególnie wiele aforyzmów należy do Famusowa, głównego przedstawiciela prawd swojego kręgu: „To jest podpisane, z twoich ramion”, „Kto jest biedny, nie pasuje do ciebie”, „No cóż, jak możesz nie zadowolić ukochanej osoby”, „Co powie księżniczka Marya Aleksevna!”. Ale prawdziwym magazynem dowcipu jest Chatsky. Zwróć uwagę na błyskotliwą ironię w aforyzmach Chatsky'ego: „Błogosławiony ten, kto wierzy, jest mu ciepło na świecie”, „Chciałbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”, „Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare”, „Dlaczego opinie innych ludzi są tylko poświęcony?"

W „Biada dowcipu” rosyjskie życie szlacheckie ukazuje się w swojej konkretności, a język komedii ma w tym ogromne znaczenie. Mowa potoczna, słownictwo potoczne, szlachetny język narodowy, mnóstwo jednostek frazeologicznych („spać w ręku”, „popełnił błąd”, „śmiertelne polowanie” itp.), A obok niego mowa Chatsky'ego, genialna książkowa mowa człowiek wykształcony, intelektualista i pisarz, pełen ogólnych pojęć ( „Mówi tak, jak pisze”, - powie o nim Famusow). Izolacja i kontrast mowy Chatsky'ego z innymi postaciami wspiera główny konflikt „Biada dowcipu”.

W swojej komedii Gribojedow odzwierciedlił niezwykły czas w historii Rosji - epokę dekabrystów, epokę szlachetnych rewolucjonistów, którzy pomimo niewielkiej liczby nie bali się wypowiadać przeciwko autokracji i niesprawiedliwości pańszczyzny. Tematem spektaklu jest społeczno-polityczna walka postępowej młodej szlachty ze szlachetnymi strażnikami starego porządku. Idea dzieła (kto zwyciężył w tym zmaganiu – „stulecia obecnego” czy „stulecia minionego”?) została rozwiązana w bardzo ciekawy sposób. Czatski wyjeżdża „z Moskwy” (IV, 14), gdzie stracił miłość i gdzie nazwano go szaleńcem. Na pierwszy rzut oka to Chatsky został pokonany w walce ze społeczeństwem Famusa, czyli z „ubiegłym stuleciem”. Jednak pierwsze wrażenie jest tutaj powierzchowne: autor pokazuje, że krytyka społecznych, moralnych i ideologicznych podstaw współczesnego społeczeństwa szlacheckiego zawarta w monologach i uwagach Chatsky'ego jest słuszna. Tej wszechstronnej krytyce nie może sprzeciwić się nikt ze społeczności Famusu. Dlatego Famusow i jego goście tak bardzo ucieszyli się z plotek o szaleństwie młodego sygnalisty. Według I.A. Goncharowa Chatsky jest zwycięzcą, ale także ofiarą, ponieważ społeczeństwo Famus stłumiło swojego jedynego wroga ilościowo, ale nie ideologicznie.

„Biada dowcipu” to komedia realistyczna. Konflikt spektaklu rozwiązuje się nie na poziomie abstrakcyjnych idei, jak w klasycyzmie, ale w konkretnej sytuacji historycznej i codziennej. Spektakl zawiera wiele aluzji do współczesnych warunków życia Gribojedowa: komitetu naukowego sprzeciwiającego się oświeceniu, wzajemnej edukacji Lancasterów, walki karbonariuszy o wolność Włoch itp. Przyjaciele dramatopisarza zdecydowanie wskazywali na pierwowzory bohaterów komedii. Gribojedow celowo osiągnął takie podobieństwo, ponieważ przedstawiał nie nosicieli abstrakcyjnych idei, jak klasycyści, ale przedstawicieli moskiewskiej szlachty lat 20. XIX wieku. Autor, w przeciwieństwie do klasyków i sentymentalistów, nie uważa za niegodne przedstawiania codziennych szczegółów zwykłego domu szlacheckiego: Famusow krząta się wokół pieca, upomina swojego sekretarza Pietruszkę za podarty rękaw, Liza porusza wskazówkami zegara, fryzjer kręci włosy Zofii przed balem, w finale Famusow beszta wszystkich domowników. Tym samym Gribojedow łączy w sztuce poważne treści społeczne i codzienne szczegóły prawdziwego życia, wątki społeczne i miłosne.

Wystawa „Biada dowcipu” jest pierwszym fenomenem pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Czytelnik zapoznaje się z sceną akcji – dom Famusowa, moskiewskiego dżentelmena i urzędnika średniego szczebla, widzi go osobiście, gdy flirtuje z Lizą, dowiaduje się, że jego córka Zofia jest zakochana w sekretarzu Famusowa Mołczalinie i była wcześniej zakochany w Chatskim.

Akcja rozgrywa się w siódmej scenie pierwszego aktu, kiedy pojawia się sam Chatsky. Natychmiast rozpoczynają się dwie historie - miłosna i społeczna. Historia miłosna zbudowana jest na banalnym trójkącie, w którym występuje dwóch rywali, Chatsky i Molchalin, oraz jedna bohaterka, Zofia. Drugi wątek – społeczny – wyznacza ideologiczna konfrontacja Chatsky'ego z bezwładnym środowiskiem społecznym. Główny bohater w swoich monologach potępia poglądy i wierzenia „ubiegłego stulecia”.

Najpierw na pierwszy plan wysuwa się wątek miłosny: Chatsky był wcześniej zakochany w Sofii, a „odległość separacji” nie ochłodziła jego uczuć. Jednak podczas nieobecności Czackiego w domu Famusowa wiele się zmieniło: „dama jego serca” wita go chłodno, Famusow mówi o Skalozubie jako o przyszłym stajennym, Molchalin spada z konia, a Zofia, widząc to, nie może ukryć niepokoju . Jej zachowanie niepokoi Chatsky'ego:

Dezorientacja! półomdlały! pośpiech! gniew! przestraszony!
Więc możesz tylko czuć
Kiedy tracisz jedynego przyjaciela. (11,8)

Punktem kulminacyjnym historii miłosnej jest ostateczne wyjaśnienie między Sophią i Chatskym przed balem, kiedy bohaterka deklaruje, że są ludzie, których kocha bardziej niż Chatsky i chwali Molchalina. Nieszczęsny Chatsky woła do siebie:

A czego chcę, kiedy wszystko jest już postanowione?
Dla mnie to pętla, ale dla niej to zabawne. (III, 1)

Konflikt społeczny rozwija się równolegle z konfliktem miłosnym. Czatski już w pierwszej rozmowie z Famusowem zaczyna wypowiadać się na tematy społeczne i ideologiczne, a jego opinia okazuje się ostro sprzeczna z poglądami Famusowa. Famusow radzi służyć i przytacza przykład swojego wuja Maksyma Pietrowicza, który wiedział, jak upaść we właściwym czasie i z pożytkiem rozśmieszyć cesarzową Katarzynę. Chatsky oświadcza, że ​​„chciałbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe” (II, 2). Famusow chwali Moskwę i moskiewską szlachtę, która zgodnie z odwiecznym zwyczajem nadal ceni człowieka wyłącznie na podstawie jego szlacheckiej rodziny i bogactwa. Chatsky widzi w życiu Moskwy „najpodłe cechy życia” (II, 5). Jednak początkowo spory społeczne schodzą na dalszy plan, pozwalając na pełny rozwój historii miłosnej.

Po wyjaśnieniach Chatsky'ego i Sophii przed balem historia miłosna najwyraźniej się wyczerpała, ale dramaturgowi nie spieszy się z jej rozwiązaniem: ważne jest dla niego rozwinięcie konfliktu społecznego, który teraz wysuwa się na pierwszy plan i zaczyna aktywnie się rozwijać. Dlatego Gribojedow wymyśla dowcipny zwrot w historii miłosnej, który bardzo podobał się Puszkinowi. Chatsky nie uwierzył Sophii: taka dziewczyna nie może kochać nic nieznaczącego Molchalina. Rozmowa Chatskiego z Molchalinem, która następuje bezpośrednio po kulminacyjnym wątku miłosnym, utwierdza bohaterkę w przekonaniu, które zażartowała Zofia: „On jest niegrzeczny, ona go nie kocha” (III, 1). Na balu konfrontacja społeczeństwa Chatsky i Famus osiąga najwyższą intensywność – następuje kulminacja fabuły społecznej. Wszyscy goście z radością podchwytują plotki o szaleństwie Chatskiego i wyzywająco odwracają się od niego pod koniec trzeciego aktu.

Rozwiązanie następuje w czwartym akcie i w tej samej scenie (IV, 14) rozwija się zarówno wątek miłosny, jak i społeczny. W końcowym monologu Chatsky dumnie zrywa z Sophią i po raz ostatni bezlitośnie potępia społeczeństwo Famus. W liście do P.A. Katenina (styczeń 1825) Gribojedow napisał: „Jeśli z pierwszej sceny odgadnę dziesiątą scenę, to gapię się i wybiegam z teatru. Im bardziej nieoczekiwanie rozwija się akcja lub im gwałtowniej się kończy, tym bardziej ekscytująca jest zabawa. Po dokonaniu w finale odejścia zawiedzionego Chatskiego, który wydawał się wszystko stracić, Gribojedow całkowicie osiągnął zamierzony efekt: Chatsky zostaje wyrzucony ze społeczeństwa Famusa, a jednocześnie okazuje się zwycięzcą, ponieważ zakłócił spokojny i bezczynności „ubiegłego stulecia” i pokazał swą ideologiczną niekonsekwencję.

Kompozycja „Woe from Wit” ma kilka cech. Po pierwsze, sztuka ma dwie historie, które są ze sobą ściśle powiązane. Początki (przybycie Chatsky'ego) i zakończenie (ostatni monolog Chatsky'ego) tych historii pokrywają się, ale mimo to komedia opiera się na dwóch wątkach, ponieważ każdy z nich ma swój własny punkt kulminacyjny. Po drugie, główny wątek fabularny ma charakter społeczny, gdyż przebiega przez całą sztukę, natomiast z ekspozycji jasno wynikają relacje miłosne (Sophia kocha Molchalin, a Chatsky to dla niej hobby z dzieciństwa). Wyjaśnienie Sophii i Chatsky'ego następuje na początku trzeciego aktu, co oznacza, że ​​akt trzeci i czwarty służą ujawnieniu społecznej treści dzieła. W konflikcie społecznym biorą udział Chatsky, goście Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, czyli prawie wszystkie postacie, ale w historii miłosnej są tylko cztery: Sofya, Chatsky, Molchalin i Lisa.

Podsumowując, należy stwierdzić, że „Biada dowcipu” to komedia o dwóch wątkach, przy czym społeczny zajmuje w spektaklu znacznie więcej miejsca i stanowi oprawę miłosnego. Dlatego oryginalność gatunkową „Biada dowcipu” można określić następująco: komedia towarzyska, a nie codzienna. Fabuła miłosna odgrywa rolę drugorzędną i nadaje spektaklowi realistyczną prawdziwość.

Kunszt Gribojedowa jako dramaturga przejawia się w umiejętnym przeplataniu dwóch wątków, wykorzystując wspólny początek i zakończenie, zachowując tym samym integralność spektaklu. Kunszt Gribojedowa wyrażał się także w wymyślaniu oryginalnych zwrotów akcji (niechęć Chatskiego do wiary w miłość Zofii do Mołchalina, stopniowe rozwijanie się plotek o szaleństwie Chatskiego).