Shapovalova Irina Anatolyevna, 러시아어 및 문학 교사

벨고로드 3번 체육관

F. Schiller의 낭만주의 비극 "The Robbers"

수업 학습

표적:학생들의 사회적 역량을 형성하는 데 도움을 줍니다.

학생 역량 개발을 위한 과제:

교육 및 인지(독립적인 텍스트 분석 기술을 연습하고 학생들의 창의적 능력 개발을 위해 계속 노력함)

의사소통(협력, 다른 사람 돕기, 그룹 활동 참여, 정보 교환)
- 정보 제공(정보를 독립적으로 검색, 분석 및 선택, 구조화, 변환, 저장 및 전송)
- 개인적인 자기 개선(자신의 성취와 실수를 분석하고, 반 친구들의 메시지에서 문제와 어려움을 발견하고, 어려운 상황에서 상호 지원 및 지원을 제공하고, 활동 결과를 비판적으로 평가하고 재평가합니다)

수업 중

위대한 쉴러 만세,

인류의 고귀한 옹호자!

V. 벨린스키

I.A.좋은 오후에요 친애하는 손님 여러분, 오늘 우리는 연구 수업에 여러분을 초대합니다. 우리 수업은 7-B급 극장 예술 위원회 회의 형식으로 진행됩니다. 왜냐하면 대화는 단지 문학 작품에 관한 것이 아니라 언어 예술과 연극이 융합되는 드라마에 관한 것이기 때문입니다. 쉴러의 낭만적 비극에 대해 이야기하겠습니다. 테이블 리허설이 처음으로 연극에 도입된 것은 쉴러 시대였습니다. 우리는 연극적 낭만주의의 기본 미학인 상상력과 감정을 고수하려고 노력할 것입니다.

우리는 프리드리히 쉴러의 비극 <강도>가 낭만적 비극으로 분류될 수 있음을 증명하려고 노력할 것입니다.

여기에 낭만주의와 고전주의의 특징을 담은 클러스터가 있다. 수업이 진행되면서 문제의 비극에 내재된 특징을 메모하고 등장인물의 성격에 대해 메모해 보세요. 수업 중에 우리는 다음 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 로맨틱 작품이란 무엇입니까? 연극의 주인공들은 어떤 감정을 불러 일으켰습니까? 실러의 희곡은 현대에도 필요합니까, 아니면 깊은 역사가 되었습니까?

자, 즉석 커튼을 엽니다. 드라마의 시작을 상기시켜줄 카멘스카야 다리나 조감독의 한마디. 그녀의 공연 동안 그녀는 자신의 이미지의 궁극적인 목표를 전달하려고 노력할 배우들과 함께 할 것입니다. 쉴러의 비극은 낭만적인 비극이라는 점에 유의하십시오. 낭만주의는 연기 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 역사상 처음으로 심리학이 역할 창출의 기초가되었습니다. 합리적으로 검증된 고전주의 연기 스타일은 강렬한 감성, 생생한 극적 표현, 캐릭터의 심리적 발달에 있어서 다재다능함과 불일치로 대체되었습니다.

다리나.이 작업은 극작가와 동시대의 독일에서 이루어집니다. 줄거리는 2년에 걸쳐 전개된다.

줄거리는 가족 비극을 기반으로합니다. 폰 무어 남작의 가족 성에는 아버지, 막내 아들 프란츠, 백작의 제자이자 장남의 약혼자 아말리아 폰 에델라이히가 살고 있습니다. 시작은 프란츠가 "라이프치히 특파원"으로부터 받은 것으로 알려진 편지로, 라이프치히 대학에 재학 중인 백작의 장남 칼 폰 무어의 방탕한 삶에 대해 이야기합니다. 나쁜 소식에 슬퍼하는 노인 폰 무어는 프란츠가 칼에게 편지를 쓰도록 허용하고 장남의 행동에 화가 난 백작이 그에게 상속 재산과 부모의 축복을 박탈하고 있다고 알립니다.

이때 라이프치히 대학의 학생들이 주로 모이는 선술집에서 칼 폰 무어는 아버지에게 보낸 편지에 대한 답장을 기다리고 있다. 이 편지에서 그는 자신의 방탕한 삶을 진심으로 뉘우치고 앞으로도 계속 할 것을 약속한다. 사업.

/읽는 구절/

슈워츠(그를 향해 달려갑니다.) 형제! 형제! 편지야, 편지! (그에게 편지를 건네준다. 무어는 서둘러 편지를 펼친다.) 왜 그래? 당신은 분필보다 더 하얗습니다.

칼 무어.오빠 손!

무어는 편지를 떨어뜨리고 미친 듯이 뛰쳐나갑니다. 모두가 뛰어 오른다.

롤러(그를 따라간다). 무어! 어디 가는 거야, 무어? 당신에게 무슨 일이 일어났나요?

그림.그 사람은 어때요? 그 사람은 어때요? 그는 죽음처럼 창백합니다.

슈바이처.좋은 소식이겠네요. 보자!

롤러(바닥에 있는 편지를 집어 읽어 본다.) “불행한 형제! 나는 당신의 희망이 실현되지 않았음을 간략하게 알려드리고 싶습니다. 네 아버지가 네 부끄러운 행위가 너를 인도하는 곳으로 가라고 말씀하시느니라. 다음으로, 머리털이 독수리 깃털처럼 자랄 때까지, 손톱이 새 깃털처럼 될 때까지 그의 탑 지하에서 빵과 물을 먹고 싶지 않다면 무릎을 꿇고 용서를 구하지 말라고 하십니다. 집게발. 이것은 그 자신의 말입니다. 영원히 안녕. 정말 안 됐구나! 프란츠 폰 무어."

슈바이처.형제에게! 내가 뭐라고 말할 수 있니? 이 악당의 이름은 프란츠인가요?

SPIEGELBERG (조용히 접근합니다). 빵과 물을 말씀하시는 건가요? 좋은 삶! 나는 당신을 위해 더 좋은 것을 준비했습니다. (그들 가운데 서서 시전자의 목소리로 말한다.) 그러니 아직 독일 영웅들의 피가 한 방울이라도 남아있다면 나를 따르라! 우리는 보헤미안 숲에 정착하여 강도 떼를 모으고...

롤러.교수대 너머를 바라보는 사기꾼은 당신이 처음이 아닙니다. 그러나 당신의 진실은 우리에게 선택의 여지가 없다는 것입니다.<...>

M o o r(굉장한 흥분에 빠져 방 안을 뛰어다니면서 혼잣말을 한다) 사람들! 사람들! 기만적이고 배신적인 독사들이여! 그들의 눈물은 물이다! 그들의 마음은 철입니다! 사자와 표범은 새끼에게 먹이를 주고, 까마귀는 썩은 고기를 새끼에게 옮깁니다. 그리고 그는...

롤러.들어봐, 무어! 지하 감옥에서 빵과 물 위에 앉아 있는 것보다 도둑이 되는 것이 더 낫다고 생각합니까?

무어.그리고 이것이 아버지의 감정입니까? 회개 – 용서는 없습니다! 그러한 속임수, 흔들리지 않는 자신감-그리고 자비는 없습니다!

롤러.무어, 내 말을 잘 들어라!<...>

무어.나는 그를 말할 수 없을 정도로 사랑했습니다! 어떤 아들도 아버지를 그토록 사랑하지 않았습니다! 나는 그를 위해 수천의 목숨을 바칠 것입니다! (그는 맹렬하게 발을 구른다.) 오, 내 손에 칼을 쥐고 인류에게 불타는 상처를 입히는 사람은 나의 친구, 천사, 신이 될 것입니다! 나는 그를 위해 기도하겠습니다.

롤러.이것이 우리가 되고 싶은 친구입니다. 우리의 말을 들어보세요

슈워츠.우리와 함께 보헤미안 숲으로 가보세요! 우리는 강도 집단을 모집할 것이고, 당신은...

슈바이처.당신은 우리의 족장이 될 것입니다! 당신이 우리의 족장이 되어야 해요!

무어.내 눈에서 가시가 떨어진 것 같습니다. 내가 얼마나 바보였는지, 다시 새장으로 달려가다니! 내 영혼은 공적을 갈망하고, 내 숨결은 자유를 갈망합니다! 살인자, 강도! 이 말로 나는 법을 위반합니다. 내가 인류를 부르자 사람들은 나에게서 인류를 보호했습니다. 나에게서 멀리, 연민과 인간의 자비가 있습니다! 나에게는 더 이상 아버지도 없고 사랑도 없습니다!.. 그러니 한때 나에게 소중했던 모든 것을 잊어버리도록 피와 죽음을 가르쳐 주십시오! 가자, 가자! 아, 나 자신에 대한 끔찍한 망각을 발견하게 될 것입니다! 결정되었습니다. 나는 당신의 족장입니다! 여러분, 내 주위에 서서 무덤까지 모두가 나에게 충성과 순종을 맹세하게 해주세요! 악수하자!

그게 다야 (그에게 손을 뻗는다). 우리는 무덤까지 당신에게 충성과 순종을 맹세합니다.

M o o r.그리고 내 오른손은 내가 죽을 때까지 충실하고 틀림없이 여러분의 우두머리로 남을 것이라는 보증이 될 것입니다!

다리나이제 프란츠 폰 무어는 아버지의 사랑스러운 마음에서 형을 쫓아냈고 약혼자 아말리아의 눈에는 형을 폄하하려고 합니다.

프란츠. 외면하는 거야, 아말리아? 저주받은 아버지의 가치만큼 나도 가치가 없습니까?

아말리아.떨어져 있는! 아, 늑대와 괴물들에게 잡아먹히도록 아들을 내어주신 이 아이를 사랑하고 자비로우신 아버지여! 그는 집에 앉아 값비싼 와인을 마시고 깃털 베개에 낡은 몸을 쉬고 있는 반면, 그의 훌륭하고 아름다운 아들은 어려움에 처해 있습니다! 부끄럽다 괴물들아! 부끄러운 일이로다, 드래곤 하트여! 당신은 인류의 수치입니다! 당신의 하나뿐인 아들...

프랑크. 나는 그에게 두 사람이 있다고 생각했습니다 ... 나는 당신을 나 자신처럼 사랑합니다, 아말리아!

당신은 칼에 대해 생각하지만 우리 형제의 마음은 일치하여 너무나 뛰었습니다!

아말리아.아뇨, 그런 일은 없었어요!

프란츠. 우리는 성향이 너무 비슷해요! 장미는 그가 가장 좋아하는 꽃이었다. 장미보다 나에게 더 소중한 꽃은 무엇입니까? 그는 말 이상으로 음악을 사랑했습니다. 하늘의 별들아, 나는 너희를 증인으로 부른다. 밤의 죽은 침묵 속에서, 주변의 모든 것이 어둠과 잠에 빠졌을 때, 너희는 내가 하프시코드를 연주하는 것을 우연히 들었다! 어떻게 아직도 의심할 수 있나요, 아말리아? 결국 우리의 사랑은 완전한 한 지점에 모였습니다. 사랑이 단 하나뿐이라면, 그 사랑이 마음속에 자리잡은 사람들은 어떻게 다를 수 있겠습니까?

너는 나를 모른다, 아말리아, 너는 나를 전혀 모른다! 너는 나를 미워해!

나는 내가. 당신이 싫어요! 떠나다!

프란츠 (발을 구르며).너는 내 앞에서 떨 것이다! 거지를 더 좋아해야 하나?! (나뭇잎.)

아말리아. 가거라, 악당아! 이제 나는 다시 Karl과 함께 있습니다. "거지들"이라고 그가 말했습니까? 이 세상의 모든 것이 뒤집어졌습니다! 거지가 왕이 되고, 왕이 거지가 되었습니다. 나는 그가 입고 있는 누더기를 하나님의 기름부음받은 자의 자주색 옷과 바꾸지 않을 것입니다! 그가 자선을 구할 때의 그의 모습 – 오, 이 자랑스럽고 장엄한 표정, 부자와 강자의 화려 함, 화려 함, 승리를 재로 바꾸는 것! 먼지 속으로 굴러가세요, 반짝이는 목걸이! (목에서 진주를 뽑습니다.) 풍부하고 고상하게 입으십시오! 그 저주받은 금과 은, 그 저주받은 다이아몬드를 입으세요! 고급스러운 요리로 배를 채우고, 푹신한 침대에서 몸을 편안하게! 찰스! 찰스! 이제 나는 당신에게 합당합니다!

I.A. 감사합니다. 낭만주의는 또한 연극의 무대와 표현 수단의 팔레트를 풍부하게 했습니다. 처음으로 예술가와 장식가의 예술 원리가 관객에게 미치는 정서적 영향의 맥락에서 고려되어 행동의 역학을 식별하기 시작했습니다.

의상 디자이너 Anastasia Bereznyak이 캐릭터의 메이크업 옵션과 의상 스케치를 소개합니다. 배우들이 자신의 캐릭터를 설명합니다. 따라서 각 영웅 이미지의 궁극적인 과제를 분석함으로써 작가의 작품을 평가할 수 있을 것이다.

/프레젠테이션/

무어 노인은 정직하고 관대합니다. 그의 집은 고아들의 피난처요, 애통하는 자들의 피난처였습니다. 나이는 70세 정도인데 마치 80대 같은 느낌이 든다.

슬라이드 3-5

1막. 장면 2.

작센의 선술집.

칼 무어(Karl Moor)는 그의 인생 전체를 변화시킨 한 통의 편지를 집으로부터 받았습니다.

2막. 보헤미안 숲. 무어가 강도단의 우두머리가 되다

찰스-인생에 대한 낭만적 인 견해의 구체화. 그는 주변의 비참한 삶을 미워하고, 가난한 사람들을 억압하면서 강력한 통치자들에게 아첨하는 위선자들을 혐오감과 경멸로 대합니다. 칼은 사기꾼과 악당이 자신에게 유리하게 사용하는 법에 따라 살고 싶지 않습니다.

마음 깊은 곳에서 그 청년은 여전히 친절하고 순수한 사람으로 남아있습니다. 백작의 아들 칼 무어(Karl Moor)는 부자와 귀족의 물건을 약탈하고 소외된 사람들과 소외된 사람들을 돕습니다. 칼은 높은 복수와 고귀한 살인이 존재하지 않는다는 것을 이해합니다.

슬라이드 6.

프란츠 무어- 명예와 양심이 결여된 이기주의자, 냉소주의자. 그는 잘생기지 않았습니다. "자연은 모든 인류에게서 가장 역겨운 것들을 가져다가 섞어서 그 반죽으로 구운 것 같습니다." “나는 통치자가 될 것이며, 선입견을 가진 외모로는 이룰 수 없는 것을 무력으로 성취할 것입니다.”라고 그는 말합니다. 그의 아버지가 찰스를 상속받지 못한 이유는 바로 프란츠였습니다. 그는 형을 불명예스럽게 하고 비방했으며 두 가지 비밀 목표를 가지고 있었습니다. 아버지의 재산을 모두 가져오는 것과 칼의 신부와 결혼하는 것이었습니다. 프란츠의 인생 목표는 자신의 욕망을 충족시키는 것입니다.

슬라이드 7-9.

아말리아 폰 에델라이히

무어 백작의 집에 사는 고아. 그녀는 23세를 넘지 않았습니다. 음악을 사랑하고, 악기를 연주하고, 노래를 부릅니다. 그녀는 오랫동안 칼 모어(Karl More)와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 프란츠의 이야기를 믿지 않고 그녀가 "사랑하는 사람은 신의 반영이고 신은 자비와 연민"이라고 믿습니다. 그는 파리를 다치게하지 않을 것입니다! 그의 영혼은 피 흘리는 생각에서 멀리 떨어져 있어 정오와 자정이 다름이 없느니라."

슬라이드 10

슈피겔베르그 가난했고, 요르단에서 레프치히로 여행을 왔고, 그는 도둑이었습니다. 젊은이들을 강도로 초대하는 것은 Shpilberg입니다. 어떤 도시에 도착하여 그가 가장 먼저 한 일은 소장에게서 거지에 대해, 집행관과 파수꾼에게서 사기꾼, 사기꾼 및 기타 폭도에 대해 알아 내고 이러한 깡패를 찾아 갱단에 모집하는 것이 었습니다. 스필버그는 겁쟁이였습니다. 그들은 그의 몸에 흉터가 하나도 없다고 말합니다.

라츠만. Shpilberg의 끊임없는 대담 자. 이때 그들은 그에게 이렇게 말합니다: 그리고 당신, 당신의 불경건한 영혼, 당신은 그와 하나였습니다! 그의 좌우명은: 젊은이를 데려가라, 그래,

그에게 말뚝이나 마당이 남지 않도록.

슬라이드 11

Schufterle.가난하고 다른 사람의 어깨에 옷을 입었습니다. 나는 매주 교화적인 강연을 하고 싶었습니다. 도시에서 화재가 발생했을 때 그는 날 뛰며 자신이 악당임을 보여주었습니다. 그는 아기를 불 속에 던졌습니다. 무어는 교수대에서 벗어나지 않겠다며 그를 갱단에서 쫓아냈다. 그래서 Schufterle가 스위스에서 교수형을 당했습니다.

그림. 의지가 약한 남자: 모두가 동의한다면 나는 반대하지 않을 것입니다. 슈피겔베르그의 친구. Spiegelberg와 함께 수도원에서 더러운 속임수에 참여했습니다. 그의 모토는 '누가 가장 많이 주는 사람이면 나도 그를 따르겠다'이다.

슬라이드 12

롤러 More에게 헌신했고 족장은 항상 Roller를 구별했습니다.

롤러는 감옥에서 3주를 보냈고, 세 차례 심문을 받았고, 아타만이 어디에 있는지에 대해 고문을 받으며 심문을 받았습니다. 그는 누구도 포기하지 않았습니다.

무어는 그를 믿었습니다. 보헤미안 숲에서의 전투 중에 롤러, 슈바이처, 무어가 싸웠습니다.

가장 두꺼운. 롤러는 영웅적인 죽음을 맞이했습니다.

슈바이처.무모할 정도로 충성스럽습니다. 강하고 용감합니다. 그는 Mor 위로 세이버를 들어올렸을 때 보헤미안 기병의 두개골을 깨뜨렸습니다. 슈바이처는 모어에게 프란츠를 살려내겠다고 약속했지만 프란츠는 목이 졸려 죽고 슈바이처는 약속을 지킵니다.

사원에서 총을 쏜다.

슬라이드 13

코신스키. Kosinsky는 Moore에 대해 듣고 갱단에 합류하도록 요청했습니다. 그는 스물네 살이고 보헤미안 귀족이다. 그의 아버지의 조기 사망으로 인해 그는 상당한 고귀한 재산의 소유자가되었습니다. 청년은 결혼하기로되어 있었지만 반역죄로 기소되었습니다.

그는 감옥에서 한 달을 보냈습니다. 코신스키는 왕자가 신부를 여주인으로 삼도록 강요했기 때문에 왕자를 죽이려고 합니다.

슬라이드 14

헤르만“단호한 동료, 군인의 마음. 귀족의 사생아, 가난한 자.

그는 아말리아와 사랑에 빠졌습니다. 그는 아말리아에 대한 사랑을 위해 사악한 행위를 저질렀습니다. 프란츠의 계획을 알아본 그는 자신이 한 일을 고백합니다.

슬라이드 15

다니엘-폰 무어 백작의 하인. 그는 일흔두 살이다. 그는 늘 존경했다

칼 무어의 부모는.. 누구에게서도 속임수로 한 푼도 빼앗지 않았습니다. 그는 정직하게 믿음을 지켰습니다. 프란츠는 노인에게 백작을 죽여달라고 요청하지만 그는 거절합니다.

모저 목사가 프란츠와 영혼을 구원하는 대화를 나눕니다.

I.A.감사합니다. 메이크업과 의상을 승인합니까? 로맨틱한 스타일이 유지되나요? /답변/

어떤 장면이 당신에게 가장 강한 인상을 주었나요? 문학의 낭만주의 경향과 일치하는가?

엘레나 슈쿠라토바.

프란츠가 지역 귀족의 사생아를 설득하는 장면이 마음에 들었습니다. 그리고 Herman은 옷을 갈아 입고 무어 노인에게 와서 프라하 전투에 참여한 찰스의 죽음을 목격했다고보고합니다. 이를 위해 Franz는 Hermann에게 Amalia von Edelreich를 그에게 돌려줄 것을 약속합니다.

폰 무어 백작은 아들의 죽음을 자책하고 심장이 멈춘 것 같다. 프란츠는 오랫동안 기다려온 아버지의 죽음을 기뻐합니다. 허먼, 월 나프란츠가 자신을 속였다는 사실을 깨달은 그는 아말리아에게 "끔찍한 비밀"을 밝힙니다. 칼 폰 무어(Karl von Moor)는 살아 있고 노인 폰 무어(Von Moor)도 살아있습니다. 나는이 장면에 음모가 있고 독자는 다음에 무슨 일이 일어날 지 아직 의심하지 않기 때문에 좋아했습니다. 우리는 칼 모어(Karl More)의 이미지에서 극작가가 이미 액션의 시작 부분에서 복잡하고 깊은 인간 성격을 선언했다는 것을 이해합니다. 칼은 “마음의 프리즘을 통해” 인생을 바라보는 견해를 가지고 있습니다.

다샤.그리고 칼이 가명으로 조상의 성에 들어가는 장면도 마음에 들었습니다. 그는 아말리아를 만났고 그녀가 "죽은 칼"에게 충실하다고 확신합니다. 갤러리에 있는 조상들의 초상화들 사이에서 그는 아버지의 초상화 앞에 멈춰서 몰래 눈물을 닦는다. 백작의 장남을 알아보는 사람은 아무도 없고, 모든 것을 꿰뚫어보는 프란츠만이 그의 형을 손님으로 알아보는 것 같습니다.

프란츠는 늙은 집사에게 방문하는 사람을 죽이겠다고 맹세하도록 강요합니다. 집사는 손에 난 상처로 백작이 칼임을 알아보고, 자신을 키워준 늙은 하인에게 거짓말을 할 수 없지만, 이제 서둘러 성을 떠나야 한다. 다니엘과 칼의 감동적인 대화를 즐겼습니다. 나는 늙은 하인에게 미안한 마음이 들었다. 낭만적인 특징도 이 장면에 구현되어 있습니다. 이는 영혼의 움직임의 "밤" 측면, 직관과 무의식에 대한 갈망을 반영합니다.

야나.그리고 가장 눈에 띄고 감동적인 장면은 5막의 마지막 두 번째 장면인 것 같아요. 프란츠는 진정할 수 없었습니다. 그는 자신의 죄 때문에 지옥으로 보내지는 최후의 심판에 대한 꿈을 꾸었습니다. 무신론자는 다니엘에게 목사님을 불러달라고 간청합니다. 인간의 가장 심각한 죄는 형제 살해와 존속 살해라는 목사님의 확인을받은 프란츠는 겁에 질려 자신의 영혼이 지옥에서 벗어날 수 없다는 것을 깨닫습니다.

성은 찰스가 보낸 강도들의 공격을 받아성에 불을 지폈지만 프란츠를 점령하지 못했습니다. 겁에 질린 그는 모자끈으로 목을 졸라 죽인다. 이 장면에서는 희극과 비극이 얽혀 있습니다. 이는 낭만주의의 분명한 신호입니다.

I.A.감사합니다. 감사합니다. 이제 풍경 스케치에 대해 알아가는 것이 좋습니다. Chepeleva Nastya와 Shevtsova Irina는 재현이 아닌 현실 재현을 추구했습니다.

/프레젠테이션 /

슬라이드 1.

1. 액트 1. 장면 1프랑코니아. 무어 성의 홀.

2. 1단계 장식은 골드톤과 블랙톤으로 표현됩니다. 이 장면에는 프란츠와 무어 노인이 등장합니다. 우리는 막시밀리안 모어(Maximilian More)의 영혼의 풍부함을 강조하고 흑인 사상, 결과적으로 칼의 흑인 영혼을 강조하고 싶습니다.

슬라이드 2.

1.장면 2.작센 국경의 선술집.

2. 이 장면 역시 주황색과 검정색 톤으로 표현되었습니다. 주황색은 불쾌한 감정을 없애고, 삶의 부정적인 사건을 받아들이는 데 도움이 되며, 다른 사람을 용서하고, 해결할 수 없는 상황을 해소하는 데 도움이 됩니다.

1. 칼 무어(Karl Moor)는 막다른 골목에 이르렀고 변화를 두려워합니다. 그의 상태는 바로 이 색깔과 일치합니다.

2.이 장면에서 색상은 왜 검은색인가요? 그다지 많지는 않지만 이 색은 학생들이 강도가 되기로 한 결정, 즉 잘못된 길을 택한 것을 상징합니다.

슬라이드 3.

1.장면 3.무라 성에서. 아말리아의 방.

2. 이 장면에는 흰색, 금색, 녹색 등 많은 빛이 있습니다. 어두운 톤은 없습니다.

거대한 목재 가구, 많은 그림, 캐노피가 없는 개방형 침대 등 이 모든 것이 Amalia의 성격을 강조합니다. 그녀는 명예의 법칙을 고수하고, 흰색처럼 순수하며, 고대 전통에 충실하고, 개방적이며 예술을 높이 평가합니다.

슬라이드 4.

1. 2막

장면 1.프란츠 폰 모어의 방.

2. 가벼운 벽은 거의 보이지 않습니다. 전경에는 검은색과 빨간색 톤의 침대가 있습니다. 4주식 침대는 고립된 성격, 폐쇄적인 성격을 나타냅니다. 아시다시피 빨간색은 공격성, 열정, 투쟁, 분노의 색이며 두려움과 자기 의심을 강조합니다.

1. 어두운 벽난로, 어두운 천장. 우리는 프란츠의 방에 벽난로를 설치했습니다. 그는 추워서 벽난로가 그를 녹이는 데 도움이 될 수 있습니다. 어두운 천장과 같은 그의 어두운 행동이 그를 압박하고 있습니다.

2. 이 방에서는 헤르만과의 대화가 이루어집니다. 그리고 Herman은 비열한 일을 하는 데 동의합니다.

슬라이드 5.

1.장면 2.무어 노인의 침실.

2. 이 장면은 색상이 과포화되어 있습니다. Old Man Moore는 다양한 성격 특성을 구현합니다. 그는 부드럽고 친절하며 동정심이 많지만 의지가 약하고 변덕스럽습니다.

슬라이드 6.

1. 장면 3.보헤미안 숲.

2. 배경은 빛으로 만들어집니다. - 녹색 톤. 색상이 녹색인 것으로 알려져 있습니다.검정색과 흰색의 중간색이므로 무채색으로 간주됩니다.

슬라이드 7.

1.3막

장면 1.정원

2. "정원"을 배경으로 아말리아가 류트를 연주합니다. 라일락이 많아요. 라일락은 창조적 인 개인의 특징 인 영감의 색으로 영혼을 진정시키고 영감의 에너지로 영양을 공급하며 몸과 마음을 하나로 묶습니다.

슬라이드 8.

1.장면 2.강도는 숲 배경을 배경으로 배치됩니다.

슬라이드 9

1.4막

장면 1.

2.Backdrop “성 근처 지역.” 주된 색상은 연한 노란색입니다. 그것은 당신의 감정을 움직이게 하고, 부정적인 생각에서 벗어나게 하며, 당신의 능력에 대한 자신감을 줍니다. 절박한 강도 무어는 가명으로 아말리아와 그의 아버지 앞에 나타나기로 결심한다.

슬라이드 10

1.장면 2.

2.배경은 "갤러리 인 더 캐슬"로 밝은 그레이 톤으로 제작되었습니다. 강도 무어가 아말리아와 이야기를 나누는 장면이 바로 이 장면이다. Amalia의 내면 세계는 흰색 톤으로 표현되지만 회색 음영이 더 많습니다. 무어의 영혼에는 더 이상 감정의 순수함이 포함되어 있지 않기 때문에 그의 행동은 끔찍합니다. 예, 그는 여전히 아말리아를 사랑하지만 그의 마음은 잔인하고 회색이 되었습니다.

슬라이드 11

1.3번째 장면.성의 또 다른 방.

2.황금색의 방. 분명히 이것은 칼의 이전 방입니다. 그것은 그대로 남아 있으며, 황금의 마음을 지닌 아름다운 칼의 숨결을 불어넣습니다. 여기에 Karl과 그의 옛 종 Daniel 사이의 대화가 있습니다.

슬라이드 12

1.4장면. 무어와 아말리아.

2. "정원"을 배경으로 합니다. 무어는 폰 브란트 백작으로 변장하여 아말리아라는 소녀에 대한 그의 사랑에 대해 이야기합니다. 아말리아는 상상 속 낯선 사람에게 자신이 여전히 칼을 사랑한다고 고백한다. 그녀는 칼이 신을 반영하고 신은 자비와 연민이라고 믿습니다.

슬라이드 13

1.장면 5

2. “숲”을 배경으로 합니다. 강도들은 그들의 족장을 기다리고 있습니다. 그들은 걱정하고 다투고 있습니다. 무어가 돌아옵니다. 그는 고백 연설을합니다.

슬라이드 14

1. 액트 5. 장면 1.방의 Enfilade.

2. 파란색이 많아요. 파란색은 정신적 능력을 발달시키고, 사고를 명확하게 하며, 걱정과 두려움에서 벗어나 내면의 목소리를 듣고 올바른 결정을 내릴 수 있게 해줍니다.

1. 이 장면은 클라이막스입니다. 다니엘이 프란츠에게 하나님의 보응에 대해 이야기합니다. 프란츠는 자신의 마음에 공허함이 있음을 인정합니다. 프란츠가 사망하다

슬라이드 15

1.장면 2. 4막의 마지막 장면의 배경은 성 지하이다.

2. 극중에서는 지하에 대한 언급이 없지만 이 장면에서는 이곳이 가장 적절하다고 생각합니다. 지하실 구덩이, 죽음. 이 구덩이는 모든 사람을 삼킨다. 결말은 뻔하다.

I.A. 감사합니다. 장식이 맘에 들었던 것 같아요. 그리고 이제 게임의 시작을 알리고 싶습니다. 모든 문학 작품에서 텍스트는 매우 중요합니다. 본문은 잘 기억하시나요? 이제 주의력, 기억력, 지능을 테스트해 보겠습니다.

1. 폰 모어 백작의 성은 어디에 있습니까? / 프랑코니아에 /

2. 해당 조치는 얼마나 오래 진행되나요?/ 2년 이내/

3.칼 무어가 존경했던 역사적 인물은 누구였는가?/ 율리우스 카이사르, 알렉산더 대왕/

4. 누가 말했습니까? "법은 독수리가 기어가는 것처럼 날아야 할 것을 만듭니다." /칼 무어/

5. 누가 말했는가: “나는 통치자가 될 것이며, 선입견을 가진 외모로는 이룰 수 없는 것을 강제로 성취할 것이다” / 프란츠 무어 /

6. 누가 말했는가: “나는 맨발로 지옥을 헤쳐나갈 용기가 있다.” / 슈바이처 /

6. 누구의 모토는 다음과 같습니다. 젊은 친구를 강탈하여 말뚝이나 마당이 남지 않도록합니다. /랫츠맨/

7. 이 사람은 누구입니까? 그는 감옥에서 3주를 보냈고, 세 번 심문을 받았고, 아타만이 어디에 있는지에 대한 고문을 받으며 심문을 받았습니다. 그는 누구에게도 양보하지 않았습니다./Roller/

8. 군인이었던 사람은 동인도 원정대의 일원이었습니다 / Kossinsky /

9. 다니엘은 무어 백작의 집에서 몇 년 동안 봉사했습니까?/44년/

10. 강도를 체포한 대가로 얼마의 보상이 주어졌습니까?/ 천 루이 도르/

I.A.게임을 요약해보자. 감사합니다. 이제 풍경과 의상을 승인해 보겠습니다. 누가 동의하나요? 누가 반대하나요?

비평가./ Shpakovsky / 아니요, 물론 모든 것이 괜찮습니다. 하지만 좀 지루해요. Vasily Barkhatov는 데뷔작으로 Schiller의 "The Robbers"를 선택했습니다. 그는 현대 감독에 걸맞게 복잡한 낭만주의 텍스트인 액션을 21세기 유럽으로 단축하고 변형하여 옮겨왔다. 또한 그는 라이브 음악을 추가했습니다. 배우들 외에도 피아니스트가 슈베르트의 피아노 작품을 연주한다.

그래서 부유한 퇴역 군인인 아빠 막시밀리안 폰 무어(Maximilian von Moor)에게는 두 아들이 있는데, 한 명(칼 무어)은 명문 대학에서 공부하고, 다른 한 명(프란츠 무어)은 집에서 놀고 있습니다. 둘 다 '황금 청년'에 속하며 지루함 속에서 점차 실제 범죄로 변하는 예술 도발을 조직합니다. Vasily Barkhatov는 "Karl과 Franz는 매우 다르지만 결과는 같습니다. 시체 산입니다. "라고 말합니다. 그건 그렇고, 그는 Franz가 늙은 Moor에게했던 것과 같은 방식으로 늙은 Schiller와 행동하기 때문에 자신을 강도라고 생각합니다.

I.A. 귀하의 의견에 감사드립니다. 현대 감독 Vasily Barkhatov의 연극에 대한 특이한 해석은 시청자를 고전과 분리합니다. 예, "The Robbers"는 반항적인 드라마입니다. 주인공 칼은 고귀한 강도이고 프란츠는 비천하고 사악한 사람입니다. 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)는 캐릭터를 특성화할 때 기술을 사용합니다. 대조:형제들의 외모, 내면, 행동이 대조적이다. 24세의 감독처럼 고전을 대할 수는 없을 것 같다. 그에게는 분명히 다른 임무가 있었습니다. 반란이라는 주제가 등장하지만 그 주인공은 고귀한 강도가 아니라 범죄자이다. 물론 Barkhatov는 낭만주의 법칙을 고수하지 않았습니다.

고귀한 낭만적 인 강도의 주제는 A.S. 지난 분기에 만난 푸쉬킨의 "Dubrovsky". 집에서 Schiller의 연극 영웅을 A.S. Pushkin의 유명한 영웅 Vladimir Dubrovsky와 비교하라는 요청을 받았습니다.

볼로시나 비올레타:반란과 고귀한 강도의 주제는 A.S. 푸쉬킨 "Dubrovsky". 블라디미르 두브로프스키 - 러시아 귀족 그리고 N은 아버지의 모욕과 죽음에 대한 복수심에 힘입어 가족의 재산을 불태우고 도적단의 우두머리가 되어 숲 속으로 들어가게 된다.

Dubrovsky와 Karl Moor는 비슷한 운명으로 연합되었습니다. 고귀함, 정직함, 관대함이 이 영웅들을 하나로 묶습니다. 칼은 강도 때문에 살인을 하지 않지만 전리품 중 그의 정당한 몫은 부마에 의해 분배됩니다. 영형거기. 둘 다 어울리는 특성은 고귀합니다. 그들의 내면 세계와 성격은 둘 다 자신을 발견하는 환경 (강도 갱단)과 양립 할 수 없습니다. Vladimir Dubrovsky의 행동, 복수에 대한 그의 열망과 그에 대한 거부는 Schiller의 영웅의 길과 일치하지만 Vladimir와는 달리 그뿐입니다. , 정의에 항복하고 국경 뒤에 숨지 않습니다.

I.A .감사합니다. 그럼 요약해 보겠습니다. 클러스터에 주의를 기울이세요. 우리의 비극에는 사실주의와 고전주의 중 어떤 특징이 더 내재되어 있습니까?

야나.내 클러스터에서 나는 고전주의보다 낭만주의의 징후를 더 많이 발견했습니다. 이것:

인간 개성의 내적 무한성에 대한 복잡하고 심오한 긍정으로서 인간 성격의 선언;

“마음의 프리즘을 통해” 삶을 바라보는 것;

강하고 밝고 숭고한 모든 것에 대한 관심;

영혼의 움직임의 "밤"측면을 반영하는 경향, 직관과 무의식에 대한 갈망;

높고 낮음, 희극과 비극, 평범함과 특이함을 혼합하는 경향;

현실과의 불일치로 인한 고통스러운 경험;

절대적인 자유, 영적 완벽함, 도달할 수 없는 이상에 대한 개인의 열망과 세상의 불완전성에 대한 이해가 결합됩니다.

고전주의의 표현: 언어는 한심할 정도로 엄숙합니다.

결론.쉴러의 비극 "강도"는 문학과 예술의 낭만주의 운동에 속합니다.

I.A. 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)의 작업은 오늘날까지도 계속해서 논란과 판단을 불러일으키고 있으며, 그 중 일부는 우리 수업에서 제시되었습니다. 위대한 독일 시인의 작품은 음악가들의 눈에 띄지 않았습니다.

버마키나 카티아. 1824년 이미 중병에 걸린 베토벤은 그의 마지막 교향곡 9번을 썼습니다. 그것은 자유의 노래였고, 후손들에게 보내는 불타는 호소였습니다. 교향곡의 마지막 부분은 특히 엄숙하게 들렸습니다. 작곡가는 Schiller의 송시 "To Joy"의 가사로 음악을 설정했습니다. 단 한번의 충동으로, 위대한 작곡가이자 위대한 시인은 모든 사람에게 이렇게 외쳤습니다. "수백만 명이여, 자신을 포용하세요!" (학생의 송시를 표현적으로 읽는다.)

미슈스티나 카티아:기쁨이여, 소름끼치는 불꽃이여,
우리에게 날아온 천상의 영혼
너에게 취해
우리는 당신의 밝은 성전에 들어갔습니다.
당신은 노력 없이도 우리를 하나로 묶어줍니다
모두 적대감으로 분리되었고,
날개를 펼친 곳
사람들은 서로 형제입니다.
포옹하세요, 수백만!
하나의 기쁨에 동참하세요!

(베토벤 교향곡 9번 '환희에게' 송가가 연주됩니다.)

I.A. 감사합니다. 과연 드라마 속 인물들은 '환희에게'라는 송시를 받아들일 수 있을까?

I.A. 세월이 흐르고 감독의 해석과 배우의 의상이 바뀌고 특정 악센트도 바뀌지만 비극의 불타오르는 애절함은 변함이 없습니다. 실러와 그의 영웅은 계속해서 인간의 양심에 열정적으로 호소하고 있으며, 독자와 시청자는 오늘날까지도 계속해서 진실을 찾고 있습니다.

숙제: “F. Schiller의 드라마 “The Robbers”는 현대 독자에게 어떻게 다가가나요?”라는 주제로 짧은 에세이를 작성하세요.

그래서 커튼이 닫혔습니다. 요약할 가치가 있습니다.

구성

실러의 작업은 독일에서 이루어졌으며 그의 작업은 1790년대에 번성했습니다. 바이마르에서 사망했습니다. 쉴러는 그의 작품을 통해 낭만주의의 문턱을 표시한 사람이었습니다. 그의 주요 직업은 극작가이다. 역사적인 성격의 드라마인 "The Robbers"(18세), "Cunning and Love"는 독일 역사를 언급하는 경우가 많지 않고 유럽 및 세계사를 언급합니다. "The Maid of Orleans"(Joan of Arc), "Mary Stuart"(영국의 역사), "Don Carlos"(스페인), "William Tell"(스위스의 국가 상징-무료 슈팅 게임).

성숙한 드라마 - 자유의 중심 주제, 민족 해방의 아이디어 (Joan of Arc), 메리 스튜어트의 두 캐릭터의 충돌 - 계산적인 엘리자베스의 캐릭터와 메리 스튜어트의 자발적인 캐릭터. 독서극 '발렌슈타인'은 독일 역사와 연결된다. 드라마 "가장하는 사람 드미트리"는 러시아 역사와 연결되어 있습니다 (이 작품의 스케치 만). 실러의 명성은 30년대까지 엄청났습니다. 19 세기. 그는 선과 악의 경계가 세상에 매우 명확하게 그려져 있음을 독자들에게 확신시키고 설득하려고 노력했습니다. 문체: 암송을 위해 만들어진 열정적이고 긴 등장인물의 독백.

"메리 스튜어트(Mary Stuart)" - 쉴러는 여성 캐릭터를 만드는 방법을 알고 있었고 그들을 중앙에 두는 것을 두려워하지 않았습니다. 이 연극에는 두 명의 주요 여성 역할, 즉 두 명의 여왕이 있습니다. 메리 스튜어트는 프랑스 공주이고, 그녀의 아버지는 스코틀랜드 왕이고, 그녀의 멘토는 시인이고, 그녀는 교육을 받았고, 예쁘고, 매력적이며, 독실한 가톨릭 신자입니다. 그러나 그녀는 두 번 결혼했습니다. 스코틀랜드에는 영국과의 분리, 가톨릭 신자와 성공회 교회의 투쟁 등 분쟁이 있습니다. 그녀는 남편 중 한 사람의 죽음을 초래하는 음모에 휘말리게 됩니다. 이때 영국의 왕위는 엘리자베스 튜더(버진 여왕)가 통치하고 있었습니다.

국가 정신을 부여받은 여성 정치인, 사업 적이며 계산적이며 음모를 꾸미는 경향이 있습니다. 그녀에게는 왕좌에 대한 권리가 없었습니다. 그녀의 아버지 Henry 8은 그녀의 어머니를 도마로 보냈고 그 후 Elizabeth는 불법으로 간주되었습니다. 헨리의 밭에는 8명의 아들이 남지 않았고 블러디 메리가 왕위에 올랐습니다. 그녀는 엘리자베스를 감옥에 보냈지만, 메리가 죽은 후 엘리자베스가 왕비가 되었습니다. 그녀는 결혼하면 모든 것이 남편에게 돌아가고 독립성을 잃게 될 것이라는 것을 이해하여 처녀 여왕이되었습니다. 실러에게 그의 드라마는 삶에 대한 두 가지 접근 방식의 충돌입니다. 즉 자유와 자기 표현에 대한 사람의 자연스러운 욕구입니다(메리는 비이기적이고 야망이 없으며 사랑을 위해 창조되었으며 자기 비판적이며 개방적이며 그녀의 하인은 그녀와 함께 있습니다. 그녀를 사랑하기 때문에 끝납니다). 마리아에게 가장 인상적인 장면은 엘리사벳과의 만남입니다. Elizabeth는 똑똑하고 Mary를 국가의 안녕에 대한 위협으로 여깁니다. 그녀는 여성으로 남아 있으며 마리아가 가진 것을 자신이 가지고 있지 않다는 것을 이해합니다. 그녀는 그녀를 여자처럼 부러워합니다. 그녀 안에는 비밀스러운 여성 라이벌이 살고 있습니다.

두 여왕의 만남은 소개를 소개합니다. 마리아는 수년 동안 포로 생활을 한 후 정원으로 내려갈 수 있도록 허용되었으며 어린 시절처럼 행복합니다. 여왕의 유일한 꿈은 엘리자베스가 그녀를 내보내는 것입니다. 그녀에게는 자유가 필요합니다. 그리고 엘리자베스는 그녀에게 말을 걸었습니다. 그녀는 마리아가 모든 일에서 그녀에게 순종하고 그녀의 모든 우선 순위를 인식하기를 갈망합니다. 그렇지 않으면 Elizabeth는 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 엘리자베스가 대화의 윤리를 넘어서자 메리는 화를 냅니다. 엘리사벳은 마리아가 죄인이라고 비난하고, 마리아는 분노하여 여왕의 위선을 폭로합니다. 진실의 물보라, 자유는 미래보다 그녀에게 더 중요합니다. 이미 홀로 남겨진 그녀는 해방이 없을 것이라는 것을 깨닫고 엘리자베스를 그토록 모욕했다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 엘리자베스는 메리가 죽은 후에야 자신이 안전할 것이라고 결정합니다. 그녀는 영주들이 마리아의 처형에 대한 결정을 내릴 수 있도록 준비시키기 시작합니다. 메리 스튜어트가 동행한 이들에게 작별 인사를 하는 장면. 여왕은 마지막 순간까지 침착하며 죽음을 당당하게 받아들인다.

줄거리는 가족 비극을 기반으로합니다. 폰 무어 남작의 가족 성에는 아버지, 막내 아들 프란츠, 백작의 제자이자 장남의 약혼자 아말리아 폰 에델라이히가 살고 있습니다. 시작은 프란츠가 받은 것으로 추정되는 편지로, 라이프치히 대학에서 과학 과정을 수강하는 백작의 장남 칼 폰 무어의 방탕한 삶에 대해 이야기합니다. 나쁜 소식에 슬퍼한 노인 폰 무어는 압력을 받고 프란츠가 칼에게 편지를 쓰도록 허락하고 그의 장남의 행동에 화가 난 백작이 그에게서 상속 재산과 재산을 빼앗고 있다고 알립니다. 부모의 축복.

프란츠로부터 편지가 도착했습니다. 칼은 절망에 빠졌습니다. 그의 친구들은 선술집 Spiegelberg에서 강도 갱단을 모아 보헤미안 숲에 정착하고 부유 한 여행자로부터 돈을 받아 유통시키려는 제안에 대해 논의하고 있습니다.

가난한 학생들은이 아이디어가 유혹적이라고 생각하지만 ataman이 필요하며 Spiegelberg 자신이이 위치를 믿고 있었지만 모두가 만장일치로 Karl von Moor를 선택했습니다. "피와 죽음"으로 인해 그의 전생, 아버지, 신부를 잊게되기를 바라면서 칼은 강도들에게 충성을 맹세하고 강도들은 그에게 충성을 맹세합니다.

이제 프란츠 폰 무어는 아버지의 사랑스러운 마음에서 형을 쫓아냈고 약혼자 아말리아의 눈에는 형을 폄하하려고 합니다. 특히 그는 그녀가 이별하기 전에 칼에게 충실의 서약으로 준 다이아몬드 반지를 사랑의 즐거움에 대한 대가를 지불할 것이 없을 때 자유분방한 사람에게 주었다고 말합니다. 그는 아말리아 앞에 누더기를 입은 아픈 거지의 초상화를 그립니다. 그 입에서 "치명적인 병" 냄새가 납니다. 이것은 이제 그녀가 사랑하는 칼입니다.

그러나 아말리아는 프란츠를 믿지 않고 그를 쫓아낸다.

프란츠 폰 무어(Franz von Moor) 백작의 상속 재산의 유일한 소유자가 되겠다는 꿈을 마침내 실현하는 데 도움이 될 계획이 프란츠 폰 무어(Franz von Moor)의 머리 속에 성숙해졌습니다. 이를 위해 그는 지역 귀족 Herman의 사생아에게 옷을 갈아 입도록 설득하고 노인 무어에게 와서 프라하 전투에 참여한 찰스의 죽음을 목격했다고보고합니다. 아픈 백작의 마음은 이 끔찍한 소식을 견딜 수 없을 것 같습니다. 이를 위해 Franz는 Hermann에게 한때 Karl von Moor에 의해 그에게서 빼앗긴 Amalia von Edelreich에게 돌아갈 것을 약속합니다.

이것이 모든 일이 일어나는 방식입니다. 변장한 헤르만은 노인 무어와 아말리아에게 나타난다. 그는 칼의 죽음에 대해 이야기합니다. 폰 무어 백작은 장남의 죽음에 대해 자신을 비난하고 베개에 기대어 심장이 멈춘 것 같습니다. 프란츠는 오랫동안 기다려온 아버지의 죽음을 기뻐합니다.

한편 칼 폰 무어는 보헤미안 숲을 약탈하고 있습니다. 그는 용감하고 삶에 대한 관심을 잃었기 때문에 종종 죽음을 가지고 놀곤 합니다. 그는 전리품 중 자신의 몫을 고아들에게 줍니다. 그는 “나의 기술은 보복이고 복수는 나의 직업이다”라는 원칙에 따라 평범한 사람들의 물건을 빼앗는 부자들을 처벌합니다.

그리고 von Moor의 가족 성에서는 Franz가 통치합니다. 그는 목표를 달성했지만 만족스럽지 않습니다. Amalia는 여전히 아내가되기를 거부합니다. 프란츠가 자신을 속였다는 것을 깨달은 헤르만은 하녀 폰 에델라이히에게 "끔찍한 비밀"을 밝힙니다. 칼 무어는 살아 있고 노인 폰 무어도 마찬가지입니다.

칼과 그의 갱단은 보헤미안 기병들에게 둘러싸여 있지만 강도 한 명만 잃은 대가로 탈출에 성공했고 보헤미안 군인들은 약 300명을 잃었습니다.

모든 재산을 잃은 체코 귀족과 그의 사랑하는 이름인 아말리아는 폰 무어의 분리에 합류할 것을 요청합니다. 청년의 이야기는 칼의 영혼 속에 옛 추억을 불러일으켰고, 칼은 자신의 갱단을 프랑코니아로 이끌기로 결심합니다. 그는 다른 이름으로 조상의 성에 들어갑니다. 그는 아말리아를 만났고 그녀가 "죽은 칼"에게 충실하다고 확신합니다.

백작의 장남을 아는 사람은 아무도 없으며 프란츠만이 그의 형이 방문한다고 추측하지만 그의 추측에 대해 누구에게도 말하지 않습니다. 젊은 폰 무어는 옛 집사 다니엘에게 방문 횟수를 죽이겠다고 맹세하도록 강요합니다. 집사는 손에 난 상처로 폰 브란데 백작을 칼로 알아보고, 자신을 키워준 늙은 하인에게 거짓말을 할 수 없지만, 이제 서둘러 성을 떠나야 한다. 사라지기 전에 그는 여전히 아말리아를 만나 작별 인사를 하기로 결정합니다.

칼은 강도들에게 돌아와 아침에 이곳을 떠날 것이지만 지금은 숲 속을 헤매다가 어둠 속에서 갑자기 목소리가 들리고 탑이 보입니다. 여기에 갇힌 죄수에게 먹이를 주기 위해 몰래 찾아온 사람은 바로 헤르만이었다. 칼은 탑의 자물쇠를 찢고 해골처럼 시든 노인을 풀어줍니다. 이 죄수는 불행히도 Hermann이 가져온 소식으로 인해 죽지 않았지만 그가 관에서 정신을 차렸을 때 그의 아들 Franz가 사람들로부터 비밀리에 그를 가두 었습니다. 이 탑은 그를 추위와 배고픔, 외로움에 빠뜨렸습니다. 아버지의 이야기를 들은 칼은 더 이상 참을 수 없었고, 프란츠와 가족 관계를 맺고 있음에도 불구하고 강도들에게성에 침입하여 형을 붙잡아 살려내라고 명령합니다.

밤. 늙은 하인 다니엘은 평생을 보낸 성에서 작별 인사를 합니다. 프란츠 폰 무어(Franz von Moor)는 가운을 입고 양초를 손에 들고 뛰어 들어옵니다. 그는 진정할 수 없었고 자신의 죄로 인해 지옥에 보내지는 최후의 심판에 대한 꿈을 꾸었습니다.

인간의 가장 심각한 죄는 형제 살해와 존속 살해라는 목사님의 확인을받은 프란츠는 겁에 질려 자신의 영혼이 지옥에서 벗어날 수 없다는 것을 깨닫습니다.

성은 칼이 보낸 슈바이처가 이끄는 강도들의 공격을 받아성에 불을 지폈지만 프란츠를 점령하지 못했습니다. 두려움에 그는 모자끈으로 목을 졸라 죽였습니다.

프리드리히 쉴러

드라마의 도덕적 의무 주제F. 쉴러 "강도"

프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)는 사람들이 넘어지지 않도록 하는 방법을 안다고 말한 적이 있습니다. 그러기 위해서는 연약함에 마음을 닫아야 합니다. 이 말의 깊이는 독일 낭만주의 시인 프리드리히 쉴러의 이미지를 자세히 살펴보면 더욱 분명해집니다. 그는 유명한 인문주의자였으며 인간 삶의 의미에 대해 많은 생각을 했습니다. 쉴러의 동시대 사람들은 이웃과의 관계에서 성실함과 개방성을 완전히 잃었고 더 이상 믿음으로 살지 않고 계산에 따라 사람들을 친구가 아니라 거의 적으로 여겼습니다. 실러는 이러한 화려한 개인주의와 불신앙의 부상에 반대했습니다.

드라마 '도둑들' - 쉴러의 첫 번째 극작이다. 젊은 천재는 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 매우 흥미로운 연극을 만들었습니다. 이 드라마는 정반대되는 두 세계관을 지닌 무어 백작의 아들 프란츠와 칼 사이의 대결을 보여줍니다. Karl은 ro-의 구체화입니다.

맨틱한 삶의 관점. 그는 주변의 비참한 삶을 미워하고, 가난한 사람들을 억압하면서 강력한 통치자들에게 아첨하는 위선자들을 혐오감과 경멸로 대합니다. 칼은 사기꾼과 악당이 자신에게 유리하게 사용하는 법에 따라 살고 싶지 않습니다. 칼 무어(Karl Moor)는 이렇게 말합니다. “법은 독수리가 기어가는 것처럼 날아야 할 것을 만듭니다.” 그러나 그의 영혼 깊은 곳에서 청년은 친절하고 순수한 사람으로 남아 있습니다. 무어 백작이 아버지의 상속 재산을 빼앗고 있다는 사실을 알게 된 칼은 절망에 빠지고 이러한 개인적인 모욕을 일반적인 불의의 또 다른 표현으로 인식합니다. 청년은 사회를 떠나 보헤미안 숲에 숨어 강도들의 우두머리가 된다. 백작의 아들 칼 무어(Karl Moor)는 부자와 귀족의 물건을 약탈하고 소외된 사람들과 소외된 사람들을 돕습니다. 청년의 행동은 고귀한 강도에 대한 민속 발라드의 영웅을 기억하게 만듭니다.

Karl의 형제인 Franz Moor는 다른 원칙을 고수합니다. 쉴러는 명예와 양심이 결여된 이기주의자, 냉소주의자라는 다소 불쾌한 이미지를 그립니다. 그의 아버지가 찰스를 상속받지 못한 이유는 바로 프란츠였습니다. 그는 형을 불명예스럽게 하고 비방했으며 두 가지 비밀 목표를 가지고 있었습니다. 아버지의 재산을 모두 가져오는 것과 칼의 신부와 결혼하는 것이었습니다. 프란츠의 인생 목표는 자신의 욕망을 충족시키는 것입니다. 이 사람은 정직이 가난한 사람들을 위한 것이라고 믿습니다. 프란츠 무어는 이러한 목표를 달성하는 데 장애물이 없다고 믿으며 돈과 권력을 갈망합니다. 필요하다면 그는 자신의 아버지를 굶주리게 만들 준비가 되어 있습니다. 그러나 모든 범죄에는 숨겨진 처벌이 있습니다. 프란츠는 잔인함과 범죄에 대한 보복이 되는 끔찍한 환상에 사로잡히기 시작합니다. 프란츠 무어는 양심의 고통에서 살아남을 수 없습니다. 피할 수 없는 보복을 두려워하여 그는 자살한다. 칼의 삶의 철학이 승리한 것처럼 보일 수도 있지만 이는 전적으로 사실이 아닙니다.

드라마가 끝날 무렵 칼 무어는 심각한 의심에 사로잡힙니다. 그는 자신이 올바른 길을 선택했는지 궁금해합니다. 칼은 자신이 착각했다는 것을 깨닫습니다. 그는 아버지와 아말리아의 죽음으로 고귀한 강도의 대가를 치러야 합니다. 칼은 높은 복수와 고귀한 살인을 이해합니다

존재하지 않는다. 마침내 그는 강도들이 이기적이고 잔인하다는 것을 알게 됩니다. 칼 무어(Karl Moor)는 자발적으로 당국에 항복하기로 결정합니다.

프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)는 심각한 질문을 제기하기 위해 두 형제 사이의 대결, 칼과 법의 충돌을 묘사했습니다. 만약 폭력이 폭력에 맞서 싸운다면 고귀한 복수자는 고귀한 범죄자가 될 것입니다. 극작가는 기록되지 않은 도덕률을 위반하는 사람에게는 보복이 불가피하며 범죄 동기는 중요하지 않다는 결론에 도달합니다. 드라마 '도둑들'에서 쉴러는 모든 사람의 항의할 수 있는 양도할 수 없는 권리와 모든 폭력의 범죄적 내용 사이의 날카로운 모순을 보여주었습니다. 이 모순은 많은 사고하는 사람들에게 진정한 비극입니다. 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)에 따르면, 실생활에서 이 모순은 해결될 수 없습니다.

조지 고든 바이런

바이런 시세계의 특징

(조지 고든 바이런의 『프로메테우스』와 『발샤자르의 비전』의 작품을 바탕으로 함)

바이런은 19세기 낭만주의 시의 가장 유명한 대표자 중 한 명이다. 이 특별한 사람의 삶은 말하자면 그의 작품과 시에 대한 행간 참조입니다. 가난한 가문 출신이지만 고귀한 영국인 영주가 외국 국민의 행복을 위해 싸우는 데 지쳐서 외국 땅에서 죽는다면 이것은 이미 의미가 있습니다.

바이런이 서유럽 문학에서 낭만주의 운동의 전형적인 대표자로 간주된다는 사실에도 불구하고 그의시는 예를 들어 그의 동포 Southey 또는 프랑스 인 Hugo의시와 현저하게 다릅니다. 바이런의 로맨틱한 영웅은 삶의 어려움에서 도망치지 않고 투쟁에 나선다.

적대적인 야우 평화.예, 시인은 전 세계와 일대일로 대결하는 영웅을 선택했습니다.

시 "프로메테우스"에서 바이런은 유명한 신화 속 인물인 타이탄 프로메테우스로 변합니다. 영웅은 불순종으로 인해 신들에 의해 추방되었습니다. 시인은 타이탄을 사람들의 행복을 위한 투사로 묘사합니다.

소외와 불순종의 어둠,문제와 악의 대결,스스로 강해질 때,그는 모든 흑인 세력과 전투를 벌일 것입니다.

프로메테우스는 그의 관대한 행위로 인해 끔찍한 처벌을 받았습니다. 바이런은 프로메테우스가 신들의 지시를 무시하고 자신이 고통을 당할 운명에 처해 있다는 사실을 무시하고 자신의 의지를 보여주었다고 열정적으로 지적합니다.

Byron의 Zeus the Thunderer는 자유롭고 살아있는 모든 것을 목을 졸라 죽일 수 있는 거의 맹목적이고 분노한 힘으로 나타납니다. 프로메테우스는 심한 고통을 받게 되지만 인류는 사람들에게 불을 주고 공예와 글쓰기를 가르친 분을 잊지 않습니다. 바이런에 따르면, 의식이 있는 모든 사람은 고대의 "자랑스러운 정신"인 프로메테우스가 세운 모범을 따라야 합니다. 그의 불순종은 악으로 인해 깨지지 않았습니다.

바이런의 시적 세계관의 또 다른 중요한 특징은 모든 종류의 폭군과 억압자들에 대한 진심 어린 증오입니다. "발사살의 환상"에서 바이런은 시적 언어를 사용하여 바빌로니아의 마지막 왕인 끔찍하고 잔인한 벨사살에 관한 성서적 전설을 다시 이야기합니다. 잔치가 진행되는 동안 보이지 않는 손이 궁전의 호화로운 벽에 신비롭고 불길한 글을 씁니다. 겁에 질린 왕은 이 말의 비밀을 설명하라고 명령하지만 마술사도 사제도 이를 해낼 수 없습니다. 그리고 오직 낯선 사람만이 불길한 비밀, 즉 "왕좌가 아닌 무덤"을 풀어냅니다. 벨사살을 기다리니 바벨론은 멸망하리라

건조한 찬 바람. 그건 그렇고, 유명한 러시아 혁명 노래 "호화로운 궁전에서 전제군주가 잔치를 벌이게 하라"에서도 같은 주제가 들립니다.

누구와도 다른 특별한 천재 - 이것이 바이런에 대해 말할 수 있는 것입니다. 사회와 공통 언어를 찾지 못한 천재입니다. 계몽된 유럽이 반항적인 영주의 시를 읽기 시작했을 때, 타국에서 병으로 죽은 바이런의 유골은 그의 가족 소유지인 뉴스테드 근처의 작은 교회에 묻혔습니다. 바이런은 유럽 문학의 주요 인물 중 한 사람이 되었지만, 인생에서 그는 외로웠고 별로 행복하지 않았습니다.

아마데우스 호프만

어디 Tsakhes가 촬영되었습니다.

(호프만의 동화 "Little Tsakhes"를 바탕으로 함)

독일 낭만주의의 가장 두드러진 대표자는 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)이다. 이 작가는 세계 문학의 황금 기금에 포함된 많은 작품을 집필했습니다. Hoffmann의 가장 흥미로운 풍자 작품 중 하나는 "Little Tsakhes"입니다.

이 이야기에서 호프만은 기적의 머리카락에 관한 대중적인 민속 모티프를 전개합니다. 불쌍한 마음에 착한 요정은 작은 괴물에게 마법의 머리카락 세 개를 줍니다. 그들 덕분에 Tsakhes 앞에서 일어났거나 말한 중요하고 재능있는 모든 것이 그에게 귀속됩니다. 그러나 아기 자신의 역겨운 행동은 주변 사람들의 탓입니다. Tsakhes는 놀라운 경력을 쌓고 있습니다. 그 아이는 가장 뛰어난 시인으로 여겨진다. 시간이 지남에 따라 그는 특별 의원이 된 다음 목사가됩니다. 작은 Tsakhes가 어느 정도까지 도달할 수 있을지 생각하는 것은 무섭지만, 훌륭한 마법사의 시기적절한 개입으로 그의 공상적인 경력은 끝나게 됩니다. 세 개의 마법의 머리카락을 잃은 Tsakhes는 진정한 자신이 되었습니다.

르 - 사람의 불쌍한 모습. 이제 아기에게 행복하게 순종했던 사람들은 아기를 놀리고 있습니다. 이전 추종자들로부터 도망친 Tsakhes는 요강에 떨어져 비극적으로 죽습니다.

큰 풍자적 힘으로 Hoffmann은 Tsakhes의 이미지를 만듭니다. 아이는 다른 사람의 일의 결과, 다른 사람의 공로와 명예를 자신을 위해 사용하는 사람입니다. 호프만에 따르면 요정이 기증한 세 개의 붉은 머리카락은 금(돈), 사회에 대한 무한한 권력을 상징하는 이미지이다. Tsakhes라고 불리는 이런 종류의 사람들은 어디에서 왔습니까? 호프만은 그 기원에 대해 몇 가지 버전을 제공합니다. 완전한 자기 망각 속에서 스스로 우상을 만드는 맹목적인 사회; 지갑의 힘; 다른 세상 세력의 간섭과 단순히 인간의 광기. 호프만은 또한 거짓 우상 숭배의 전체 경로를 추적합니다. 감탄과 광신에서 다음 폭군에 대한 치명적인 공포까지. 저자가 Tsakhes의 무가치하고기만적인 성격만을 조롱하고 있다고 생각해서는 안됩니다. 우선, 풍자적 화살의 대상은 상상의 위대함에 놀라는 사회이다. 그의 작품을 통해 Hoffman은 Tsakhes가 그들을 삶의 정점으로 데려온 사회의 무가치함 덕분에 살고 번영한다는 것을 훌륭하게 보여줍니다. 그러므로 작은 Tsakhes가 통치하는 나라에 사랑, 관대함, 도덕성 부족이 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 아픈 사회를 정확하게 진단한 저자가 이를 치료하는 방법을 알려주지 않는 것은 안타까운 일이다. 그러나 독자는 피상적 인 치료로는 문제를 해결할 수 없다고 생각합니다. 심각한 외과 적 개입이 필요합니다.

호프만은 또한 발타자르(Balthazar)의 학생인 어린 차케스(Tsakhes)의 대척점을 공공 무대에 등장시킵니다. 이것은 전형적인 로맨틱 영웅입니다. 우선 그는 썩은 사회에 반대하는 창의적인 사람이다. 그러나 저자는 또한이 캐릭터에 대해 아이러니합니다. Balthaear는 사회 문제에 대한 관심을 빨리 중단하고 평범한 사람의 쉬운 행복에 만족합니다. 그는 사랑하는 사람과 결혼하고 젊은 가족은 조용한 시골에 정착합니다.

작은 집에서 발타르와 아름다운 칸디다의 영혼은 영원히 잠들었습니다.

그 당시 동화 "Little Tsakhes" 매우 날카롭고 날카로운 소리가 납니다. 실생활에는 마법사와 마법사가 없지만 Tsakhes가 높은 지위를 차지하고 있으므로 이제 그들을 연기할 시간입니다. 아름다운 후보자와 결혼하는 것은 Tsakhes이고 스스로 "작은"자녀를 사는 것은 바로 Tsakhes입니다. 사람들의 돈을 위해 다른 대륙에 조용한 집을 짓습니다. 그러나 경멸, 수치심, 투옥, 죽음과 같은 완전히 다른 것이 Bal-Tazars를 기다리고 있습니다.

오늘날 젊은이들은 “작은 짜케”에 대해 생각해야 합니다. 왜냐하면 그들이 계속해서 우리나라에 거주하고 통치할 것이기 때문입니다. 한 가지는 절대적으로 확실합니다. 가난한 Tsakhes를 조롱하는 것이 그들 앞에서 굴복하는 것보다 낫고, Tsakhes의 비열한 힘에 복종하는 것보다 Tsakhes를 파괴하는 것이 낫습니다.

빅토르 위고

콰지모도어떻게 영적인 아름다움의 예

오랫동안 인류는 영적 아름다움과 육체적 완전성의 양립 문제를 다루어 왔습니다. 고대 그리스인들은 이 문제를 해결하는 데 가장 근접했습니다. 그러나 나중에 그들은 육체적 완전성을 잊어 버렸습니다. 중세 시대가 다가오고있었습니다.

빅토르 위고의 소설 '노트르담 드 파리' 중세 파리에 대해 이야기합니다. 그의 독특한 백과사전적 지식과 수사학에 대한 성향을 바탕으로 Hugo는 연구의 전체 내용을 각 인물에게 바칠 수 있는 몇 가지 흥미로운 캐릭터를 창조합니다. 소설의 주인공 중 하나는 노트르담 대성당의 종지기인 콰지모도이다. 라틴어 "Quasimodo"에서 번역됨 "; 마치";를 의미합니다. 그리고 실제로,

종소리는 여전히 파리 노트르담 대성당의 페디먼트를 장식하고 있는 조각상의 키메라 중 하나와 유사하며, 붉은 수염으로 덮인 거대한 머리, 어깨 사이에 혹이 있고 심하게 구부러진 다리가 있습니다. 그의 추함 덕분에 콰지모도는 '광대들의 아버지'가 되기도 했다. 민속놀이 중에.

추함 때문에 자신에게만 움츠러드는 콰지모도는 때로는 짐승과도 같았다. 그러나 그가 소름 끼치는 아름다움을 지닌 소녀 에스메랄다와 다정하고 순수하게 사랑에 빠졌을 때, 이 감정은 놀랍고 고통스러운 놀라움을 불러옵니다. 콰지모도는 에스메랄다의 생명을 구하고 그녀를 대성당에 숨겼습니다. 이 기간 동안 그들의 관계는 유명한 동화 "주홍색 꽃"과 연관되어 진정한 영적 이해와 화합으로 변합니다. 에스메랄다는 괴물 콰지모도의 감정을 이해했고 무의식적으로 그녀의 온화하고 슬픈 구세주에게 익숙해졌습니다. 그리고 아름다움에 대한 종치기의 갈망은 외적인 표현이 아니라 그의 본성의 가장 깊은 곳에서 찾아야 합니다. Hugo는 운명이 Quasimodo에게 왜 그토록 잔인하고 동시에 현명하게 행동했는지에 대한 질문에 분명하게 대답할 수 없었습니다. 소설 전반에 걸쳐 꼽추 콰지모도는 나아갈수록 정신적으로 더욱 아름다워 보입니다. 에스메랄다에 대한 꼽추의 헌신은 거의 미쳤고 이해할 수 없습니다. 그녀를 위해 그는 다시 생각하지 않고 대성당 탑에서 뛰어 내릴 수있었습니다. 자신의 추악함에 대한 인식은 죽을 때까지 콰지모도를 괴롭혔고, 운명은 그가 죽은 후에야 사랑하는 사람과 연합할 수 있게 해주었습니다.

콰지모도는 절주와 균형의 모델이 아닙니다. 그는 다양한 감정으로 괴로워하고 때로는 분노에 압도되는데 이는 주변 사람들의 태도의 결과로 간주 될 수 있습니다. 그는 대성당 높은 곳에서 던진 클로드 프롤로 신부에 대한 복수에 대한 갈증을 참을 수 없었습니다. 에스메랄다와 프롤로가 죽은 후 콰지모도는 이렇게 말했습니다. “이것이 내가 사랑했던 모든 것입니다.” 그는 에스메랄다로 구현된 아름다움과 프롤로가 의인화한 신을 진심으로 사랑했습니다. 콰지모도에게는 온 세상에 남은 것이 아무것도 없는 것처럼 보일 수도 있습니다. 하지만 제 생각에는 꼽추에게는 그가 결코 이해하지 못했던 무언가가 있었습니다. 바로 대성당이었습니다. 그는 이 장엄한 구조물의 일부가 될 수 있었습니다.

떼는 텅 빈 하늘을 향해 손처럼 탑을 쏜다. 그러나 이것은 단지 추측일 뿐이다.

빅토르 위고는 그의 소설에서 삶과 죽음, 우리의 열정, 사랑의 절망의 의미와 잔인함을 포착했습니다. 콰지모도는 인간 성격의 다재다능함을 구현합니다. 『노트르담 대성당』을 다시 읽을 때 독자는 우리 시대에 거의 누구나 아는 이름이 된 이 가장 흥미로운 영웅에게서 점점 더 많은 새로운 특징을 발견하게 됩니다.

대성당의 이미지

(V. Hugo의 소설 "노트르담 대성당"을 원작으로 함)

노트르담 대성당 또는 노트르담 드 파리는 아마도 중세 시대의 가장 유명한 기념비적 건물 중 하나일 것입니다. 위원회의 이러한 광범위한 인기는 특히 비난받아야 합니다. 빅토르 위고. 작가의 동시대 사람들은 Hugo가 대성당을 가리키며이 건물의 모양이 그의 성의 첫 글자 ( "Hugo"- 프랑스어 철자에서는 ";H";로 시작함)와 유사하다고 반복해서 말한 방법을 회상합니다. 그리고 "노트르담 대성당"이후로 작가의 순진한 거만함을 용서할 수 있습니다. 정말 재능 있고 흥미로운 소설입니다. 그리고 항상 대성당의 장엄한 탑과 벽을 보면서 사람들은 사랑에 빠진 괴물 콰지모도와 신성하게 아름다운 집시 에스메랄다를 기억할 것입니다.

노트르담 드 파리는 전형적인 고딕 양식의 건물입니다. 이 건축 양식은 중세 유럽의 사회 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 고딕 양식은 지상의 지원 없이는 천국에 접근할 수 없다는 개념과 결합하여 영적 높이를 향해 노력하는 것이 특징입니다. 고딕 양식의 건물은 공중에 떠 있는 것처럼 보이며 무게가 없는 것처럼 보입니다. 그러나 이것은 언뜻보기에만 보인다. 실제로 대성당이 지어졌는데

진정한 민속적이고 거친 상상력을 부여받은 수백 명의 알려지지 않은 주인. 휴고는 독창성과 독창성, 탁월한 기술이 동시에 존재하는 중세 시대의 놀라운 작품에 매료되었습니다. 그러나 고딕 양식의 건축 건물은 민속 천재의 구체화 일뿐만 아니라 Hugo가 지적했듯이 "문맹 평민들이 성경을 연구 한 장식용 얕은 부조와 조각품에서 나온 중세의 석책입니다. 노트르담 드 파리의 가장 유명한 건축 요소는 키메라입니다 - 대성당의 페디먼트에 위치한 3미터 크기의 조각상 키메라는 어둠의 상징이지만 항상 적대적인 세력은 아닙니다. 약 700년 동안 가톨릭 대성당의 돔 아래에서 휴고는 이 조각된 괴물 중 하나로 보이는 추악한 종지기의 이미지를 훌륭하게 창조했습니다.

우선, 대성당은 파리지앵의 종교적, 대중적 삶의 중심지입니다. 자신의 미래를 개선하기 위해 싸울 수 있는 일반 사람들도 그의 주위에 모였습니다. 대성당은 또한 망명자들을 위한 전통적인 피난처이기도 합니다. 대성당 성벽 밖에 있는 사람은 누구도 체포할 권리가 없습니다. 동시에 노트르담 대성당은 종교적, 봉건적 억압의 상징이 되었습니다. 여기서 콰지모도는 공의회의 끝없는 위대함에 억압받는 자이자 '공의회의 영혼'으로 등장합니다. 꼽추의 종지기는 중세 시대의 이미지이자 당연히 대성당의 구체화 된 이미지로 간주 될 수 있습니다. 반대로 콰지모도가 사랑에 빠진 아름다운 에스메랄다는 밝은 생명력의 구체화입니다. 소녀 무용수는 중세 시대를 대체하는 르네상스의 구체화로 간주될 수 있습니다. 이 두 문화적, 역사적 시대는 지나갔다고 말해야 하지만, 노트르담 드 파리는 여전히 파리 하늘 아래 우뚝 솟아 있습니다.

빅토르 위고의 소설은 달력 시트를 과거에서 현재로 뒤집는 것 같습니다. 그들의 위치에서

작가는 정치적 반동과 사회적 불의에 반대하는 목소리를 냈습니다. 소설은 휴고가 목격한 혁명적 사건의 메아리로 가득 차 있다. 작품에서 평범한 마을 사람들의 묘사에 영향을 준 것은 바로 이러한 참여였습니다. Hugo에 따르면 사람들은 어두운 군중이 아니지만 싸우려는 자유로운 의지와 실현되지 않은 창의적인 아이디어로 가득 차 있습니다. 그러나 아직 서민의 시대는 오지 않았습니다. 저자는 파리 노트르담 습격을 묘사하는데, 이는 프랑스 군주제의 장기 통치가 끝난 1789년 바스티유 감옥 습격의 리허설인 것으로 보인다. 국민의 시대는 언제 오나요? Hugo는 질문에 답합니다. "이 탑에서 경보 벨이 울리고, 대포가 포효하고, 벽이 끔찍한 포효와 함께 무너지고, 군인과 군중이 서로 포효할 때, 그때가 올 것입니다."

휴고는 중세를 이상화하지 않았습니다. 소설에는 고급 시, 프랑스에 대한 뜨거운 사랑, 역사와 예술이 담겨 있으며 봉건주의의 어두운 면을 묘사하고 있습니다. 노트르담 드 파리는 끝없는 인간 삶의 번잡함에 겉으로는 무관심한 영원한 대성당입니다.

10. 800 간장. Op. 러시아어로 그리고 평화. 문학. 5-11 ON.

무료 주제에 대한 에세이

일할 때만 남자가 위대하다

(에세이 추론)

모든 사람에게 일의 기쁨을 느낄 기회가 주어지는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 행동하는 사람이 아니라 단순히 명상하는 사람으로 태어났고, 그들에게 일은 에너지, 시간, 에너지를 빼앗는 부담입니다. 다른 사람들은 운이 좋지 않습니다. 그들이 선택한 활동 유형이 그들의 능력, 성향, 성격 및 심리적 데이터와 일치하지 않습니다. 그들에게 일은 해방의 전망이 없는 고통, 노예 제도, 절망적인 포로입니다! 그런 사람들은 단지 빵 한 조각을 위해 어떤 사람은 순종적으로, 어떤 사람은 씁쓸하게 줄을 당깁니다.

체계적인 업무에 적합하지 않은 사람들이 있습니다. 그들은 성급하고 영감을 받아 일하며 고양의 기간과 무관심의 기간이 번갈아 나타납니다.

인간의 위대함은 그가 하는 일에 달려 있다는 사실에 모두가 동의할 것입니까? 거의 ~ 아니다. 행복한 삶에 대한 대중적인 생각조차도 기본적으로 게으름을 전제로 합니다. 러시아어, 우크라이나어, 독일어, 프랑스어, 일본어 등 동화를 기억합시다. 그들은 종종 스스로 조립한 식탁보나 끓는 냄비, 젤리 은행이 있는 우유 강, 일년 내내 열매를 맺는 멋진 나무, 즉 노동 없이도 풍요로움을 상징하는 것을 특징으로 합니다. 성경에서도 노동은 아담과 하와의 죄에 대한 하나님의 저주라고 말합니다. “너는 이마에 땀을 흘려야 빵을 얻을 것이다.” 모든 전설에는 사람들이 평온하고 행복했고 땅이 1년에 10번의 수확을 했고 물고기가 그물에서 헤엄쳤던 황금시대가 언급되어 있습니다.

이 모든 것은 노동이 자각하지 못하는 인류에게 처음에 원하는 몫이 아니라는 것을 암시합니다.

오히려 사람들은 항상 다른 사람의 노동의 결실로부터 이익을 얻을 기회를 추구해 왔습니다. 문명이 발달하고 전문화가 심화되면서 교류의 가능성이 생겼다. 나는 요리를 만들고, 너는 옷을 만든다. 선택할 수 있는 기회가 있습니다

직업을 갖고, 숙달하고, 경험을 쌓으세요. 유럽 국가에서 주인은 존경받는 사람입니다. 일은 거의 종교입니다.

러시아는 선사 시대 발전 단계에서 오랫동안 부끄러운 상태로 머물렀다. 최근에야 노예 노동을 없앴다. 아마도 이것이 바로 일에 대한 취향과 사랑, 이른바 일에 대한 자부심이 우리 의식에 그토록 강하게 스며드는 이유일 것입니다. 속이고, 속이고, 당신이 마땅히 받아야 할 것보다 더 많은 것을 얻기 위해-종종 이러한 욕망은 정직하게 일하고 모든 페니를 설명할 기회를 가지며 대담하게 다음과 같이 말하고 싶은 욕망보다 훨씬 더 강합니다. 놀라운 러시아 문학은 오랫동안 경종을 울리고 있습니다. - 일할 능력이 없고 일할 의지가 없어 나라를 망치고 있습니다. <십대>의 도스토옙스키 러시아에는 실용적인 사람들이 없다고 썼습니다. Leskov는 러시아 사람들을 누구보다도 잘 알고 공예품의 손실을 씁쓸하게 지적했습니다.

그리고 이와 함께 주인들은 일하는 사람들에 대해 어떤 존경심을 가지고 썼습니다. 그들이 활동의 진정한 시를 어떻게 알았는지: “그는 가혹한 배가 그의 몸에 침입하고 무능력이 습관으로 대체됨에 따라 점점 더 쉬워지고 있다는 느낌으로 불안한 일과 의지의 단호한 노력을 견뎌냈습니다. 일은 세심한 주의가 필요한 고문이었지만, 아무리 숨을 쉬어도 허리를 펴기 힘들 정도로 얼굴에는 경멸의 미소가 떠나지 않았습니다. 새로운 구체.."; (A. 그린, “스칼렛 돛”).

모든 일을 축복하고 행운을 빕니다. 어부에게는 물고기 그물이 있고 쟁기꾼에게는 쟁기와 잔소리가 수년 동안 빵을 얻을 수 있도록합니다.

S. 예세닌

땀으로 글을 쓰고, 땀으로 밭을 갈고, 우리는 다른 열정에 익숙합니다.

컬 위로 춤추는 가벼운 불, 영감의 숨결.

M. 츠베타예바

그런데 일을 개인의 위대함의 척도로 삼는 것이 가능합니까? 인류 - 물론입니다. 우리 모두는 수세기를 거슬러 올라가는 끝없는 계단 위에 서 있습니다. 그 계단의 각 단계는 장인, 농부, 과학자의 노동의 결실입니다. 그것은 일에 대한 우리의 태도, 우리 사회가 노동자를 어떻게 대하느냐에 달려 있습니다. 그가 석공이건, 철학자이건, 요리사이건, 교사이건 상관없이, 이 사다리가 미래에도 계속될지 여부는 중요하지 않습니다. 노동의 가치를 오랫동안 배워온 다른 나라에서 다른 사람들이 발명하고 만든 것만을 지금까지 사용하고 있다는 생각이 안타깝습니다.

원하다, 그들이 나를 이해하도록

(에세이 추론)

저와 동급생들은 이해받는 꿈을 꾸고 있다고 자신있게 말할 수 있습니다. 이해한다는 것은 듣는 능력을 의미합니다. 나는 부모님에게 내가 원하는 것을 열 번 이상 설명할 수 있지만 부모님은 내 말을 듣지 않으십니다. 나는 선생님께 무언가를 설명하거나 증명할 수 있지만 선생님은 내 말을 듣지 않으십니다. 내 관점은 그들의 관점과 다를 수 있습니다. 내 관점은 듣고 이해한 다음 도전해야 하며 단호하게 거부해서는 안 됩니다. 나는 사람들의 말을 듣는 법을 배우고 있습니다. 이것은 나에게 매우 어렵습니다. 아이디어도 많고 생각도 많고 대화 상대를 방해하고 싶고 방해하고 싶고 잘 듣지 못해서 이해가 안 돼요.

세미 프리 주제에 대해. 이들의 주제 에세이... 문학 작품. 창의적인 구성. 에세이이런 일이 가장 자주...

Werner Sombart 부르주아 현대인의 영적 발전 역사에 관한 연구

보고서

600 다스의 은접시를 남겼고, 800 은쟁반 등 (18). 바다강도의 성향... 800 영주권을 갖고 있는 사람은... 모든 국경을 넘었습니다. 하나의 현대의수필"Jamais on n"a tant...

현대인문 원격교육

교육 및 주제별 계획

교육 프로그램 No. 1 (C) 현대의인문대학, 1999년 러시아-카자흐스탄...약 250만에서 800 천 년 다음 두... 아랍어 역사 및 지리적 Kimeks 에세이무칸카간 건국 통치...

8 학년

엘레나 쿠디노바

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - 하바롭스크 영토 Komsomolsk-on-Amur의 러시아어 및 문학 교사.

F. Schiller의 드라마 "The Robbers"에 대한 수업 반성

나는 연극 작업을 위해 두 가지 수업을 바쳤고, 세 번째는 일반적인 수업 반성입니다. 첫 번째 수업에서는 연극의 텍스트에 대한 자세한 작업과 역할별 읽기가 있습니다.

마지막 수업을 준비하면서 아이들은 과제가 있는 창작 그룹으로 나뉘었습니다. "배우" 그룹은 무대를 위해 2막 "보헤미안 숲"의 세 번째 장면을 준비했습니다. "Design Artists"그룹은 연극 포스터, 주인공 Franz Moor 및 Karl Moor의 초상화를 준비했습니다. 연구원 그룹은 A.S. 푸쉬킨 "Dubrovsky"; "미술 평론가"그룹은 L.V.의 9번 교향곡 창작 역사를 연구했습니다. 베토벤.

장식:극장 스크린, 작가의 초상, 드라마 포스터, 작품 일러스트레이션.

음악 반주: L.V. 베토벤. 교향곡 9번 '환희에게' 송가.

제명:“나는 정말로 놀라움을 선사할 수 있다”(Karl Moor).

선생님의 개회사

이전 수업에서는 A.S. 푸쉬킨은 호머, 단테, 셰익스피어, 라신 등 다양한 시대의 가장 위대한 인물로 선정되었습니다. 오늘은 연극의 마지막 페이지가 넘겨져 교실에 즉석 커튼이 쳐져 있습니다. 대화는 단지 문학 작품에 관한 것이 아니라 연설 예술과 연극이 융합되는 드라마에 관한 것이기 때문입니다. "코카서스의 폭풍우가 치는 날, 쉴러, 영광, 사랑에 대해 이야기합시다"라고 A.S. 푸쉬킨.

오늘 수업은 읽은 내용에 대한 반성 수업입니다. 우리는 다음 질문에 답하려고 노력할 것입니다: 우리 8학년 학생들은 이 위대한 작품의 페이지를 어떻게 이해했습니까? 실러의 희곡은 현대에도 필요합니까, 아니면 깊은 역사가 되었습니까? 고전, 고전 작품이란 무엇입니까? 연극의 주인공은 당신에게 어떤 느낌을 주었나요?

학급과의 대화

연극 "The Robbers"의 액션은 18세기 독일에서 이루어집니다. 그 음모는 두 형제의 적대감을 기반으로합니다. 연극의 주인공에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

학생 답변

주인공은 칼(Karl)과 프란츠 무어(Franz Moor) 형제입니다. 그들 중 한 명은 무자비하고 위선적이며 낮은 사람인 남동생 프란츠입니다. 그는 아버지 폰 무어 백작의 눈에 형의 평판을 떨어뜨리기 위해 모든 일을 합니다. 배신적이고 전제적이며 추악해 보이는 프란츠는 권력과 돈이라는 단 하나의 목표만을 추구합니다.

또 다른-고귀하고 불타고 영웅적이고 대담한 Karl Moor는 운명의 의지에 따라 강도 갱단의 리더로 밝혀졌습니다.

형제의 캐릭터 구성의 기초가 되는 예술적 기법은 무엇입니까? 이것을 정당화하십시오.

캐릭터를 특성화할 때 Schiller는 다음 기술을 사용합니다. 대조.형제들의 겉모습과 내면, 행동이 대조적이다.

한 사람은 위선적으로 온유하고 사랑이 많은 아들인 척하지만 실제로는 칼의 신용을 떨어뜨리기 위해 비열해질 준비가 되어 있습니다. 다른 하나는 관대하고 숭고한 감정을 느낄 수 있습니다. 반의어는 형제를 설명하는 데 사용됩니다. 사악함-관대함, 파렴치함-정직함, 부도덕함-고귀함.

"아티스트" 그룹이 만든 이 영웅들의 초상화를 보세요. 캐릭터의 주인공 특성을 어떻게 전달했다고 생각하십니까? 텍스트의 인용문으로 답을 뒷받침하세요. (장문의 학생 답변.)

“이제 누가 감히 와서 나에게 책임을 묻거나 면전에서 “당신은 악당입니다!”라고 말하려는 사람이 있습니까? 이제 온유함과 미덕이라는 고통스러운 가면을 벗어버리세요! 진짜 프란츠를 보고 겁에 질려라!.. 쓰다듬고 애무하는 것은 내 관습이 아니다. 가난의 창백함과 노예적인 두려움이 내 옷의 색깔이다. 이 제복을 입혀줄게!” (프란츠의 특성화; 2막 2장.)

“아말리아.바랜 색상은 그의 불타는 눈에서 빛나는 기백을 재현할 수 없습니다...

무어 노인.이 다정하고 다정한 눈빛.” (칼의 특성화, 2막 2장)

선생님.프란츠의 음모의 결과로 칼 무어는 범죄자가 되고 자유에 대한 그의 열망은 전체 인류에 대한 증오로 변합니다. 정의를 회복하고 형에게 복수하기를 원하는 칼은 강도단의 리더가 됩니다. 그러나 강도의 삶은 '도덕적 세계 질서'의 이상과는 거리가 멀다. 극의 핵심 장면 중 하나는 보헤미안 숲의 장면이다. 3막 2막의 일부를 살펴보겠습니다.

그룹 "배우"신부의 말에서 이 장면의 일부를 제시합니다. “그래서 이곳은 용의 은신처입니다! 여러분의 허락을 받아 저는 교회의 목사입니다. 저쪽에는 천칠백 명의 사람들이 서서 내 머리털 하나하나를 보호하고 있습니다..." 무어가 다음과 같이 말할 때까지: "이제 우리는 자유입니다, 친구여.. .”

학급과의 대화

왜 제사장이 강도들의 진에 끌려갔습니까?

답변. 극작가는 자신의 영웅을 양심의 시험으로 삼는다.

주인공의 성격을 이해하는 데 무엇이 더 도움이 됩니까?

답변."The Robbers"의 Schiller는 영웅의 독백과 발언을 통해 영혼의 가장 친밀한 움직임을 보여주었습니다. 칼 무어의 독백은 증오와 복수에서 영웅이 겪는 죽음의 공포와 회개에 대한 인식에 이르기까지 내부적으로 모순되는 길을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그는 처형하고 용서할 권리를 스스로 취하지만 강도의 잔학 행위와 분노로 인해 그에게 똑같은 기회가 주어지지 않습니다. 영웅의 독백은 그가 양심과의 불화를 얼마나 깊이 경험하고 있는지 보여줍니다.

"황무지.내가 밤에 끔찍한 꿈을 꾸지 않을 것이라는 것과 임종 때 얼굴이 창백해지지 않을 것이라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 당신이 담당한 일 중 얼마나 많은 일을 해야 하였습니까? 야심찬 젊은이여, 살인자와 방화범에게는 월계관이 녹색이 아니라는 것을 알아두십시오! 강도의 승리는 영광이 아니라 저주, 위험, 죽음, 수치입니다!”

선생님.'도둑들'은 반항적인 드라마로 그 주인공은 고귀한 강도이다. 정말 풍성한 주제입니다! Schiller가 그것을 처음으로 발견한 것은 아니었고 러시아 문학에서는 A.S. 푸쉬킨 "Dubrovsky". 나는 쉴러 희곡의 영웅을 유명한 영웅 블라디미르 두브로프스키와 문학 평론가 그룹과 비교할 것을 제안했습니다.

이 영웅들의 삶의 목표에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 캐릭터의 어떤 특성이 당신에게 공감하나요?

연구 그룹의 답변.반란과 고귀한 강도의 주제는 A.S. 푸시킨의 <두브로프스키>는 1832~1833년에 쓰여졌다. 러시아 귀족 블라디미르 두브로프스키는 아버지의 모욕과 죽음에 대한 복수심에 힘입어 가문의 재산을 불태우고 강도들의 우두머리가 되어 숲 속으로 들어가게 된다. 보헤미안 숲의 장면은 XIX장의 한 장면과 유사합니다. “울창한 숲 한가운데 좁은 잔디밭에 성벽과 도랑으로 구성된 작은 흙 요새가 서 있었고 그 뒤에는 여러 개의 오두막과 덕아웃이 있었습니다. .. 강도들은 각각 특정한 장소를 차지했습니다. 이때 파수꾼 세 명이 문으로 달려갔다. Dubrovsky는 그들을 만나러 갔다. "무슨 일이 일어났나요?" -그가 그들에게 물었습니다. “군인들이 숲에 있습니다. 그들이 우리를 둘러싸고 있습니다.”라고 대답했습니다.

Dubrovsky와 Karl Moor는 비슷한 운명으로 연합되었습니다. 칼은 강도 때문에 살인을 하지 않고 전리품의 정당한 몫을 고아들에게 분배합니다. 두 가지 모두에 적용되는 특징은 다음과 같습니다. 고귀한. Vladimir Dubrovsky의 행동, 복수에 대한 그의 열망 및 거부는 Schiller의 영웅의 길과 일치하며 Vladimir와 달리 그는 정의에 항복하고 해외에 숨지 않습니다. 이러한 세계 문학 이미지를 고려할 때 푸쉬킨과 쉴러의 반군 영웅 묘사에서 유사점을 볼 수 있습니다. 고귀함, 정직함, 관대함이 이 영웅들을 하나로 묶습니다. 그들의 내면 세계와 성격은 두 사람이 처한 환경(강도 집단)과 양립할 수 없습니다. "나는 도둑이 아닙니다. 그들에게 내 직업은 보복이고 내 직업은 복수라고 말해주세요"(Karl Moor).

선생님.지금까지 200년 동안 연극의 결말은 다양한 방식으로 해석되어 왔습니다. 피날레의 주요 질문은 변함없이 우리 앞에 제기됩니다.

주인공은 왜 자신을 비난했는가? 그는 왜 정의에 굴복합니까?

마지막 막의 분석을 바탕으로 남자들은 주인공이 자신의 길의 비참함을 인식하고 아버지이자 형제 인 아말리아의 죽음에 대한 보복에 대한 열망을 보여줍니다. 사람은 자신과 사회 모두에 대해 자신의 행동에 대한 책임이 있습니다. “오, 나는 잔학 행위로 세상을 바로 잡고 불법으로 법을 지키는 꿈을 꾸는 바보입니다! 복수라고 했는데 맞다!.. 내가 망친건 망한거다. 패배자를 복원하지 마십시오! 하지만 나는 여전히 더럽혀진 법을 진정시키고, 상처받은 세상을 고칠 수 있습니다...” 칼 무어는 괴로움과 수치심을 느끼며 자신이 잘못된 길을 택했음을 인정했습니다. 그는 칼을 사용하여 세상에 정의를 회복하려고 노력했지만 그의 선한 의도에는 불명예스러운 잔혹 행위가 동반되었습니다.

왜 우리는 칼 무어(Karl Moor)의 “예, 저는 정말 놀라게 할 수 있습니다”라는 말을 수업의 비문으로 만들었나요?

주인공이 놀랐나요? 그의 행동에 대해 어떻게 생각하시나요? (학생들의 답변)

선생님. F. 쉴러는 19세기에 인기가 있었던 것처럼 21세기에도 러시아에서 여전히 인기를 누리고 있습니다. 그의 연극은 러시아 극장의 무대를 떠나지 않습니다. A.S. 푸쉬킨, 말리, BDT 등. 우리 시대의 시청자와 독자들은 다음 질문에 대한 답을 계속해서 찾고 있습니다. 회개 없이도 인간으로 남을 수 있습니까? 연극의 주인공 칼 무어(Karl Moor)의 행동은 오늘날까지도 계속해서 논란과 판단을 불러일으키고 있으며, 그 중 일부는 우리 수업에서 제시되었습니다. 자신의 행동에 대한 개인의 책임 범위에 대한 위대한 시인의 생각은 19세기 러시아의 위대한 작가들(예: A.S. Pushkin 및 F.M. Dostoevsky)과 비슷했습니다.

위대한 독일 시인의 작품은 음악가들의 눈에 띄지 않았습니다.

그룹 "미술 평론가". 1824년 이미 중병에 걸린 베토벤은 그의 마지막 교향곡 9번을 썼습니다. 그것은 자유의 노래였고, 후손들에게 보내는 불타는 호소였습니다. 교향곡의 마지막 부분은 특히 엄숙하게 들렸습니다. 작곡가는 Schiller의 송시 "To Joy"의 가사로 음악을 설정했습니다. 단 한번의 충동으로, 위대한 작곡가이자 위대한 시인은 모든 사람에게 이렇게 외쳤습니다. "수백만 명이여, 자신을 포용하세요!" (학생들에게 보내는 찬사를 표현적으로 읽습니다.)

기쁨이여, 소름끼치는 불꽃이여,
우리에게 날아온 천상의 영혼
너에게 취해
우리는 당신의 밝은 성전에 들어갔습니다.
당신은 노력 없이도 우리를 하나로 묶어줍니다
모두 적대감으로 분리되었고,
날개를 펼친 곳
사람들은 서로 형제입니다.
포옹하세요, 수백만!
하나의 기쁨에 동참하세요!

(베토벤 교향곡 9번 '환희에게' 송가가 연주됩니다.)

쉴러의 송시와 그의 "The Robbers"를 비교해 보세요. 드라마 속 인물들이 그것을 받아들일 수 있을까? (학생들의 답변)

선생님의 마지막 말씀.세월이 흐르고 감독의 해석과 배우의 의상이 바뀌고 특정 악센트도 바뀌지만 비극의 불타오르는 애절함은 변함이 없습니다. 실러와 그의 영웅은 계속해서 인간의 양심에 열정적으로 호소하고 있으며, 독자와 시청자는 오늘날까지도 계속해서 진실을 찾고 있습니다.

숙제. “F. Schiller의 드라마 “The Robbers”는 현대 독자들에게 어떻게 다가가나요?”라는 주제로 짧은 에세이를 작성해 보세요.

문학

독일 문학사: 3권. M.: Raduga, 1985. Vol.
리벤존 Z.E.프리드리히 쉴러. M.: 교육, 1990.
I. Arkin의 수업 자료: 학교에서의 문학, 1998.

나는 연극 작업에 두 가지 교훈을 바쳤고, 세 번째는 일반적인 교훈을 반영하는 것입니다. 첫 번째 수업에서는 연극의 텍스트에 대한 자세한 작업과 역할별 읽기가 있습니다.

마지막 수업을 준비하면서 아이들은 과제가 있는 창작 그룹으로 나뉘었습니다. "배우" 그룹은 무대를 위해 2막 "보헤미안 숲"의 세 번째 장면을 준비했습니다. "Design Artists"그룹은 연극 포스터, 주인공 Franz Moor 및 Karl Moor의 초상화를 준비했습니다. "Researchers"그룹은 A. S. Pushkin의 소설 "Dubrovsky"를 작업했습니다. "미술 평론가" 그룹은 L. V. 베토벤 교향곡 9번 창작의 역사를 연구했습니다.

장식:극장 스크린, 작가의 초상, 드라마 포스터, 작품 일러스트레이션.

음악 반주: L. V. 베토벤. 교향곡 9번 '환희에게' 송가.

제명:“나는 정말로 놀라움을 선사할 수 있다”(Karl Moor).

선생님의 개회사

이전 수업에서는 A. S. 푸쉬킨이 호머, 단테, 셰익스피어, 라신. 오늘은 연극의 마지막 페이지가 넘겨져 교실에 즉석 커튼이 쳐져 있습니다. 대화는 단지 문학 작품에 관한 것이 아니라 연설 예술과 연극이 융합되는 드라마에 관한 것이기 때문입니다. "코카서스의 폭풍우가 치는 날, 쉴러, 영광, 사랑에 대해 이야기합시다"라고 A.S.

학급과의 대화

학생 답변

또 다른-고귀하고 불타고 영웅적이고 대담한 Karl Moor는 운명의 의지에 따라 강도 갱단의 리더로 밝혀졌습니다.

형제의 캐릭터 구성의 기초가 되는 예술적 기법은 무엇입니까? 이것을 정당화하십시오.

캐릭터를 특성화할 때 Schiller는 다음 기술을 사용합니다. 대조.형제들의 겉모습과 내면, 행동이 대조적이다.

“아말리아.바랜 색상은 그의 불타는 눈에서 빛나는 기백을 재현할 수 없습니다...

무어 노인.이 다정하고 다정한 눈빛.” (칼의 특성화, 2막 2장)

학급과의 대화

왜 제사장이 강도들의 진에 끌려갔습니까?

답변. 극작가는 자신의 영웅을 양심의 시험으로 삼는다.

주인공의 성격을 이해하는 데 무엇이 더 도움이 됩니까?

선생님.'도둑들'은 반항적인 드라마로 그 주인공은 고귀한 강도이다. 정말 풍성한 주제입니다! Schiller가 처음으로 그것을 발견한 것은 아니었고 러시아 문학에서는 A. S. Pushkin의 소설 "Dubrovsky"에서 계속되는 것을 발견했습니다. 나는 쉴러 희곡의 영웅을 유명한 영웅 블라디미르 두브로프스키와 문학 평론가 그룹과 비교할 것을 제안했습니다.

이 영웅들의 삶의 목표에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 캐릭터의 어떤 특성이 당신에게 공감하나요?

연구 그룹의 답변.반란과 고귀한 강도라는 주제는 A. S. 푸쉬킨(A. S. Pushkin)의 소설 "두브로프스키(Dubrovsky)"(1832~1833년)에 등장합니다. 러시아 귀족 블라디미르 두브로프스키는 아버지의 모욕과 죽음에 대한 복수심에 힘입어 가문의 재산을 불태우고 강도들의 우두머리가 되어 숲 속으로 들어가게 된다. 보헤미안 숲의 장면은 XIX장의 한 장면과 유사합니다. “울창한 숲 한가운데 좁은 잔디밭에 성벽과 도랑으로 구성된 작은 흙 요새가 서 있었고 그 뒤에는 여러 개의 오두막과 덕아웃이 있었습니다. .. 강도들은 각각 특정한 장소를 차지했습니다. 이때 파수꾼 세 명이 문으로 달려갔다. Dubrovsky는 그들을 만나러 갔다. "무슨 일이 일어났나요?" -그가 그들에게 물었습니다. “군인들이 숲에 있습니다. 그들이 우리를 둘러싸고 있습니다.”라고 대답했습니다.

선생님.지금까지 200년 동안 연극의 결말은 다양한 방식으로 해석되어 왔습니다. 피날레의 주요 질문은 변함없이 우리 앞에 제기됩니다.

주인공은 왜 자신을 비난했는가? 그는 왜 정의에 굴복합니까?

왜 우리는 칼 무어(Karl Moor)의 “예, 저는 정말 놀라게 할 수 있습니다”라는 말을 수업의 비문으로 만들었나요?

주인공이 놀랐나요? 그의 행동에 대해 어떻게 생각하시나요? (학생들의 답변)

선생님. F. 쉴러는 19세기에 인기가 있었던 것처럼 21세기에도 러시아에서 여전히 인기를 누리고 있습니다. 그의 연극은 A.S. Pushkin, Maly, BDT 등의 이름을 딴 모스크바 극장과 같은 러시아 극장의 무대를 떠나지 않습니다. 우리 시대의 시청자와 독자들은 다음 질문에 대한 답을 계속해서 찾고 있습니다. 회개 없이도 인간으로 남을 수 있습니까? 연극의 주인공 칼 무어(Karl Moor)의 행동은 오늘날까지도 계속해서 논란과 판단을 불러일으키고 있으며, 그 중 일부는 우리 수업에서 제시되었습니다. 자신의 행동에 대한 개인의 책임 범위에 대한 위대한 시인의 생각은 19세기 러시아의 위대한 작가들(예: A. S. 푸시킨과 F. M. 도스토옙스키)과 비슷했습니다.

위대한 독일 시인의 소설과 기타 작품에 나오는 사건에 대한 설명은 음악가들에게 눈에 띄지 않았습니다.

기쁨이여, 소름끼치는 불꽃이여,
우리에게 날아온 천상의 영혼
너에게 취해
우리는 당신의 밝은 성전에 들어갔습니다.
당신은 노력 없이도 우리를 하나로 묶어줍니다
모두 적대감으로 분리되었고,
날개를 펼친 곳
사람들은 서로 형제입니다.
포옹하세요, 수백만!
하나의 기쁨에 동참하세요!

(베토벤 교향곡 9번 '환희에게' 송가가 연주됩니다.)

쉴러의 송시와 그의 "The Robbers"를 비교해 보세요. 드라마 속 인물들이 그것을 받아들일 수 있을까? (학생들의 답변)

숙제. “F. Schiller의 드라마 “The Robbers”가 현대 독자들에게 왜 가까운가?”라는 주제로 짧은 에세이를 작성해 보세요.

문학독일 문학사: 3권. M.: Raduga, 1985. Vol. 리벤존 Z.E.프리드리히 쉴러. M.: 교육, 1990. I. Arkin의 수업 자료: 학교 문학, 1998.

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