Izrāde "Tēvocis Vaņa" uz Maskavas Mākslas teātra skatuves

Foto no 1899. gada

Čehova debija teātrī 1896. gadā bija neveiksmīga: pirmais “Kaijas” iestudējums piedzīvoja pamatīgu neveiksmi uz Sanktpēterburgas Aleksandrinska teātra skatuves. Lai gūtu panākumus, viņam tas bija vajadzīgs, tāpat kā jaunajam teātrim. Divus gadus vēlāk Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko atvēra Maskavas publisko mākslas teātri, kurā viņi atteicās no tradicionālajām metodēm: tās aizstāja psiholoģisms, un tam bija nepieciešami jauni darbi. 1898. gada decembrī “Kaija” atnesa slavu gan teātrim, gan Čehovam. Drāmas tūrisms kļūst par Maskavas mākslas teātra simbolu: jau nākamajā gadā Staņislavskis iestudēja “Tēvoci Vaņu”, pēc tam “Trīs māsas” un “Ķiršu dārzu”. Galvenās sieviešu lomas atveido Olga Knipper, Čehova sieva kopš 1901. gada.

Wikimedia Commons

V. Ja. Brjusova portrets

Mihaila Vrubela zīmējums. 1906. gads

1894. gadā jaunais dzejnieks Valērijs Brjusovs publicēja dzejoļu krājumu “Krievu simbolisti” - manifestu. Priekšvārdā viņš raksta, ka simbolikas mērķis ir notvert smalkas noskaņas un nodot tās caur neskaidriem attēliem un mājieniem. Sekojot dzejniekiem, simbolismam pievēršas arī mākslinieki, galvenokārt Mihails Vrubels. Viņš sāks gleznot Brjusova portretu savas dzīves beigās un nekad nepabeigs to slimības dēļ. Pats Brjusovs vēlāk teiks, ka visu savu dzīvi viņš ir centies līdzināties šim portretam.

Valsts Tretjakova galerija

"Karavīri, drosmīgie zēni, kur ir jūsu slava?"

Valentīna Serova glezna. 1905. gads

1905. gada 9. (22.) janvārī gandrīz nedēļu streikojošie Pēterburgas strādnieki devās uz Ziemas pili ar lūgumu, pieprasot sasaukt Satversmes sapulci. Neapbruņoti demonstranti tika nošauti, kas kalpoja par stimulu pirmās Krievijas revolūcijas sākumam, un šī diena vēlāk iegāja vēsturē kā asiņainā svētdiena. Valentīns Serovs protestētāju izklīdināšanu vēroja no Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas logiem. Pēc šiem notikumiem, protestējot, viņš atkāpās no akadēmijas, kuras prezidents bija imperatora tēvocis lielkņazs Vladimirs Aleksandrovičs, kurš personīgi apspieda nemierus.

Valsts krievu muzejs

“Mākslas pasaules biedrības mākslinieku grupas portrets”

Borisa Kustodijeva glezna. 1920. gads

Boriss Kustodijevs nolēma uzgleznot savu draugu un domubiedru portretu drīz pēc Mākslas pasaules dibināšanas sanāksmes 1910. gadā. Šī ir jau otrā Mākslas pasaules studentu kompozīcija: pirmās, “klasiskās”, ziedu laiki iestājās 1898.-1904. gadā, kad Aleksandrs Benuā un Sergejs Djagiļevs pasludināja akadēmisma noraidīšanu un iedvesmas meklējumus priekšmetos. tālā pagātne. Steidzoties iemūžināt “Mākslas pasauli” vēsturei, Kustodijevs vispirms glezno atsevišķus portretus, bet vēlāk plāno tos apvienot monumentālā audeklā. Viņam pēc revolūcijas izdodas izveidot grupas portretu. Attēlā no kreisās puses uz labo fonā: Igors Grabars, Nikolass Rērihs, Jevgeņijs Lansejs, Ivans Biļibins, Aleksandrs Benuā, Georgijs Narbuts, Nikolajs Milioti, Konstantīns Somovs, Mstislavs Dobužinskis; fonā: Boriss Kustodijevs, Anna Ostroumova-Ļebedeva, Kuzma Petrovs-Vodkins.

Valsts krievu muzejs

Kostīmu dizains Iskanderam (Vāclavs Ņižinskis) baletam “Peri”

Leona Baksta zīmējums. 1911. gads

1906. gadā uzņēmējs Sergejs Djagiļevs pirmo reizi organizēja “Krievu gadalaikus”, atvedot uz Parīzi krievu mākslinieku gleznas. Pēc neticamiem panākumiem viņš organizēja turneju komponistiem, un 1909. gadā pienāca viņa kārta. Tērpi un dekorācijas, košas un neparastas, veidotas pēc pasaules mākslinieku Leona Baksta un Aleksandra Benuā skicēm. Djagiļevs vēršas pie jaunajiem komponistiem un dejotājiem, un Parīzes publika ar entuziasmu uzņem Mihailu Fokinu, Idu Rubinšteinu un Vaslavu Ņižinski. Baletam “Peri” mūzikas autors ir Pols Dukašs, Iskandera loma uzticēta Ņižinskim, taču iestudējums ar šādu sastāvu iekšēju konfliktu dēļ nekad nenotiks. Djagiļeva sezonas turpināsies līdz uzņēmēja nāvei 1929. gadā, un balets kļūs par vienu no krievu kultūras simboliem.

Metropolitēna mākslas muzejs

“Pjotra Petroviča Končalovska pašportrets un portrets”

Iļjas Maškova glezna. 1910. gads

1910. gadā Maskavā tika atklāta izstāde ar nosaukumu “Dimantu džeks” – un uzreiz. Iļjas Maškova, Pjotra Končalovska, Aristarka Lentulova gleznas ir rupjas, farsiskas estētikas pilnas, neparastas gan formā, gan saturā. Gan izstādes, gan skandāla centrā ir Maškova audekls, kurā viņš sevi un Končalovski attēloja kā puskailus cīkstoņus. Grāmatu plauktā augšējā kreisajā stūrī ir sējums ar uzrakstu “Cezanne” - “Dimantu džekiem” viņš ir galvenais elks. Nākamajā gadā tiek izveidota mākslas apvienība ar tādu pašu nosaukumu, taču daļa izstādes rīkotāju - arī Mihails Larionovs, kurš izdomāja nosaukumu - vairs negatavojas tai pievienoties. Šajā periodā tendences nomainīja viena otru ar neticamu ātrumu, Donkey Tail mākslinieki bija pretrunā ar Dimantu džekiem, futūristi strīdējās viens ar otru, un pretinieki tika apsūdzēti akadēmismā.

Valsts krievu muzejs

Tērpu dizaini operai “Uzvara pār sauli”: Kāds ļaundaris, Nākotnes sportists, Bēru cilvēks, Lasītājs

Kazimira Malēviča zīmējumi. 1913. gads

Kopš 1910. gada, kad Velimirs Hļebņikovs un Deivids Burļuks publicēja krājumu “Tiesnešu tvertne”, futūristi nenogurstoši šokē sabiedrību, rakstniekus un kritiķus. 1913. gadā viņi radīja darbu, kas apvieno dzejniekus, māksliniekus un komponistus - operu “Uzvara pār sauli”. Aleksejs Kručenihs un Veļimirs Hļebņikovs raksta libretu (“sapņainā putu svilpe piepildīs kontemplāciju”), Mihails Matjušins komponē disonējošu mūziku, bet Kazimirs Maļevičs glezno dekorācijas. Opera pasludina futūristu galveno ideju: Byudelians (tas ir, paši futūristi) uzvar Sauli, simbolizējot visu pazīstamo, veco, visu iepriekšējo estētiku, kas šķita nesatricināma.

Wikimedia Commons

“Kozmas Krjučkovas varonīgā lieta”

Dmitrija Mūra zīmējums. I. D. Sitina partnerības litogrāfija. 1914. gads

Kazaks Kozma Krjučkovs kļuva par pirmo pasaules kara krievu varoni pēc tam, kad četri viņa biedri uz robežas uzbruka 27 vācu kavalēristiem un sakāva ienaidnieku. Visi kazaki tika apbalvoti ar Svētā Jura krustiem, un pats Krjučkovs, kurš nogalināja 11 vāciešus, ilgu laiku palika kā nacionālās varonības simbols: par viņu nemitīgi rakstīja avīzes, viņa portrets rotāja pat “Varoņa” iesaiņojumu. saldumi. Pasaules kara laikā saņēmis vēl vienu Sv. Jura krustu un divas medaļas “Par drosmi”, miris 1919. gadā Donas kazaku sacelšanās laikā pret boļševikiem.

Paraksts bildei:
“4 kazaki - Kozma Krjučkovs, Astahovs, Ivankovs, Ščegolkovs - iedzina 27 vācu kavalēristus...<…>Gleznā attēlots, kā varonis Kozma uzsita vāciešus līdakas un stāda tās kā kokus. Ir foršāk braukt mājās ar makšķerauklu.”

Krievijas Valsts publiskā vēsturiskā bibliotēka

Karaliskās ģimenes locekļi, kas rūpējās par ievainotajiem Pirmā pasaules kara laikā

Foto no Romanovu ģimenes albuma. 1914-1915

Jau no paša pasaules kara sākuma karaliskā ģimene centās parādīt, ka kopā ar pavalstniekiem piedzīvo grūtības. Imperators Nikolajs II sabiedrībā parādās pieticīgā lauka formastērpā, un lielhercogienes un ķeizariene Aleksandra Fjodorovna palīdz ievainotajiem slimnīcā kā medmāsas. Valsts propaganda nenogurstoši uzsver imperatora ģimenes līdzdalību parasto karavīru dzīvē. Tomēr ar katru kara gadu tiek runāts par augusta personām. Žēlsirdības māsas ģērbšanās neglābj Aleksandru Fedorovnu no baumām par viņas saistību ar Rasputinu un spiegošanu Vācijas labā.

Beineckes reto grāmatu un manuskriptu bibliotēka

Noplūkti dubultā ērgļi

Foto no 1917. gada

1917. gada martā krita Krievijas monarhija – Nikolajs II atteicās no troņa, un vara pārgāja Pagaidu valdībai. Pirmās dzīves nedēļas bez cara pagāja ar atbrīvošanos no režīma simboliem: uz sārta tika sadedzināti imperatora un viņa ģimenes portreti, no žogiem un ēkām nogāzti divgalvu ērgļi un kroņi.

Sudraba laikmets krievu mākslas kultūrā

Sudraba laikmets krievu mākslas vēsturē ir visaugstākā uzplaukuma periods, ko, iespējams, var salīdzināt ar impresionisma laikmeta franču mākslas uzplaukumu. 80. gados parādījās jauns stils krievu mākslā. XIX gs spēcīgi ietekmējis franču impresionisms. Tās ziedu laiki iezīmēja 19. un 20. gadsimta miju. Un līdz 10. gadu beigām. Divdesmitajā gadsimtā jūgendstils krievu mākslā, ar kuru saistīts sudraba laikmets, dod vietu jauniem virzieniem.

Vairākus gadu desmitus pēc pagrimuma sudraba laikmeta māksla tika uztverta kā dekadenta un bezgaumīga. Taču otrās tūkstošgades beigās aplēses sāka mainīties. Fakts ir tāds, ka ir divi garīgās kultūras ziedēšanas veidi. Pirmo raksturo spēcīgi jauninājumi un lieliski sasniegumi. Spilgti piemēri tam ir grieķu klasika 5.–4. gadsimtā. BC. un jo īpaši Eiropas renesanse. Krievu kultūras zelta laikmets ir 19. gadsimts: A. S. Puškins, N. V. Gogolis, A. A. Ivanovs, P. I. Čaikovskis, Ļ. N. Tolstojs, F. M. Dostojevskis un daudzi citi. Otrais veids izceļas ar tā radīto vērtību graciozitāti un izsmalcinātību, tam nepatīk pārāk spilgta gaisma un tas ir saistīts ar mēnesi, kas savukārt tradicionāli tiek identificēts ar sudrabu un sievišķību (pretstatā vīrišķīga saule un zelts). Sudraba laikmeta māksla acīmredzami pieder pie otrā tipa.

Sudraba laikmets krievu kultūrā ir ekspansīvs jēdziens. Tā ir ne tikai modernisma glezniecība un arhitektūra, ne tikai simbolistiskais teātris, kas iemiesoja ideju par mākslu sintēzi, kad mākslinieki un komponisti kopā ar režisoriem un aktieriem strādāja pie lugas iestudēšanas, tā ir arī mākslas literatūra. simbolika un īpaši dzeja, kas pasaules literatūras vēsturē ienāca ar nosaukumu “Sudraba laikmeta dzeja”. Un bez visa pārējā tas ir laikmeta stils, tas ir dzīvesveids.

Vēl 19. gadsimta vidū. Romantisma pārstāvji sapņoja izveidot vienotu stilu, kas varētu ieskauj cilvēku ar skaistumu un tādējādi pārveidot dzīvi. Pārveidot pasauli ar mākslas līdzekļiem – tādu uzdevumu skaistuma radītājiem izvirzīja Rihards Vāgners un prerafaelīti. Un jau 19. gadsimta beigās. Oskars Vailds apgalvoja, ka "dzīve atdarina mākslu, nevis dzīves mākslu". Bija skaidra uzvedības un dzīves teatralizācija, spēle sāka noteikt ne tikai mākslinieciskās kultūras būtību, bet arī tās veidotāju dzīvesveidu.

Izveidot dzejoli no savas dzīves bija superuzdevums, ko sev izvirzīja Sudraba laikmeta varoņi. Dzejnieks Vladislavs Hodasevičs to skaidro šādi: “Simbolisti, pirmkārt, nevēlējās atdalīt rakstnieku no personas, literāro biogrāfiju no personīgās. Simbolisms nevēlējās būt tikai mākslas skola, literāra kustība. Visu laiku viņš centās kļūt par radošu metodi dzīvē, un tā bija viņa dziļākā, varbūt neiespējamā patiesība; un šajā nemitīgajā centienā būtībā norisinājās visa viņa vēsture. Tā bija virkne mēģinājumu, dažreiz patiesi varonīgi, atrast nevainojami patiesu dzīves un radošuma saplūšanu, sava veida filozofisku mākslas akmeni.

Šiem centieniem bija arī ēnas puses. Pārmērīgi manierīga runa un žesti, šokējoši tērpi, narkotikas, spiritisms – gadsimtu mijā tas viss liecināja par izredzētību un radīja sava veida snobismu.

Literārā un mākslinieciskā bohēma, kas krasi kontrastēja ar masām, meklēja novitāti, neparastumu un asus pārdzīvojumus. Viens no veidiem, kā pārvarēt ikdienu, bija okultisms tās visdažādākajās izpausmēs. Maģija, spiritisms un teosofija piesaistīja neoromantiskus simbolistus ne tikai kā krāsainu materiālu mākslas darbiem, bet arī kā reālus veidus, kā paplašināt savu garīgo redzesloku. Viņi uzskatīja, ka maģisko zināšanu apguve galu galā padara cilvēku par dievu, un šis ceļš ir absolūti individuāls ikvienam.

Krievijā ir izveidojusies jauna literārās un mākslinieciskās inteliģences paaudze; viņa manāmi atšķīrās no “sešdesmito gadu” paaudzes ne tikai radošajās interesēs; Pārsteidzošas bija arī ārējās atšķirības. Miriskusņiks, Goluborozovs, Simbolisti, Akmeists nopietnu uzmanību pievērsa tērpam un vispārējam izskatam. Šo tendenci sauc par krievu dendiismu; tas ir raksturīgi izteikti Rietumu orientācijas cilvēkiem.

"Nav iespējams iedomāties K. A. Somovu, atzītu galantu ainu meistaru," raksta Ju.B. Demidenko, "kurš savās gleznās rūpīgi un ar mīlestību atveidoja "apburošu un gaisīgu sīkumu garu", ģērbies blāvi veca- moderns mētelis vai tumša darba blūze. Viņš valkāja īpaši piegrieztus mēteļus un ārkārtīgi elegantas kaklasaites. Ne mazāk eleganti ģērbās M. Vrubels un V. Borisovs-Musatovs, L. Baksts, S. Djagiļevs un citi pasaules mākslinieki. Par to ir daudz pierādījumu. Bet Mihails Kuzmins pamatoti tiek uzskatīts par Sanktpēterburgas karali sudraba laikmeta estētiem. Baltais akmens neatpalika; arī daudziem žurnālu “Golden Fleece” un “Svari” redakciju darbiniekiem bija visas tiesības saukties par krievu dendijiem.

Dzīves teatralizācija raiti ieplūda karnevālā. Pretstatā prorietumnieciskajai estētiskajai bohēmai nacionālās idejas piekritēji ģērbās ciema un biežāk pseidociema tērpos. Mēteļi, zīda krekli, marokas zābaki, kurpes u.c. Jeseņins, Kļujevs, Šaļapins, Gorkijs to izmantoja ar prieku. Gan rietumnieki, gan slavofīli gadsimta sākumā bija vienlīdz uzņēmīgi pret vēlmi paust savus estētiskos principus uzvedībā un tādējādi pārvarēt plaisu starp dzīvi un mākslu.

Sudraba laikmets Krievijā radīja diezgan daudz visu veidu aprindu un tikšanos elitei. Mākslas pasaules dibinātāji sāka savu ceļu, organizējot pašizglītības pulciņu, viņi sevi sauca par autodidaktiem. Pirmajās tikšanās reizēs tika veidoti referāti par tēmām, kas saistītas ar tēlotājmākslas attīstību.

Pazīstamākā un vienlaikus ļoti noslēpumainākā tikšanās Sanktpēterburgā gadsimta sākumā bija trešdienas.

Vjačeslavs Ivanovs - leģendārajā tornī. Viens no dziļākajiem krievu simbolikas domātājiem Vjačs Ivanovs aizrāvās ar F. Nīčes filozofiju un bija dziļš antīkās kultūras pazinējs; viņu īpaši interesēja dionīsa noslēpumi (viņa galvenais darbs par šo tēmu “Dionīss un pirmsdionisms” tika publicēts ar novēlošanos tikai 1923. gadā). Ivanova dzīvoklis, kas atrodas Tavricheskaya ielas stūra ēkas augšējā stāvā, no kura paveras skats uz torni, kļuva par simbolisma mākslinieciskās un literārās elites pulcēšanās vietu. Šeit bieži viesojās K. Somovs, M. Dobužinskis, A. Bloks, Z. Gipiuss, F. Sologubs, Vs. Mejerholds, S. Sudeikins. Daudzas baumas apņēma Ivanova torni. Ir droši zināms, ka tur notika Dionīsa spēles ar dzeršanu un ģērbšanos senās drēbēs. Šeit tika rīkotas spirituālas seanses, iestudētas improvizētas izrādes, bet galvenais bija referāti un diskusijas par dažādiem filozofiskiem, reliģiskiem, estētiskiem jautājumiem. Vjačs.Ivanovs un viņa domubiedri sludināja gaidāmo Svētā Gara atklāsmi; tika pieņemts, ka drīzumā radīsies jauna reliģija - trešā derība (pirmā - Vecā Derība - no Dieva Tēva; otrā - Jaunā Derība - no Dieva Dēla; trešā - no Svētā Gara). Protams, pareizticīgā baznīca nosodīja šādas idejas.

Šāda veida aprindas un biedrības bija, iespējams, visos Krievijas impērijas kultūras centros; nedaudz vēlāk tie kļuva par krievu emigrācijas dzīves neatņemamu sastāvdaļu.

Vēl viena sudraba laikmeta dzīves teatralizācijas pazīme ir daudzu literāru un māksliniecisku kabarē rašanās. Sanktpēterburgā populārākie kabarē teātri bija “Klaiņojošs suns” un “Komiķu apstāšanās”, bet Maskavā – “Sikspārnis”.

1908. gadā Ņikitas Balijeva organizētais kabarē teātris “Sikspārnis” kļuva īpaši slavens 1915. gadā, kad tas apmetās slavenā debesskrāpja - Nirnzē mājas pagrabā Lielajā Gņezdņikovska joslā. Mākslinieks Sergejs Sudeikins apgleznoja foajē, un aizkars tika izgatavots pēc viņa skices. Šis kabarē teātris izauga tieši no Maskavas Mākslas teātra jautrajām skicēm, kur savu aktiera karjeru sāka Ņikita Balijevs. “Sikspārņa” repertuārā bija gan teatrālas miniatūras, gan operetes, gan diezgan nopietnas izrādes. Košļājošo pūli pie galdiem galu galā nomainīja skatītāji krēslu rindās. Maskavas mākslas pasaule šeit atpūtās un izklaidējās. 1920. gadā Balievs emigrēja kopā ar trupas labāko daļu.

Tātad vienīgais stils, kas radies Krievijā un kļuva par sinonīmu sudraba laikmeta jēdzienam, bija patiesi universāls, jo, lai arī uz neilgu laiku, tas aptvēra ne tikai visas jaunrades jomas, bet arī tieši spuru cilvēku dzīvi. de siècle laikmets. Katrs lielisks stils ir šāds.

Vrubel
1856 –1910

“Sešu spārnu serafe” ir viens no pēdējiem Vrubela darbiem. Viņš to rakstīja slimnīcā, smagā garīgā stāvoklī. Savās jaunākajās gleznās Vrubels attālinās no reālisma figūru un telpas attēlojumā. Viņš izstrādā pilnīgi īpašu, tikai viņam raksturīgu triepienu mozaīku, kas pastiprina plastiskā risinājuma dekorativitāti. Ir garīgās gaismas vibrācijas sajūta, kas caurstrāvo visu attēlu.

“Sešu spārnu serafimu” acīmredzot iedvesmojis slavenais A. S. Puškina dzejolis “Pravietis”. Attēls tiek uztverts līdzvērtīgi “Dēmonam” un noved pie vēlākajiem - “Pravieša galva” un “Pravieša Ecēhiēla vīzija”.

Serovs
1865 –1911

No mākslas pasaules studentiem Valentīns Serovs bija vistuvāk reālistiskajai tradīcijai. Varbūt viņš bija nozīmīgākais no sudraba laikmeta krievu portretu gleznotājiem. Viņš veidoja portretu gleznas, kurās tēls tiek attēlots aktīvā mijiedarbībā ar dzīvojamo vidi.

Šim principam atbilst viens no viņa labākajiem pēdējā perioda darbiem – princeses Olgas Konstantinovnas Orlovas portrets. Šeit viss ir veidots uz simetrijas un kontrastiem, tomēr ievests zināmā harmonijā. Tādējādi portretējamā galva un ķermenis tiek atveidoti ļoti trīsdimensiju veidā, un kājām tiek piešķirts gandrīz plakans siluets. Trīsstūris, kurā ir ierakstīts skaitlis, balstās uz asu leņķi; attēlu rāmji ir agresīvi vērsti pret modeles galvu. Taču mierīgā, absolūti pārliecinātā sejas izteiksme, ko ierāmē milzīga cepure, it kā aptur bagātīgā interjera priekšmetu pēkšņās kustības. Acīmredzot Serovam bija visai ironiska attieksme pret tēlojamo.

Rērihs
1874 –1947

Nikolass Rērihs bija ne tikai mākslinieks, bet arī vēsturnieks. Zināma arī viņa interese par arheoloģiju. Tas atspoguļojas viņa mākslā. Mākslinieku īpaši interesēja slāvu pagānu senatne un agrīnā kristietība. Rēriham ir tuva tālās pagātnes cilvēku garīgā pasaule un viņu spēja it kā izšķīst dabiskajā pasaulē.

Glezna “Aleksandrs Ņevskis sit jarlu Birgeru” ir ļoti veiksmīga senas miniatūras stilizācija. Kontūrlīnijām un lokāliem krāsu plankumiem attēlā ir izšķiroša nozīme.

Bakst
1866 –1924

Ļevs Baksts tuvojās jūgendstila Eiropas versijai nekā citi pasaules mākslas mākslinieki. Tas ir skaidri redzams viņa darbā “Vakariņas”. Elastīgās kontūras, vispārināta formas interpretācija, lakoniskais kolorīts un attēla plakanums liecina par tādu Rietumu mākslinieku kā Edvarda Munka, Andresa Zorna un citu ietekmi uz Bakstu.

Borisovs-Musatovs
1870 –1905

Visās Borisova-Musatova gleznās izpaužas romantisks sapnis par skaistu harmoniju, kas ir pilnīgi svešs mūsdienu pasaulei. Viņš bija īsts liriķis, jūtīgs pret dabu, sajuta cilvēka saplūšanu ar dabu.

“Rezervuārs”, iespējams, ir mākslinieka ideālākais darbs. Šeit redzami visi galvenie viņa darbu motīvi: senais parks, “Turgeņevu meitenes”, kopējā statiskā kompozīcija, mierīgs kolorīts, paaugstināta “gobelēna” dekorativitāte... “Rezervuāra” varoņu tēlos attēlota mākslinieka māsa. un sieva.

Savā šedevrā Borisovam-Musatovam izdevās attēlot mūžīgu stāvokli. Vispārinātais neitrālais nosaukums “Rezervuārs” raisa universālas harmoniskas dabas un cilvēka vienotības – nedalāmības – tēlu, un pats tēls pārtop par zīmi, kas prasa klusu apceri.

Ievads

19.-20.gadsimta mija. – īpašs, pagrieziena periods Krievijai. Ekonomikas uzplaukums un krīzes, zaudētais pasaules karš 1904.–1905. un 1905.–1907. gada revolūcijas, pirmais pasaules karš 1914.–1918. un kā sekas 1917. gada februāra un oktobra revolūcijas, kas gāza monarhiju un pēc tam buržuāzijas varu. Sabiedrībā pieauga sociālās krīzes neizbēgamības un vērtību maiņas nepieciešamība. Populistiskā ideoloģija ir sabrukusi. Sākās jaunu sociālās attīstības ideoloģisko koncepciju meklējumi.

Krievijas garīgā dzīve atspoguļoja laikmeta sociālās pretrunas un Krievijas sociālās domas pretrunas. Sabiedrībā rodas laika katastrofas un kultūras pilnības sajūta. Uz tā pamata literatūrā un mākslā rodas apokaliptiski motīvi. Tomēr Krievija toreiz piedzīvoja auglīgas un dinamiskas kultūras attīstības periodu. Tas bija garīgās renesanses un atjaunotnes periods. Filozofs N. A. Berdjajevs šo periodu krievu kultūras vēsturē nosauca par “sudraba laikmetu”.

Gadsimtu mijas gleznotājiem raksturīgi atšķirīgi izteiksmes veidi nekā klaidoņiem, citi mākslinieciskās jaunrades veidi - tēlos, kas ir pretrunīgi, sarežģīti un tikai pastarpināti atspoguļo mūsdienīgumu, bez ilustratīvisma un stāstījuma. Mākslinieki sāpīgi meklē harmoniju un skaistumu pasaulē, kas pēc būtības ir sveša gan harmonijai, gan skaistumam. Tāpēc daudzi savu misiju saskatīja skaistuma izjūtas izkopšanā. Šis “ievu” laiks, gaidas par izmaiņām sabiedriskajā dzīvē, radīja daudzas kustības, asociācijas, grupējumus, dažādu pasaules uzskatu un gaumes sadursmes.

Sudraba laikmets ieguva plašu interpretāciju un sāka izmantot, lai raksturotu atsevišķus kultūras procesus, kas šajā laika posmā notika Krievijā. Galu galā tās pašas idejas, motīvi un noskaņas kopā ar literāro jaunradi baroja arī muzikālo, teātra un vizuālo mākslu, vienlaikus atbalsojot krievu reliģiskās un filozofiskās domas meklējumus. Tajā pašā laikā sudraba laikmets ne tikai atspoguļoja esošos vēsturiskos apstākļus ar filozofiskiem un mākslinieciskiem līdzekļiem, bet, veidojoties uz jauna pasaules redzējuma pamata, pats radīja jaunu domāšanas stilu un savā ziņā jaunu sabiedriskumu. kas ļauj to definēt kā kultūru.

Simbolisma izcelsme un jēdziens

Sengrieķu vārds "simbols" sākotnēji apzīmēja monētu, kas sadalīta divās daļās. Divi cilvēki, kuriem katram bija puse no šīs monētas, satiekoties varēja viens otru atpazīt, saskaitot abas daļas. Tomēr laika gaitā simbols no vienkāršas identifikācijas zīmes ir pārvērties par vienu no sarežģītākajiem, ietilpīgākajiem un dziļākajiem pasaules mākslas un filozofijas kultūras jēdzieniem. Simbolisma tēmu nevar ievietot noteiktas skolas, virziena, stila, manieres ietvaros... tas drīzāk ir vispārējs diahronisks visas pasaules mākslas kultūras attīstības šķērsgriezums no seniem laikiem līdz mūsdienām.

Simbolisma pamatprincipi ir pilnībā izsmelti ar jēdzienu “simbols”. Simbols, pirmkārt, ir universāls jēdziens, universāls tēls, zīme, nozīmju skaits, kuru nozīmes ir bezgalīgas, tāpat kā pats Visums. Mākslā simbolisms ir cilvēka mēģinājums ar ierobežotiem saprāta līdzekļiem izteikt neizsakāmo, pārpasaulīgo, intuitīvi sajust bezdibeni, kas atrodas aiz redzamās pasaules. Radītāji, simbolikas mākslinieki tiek uzskatīti par starpniekiem starp reālo un virsjūtīgo, visur ir pasaules harmonijas zīmes, pravietiski uzminot nākotnes zīmes gan mūsdienu parādībās, gan tālas pagātnes notikumos. Tāpēc simbolika savā ziņā ir svētā sinonīms.

Kā kustība simbolisms vizuālajā mākslā attīstījās vienlaikus ar simboliku literatūrā 60.-70. gados. 19. gadsimts, dekadences laikmetā. Tomēr simbolismam raksturīgās iezīmes parādās daudz agrāk: visai viduslaiku ikonogrāfijai un glezniecībai bija dziļi simbolisks raksturs.

Tēlotājmākslas simbolikas galvenie motīvi ir mūžīgās tēmas: nāve, mīlestība, ciešanas.

Krievu simbolismam ir savs īpašs, oriģināls raksturs, un tas ir unikāls pavērsiens pasaules kultūras vēsturē. Simbolisma rašanās Krievijā 19. gadsimta beigās pirmām kārtām saistīta ar tā saukto vecāko simbolistu dzejnieku un publicistu D. Merežkovska un Z. Gripiusa darbību; daļēji Valērijs Brjusovs. Merežkovska un Gripiusa simbolika, pirmkārt, ir kristīgā simbolika, reliģiska un mistiska, simbolisma kā Dieva izzināšanas akta izpratne.

Spilgtākos krievu simbolikas priekštečus pamatoti var saukt par F.M. Dostojevskis un filozofs S.M. Solovjova. Pēdējais bija arī dzejnieks, un ar savu poētisko Sofijas Dieva Gudrības doktrīnas interpretāciju viņš noteica Gripiusa un Bloka krievu literārās simbolikas galvenā virziena attīstības iezīmes. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem, viņi, apejot franču valodu, terminu “simbolisms” meklēja grieķu avotā. Strīdu karstumā Bloks pat atzīmēja, ka krievu simbolikai tikai nejaušības dēļ ir tāds pats grieķu nosaukums kā franču kustībai.

Sudraba laikmeta mākslinieka veidošana

Tieši 19. gadsimta 80. gados, garīgās stagnācijas laikmetā, sākās jauna mākslinieka tipa veidošanās. Parādījās iedzimtie intelektuāļi, kas nāca no profesoru ģimenēm vai radošām aprindām.

Mākslinieks vairs netika uztverts kā amatnieks, viņš kļuva par domu meistaru. Viņš bija izcili izglītots cilvēks. Sudraba laikmeta mākslinieka atšķirīgā iezīme bija radošais universālisms. Tieksme pēc universālisma neatdzīvina veco romantisko ideju par mākslas sintēzi. Sudraba laikmets piedāvāja daudzus tā īstenošanas variantus: jūgendstilā, Mākslas pasaules aktivitātēs...

Tomēr universālisms nebija tikai radniecīgu specialitāšu apgūšana. Tas izpaudās mākslinieka vēlmē iznest radošumu ārpus savas tuvākās specialitātes šaurajām profesionālajām robežām. Pirmkārt, Sudraba laikmeta mākslinieku pastāvīgo hobiju tēma bija filozofija. Mēs domājam ne tikai mākslas kritikas, filozofiski estētisku un filozofisku darbu klātbūtni lielākās daļas modernistu vidū, bet arī viņu mākslas darbu satura filozofiski konceptuālo raksturu, kā rezultātā mums tie ir jāklasificē kā filozofiski domājoši mākslinieki. .

Mākslinieks, “veidojot” nākamā gadsimta realitāti, rada jaunu mītu. Atkāpjoties no iespējamības, viņš veido nevis attēlotā ilustrāciju, bet gan tā simbolisku pārraidi, poētisku ekvivalentu. Daiļliteratūra kļūst par sava veida leģendu par dzīvi, veidu, kā izprast tās slēptos pamatus un likumus.

Tādējādi kultūrā atgriezās mitopoētiskais pasaules uzskats, pasaules poētiski emocionālā pieredze, kas vairāk atbilda laika garam, nevis tās refleksīvi-diskursīvā attīstība. Mitoloģizētais pasaules uzskats un dialektiski ar simboliem saistīta domāšana rosināja interesi par tradicionālo tautas mākslu, brīvu no apkārtējās realitātes tiešas empīriskas atveidošanas. Senās kultūras piesaistīja mitoloģiskā pasaules koncepcija, tās holistiskā un harmoniskā uztvere. Tomēr neomitoloģija būtiski atšķīrās no mitoloģijas kā seno laiku naivas poētiskās domāšanas formas.

Tādējādi arhaisko laikmetu pieredze kultūrā un māksliniekam tiek uzklāta uz modernās mākslas mēģinājumiem iekļūt cilvēka iekšējās pasaules dziļākajos nostūrēs. Pateicoties īpašai sajūtai un īpašai tagadnes apziņai, izveidojās Sudraba laikmeta mākslinieks.

Sudraba laikmeta krievu simbolikas vēstures periodi. Attīstības hronoloģija

Simbolisms Krievijā radās trīs laika periodos:

Pirmais attiecas uz 1880. gadu vidu līdz 1900. gadiem. - simbolistisko tendenču rašanās un attīstības laiks Abramtsevo apļa dalībnieku un Maskavas mākslinieku, biedrības “Mākslas pasaule” daiļradē;

Otrais periods ir ierobežots līdz 1900.-14. – simbolisma kustības ziedu laiki literatūrā, teātrī un plastiskajā mākslā, kad veidoja Vrubels, Borisovs-Musatovs, “Mākslas pasaules” meistari un “Zilās rozes” jaunatne un simbolisma principi. tika unikāli īstenoti agrīnā krievu avangarda darbos;

Trešais ir saistīts ar Pirmā pasaules kara laikmetu un revolūciju, kas sākās Krievijā (1914-1920) - neatņemama tās problēmās un sasniegumos.

V.G. evaņģēlija audekli darbojas kā “protosimbolisms”. Perova, N.N. Ge, vēlā akadēmiķu reliģiskās un vēsturiskās gleznas V.P. Vereščagina, G.I. Semiradskis, P.A. Svedomskis un citi.1880.-90.gados. šī tieksme nodot “iekšējo patiesību” un autora dzīvā, emocionālā pieredze attīstīsies M.A. reliģiskajos darbos. Vrubels, V.M. Vasņecova, I.E. Repina.

1880. gados, klaidoņu triumfa augstumā, parādījās M. A. Vrubela agrīnie simbolisma darbi. Duālisms caurstrāvo viņa darbu; tā vienlaikus demonstrēja Gētes dabas filozofijas pielūgsmi un Kanta, Šopenhauera un Nīčes duālismu. Gandrīz vienlaikus mākslinieks gleznoja svētos un Dēmonu, Dieva cīņas iemiesojumu. Cildenu un abstraktu rakstu autoru viņu apbūra augu un rakstu mikrokosms. 1880. gados. simbolisma meklējumiem pievienojās I.I.Levitans, S.V.Maļutins, A.Ya. Golovins, V.E. Borisovs-Musatovs, K.A. Somovs, A.N. Benuā, L.S. Baksts et al.

Krievu simbolikas apskats notika 1896.-97. “Mākslinieciskās jaunrades eksperimentu (skiču) izstādē”, kurā piedalījās Repins, Vasņecovs, Poļenovs, Golovins, Ņesterovs, Somovs. Pati ideja par šādu izstādi bija raksturīga simbolismam ar savu nepabeigtības kultu.

1890. gados. Sapnis par rakstnieku un mākslinieku apvienošanu uz īsu brīdi tika realizēts žurnāla “Mākslas pasaule” redakcijā: Merežkovska, Balmonta, Sologuba dzejoļi un proza ​​tika publicēti Benuā, Baksta, Lenseja dizainā. Daudzas to vinjetes, galotnes un ekrānsaudzētāji ir atzīti simbolisma grafikas šedevri.

Viņiem bija iespēja radīt sudraba laikmeta laikmetā un neaprobežoties tikai ar parastajiem tēlotājmākslas veidiem. Katrs no šiem māksliniekiem bija savā veidā talantīgs un oriģināls, un iespēja izmēģināt sevi jaunā amatā šķita ļoti pievilcīga. Varbūt tāpēc tā laika teātra tērpi un dekorācijas ir piepildītas ar neticamu atmosfēru un kaut kādu īpašu maģiju.

Mstislavs Dobužinskis

Mstislavs Dobužinskis savus pirmos teātra pasūtījumus saņēma no Maskavas Mākslas teātra, un viņa darbības sākums šajā jomā bija cieši saistīts ar Konstantīnu Staņislavski. Lielais režisors ne tikai deklarēja savu ideju, bet gan vadīja jauno mākslinieku, cenšoties viņam nodot savu redzējumu par konkrētas izrādes dizainu.

Maskavas Mākslas teātrī Mstislavs Dobužinskis veidoja “Mēnesi ciemā”, “Brīvmaksātājs”, “Kur tas smalki plosās” un “Provinces meitene” pēc Turgeņeva, “Nikolajs Stavrogins” un “Stepančikovas ciems” pēc Turgeņeva. Dostojevskis. Lielajā teātrī vadīja māksliniecisko nodaļu un pēc emigrācijas veidoja operas izrādes Kauņā, tostarp “Dons Žuans”, “Boriss Godunovs”, “Pagliači” un “Pīķa dāma”. Vēlāk piedalījies izrāžu noformēšanā Londonā, Parīzē un ASV, kurp pārcēlies dzīves pēdējos gados.

Konstantīns Korovins

Savu teātra karjeru viņš sāka Savvas Mamontova operā, kur nostrādāja 15 gadus, paspējot noformēt vairāk nekā desmit izrādes un iegūt talantīga scenogrāfa slavu.

“Vindzoras laimīgās sievas”, “Aīda”, “Lakme” - mākslinieka darbs šajos iestudējumos izpelnījās visaugstāko kritiķu atzinību. Vēlāk Konstantīns Korovins veidoja Lielā teātra un Mariinska noformējumu, un Parīzē viņš spēja pārsteigt pat izlutinātākos teātra skatītājus ar neticamo Krievu operas izrādes “Princis Igors” noformējumu.

Aleksandrs Golovins

Mākslinieks kalpoja Lielajā teātrī, strādāja Djagiļeva Krievu gadalaikos, Mariinska teātrī un Maskavas Mākslas teātrī. Tajā pašā laikā viņš strādāja savā stilā, nekad nesācis veidot dekorācijas no pirmās ainas, dodot priekšroku vispirms zīmēt beigas vai vidu. Turklāt mākslinieks neprata strādāt ar asistentiem, bet visu darīja pats.

Vasilijs Poļenovs

Izrādes veidojis arī izcilais krievu mākslinieks un pedagogs Vasilijs Poļenovs. Lielākoties viņš strādāja Savva Mamontova privātajā operā un pēc tam organizēja savu teātri. Viņam viņš ne tikai veidoja dekorācijas un kostīmus, bet iestudēja izrādes kopā ar bērniem un apbrīnoja talantīgos bērnus, kas nāca no zemnieku ģimenēm.

Ļevs Baksts

Lielākoties slavenais mākslinieks veidojis izrādes Sanktpēterburgā un Parīzē, strādājis Aleksandrinska un Ermitāžas teātros, veidojis kostīmus un dekorācijas Djagiļeva Krievu gadalaikiem un īpaši mīlējis darbu pie tērpiem. Viņš, tā teikt, jutās ar krāsu. Viņam katra nokrāsa bija skumja vai šķīsta, izmisuma, triumfa vai lepnuma pilna. Ne velti vēlāk daudzi viņa skatuves tērpi atspoguļojās tā laika modē.

Nikolass Rērihs

Savu teātra karjeru mākslinieks sāka tālajā 1907. gadā ar izrādi “Trīs gudrie” Sanktpēterburgas Antīkajam teātrim. Neskatoties uz paša iestudējuma neveiksmi, kritiķi lugas dekorācijas uzņēma labvēlīgi. Vēlāk Nikolass Rērihs izstrādāja Djagiļeva krievu gadalaiku dizainu, kurš ļoti augstu novērtēja mākslinieku, un pēc tam Parīzes kritiķi ar entuziasmu runāja par Rēriha dekorācijām un atzīmēja to vēsturisko autentiskumu bez banalitātēm.

Viktors Vasņecovs

Viktors Mihailovičs teātrī praktiski nestrādāja, taču viņa skices Ostrovska “Sniega meitenei” vien bija sava veida revolūcija tā laika scenogrāfijā. Tajā pašā laikā pats mākslinieks spēlēja tēvu Frostu šajā izrādē Abramtsevo, un kopā ar viņu Iļja Repins parādījās uz skatuves bojāra Bermjatas tēlā un Savva Mamontova Berendeja tēlā.
Pēc tam mākslinieks atveidoja tās pašas dekorācijas un kostīmus, bet Savva Mamontova Maskavas operā. Tad kritiķi atzīmēja mākslinieka atjaunoto seno krievu formu un ornamentu oriģinalitāti.

Ivans Biļibins

Lielākoties Ivans Biļibins bija grāmatu ilustrators un specializējies krievu eposos un pasakās. Veidojot baleta svītu “Krievu dejas”, viņš tik ļoti aizrāvās, ka viņa paša radošuma rezultāts iepriecināja mākslinieku. Tomēr katrs viņa teātra darbs, vai tas būtu “Fuente Ovejunu” Antīkajam teātrim vai “Boriss Godunovs” Elizejas laukiem, izcēlās ar oriģinalitāti, drosmi un kaut kādu senatnīgu skaistumu.

Aleksandrs Benuā

Viņš sāka strādāt Ermitāžas teātrī, pēc tam veidoja izrādes Mariinska teātrim, bet Eiropā kļuva slavens, pateicoties Djagiļeva krievu gadalaiku iestudējumu noformējumam. Tajā pašā laikā daudzi laikabiedri atzīmēja: mākslinieka vienīgā aizraušanās ir māksla, kurai viņš ir gatavs nodoties ar visu savas dabas degsmi. Iespējams, tāpēc viņa radītās dekorācijas un tērpi izrādījās dzīvi un jutekliski.

Sergejs Sudeikins

Sergejs Sudeikins sāka savu teātra darbību, sadarbojoties ar Savva Mamontovu. Aleksandrs Bloks, noskatījies Māterlinkas māsas Beatrises versiju, rakstīja par dekorāciju un kostīmu ietekmi uz skatītāju. Aina burtiski brīnumaini uzplauka un pilnībā atspoguļoja autora jūtas un emocijas. Taču katra izrāde, kuras tapšanā māksliniece piedalījās, bija piepildīta ar šo pašu brīnumu.

Daudziem māksliniekiem Savva Mamontova kļuva par cilvēku, kurš atvēra durvis uz maģisko teātra pasauli. Un vispār viņš bija viena no ievērojamākajām 19. gadsimta beigu figūrām.

Publikācijas sadaļā Teātri

10 sudraba laikmeta teātra mākslinieki

19. gadsimtā un 20. gadsimta sākumā mākslinieki bieži vien ne tikai gleznoja attēlus, bet arī veidoja teātra ainas. Daudzi no viņiem strādāja Sergeja Djagiļeva krievu sezonās un veidoja dekorācijas Maskavas privātajai operai Savva Mamontova, Lielajam un Mariinska teātrim. Portāls "Culture.RF" stāsta par desmit gleznotājiem, kuri sevi pierādījuši kā ražošanas dizaineri.

Mstislavs Dobužinskis

Mstislavs Dobužinskis. Zila viesistaba. Ivana Turgeņeva filmas “Mēnesis laukos” pirmā cēliena scenogrāfija. 1909. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Mstislavs Dobužinskis. Komusa kostīmu dizains Bruillet un Palapra komēdijai “Advokāts Patlen”. 1915. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Mstislavs Dobužinskis. Iela pilsētā. Scenogrāfs Pjotra Potjomkina lugai "Petruška". 1908. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Mstislavs Dobužinskis uzstājās ar saviem pirmajiem teātra darbiem pēc Maskavas Mākslas teātra pasūtījuma. Viens no veiksmīgākajiem bija izrādes noformējums pēc Turgeņeva lugas “Mēnesis laukos”. Mākslinieks savu darbu pie šī iestudējuma atgādināja šādi: “Ar Konstantīnu Sergejeviču, neskatoties uz ievērojamo gadu starpību, es uzreiz izveidoju lielu garīgu tuvināšanos. Viņš mani īpaši nesamulsināja un prata neparasti ērti sarunāties. Uzdevums, ar kuru es saskāros filmā “Mēnesis laukos”, bija daudz dziļāks un vairāk nekā tikai “skaista rāmja” radīšana izrādei. Es iekļuvu pilnīgi jaunā un neparastā darba atmosfērā, un tas, ko man atklāja Staņislavskis, man bija milzīga skola..

Arī Maskavas Mākslas teātrī viņš veidojis izrādes “Nikolajs Stavrogins” pēc Dostojevska motīviem, Turgeņeva “Kur tievs, tur lūst”, “Brīvmaksātājs” un “Provinces sieviete”. Pēdējais mākslinieka darbs Maskavas Mākslas teātrī bija vēl viens Dostojevska iestudējums “Stepančikovas ciems”. Līdz tam laikam starp Staņislavski un Dobužinski bija uzkrājušās radošās domstarpības, tāpēc viņi pārtrauca sadarbību. Neskatoties uz to, mākslinieks vienmēr silti atcerējās Staņislavski.

Trimdā Dobužinskis daudz strādāja Kauņas teātrī - tur viņš iestudēja desmit operas, tostarp "Pīķa dāma", "Pagliacci", "Boriss Godunovs", kā arī savu labāko izrādi, pēc kritiķu domām, "Dons Žuans". ”. Dobužinskis sagatavoja dekorācijas arī Mihaila Fokina baletam Krievu karavīrs, kā arī strādāja kopā ar Mihailu Čehovu Londonas iestudējumā "Dēmoni". Amerikas Savienotajās Valstīs, uz kurieni viņš pārcēlās dzīves beigās, viņam kopā ar Fjodoru Komisarževski izdevās noformēt Džuzepes Verdi lugu “Un ballo in maschera” Metropolitēna operā un Albana Berga “Wozzeck” Ņujorkas operā. .

Konstantīns Korovins

Konstantīns Korovins. Mežs. Scenogrāfijas skice Nikolaja Rimska-Korsakova operai “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu”. 1918. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Konstantīns Korovins. Kleopatras pils, Ēģiptes zāle. Scenogrāfs Nikolaja Rimska-Korsakova operai-baletam Mlada. 1916. Privātā kolekcija

Konstantīns Korovins. Dejot. Scenogrāfijas skice Cēzara Pugni baleta “Mazais kuprītais zirgs” iestudējumam uz Mariinska teātra skatuves Sanktpēterburgā. 1912. Sanktpēterburgas Valsts teātra un mūzikas mākslas muzejs, Sanktpēterburga

Konstantīns Korovins spēra pirmos soļus kā scenogrāfs Savva Mamontova privātajā operā. Tur 1885. gadā viņš izstrādāja Otto Nikolaja darbu "Jautrās Vindzoras sievas". Nākamo 15 gadu laikā Korovins strādāja Mamontova teātrī pie duci iestudējumu - starp tiem “Aīda”, “Samsons un Delila” un “Hovanščina”. Kritiķi rakstīja par viņa dekorācijām Leo Delibesa operai Lakmē: “Visi trīs mākslinieka Korovina “Lakme” komplekti ir diezgan skaisti – tajos noteikti izplūst Indijas tropiskais karstums. Tērpi ir izgatavoti ar gaumi, turklāt tie ir oriģināli.”.

Pēc tam Korovins strādāja Lielajā teātrī, kur veidoja “Nāriņu” un “Zelta gailīti”, bet Mariinska teātrim sagatavoja dekorācijas Rubinšteina “Dēmonam”. Kā mākslinieks rakstīja: “Krāsas, krāsu akordi, formas – tas ir uzdevums, ko sev izvirzīju baleta un operas teātra dekoratīvajā glezniecībā”. Neskatoties uz četrdesmit gadu pieredzi un vairāk nekā simts iestudētajām izrādēm, sākotnēji Korovins emigrācijā nebija pieprasīts. Taču līdz ar Krievu operas atklāšanu Parīzē mākslinieks atgriezās pie savas mīļākās profesijas un radīja dekorācijas princim Igoram.

Aleksandrs Golovins

Aleksandrs Golovins. Apbedīšanas zāle. Scenogrāfs Mihaila Ļermontova drāmai "Maskarāde". 1917. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Aleksandrs Golovins. Zelta zāle. Scenogrāfs Pjotra Čaikovska baletam "Gulbju ezers". 1901. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Aleksandrs Golovins. Kronēšana. Modesta Musorgska operas Boriss Godunovs prologa scenogrāfijas skice. 1908. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Aleksandrs Golovins Lielajā teātrī ieradās pēc Vasilija Poļenova ieteikuma - šeit viņš veidoja dekorācijas Arsēnija Koreščenko operām “Ledus nams” un Nikolaja Rimska-Korsakova “Pleskavas sieviete”. Mākslinieks atgādināja: “Man nepatika sākt no sākuma, tas ir, no pirmās bildes un tad pāriet uz otro, trešo utt., bet sāku vai nu no beigām, no pēdējās bildes, vai no vidus. Tāpēc, iestudējot Ledus māju, es sāku ar rītausmas attēlu virs čigānu nometnes.

Darba grūtības sagādāja tas, ka viss bija jādara pašam: nekad nezināju, kā pateikt, kas tieši man vajadzīgs, ko es gribu, un vienmēr labprātāk darīju darbu pašam, nevis uzticēju asistentiem.

Golovins strādāja arī Djagiļeva Krievu gadalaikos Parīzē - veidojis Modesta Musorgska operu Boriss Godunovs un Igora Stravinska baletu Ugunsputns. Viņš sagatavoja iestudējumus arī Mariinska teātrim: kopumā viņš tajā veidoja 15 izrādes. Kopā ar Vsevolodu Mejerholdu Golovins režisēja Orfeju un Euridiku, Elektru un Akmens viesis. Mejerholds rakstīja: "No manas atmiņas nekad nepazudīs divi vārdi: Golovins un nelaiķis Nikolajs Sapunovs, tie ir tie, kuriem, tāpat kā man, tika atvērtas slepenās durvis uz brīnumu zemi.". Pēdējais Mejerholda un Golovina kopīgais darbs bija Ļermontova maskarāde. Golovins šai izrādei uzrakstīja apmēram četrus tūkstošus dekorāciju, audumu un rekvizītu zīmējumu un skiču. Pēc revolūcijas viņu radošā savienība izjuka. 1925. gadā Maskavas Mākslas teātrī Golovins veidoja Figaro laulības, kā arī Otello - šī izrāde māksliniekam bija pēdējā.

Vasilijs Poļenovs

Vasilijs Poļenovs. Kapsēta starp cipreses kokiem. Skice Kristofa Gluka operai "Orfejs un Eiridike". 1897. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Vasilijs Poļenovs. Zāle burvju pilī. Dekorācijas skice. 1883. Valsts vēstures, mākslas un literatūras muzejrezervāts “Abramtsevo”, Maskavas apgabals

Vasilijs Poļenovs. Atrium. Dekorācijas skice. 1879. Valsts vēstures, mākslas un literatūras muzejrezervāts “Abramtsevo”, Maskavas apgabals

Slaveno Vasilija Poļenova iestudējumu vidū ir pasakas “Scarlet Rose” noformējums pēc Savvas Mamontova lugas motīviem un Kristofa Gluka “Orfejs un Eiridike” dekorācijas, kas tapušas Savvas Mamontova privātoperai. Viņš arī izstrādāja Pjotra Čaikovska Orleānas kalponi. Bet Poļenovs ne tikai strādāja citos teātros, bet arī organizēja savu. Kopā ar bērniem viņš rādīja izrādes blakus viņa īpašumam esošās lauku skolas audzēkņiem. Pēc revolūcijas teātrī sāka spēlēt zemnieku bērni. Mākslinieks to raksturoja šādi: “Mums šeit starp zemniekiem ir izveidotas divas teātra grupas... Starp izpildītājiem vai māksliniekiem, kā mēs viņus saucam, ir ļoti talantīgi un garīgi. Meitas ir aizņemtas ar režiju, kostīmiem, grimu, bet viņas arī pašas piedalās, un es rakstu dekorācijas, sakārtoju skatuvi un veidoju rekvizītus..

Ļevs Baksts

Ļevs Baksts. Scenogrāfs baletam “Šeherezāde” pēc Nikolaja Rimska-Korsakova mūzikas. 1910. Privātā kolekcija

Ļevs Baksts. Kostīmu dizains Kleopatrai Idai Rubinšteinai baletam “Kleopatra” pēc Antona Arenska mūzikas. 1909. Privātā kolekcija

Ļevs Baksts. Scenogrāfs baletam Dafnis un Hloja. 1912. Privātā kolekcija

Viens no Ļeva Baksta pirmajiem teātra darbiem bija Džozefa Beijera balets “Leļļu feja”, kas iestudēts 1900. gadā. Baksts daudz strādāja Ermitāžas un Aleksandrinska teātros. Vēlāk viņš sadarbojās ar Sergeja Djagiļeva Krievu gadalaikiem, pateicoties kuriem viņš tika atzīts Eiropā. Baksts dekorēja baletus Kleopatra, Šeherezāde, Karnevāls un citus. Māksliniecei īpaši labi padevās antīkie un austrumnieciskie darbi. Būdams teātra dizainers, Baksts ieguva īpašas prasmes kostīmu veidošanā. Baksta izgudrotās modeles ne tikai atrada savu vietu uz skatuves, bet arī nopietni ietekmēja tā laika pasaules modi. Baksts savu radošo metodi aprakstīja šādi: “Katrā krāsā ir nokrāsas, kas reizēm pauž sirsnību un šķīstību, reizēm jutekliskumu un pat brutalitāti, reizēm lepnumu, reizēm izmisumu. To var... nodot sabiedrībai... To es mēģināju darīt Šeherezādē. Uz skumja zaļā uzliku zilu, izmisuma pilnu... Ir svinīgi sarkanie un sarkanie, kas nogalina... Mākslinieks, kurš prot gūt labumu no šīm īpašībām, ir kā diriģents..."

Nikolass Rērihs

Nikolass Rērihs. Liels upuris. Skice Igora Stravinska baletam “Pavasara rituāls”. 1910. Saratovas mākslas muzejs nosaukts A.N. Radiščeva, Saratova

Pirmo teātra pieredzi Rērihs piedzīvoja 1907. gadā: Sanktpēterburgas Antīkā teātra veidotāji Nikolajs Evreinovs un Nikolajs Drizens viņam uzdeva noformēt izrādi “Trīs gudrie”. Kritiķi vienbalsīgi kritizēja iestudējumu, taču slavēja dekorācijas. Vēlāk pēc Djagiļeva pasūtījuma Rērihs izstrādāja “Princi Igoru” un “Pleskavas sievieti” krievu gadalaikiem (kopā ar māksliniekiem Aleksandru Golovinu un Konstantīnu Juonu). Kā režisors Aleksandrs Sanins rakstīja Rēriham: "Tu būsi lielisks šajā lietā." Ja jūs neeksistētu, jums būtu jāizdomā un jāpiedzimst "Igoram".. Arī Parīzes prese ar apbrīnu rakstīja par mākslinieka teātra darbiem: “Man nav tas gods pazīt Rērihu personīgi... Es viņu vērtēju tikai pēc ainavām Šatlē un uzskatu, ka tās ir brīnišķīgas... Viss, ko es redzēju Šateletā, aizved mani uz muzejiem, viss liecina par dziļāko vēstures izpēti. , un tajā visā nav rutīnas, banalitātes un garlaicīgas konvencijas, pie kurām mūsu teātra skatītāji ir tik ļoti pieraduši...” Vēl viens Nikolaja Rēriha darbs Djagiļevam bija Igora Stravinska balets “Pavasara rituāls”, ko komponists atgādināja: “Sāku strādāt ar Rērihu, un pēc dažām dienām tika izdomāts skatuves darbības plāns un deju nosaukumi. Kamēr mēs tur dzīvojām, Rērihs veidoja arī savu slaveno fonu skices ar polovciešu garu un tērpu skices, pamatojoties uz autentiskiem paraugiem no princeses kolekcijas..

Viktors Vasņecovs

Viktors Vasņecovs. Scenogrāfs Nikolaja Rimska-Korsakova operai "Sniega meitene". 1885. Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Viktors Vasņecovs. Prologs. Scenogrāfs Nikolaja Rimska-Korsakova operai "Sniega meitene". 1881. Valsts vēstures, mākslas un literatūras muzejrezervāts "Abramtsevo", Maskavas apgabals

Viktors Vasņecovs. Modesta Musorgska operas "Boriss Godunovs" scenogrāfija. 1898. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Viktors Vasņecovs uz teātra skatuves strādāja maz, bet viņa skices Aleksandra Ostrovska filmai “Sniega meitene” kļuva novatoriskas krievu scenogrāfijā. Pirmkārt, Vasņecovs izstrādāja mājas izrādi Savvas Mamontovas Abramtsevo īpašumā. Starp citu, Vasņecovs ne tikai izpildīja dekorācijas, bet arī spēlēja Ziemassvētku vecīša lomu; Iļja Repins bija bojārs Bermjata, bet pats Savva Mamontovs bija cars Berendejs. Trīs gadus vēlāk Viktors Vasņecovs atkārtoja Sniega meitenes dizainu, bet Savva Mamontova Maskavas privātoperai. Mākslinieks iedvesmojies no senās krievu arhitektūras un tautas amatniecības. Lūk, kā kritiķis Vladimirs Stasovs rakstīja par šo iestudējumu: "Vasņecovs sacerēja visus kostīmus un dekorācijas, ieskaitot Berendejeva kameru." Tie ir patiesi teātra un nacionālās jaunrades šefpavāri (šedevri). Nekad agrāk, cik es varu spriest, neviena iztēle nav aizgājusi tik tālu un tik dziļi, atjaunojot Senās Krievijas, pasakainās, leģendārās, episkās arhitektūras formas un ornamentu. Viss, kas palicis pie mums ikdienas dzīves fragmentos no senkrievu dzīves, izšuvumos, populāros apdrukās, piparkūkās, senos koka grebumos - tas viss šeit ir apvienots brīnišķīgā, nesalīdzināmā attēlā. Šeit paveras plaši, tāli apvāršņi, lai apbrīnotu un pētītu ne tikai māksliniekus, bet visus..

Ivans Biļibins

Ivans Biļibins. Dadona kambari. Scenogrāfs Nikolaja Rimska-Korsakova operai Zelta gailis. 1909. Mākslas un vēstures arhīvu kolekcija, Berlīne, Vācija

Ivans Biļibins. Mazā Kiteža pie Volgas. Dekorācijas skice Nikolaja Rimska-Korsakova operas "Leģenda par neredzamo pilsētu Kitežu un jaunavu Fevroniju" otrajam cēlienam. 1934. Privātā kolekcija

Ivans Biļibins. Šamakhanas karalienes telts. Scenogrāfs Nikolaja Rimska-Korsakova operai Zelta gailis. 1909. Mākslas un vēstures arhīvu kolekcija, Berlīne, Vācija

Ivans Biļibins ir pazīstams galvenokārt ar savām grāmatu ilustrācijām krievu pasakām un eposiem. Bet viņš sevi pierādīja arī kā teātra mākslinieku. Starp viņa darbiem ir baleta svīta “Krievu dejas”. Viņš rakstīja par šī iestudējuma kostīmu dizainiem: "Vai šis kostīms bija skaists? Viņš bija lielisks. Ir kustību skaistums un miera skaistums. Ņemiet, piemēram, mūsu krievu deju. Vīrietis dejo kā dēmons, reibinošā ātrumā aizsedzot ceļgalus, lai tikai izjauktu dejas centra – sievietes majestātisko mieru, un viņa gandrīz stāv uz vietas, savā skaistajā miera tērpā, tikai nedaudz kustinot plecus.”.

Viņš veidojis Lopes de Vegas “Fuente Ovejuna” Antīkajam teātrim, Nikolaja Rimska-Korsakova “Zelta gailīti” un Alekseja Verstovska “Askolda kapu” privātajam Maskavas Zimina operas teātrim, Mihaila Gļinkas “Ruslanu un Ludmilu” un Nikolaja Rimska-Korsakova “Sadko” - Sanktpēterburgas Tautas nama teātrim. Tāpat kā citi 20. gadsimta sākuma mākslinieki, Biļibins Parīzē strādāja krievu gadalaikiem - piedalījās operas “Boriss Godunovs” un deju svītas “Dzīres” noformēšanā. Trimdā Bilibins veidojis Elizejas lauku teātrī krievu operu “Cara līgava”, “Princis Igors”, “Boriss Godunovs” iestudējumus un Buenosairesas Kolona teātrī veidojis Igora Stravinska baletu “Ugunsputns”. .

Aleksandrs Benuā

Aleksandrs Benuā. Godīgi. Igora Stravinska „Petruškas” scenogrāfija. 1911. Krievijas Lielā Akadēmiskā teātra muzejs, Maskava Igors Grabars par mākslinieku rakstīja: “Benuā ir daudz aizraušanās, bet lielākā no tām ir aizraušanās ar mākslu, un mākslas jomā, iespējams, pret teātri... Viņš ir teatrālākais cilvēks, kādu esmu savā dzīvē saticis, ne mazāk teatrāls kā Staņislavskis. pats, nekā Maijerholds..."

Eiropā Benuā kļuva slavens, pateicoties dalībai Djagiļeva krievu sezonās: viņš veidoja baletus Silfīda, Žizele un Lakstīgala. Taču vislabākie panākumi viņam bija ar dekorācijām Stravinska baletam “Petruška”, kuram viņš arī sarakstīja libretu. Benuā arī daudz strādāja ar Staņislavski Maskavas Mākslas teātrī - viņš veidoja Moljēras lugas “Iedomātais invalīds” un “Tartuffe”, Goldoni “Krieca saimniece”. Staņislavskis atcerējās mākslinieku šādi: "Benuā izrādījās burvīgs. Viņš klausās, labprāt dodas uz visādiem pārbaudījumiem un pārveidojumiem un, acīmredzot, vēlas izprast skatuves noslēpumus. Viņš ir izcils režisors-psihologs un lieliski un uzreiz uztvēra visus mūsu paņēmienus un viņus aizrāva. Ļoti strādīgs. Vārdu sakot, viņš ir teātra cilvēks.". Trimdā Benuā strādāja Parīzes Lielajā operas teātrī, kur veidoja dekorācijas Igora Stravinska izrādei Pasaku skūpsts. Sergejs Sudeikins. Olimpijā. Scenogrāfs Žaka Ofenbaha filmai "Hofmaņa pasakas". 1915. Valsts Centrālais teātra muzejs nosaukts A.A. Bahrušina, Maskava

Sergeja Sudeikina pirmie darbi teātrī, tāpat kā daudzi viņa laika mākslinieki, kļuva iespējami, pateicoties sadarbībai ar Savvu Mamontovu. Studijas teātrī Povarskajā viņš veidoja Mēterlinka darbu “Tentageila nāve”. Pēc tam viņš strādāja pie citas Mēterlinka lugas “Māsa Beatrise”, par kuru Aleksandrs Bloks rakstīja: "It kā šie nejaušie skatītāji sajutu "brīnuma elpu", ar kuru skatuve uzplauka, mēs atpazinām lielu sajūsmu, sajūsmu par mīlestību, par spārniem, par nākotnes prieku..

Jaunajā drāmas teātrī Sudeikins veidoja Cēzara un Kleopatras dekorācijas Fjodora Komisarževska vadībā. Maly teātrī viņš veidoja baletus Gulbju ezers, Kavalērijas apstāšanās un Vainīga piesardzība. Djagiļevs piesaistīja Sudeikinu, veidojot Kloda Debisī filmas “Fauna pēcpusdiena” un Igora Stravinska “Pavasara rituālu”, kā arī Florenta Šmita “Salomes traģēdiju”. Trimdā Sudeikins bija scenogrāfs kabarē “Die Fledermaus” Parīzē un strādāja Metropolitēna operā Ņujorkā.