Leonardo da Vinči portrets, iespējams, viņa skolnieka Frančesko Melzi darbs. 1510-1512. Karaliskā bibliotēka Vindzoras pilī, Anglijā.
Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinči), pilnais vārds Leonardo di ser Pjero da Vinči (Leonardo, Pjero da Vinči kunga dēls), viņa dzīves laikā vārds itāļu dokumentos bieži tika rakstīts arī Lionardo un Lyenard de Vince (Lienard de Vence) ) franciski. Viņš dzimis 1452. gada 15. aprīlī pēc Jūlija kalendāra Vinči pilsētiņā vai Ančiano ciemā, kas atrodas 3 km no tās, tagad Toskānas reģionā, Itālijā; miris 1519. gada 2. maijā pēc Jūlija kalendāra Klosas (Clus, Cloux) īpašumā, tagad Clos-Lucé (Clos Lucé) Ambuāzas pilsētā (Ambuāza), Indras un Luāras departamentā, Centra reģionā, Francijā. . Tas ir par vienu no pasaulē slavenākajiem māksliniekiem; arī viens no talantīgākajiem cilvēkiem vēsturē – pētnieks, inženieris, izgudrotājs, mūziķis, arhitekts, rakstnieks, teātra iestudējuma dizainers un režisors –, kurš sasniedzis izcilus rezultātus visās savas darbības jomās, nereti krietni apsteidzot savu laiku.
Leonardo ir sera Pjero di Antonio da Vinči ārlaulības dēls. Viņa tēvs bija notārs, kurš pastāvīgi strādāja Florencē. Profesija ģimenē pārmantota kopš 1339. gada. Leonardo māte Katerina bija "labām asinīm", t.i. skaista, bet no zemākas sabiedrības kārtas. Sers Pjero nevarēja viņu precēt; viņš, iespējams, bija līgumiski saistīts arī ar savu nākamo pirmo sievu. Neskatoties uz to, ārlaulības Leonardo tika pieņemts ģimenē kā mīlestības bērns, un Katerina bija precējusies ar ģimenes draugu, keramiķi Antonio di Pjero Buti del Vaku, kura iesauka bija "Kauslis" (Accatabriga) no Campo Zeppi pilsētas. Accatabriga visu mūžu bija labās attiecībās ar da Vinči ģimeni un 1472. gadā darbojās kā liecinieks līguma noslēgšanai starp Pjero da Vinči un viņa brāli Frančesko, Leonardo mīļāko tēvoci.
Saskaņā ar tā laika tradīcijām kādā no lauku īpašumiem piedzima ārlaulības bērni no cienījamas ģimenes locekļa. Leonardo gadījumā tā bija māja Anchiano ciematā, kas tiek uzskatīta par viņa mājām.
Anchiano, 3 km attālumā no Vinči. Māja, kurā it kā dzimis Leonardo da Vinči. Toskānas reģions, Itālija.
Vinči pilsēta. Fonā redzams Santa Croce baznīcas zvanu tornis Toskānas reģions, Itālija.
Kopš bērnības Leonardo ir saglabājis mīlestību pret augiem un dzīvniekiem. Mīlestības dēļ pret viņiem viņš atteicās no gaļas un kļuva par veģetārieti (nespiežot kaimiņus to darīt), lai "nedzīvotu, nogalinot citus" un nebūtu "staigājoša kapsēta". Leonardo valkāja linu, dodot priekšroku tam, nevis zīdam un ādai, kas maksāja dzīvu radību dzīvības, kas jūt sāpes.
Visi, kas pazina Leonardo, atzīmēja viņa dabisko šarmu, dāsnumu un izturēšanās smalkumu. Viņš izauga asprātīgs un piesardzīgs. Gadu gaitā piesardzība ir pārvērtusies slepenībā. Tas noveda pie tā, ka, neskatoties uz 10 tūkstošiem Leonardo atstāto piezīmju lapu, mēs ļoti maz zinām par viņu un viņa personīgo dzīvi.
Būdams zēns, Leonardo iemācījās rakstīt un skaitīt. Iespējams, 10-11 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt Vinci pamatskolu, scuola d "abaco. Tur mācības notika itāļu valodā, Leonardo jau pieaugušā vecumā patstāvīgi apguva latīņu valodu. No agras bērnības zīmēja un tēloja. , spēlēja mūzikas instrumentus, apguva dažu amatu pamatus. Ārlaulības bērni nedrīkstēja mācīties universitātē, un Leonardo neieguva sistemātisku izglītību. Viņš sevi sauca par "analfabētu" ("omo sanza lettere"). Viņš rakstīja, ka ne tikai ar kreiso roku, bet no labās puses uz kreiso un spoguļattēlā : Leonardo da Vinči manuskripti ir spoguļlasāmi un satur kļūdas, savas sistēmas saīsinājumus un vārdus no Toskānas dialekta, bez pieturzīmēm, izņemot gadījuma punktus.
Agrākais viņa rokraksta piemērs, kas līdz mums ir nonācis, ir paraksts uz ainavas, kurā attēlots Monsummano kalns, kas atrodas 8 km uz ziemeļrietumiem no Vinči. Attēla augšējā kreisajā stūrī ir 2 līnijas:
Di di Santa Maria delle neve
addi 5 daggosto 1473
Sniega Madonnas dienā
Leonardo da Vinči. Skats uz Monsummano. Fragments. Ufici galerija. Florence. Itālija.
Šeit tiek atspoguļoti ne tikai burti, bet arī cipari. Reti uzraksti, kas izgatavoti "kā gaidīts" - attēla skaidrojumi nepiederošām personām - ir rakstīti ar piepūli.
Sava laika izglītotākais cilvēks Leonardo da Vinči visas zinātnes aptvēra pašmācības ceļā. Viņam "analfabētisms" nozīmēja integritāti, brīvību no citu cilvēku idejām un maldiem. Viņš lepni parakstīja "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Leonardo Vinci, students of experience."
Oriģinalitāte Leonardo bija īpaši svarīga mākslā. Savā Traktātā par glezniecību viņš rakstīja, kā pēc romiešiem glezniecība krita pagrimumā, jo mākslinieki "vienmēr atdarināja viens otru... Pēc viņiem nāca Džoto, Florence. Dzimis tuksneša kalnos, kur dzīvoja tikai kazas un tamlīdzīgi dzīvnieki viņš, pēc dabas sliecoties uz šādu mākslu, sāka zīmēt uz akmeņiem kazu kustības, kuras viņš bija vērotājs; un tāpēc viņš sāka veidot visus dzīvniekus, kurus viņš satika šajā vietā: tādā veidā viņš pārspēja ne tikai sava laikmeta meistari, bet visu pagājušo gadsimtu garumā”.
Ap 1466. gadu Leonardo aizveda viņa tēvs, lai mācītos un strādātu savā birojā Florencē iepretim Bardželo pilij. Jaunajam vīrietim sāka mācīt matemātiku, kurā viņš parādīja neparastu asumu. Viņa jautājumi skolotāju mulsināja. Ap 1467. gadu Leonardo kļuva par mācekli pie Florences gleznotāja, tēlnieka un juveliera Andrea del Verokio, Leonardo pirmā un vienīgā skolotāja.
Pirmais Florences dzīves un jaunrades periods (1464 - 1482).
Pēc Vasari biogrāfa teiktā, Sers Pjero atlasīja dažus sava dēla zīmējumus un "nesa tos Andrea Verokio, kurš bija viņa labākais draugs, un mudināja viņu pastāstīt, vai Leonardo gūs panākumus zīmēšanā. Viņu pārsteidza milzīgās tieksmes, ko viņš redzēja. iesācēja Leonardo zīmējumos Andrea atbalstīja Seru Pjero ... un nekavējoties noorganizēja zēna ienākšanu viņa darbnīcā, ko Leonardo darīja vairāk nekā labprāt un sāka ... praktizēt visās jomās, kur ir iekļauts zīmējums. 15. gadsimta Florencē par mākslinieku tika uzskatīts tikai tas, kurš spēja uzzīmēt apjomīgas cilvēku figūras. Saskaņā ar līgumu zēniem tika mācīta zīmēšana, perspektīvas pamati, cilvēka ķermeņa attēlošanas principi un darbs ar krāsām; skolotāja viņiem arī piegādāja papīru un maketus. Verokio bija savas paaudzes labākais zīmētājs un, iespējams, labākais skolotājs: pie viņa mācījās Perudžīno un Ghirlandaio.
Studija jeb bottega (vārds bottega — "veikals", "veikals" — tolaik saukts par vispārējo mākslas darbnīcu) Verrocchio atradās uz via Ghibellina. Tas bija rūpniecisks uzņēmums, kurā vienlaikus gatavoja veidnes zvanu liešanai, šuva zirglietas un gatavo seglus, izgatavoja un apdedzināja keramiku, darināja karogus un banerus, veidoja skulptūras no marmora, koka, bronzas un terakotas, kalja bruņas un metināja. Iepazīšanās ar visām šīm lietišķajām mākslām vēlāk Leonardo noderēja. Viņš apguva rotu mākslu, veidņu izgatavošanas tehniku, kā arī grebšanu akmenī un kokā. Pēc laikabiedru domām, Leonardo nodarbojās ar tēlniecību, veidojot putti ķerubu figūras uz lielajām Verokio skulptūrām, kā arī veidojis vecu vīriešu un sieviešu galvas. Iemācījies savām rokām izgatavot otas, slīpēt krāsas, taisīt glazūru un uzklāt zeltījumu, māceklis sāka gleznot ar krāsām.
Verokio ar freskām nenodarbojās, viņa darbnīcā gleznas tika krāsotas uz koka dēļiem, biežāk no baltās papeles. Vispirms uz lielas papīra lapas, ko sauca par "kartonu", tika uzzīmētas zīmējuma kontūras, pēc tam šīs kontūras tika iedurtas ar tievu adatu. Piespiežot kartonu pie tāfeles, tas tika pārkaisīts ar sasmalcinātām oglēm vai pumeku, un putekļi iekļuva cauri caurumiem, atstājot pēdas uz gruntētā sniegbaltā tāfele.
Botegā Leonardo iemācījās rakstīt ar olu temperu – krāsu maisījumu ar olas dzeltenumu. Tas ātri izžūst un kļūst par dažiem toņiem gaišāks. Kā dekoratīvu piedevu temperai izmantoja eļļas krāsu, kuras recepte neilgi pirms tam tika atvesta no flāmu valodas. Eļļa piedeva gleznām gaismu un spīdumu. Ja pie ātri žūstoša tempera ēnas tika attēlotas ar līnijām un ēnojumu, tad eļļas krāsas žūst lēnāk un ļauj strādāt ar otu, panākot pilnību, kas Leonardo bija ārkārtīgi svarīgi. Eksperimenti ar jaunām tehnikām izraisīja daudzu viņa darbu zaudēšanu un bojājumus, bet ļāva nākamo paaudžu gleznotājiem izvairīties no liktenīgām kļūdām.
Visi studijas audzēkņi piedalījās Verokio gleznu pasūtījumu izpildē. 1470. gadā Leonardo tika uzticētas gleznas "Tobiass un eņģelis" detaļas. Acīmredzot tieši viņš uzgleznoja suni, zivis un jaunā vīrieša matu cirtas. Leonardo, kurš uzauga dabā, mīlēja attēlot dzīvniekus un augus. Vasari ziņo, ka vienmēr turējis kaķus un suņus. Viņš tik rūpīgi apgleznoja augļus un lapas, ka pārējie mākslinieki bija pārsteigti, "kā gan cilvēkam var būt tik daudz pacietības."
1468. gadā fabbriceria, t.i. galvenās Florences katedrāles - Santa Maria del Fiore - būvniecības nodaļa lika Verrocchio darbnīcai izpildīt arhitekta Brunneleski plānu, kurš pirms pusgadsimta uzcēla šīs katedrāles ēku ar slaveno kupolu. Kupola augšpusē laternu vajadzēja vainagot ar zeltītu lodi ar krustiņu. Šādas vara sfēras diametram bija jābūt 8 pēdām (apmēram 2 m), tās svars bija vairāk nekā 2 tonnas. Meistari saskārās ar sarežģītu inženiertehnisko uzdevumu – sametināt sfēru, pacelt virs kupola un pielodēt. Jaunais Leonardo piedalījās šīs problēmas risināšanā. 1471. gada 27. maijā sfēra tika pacelta uz kupola ar celtni un 3 dienas metināta ar liesmu, kas tika iedegta, karsējot metālu saulē, izmantojot ieliektus spoguļus.
Apzeltīta vara sfēra, kas vainago laternu Florences Santa Maria del Fiore katedrāles kupolā.
Darba procesā Leonardo iepazinās ar Brunneleski zīmējumiem, kuru idejas vēlāk viņu iedvesmoja izgudrot daudzus mehānismus un mašīnas. Tajā pašā laikā viņš pirmo reizi redzēja darba organizāciju liela mēroga inženiertehniskā projekta īstenošanas laikā.
1472. gada 1. jūlijā Leonardo pievienojās Florences mākslinieku brālībai, ko sauca par Compagna di San Luca (Sv. Lūkas biedrība, gleznotāju aizbildnis), par dalību maksājot 32 karavīrus. Kopš šī brīža viņš tika oficiāli uzskatīts par praktizējošu mākslinieku ("dipintore"). Kopš tā laika Leonardo turpināja strādāt ar Verokio, vairs ne kā students, bet gan kā partneris.
Verokio vecākais brālis, San Salvi (chiesa di San Salvi) kopienas abats Simone di Cione palīdzēja iegūt ordeni – Kristus kristību tēlu. Verokio gleznoja Kristu un Jāni Kristītāju, Leonardo – eņģeli, kurš nometies ceļos un fonā ainavu. Šī ainava ļoti atgādina Monsummano skatu.
Andrea del Verokio, Leonardo da Vinči. "Kristus kristības". Glezna tapusi ap 1470.-1475.gadu. Eļļa un tempera uz paneļa. Florence, Ufici galerija.
Vasari stāsta, ka šī bija Verokio pēdējā glezna: "Kad Andrea uz koka uzgleznoja attēlu, kurā attēlots svētais Jānis, kurš kristīja Kristu, Leonardo izveidoja eņģeli, kas turēja uz tā drēbes, un, lai gan viņš vēl bija jauns, viņš to pabeidza tā, ka Leonardo eņģelis izrādījās daudz labākas par Verokio figūrām, un tas bija iemesls, kāpēc Andrea vairs nevēlējās pieskarties krāsām, aizvainots, ka kāds zēns viņu pārspējis prasmē.
Eksperti nevēlas ticēt šai anekdotei. Dziļu iespaidu atstāj arī novājējušā Jāņa Kristītāja figūra, ko Verokio gleznojis no paša Kristus skulptūras. Pēc šī attēla Verrocchio radīja citus, kas nav nonākuši līdz mums. Bet Leonardo eņģelis jau tika uzrakstīts tādā stilā, kā 18 gadus vēlāk marķīze Izabella d'Este nodēvētu par "sāpīgi maigu." Novērtējuši šo stilu 16. gadsimta sākumā, turīgi klienti viņu aplenks līdz mūža galam ar Leonardo. pieprasa viņiem atkārtot ko līdzīgu.
Jebkurā gadījumā šis ir pēdējais Leonardo un viņa skolotāja kopīgais darbs, kas nonācis līdz mums. Ir saglabājušās divas gleznas, kuras Leonardo gleznojis Verokio darbnīcā, bet pasūtījis viņam personīgi: "Pasludināšana" un "Madonna ar neļķi".
Leonardo da Vinči. "Pasludināšana". 1473-1475. Eļļa un tempera uz paneļa Ufici galerija. Florence. Itālija.
Attēls tika uzgleznots San Bartolomeo klostera sakristejai, kas atradās ārpus San Frediano vārtiem uz dienvidrietumiem no Florences centra, Monte Oliveto pilsētā Monte Oliveto. Gabriela un Mērijas pozās saskatāma viņam tuvo Verokio un Botičelli ietekme. Leonardo roka ir jūtama meistarīgā ainavas attēlojumā un īpaši kanonā noteikto pārdzīvojumu pārnesē tikai varoņu sejās, bez iespaidīgiem žestiem un pārmērīga patosa. Pēkšņi parādījās eņģelis un pārtrauca Marijas lasīšanu. Viņas sejā ir apmulsums un pazemība, eņģeļa sejā - mirkļa nozīmīguma apziņa. Kreisajā rokā viņš tur liliju, Florences simbolu. Leonardo raksturīgā tieksme pēc lietu dabiskā gaitas ir acīmredzama. Pasludināšanas diena tiek svinēta 25. martā, un, lai radītu pavasarīgu noskaņu, Marijas mājas priekšā zāliens ir nokaisīts ar ziediem. Turpmāk Leonardo parādīs floru tikai dabiskos apstākļos un stingri ievērojot gadalaiku, ko dod sižets.
Atkāpjoties no kanona, erceņģeļa spārni nav visā augumā, bet gan īsāki, kā īstam putnam. Vēlāk nezināms mākslinieks tos pagarināja ar kastaņu krāsu, lai caur spārnu galiem parādītos sākotnējā ainava.
20 gadus vecā mākslinieka glezna Pasludināšana apvieno novatoriskas iezīmes un tekstus ar citātiem un kļūdām. Attēla labajā pusē ir redzami skolēnu kļūdaini aprēķini perspektīvā. Tātad siena, kas ved uz ciprese, ir nedaudz īsa, un lektors, kas stāv Jaunavas priekšā, ir pārāk liels. Šķiet, ka viņš ir tuvāk skatītājam nekā Marija, tāpēc māksliniecei nācās pagarināt labo roku, kas atrodas uz grāmatas. Un tomēr laikabiedri šajā attēlā redzēja ģēnija darbu. Lieliskais audumu un drapējumu attēlojums vien, kas ir Leonardo zīme, apbrīnoja lielāko daļu viņa kolēģu.
Leonardo da Vinči. "Madonna un bērns" ("Madonna ar neļķi"). Ap 1473. gadu Minhene, Alte Pinakothek. Vācija.
Uz tāfeles uzrakstītais attēls ir nonācis līdz mums sliktā stāvoklī, un tagad jūs nevarat redzēt detaļas, par kurām apbrīnoja laikabiedri. Stikla ziedu vāze bija nosvīdusi, tā ka rasa uz tās izskatījās pēc dabiska kondensāta, kas parādījās bildē. Madonna nēsā topāza saktu, kuru mantos Benuā Madonna un Madonna klintīs.
Verrocchio darbnīcā Leonardo radīja vēl vairākas gleznas, kuras joprojām tiek uzskatītas par pazaudētām. Tie ir kartons "Ādams un Ieva, kas grēkoja paradīzē zemes virsū" priekškaram, uz kura attēls tika uzausts pēc Mediču pavēles kā dāvana Portugāles karalim Fernando I, un "Medusas galva" - eļļa. gleznošana uz koka.
1476. gada aprīļa sākumā kāds anonīms morāles sargs Florences naktssargam uzrakstīja denonsāciju pret 17 gadus veco juveliera Jakopo Saltarelli palīgu vai mācekli. Jaunais vīrietis esot sniedzis intīmus pakalpojumus "desmitiem vīriešu", un nosaukti 4 no viņiem vārdi: juvelieris Pasquino, Leonardo, kamzoli Bačīno un aristokrāts Tornabuoni.
Florencē aptuveni 130 cilvēku tika apsūdzēti homoseksualitātē. gadā katrs piektais tika atzīts par vainīgu. Sodomija kā šausmīgs noziegums bija sodāma ar naudas sodu, maldināšanu, zīmogu, izsūtīšanu, pat dedzināšanu uz sārta (ārkārtīgi reti). Nakts sardzei bija pienākums apsūdzēto arestēt. Viņi tika atbrīvoti "līdz tiesai" un attaisnoti 1476. gada 7. jūnijā.
Mūsdienās lielākā daļa pētnieku nešaubās par Leonardo "netradicionālo seksuālo orientāciju", lai gan viņam bija arī sakari ar sievietēm. Viņam izdevās izvairīties no soda, taču apsūdzība un pirmstiesas apcietinājums lielā mērā ietekmēja jaunā vīrieša dzīvi un turpmāko karjeru. Varbūt pārāk skaļa skandāla dēļ tikai Leonardo no visiem ievērojamajiem Florences māksliniekiem nebaudīja valdnieka Lorenco Mediči (Lorenco Lieliskā) aizbildniecību. Mākslinieka raksturā pastiprinājās slepenība un aizdomas, kā arī naids pret jebkādu brīvības trūkumu vai kaut kādiem ierobežojumiem. Slepenība atstāja daudzas viņa idejas neuzrakstītas, bet rakstītās - neizpaustas. Zīmīgi, ka viens no pirmajiem Leonardo mehāniķa izgudrojumiem bija mašīna stieņu izlaušanai no pazemes, kas ir skrūve ar aizturi un apkakli. Tātad 1480. gadā tika piedāvāta pašreizējā metode tērauda durvju uzlaušanai ar domkratu palīdzību.
Tiesas procesa laikā Verokio nekavējoties saņēma 2 pasūtījumus strādāt Pistojā, pilsētā 35 km attālumā no Florences, no 15. gadsimta sākuma, kas bija pakļauts Florences Republikai. Darbnīcā bija paredzēts apgleznot altāri ar Madonnas un Svētā Donāta tēlu, kā arī izveidot marmora kenotafu par godu kardinālam Nikolo Fortagerri galvenajai pilsētas katedrālei (Duomo, Duomo vai San Zeno katedrālei, San Zeno). . Lai Leonardo varētu nopelnīt naudu un atgūties pēc tiesas, viņš tika nosūtīts uz Pistoiju. Tur viņš uzraudzīja jaunā Lorenco di Kredi darbu, kurš apgleznoja altārgleznu, un izgatavoja kenotafa terakotas modeli. Pistojā Leonardo draugi kļuva par vietējiem dzejniekiem, ar kuriem viņš ilgu laiku nezaudēja saikni.
Vienīgā saglabājusies Leonardo da Vinči statuja tika izgatavota Pistojā ap 1477. gadu. Šī ir neliela terakota eņģeļa statuja uz pjedestāla netālu no Sangennaro ciema baznīcas rietumu vārtiem Sangennaro (starp Luku un Pistoiju, 11 km uz austrumiem no Lukas).
Ginevra de Benci (Ginevra de "Benci) dzimis 1457. gadā. Benci baņķieru ģimene visā Florencē pēc bagātības bija otrā pēc Mediči ģimenes. Ginevras tēvs Amerigo de Benci, filantrops un kolekcionārs, bija direktors vienā no Tiek uzskatīts, ka viņš pasūtīja portretu par godu savas meitas kāzām ar audumu tirgotāju Luidži di Bernardo Nikolīni (1474).Bet iespējamais klients varētu būt arī Venēcijas vēstnieks Bernardo Bembo, iemīlējies Ginevrā. Viņu romantika, pēc laikabiedru domām, bija platoniska, veltījums toreizējai platoniskās filozofijas modei. Ginevra tika uzskatīta par jaunā Florences ideālu: skaistums un poētiska dāvana apvienojumā ar gaumi un izglītību.
Leonardo da Vinči. Ginevra di Benci portrets. Apmēram 1476.-1478. Tempera un eļļa uz paneļa. Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija.
Viņas portrets bija pirmais Leonardo portrets, tas tika uzgleznots ar eļļu uz koka dēļa. Daļēji sasniedza mūsu laiku: sākotnēji tā bija josta. Kadiķis aiz meitenes muguras izspēlē viņas vārdu (itāliešu valodā kadiķis ir "ginepro", ginepro). Tāfeles otrā pusē Leonardo ievietoja emblēmu ar latīņu moto "Virutem forma decora", "Forma rotā tikumu". Pēc tuvās mākslinieces un pašas Ginevras, Platona mācības, ārējais skaistums pavada garīgo skaistumu. Uz emblēmas kadiķa zaru - Ginevras simbolu - ieskauj lauru un palmu lapu vainags. Tās ir Bembo ģerboņa detaļas, kas uzsver to saistību. Bembo bija vēstnieks Florencē no 1475. gada janvāra līdz 1476. gada aprīlim un no 1478. gada jūlija līdz 1480. gada maijam. Pēc viņa aizbraukšanas Ginevras vīrs nosūtīja sievu "lai uzlabotu veselību" uz ciemu, kur viņa nomira ap 1520. gadu.
Leonardo da Vinči. "Madonna Benuā". Apmēram 1478.-1482. Eļļa pārnesta no dēļa uz audeklu. Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs, Krievija.
Glezna kļuva par Leonardo jaunāko laikabiedru, tostarp Lorenco di Kredi un Rafaela, atdarināšanas objektu. "Madonas ar ziedu" atrašanās vieta 16.-17.gadsimtā nav zināma. Bija pierādījumi, ka šī bilde kādreiz pastāvējusi. Vairākām skicēm Eiropas muzejos nepārprotami bija jāizstrādā viņas kompozīcija: "Madonna ar kaķi" Britu muzejā, "Madonna ar grozu" Luvrā un visbeidzot, skice ar pļavas zāles ķekaru, kas atrodas vistuvāk gala mākslinieciskais risinājums - arī Britu muzejā.
18. gadsimta beigās "Madona ar ziedu" nokļuva Sanktpēterburgā, lielākā Krievijas glezniecības pazinēja - artilērijas ģenerāļa Alekseja Ivanoviča Korsakova kolekcijā. No saviem mantiniekiem Madonnu ieguva Astrahaņas tirgotājs-zvejnieks Aleksandrs Petrovičs Sapožņikovs; pēc tam viņa devās kā pūrs viņa mazmeitai Marijai Aleksandrovnai Benuā, kura 1908. gadā viņu izlika publiskai apskatei, gatavojot gleznu izstādi no privātajām Krievijas kolekcijām. Līdz 1912. gadam Eiropas speciālistiem nebija šaubu par gleznas autentiskumu. Marija Benuā vēlējās, lai Leonardo darbs paliktu Krievijā, un atdeva tos Imperatoriskajai Ermitāžai lētāk, nekā Eiropas antikvāri bija gatavi maksāt – par 150 000 rubļu pret 500 000 franku (190 000 rubļu) Londonā. Īpašnieka muižniecību novērtēja sabiedrība: maksājumi tika veikti pa daļām un turpinājās pēc revolūcijas, kad Ermitāža pārstāja būt imperatora.
Tirgotājs Sapožņikovs, gleznu iegādājies 1824. gadā, atklāja, ka tāfele, uz kuras tā gleznota, ir sapuvusi. Pēc tam, 1824. gadā, Mākslas akadēmijas absolvents, Ermitāžas restaurators Evgrafs Jegorovičs Korotkijs pārtulkoja "Madonnu" uz audekla. Tulkošanas procesā nācās upurēt attēla autora augsni.
Leonardo da Vinči. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija.
Leonardo da Vinči. Jātnieku skice gleznai "Burvju pielūgšana". Ap 1481. Anglija, Kembridža, Ficviljama muzejs.
Leonardo da Vinči. "Magu dievināšana". 1481-1482. Ufici galerija. Florence. Itālija.
Gleznu 1481. gadā pasūtīja Leonardo da Vinči, un tā bija paredzēta San Donato Scopento baznīcas altāra dekorēšanai, kas atrodas netālu no Florences no Porta a San Piero Gattolino (tagad Porta Romana). Tomēr mākslinieks šo darbu nepabeidza, atstājot to Florencē, kad 1482. gadā devās uz Milānu. Madonnu un bērnu puslokā ieskauj pūlis, kas piegājis pie Svētās ģimenes, lai paklanītos viņa priekšā. Šeit ir pārstāvēti daudzi dažāda vecuma cilvēku fiziognomiskie tipi; starp tiem ir jaunie jātnieki. Šķiet, ka pat dzīvnieki, kā Leonardo vēlāk bieži redzēja, dalās cilvēku jūtās. Attēla fonā no pils drupām, kuras tukšās kāpnes rada sirreālu iespaidu, izlaužas ceļotāju un jātnieku autokolonna. Kompozīcijas labajā pusē attēlota jāšanas cīņa, kuras jēga paliek neskaidra. Divi koki centrā - palma un ozols - kalpo kā cirvji, ap kuriem ir savīta visas kompozīcijas spirāle, it kā ievietota kreisajā pusē - starp domās iegrimuša veca cilvēka figūru un uz pa labi - jauna vīrieša figūra (viņš norāda uz Madonnu un bērnu). Attēlā redzami arī bez jātniekiem klaiņojoši zirgi, kas, iespējams, simbolizē cilvēka vēl nepakļauto dabu. Un attēla dziļumos Leonardo da Vinči kompozīcijām ierastās augstās kalnu virsotnes parādās tikai skicēs, tās rada majestātisku iespaidu.
Tas bija pirmais Florences periods Leonardo dzīvē un daiļradē: 1464 - 1482. Tam pašam periodam pieder tādas mākslinieka gleznas kā "Svētais Džeroms", "Svētais Sebastjans".
Leonardo da Vinči. "Svētais Džeroms". 1480-1482. Vatikāns, Vatikāna Pinacoteca.
Pirmais Milānas periods (1482-1499).
Leonardo da Vinči tiek uzaicināts uz Lodoviko Sforcas galmu un uzņemts hercogistes inženieru koledžā. Viņš uzstājas Milānā kā militārais inženieris, arhitekts, hidrotehniķis, tēlnieks, gleznotājs. Bet raksturīgi, ka šī perioda dokumentos Leonardo vispirms tiek saukts par "inženieri", bet pēc tam par "mākslinieku".
Leonardo da Vinči. "Madonna grotā". 1483-1486. Eļļa uz paneļa (pārnesta uz audekla). Luvra, Parīze, Francija.
"Madonna grotā" - pirmais pilnībā nobriedis Leonardo darbs - apliecina jaunās mākslas triumfu un sniedz pilnīgu priekšstatu par da Vinči izcilajām prasmēm. Ikonu pasūtīja Sv. Francisks 1483. gadā. Perfekta visu detaļu saskaņotība, veidojot cieši sametinātu veselumu. Šis viss, tas ir, četru attēloto figūru kopums, kuru aprises brīnišķīgi mīkstina chiaroscuro, veido slaidu piramīdu, gludi un maigi, pilnīgā brīvībā, augot mūsu priekšā. Visas figūras nesaraujami vieno viņu uzskati un pozīcija, un šī asociācija ir piepildīta ar burvīgu harmoniju, jo pat eņģeļa skatiens, kas vērsts nevis uz citām figūrām, bet gan uz skatītāju, it kā pastiprina vienotā mūzikas akordu. attēla kompozīcija. Šis skatiens un smaids, kas nedaudz izgaismo eņģeļa seju, ir pilns ar dziļu un noslēpumainu nozīmi. Gaisma un ēnas rada attēlā noteiktu unikālu noskaņu. Mūsu skatiens tiek aiznests tā dziļumos, pievilcīgās spraugās starp tumšajiem akmeņiem, zem kuru ēnā patvērumu atrada Leonardo radītās figūras. Un Leonarda noslēpums, redzēt cauri viņu sejām un zilganajām plaisām, un pārkareno klinšu krēslā. Visi dažādie attēla elementi, šķietami pretrunīgi, saplūst kopā, radot holistiska un spēcīga iespaidu. "Madonna grotā" parāda mākslinieka reālistiskās prasmes meistarību, kas tik ļoti pārsteidza viņa laikabiedrus. Glezna bija paredzēta Milānas San Francesco Grande baznīcas Immacolata kapelas altāra rotāšanai (gleznas rāmis bija grebts koka altāris).
Leonardo da Vinči. "Dāma ar Ermīnu". Gleznota ap 1488-1490. Eļļa uz paneļa. Čartori muzejs, Krakova, Polija.
Leonardo da Vinči. "Mūziķa portrets". 1485-1490. Eļļa uz paneļa. Ambrosiano bibliotēka, Milāna, Itālija.
Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. 1494 -1498. Eļļa un tempera uz ģipša. Santa Maria del Grazia, Milāna, Itālija.
Otrais Florences dzīves un darba periods (1500-1506).
Tilta skice pār Zelta ragu, veidojis Leonardo da Vinči."Piezīmju grāmatiņa" (Parīze).
Florencieši tajos gados uzturēja draudzīgas attiecības ar turkiem. Vēstulē sultānam Leonardo rakstīja: "Es dzirdēju, ka jums ir nodoms būvēt tiltu no Galatas uz Stambulu, bet jūs to neuzcēlāt zinoša meistara trūkuma dēļ."
Leonardo ierosināja uzbūvēt tiltu, zem kura varētu kuģot buru kuģi.
Leonardo piezīmju grāmatiņā, kas datēta ar to pašu laiku, ir šāds ieraksts ar zīmējumu: “Tilts no Peras uz Konstantinopoli, 40 olektis plats, 70 olektis augsts no ūdens, 600 olektis garš, t.i., 400 virs. jūrā un 200 uz sauszemes; tas veido savus pamatus. Leonardo projekta būtība ir saistīta ar tilta uzbūvi ļoti maigas arkas formā ar stingru galu nostiprināšanu, izmantojot "bezdelīgas ligzdas" - paņēmienu, ko, kā atzīmē Heidenreihs, Leonardo pārdomāja nedaudz agrāk. saistībā ar Milānas katedrāles kupola projektu.
Ja domājam Florences olekti (~0,5836 metri), tad iegūstam platumu 23,75 metri, augstumu 40,852, garumu 350,16, no kuriem 233,44 metri atrodas virs ūdens. Šie skaitļi ir nepārprotami fantastiski. Lielākais šāds tilts pāri Addu tika uzcelts 1370.-1377.gadā. un tā laidums bija 72 un augstums 21 metrs.
Norvēģijas pilsētā As atklāts Leonardo da Vinči projektēts 100 metrus garš gājēju tilts. Šī ir pirmā reize 500 gadu laikā, kad kāds savu laiku krietni apsteidzoša meistara arhitektūras projekts ir saņēmis īstu iemiesojumu. "70. gadu arhitektūras formas izskatās vecmodīgākas nekā Leonardo zīmējums," sacīja darba iniciators, arhitekts Vēberns Sends.
Leonardo da Vinči šo ēku projektēja Turcijas sultānam. Tilts bija paredzēts pāri Zelta ragam Stambulā. Ja projekts būtu īstenots, šis tilts būtu sava laika garākais tilts - tā garums bija 346 metri. Tomēr Leonardo neizdevās realizēt savu projektu - sultāns Bajazets II atteicās no Florences mākslinieka priekšlikumiem.Bet Leonardo da Vinči norvēģu kolēģim - māksliniekam Verbjornam Sandam - izdevās pārliecināt Norvēģijas ceļu departamentu pieņemt lēmumu par pirms pustūkstoš gadiem celtā projekta īstenošanu. Jaunais tilts precīzi atkārto visas Leonardo tilta dizaina un estētiskās priekšrocības.
Šis tilts kalpos kā gājēju pāreja 8 m augstumā virs E-18 šosejas, 35 km uz dienvidiem no Oslo. Īstenojot tiltu, nācās upurēt tikai vienu Leonardo da Vinči ideju - kā būvmateriālu izmantots koks, savukārt pirms 500 gadiem tiltu plānoja būvēt no akmens. Tilta akmens versija būtu bijusi pārāk dārga, un norvēģi apmetās uz priedes un tīkkoka būvmateriālu. Rezultātā tilta būvniecība izmaksāja 1,36 miljonus dolāru.
Anghiari kauja (Andžarijas kauja). 1503-1505. Sienu gleznojums Sinjorijas pils Lielās padomes zālē, Florencē 
Rubensa kopija no Leonardo da Vinči freskas. Melns krīts, tinte un ūdens krāsas uz papīra. Luvra, Parīze, Francija.
Gleznas kompozīcija atgādina piramīdu, kurā apvienoti noapaļoti apjomi, maigi līniju izliekumi un sfumato smaidošas sejas, piešķirot audeklam maiguma atmosfēru un vienlaikus neatrisinātu noslēpumu. Kristus apskauj jēru, simbolizējot viņa turpmākās ciešanas, bet Marija cenšas viņu savaldīt.
Jēra variants pirmo reizi minēts 1501. gada sarakstē starp karmelītu ordeņa priekšnieku Fra Pietro da Novellara un Izabellu d'Esti. Novellara Annas mierīgumā, pretstatā Marijas rūpēm par bērnu, saskatīja simbolu tam, ka baznīca nevēlas novērst Kristus ciešanas. Iepriekšēja versija no Sv. Jāni jēra vietā sīki apraksta J. Vasari:
Madonnas sejā atklājās viss vienkāršais un skaistais, kas ar savu vienkāršību un skaistumu spēj dot to šarmu, kam vajadzētu būt Dievmātes tēlam, jo Leonardo vēlējās parādīt Jaunavas pieticību un pazemību, piepildīta. ar vislielāko priecīgo gandarījumu, apcerot sava dēla skaistumu, kuru viņa maigi tur uz ceļiem, kā arī to, kā viņa ar vistīrākajām acīm ievēro vēl ļoti mazo Sv. Džons, rotaļājoties pie viņas kājām ar jēru, neaizmirstot vieglo Sv. Anna, kura tik tikko apvalda gaviles, ieraugot savu zemes pēcnācēju, kas kļuvis par debesu, ir patiesi Leonardo prāta un ģēnija cienīgs atradums.
Leonardo da Vinči. Jānis Kristītājs. 1512. Eļļa uz paneļa. Luvra, Parīze, Francija.
Romiešu dzīves un jaunrades periods (1513-1516).
Leonardo da Vinči. Mona Liza (La Gioconda). 1514 - 1515. Eļļa uz papeles paneļa. Luvra. Parīze, Francija.
Vēl nesen tika uzskatīts, ka šis portrets ir gleznots daudz agrāk, Florencē, ap 1503. gadu. Viņi ticēja stāstam par Vasari, kurš rakstīja: “Leonardo apņēmās pabeigt Frančesko del Džokondam viņa sievas Monnas Lizas portretu un pēc tam. strādājot pie tā četrus gadus, atstāja nepabeigtu. Tagad šis darbs ir pie Francijas karaļa Fontenblo. Starp citu, Leonardo ķērās pie šāda trika: tā kā Madonna Liza bija ļoti skaista, gleznojot portretu, viņš paturēja cilvēkus, kas spēlēja liru vai dziedāja, un vienmēr bija jestri, kas viņu uzturēja jautru un noņēma melanholiju, kas parasti ir. ziņoja par gleznošanu veiktajiem portretiem.
Viss šis stāsts ir nepareizs no sākuma līdz beigām. Pēc Venturi teiktā, "Monna Liza, vēlāk Džokonda, bija romānu rakstnieka, Aretina biogrāfa Džordža Vasari fantāzijas radīšana." Venturi 1925. gadā ierosināja, ka Džokonda ir Federigo del Balzo atraitnes Kostancas hercogienes Avalos portrets, kas dziedāts īsā Eneo Irpino dzejolī, kurā minēts arī viņas Leonardo gleznotais portrets. Kostanca bija Džuljano saimniece. Mediči, kurš pēc laulībām ar Savojas Filibertu atdeva portretu Leonardo.
Pavisam nesen Pedreti izvirzīja jaunu hipotēzi: Luvras portretā ir attēlota Džovanni Antonio Brandano atraitne, vārdā Pacifica, kura bija arī Džuliano de Mediči saimniece un 1511. gadā dzemdēja viņa dēlu Ipolito.
Lai kā arī būtu, Vasariusa versija ir apšaubāma, jo tā nekādi neizskaidro, kāpēc Frančesko del Džokondo sievas portrets palika Leonardo rokās un viņš tika aizvests uz Franciju.
Tikai pēdējā vakarēdiena skanīgā slava var salīdzināt ar nenoliedzamo slavu, ko Džokonda ir baudījusi gadsimtiem ilgi. Leonardo pārsniedz portretu shēmu, kuru viņš iepriekš izmantoja, un to izstrādāja Antonello da Mesīna. Tas sniedz pusgaru modeļa attēlu nelielā, trīs ceturtdaļas pagriezienā, skatienu pavēršot pret skatītāju. Fons vairs nav ēnots, asi izceļot figūru, bet ir ainava, “sirereāla, it kā sapnī redzēta, un tajā pašā laikā panorāmas precīza, mitru tvaiku un miglas dūmakas piesātināta. Šī nav kaut kur redzēta ainava un nevis iztēles spēle, bet gan natura naturans (radošā daba (lat.), lietu rašanās un sairšana, matērijas cikliskā pāreja no cieta stāvokļa uz šķidru, tvaiku. Tas ir īsta ainavu pētījumu un to topogrāfisko skiču sintēze, ko Leonardo darīja praktiskā nolūkā (Arno upes tecējuma regulēšanas projekts ar kanāla palīdzību un Kjanas ielejas appludināšanu ar ūdeni, kuru sagatavojot bija jāpabeidz neskaitāmas kartes apgabalam, kas atrodas starp Tirēnu jūru un Apenīniem). Var arī apgalvot, ka iespaids, ko iedvesmojis šis attēls, rodas, pateicoties ideālajai saiknei starp figūru un dabisko vidi, ko mākslinieks panāca, izmantojot sfumato tehniku, kas palīdzēja apvienot attēlojamā cilvēka tēlu, kura sejā iespiesta ironija, un ainavu, sintezējot sevī pasaules varenību, ko cilvēks cenšas atklāt un izskaidrot, bet kas kopā ar to satur daudz noslēpumainu un neizsakāmas lietas.
Šajā attēlā Leonardo panāca šādu harmoniju ne tikai ar pamatīgāku kompozīciju, bet arī ar gleznieciskiem līdzekļiem, pateicoties kuriem viss ir redzams it kā caur vieglu dūmaku, kas aptver sīkas detaļas, mīkstina kontūras un rada nemanāmas pārejas starp formām un krāsas. Tādējādi viņš daudz ko atstāja mūsu iztēles ziņā, un tāpēc Mona Liza mūs pārsteidz, skatoties uz skatītāju kā uz dzīvu. Tas pats attiecas uz ainavu, kur Leonardo mums parāda, kā zeme "izaug" no akmeņiem un ūdens, un Monas Lizas seju ar tās noslēpumaino smaidu. Ko domā Mona Liza? Praksē tas ir atkarīgs no tā, ko mēs paši domājam, skatoties uz viņas tēlu.
Varbūt pats Leonardo bija nedaudz līdzīgs viņai: cilvēki vienmēr uzskatīja viņu par līdzsvarotu un draudzīgu, bet neviens precīzi nezināja, kas viņam ir prātā.
No S. N. Rēriha Monas Lizas raksta: Attēlu nevar aprakstīt vārdos: jo ilgāk jūs uz to skatāties, jo vairāk tās ietekme uz jums palielinās, un jūs sākat izjust to apbrīnojamo šarmu, kas gadsimtu gaitā ir apbūris tik daudz cilvēku.
Pēdējais dzīves periods: Francija, Ambuāza (1516-1519).
Francisks I par Leonardo da Vinči teica: "Es nekad neticēšu, ka pasaulē ir kāds cits cilvēks, kurš zinātu tik daudz kā Leonardo ne tikai tēlniecībā, glezniecībā un arhitektūrā, bet arī tāpēc, ka viņš bija lielākais filozofs."
1516. gadā Leonardo pieņēma Francijas karaļa ielūgumu un apmetās savā pilī Clos Luce, kur Francisks I pavadīja savu bērnību, netālu no karaliskās Ambuāzas pils. Pirmā karaliskā mākslinieka, inženiera un arhitekta oficiālajā nosaukumā Leonardo saņēma tūkstoš ekiju mūža renti.Francijā Leonardo gandrīz nekrāsoja, bet meistarīgi organizēja galma svētkus, plānoja jaunu pili Romorantanā ar plānotām izmaiņām upē. kanāls, kanāla projekts starp Luāru un Saoni, galvenās divvirzienu spirālveida kāpnes Šamboras pilī. Divus gadus pirms viņa nāves kunga labā roka kļuva nejutīga, un viņš gandrīz nevarēja kustēties bez palīdzības. 67 gadus vecais Leonardo trešo dzīves gadu pavadīja Ambuāzā gultā. 1519. gada 23. aprīlī viņš atstāja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā Clos Luce. Pēc Vasari teiktā, da Vinči miris sava tuva drauga karaļa Franciska I rokās. Šī neuzticamā, bet Francijā plaši izplatītā leģenda ir atspoguļota Ingres, Andželikas Kaufmanes un daudzu citu gleznotāju gleznās. Leonardo da Vinči tika apglabāts Amboise pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: "Šī klostera sienās atdusas Francijas karalistes lielākā mākslinieka, inženiera un arhitekta Leonardo da Vinči pelni."
Galvenais mantinieks bija māceklis un draugs Frančesko Melzi, kurš pavadīja Leonardo, kurš turpmākos 50 gadus palika par galveno meistara mantojuma pārvaldnieku, kurā bez gleznām bija darbarīki, bibliotēka un vismaz 50 tūkstoši oriģinālu dokumentu. dažādas tēmas, no kurām līdz mūsdienām saglabājusies tikai trešā daļa. Cits Salai skolnieks un kalps ieguva katrs pusi no Leonardo vīna dārziem.
Atsevišķas tendences augstās renesanses mākslā bija paredzamas izcilu 15. gadsimta mākslinieku darbos un izpaudās tieksmē pēc majestātiskuma, monumentalizācijas un tēla vispārināšanas. Tomēr patiesais augstās renesanses stila pamatlicējs bija Leonardo da Vinči, ģēnijs, kura darbi iezīmēja grandiozu kvalitatīvu maiņu mākslā. Viņa visaptverošās zinātniskās un mākslinieciskās darbības nozīme kļuva skaidra tikai tad, kad tika pārbaudīti izkaisītie Leonardo manuskripti. Viņa piezīmes un zīmējumi satur izcilas atziņas dažādās zinātnes un tehnikas jomās. Viņš, pēc Engelsa vārdiem, bija "ne tikai izcils gleznotājs, bet arī izcils matemātiķis, mehāniķis un inženieris, kuram svarīgākie atklājumi ir parādā visdažādākās fizikas nozares".
Māksla itāļu māksliniekam bija līdzeklis pasaules izpratnei. Daudzas viņa skices kalpo kā zinātniskā darba ilustrācija, un tajā pašā laikā tie ir augstas mākslas darbi. Leonardo iemiesoja jauna veida mākslinieku - zinātnieku, domātāju, pārsteidzošu uzskatu plašumā, talanta daudzpusībā. Leonardo dzimis Anchiano ciematā, netālu no Vinči pilsētas. Viņš bija notāra un vienkāršas zemnieces ārlaulības dēls. Mācījies Florencē, tēlnieka un gleznotāja Andrea Verokio darbnīcā. Viens no agrīnajiem jaunās mākslinieces darbiem – eņģeļa figūra Verokio gleznā “Kristība” (Florence, Ufici) – starp sastingušajiem tēliem izceļas ar smalku garīgumu un liecina par tās radītāja briedumu.
Starp agrīnajiem Leonardo darbiem ir Ermitāžā glabātā Madonna ar ziedu (tā sauktā Benuā Madonna, ap 1478. g.), kas būtiski atšķiras no daudzajām 15. gadsimta madonnām. Noraidot agrīnās renesanses meistaru darbiem raksturīgo žanru un skrupulozās detaļas, Leonardo padziļina raksturlielumus un vispārina formas. Jaunas mātes un mazuļa figūras, kas smalki modelētas ar sānu gaismu, aizpilda gandrīz visu attēla telpu. Dabisks un plastisks ir figūru kustības, kas organiski saistītas viena ar otru. Tie skaidri izceļas uz tumšā sienas fona. Skaidri zilās debesis, kas paveras pa logu, savieno figūras ar dabu, ar plašo pasauli, kurā dominē cilvēks. Sabalansētajā kompozīcijas konstrukcijā jūtams iekšējs raksts. Bet tas neizslēdz siltumu, naivu šarmu, kas novērots dzīvē.
Madonna ar Kristus bērnu un Jāni
Baptists, ap 1490. gadu, privātkolekcija
Pasaules glābējs
ap 1500, privātkolekcija
1480. gadā Leonardo jau bija sava darbnīca un viņš saņēma pasūtījumus. Tomēr aizraušanās ar zinātni bieži vien viņu novirzīja no mākslas. Nepabeigta palika lielā altāra kompozīcija "Magu pielūgšana" (Florence, Ufici) un "Svētais Hieronīms" (Roma, Vatikāna Pinakotēka). Pirmajā mākslinieks centās pārveidot altāra attēla sarežģīto monumentālo kompozīciju piramīdveida, viegli pamanāmā grupā, lai nodotu cilvēka jūtu dziļumu. Otrajā - uz patiesu priekšstatu par cilvēka ķermeņa sarežģītajiem leņķiem, ainavas telpu. Neatrodot pienācīgu sava talanta novērtējumu Lorenco Mediči galmā ar savu izsmalcinātas izsmalcinātības kultu, Leonardo stājās Milānas hercoga Lodoviko Moro dienestā. Milānas Leonardo jaunrades periods (1482-1499) izrādījās auglīgākais. Šeit pilnībā atklājās viņa zinātnieka, izgudrotāja un mākslinieka talanta daudzpusība.
Savu karjeru viņš sāka ar skulpturāla pieminekļa - hercoga Lodoviko Moro tēva Frančesko Sforcas jātnieka statujas - izpildi. Lielais pieminekļa makets, ko vienbalsīgi slavēja laikabiedri, gāja bojā, kad franči 1499. gadā ieņēma Milānu. Saglabājušies tikai zīmējumi - dažādu pieminekļa versiju skices, audzināšanas attēli, pilns ar zirga dinamiku, tad svinīgi izvirzīts zirgs, kas atgādina Donatello un Verokio kompozicionālos risinājumus. Acīmredzot šī pēdējā iespēja tika pārveidota par statujas modeli. Tas ievērojami pārsniedza Gattamelata un Colleoni pieminekļu izmērus, kas laikabiedriem un pašam Leonardo deva iemeslu saukt pieminekli par "lielo kolosu". Šis darbs ļauj uzskatīt Leonardo par vienu no lielākajiem tā laika tēlniekiem.
Līdz mums nav nonācis neviens realizēts Leonardo arhitektūras projekts. Un tomēr viņa zīmējumi un ēku projekti, idejas ideālas pilsētas radīšanai runā par viņa kā izcila arhitekta dāvanu. Milānas periods ietver nobriedušā stila gleznas - "Madonna grotā" un "Pēdējais vakarēdiens". "Madonna grotā" (1483-1494, Parīze, Luvra) - pirmā monumentālā augstās renesanses altārglezna. Viņas tēli Marija, Jānis, Kristus un eņģelis ieguva diženuma, poētiskā garīguma un dzīves izteiksmīguma pilnības vaibstus. Apdomības un darbības noskaņas apvienoti – zīdainis Kristus svētī Jāni – harmoniskā piramīdveida grupā, kā vieglas dūmakas vēdināts chiaroscuro, evaņģēlija leģendas tēli šķiet ideālu mierīgas laimes tēlu iemiesojums.
(attiecinājums uz Karlo Pedreti), 1505,
Lukānijas seno cilvēku muzejs,
Vallio Bazilikata, Itālija
Nozīmīgākā no Leonardo monumentālajām gleznām Pēdējais vakarēdiens, kas izpildīts 1495.–1497. gadā Milānas Santa Maria della Grazie klosterim, ieved viņu īstu kaislību un dramatisku sajūtu pasaulē. Atkāpjoties no tradicionālās evaņģēlija epizodes interpretācijas, Leonardo sniedz novatorisku tēmas risinājumu, kompozīciju, kas dziļi atklāj cilvēka jūtas un pārdzīvojumus. Līdz minimumam samazinot ēdnīcas dekorācijas attēlojumu, apzināti samazinot galda izmēru un izvirzot to priekšplānā, viņš koncentrējas uz notikuma dramatisko kulmināciju, uz dažāda temperamenta cilvēku kontrastējošām īpašībām, sarežģītas jūtu gammas izpausmēm. , kas izteikts gan sejas izteiksmēs, gan žestos, ar kuriem apustuļi atbild uz Kristus vārdiem: "Viens no jums mani nodos." Izšķirošs pretstats apustuļiem ir ārēji mierīgā, bet skumji domīgā Kristus tēli, kas atrodas kompozīcijas centrā, un nodevējs Jūdass, kas atspiedies uz galda malas, kura raupjais, plēsīgais profils ir iegrimis ēnā. No citiem apustuļiem, kuru izgaismotajās sejās var nolasīt pārsteiguma, līdzjūtības, sašutuma izteiksmi, viņu izceļ apmulsums, ko pasvītro plaukstas žests, konvulsīvi satverot maku, un drūms izskats. Leonardo neatdala Jūdas figūru no citiem apustuļiem, kā to darīja agrīnās renesanses meistari. Tomēr Jūdas atbaidošais izskats atklāj nodevības ideju asāk un dziļāk. Visi divpadsmit Kristus mācekļi atrodas grupās pa trīs, abās skolotāja pusēs. Daži no viņiem sajūsmā pielec no savām vietām, pievēršoties Kristum. Dažādās apustuļu iekšējās kustības mākslinieks pakārto stingrai kārtībai. Freskas kompozīcija pārsteidz ar savu vienotību, viengabalainību, tā ir stingri līdzsvarota, konstrukcijā orientēta. Attēlu monumentalizācija, gleznas mērogs veicina attēla dziļās nozīmes iespaidu, pakārtojot visu plašo ēdnīcas telpu. Leonardo ģeniāli risina glezniecības un arhitektūras sintēzes problēmu. Novietojis galdu paralēli sienai, kuru rotā freska, viņš apstiprina tā plakni. Freskā attēlotais sānu sienu perspektīvais samazinājums it kā turpina refektora telpu.
Freska ir stipri bojāta. Leonardo eksperimenti ar jauniem materiāliem neizturēja laika pārbaudi, vēlākie ieraksti un restaurācijas gandrīz slēpa oriģinālu, kas tika notīrīts tikai 1954. gadā. Bet saglabājušās gravīras un sagatavošanas rasējumi ļauj aizpildīt visas kompozīcijas detaļas.
Pēc tam, kad franču karaspēks bija sagrābis Milānu, Leonardo pameta pilsētu. Sākās klaiņošanas gadi. Pēc Florences Republikas pasūtījuma viņš izgatavoja kartonu freskai "Anghiari kauja", kurai vajadzēja dekorēt vienu no Padomes zāles sienām Palazzo Vecchio (pilsētas valdības ēka). Radot šo kartonu, Leonardo sacentās ar jauno Mikelandželo, kurš izpildīja freskas "Kašinas kauja" pasūtījumu citai sienai tajā pašā telpā. Taču šie laikabiedru vispārēji atzītie kartoni nav saglabājušies līdz mūsdienām. Tikai vecas kopijas un gravējumi ļauj spriest par augstās renesanses ģēniju novatorismu kaujas glezniecības jomā.
Leonardo kompozīcijas dramaturģijas un dinamikas pilnajā, cīņas par karogu epizode, tiek dots cīnītāju spēku augstākās sasprindzinājuma brīdis, atklājas nežēlīgā kara patiesība. Tam pašam laikam pieder Monas Lizas portreta (La Gioconda, ap 1504, Parīze, Luvra) tapšana, kas ir viens no slavenākajiem pasaules glezniecības darbiem. Radītā tēla dziļums un nozīmīgums ir neparasts, kurā indivīda iezīmes apvienotas ar lielu vispārinājumu. Leonardo jauninājums izpaudās arī renesanses portreta attīstībā.
Plastiski izstrādāta, siluetā noslēgta majestātiskā jaunas sievietes figūra dominē tālā ainavā, kas ietīta zilganā dūmakā, starp kurām vijas akmeņi un ūdens kanāli. Sarežģītā pusfantastiskā ainava smalki harmonizējas ar tēlojamā cilvēka raksturu un intelektu. Šķiet, ka viņas sejas izteiksmē, ko atdzīvina tikko manāms smaids, viņas mierīgi pārliecinātajā, caururbjošajā skatienā jūtama pašas dzīves nepastāvīgā mainīgums. Patricieša seja un koptās rokas ir krāsotas ar apbrīnojamu rūpību un maigumu. Visplānākā, it kā kūstošā chiaroscuro (tā sauktā sfumato) dūmaka, kas aptver figūru, mīkstina kontūras un ēnas; attēlā nav neviena asa triepiena vai leņķa kontūras.
Savas dzīves pēdējos gados Leonardo lielāko daļu laika veltīja zinātniskiem pētījumiem. Viņš nomira Francijā, kur ieradās pēc Francijas karaļa Franciska I uzaicinājuma un kur nodzīvoja tikai divus gadus. Viņa mākslai, zinātniskajiem un teorētiskajiem pētījumiem, pašai personībai bija milzīga ietekme uz pasaules kultūras attīstību. Viņa manuskriptos ir neskaitāmas piezīmes un zīmējumi, kas liecina par Leonardo ģēnija universālumu. Šeit ir rūpīgi izsekoti ziedi un koki, nezināmu ieroču, mašīnu un ierīču skices. Līdzās analītiski precīziem attēliem ir zīmējumi, kas izceļas ar neparastu vērienu, episkumu vai smalku lirismu. Kaislīgs eksperimentālo zināšanu cienītājs Leonardo tiecās pēc to kritiskas refleksijas, vispārinošu likumu meklējumiem. "Pieredze ir vienīgais zināšanu avots," sacīja mākslinieks. "Glezniecības grāmata" atklāj viņa kā reālistiskās mākslas teorētiķa uzskatus, kuram glezniecība ir gan "zinātne, gan likumīga dabas meita". Traktāts satur Leonardo izteikumus par anatomiju, perspektīvu, viņš meklē modeļus harmoniskas cilvēka figūras konstrukcijā, raksta par krāsu mijiedarbību, par refleksiem. Toties Leonardo sekotāju un audzēkņu vidū nebija neviena, kas talanta ziņā tuvotos skolotājam; viņiem liegts neatkarīgs skatījums uz mākslu, viņi tikai ārēji asimilēja viņa māksliniecisko manieri.
Leonardo da Vinči. 15.04.1452., Vinci - 05.02.1519., Clu
Vēsturnieku un romānistu bezprecedenta uzmanība, ko tagad pievērš Leonardo da Vinči personībai, liecina par pagrieziena punktu attiecībā uz Renesanses kultūru, "lielākā progresīvā satricinājuma", kas ir mūsdienu Eiropas civilizācijas pamatā, garīgā satura pārvērtēšanu. Leonardo viņi saskata sava veida topošā laikmeta kvintesenci, viņa daiļradē akcentējot un izceļot vai nu saikni ar iepriekšējā laika pasaules uzskatu, vai arī kardinālu robežu ar to. Viņa personības vērtējumā neizprotamā līdzsvarā sadzīvo mistika un racionālisms, un pat līdz mūsdienām nonākušais meistara milzīgais rakstītais mantojums nespēj viņu satricināt. Leonardo da Vinči ir viens no lielākajiem zinātniekiem, lai gan ļoti maz viņa projektu tika īstenoti. Viņš ir arī viena no izcilākajām mākslas figūrām, neskatoties uz to, ka radījis ļoti maz gleznu (turklāt ne visas ir saglabājušās) un vēl mazāk skulptūru (nav saglabājušās vispār). Leonardo izcilu padara nevis iemiesoto ideju skaits, bet gan zinātniskās un mākslinieciskās darbības metodes maiņa. Tēlaini izsakoties, viņš centās "saprast katra objekta organismu atsevišķi un visa Visuma organismu" (A. Benuā).
Leonardo da Vinči. Pašportrets, apm. 1510-1515
Bērnībā un pusaudža gados Leonardo dokumentēja ļoti maz. Viņa tēvs Pjero da Vinči bija iedzimts notārs; jau dēla dzimšanas gadā viņš praktizējās Florencē un drīz vien izcēlās tur. Par viņas māti zināms tikai tas, ka viņas vārds bija Katerina, viņa nāca no zemnieku ģimenes, un drīz pēc Leonardo piedzimšanas viņa apprecējās ar turīgu zemnieku, kādu Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo ieveda viņa tēva mājā un audzināja viņa bezbērnu pamāte Albiera Amadori. Ko un kā viņam mācīja, kādi bija viņa pirmie eksperimenti zīmēšanā - nav zināms. Ir tikai neapstrīdams, ka zēna personības veidošanā liela, ja ne izšķiroša ietekme bija viņa tēvocim Frančesko, ar kuru Leonardo da Vinči visu mūžu uzturēja vissiltākās attiecības. Tā kā Leonardo bija ārlaulības dēls, viņš nevarēja mantot sava tēva profesiju. Vasari ziņo, ka Pjero draudzējās ar Andrea Verokio un reiz parādīja viņam dēla zīmējumus, pēc tam Andrea aizveda Leonardo uz savu darbnīcu. Pjero ar ģimeni pārcēlās uz Florenci 1466. gadā, tāpēc Leonardo da Vinči četrpadsmit gadu vecumā nokļuva Verokio darbnīcā (bottegue).
Lielākie darbi, ko Verokio izpildīja Leonardo studiju laikā, bija Dāvida statuja (Florence, Bargello), ko pasūtīja ģimene. Mediči(tiek uzskatīts, ka viņai pozējis jaunais Leonardo da Vinči), un Florences katedrāles kupola pabeigšana ar zelta bumbu ar krustu (pilsētas pasūtījums saņemts 1468. gada 10. septembrī un pabeigts 1472. gada maijā ). Florences labākā Andrea darbnīcā Leonardo da Vinči bija iespēja apgūt visu veidu tēlotājmākslu, arhitektūru, perspektīvas teoriju un daļēji iepazīties ar dabas un humanitārajām zinātnēm. Acīmredzot viņa kā gleznotāja veidošanos ir ietekmējis ne tik daudz pats Verokio, bet gan Botičelli un Perugino.
1469. gadā Pjero da Vinči saņēma Florences Republikas notāra amatu un pēc tam vairāku lielāko klosteru un ģimeņu amatu. Pa šo laiku viņš bija atraitnis. Beidzot pārcēlies uz Florenci, Pjero apprecējās vēlreiz un aizveda Leonardo uz savu māju. Leonardo turpināja studijas pie Verrocchio, kā arī patstāvīgi studēja zinātni. Jau šajos gados viņš satika Paolo Toskanelli (matemātiķis, ārsts, astronoms un ģeogrāfs) un Leons Batista Alberti. 1472. gadā viņš iestājās gleznotāju ģildē un, kā liecina ieraksts ģildes grāmatā, samaksāja maksu par Sv. Lūks. Tajā pašā gadā viņš atgriezās Andrea darbnīcā, jo viņa tēvs otro reizi bija atraitnis un trešo reizi apprecējās. 1480. gadā Leonardo da Vinči bija sava darbnīca. Pirmais tagad zināmais Leonardo gleznu darbs ir eņģeļa attēls gleznā "Kristus kristības" (Florence, Ufici). Vēl nesen glezna tika apsvērta (pamatojoties uz ziņojumu Vasari) ar Verokio darbu, kurš, redzot, cik ļoti skolēns viņu prasmē pārspēj, pameta gleznošanu.
Kristus kristības. Verokio glezna, ko viņš gleznojis kopā ar saviem audzēkņiem. Abu eņģeļu tiesības ir Leonardo da Vinči darbs. 1472-1475
Taču Ufici darbinieku veiktā analīze liecināja, ka darbu kolektīvi veica trīs vai pat četri mākslinieki atbilstoši viduslaiku darbnīcu tradīcijām. Acīmredzot galveno lomu starp viņiem spēlēja Botticelli. Leonardo kreisā eņģeļa figūras piederība nav apšaubāma. Viņš arī gleznoja daļu ainavas – aiz eņģeļa muguras kompozīcijas malā.
Dokumentāru pierādījumu, parakstu un datumu trūkums uz gleznām apgrūtina to attiecināšanu. Līdz 1470. gadu sākumam tiek piedēvētas divas "Pasludināšanas", kas, spriežot pēc horizontāli izstieptā formāta, ir altāra predella. Tas, kas glabājas Ufici kolekcijā, ir iekļauts vairākos no nedaudzajiem Leonardo da Vinči agrīnajiem darbiem. Viņa diezgan sausais izpildījums un Marijas un eņģeļa seju tipi atgādina Lorenco di Kredi, Leonardo biedra Verokio darbnīcā, darbus.
Leonardo da Vinči glezna "Pasludināšana", 1472-1475. Ufici galerija
"Pasludināšana" no Luvras, kas atrisināta vispārīgākā veidā, šobrīd tiek attiecināta uz Lorenco darbiem.
Leonardo da Vinči. Pasludināšana, 1478-1482. Luvras muzejs
Pirmais datētais Leonardo da Vinči darbs ir pildspalvas zīmējums, kas attēlo ainavu ar upes ieleju un akmeņiem, iespējams, skatu gar ceļu no Vinči uz Pistoiju (Florencē, Ufici). Lapas augšējā kreisajā stūrī ir uzraksts: "Sniega Marijas dienā 1473. gada 5. augustā." Šis uzraksts – pirmais zināmais Leonardo da Vinči rokraksta paraugs – tika veidots ar kreiso roku, no labās uz kreiso, it kā spoguļattēlā.
Leonardo da Vinči. Ainava ar upes ieleju un akmeņiem, kas veidota Sniega Marijas dienā 1473. gada 5. augustā
Pie 1470. gadiem pieder arī daudzi tehniska rakstura zīmējumi - militāro transportlīdzekļu, hidrotehnisko konstrukciju, vērpšanas mašīnu un apdares audumu attēli. Varbūt tie bija tehniskie projekti, ko Leonardo da Vinči veica Lorenco de Mediči, kuram saskaņā ar meistara biogrāfiju (kuru sarakstījis nezināms autors, acīmredzot neilgi pēc Leonardo nāves) viņš kādu laiku bija tuvu.
Leonardo da Vinči saņēma savu pirmo lielo gleznas pasūtījumu, pateicoties sava tēva lūgumrakstam. 1477. gada 24. decembris Pjero Pollaiolo tika uzdots uzrakstīt jaunu altāri (Bernardo Dadi darba vietā) Svētā Bernāra kapličai Palazzo Vecchio. Bet jau pēc nedēļas parādījās Sinjorijas dekrēts (datēts ar 1478. gada 1. janvāri), saskaņā ar kuru darbs tika nodots "jebkurā veidā atcelt jebkuru citu līdz šim veiktu pasūtījumu, lai kāds tas būtu, un ikvienam, Leonardo , sera [notāra] Pjero da Vinči dēls, gleznotājs. Acīmredzot Leonardo vajadzēja naudu, un jau 1478. gada 16. martā viņš vērsās Florences valdībā ar lūgumu pēc avansa. Viņam samaksāja 25 zelta florīnus. Tomēr darbs noritēja tik lēni, ka līdz Leonardo da Vinči aizceļošanai uz Milānu (1482) tas netika pabeigts un nākamajā gadā tika nodots citam meistaram. Šī darba sižets nav zināms. Otrs pasūtījums, ko sniedza Leonardo Ser Pjero, bija altārgleznas izpilde San Donato a Scopeto klostera baznīcai. 1481. gada 18. martā viņš noslēdza līgumu ar savu dēlu, norādot precīzu darba izpildes laiku (divdesmit četros, ne vairāk kā trīsdesmit mēnešos) un norādot, ka Leonardo nesaņems avansu un, ja nesanāks. termiņš, tad viss, ko viņš darītu, nonāks klostera īpašumā. Tomēr vēsture atkārtojās, un 1481. gada jūlijā mākslinieks vērsās pie mūkiem ar avansu, saņēma to un pēc tam vēl divas reizes (augustā un septembrī) paņēma naudu par nākotnes darba drošību. Lielkompozīcija "Magu pielūgšana" (Florence, Ufici) palika nepabeigta, taču arī šādā formā ir viens no "viens no tiem darbiem, uz kuru balstās visa turpmākā Eiropas glezniecības attīstība" (M. A. Gukovskis). Daudzi zīmējumi tam glabājas Ufici, Luvras un Britu muzeja kolekcijās. 1496. gadā altāra pasūtījums tika piešķirts Filipino Lipijam, un viņš uzgleznoja attēlu par šo pašu tēmu (Florence, Ufici).
Leonardo da Vinči. Magu pielūgšana, 1481-1482
Nav pabeigts un "Sv. Hieronīms ”(Roma, Vatikāna Pinakothek), kas ir zemglezna, kurā nožēlojošā svētā figūra ir izstrādāta ar izcilu anatomisku precizitāti, un dažas nelielas detaļas, piemēram, lauva priekšplānā, ir tikai iezīmētas.
Īpašu vietu starp meistara agrīnajiem darbiem ieņem divi pabeigtie darbi - "Ginevras portrets" Amerigo Benči "(Vašingtona, Nacionālā galerija) un" Madonna ar ziedu "(Sv. sarežģītā garīgā dzīve, iezīmē pirmās izpausmes psiholoģiskā portreta Eiropas mākslā.Attēls nav pilnībā saglabājies: tā apakšējā daļa ar roku attēlu ir nogriezta. Acīmredzot figūras novietojums atgādināja Monu Lizu.
Leonardo da Vinči. Ginevra de Benci portrets, 1474-1478
Datējums "Madona ar ziedu jeb Benuā Madonna" (1478-1480) tika pieņemts, pamatojoties uz piezīmi vienā no Ufici Zīmējumu kabineta lapām: "...bre 1478 inchomincial le pienākas Verdžini Marija”. Šīs gleznas kompozīcija ir atpazīstama Britu muzejā glabātā pildspalvas un bistre zīmējumā (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Izpildīts Itālijai jaunā eļļas glezniecības tehnikā, attēls izceļas ar caurspīdīgu ēnu vieglumu un krāsu toņu bagātību ar vispārēju atturīgu krāsu shēmu. Neparasti svarīga loma holistiska iespaida veidošanā, sasaistot varoņus ar viņu vidi, šeit sāk spēlēt gaisa vides pārnesi. Kūstošais chiaroscuro, sfumato, padara objektu robežas nemanāmi nestabilas, paužot redzamās pasaules materiālo vienotību.
Leonardo da Vinči. Madonna ar ziedu (Madonna Benois). LABI. 1478. gads
Vēl viens agrīnais Leonardo da Vinči darbs ir Madonna ar neļķi (Minhene, Alte Pinakothek). Varbūt šis darbs bija pirms Benuā Madonnas parādīšanās.
Vasari vēsta, ka Leonardo da Vinči jaunībā no māla izgatavojis "vairākas smejošu sieviešu galvas", no kurām pat viņa laikā izgatavoti ģipša lējumi, kā arī vairākas bērnu galvas. Viņš arī piemin, kā Leonardo attēloja briesmoni uz koka vairoga, “ļoti pretīgu un briesmīgu, kas saindējās ar elpu un aizdedzināja gaisu”. Tās tapšanas procesa apraksts atklāj Leonardo da Vinči darba sistēmu - metodi, kurā radošums balstās uz dabas vērošanu, bet nevis ar mērķi to kopēt, bet gan lai uz tās bāzes radītu ko jaunu. Līdzīgi Leonardo rīkojās vēlāk, gleznojot gleznu “Medusas galva” (nav saglabājusies). Izpildīts eļļā uz audekla, palika nepabeigts 16. gadsimta vidū. atradās hercoga Kosimo de Mediči kolekcijā.
Tā sauktajā Codex Atlanticus (Milāna, Pinacoteca Ambrosiana), lielākajā Leonardo da Vinči piezīmju kolekcijā par dažādām zināšanu jomām, 204. lappusē ir mākslinieka vēstules projekts Milānas valdniekam Lodoviko Sforcai ( Lodoviko Moro). Leonardo piedāvā savus pakalpojumus kā militārais inženieris, hidrotehniskais inženieris, tēlnieks. Pēdējā gadījumā runa ir par grandioza jāšanas pieminekļa izveidi Frančesko Sforcai, Lodoviko tēvam. Kopš 1478. gada aprīlī Moro apmeklēja Florenci, pastāv pieņēmums, ka pat tad viņš tikās ar Leonardo da Vinči un vienojās par darbu pie Zirga. 1482. gadā ar Lorenco Mediči atļauju meistars aizbrauca uz Milānu. Ir saglabāts saraksts ar lietām, ko viņš paņēma līdzi - starp tiem ir minēti daudzi zīmējumi un divas gleznas: “Pabeigtā Madonna. Otrs ir gandrīz profilā. Acīmredzot ar to bija domāta Madonna Litta (Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs). Domājams, ka meistars to pabeidzis jau Milānā ap 1490. gadu. Skaists sagatavošanās zīmējums tam - sievietes galvas attēls - glabājas Luvras kolekcijā (Nr. 2376). Aktīva interese par šo darbu no pētnieku puses radās pēc tam, kad to ieguva Imperatoriskā Ermitāža (1865) no Milānas hercoga Antonio Litas kolekcijas. Leonardo da Vinči autorība ir vairākkārt noliegta, taču tagad pēc gleznas izpētes un izstādēm Romā un Venēcijā (2003-2004) tā kļuvusi vispāratzīta.
Leonardo da Vinči. Madonna Lita. LABI. 1491-91
Ir vēl vairāki portreti, kas izpildīti ar Leonardo raksturīgo eleganci, taču kompozicionāli tie ir atrisināti vienkāršāk un tiem nav garīgās mobilitātes, kas padara Sesīlijas tēlu aizraujošu. Tie ir "Sievietes portrets" profilā (Milāna, Pinacoteca Ambrosiana), "Mūziķa portrets" (1485, turpat) - iespējams, Milānas katedrāles reģenta un komponista Fransīno Gafūro - un t.s. "Bella Feroniera" (Lukrēcijas Krivelli portrets?) no Luvras kolekcijas.
Leonardo da Vinči. Mūziķa portrets, 1485-1490
Lodoviko Moro vārdā Leonardo da Vinči uzstājās Imperators Maksimiliāns bilde "Piedzimšana", par kuru anonīms biogrāfs raksta, ka viņu "cienītāji cienīja kā savdabīgu un pārsteidzošu mākslas šedevru". Viņas liktenis nav zināms.
Leonardo da Vinči. Bella Ferroniera (Skaistā Ferroniera). LABI. 1490. gads
Lielākā Leonardo glezna, kas tapusi Milānā, bija slavenā Pēdējā vakarēdiena, kas uzgleznota uz Santa Maria delle Grazie dominikāņu klostera ēdnīcas gala sienas. Leonardo da Vinči skaņdarba tiešo izpildi sāka 1496. gadā. Pirms tam bija ilgs pārdomu periods. Vindzoras un Venēcijas akadēmijas kolekcijās ir neskaitāmi ar šo darbu saistīti zīmējumi, skices, skices, starp kurām ar izteiksmīgumu īpaši izceļas apustuļu galvas. Nav precīzi zināms, kad meistars pabeidza darbu. Parasti tiek uzskatīts, ka tas noticis 1497. gada ziemā, taču piezīme, ko Moro nosūtīja savam sekretāram Markesino Stendžam un ir saistīta ar šo gadu, saka: "Palūdziet Leonardo pabeigt darbu Santa Maria delle Grazie ēdnīcā." Luca Pacioli ziņo, ka Leonardo pabeidza gleznu 1498. gadā. Tiklīdz attēls ieraudzīja gaismu, gleznotāji sāka uz to doties svētceļojumā, kuri vairāk vai mazāk veiksmīgi to nokopēja. “Ir gleznas, freskas, grafikas, mozaīkas versijas, kā arī paklāji, kas atkārto Leonardo da Vinči kompozīciju” (T.K. Kustodieva). Agrākie no tiem glabājas Luvras (Marco d'Oggiono?) un Ermitāžas (Nr. 2036) kolekcijās.
Leonardo da Vinči. Pēdējais vakarēdiens, 1498. gads
Pēdējā vakariņa kompozīcija savā "gaisīgajā apjomā", šķiet, ir refektora zāles turpinājums. Lai sasniegtu šo efektu, meistars ļāva izcilām zināšanām par perspektīvu. Evaņģēlija aina šeit parādās “tuvu skatītājam, cilvēciski saprotama un tajā pašā laikā nezaudējot ne savu augsto svinīgumu, ne dziļo dramatismu” (M. A. Gukovskis). Tomēr lielā darba slava nevarēja glābt Pēdējo vakariņu ne no laika iznīcināšanas, ne no cilvēku barbariskās attieksmes. Sienu mitruma dēļ krāsas sāka izbalēt jau Leonardo da Vinči dzīves laikā, un 1560. gadā Lomaco savā Traktātā par glezniecību ziņoja, kaut arī nedaudz pārspīlējot, ka glezna ir "pilnīgi sabrukusi". 1652. gadā mūki palielināja ēdnīcas durvis un iznīcināja Kristus kāju un Viņam blakus esošo apustuļu attēlu. Mākslinieki arī ieguldīja savu daļu iznīcināšanas. Tā 1726. gadā kāds Beloti, “kurš apgalvoja, ka viņam piemīt krāsu atdzīvināšanas noslēpums” (G. Seils), pārrakstīja visu attēlu. 1796. gadā, kad Napoleona karaspēks ienāca Milānā, ēdnīcā tika ierīkots stallis, un karavīri izklaidējās, apmētājot apustuļu galvām ķieģeļu lauskas. 19. gadsimtā Pēdējais vakarēdiens tika vairākkārt atjaunots, un Otrā pasaules kara laikā, kad britu lidmašīnas bombardēja Milānu, sabruka ēdnīcas sānu siena. Restaurācijas darbi, kas sākās pēc kara un ietvēra gleznas nostiprināšanu un daļēju attīrīšanu, tika pabeigti 1954. gadā. Pēc vairāk nekā divdesmit gadiem (1978) restauratori uzsāka grandiozu novēloto slāņu noņemšanas darbību, kas tika pabeigta tikai 1999. gadā. Vairākus gadsimtus vēlāk jūs atkal varat redzēt spilgtas un tīras īstas meistaru glezniecības krāsas.
Acīmredzot tūlīt pēc ierašanās Milānā Leonardo da Vinči pievērsās Frančesko Sforcas pieminekļa projektam. Daudzas skices liecina par izmaiņām meistara idejā, kurš sākumā vēlējās prezentēt zirga audzināšanu (visos toreiz esošajos jāšanas pieminekļos zirgs tika rādīts mierīgi staigājam). Šāda kompozīcija, neskatoties uz skulptūras milzīgajiem izmēriem (ap 6 m augsta; pēc citiem avotiem - ap 8 m), radīja gandrīz nepārvaramas grūtības liešanā. Problēmas risinājums ievilkās, un Moro uzdeva Florences vēstniekam Milānā uzrakstīt citu tēlnieku no Florences, par ko viņš ziņoja. Lorenco Mediči vēstulē, kas datēta ar 1489. gada 22. jūliju. Leonardo bija jātiek galā ar Zirgu. Tomēr 1490. gada vasarā darbu pie pieminekļa pārtrauca Leonardo un Frančesko di Džordža Martini brauciens uz Pāviju, lai sniegtu padomus katedrāles celtniecībā. Septembra sākumā sākās gatavošanās Lodoviko kāzām, un pēc tam meistars veica daudzus uzdevumus jaunajai valdniecei Beatrisei. 1493. gada sākumā Lodoviko pavēlēja Leonardo paātrināt darbu, lai parādītu statuju nākamajās kāzu svinībās: imperators Maksimiliāns apprecējās ar Moro brāļameitu Bjanku Mariju. Statujas māla makets - "Lielais koloss" - tika pabeigts laikā, līdz 1493. gada novembrim. Meistars atteicās no sākotnējās idejas un rādīja zirgu mierīgi ejam. Tikai dažas skices sniedz priekšstatu par šo pieminekļa galīgo versiju. Visu skulptūru uzreiz atliet tehniski nebija iespējams, tāpēc meistars ķērās pie eksperimentālā darba. Turklāt bija vajadzīgas apmēram astoņdesmit tonnas bronzas, ko izdevās savākt tikai līdz 1497. gadam. Tas viss tika izmantots lielgabaliem: Milāna gaidīja franču karaļa Luija XII karaspēka iebrukumu. 1498. gadā, kad hercogistes politiskā situācija uz laiku bija uzlabojusies, Lodoviko uzdeva Leonardo da Vinči apgleznot zāli Castello Sforzesco – Hall delle Acce, un 1499. gada 26. aprīlī parakstīja ziedojumu vīna dārzam Milānas apkaimē. Šī bija pēdējā žēlastība, ko hercogs sniedza māksliniekam. 1499. gada 10. augustā franču karaspēks ienāca Milānas hercogistes teritorijā, 31. augustā Lodoviko aizbēga no pilsētas, 3. septembrī Milāna padevās. Luija XII gaskonas strēlnieki iznīcināja māla statuju, sacenšoties šaušanā ar arbaletu. Acīmredzot arī pēc tam piemineklis atstāja spēcīgu iespaidu, jo divus gadus vēlāk par tā iegādi sarunāja Ferāras hercogs Erkols I d "Este. Tālākais pieminekļa liktenis nav zināms.
Kādu laiku Leonardo da Vinči palika okupētajā pilsētā un pēc tam kopā ar Luku Pacioli devās uz Mantuju uz Izabellas Gonzagas galmu. Politisku apsvērumu dēļ (Izabella bija Moro sievas Beatrises māsa, kura līdz tam laikam - 1497. gadā) bija mirusi, margravīns nevēlējās patronēt mākslinieku. Tomēr viņa vēlējās, lai Leonardo da Vinči uzglezno viņas portretu. Neapstājoties Mantujā, Leonardo un Pacioli devās uz Venēciju. 1500. gada martā mūzikas instrumentu izgatavotājs Lorenco Gusnasko da Pavija rakstīja Izabellai: "Šeit, Venēcijā, ir Leonardo Vinči, kurš man parādīja Tavas žēlastības kontūrportretu, kas ir pēc iespējas labāk izpildīts atbilstoši dabai." Acīmredzot tas bija zīmējums, kas pašlaik glabājas Luvrā. Meistars nekad nav izpildījis gleznainu portretu. 1500. gada aprīlī Leonardo un Pacioli jau atradās Florencē. Šajā īsumā - nedaudz vairāk nekā divus gadus - klusajā Leonardo da Vinči dzīves posmā viņš galvenokārt nodarbojās ar tehnisko izpēti (jo īpaši ar lidmašīnas projektu) un pēc Florences valdības lūguma piedalīties pārbaudē, lai noteiktu iemeslus, kāpēc San Salvatore baznīca tika apmesta Sanminiato kalnā. Pēc Vasari domām, kamēr Filipīniešu Lipi saņēma pasūtījumu par altārgleznu Santissima Annunziata baznīcai. Leonardo "paziņoja, ka labprāt veiktu šādu darbu", un Filipīno laipni deva viņam pavēli. Ideja par gleznu "Svētā Anna", acīmredzot, radās Leonardo da Vinči Milānā. Ir neskaitāmi šīs kompozīcijas zīmējumi, kā arī krāšņs kartons (Londona, Nacionālā galerija), taču tie nebija galīgā risinājuma pamatā. Meistara pēc 1501. gada Lieldienām publiskai apskatei izstādītais kartons nav saglabājies, taču, spriežot pēc dokumentiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, tieši viņa kompozīciju meistars atkārtoja pazīstamajā Luvras gleznā. . Tātad 1501. gada 3. aprīlī karmelītu ģenerālvikārs Pjetro da Nuvolario, kurš sarakstījās ar Izabellu Gonzagu, informēja viņu, detalizēti aprakstot kartona sastāvu, ka, viņaprāt, Sv. Annu iemieso Baznīca, kas nevēlas, "lai Viņa ciešanas tiktu novērstas no Kristus". Kad tieši altāra glezna tika pabeigta, nav skaidrs. Iespējams, meistars to pabeidza Itālijā, kur to ieguva Francisks I, uzskata Paolo Džovio, tomēr nenorādot, kad un no kā. Katrā ziņā klienti to nesaņēma un 1503. gadā atkal vērsās pie Filipīnas, taču arī viņš neapmierināja viņu vēlmes.
1502. gada jūlija beigās Leonardo da Vinči stājās Cēzares Bordžijas dēla dienestā. Pāvests AleksandrsVI, kas līdz tam laikam, cenšoties izveidot savu īpašumu, ieņēma gandrīz visu Centrālitāliju. Kā galvenais militārais inženieris Leonardo ceļoja pa Umbriju, Toskānu, Romagna, veidojot cietokšņu plānus un konsultējot vietējos inženierus par aizsardzības sistēmas uzlabošanu, veidojot kartes militārām vajadzībām. Tomēr jau 1503. gada martā viņš atkal bija Florencē.
Līdz XVI gadsimta pirmās desmitgades sākumam. ietver Leonardo da Vinči slavenākā darba - Monas Lizas portreta - "Džokondas" (Parīze, Luvra) tapšanu, gleznu, kurai nav līdzinieku interpretāciju un strīdu daudzumā, ko tā izraisīja. Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sievas portrets apvieno apbrīnojamo realitātes konkrētību ar tādu garīgu neviennozīmīgumu un universāluma vispārinājumu, ka tas pārsniedz žanra robežas, pārstāj būt portrets šī vārda īstajā nozīmē. “Šī nav noslēpumaina sieviete, tā ir noslēpumaina būtne” (Leonardo. M. Batkins). Jau pirmais Vasari sniegtais gleznas apraksts ir pretrunīgs, kurš apliecina, ka Leonardo da Vinči pie tās strādājis četrus gadus un nepabeidzis, taču uzreiz ar apbrīnu raksta, ka portrets “atveido visas mazākās detaļas, ko spēj glezniecības smalkums. nodot.”
Leonardo da Vinči. Mona Liza (La Gioconda), apm. 1503-1505
Citu Leonardo da Vinči šajos gados radīto gleznu Madonna ar vārpstu detalizēti aprakstījis Pjetro da Nuvolario 1503. gada 4. aprīļa vēstulē Isabellai Gonzagai. Vikārs ziņo, ka mākslinieks to pabeidzis Luija XII sekretāram. . Gleznas liktenis nav zināms. Priekšstatu par to sniedz laba 16. gadsimta kopija. (Skotijas hercoga Bukleva kolekcija).
Tajā pašā laika posmā Leonardo atgriežas anatomijā, ko viņš sāka Milānā Lielās slimnīcas ēkā. Florencē ārsti un universitātes studenti ar īpašu valdības atļauju strādāja Santa Croce telpās. Anatomijas traktāts, kuru meistars gatavojās sastādīt, netika īstenots.
1503. gada rudenī ar pastāvīgā gonfaloniera Pjetro Soderīni starpniecību Leonardo da Vinči saņēma pasūtījumu lielam gleznošanas darbam - apgleznot vienu no sienām jaunajā zālē - Padomes zālē, kas 1496. gadā tika pievienota Palazzo della Signoria. 24. oktobrī māksliniekam tika nodotas Santa Maria Novella klostera tā dēvētās Pontifikālās zāles atslēgas, kur viņš sāka darbu pie kartona. Pēc Sinjorijas pavēles viņš saņēma avansu 53 zelta florīnu apmērā un atļauju "ik pa laikam" saņemt nelielas summas. Pabeigšanas datums bija 1505. gada februāris. Turpmākā darba tēma bija Anghiari kauja (1440. gada 29. jūnijs) starp florenciešiem un milāniešiem. 1504. gada augustā Mikelandželo saņēma pasūtījumu par otru gleznu Padomes zālei - Kašinas kauju. Abi meistari darbus pabeidza laikā, un kartoni tika izstādīti publikai Domes zālē. Viņi atstāja milzīgu iespaidu; mākslinieki nekavējoties sāka tos kopēt, taču uzvarētāju šajā unikālajā konkursā noteikt nebija iespējams. Abi kartoni nav saglabājušies. Leonardo da Vinči kompozīcijas centrālā daļa bija cīņas par karogu aina. Tikai par viņu šobrīd var gūt priekšstatu, pateicoties Rafaela zīmējumam (Oksforda, Kristus baznīcas bibliotēka), ko viņš izpildījis 1505.-1506.gadā, kā arī Rubensa (Parīze, Luvra) kopija. Taču nav precīzi zināms, kāpēc Rubenss, kurš Itālijā dzīvoja 1600.-1608.gadā, izgatavoja savu kopiju. Kāds anonīms Leonardo da Vinči biogrāfs ziņo, ka pēc meistara nāves Santa Maria Novella slimnīcā varēja redzēt lielāko daļu no kartona "Anghiari kaujas", un arī "palaco palikušo jātnieku grupa" piederējusi to. 1558. gadā Benvenuto Čellīni savā "Biogrāfijā" viņš raksta, ka kartoni karājās Pāvesta zālē un, "kamēr tie bija neskarti, tie bija skola visai pasaulei". No tā varam secināt, ka 1550. gados Leonardo kartons, vismaz kopumā, vairs nepastāvēja.
Leonardo da Vinči. Anghiari kauja, 1503-1505 (detalizēta informācija)
Pretēji ierastajam, Leonardo ātri pabeidza gleznu uz Padomes zāles sienas. Saskaņā ar anonīmu avotu viņš strādāja pie jaunas paša izgudrotās augsnes un izmantoja brazieru siltumu, lai to pēc iespējas ātrāk izžāvētu. Taču siena izžuva nevienmērīgi, tās augšdaļa neturēja krāsu, un glezna izrādījās bezcerīgi bojāta. Soderini pieprasīja darbu pabeigšanu vai naudas atmaksu. Situāciju uz laiku atrisināja aizbraukšana uz Milānu pēc sava vicekaraļa Šarla d'Ambuāza marķīza de Šomona uzaicinājuma.Mākslinieks noslēdza līgumu ar Sinjoriju, saskaņā ar kuru apņēmās atgriezties pēc trim mēnešiem, un gadījumā pārkāpjot pienākumu maksāt soda naudu 150 zelta florīnu apmērā. 1506. gada 1. jūnijs Leonardo da Vinči devās uz Milānu. Šarls d'Ambuāzs 18. augusta vēstulē lūdz Florences valdību atstāt mākslinieku vēl kādu laiku viņa rīcībā. Atbildes vēstulē (datēta ar 28. augustu) tika dota piekrišana, taču ar nosacījumu par parāda atmaksu. Tā kā nauda netika nosūtīta, Soderini 9.oktobrī vēlreiz vēršas pie vicekaraļa, pieprasot līguma izpildi. Visbeidzot, 1507. gada 12. janvārī Florences sūtnis Francijas galmā informē Sinjorijas biedrus, ka Luijs XII vēlas atstāt Leonardo Milānā pirms viņa ierašanās. Pēc divām dienām karalis pats parakstīja tāda paša satura vēstuli. 1507. gada aprīlī Leonardo atguva savu vīna dārzu un maija sākumā varēja samaksāt 150 florīnus. Karalis Milānā ieradās 24. maijā: Leonardo da Vinči aktīvi piedalījās gājienu un priekšnesumu organizēšanā šajā gadījumā. Pateicoties Luisa iejaukšanās, 24.augustā noslēdzās ilgstošais process saistībā ar "Madonna in the Rocks". Attēls palika meistara rīcībā, bet viņam kopā ar Ambrogio de Predis (Evangelista jau bija miris) divu gadu laikā par šo pašu tēmu bija jāuzved vēl viena (Londona, Nacionālā galerija).
No 1507. gada septembra līdz 1508. gada septembrim Leonardo da Vinči atradās Florencē: bija nepieciešams tiesāties mantojuma dēļ. Vecais sers Pjero, Leonardo tēvs, nomira 1504. gadā deviņdesmit gadu vecumā, atstājot desmit dēlus un divas meitas.
Svētā Anna ar Madonnu un Kristus bērnu. Leonardo da Vinči glezna, c. 1510. gads
Milānā Leonardo da Vinči pabeidza Svēto Annu un izpildīja vēl vairākas gleznas, no kurām slavenākā ir Jānis Kristītājs (Parīze, Luvra). Šobrīd par Leonardo darbu atzīts arī tur glabātais Baks.
Leonardo da Vinči. Jānis Kristītājs, 1513-1516
Leda bija arī Francijas karaliskajā kolekcijā. Glezna pēdējo reizi minēta Fontenblo 1694. gadā. Saskaņā ar leģendu, tā tika iznīcināta pēc Luija XIV pēdējās saimnieces Madame de Maintenon lūguma. Priekšstatu par tā sastāvu sniedz vairāki meistara zīmējumi un vairāki atkārtojumi, kas atšķiras detaļās (labākais ir piedēvēts Čezārei da Sesto un glabājas Ufici).
Papildus gleznām Leonardo da Vinči Milānā projektēja pieminekli maršalam Trivulcio, kurš bija franču dienestā. Tiek uzskatīts, ka ar šo projektu saistīts neliels bronzas modelis Budapeštas muzeja kolekcijā. Ja tā, tad Leonardo da Vinči atgriezās pie idejas par dinamisku kompozīciju ar auļojošu zirgu.
1511. gadā karaspēks Pāvests JūlijsII aliansē ar Venēcijas Republiku un Spāniju izraidīja frančus. Laikā no 1511. līdz 1512. gadam Leonardo ilgu laiku dzīvoja kopā ar savu draugu muižnieku Žirolamo Melzi savā īpašumā Vaprio. Žirolamo dēls Frančesko kļuva par studentu un kaislīgu novecojošā meistara cienītāju. 1513. gadā Leo X no Mediči tika ievēlēts pāvesta amatā, ar savu brāli Džuljano, kurš interesējās par alķīmiju, Leonardo da Vinči bija draudzīgs. 1513. gada 14. septembris Leonardo devās uz Romu. Džuljano iecēla viņam algu un piešķīra telpas darbam. Romā meistars izstrādāja projektus pāvesta naudas kaltuves atjaunošanai un Pontikas purvu nosusināšanai. Vasari atzīmēja, ka Leonardo da Vinči izpildīja divas gleznas pāvesta datarijam (biroja vadītājam) Baldassare Turini no Pešas - “Madonna” un “apbrīnojama skaistuma un gracioza mazuļa” tēlu (nav izsekots).
1514. gada 31. decembrī Luijs XII nomira, un viņa pēctecis Francisks I 1515. gada septembrī atņēma Milānu. Tiek uzskatīts, ka Leonardo tikās ar karali Boloņā, kur pāvests veica sarunas ar viņu. Bet, iespējams, mākslinieks viņu bija redzējis jau iepriekš - Pāvijā, svinībās par godu viņa ienākšanai pilsētā, un tajā pašā laikā viņš izgatavoja slaveno mehānisko lauvu, no kuras atveramās lādes izbira lilijas. Šajā gadījumā Boloņā Franciska svītā atradās Leonardo da Vinči, nevis Leo X. Saņēmis piedāvājumu doties karaļa dienestā, meistars 1516. gada rudenī kopā ar Frančesko Melzi devās uz Francija. Leonardo da Vinči pēdējie dzīves gadi tika pavadīti mazajā Klū pilī, kas atrodas netālu no Ambuāzas. Viņam tika piešķirta 700 ekiju pensija. 1517. gada pavasarī Ambuāzā, kur karalim patika viesoties, viņi svinēja Dofinu kristības un pēc tam Urbīno hercoga Lorenco Mediči un Burbonas hercoga meitas kāzas. Svinības veidoja Leonardo. Turklāt viņš nodarbojās ar kanālu un slūžu projektēšanu, lai uzlabotu teritoriju, veidoja arhitektūras projektus, jo īpaši Romorantinas pils rekonstrukcijas projektu. Iespējams, ka Leonardo da Vinči idejas kalpoja par pamatu Šamborda celtniecībai (sāka 1519. gadā). 1516. gada 18. oktobris Leonardo apmeklēja Aragonas kardināla Luija sekretāru. Pēc viņa teiktā, labās rokas paralīzes dēļ mākslinieks "vairs nevar rakstīt ar viņam ierasto maigumu... bet viņš joprojām var taisīt zīmējumus un mācīt citus". 1519. gada 23. aprīlī mākslinieks sastādīja testamentu, saskaņā ar kuru rokraksti, zīmējumi un gleznas nonāca Melža īpašumā. Meistars nomira 1519. gada 2. maijā, pēc leģendas - Francijas karaļa rokās. Melzi pārveda Leonardo da Vinči manuskriptus uz Itāliju un līdz savu dienu beigām glabāja tos savā īpašumā Vaprio. Tagad plaši pazīstamo "Traktātu par glezniecību", kam bija milzīga ietekme uz Eiropas mākslu, Melzi sastādīja, pamatojoties uz skolotāja piezīmēm. Ir saglabājušies aptuveni septiņi tūkstoši Leonardo da Vinči manuskriptu loksnes. Viņu lielākās kolekcijas atrodas Francijas institūta kolekcijā Parīzē; Milānā, Bibliotheca Ambrosiana (kods Atlanticus) un Castello Sforzesco (Code Trivulzio); Turīnā (Bird Flight Code); Vindzora un Madride. To izdošana sākās 19. gadsimtā. un joprojām viens no labākajiem Leonardo manuskriptu kritiskajiem izdevumiem ir divi tekstu sējumi ar komentāriem, ko Rihters publicēja 1883. (Rihters J.P. Leonardo da Vinči literārie darbi. Londona, 1883. sēj. 1-2). Tos papildināja un komentēja K. Pedreti, un tie tika atkārtoti izdoti Losandželosā 1977. gadā.
Literatūra:Leonardo da Vinči. Grāmata par glezniecību. M., 1934; Leonardo da Vinči. Izvēlētie darbi. L., 1935; Leonardo da Vinči. Anatomija. Idejas un zīmējumi. M., 1965; Vasari 2001. 3. sēj.; Sails G. Leonardo da Vinči kā mākslinieks un zinātnieks. SPb., 1898; Voļinskis A. Leonardo da Vinči dzīve. SPb., 1900 (atkārtoti izdots: SPb., 1997); Benuā A.N. Visu laiku un tautu glezniecības vēsture. SPb., 1912; Vrangels N. Leonardo da Vinči Benuā Madonna. SPb., 1914; Lipgarts E.K. Leonardo un viņa skola. L., 1928; Dživelegovs A.K. Leonardo da Vinči. M., 1935 (pārpublicēts: M., 1969); Lazarevs V.N. Leonardo da Vinči. L., 1936; Ainalovs D.V. Skices par Leonardo da Vinči. M., 1939; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinči mehānika. M., 1947; Lazarevs V.N. Leonardo da Vinči. M., 1952; Alpatovs M.V. Leonardo da Vinči. M., 1952; Gabričevskis A.G. Leonardo arhitekts // Padomju arhitektūra. M., 1952. Izdevums. 3; Ždanovs D. A. Leonardo da Vinči ir anatoms. L., 1955; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinči: radošā biogrāfija. M.; L., 1958; Gukovskis M. A. Madonna Lita: Leonardo da Vinči glezna Ermitāžā. L.; M., 1959; Gubers A. Leonardo da Vinči. M., 1960; Zubovs V.P. Leonardo da Vinči. 1452-1519. M., 1961; Gukovskis M. A. Kolumbīna. L., 1963; Rutenburga V.I. Renesanses titāni. L., 1976; Vipper 1977. 2. sēj.; Nardīni B. Leonardo da Vinči dzīve. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vinči Benuā Madonna. L., 1979; Žepinska M. Ko mēs zinām par "Dāmu ar ermīnu" no Čartoriski muzeja? Krakova, 1980; Gastevs A. A. Leonardo da Vinči. M., 1982; Leonardo kods no Armanda Hammera privātās kolekcijas: Ex. L., 1984; Pedreti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Itālijas renesanses monumentālā glezniecība. M., 1987; Batkins L.M. Leonardo da Vinči un renesanses radošās domāšanas iezīmes. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinči. M., 1995; Voless R. Leonardo pasaule, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinči. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinči Benuā Madonna // Itāļu kolekcija. SPb., 1999. Izdevums. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinči "Madonna klintīs": attēla semantika // Dekrēts. op. SPb., 2003. Izdevums. 7; Leonardo da Vinči un renesanses kultūra: sestdien. Art. M., 2004; Hercfelds M. Apmēram viena Leonardo skiču lapa. Ieguldījums meistara tēla raksturošanā // Itāļu kolekcija. SPb., 2006. Izdevums. 9; Klārks K. Leonardo da Vinči: radošā biogrāfija. SPb., 2009. gads.
Rihters J. P. (red.) Leonardo da Vinči literārie darbi: 2 sējumos. Londona, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio kods Milānā. Milāna, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Parīze, 1893. gads; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milāna, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I utt. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (red.) Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas: 2 sēj. Londona, 1938. gads; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (red.) Leonardo da Vinči skripti. Turīna, 1952; Kurbo A., De Toni N.(red.) Manuscripts in Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madrides kodeksi: 5 sēj. Ņujorka, 1974.
Pacioli L. De divina ratio. Venēcija, 1509; Alberimi E Memorial di molte statue un attēlu che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Džovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Red. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Red. K. Frejs. Berlīne, 1892. gads. Amoretti C. Atmiņu stāsts su la vita, Leonardo da Vinči operas studija. Milāna, 1804. gads; Paters V. Leonardo da Vinči (1869) // Studies in th and History of th and Renaissance. Londona, 1873. gads; HercfeldsM. Leonardo da Vinči. Der Denker, Foršers un dzejnieks. Jēna, 1906; Solmija E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turīna, 1908. gads; Malaguzzi Valērijs E La corte di Ludovico il Moro. Milāna, 1915. Voi. II: Bramante un Leonardo; Beltrami L. Leonardo da Vinči dzīves un operas dokumenti un atmiņas. Milāna, 1919; Kalvins G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Boloņa, 1925; Heidenreihs L. Leonardo da Vinči: 2 sēj. Bāzele, 1954; Pomilio M., Della Kjeza A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milāna, 1967; Goulds C. Leonardo: Mākslinieks un nemākslinieks. Londona, 1975; Vasermans Dž. Leonardo da Vinči. Ņujorka, 1975; Častels A. Leonardo da Vinči ģēnijs: Leonardo da Vinči un tā mākslinieka māksla. Ņujorka, 1981; Kemps M. Leonardo da Vinči: Dabas un cilvēka brīnišķīgie darbi. Londona, 1981; MaraniP. Leonardo kaķis. kompi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardo izgudrošana. Ņujorka, 1993; Lo sguardo degli Angeli: Verrocchio, Leonardo un Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolučiA., Pedreti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemps M. Leonardo da Vinči. Pieredze, eksperimentēšana un dizains. Londona, 2006.
Citi zinātnieki uzskata, ka jēga ir autora mākslinieciskās manieres īpatnībās. Leonardo uzklāja krāsu tik īpašā veidā, ka Monas Lizas seja nepārtraukti mainās.
Daudzi uzstāj, ka mākslinieks uz audekla sevi attēlojis sievietes formā, tāpēc arī izrādījās tik dīvains efekts. Kāds zinātnieks Monā Lizā pat atklāja idiotisma simptomus, motivējot viņus ar nesamērīgiem pirkstiem un rokas elastības trūkumu. Bet, pēc britu ārsta Keneta Kīla domām, portretā ir pausts grūtnieces mierīgais stāvoklis.
Pastāv arī versija, ka mākslinieks, kurš, iespējams, bija biseksuāls, gleznojis savu studentu un asistentu Džanu Džakomo Kaproti, kurš bija viņam blakus 26 gadus. Šo versiju apstiprina fakts, ka Leonardo da Vinči atstāja šo gleznu viņam kā mantojumu, kad viņš nomira 1519. gadā.
Viņi saka... ... ka izcilais mākslinieks ir parādā savu nāvi Džokondas modelim. Daudzās nogurdinošās sesijas ar viņu nogurdināja lielo meistaru, jo pati modele izrādījās biovampīre. Par to runā vēl šodien. Tiklīdz attēls tika uzgleznots, izcilais mākslinieks bija prom.
6) Veidojot fresku "Pēdējais vakarēdiens" Leonardo da Vinči ļoti ilgi meklēja ideālus modeļus. Jēzum jāiemieso Labais, un Jūda, kurš nolēma viņu nodot šajā ēdienreizē, ir Ļaunums.
Leonardo da Vinči daudzas reizes pārtrauca darbu, dodoties meklēt aukles. Reiz, klausoties baznīcas kori, viņš vienā no jaunajiem koristiem ieraudzīja perfektu Kristus tēlu un, uzaicinājis viņu uz savu studiju, uztaisīja no viņa vairākas skices un skices.
Ir pagājuši trīs gadi. Pēdējais vakarēdiens bija gandrīz pabeigts, bet Leonardo nekad neatrada piemērotu auklīti Jūdam. Kardināls, kura pārziņā bija katedrāles gleznošana, steidzināja mākslinieku, pieprasot pēc iespējas ātrāk pabeigt fresku.
Un pēc ilgiem meklējumiem mākslinieks ieraudzīja notekcaurulē guļam vīrieti – jaunu, bet priekšlaicīgi nobriedušu, netīru, piedzērušos un nobružātu. Studijām nebija laika, un Leonardo lika palīgiem viņu nogādāt tieši katedrālē. Ar lielām grūtībām viņi aizvilka viņu turp un nolika uz kājām. Vīrietis īsti nesaprata, kas notiek un kur atrodas, un Leonardo da Vinči uz audekla iemūžināja grēkos iegrimuša cilvēka seju. Kad viņš pabeidza darbu, ubags, kurš pa šo laiku jau bija nedaudz atguvies, piegāja pie audekla un kliedza:
Šo bildi jau esmu redzējis!
- Kad? Leonardo bija pārsteigts. “Pirms trīs gadiem, pirms es visu pazaudēju. Toreiz, kad dziedāju korī un mana dzīve bija sapņu pilna, kāds mākslinieks no manis uzgleznoja Kristu...
7) Leonardo bija tālredzības dāvana. 1494. gadā viņš veica virkni piezīmju, kurās glezno nākotnes pasaules attēlus, no kuriem daudzi jau ir piepildījušies, bet citi piepildās tagad.
"Cilvēki runās savā starpā no vistālākajām valstīm un atbildēs viens otram" - mēs šeit, protams, runājam par telefonu.
"Cilvēki staigās un nekustēsies, runās ar tiem, kas nerunā, dzirdēs tos, kas nerunā" – televīzija, magnetofons, skaņas reproducēšana.
"Jūs redzēsit sevi krītam no liela augstuma, nekaitējot jums" - acīmredzami izpletņlēkšana.
8) Bet Leonardo da Vinči ir arī tādas mīklas, kas mulsina pētniekus. Varbūt jūs varat tos izdomāt?
"Cilvēki izmetīs no savām mājām preces, kas bija paredzētas viņu dzīvības uzturēšanai."
"Lielākā daļa vīriešu dzimuma nedrīkstēs vairoties, jo viņiem tiks atņemti sēklinieki."
Vai vēlaties uzzināt vairāk par Da Vinči un īstenot viņa idejas?
Leonardo da Vinči gleznas ir skaistas un noslēpumu pilnas. Tie ir novesti līdz neiedomājamai pilnības pakāpei, jo meistars pie katra sava darinājuma strādāja vairākus gadus.
Mūsu sarakstā ir viss izcilākās Leonardo da Vinči gleznas, ar fotogrāfijām, nosaukumiem un detalizētu informāciju par katru no tiem. Sarakstā nebija iekļauti izgudrojumu zīmējumi, karikatūras, kā arī gleznas, attiecībā uz kurām mākslas kritiķi šaubās, ka tās pieder Leonardo otai. Tāpat izlasē nav iekļautas gleznu kopijas, kas nav saglabājušās līdz mūsdienām.
Rakstīšanas gadi: 1490.
Kur ir: Akadēmijas galerija, Venēcija.
Materiāli: papīrs, pildspalva, tinte, akvarelis.
Izmēri: 34,3 x 24,5 cm.
Ja jūs sakāt, ka šī nav glezna, bet gan zīmējums, jums būs pilnīga taisnība. Patiešām, Vitruvian Man ir zīmējums, ilustrācija, ko Leonardo veidojis izcilā seno romiešu arhitekta Marka Vitruvija grāmatai un ievietots vienā no viņa dienasgrāmatām.
Tomēr šis zīmējums ir ne mazāk slavens kā mūsu sarakstā uzskaitītās gleznas. To uzskata ne tikai par mākslas, bet arī par zinātnisku darbu. Un demonstrē ideālās cilvēka ķermeņa proporcijas.
Pēc matemātikas un ģeometrijas, jo īpaši Vitruvius darbu, studijām Leonardo zināšanu slāpes sasniedza savu zenītu. Vitruvian Man viņš pielietoja ideju par universālo simetriju, zelta griezumu jeb "dievišķo proporciju" ne tikai izmēram un formai, bet arī svaram.
- 6 plaukstas = 1 olektis;
- garums no garākā gala līdz zemākajam 4 pirkstu pamatnei = 1 plauksta;
- 4 plaukstas = 1 pēda;
- roku izpletums = augstums;
- 4 plaukstas = 1 solis;
- 4 olektis jeb 24 plaukstas = cilvēka augums.
Citas pasaulslavenas Leonardo da Vinči gleznas, kurās ir iekļauta zelta griezums, ir Mona Liza, Pasludināšana un Pēdējā vakarēdiens.
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1480.
Kur ir: Alte Pinakothek, Minhene.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 42 x 67 cm.
Daudzi mākslas vēsturnieki šo darbu attiecina uz jauno Leonardo, kad viņš vēl bija māceklis Verokio glezniecības darbnīcā. Ir vairākas detaļas, kas atbalsta šo versiju, piemēram, Madonnas sejas detalizācija, viņas matu zīmējums, ainava aiz loga un itāļu māksliniecei raksturīgā maigā un izkliedētā gaisma.
Diemžēl gadi bildi nesaudzēja, un nepareizas restaurācijas dēļ krāsas kārtas virsma palika nelīdzena.
Rakstīšanas gadi: 1472 — 1476.
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 98 x 217 cm.
Tieši ar "Pasludināšanu" Leonardo da Vinči sāka kā mākslinieks. Šī glezna it kā tapusi sadarbībā ar Andrea del Verokio, kura darbnīcā viņš tika nodots 14 gadu vecumā. Par labu topošā slavenā itāļu meistara autorībai runā apbrīnojamā anatomiskā precizitāte, kas raksturīga visiem Leonardo darbiem, kā arī vairākas skices dienasgrāmatās, kas nonākušas līdz mūsdienām. Par labu citas personas autorībai - triepienu raksturs un krāsu kompozīcija, ar kādu Marija rakstīta; tie satur da Vinči neraksturīgu svinu.
Interesanti, ka, ja paskatās uz attēlu, kas stāv tieši priekšā, tad ir manāmi daži anatomijas trūkumi. Piemēram, šķiet, ka Marijas roka ir nedaudz garāka, nekā tas ir raksturīgs parastajiem planētas Zeme iedzīvotājiem. Taču, ja ej uz attēla labo pusi un skaties no turienes, tad Marijas roka maģiski saīsinās, viņa pati kļūst lielāka, un sižeta smaguma centrs tiek pārnests uz viņas figūru – kā to nosaka sižets. Visticamāk, apgalvotais ķermeņa uzbūves nelīdzenums ir rūpīgi izstrādātas optiskās ilūzijas rezultāts: attēlam bija jākarājas leņķī pret skatītāju.
Rakstīšanas gadi: 1476
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 177 x 151 cm.
Un Leonardo uzrakstīja šo darbu sadarbībā ar savu skolotāju. Kā stāsta Džordžo Vasari, kurš sastādīja mākslinieka biogrāfiju, Verokio uzdeva jaunajam māceklim (bildes rakstīšanas laikā Leonardo bija 24 gadus vecs) attēla kreisajā stūrī uzgleznot baltmataina eņģeļa figūru. . Skolotājs bija tik pārsteigts par skolēna prasmi, ka viņš, apkaunots, vairs nekrāsoja.
Rakstīšanas gadi: 1474 — 1478.
Kur ir: Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 38,8 x 36,7 cm.
Lauru un palmu zaru vainags attēla aizmugurē liecina, ka tajā attēlota grūta sieviete. Pirmais vainags norāda uz viņas dzejas meklējumiem, bet otrais norāda, ka viņai nav sveša žēlastība un līdzjūtība. Šo iespaidu atbalsta modeles striktais un nedaudz bargais skaistums, viņas bālā alabastra āda un nolaisti plakstiņi, it kā domās. Par viņas intelektuālajiem meklējumiem liecina arī gandrīz pilnīga juvelierizstrādājumu un uzsvērti pieticīgā apģērba neesamība. Un pareizi – gleznā attēlota dzejniece Ginevra de Benci.
Attēla maniere (īpaši ēnošana ar pirkstiem - Leonardo tikko sācis apgūt šo tehniku, tāpēc krāsas slānis vietām ir nevienmērīgs) jau skaļi runā par radītāja prasmi. Īpaši raksturīgs maigs apgaismojums un ainava fonā, it kā tīta gaišā dūmakā.
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1481.
Kur ir: Ermitāža, Sanktpēterburga.
Materiāli: eļļas glezna uz audekla.
Izmēri: 48 x 31,5 cm.
“Vecas sievietes spoks” ar “saburzītu kaklu”, “pietūkušu ķermeni” un “bezobainu smīnu” – tik neglaimojošus vārdus attēlu raksturoja kāds amerikāņu mākslas vēsturnieks, kuram autorību uzdeva nodibināt īpašnieki – Benuā ģimene. Neskatoties uz visiem krāsainajiem epitetiem, viņš to joprojām piedēvēja Leonardo da Vinči otai - par to runā gan gleznošanas maniere, gan māksliniekam raksturīgā maigā izkliedētā gaisma, kas dabiski veido divu figūru apjomu.
Viena no simboliskajām detaļām ir krustziežu dzimtas augs, kas liecina par to, kāds liktenis sagaida bērnu. Taču ne māmiņa, ne mazulis par to vēl nezina. Viņš spēlējas nevērīgi, un viņa skatās uz viņu ar smaidu.
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1482.
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 246 x 243.
Diemžēl viena no izcilā mākslinieka, tēlnieka, zinātnieka un renesanses inženiera gleznām palika nepabeigta. Leonardo pārcēlās uz dzīvesvietu Milānā un negrasījās atgriezties. Par laimi, klienti saglabāja nepabeigto gleznu. Tas ir ievērojams ar savu nestandarta sastāvu un bagātīgo simbolisko nozīmi.
Piemēram, Marija sēž zem ozola, kas ir mūžības simbols, tālumā aug palma - Jeruzalemes zīme, bet pie apvāršņa pagānu tempļa drupas - pagānu reliģijas iznīcināšana, kas bija aizstāts ar kristietību.
Rakstīšanas gadi: 1480 — 1490.
Kur ir: Vatikāna Pinakotēka.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 103 x 75 cm.
Neskatoties uz to, ka attēls palika nepabeigts, tas atstāja spēcīgu iespaidu uz laikabiedriem. Tas galvenokārt ir saistīts ar apbrīnojamo anatomisko cilvēka ķermeņa attēla precizitāti, ar kuru Leonardo bija slavens.
Attēlu gaidīja grūts liktenis - pēc kāda laika darbs tika sazāģēts, un dēļi tika izmantoti viszemākajiem mērķiem. Tiek apgalvots, ka kāds no mākslas cienītājiem daļu attēla atradis lādes vāka formā.
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1482.
Kur ir: Ermitāžas muzejs.
Materiāli: tempera, dēlis.
Izmēri: 42x33.
Izcilā itāļu mākslinieka meistarība cita starpā izpaudās detaļās, kas stāsta sava veida stāstu. Piemēram, sievietes sarkanā kleita ir aprīkota ar speciāliem piegriezumiem barošanai, no kuriem viens ir uzšūts. Acīmredzot viņa nolēma, ka ir pienācis laiks pārtraukt zīdīšanu. Bet viena no tām steigā saplēsta - redzamas šuves un nokarenie diegu gali.
Rakstīšanas gadi: 1483 - 1490 un 1495 - 1508.
Kur ir: Luvra un Londonas Nacionālā galerija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 199 x 122 cm
Pasaulē ir divi gandrīz identiski Leonardo darbi ar tādu pašu nosaukumu. Viens atrodas Parīzē, bet otrs - Londonā. Pirmā da Vinči versija tika pasūtīta altāra durvīm un ar skaidri noteiktu sižetu. Tomēr mākslinieks acīmredzot uzskatīja, ka viņa talants un prasme dod viņam tiesības uz dažām brīvībām. Rezultātā to bija tik daudz, ka klienti atteicās maksāt par darbu. Sākās ilgstoša tiesas prāva, kas tomēr beidzās samērā veiksmīgi. Otrā versija sāka karāties baznīcā, un pirmā no mākslas kritikas radariem pazuda apmēram simt piecdesmit gadus, līdz tika atrasta Francijas karaļu kasē.
Tāpat kā daudzas citas Leonardo gleznas, arī šī ir pilna ar šifrētiem ziņojumiem. Ciklameni blakus Jēzum simbolizē mīlestību, prīmulas – tikumu, akants – gaidāmo augšāmcelšanos, bet asinszāle – kristiešu mocekļu izlietās asinis. Tieši šo attēlu sensacionālā "Da Vinči koda" autors mēģināja izmantot kā ilustrāciju savām konstrukcijām, kur viņš paziņoja, ka patiesībā tradicionālā sižeta nozīme ir pavisam cita.
Rakstīšanas gadi: 1485 — 1487.
Kur ir: Ambrosian bibliotēka, Milāna.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 43x31.
Vienīgais vīrieša portrets starp slavenajām da Vinči gleznām. Sākotnēji mākslas vēsturnieki uzskatīja, ka gleznā attēlots pats Milānas hercogs, Leonardo da Vinči patrons un draugs (ciktāl cilvēks, kurš ieņem šādu sociālo stāvokli, var būt kāda cita draugs). Līdz vēlāk tika atklāts, ka jaunais vīrietis satvēra rokās tīstokli, kas sākas ar vārdiem "eņģeļu dziesma". Tāpēc glezna tika pārdēvēta par "Mūziķa portretu". Un vairāki mākslas kritiķi izsaka drosmīgu pieņēmumu, ka tas ir pats Leonardo, jo arī mūzika bija daļa no viņa interešu sfēras.
Rakstīšanas gadi: 1488 — 1490.
Kur ir:Čartoryski muzejs, Krakova.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 54,8 x 40,3 cm.
Lai gan dažkārt tika apšaubīta spožā itāļu mākslinieka autorība, šobrīd mākslas kritiķi bija vienisprātis: šī ir viena no labākajām Leonardo da Vinči gleznām, ja ne pati perfektākā no gleznainā viedokļa. Domājams, ka māksliniece, kura dievināja mīklas un šifrus, modeles rokās šifrējusi savu vārdu balta dzīvnieka tēlā. Latīņu valodā musulīdu dzimtu sauc par gale, un meitenes vārds ir Caecilia Gallerani.
Sniegbaltā ermelīna āda (un, visticamāk, portrets to attēlo) ir pārdroši izaicinājums Milānas hercoga apsargātās sievietes nedaudz apšaubāmajam statusam. Saskaņā ar tautas uzskatiem šis dzīvnieks tik ļoti novērtē savu nevainojami balto kažokādu, ka ir gatavs mirt, nevis notraipīt to ar netīrumiem.
Rakstīšanas gadi: 1495 — 1498.
Kur ir: Santa Maria delle Grazie baznīca, Milāna.
Materiāli: freska.
Izmēri: 460 x 880 cm.
Viena no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām patiesībā nav viena. Šis ir sava veida lielākais un neveiksmīgākais lielā itāļu zinātnieka eksperiments. 15. gadsimta beigās Milānas hercogs lika slavenajam māksliniekam apgleznot klostera sienu par summu, kas tagad būtu līdzvērtīga 700 tūkstošiem dolāru.
Tika pieņemts, ka mākslinieks, tāpat kā daudzi pirms viņa, gleznos uz slapja ģipša - pēc pēdējās pulēšanas šāda glezna būs izturīga un izturīga. Taču freska uzliek savus ierobežojumus - papildus specifiskajam krāsu uzklāšanas veidam (jāraksta uzreiz un baltā krāsā, tālākas korekcijas nav iespējamas), tai der tikai daži pigmenti. Un tad to spilgtums samazinās, to "apēda" labi absorbējoša virsma.
Leonardo, kurš bija skeptisks pret autoritātēm, kurš visu sasniedza pats un, acīmredzot, lepojās ar šo apstākli, šādi ierobežojumi bija nepanesami. Ar patiesu renesanses vērienu viņš nolēma atmest pagātnes mantojumu un pārstrādāt visu procesu – no ģipša sastāva līdz izmantotajām krāsām. Rezultāts bija paredzams. Freskas krāsas slānis sāka brukt divus gadu desmitus pēc darba beigām. Bez neveiksmīgiem tehniskajiem risinājumiem bilde cieta arī no laika.
Vispirms klostera iemītnieki nolēma nozāģēt Kristus kājas, izgatavojot šajā vietā durvis, un tad viduvēji gleznotāji, cenšoties atjaunot gleznu, nekaunīgi sagrozīja tās sižetu (piemēram, viena apustuļa roka pārvērtās par . .. klaips). Ēka tika appludināta, pēc tam no tās tika izveidots siens, un Otrajā pasaules karā templī trāpīja bumba. Par laimi, freska no tā netika sabojāta. Nav pārsteidzoši, ka līdz mūsdienām ir saglabājušies gandrīz 20% no oriģinālās gleznas.
Interesanti, ka tieši šis brūkošais un ik pa laikam ietonētais attēls ilgus gadus bija slavenākā da Vinči glezna - bet kas tur ir, vienīgā, kas pieejama vienkāršam skatītājam. Pārējos paturēja šīs pasaules bagātie. Status quo mainījās tikai ar Monas Lizas pārvešanu no Napoleona gultas uz Luvru.
No pārējām divām da Vinči radītajām freskām līdz mūsdienām saglabājušies tikai fragmenti.
Rakstīšanas gadi: 1493 — 1497.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 62 x 44 cm.
Interesanta leģenda ir saistīta ar vienu no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām. Kad glezna nonāca Francijā, viens no īpašniekiem uz tās izveidoja uzrakstu - "ferroniera". Šis noslēpumainais vārds (kā arī sievietes neapšaubāmais skaistums) ilgus gadus uzbudināja mākslai tuvu cilvēku iztēli.
Galants "mīlestības vēsturnieks", Gajs Bretons, kurš jau dzīvoja mūsu laikā, sacerēja veselu stāstu. Domājams, ka bezvārda skaistule bijusi Franciska Pirmā saimniece, un viņa sākusi nēsāt savas rotas, lai paslēptu nakts laikā ar karali gūto zilumu.
Visticamāk, Leonardo da Vinči gleznā ar nosaukumu "Skaistā Ferroniera" ir attēlota Lukrēcija Krivelli. Viņa bija viena no Leonardo patrona Milānas hercoga saimniecēm. Un nosaukums cēlies no viņas pieres rotājuma – ferroniere.
Rakstīšanas gadi: 1500 — 1505.
Kur ir: Nacionālā galerija, Parma.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 24,6 x 21 cm.
Nepabeigtais jaunas sievietes tēls ar nevērīgu frizūru (tātad gleznas otrs nosaukums - La Scapigliata, izspūrusi) ir uzrakstīts līdzīgi citiem nepabeigtiem darbiem - ar eļļas krāsām ar nelielu pigmenta piedevu. Mākslas kritiķi gan uzskata, ka kontrasts starp tikko iezīmētajiem matiem un lieliski izpildīto seju bija daļa no mākslinieces plāniem.
Iespējams, Leonardo iedvesmoja renesanses laikā populārā antīkā rakstnieka Plīnija Vecākā fragments. Viņš teica, ka izcilais mākslinieks Apelles apzināti atstājis savu pēdējo Kosas Veneras attēlu nepabeigtu un cienītāji viņu apbrīno vairāk nekā citus viņa darbus.
Rakstīšanas gadi: 1501 — 1517.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 168 x 112 cm.
Laikabiedri ļoti augstu novērtēja visu trīs ainas dalībnieku sejas izteiksmes dzīvīgumu un dabiskumu – īpaši Leonardam raksturīgo noslēpumaino pussmaidu, ar kādu Anna skatās uz savu meitu un mazdēlu.
2. Mona Liza (La Gioconda)
Rakstīšanas gadi: 1502 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 76,8 x 53.
Iespējams, ir grūti atrast uz zemeslodes cilvēku, kurš nepazītu Džokondu. Šis noteikti ir slavenākais talantīgā itāļa darbs. Daudzi šīs Leonardo da Vinči gleznas noslēpumi un noslēpumi līdz šim nav atrisināti:
"Monai Lizai" mākslinieka dzīvē bija īpaša nozīme – nav noslēpums, ka dažkārt, kaut kā jauna aizrauts, viņš negribīgi atgriezās pie pārtrauktā darba. Tomēr viņš strādāja pie Džokondas ar aizrautību un entuziasmu. Kāpēc?
Precīzi nav skaidrs, kurš portretā ir attēlots. Vai tā bija tirgotāja del Džokondo sieva? Vai tā pati sieviete, kura pozēja filmai The Lady with the Ermine? Pastāv pat versija, ka Salai, viens no mākslinieka mācekļiem, kuru viņš attēlojis vēl vismaz divās gleznās, darbojās kā Monas Lizas modelis.
Kādā krāsā sākotnēji bija Gioconda kleita? Acīmredzot Leonardo atkal eksperimentēja ar krāsām, un atkal neveiksmīgi, tāpēc nekas nepalika no sākotnējās piedurkņu krāsas. Laikabiedri, starp citu, apbrīnoja attēla grezno krāsojumu.
Un, visbeidzot, noslēpumains pussmaids - vai viņa vispār smaida, vai tā ir tikai mākslinieces prasmīgi radīta ilūzija, pateicoties ēnām lūpu kaktiņos?
Rakstīšanas gadi: 1508 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 69 x 57 cm.
Mākslinieka pēdējā glezna, kurā it kā attēlots Salai, viens no mākslinieka mācekļiem, kurš nezināmu iemeslu dēļ izbaudījis Leonardo īpašo raksturu. Skolotājs māceklim daudz ko piedeva. Līdz naudas zādzībai par iepriekš pirktu apmetni, kurā Salai bija drapēts par "Bacchus" - gleznu, kas līdz mūsdienām saglabājusies tikai kopijas veidā. Izlutināta seja, rūpīgi saritinātas cirtas un īpaši nepieklājīgs pussmaids radīja zināmas šaubas par meistara un mācekļa attiecību raksturu.
Tomēr no mākslinieka dienasgrāmatām ir grūti kaut ko saprast - pēc apsūdzībām par sodomiju jaunībā viņš rūpīgi izvairījās nekur pieminēt savu personīgo dzīvi. Pēc testamenta viņš savu īpašumu un naudu, starp citu, atstāja Leonardo tam pašam Salai un vēl vienam viņa palīgam.
Leonardo da Vinči Turīnas pašportrets
Leonardo da Vinči - Turīnas pašportrets
Rakstīšanas gadi: pēc 1512.
Kur ir: Karaliskā bibliotēka, Turīna.
Materiāli: sanguine, papīrs.
Izmēri: 33,3 x 21,6 cm.
Tas tiek uzskatīts par mākslinieka pašportretu, kas zīmēts 60 gadu vecumā. Portrets veidots ar kociņu zīmēšanai no kaolīna un dzelzs oksīdiem, tāpēc gleznai ir dzeltenīga nokrāsa. Šobrīd nav izstādīts trausluma dēļ.
Joprojām pastāv strīdi par populārā darba autorību, neskatoties uz to, ka ēnojums notiek no kreisās puses uz labo, kā tas bija ierasts Leonardo, taču daži mākslas vēsturnieki to uzskata par viltojumu. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem rentgena fotografēšanas laikā zem veca cilvēka attēla tika atrasta glezna, kas, domājams, datēta ar 17. gadsimtu.
Dārgākā Leonardo da Vinči glezna privātajā kolekcijā: Pasaules glābējs
Cena:$400 000 000
Rakstīšanas gadi: 1499 — 1507.
Kur ir: privātā kolekcija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 66 x 47 cm.
Christie's izsolē 2017. gada novembrī glezna maksāja iespaidīgus 400 miljonus dolāru. Tagad tas glabājas viena no Saūda Arābijas prinču privātkolekcijā un var tikt izstādīts šīs valsts Luvras filiālē.
