Vēderdejas ir viens no senākajiem un noslēpumainākajiem dejas mākslas veidiem. Tās vēsture ir apvīta ar noslēpumiem un noslēpumiem. Austrumu kultūra vienmēr ir piesaistījusi ar savu skaistumu un īpašo šarmu.

Tagad ar vēderdeju un tās izpildītāju rašanās vēsturi ir saistītas daudzas leģendas. Ikviens var iedomāties lokanu skaistuli, kas harmoniski kustas ritmiskas mūzikas pavadībā. Tomēr daži cilvēki var pārliecinoši atbildēt uz jautājumu "no kurienes radās vēderdejas?" un vai mēs to pareizi saprotam.

VĒDERDEJAS IZCELSMES VERSIJAS. VĒSTURISKĀS SAKNES.

Ir interesanta leģenda, kas raksturo vēderdejas parādīšanos kā negadījumu. Esot reiz bite lidojusi zem ielu dejotājas attīstošām drēbēm. Kukaiņu apmulsināja skaistais eļļu aromāts, kas izplūst no meitenes. Dejotāja, nepārtraucot savu priekšnesumu, centās atbrīvoties no kaitinošās bites, dejas laikā raustoties. Meitene to darīja ļoti graciozi un plastiski, tāpēc nejaušie skatītāji to uztvēra īpašai dejai un bija patiesi sajūsmā. Gudrā meitene, pamanījusi panākumus un uzmanību, turpināja kustēties jaunā nebijušā veidā, demonstrējot sava ķermeņa un roku skaistās līnijas. Šī deja daudziem patika un sāka izplatīties.

Protams, tā ir tikai leģenda. Vēderdeju parādīšanās vēsture ilga daudz ilgāk nekā vienas skaistas meitenes uzstāšanās. Austrumu dejas saknes sniedzas dziļi vēsturē, un pat tagad nav iespējams precīzi noteikt vēderdejas dzimteni.

Ir vispāratzīts, ka vēderdejas pamatā bija senās rituālās dejas, kurām bija sakrāla nozīme. Viņi slavēja sievišķību, auglības dievietes un sievietes kopumā. Vēderdeja simbolizēja to, ko tā laika sabiedrībā uzskatīja par katras sievietes dievišķo likteni: bērna ieņemšanu, augļa iznēsāšanu un pašas dzemdības. Tomēr pamazām deja sāka zaudēt savu sakrālo nozīmi un ieguva laicīgāku virzienu.

Ja runājam par vietu, kur radās vēderdeja, tad daudzi pētnieki tiecas uz Seno Ēģipti. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka daudzas tautas ir devušas savu ieguldījumu šāda veida dejas izveidē. Tātad sākotnēji daudzveidīgo un bagātīgo ēģiptiešu deju papildināja dejotāji no Indijas. Tie bija elastīgi un izsmalcināti bayadères ar izcilu horeogrāfisko sagatavošanos. Viņu roku kustības bija unikālas un tām bija īpaša nozīme. Ietekmējuši arī ēģiptiešu tuvākie kaimiņi: persieši, sīrieši, palestīnieši un dažas Āfrikas valstis. Piedalījās arī nomadu čigāni. Gadsimtiem ilgi viņu pašu folkloras dejas tika apvienotas ar indiešu, arābu, ebreju un spāņu tradīcijām. Grieķijā deja emocijas pauda enerģiskāk, spilgtāk un asāk. Turcijā paralēli teritorijas pieaugumam parādījās arvien vairāk tautas deju, kas pamazām sajaucās viena ar otru. Pateicoties tam, radās ļoti dažādas kustības, jauni neparasti ritmi un formas.

VĒDERDEJAS IZPLATĪŠANA UN POPULARIZĀCIJA. NEPAREIZS NOSAUKUMS.

Ēģipti Eiropai atklāja Napoleons. Izsmalcinātie eiropieši sāka interesēties par jaunu nezināmu kultūru. Interesi veicināja rakstnieki un mākslinieki, kuri pirmie apmeklēja noslēpumaino valsti, kuri steidza visās krāsās aprakstīt austrumu skaistules, tostarp vietējo skaistuma dejotājus. Pirmie ceļotāji neatpalika, runājot par austrumu kultūru kā kaut ko maģisku, eksotisku un erotisku. Tāpēc interese bija liela, un viņi to varēja veiksmīgi izmantot.

Jau 1889. gadā Parīze pirmo reizi redzēja tā saukto "austrumu deju". Pēc dažiem gadiem viens no šādu šovu impresāriem nolēma piesaistīt pēc iespējas vairāk skatītāju, uz plakātiem izmantojot pēc tā laika standartiem atklātu un provokatīvu nosaukumu - "Danse Du Ventre" ("vēderdejas"). Gaidītais efekts ir sasniegts. Daudzi bija gatavi maksāt jebkuru naudu, lai redzētu puskailus eksotiskus dejotājus. Dejas ideja un stils uzreiz iemīlēja Holivudu. Tas spēcīgi ietekmēja "vēderdeju" tālāko izplatību. Šova popularitāte ar austrumu dejotāju piedalīšanos auga, un nosaukums cieši "pieauga" līdz pašam viņu dejas stilam.

Vēlāk šo nosaukumu mēģināja interpretēt dažādi, atkal piešķirot dejai dziļu nozīmi. Piemēram, daži pieturas pie versijas, ka vēderdejas nozīmē “dzīves deja” (vēderu pirms vairākiem gadsimtiem sauca par dzīvi). Un dzīve ir saistīta tieši ar sievieti, māti zemi un auglību.

Arī "vēderdance" varētu būt tikai nepareiza termina "baladi" interpretācija. Tas nozīmēja "dzimtene" šī vārda visplašākajā nozīmē. Tas bija ēģiptiešu folkloras deju stils, kas tika dejots ciemos dažādos gadījumos, visbiežāk mājās, radu lokā.

Šobrīd ir vairāk nekā 50 austrumu deju stili. Katrs no tiem dažādās pakāpēs ir piesātināts ar elementiem, kas raksturīgi tai vai tai tautas dejai, kas pirms daudziem gadsimtiem veidoja "vēderdejas" pamatu.

AURUMU DEJU NODARBĪBU GRAFIKS



PIRMDIENA

SVĒTDIENA

GRUPAS IZMAKSAS

IZMĒĢINĀJUMA NODARBĪBA:

1
stunda
600 rubļi.
200 rub.

2
stundas
1200 rubļi.
300 rub.

3
stundas
1800 rubļi.
400 rubļi.

VIENAS NODARBĪBAS:

1
stunda
600 rubļi.

ABONEMENTI: *

1
stundu nedēļā
4-5 stundas mēnesī
2000 rubļu.
1900 rubļi.
438 rubļi stundā

2
stundas nedēļā
8-10 stundas mēnesī
4000 rubļu.
3200 rubļi.
369 rubļi stundā

Zinātniski Deja ir mākslas veids balstās uz izteiksmīgām kustībām un cilvēka ķermeņa plastiskumu. Deja ir sakārtota telpā un laikā vienotā kompozīcijā. Deju izglītība ir cieši saistīta ar mūziku, kostīmu, kas nosaka kustību raksturu un izpildījuma veidu. Būdama viena no senākajām tautas mākslas izpausmēm, kas sākotnēji bija saistīta ar vārdu un dziesmu, deja pamazām ieguva patstāvīgas mākslas nozīmi.

Primitīvo tautu deju vēsture

Dejas rašanās pieder seniem laikiem, kad kustība bija tieša spēcīgu emociju izpausme. Dejā pirmatnējie dejotāji skaidri pauda laika dabu un visus dzīves procesus. Skaitliskā izteiksmē pirmā pieminēšana par primitīvām dejām, par kuru esamību varēja uzzināt no klinšu gleznojumiem, ir datēta ar paleolīta laikmetu (alu cilvēki) 15 - 11 tūkst.pmē.

Primitīvam cilvēkam Deja ir domāšanas veids. Primitīvās sabiedrības cilvēks ar dejošanu izteica ne tikai pārdzīvotās emocijas, bet arī savu ikdienu. Deja bija salīdzināma ar kādu burvestību, kas deva brīvības sajūtu un pirmatnējā cilvēka vienotību ar dabu. Primitīvie dejotāji, sajūtot sevi vienotībā ar kosmiskās enerģijas plūsmu, uzskatīja, ka dejas kustības, figūras un žesti palīdz kontrolēt dabiskos elementus, kosmosa neredzamos spēkus. Šī pārliecība veidoja pamatu seno deju sarežģītajai simbolikai, kas paredzētas lietus un saules, auglības, militāru panākumu, cilvēku auglības, atbrīvošanās no nelaimēm, žēlsirdīgo garu pieprasīšanai un ļaunuma nomierināšanai. Primitīvās dejas parasti notiek grupās. Šādām grupu dejām (apaļajām dejām) bija noteikts mērķis, kuru mērķis bija ļauno garu izdzīšana, slimo dziedināšana un nelaimes izņemšana no cilts. Liela skaita cilvēku piedalīšanos dejā pavadīja pārliecība, ka tas pastiprina dievu palīdzību. Visizplatītākā kustība šeit ir stutēšana. Varbūt tāpēc, ka tas liek zemei ​​drebēt un pakļauties cilvēkam.

Arī primitīvās sabiedrībās tas bija izplatīts tupus deja. Dejotāji virpuļo, raustās un lēkā. Lēcieni un virpuļi noved dejotājus ekstātiskā stāvoklī, kas dažkārt beidzās ar samaņas zudumu. Kā pavadījumā tiek izmantotas stutēšana, aplaudēšana, dažādu bungu spēlēšana, pīpes no dabīga materiāla. Apļa dejās un apaļajās dejās simboliski tika attēlotas saules un mēness cikliskās kustības vai gadalaiku maiņa; dejas ar savijumu simbolizēja zvaigznāju kustības. Dejošana ap jebkuru objektu koncentrēja šī objekta enerģiju vai simbolizēja tā aizsardzību. Šamaņi riņķoja kā planētas, izstiepjot rokas uz augšu, saucot pie sevis kosmosa enerģiju vai nolaižoties, lai to novirzītu zemē. Dejošana ādās vai kostīmos, kuros attēloti dzīvnieki, putnu maskās, bija mēģinājums piesaistīt putnus un dzīvniekus, izstrādāt medību paņēmienus. Deja - čūska simbolizēja gudrību un auglību, īpašības, ar kurām čūska bija apveltīta.

pārošanās dejas, kurā dejotāji bija sasieti kopā ar virvi, simbolizēja cilvēku vienotību. Bēru dejas pauda skumjas un skumjas. Piemēram, Āfrikā, tāpat kā dažviet, šamaņi un dziednieki mēģināja pastiprināt ārstniecisko dziru iedarbību ar dejas palīdzību. Deja kalpoja kā atbrīvošanās no saspringtās sabiedriskās dzīves un, īpaši transa dejās, no individuālās pašapziņas spiediena. Nonākšana saskarsmē ar kosmisko enerģiju arvien vairāk atspoguļojās dejojošo dievu tēlos. Piemēram, Šiva, hinduistu dejas dievs, kas attēlots liesmu ieskauts, izteica viņam raksturīgās, radošās un postošās īpašības.

Primitīvā sabiedrībā nav mākslinieku. Lai gan primitīvā cilvēka deja kļuva par vecāko primitīvo teātra dzimšanas formu. Viņš pārveidoja reliģiskās normas izteiksmīgās kustībās. Militārās darbības, nākotnes uzvaras parasti vispirms tika iemēģinātas kaujas dejā. Šis simbolisms ir sastopams Afganistānas patānu cilts dejās un skotu tautas dejās.

Primitīvajām ciltīm nav regulētas dejas tehnikas, taču izcilā fiziskā sagatavotība ļāva dejotājam pilnībā nodoties dejai, līdz pat neprātam. Šāda veida dejas joprojām var redzēt Klusā okeāna dienvidu salās, Āfrikā, Centrālamerikā un Dienvidamerikā.

Kopš seniem laikiem deja ir bijusi nozīmīga ceremoniju, rituālu un svētku sastāvdaļa, bet tajā pašā laikā informācija par senajām dejām un to aprakstiem līdz mūsdienām nav nonākusi. Mūsdienās nav zināmas daudzas senās dejas, no kurām katrai ir interesanta vēsture. Tiesa, šīs dejas šobrīd atrodas uz izmiršanas robežas.

1. Dejošana ar mirušajiem

Madagaskara
Madagaskaras salas iedzīvotāji reizi septiņos gados veic unikālu rituālu “dejo ar mirušajiem”. Šīs ceremonijas laikā dzīvās mūzikas pavadībā viņi atver kriptas ar savu tuvinieku mirstīgajām atliekām, izņem tās un ietin mirušos jaunā tīrā drānā.

No upurētajiem dzīvniekiem tiek gatavoti kārumi. Tad sākas priecīgas dejas ar mirušajiem rokās.

2. Svētā Vīta deja

Vācija
Dejošanas mānija, neizskaidrojama 14.-17.gadsimta viduslaiku parādība, kas pazīstama kā Svētā Vīta dejas, ir viena no agrāk aprakstītajām "masu ārprāta" formām. Desmitiem, simtiem cilvēku bezsamaņā varēja dejot līdz pilnīgam spēku izsīkumam dienām un nedēļām, līdz viņi nokrita.

Pirmo reizi šīs mānijas uzliesmojums tika konstatēts 1374. gadā Āhenes pilsētā, kas pēc tam izplatījās visā Eiropā.

3. Virpuļojošie derviši

Turkiye
Plaši zināmajai virpuļojošo dervišu dejai semai ir rituāla nozīme. Tās dalībnieki, semazens, ir Mevlevi brālības derviši. Sema ir vairāk nekā deja, tas ir maģisks process. Derviši virpuļošanas laikā noliec galvas tā, lai tie izspiestu miega artēriju, kā rezultātā viņi nonāk transā un panāk savienību ar dievišķo.

Katrs elements ir simbolisks. Baltie svārki apzīmē vantu, kamieļspalvas cepure – kapa pieminekli. Melnā apmetņa nomešana simbolizē garīgo atdzimšanu. Mevlevi brālību, kurai pieder derviši, 13. gadsimtā Turcijā nodibināja viņu mentors Mevlevi, un tā pastāv joprojām.

4. Vendigo deja

Kanāda
Algonkijas indiāņu Vendigo ir novājējuši, vienmēr izsalkuši kanibālu briesmoņi ar sapinušiem matiem un trūdošu ādu.

Indiāņiem ir tradicionāla deja, kurā daži dejotāji satīriskā veidā attēlo šausmīgus briesmoņus, kas aprij cilvēkus, bet citi ir drosmīgi Vendigo mednieki.

5. Tarantella

Itālija
Tarantella ir ļoti ātra deja, kas radās 15. gadsimtā Neapolē. Tās nosaukums saskaņā ar vienu versiju ir saistīts ar Taranto pilsētu, pēc citas - ar šajās vietās atrasto zirnekli, tarantulu. Ilgu laiku tika uzskatīts, ka tā kodums noved pie "tarantisma" - nāvējošas slimības, kuru var izārstēt tikai ar nesavaldīgu, traku dejošanu, kā rezultātā tiek paātrināta asinis un izdalās toksīni.

Tajos laikos orķestri pat ceļoja pa Itāliju speciāli pacientiem ar "tarantismu". Un tikai 300 gadus vēlāk tika atklāts, ka šī zirnekļa kodums nemaz nav nāvējošs, bet rada tikai nelielu pietūkumu ap brūci.

6. Morisa deja

Anglija
Morisa deja ir sena angļu tradīcija. Daudzi uzskata, ka deja radusies tālā pagāniskajā Anglijas pagātnē, kā rituāla auglības deja ķeltu vidū. Citi uzskata, ka tas radās daudz vēlāk.

16. gadsimtā Eiropas galmos ļoti populāras kļuva dejas, kurās izmantoti izsmalcināti tērpi, ar zvaniņiem uz apakšstilbiem. Šo deju Lielbritānijā dejo vēl šodien.

7. Dejošana par godu Kačinam

Arizona, Jūta, Kolorādo/ASV
Pēc hopi domām, dabā viss ir piepildīts ar Kačinu gariem, kuri pusgadu dzīvo kopā ar indiāņiem savos ciematos un jūlija beigās atgriežas savā pasaulē. Aizvadot Kačinu, hopi astoņas dienas dejo viņiem par godu.

Piecdesmit dejotāju maskās un krāsainos tērpos, atdarinot garus, dejo visu dienu bungu skaņās un dziesmās. Svētku beigās, kā ticēja hopi, gari līdz novembrim devās kalnos, uz savām mājām.

8. Zobendeja

Pakistāna/Nepāla
Zobendejošana ir viens no visizplatītākajiem rituāliem pasaulē. Pakistānā un Nepālā tie ir obligāts kāzu un citu svētku atribūts. No Krētas viņi nonāca Senajā Grieķijā. Tie plaši izplatījās arī Eiropā, īpaši apgabalos, kas atrodas blakus Svētajai Romas impērijai un Basku zemei. Apmēram četrus gadu tūkstošus pasaules kultūras ir attīstījušas šīs dejas. Tie ir kļuvuši par neatņemamu cīņas mākslas sastāvdaļu.

Ķīnā zobenu deja kļuvusi arī par vienu no četrām Ķīnas operas galvenajām dejām. Vienīgi osmaņi aizliedza dejas ar zobeniem, uzskatot, ka ar šo ieganstu Pretošanās kustībai tiks iegādāti ieroči.

9. Candoble Ritual Dance

Brazīlija
Dīvainā un noslēpumainā candoble reliģija, kas bija aizliegta līdz divdesmitā gadsimta vidum, parādījās Brazīlijā vergu ievešanas rezultātā no Āfrikas. Viens no tās galvenajiem rituāliem ir deja ar nebeidzamu monotonu kustību atkārtošanos, kā rezultātā dejotājs nonāk transa stāvoklī.

Tiek uzskatīts, ka tajā pašā laikā tajā ieceļas viens no dieviem, ar kuru sazinoties, jūs varat attīrīt savu dvēseli. Tiek veikta deja, ko pavada brazīliešu bungas un grabuļi.

10. Zalongo deja

Grieķija
Tā īsti nav deja, un katrs grieķis zina šo stāstu. Tas bija masu pašnāvības akts, saskaroties ar genocīdu. 1803. gadā pēc miera līguma parakstīšanas Osmaņu vasalis Ali Paša to pārkāpa un uzbruka souliotiem, lai paverdzinātu viņu sievietes un iznīcinātu vīriešus. Protestējot, 50 sieviešu grupa ar mazuļiem rokās uzkāpa Zalongo klintī. Vispirms viņi no tās nometa savus bērnus, bet pēc tam paši nolēca.

Baumas par to izplatījās visur, visā Osmaņu zemēs un Eiropā, mākslinieki un dzejnieki iemūžināja šīs sievietes savos dzejoļos un gleznās. Runāja, ka sievietes dejojušas un dziedājušas tautasdziesmas, taču, iespējams, šī detaļa tika pievienota vēlāk, lai pastiprinātu efektu.

BONUSS

Dejas vēsture

Tautas deja

Dejas vēstures saknes meklējamas gadsimtu dzīlēs – tautas dejas primārais avots bija kustības un žesti, kas saistīti ar apkārtējās pasaules maņu iespaidiem, bet rituālie noslēpumi ar savu unikālo horeogrāfisko valodu un izteiksmību bija neatņemama garīgās dzīves sastāvdaļa. sena cilvēka.

Dejas māksla ir senākā tautu radošuma izpausme, kas dzimusi vienlaikus ar cilvēka parādīšanos kā dabiska fizioloģiska nepieciešamība pēc ritmiskām kustībām.

Deja radās no dažādām kustībām un žestiem, kas saistīti ar darba procesiem un cilvēka emocionālajiem iespaidiem no apkārtējās pasaules. Gadsimtu gaitā, piedzīvojusi māksliniecisku vispārinājumu, deja ieguva savu nozīmi, un katrai tautai izveidojās savas dejas tradīcijas. Iespējams, dejas vēsture ir vienā vecumā ar cilvēces vēsturi. Varam tikai nojaust, kādas bija dejas pirmajos laikos. Natja Šastra ir agrīns manuskripts, kurā aprakstīta deja. Tās pamatā ir klasiskās indiešu dejas Bharathanatyam mūsdienīga interpretācija. Eiropas kultūrā viens no pirmajiem dejas pieminējumiem pieder Homēram viņa Iliādē – tā apraksta horeju (grieķu apaļā deja, deja). Agrīnie grieķi pārveidoja dejas mākslu par sistēmu, kas pauž dažādas kaislības. Piemēram, fūriju deja pārbiedēja ikvienu, kas bija tās aculiecinieks. Grieķu filozofs Aristotelis uzlika vienādības zīmi starp deju un dzeju un apgalvoja, ka dejotāji, pateicoties ķermeņa kustībām noteiktā ritmā, var nodot manieres, kaislības un darbības. Izcili grieķu tēlnieki pētīja dejotāju pozas, imitējot noteiktus stāvokļus.

Vēsturiski deja ir bijusi daļa no reliģiskiem rituāliem un valsts svētkiem. Par to liecina daudzi aizvēsturiskā laikmeta dokumenti. Droši vien galma dejas pastāv jau tikpat ilgi kā karaļa galmi. Deju veidu daudzveidība ietvēra tautas, sabiedrisko, balles, reliģisko un eksperimentālo un citus veidus. Liela šīs mākslas nozare bija teātra deja, kuras izcelsme ir Rietumu pasaulē. Mūsdienu baleta pirmsākumi, deja, ko mēs visi zinām, sniedzas sešpadsmitā gadsimta Francijā – renesansē.

Balets.

Baleta rašanās priekšnoteikumi bija jauns domāšanas veids un apgaismības laikmeta filozofija: tagad cilvēks kļūst par Visuma centru un var kontrolēt savu būtni ar mākslas un zinātnes palīdzību. Ilustrācija tam ir fragments: “Izmantojot mūziku, kas precīzi atdarināja planētu proporcionālo harmoniju, sešpadsmitā gadsimta cilvēks uzskatīja, ka viņš var piesaistīt planētu ietekmi uz sevi. Pati deja bija debesu kustības imitācija."

Līdz 16. gadsimta beigām galma balets sasniedza savu kulmināciju: to pilnībā finansēja Francijas monarhija, kas to izmantoja, lai paaugstinātu savu varenību. Baleti kļuva par daļu no lieliskām, milzīgām svētku ekstravagancēm, kas ilga vairākas dienas pēc kārtas un ietvēra visu veidu izklaidi. Patiesībā visas šīs brīvdienas bija veids, kā pašslavināt Francijas galmu.

Jau 18. gadsimta sākumā balets no Francijas galma pārcēlās uz Parīzes operu līdz daudzpusīgajam teātra tēlam Žanam Batistam Lulijam, kurš "saglabāja galveno baleta koncepciju - formas sarežģītību, kurā deja ir neatņemama nozīmīgs elements." Šajā gadsimtā balets izplatījās visā Eiropā un no izsmalcināta attēla kustināšanas veida lielas izrādes laikā tas kļuva par pašpietiekamu izrādes mākslu, ko sauc par ballet d'action ("aktieru balets", balets ar sižetu). Šī jaunā forma gandrīz pilnībā pārdzīvoja galma dejai raksturīgo samākslotību un ieviesa jaunu likumu: "mākslai jācenšas izteikt dabu, dabu". Rezultātā tērpi un horeogrāfija kļuva brīvāki un veicināja ķermeņa izteiksmīgo talantu plašāku atklāšanu. Durvis pavērās naturālistisku tērpu un bezpapēžu apavu pasaule – puantas kurpes, kas sniedza dejotājai lieliskas iespējas, ceļoties uz puspirkstiem.

Romantisma laikmets 19. gadsimta sākumā ar baletiem, kas pievērš skatītāja uzmanību emocijām, ar fantāziju un bagātīgām garīgajām pasaulēm, iezīmēja īstu puantiešu darba sākumu. Un tagad ideālā balerīna (kuras īpašības toreiz izpaudās leģendārajā Marija Taglioni) kurpēs, šķiet, tik tikko pieskārās skatuves virsmai un viņas ēteriskais gars, šķiet, nezina, kas ir zeme. Tagad uzlecošās sieviešu dejas zvaigznes ir pilnībā aizēnojušas nabadzīgo vīriešu dejotāju klātbūtni, kuri daudzos gadījumos ir pārkristīti par kustīgām statujām, kas pastāv tikai balerīnām, uz kurām balstīties. Šo situāciju divdesmitā gadsimta sākumā nedaudz mainīja Ņižinska zvaigznes izcelšanās no Krievu baleta. Pa šo laiku jau bija izveidojušies mums pazīstamie baleta tērpi, horeogrāfija, dekorācijas, rekvizīti, vārdu sakot, viss kļuva gandrīz tāds pats kā tagad.

Mūsdienu deja.

Krievu balets, sācis revolūciju baleta mākslā, centās lauzt novecojušās klasiskā baleta formas. Šobrīd baleta tehnikas un to pavadošās mūzikas, dekorāciju un multimediju mākslinieciskās iespējas ir vērienīgākas nekā visā tās pastāvēšanas laikā. Klasiskā baleta noteiktās robežas tiek nepārtraukti virzītas un izplūdušas, un viss, kas parādās to vietā, tagad tik tikko atgādina tradicionālos baleta terminus, piemēram, "rotācija".

Ir jauns domāšanas veids. Dejotāji tagad ņem vērā personības īpašības, rituālos un reliģiskos aspektus, primitivitāti, izteiksmīgumu un emocionalitāti. Šajā gaisotnē notika vēl viens modernās dejas attīstības raunds. Pēkšņi parādījās jauna brīvība tajā, kas tagad tika uzskatīta par pieņemamu, ko sauca par atzīto mākslu, kurā daudzi cilvēki tagad gribēja radīt. Visi jaunās mākslas atribūti ir kļuvuši tikpat nozīmīgi kā baleta tērpi – vai pat vērtīgāki.

Lielākajai daļai 20. gadsimta sākuma horeogrāfu un dejotāju bija ļoti negatīva attieksme pret baletu. Izidora Dankana to uzskatīja par neglītu, bezjēdzīgu vingrošanu. Marta Grehema (Grahama) tajā izcēla eiropeismu un imperiālismu, kam nav nekā kopīga ar amerikāņiem. Merss Kaningems, neskatoties uz to, ka mācīšanai izmantoja dažus baleta tehnikas pamatus, horeogrāfijai un izpildījumam pievērsās no pozīcijas, kas ir tieši pretēja tradicionālajam baletam.

Divdesmitais gadsimts neapšaubāmi bija atdalīšanās laiks no visa, uz ko balstās balets - dejotāju un horeogrāfu nepieredzētas radošās izaugsmes laiks, šoka, pārsteiguma un skatītāju, kas mainīja priekšstatu par deju, laiks, revolūcijas laiks.

Sešdesmitie gadi atnesa postmodernisma attīstību, kas mainīja kursu uz vienkāršību, mazu lietu skaistumu, netrenētu ķermeni un bezmākslinieciskām, vienkāršām kustībām. Slavenais manifests "Nē" izvairās no visiem kostīmiem, sižetiem un "logu dekorēšanas" par labu neapstrādātai, neapstrādātai kustībai — iespējams, šī jaunās domas viļņa spilgtākā galējība. Diemžēl tērpu, sižetu un rekvizītu trūkums neveicina dejas izrādes panākumus - un pēc neilga laika laikmetīgās dejas horeogrāfu leksikā atkal parādījās "uzstādījumi", "mākslas darbs" un "šoka līmenis".

Līdz 80. gadiem klasiskā deja bija atgriezusies savā sākuma punktā, un modernā deja (laikmetīgā deja) bija kļuvusi par ļoti tehnisku politikai tuvu profesionāļu ieroci. Divas dejas formas, laikmetīgā deja un klasiskais balets, mierīgi sadzīvo, piedzīvojot tikai kaut mazāko kādreizējo naidīgumu vienam pret otru un gandrīz neielaižoties sāncensībā. Mūsdienās dejas mākslu caurstrāvo radoša konkurence, un horeogrāfi bieži cenšas panākt, lai viņu darbs tiktu saukts par šokējošāko. Tomēr mākslā joprojām ir skaistums, un modernitātes deja pārsteidz ar tādu profesionalitāti, spēku un lokanību, kāda vēl nav bijusi.

Deja ir pati cildenākā, aizraujošākā un visskaistākā

izcilākā no visām mākslām, jo ​​tā nav tikai

dzīves atspulgs vai uzmanības novēršana no tās, bet pati dzīve.

(Haveloks Eliss. "Dzīves deja")

Kas ir deja? Kas ir dievišķais Terpsichore māksla, kas ir tās rašanās pirmsākumi un attīstības principi? Kas, visbeidzot, ir tās pievilcība, kas nav izbalējusi tūkstošiem gadu? Vai esat kādreiz uzdevis sev šos jautājumus? Bet atbildes uz tiem var būt ļoti ziņkārīgas daudziem cilvēkiem. Un ne tikai tiem, kuri pēc savas profesijas būtības nodarbojas ar horeogrāfiju, bet arī vēsturniekiem, mākslas kritiķiem, sociologiem un daudziem citiem. Patiesībā deja kā tīri publiska, sociāla parādība ir vesels slānis, kas ar savām metodēm un paņēmieniem atspoguļo cilvēku sabiedrības vēsturisko, sociālo un kultūras attīstību. Šis slānis ir ļoti interesants un nepietiekami dziļš, manuprāt, mūsdienu zinātnes "uzarts". Vēsturnieki vairāk pievērsušies sabiedrības ekonomiskās un sociālpolitiskās attīstības aspektiem, mākslas kritiķi daudz lielāku uzmanību pievērš arhitektūrai vai glezniecībai, un uz mūsdienu teātra un īpaši estrādes skatuvēm deja ieņem tālu no pirmās lomas salīdzinājumā ar vokālu vai glezniecību. tas pats sarunvalodas žanrs. Kāpēc tāds apkaunojums? Galu galā horeogrāfiskā māksla, iespējams, ir vecākā pasaulē, tā ir pārdzīvojusi gadu tūkstošus, radusies cilvēku vidē laikā, kad pēc būtības nebija civilizētas sabiedrības ar tās ekonomiku un politiku. Kāpēc deja, kas cilvēces vēstures rītausmā kopā ar kultu un maģiju bija vissvarīgākā no visiem cilvēku garīgo un sociāli kulturālo aktivitāšu veidiem, tagad ir atkāpusies otrajā plānā? Kad un kāpēc tas notika? Visos šajos dažādajos jautājumos mēs centīsimies to izdomāt.

Un atpakaļ pie paša pirmā. Tātad, kas, visbeidzot, ir deja? Lai atbildētu uz šo jautājumu, ir jānokļūst pie saknēm, pie pirmsākumiem. Atrotīsim piedurknes un rakāsim kopā. Bet vispirms mums vajag "lāpstu", t.i. metode, pēc kuras mēs klasificēsim un šķirosim saknes plauktos. Un ir šī metode. Tas ir pavisam vienkārši – tā ir loģiskās atlases metode. Patiesībā loģiski prātosim, kas varētu būt par pamatu dejas mākslas rašanās cilvēku sabiedrībā. Kādas vajadzības noteica tāda vai cita veida ritmisku ķermeņa kustību parādīšanos. Skaidrs, ka dejošana nav tas, bez kā cilvēks nevarētu dzīvot, piemēram, bez ūdens vai ēdiena. Cilvēks kā suga ir izgājis garu un ļoti grūtu evolūcijas ceļu, kurā viņa galvenais uzdevums bija izdzīvošana. Nesen man izdevās apmeklēt vienu no vecākajām primitīvā cilvēka vietām Krievijā - Akhtišas alu Krasnodaras apgabala dienvidos, kur agrākie kultūras slāņi ar inteliģentas darbības pēdām ir datēti pirms 300 tūkstošiem gadu, t.i., tie pieder. neandertāliešu laikmets, kuri toreiz, apmēram pirms 50 tūkstošiem gadu, alā nomainīja kromanjoniešus, mūsdienu tipa cilvēkus. Pavadot tikai pusstundu šajā drūmajā, neērtajā un tumšajā alā ar zemiem griestiem, mitrām sienām un grīdām, kur pat karstākajā laikā temperatūra nepaceļas augstāk par 10-12 grādiem pēc Celsija un kurā plēsēji varētu viegli klīst un čūskas rāpot , Es ļoti skaidri iedomājos, cik grūta bija pirmatnējo cilvēku dzīve. Tas nozīmē, ka, ja senais cilvēks daļu sava dārgā laika veltīja nevis ēdiena iegūšanai vai dzīves sakārtošanai, bet gan šo pašu ritmisko ķermeņa kustību praktizēšanai, tad viņam tas tiešām bija ļoti svarīgi. Kas varēja būt tik svarīgs mūsu tālajiem senčiem? Daudzi mēdz uzskatīt, ka tie ir rituālie rituāli. Jā, tas ir loģiski. Ar dieviem un dēmoniem nevajag ņirgāties. Tie ir nepārtraukti jāgodina, jānomierina, jānes upuri, bet, redziet, godināšanai un upurēšanai nemaz nav nepieciešams noteiktā tempā un ritmā lēkt, lēkt, griezties un locīties. Daudz racionālāk un ar mazāku piepūli var izdarīt visu, kas tomēr būs vajadzīgs medībās vai karā ar kaimiņiem. Visticamāk, dejas cēlonis slēpjas nedaudz dziļāk, nekā parasti tiek uzskatīts.

Ja ticat daudzajām skaidrojošajām vārdnīcām un enciklopēdijām mūsdienās, tad kopumā varat definēt deju kā mākslas veidu, kas parāda ārējās dzīves izpausmes tēlainā un mākslinieciskā formā, caur cilvēka ķermeņa kustībām, sejas izteiksmēm un pantomīmu. "Dejot. Vai viņš nav tas, ko mēs redzam?!" jautā P. Valerijs esejā “Dvēsele un deja”. Jā, tā ir, bet ne īsti. Ne visu var izskaidrot tikai ar vienkāršu cilvēka reakciju uz apkārtējo pasauli. Šajā gadījumā lielajam Gētem ļoti piemēroti ir interesants apgalvojums: "... kas ir dzīvās dabas izskats, ja ne nemitīgi mainīga iekšējā izpausme?" Izcili! Atcerēsimies šos vārdus. To pašu ideju attīsta arī pazīstamais horeogrāfs, PSRS Tautas mākslinieks Rostislavs Zaharovs savā darbā Komponējot deju: “Dejas pamatā ir darbība. Bet nevar būt nekādas darbības ārējā nekāda darbība iekšējais. Visas ārējās darbības, kas izteiktas kustībās, žestos, pozās, dejas soļos, dzimst un veidojas iekšēji – domās, sajūtās, sajūtās, pārdzīvojumos. Šeit mēs, man šķiet, nonākam pie avota. Dejas, kā arī reliģiskā kulta rašanās pamatcēlonis bija psihe, cilvēka iekšējā, garīgā pasaule. Manuprāt, kults nevis radīja deju, bet parādījās vienlaikus ar to. Tās bija pašas pirmās ārējās sociālās izpausmes, kas liecina par cilvēka iekšējās psihes pieaugošo sarežģītību viņa kā sugas attīstības rītausmā. Tieši šīs sociālās parādības kopā ar smadzeņu apjoma palielināšanos, taisnu stāju un artikulētu runu bija izšķirošie evolūcijas faktori, kas ļāva mūsdienu cilvēka tipam beidzot izcelties no savvaļas. Lielais fiziologs Pavlovs uzskatīja, ka viens no galvenajiem cilvēka refleksiem ir iniciatīvas reflekss. Psihe kļuva par iniciatoru dejas izcelsme kā sociāla parādība. Protams, sākumā tas bija cieši savijies ar kultu un maģiju, nebija iespējams tos atdalīt vienu no otra. Šo parādību atdalīšanās un šaurāka specializācija notika daudz vēlāk. Un kults pamazām pārņēma virsroku. Kāpēc ir tā, ka? Viss ir ļoti vienkārši. Cilvēku sabiedrības diferenciācijas agrīnajos posmos no cilšu kopienas vispārējās masas izcēlās divas priviliģētas sociālās grupas: militārie vadītāji-līderi un garīgie vadītāji-šamaņi, dziednieki, burvji. Dabiski, ka lielākoties tie bija gudri, enerģiski cilvēki, ļoti ātri saprata nepieciešamību apvienot spēkus sava īpašā sociālā statusa saglabāšanā un paaugstināšanā. Galvenā garīgās ietekmes metode uz tumšākiem un primitīvākiem radiniekiem tajā laikā bija kults, kas uzspieda bailes un godināšanu pret dieviem, gariem un citiem augstākiem spēkiem. Senajā akmens laikmeta pasaulē nebija spēka, kas iedarbotos uz cilvēku prātiem, kas būtu spēcīgāki par bailēm no nezināmajiem dabas spēkiem, uz kuriem balstījās kults. Dejotšajos apstākļos viņš nonāca otrajā plānā un sāka tikai “kalpot” rituāliem, tos dekorēt un palielināt psiholoģisko un enerģētiski emocionālo ietekmi uz reliģisko rituālu un ceremoniju dalībniekiem. Mēs runāsim par dejas ietekmi uz cilvēka ķermeni, bet tagad atgriezīsimies pie jautājuma par tās rašanās cēloņiem.

Dejas izskatam, tāpat kā jebkurai psihofiziskai parādībai, bija savs mehānisms. Mēģināsim to izveidot no jauna. Lai to izdarītu, mums būs jāveic neliela, bet absolūti nepieciešama atkāpe senajā vēsturē, lai mēģinātu atbildēt uz jautājumu: kad sākās dejas? Neiedziļinoties antropoģenēzes problēmās, kas neietilpst mūs interesējošās tēmas ietvaros, īsumā pateiksim, ka mūsdienu cilvēka Homo sapiens bioloģiskā suga, pie kuras piederam arī mēs, ir sadalīta divās pasugās: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertālieši) unHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

Mousteru kultūra, ko neandertālieši radīja agrīnajā paleolītā, bija visattīstītākā no visām, kas pastāvēja pirms mūsdienu cilvēku parādīšanās Eiropā, un paši neandertālieši bija mums vistuvākie savas garīgās attīstības un bioloģiskās struktūras ziņā, un smadzeņu tilpuma ziņā klasiskie neandertālieši pat pārspēja mūsdienu cilvēkus. Tātad, iespējams, viņi ir pirmie "izgudroja" deju? Tajos pirmo reizi atrodamas garīgās kultūras pamati. Pamats šādam secinājumam ir mirušo apbedīšanas paražas parādīšanās "musteriešu" vidū, kas nav novērota agrākos hominīdos, nemaz nerunājot par dzīvnieku pasauli, kā arī lāču galvaskausu un apakšžokļu pielūgšana. Tomēr ir grūti viennozīmīgi apgalvot par garīgās kultūras parādīšanos Mousteri laikmetā, jo šajā periodā nebija nekādu zīmju un pat attēlu. Tas pats attiecas uz neandertāliešu valodu. Viņiem droši vien bija laba saziņa, bet kāda veida? Jaunākie pētījumi par izdzīvojušajiem skeletiem Homoheanderthalelaensis liek domāt, ka viņi varēja radīt tikai asas falseta skaņas, viņu balsene bija mazāk attīstīta salīdzinājumā ar mūsdienu cilvēkiem. Pilnīgi iespējams, ka neandertāliešiem, salīdzinot ar citām bioloģiskajām sugām, bija diezgan sarežģīta skaņas komunikācijas sistēma, taču šī balsenes nepietiekamā attīstība acīmredzot liedza viņiem izveidot sakarīgu artikulētu runu, bez kuras faktiski nevar būt. pilnvērtīgs garīgums plašā nozīmē.izpratnē. Par tik sarežģīta sociāli kultūras procesa rašanos kā dejas māksla(kā arī jebkura cita veida māksla) sabiedrībā jāattīstās pietiekami augstam domāšanas, komunikācijas un garīguma līmenim, lai rastos neatliekama nepieciešamība, kas ierosina dejas izcelsme kā materiāla, motora šīs jaunās vajadzības realizācija. Un pati neandertāliešu ķermeņa uzbūve nebija īpaši piemērota dejošanai. Augumā mazi, muskuļoti, pietupieni ar īsām spēcīgām kājām, stingri stāvēja uz kājām, taču acīmredzami nebija pielāgoti skriešanai, lēkšanai un visādām vieglām plastiskām kustībām. Tātad dejotāji, acīmredzot, tie bija mazsvarīgi, un jau dejas kultūras rašanās mūsu izpratnē, visticamāk, attiecas uz sekojošo augšējā paleolīta laikmetu, jau modernā tipa Cilvēka dominēšanas laikmetu vai kā viņu bieži sauc par Kromanjonu. Mūsdienu molekulārā analīze liecina, ka neandertālieši, visticamāk, bija sānu, saistīta evolūcijas nozare, nevis tiešie Homo sapiens sapiens priekšteči un priekšteči. Tagad daudzi zinātnieki uzskata, ka tas nācis no Āfrikas, kur tās agrākās pēdas ir atrastas apmēram pirms 100 tūkstošiem gadu. Eiropā tas parādās apmēram pirms 50 tūkstošiem gadu un kādu laiku pastāv līdzās neandertāliešiem. Bet, pamazām izspiežot neandertāliešus un tikai nelielā mērā tos asimilējot, kromanjonieši kā attīstītāka suga iegūst pilnīgu dominanci. Neandertālieši, nespējot izturēt konkurenci, uz visiem laikiem pazūd no vēsturiskās ainas. Agrāko Eiropas kromanjonas vietu izrakumi liecina, ka laikā, kad viņi dzīvoja līdzās neandertāliešiem, pēdējie bieži tika iekļauti jaunā cilvēka barības ķēdē. Vienkārši liec, Kromanjonieši medīja neandertāliešus tāpat kā savvaļas dzīvnieki, neatšķirot tos. To apstiprina neandertāliešu kaulu atradumi pārtikas atkritumu kaudzēs netālu no pirmo mūsdienu cilvēku vietām. Mūsdienu fiziskā tipa cilvēks ienes vēsturē neapšaubāmas un stabilas kultūras eksistences pazīmes: artikulētu runu, attēlus, zīmes, simbolus utt. Tas viss dod tādu integrējošu savienojumu līmeni, ko sauc par kultūru. Tādējādi mēs bez nosacījumiem piešķiram "autortiesības" uz dejas "izgudrojumu" "saprātīgam saprātīgam cilvēkam". Un šis notikums, visticamāk, notika augšējā paleolīta laikmetā, vienlaikus ar pirmo kulta uzskatu un tēlotājmākslas rašanos. Tas viss notika tik sen, un arheoloģisko un citu izejmateriālu ir tik maz, ka neko droši pateikt nevar, bet loģiski, visticamāk, hronoloģiskā nozīmē, laiks deju tradīciju rašanās ir pārstāvēts Madlēnas periods (pirms 15 - 10 tūkstošiem gadu).

Tas bija šajā periodā primitīvā māksla un, galvenais, alu gleznošana sasniedz savu augstāko attīstības līmeni. Slavenākās un perfektākās alu galerijas aizsākās Madlēnas periodā: Lasko, Altamira, Montespāns. Loģiski pieņemt, ka tieši šajā periodā, kad arvien sarežģītākā cilvēka psihe un komunikācija rosināja rašanos pēc tēlotājmākslas, varēja rasties nepieciešamība arī pēc citiem mākslas veidiem – tai skaitā dejām, klinšu gleznojumiem alās. Par apstiprinājumu tam kalpo Francijas un Spānijas zīmējumi, kur no 1794 zīmējumiem - 512 attēloti cilvēki dažādās pozās un kustības momentos, kas periodiski atkārtojas, turklāt aptuveni 100 zīmējumi veltīti kaut kādām cilvēkam līdzīgām būtnēm. Ņemot vērā, ka alu gleznojums ir ļoti reālistisks, pat fotogrāfisks, mākslinieks vēl nevarēja abstrakti domāt, neko neizdomāja un redzēto gleznoja savām acīm, tad var jautāt – ko viņš redzēja? Ja atmetam citplanētiešu vai mutantu versiju, tad visticamāk tie ir dzīvniekos tērpti cilvēki vai kaut kādi gari, kurus viņi atdarina.

Beidz!!! Tātad - senākajos zīmējumos, kas pēc būtības ir senākie vēstures avoti, ir parādīta dzīvnieku vai dabas garu atdarināšana! Bet kas tas ir? Mēģiniet attēlot jebkuru dzīvnieku vai dabas parādību bez vārdiem, kā labi zināmā bērnu spēlē, kad daži attēlo kaut ko, bet citi ir jāuzmin, kas tas ir. Kā jūs atdarināsit? Jūs varat atdarināt tikai skaņas, sejas izteiksmes un ķermeņa kustības, un kas tas ir, ja ne visvairāk agrīnā deja tās pamatā! Netiešs apstiprinājums tam, ka deja radusies Madlēnas laikmetā, ir fakts, ka pie šī perioda pieder arī pirmo mūzikas instrumentu parādīšanās cilvēku vidū: piemēram, flauta no ziemeļbriežu raga no Molodova vietas un āmurs arī no ziemeļbrieža raga. un no Mezinskajas vietas no mamuta ilkņiem izgatavotie sitēji. Un līdz ar to var runāt par primitīvās mākslas muzikālā slāņa sākumu. Mēs jau minējām visu aizvēsturiskās mākslas žanru ciešo savijumu. Pamatojoties uz to, ar lielu varbūtības pakāpi var apgalvot, ka muzikālais sākums netika atdalīta no kustībām, žestiem, mīmikas, izsaukumiem, t.i. patiesībā - no dejošanas.

Tātad, esam atbildējuši uz pirmo no uzdotajiem jautājumiem: kad varēja rasties senākā dejas kultūra? Vēlā paleolīta Madlēnas laikmetā, apmēram pirms 15 - 10 tūkstošiem gadu. Diemžēl, dejot neatstāj aiz sevis tik objektīvu un izturīgu materiālu pieminekli, ko var precīzi datēt, kā glezniecība vai arhitektūra, taču diez vai tas varēja notikt daudz agrāk - cilvēku sabiedrība vienkārši vēl nebija gatava. Tagad ejam uz priekšu un mēģināsim atbildēt uz šādu jautājumu: Kā sākās deju kultūra?

Mēs to jau esam teikuši dejas māksla radās arvien sarežģītākās cilvēka psihes dzīlēs un kļuva par ārēju izpausmi cilvēka nepieciešamībai pēc noteikta veida ķermeņa kustībām. Ar šādām vajadzībām mēs ar jums tiekamies visu laiku. Piemēram, pēc ilgas sēdēšanas pie galda, gribas piecelties, izstaipīties, izstiept kājas. Mēs to darām refleksīvi, instinktu līmenī, pat nedomājot. Kāpēc mēs to darām? Jā, mēs vienkārši jūtamies daudz labāk pēc tam! Papildus instinktam un dabiskajiem refleksiem cilvēkam ir biomehāniskā atmiņa. Mēs spējam atcerēties sev tīkamās ķermeņa kustības, pēc kurām jūtamies labāk un možāki, un varam tās atveidot. Cilvēks nevar dzīvot bez muskuļu kustības! Ja kāds orgāns viena vai otra iemesla dēļ kādu laiku ir neaktīvs, tas neizbēgami atrofēsies. Tur suns ir aprakts! Mums ir vajadzīga kustība, lai dzīvotu! Viss šajā pasaulē ir nemitīgā kustībā, viss vibrē un mainās. Cilvēks ir šīs pasaules bērns un nevar pastāvēt neatkarīgi no tās objektīvajiem likumiem. Un viens no galvenajiem Mātes Dabas likumiem ir mūžīgās kustības un pārmaiņu likums. "Nekas nav mūžīgs", "Viss plūst, viss mainās" - saka tautas gudrība. Tāpēc cilvēks bija spiests papildus nepieciešamajām ražošanas kustībām, klausoties dabas balsī, veikt papildu kustības, lai saglabātu savu vitalitāti. Šķiet, kāpēc gan lai viņš to darītu, jo primitīvā dzīve bija fiziski grūta un briesmām pilna, cilvēks jau bija saņēmis lielu fizisko slodzi un acīmredzot neslimoja ar hipodinamiju. Bet nē!

Vai jums ir bijuši gadījumi, kad pēc smagas darba dienas, "ieskrienot" un "mocoties" pēkšņi nonācāt foršā diskotēkā un pat labā kompānijā?! Un no sirds tur dejojot un izklaidējoties - kā pēc tam jutāties. Protams, jūs jutāt prieku, baudu un, pats galvenais, garīgo pacēlumu, lai gan jūs, iespējams, esat fiziski noguris. Bet garīgi - jūs saņēmāt tādu enerģijas impulsu, kas piepildīja jūs ar jauniem spēkiem un attaisnoja enerģijas izmaksas tā iegūšanai. Mēs esam būtnes ar sarežģītu un augsti sakārtotu psihi, mūsu jūtas un domas ietekmē mūsu enerģētiskos laukus, tāpēc garīgais, garīgais lādiņš mums ir vēl svarīgāks par fizisko, jo tieši mūsu psihe kontrolē visus fiziskos procesus mūsu ķermenī. caur bioelektriskiem impulsiem. Esmu pārliecināts, ka tieši šī vajadzība pēc periodiskas garīgās uzlādes izraisīja cilvēka agrāko vajadzību pēc ritmisksķermeņa kustības. Pievērsiet uzmanību – nevis vienkāršās, bet ritmiskās ķermeņa kustībās. Kāpēc ir tā, ka? Jā, jo visi mūsu iekšējie orgāni, viss ķermenis un nervu sistēma atrodas pastāvīgā vibrācijā un pulsācijā, kam ir savs ritms: sirds pukst noteiktā ritmā, arī elpošanas cikls tiek veikts stingri ritmiski utt. Tāpēc arī psihoenerģijas lādēšana jāveic ritmiski, lai neiekristu disonancē ar ķermeņa dabiskajiem bioloģiskajiem ritmiem. Un šī persona meklēja līdzsvaru tīri empīriski, izmantojot izmēģinājumus un kļūdas. Interesanti ir tas, ka šis process turpinās līdz pat šai dienai! Domāju, ka ne reizi vien esat redzējis, kā cilvēks, izdzirdējis sev tīkamo ritmisko, dedzīgo mūziku, sāka neviļus šūpoties, stampāties un raustīties šīs mūzikas ritmā. Tādā pašā veidā senie cilvēki “radīja” gandrīz bezsamaņā, līdz agrāk vai vēlāk viņiem izveidojās noteikts ritmisku ķermeņa kustību “komplekss” -! Viņi noteikti neizskatījās īpaši līdzīgi dejo modernu bet viņiem bija arī citi uzdevumi. Šajā gadījumā runa nav par mums pazīstamām dejām, bet gan par senāko ritmisko ķermeņa kustību formu kultūru primitīva, visticamāk, balss un trokšņu pavadījuma pavadījumā, ko var klasificēt kā dejas kultūras pašu sākumu. Tas bija nesaraujami saistīts ar maģijas un agrīno reliģijas formu rašanos, kā arī muzikālo un vizuālo kultūru. Visas šīs parādības, manuprāt, parādījās gandrīz vienlaikus un sākotnēji pastāvēja kā vienots cilvēka garīgās darbības komplekss, kura mērķis bija izprast apkārtējo pasauli un sevi. Papildus visam mūzika un deja spēj iedarboties uz cilvēka ķermeni ne tikai fizioloģisku, bet arī spēcīgu emocionālu ietekmi. Labas mūzikas klausīšanās un ritmiska motora uzlāde izraisa papildus prieka un baudas hormonu izdalīšanos organismā – endorfīnus, kas stimulē visu nervu sistēmu. Es to zinu no savas personīgās pieredzes. Tāpēc daudziem patīk dejot. Mūzikas un ķermeņa kustību sapludināšanas procesā viņi gūst lielu prieku. Tas ir vēl viens netiešs iemesls. dejas kultūras rašanās. cilvēkiem patika dejot. Viņiem tas patika! Un, ja jums kaut kas patīk, jūs no kaut kā gūstat prieku, tad jūs vienmēr atradīsit tam laiku un iespējas.

Tātad, tas nebija agrīno reliģisko rituālu vajadzības dejas mākslas izcelsme, šis iniciators bija pati senā cilvēka psihe, viņa vajadzība pēc periodiskas ritmiskas uzlādes un pieaugošā vajadzība pēc pasaules zināšanām, pašizpausmes un baudas. Un kulta pārstāvji, cilvēki, kā likums, savam laikam visgudrākie un attīstītākie, ātri pamanīja, ko garīgo un emocionālo ietekmi renderē mūzika un deja uz cilvēku un sāka to izmantot kā līdzekli, lai stiprinātu viņu ietekmi uz cilts biedru prātiem un sirdīm rituālu veikšanas laikā. It īpaši kopš pirmās dejas visdrīzāk bija grupai, un pūlim ir rezonanses efekts, reizinot ietekmes pakāpi uz katru atsevišķu ceremonijas dalībnieku. Kāpēc es tā domāju? Tā saucamais sarunvalodā "bara efekts", manuprāt, visiem ir pazīstams. Masai ir milzīga ietekme uz indivīdu, pakļaujot viņa individuālo gribu un iesaistot savā procesā. Nebija neiespējami un bezjēdzīgi pretoties šai ietekmei primitīvā sabiedrībā; indivīds nevarētu izdzīvot skarbajā pasaulē viens pats, bez savas kopienas. Tāpēc galu galā visiem bija jāpieņem vispārējie spēles noteikumi, kurus, kā likums, noteica visgudrākie un autoritatīvākie cilvēki – vadītāji un priesteri. Piedalīšanās kopienas pasākumos rituālās dejas un rituāliem, kuros bija iesaistīti gandrīz visi sabiedrības locekļi, cilvēks jutās kā daļa no kopīga liela veseluma, jutās aizsargāts, enerģiski un emocionāli no tā uzlādēts. Tieši tā grupu dejas un dejas lielākā daļa atbilda nepieciešamajām prasībām, kuras sākotnēji izvirzīja arvien sarežģītākā sociālā dzīve topošā dejas māksla .

Volgogradas Laikmetīgās dejas federācijas (VFST) viceprezidents,

VSPU Mākslas izglītības institūta Horeogrāfijas katedras vecākā pasniedzēja;

CTS "Dinamo-Volgograda" vadītājs

Čerņikovs Konstantīns Petrovičs