하단 이야기에서 Nastya의 특성. 쓴 에세이 하단에는 극중 나스티야의 이미지와 특징이 나와 있습니다. 작품에서 루크의 역할

M. Gorky의 연극 ""은 각자 자신의 역할을 맡은 다양한 여성 캐릭터로 가득 차 있습니다. 연극을 읽으면서 우리는 Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya와 같은 흥미로운 여성 캐릭터를 알게됩니다. 그리고 모든 여성에게는 감동과 놀라움을 선사하는 자신만의 이야기가 있습니다.

이 여성들은 모두 그 사회적 불평등과 빈곤 속에서 살아남기 위해 노력하고 있습니다. Kvashnya는 만두 무역에 종사했습니다. 그녀는 자신을 자유로운 여성으로 생각하는 데 익숙했습니다. 이 연극에서 그녀의 역할은 완전히 냉담하고 무례하지는 않습니다. 극 중 한 에피소드에서 그녀는 고통받는 안나를 불쌍히 여기며 그녀에게 뜨거운 만두를 먹이려고 한다.

Kvashnya는 실패한 결혼 생활이 그녀의 기억에 좋은 것을 남기지 않았기 때문에 남성을 경계합니다. 그녀의 남편이 죽었고 그녀는 그것에 대해 기뻤습니다. 마침내 남편을 제거하게 되어 기뻤습니다. 이 말을 듣고 우리 독자들은 이 여성에 대해 어떤 느낌을 갖게 될까요? 그러나 우리에게는 판단할 권리가 없습니다. 결국 고인이 된 남편이 아내를 어떻게 대했는지는 아무도 모릅니다. 그 당시 여성을 구타하는 것은 완전히 정상적인 것으로 간주되었으므로 Kvashnya가 한 번 이상 뜨거운 손에 빠졌을 것입니다. 이 모든 것이 여성에게 결혼을 두려워하게 만들었고 그녀는 남성의 제안에 더 이상 동의하지 않겠다고 다짐했습니다.

Anna는 독자들에게 완전히 불행한 여성으로 보여집니다. 그녀는 죽어가고 있으며 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 그녀의 심각한 상태는 남편을 제외한 모든 사람의 동정심을 불러일으킵니다. 그는 잔인하고 냉담합니다. 그는 반복적으로 Anna를 구타했고 그녀는 모든 모욕을 견디고 그것을 가족 생활의 표준으로 간주했습니다. 그녀의 캐릭터는 당시 모든 여성의 일반화 된 이미지를 보여줍니다. 그들 대부분은 인간의 잔인함에 굴복하여 그것을 견뎌냈습니다. 따라서 그러한 끔찍한 상황에서 Anna에게는 죽음이 유일한 탈출구가 될 수 있습니다.

야생 소녀 Nastya는 끊임없이 로맨스 소설을 읽는 데 열중하고 있습니다. 그녀는 사랑을 만나는 꿈을 꾸고, 매번 다르게 이름을 짓는 연인에 대한 동화를 떠올린다. 그녀는 이웃의 온갖 조롱을 변명하며 그들에게 계속해서 진정한 사랑을 전했습니다. 그러나 Nastya는 매춘부였기 때문에 이 모든 것은 환상입니다. 그녀는 흙먼지와 굴욕에 둘러싸여 있었습니다. 그리고 유일한 구원은 술잔에 있었습니다.

바실리사는 자신의 추악한 내면 세계와 외모가 완전히 반대되는 특별한 여성입니다. 잔인하고 무신경하고, 애인에게 남편을 죽이라고 강요하고, 애인이 자신을 버렸기 때문에 여동생을 잡아먹는다. 이 여자에겐 영혼이 없습니다. 그녀는 건조하고 냉담합니다.

바실리사의 여동생 나타샤는 다소 온화하고 관능적인 사람이었습니다. 그녀는 감히 애쉬와 함께 시베리아로 떠날 생각이 없습니다. 그녀를 미워하는 바실리사는 나타샤를 집에 가두고 그녀를 거의 죽을 때까지 때립니다. 여 주인공은 구출 된 후 병원에 입원하고 더 이상이 끔찍한 집으로 돌아가고 싶지 않습니다.

연극 "At the Bottom"은 다소 복잡하지만 Gorky의 매우 흥미로운 작품입니다. 저자는 일상의 현실과 일반화된 상징, 실제 인간 이미지 및 추상 철학을 결합했습니다. Gorky의 기술은 대피소 주민들에 대한 설명에서 특히 분명하여 서로 매우 달랐습니다. 여성 이미지는 작업에서 중요한 역할을 합니다.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya는 매우 흥미롭고 독특한 캐릭터입니다. 이 여성들은 인생의 가장 밑바닥까지 가라앉아 있으며, 그들의 모습은 우울하고 독자들에게 씁쓸한 감정을 불러일으킵니다. 일반적으로 여성은 아름답고 순수하며 밝은 여성의 상징입니다. 여성 이미지는 부드러움, 사랑, 모성의 이미지입니다. 그러나 Gorky는 독자에게 삶의 완전히 다른 측면을 보여줍니다. 여성이 끔찍하고 잔인한 상황에 처해 있을 때, 그녀는 다소 다르게 행동해야 합니다.

어떤 사람은 자신을 팔아서 살아남으려고 할 것이고, 어떤 사람은 심한 탄압을 견디지 못해 무너지고 치명적인 병에 걸릴 것입니다. 연극의 특정 이미지를 살펴 보겠습니다.

Kvashnya는 자유롭고 강한 여성 인 만두 판매자이며 어떤 남자도 그녀를 자유롭게 대하는 것을 허용하지 않습니다. 결혼에 대한 그녀의 태도는 매우 부정적입니다. Kvashnya는 이미 한 번 결혼했지만이 쓰라린 경험은 남은 생애 동안 그녀의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 여자가 남편의 죽음에 너무 기뻐서 자신의 행복을 믿을 수 없었다면 남편이 얼마나 잔인했고, 가족 생활이 얼마나 불행했는지 상상할 수 있습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Kvashnya는 다른 사람들의 슬픔에 민감했으며 인간성을 잃지 않았습니다. 그녀는 죽어가는 안나를 불쌍히 여기며 그녀에게 만두를 먹이려고 한다. 하지만 그녀는 다시는 결혼하지 않을 것입니다. 심지어 왕자와도 결혼하지 않을 것입니다. 그것만으로도 충분합니다. 그녀는 충분히 고통 받았습니다.

연극의 다음여 주인공은 Anna라는 불행한 여성입니다. 그녀는 심각하게 아프고 거의 죽음에 이르렀습니다. 많은 사람들이 그녀를 동정하고 불쌍히 여기며 삶의 마지막 날의 고통을 덜어 주려고 노력합니다. 그녀의 남편 Kleshch만이 여전히 Anna에게 무례하고 무관심합니다. 그녀는 그의 잔인함에 익숙하며 남편의 이러한 행동을 참을성있게 받아들입니다. Anna는 무례 함을 가족 관계의 표준으로 간주하는 모든 여성을 상징합니다. 죽음의 문턱에서도 그녀는 무관심하고 냉담한 남편을 돌본다(그녀는 크바시냐가 남긴 만두를 먹겠다고 제안한다). Anna는 겨우 서른 살이고 죽어 가고 있으며 그녀의 존재에는 밝은 것이 없습니다.

소녀 Nastya는 펄프 소설, 숭고한 감정, 밝은 사랑에 대한 꿈을 읽지 만 그녀의 삶에서 그녀는 저속함과 흙, 저속함과 무례함에 둘러싸여 있습니다. 그녀는 자신의 상상 속에서 탄생한 달콤한 사랑 이야기를 룸메이트들에게 들려준다. Nastya는 평범한 매춘부이기 때문에 그들은 공개적으로 그녀를 조롱합니다. 그녀는 순수하고 진정한 사랑만을 꿈꿀 수 있습니다. 그녀가 이 모든 것을 잊을 수 있는 유일한 방법은 술에 취하는 것뿐이다.

Vasilisa는 보호소 소유자의 아내이기 때문에 "인생의 주인"을 대표합니다. 그러나 "바닥"의 소유자는 주민들과 거의 다릅니다. 계속해서 동물원에 있으면 인간의 모습을 유지하는 것이 거의 불가능합니다. Vasilisa는 돈만을 사랑하는 횡포하고 무감각하며 잔인한 여성입니다. 도덕 원칙이 ​​없는 도둑인 그녀의 연인 바스카 페펠은 이 여자에게 영혼이 없다는 것을 알아차린다. 그녀의 외적인 아름다움은 내면의 추함과 대조됩니다. 그녀는 Ash에게 사랑을 맹세하고 그에게 도둑질을 강요합니다. 그런 다음 그녀는 그가 그녀의 여동생 나타샤를 사랑한다는 것을 알게되고 Ash가 Vasilisa의 남편 Kostylev를 죽이면 그녀를 그에게 주겠다고 약속합니다. 그런 다음 보호소의 여주인은 여동생을 잔인하게 조롱하기 시작합니다. 그녀는 나타샤에게 화를 내고 연인이 그녀를 떠났다는 이유로 복수합니다. 나타샤는 그녀에게 대답할 수 없으며, 본질적으로 다른 사람들의 슬픔에 공감할 수 있는 친절하고 온화한 사람입니다. Ash와 함께 나타샤를 본 Vasilisa는 분노하고 여동생을 집에 가두어 그녀의 절반을 때려 죽입니다. Natasha는 Vasilisa의 집으로 돌아 가지 않기 위해 이미 Ashes를 위해 감옥에 갈 준비가되어 있습니다. 그녀는 병원에 입원하게 되고, 언니의 잔인함을 피해 알 수 없는 방향으로 사라진다.

Vasilisa는 아마도 나가서 감옥을 피할 수 있을 것입니다. 그녀는 전생을 계속할 것입니다. 왜냐하면 그녀와 같은 캐릭터만이 이러한 괴물 같은 상황에서 살아남을 수 있기 때문입니다.

연극의 각여 주인공은 그 자체로 흥미 롭습니다. 독자가 보호소 주민들이 처한 비인간적 생활 조건을 가장 잘 느낄 수 있는 것은 여성 캐릭터를 통해서입니다.

Nastya는 보호소에 거주하는 타락한 여성입니다. 그녀는 순수하고 헌신적인 낭만적인 사랑을 꿈꿉니다. 실생활에서 그녀는 가난, 굴욕, 절망에 둘러싸여 있습니다. 그녀는 끊임없이 펄프 소설을 읽는데, 그 내용은 그녀의 꿈의 큰 부분을 차지합니다. Nastya는 보호소 주민들에게 그녀의 연인에 대해 이야기하지만 그를 Gaston 또는 Raoul이라고 부릅니다.

“그는 우리가 동의한 대로 밤에 정원과 전망대로 옵니다. 저는 오랫동안 그를 기다리며 두려움과 슬픔에 떨었습니다. 그 사람도 온몸을 떨고 있고 분필처럼 하얗고 손에는 왼손잡이가 들려 있는데…

이것은 Nastya가 반응하지 않는 모든 사람의 웃음과 조롱을 유발합니다.

“조용히 하세요... 불행한 자들아! 아... 길 잃은 개들! 할 수 있나요... 이해할 수 있나요... 사랑인가요? 진정한 사랑? 그리고 나는 그것을... 진짜로 가지고 있었습니다!”

불행하게도 Nastya의 꿈은 실현될 것 같지 않으며, 잊기 위해 주기적으로 술에 취합니다.

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1. Kleshch는 Anna의 남편이자 보호소에 거주하는 기계공입니다. 진드기는 정직하고 열심히 일하여 평범한 삶으로 돌아가는 것을 꿈꿉니다. 그는 열심히 일하고 다른 사람들과 경쟁합니다 ...
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3. 루카는 보호소에 거주하는 방랑자입니다. 극 중 가장 눈에 띄는 캐릭터 중 하나. 이를 통해 작가는 작품의 주요 질문 중 하나, 즉 진실과 연민 중 어느 것이 더 좋은지 묻는다.
4. Vasilisa는 호스텔 주인 Kostylev의 아내이며 "인생의 주인"을 대표합니다. 그녀는 잔인하고, 지배적이고, 배신적입니다. 인생에서 그녀는 돈에만 관심이 있습니다. 겉으로 보기에는 정말 아름다운데..
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보호소 주민 중에는 여성도 있습니다. 그 중 몇 가지가 있지만 각각 고유한 운명이 있습니다. 연극 "At the Bottom"에서 Nastya의 이미지와 특성화는 연민, 분노, 미소, 괴로움과 같은 특별한 감정을 불러일으킵니다.

플랍하우스에서의 생활

나스티야는 24세입니다. 그녀는 생계를 유지하기 위해 음란한 일과 매춘을 일삼는다. 독자는 소녀가 어두운 지하실을 떠날 수 없기 때문에 그러한 일로 인한 돈이 거의 없다는 것을 이해합니다. Nastya는 자신이 좋지 않으며 다른 일을 할 수 없다는 것을 인정합니다. 착한 소녀는 극중에서 다르게 불린다.

• 암캐;
• 그런;
• 멍청한;
• 빌어먹을 인형;
• 찌끼.

주민들의 입에서는 이름조차 바뀌었다.

• 나스티야;
• 벽;
• 나스티야.

지하실에 사는 것은 사람들을 죽음으로 인도합니다. 그 소녀는 또한 자신이 죽어가고 있다는 것을 알고 있지만 주변에서는 아무것도 바꾸지 않습니다. 그는 단순히 자신의 내면에 뛰어들어 새로운 이야기를 만들어내지만 줄거리는 모두 비슷하다. 그녀를 진정으로 사랑하는 사람은 어디에나 있습니다.

"동화"의 삶

그 소녀는 열정적으로 로맨스 소설을 읽는다. 그녀는 책의 줄거리에 너무 빠져서 허구와 현실을 혼동하기 시작합니다. 소설을 읽는 동안 Nastya는 줄거리에 대해 울고 책의 이미지를 상상합니다. 사랑 이야기의 본질에 침투하여 그녀는 그들의여 주인공이됩니다. 소녀는 자신의 사랑에 대해 이야기하려 하지만 혼란스러워서 이름을 바꾼다. 그녀가 가장 좋아하는 사람은 Raoul이나 Gaston입니다. 이는 죄인의 파트너인 남작을 화나게 합니다.

Nastya는 그녀의 연인이 그녀와 결혼하기를 원했다고 확신하지만 그의 부모는 그를 허용하지 않았습니다. 사랑하는 사람에게 부담이 되지 않고 그의 운명을 망치지 않기 위해 Nastya는 그 없이 살기로 결심합니다. 그녀는 평생 미친 듯이 사랑할 준비가 되어 있지만 Raul의 가족이 고통과 불행을 겪는 것을 원하지 않습니다.

또 다른 이야기에서는 사랑에 빠진 한 학생이 총알 10개가 담긴 "레버버트"를 준비합니다. 그 소녀는 자신의 삶을 끝내는 것을 허용하지 않습니다.

"...젊은 삶을 빼앗지 마세요..."

사랑하는 사람을 위해 특별한 친절, 자기 희생, 자신을 희생하려는 의지가 있습니다. 어떤 사람들에게는 그것이 잘 진행되었고, 다른 사람들에게는 그 행동을 고귀한 것으로 받아들일 것입니다.

Nastya는 자신의 이야기를 믿고, 사랑을 느끼고, 믿습니다. 소녀에게는 진심으로 미안하지만, 사랑하는 법을 모르는 사람들에게는 더욱 미안합니다. 소설은 보호소에서의 생활을 밝게 해주고 슬픈 생각에서 벗어나게 해줍니다. 남작은 환상이 페이스 페인팅과 같다고 생각합니다. 오직 허구만이 영혼을 채색하고 “영혼을 붉게 만든다.”

나스티야와 바론

Baron과 Nastya는 함께 산다. 그들 사이에는 신뢰나 사랑이 없습니다. 사람은 그 사람의 입장에서 소홀함을 느낍니다. 그는 가난하지만 귀족이고 소녀는 하층 출신입니다. 남작은 원산지의 차이를 끊임없이 강조합니다.

“나는 너한테 상대가 안 돼!”

그러나 그것이 그가 술값을 요구하는 것을 막지는 못합니다. 불행한 소녀는 모든 것을 이해하지만 남자를 거부할 수 없으며 그의 조롱을 견뎌냅니다.

남작은 룸메이트를 바보라고 생각하고 그녀를 바보라고 부릅니다. 독자와 시청자는 그녀의 말에서 어리 석음을 듣지 못합니다. 그녀는 남작의 모욕을 용서하며 어리석게 행동합니다. 소녀의 말은 거만하고 아름다우며, 추론은 정확하고, 말은 예민하다.

여 주인공의 성격

그 소녀는 책에 대한 사랑뿐만 아니라 구별됩니다. 그녀의 이미지에는 특별하고 긍정적인 면이 많이 있습니다. 모욕과 굴욕이 잔인하고 비인간적임에도 불구하고 그녀는 새장에 갇힌 사악한 동물이 되지 않습니다. 그녀는 열린 마음을 유지합니다. 이미지를 구별하는 기능은 무엇입니까?

• 감상적인;
• 꿈꾸는 듯한;
• 순진한;
• 뻔뻔스러운;
• 무료.

타타르어의 입술에서 나온 소녀에 대한 흥미로운 설명:

"러시아 여자"

Nastya는 남자들과 맞서 싸우며 말과 타격에 대응하는 것을 두려워하지 않습니다.

많은 독자들에게 그 캐릭터는 멍청하고 자발적인 아이처럼 보입니다. Nastya는 무력하며 먼지, 논쟁, 어둠의 분위기 속에 살고 있습니다. 어린 시절처럼 소녀는 따뜻함과 보살핌을 기대하지만 완전히 다른 태도를 취합니다. 그녀의 음란한 행위만 아니었다면 그 이미지는 완전히 긍정적으로 여겨질 수 있었지만, 그 하위 텍스트에는 깊은 철학적 의미가 담겨 있다. 정말 생계를 꾸릴 수 있는 다른 방법이 없을까?라는 질문이 생깁니다. 하지만 당시 Rus에는 그런 소녀들이 많이있었습니다.

나스티야와 루카

그 소녀는 루크 장로와 나탈리아에게서만 후회와 동정심을 보았습니다. 누가는 비난이나 조롱 없이 그녀의 말을 들을 수 있었습니다. Nastya는 자신의 꿈을 믿고 왕자와 사랑을 기다립니다. 아마도 그녀의 미래는 의로운 땅의 비유에 나오는 배우와 남자와 비슷할 것입니다. 그녀는 자신의 희망이 환상적이라는 것을 깨닫고 자살합니다. 운명의 또 다른 버전은 여자가 술에 취해 아프고 죽는 것입니다. 어쨌든 그것은 죽음이다. 죽음은 피할 수 없습니다.

Luka는 Nastya의 신앙을 지지하고 지하 주민들과 추리하려고 노력합니다. 손님을 위한 멍청한 이야기가 무슨 문제인지, 믿거나 말거나는 모두의 자유입니다. Luka는 책에 대한 눈물이 소녀에게 기쁨을 준다는 것을 이해합니다. 다른 재미는 없어요

"...그가 울게 놔두세요..."

Nastya는 피난처를 바꾸고 지역 주민들을 보지 않기 위해 세상 끝까지 가기를 희망합니다. 이것에서 그녀는 Luka와 비슷합니다. 그러나 노인은 떠나 전 세계를 여행하고 있으며 Nastya는 이제 막 그 일을 하려고 합니다.

독자는 캐릭터에 대해 자신의 의견을 형성합니다. 당신은 미안하다고 느낄 수 있습니다. 아무도 당신이 비난하는 것을 금지하지 않습니다. 저자는 사람은 꿈이 나타날 때까지 기다리지 말고 자신의 꿈을 믿고 향해 나아가야 한다고 확신합니다.

드라마 "At the Lower Depths"는 Gorky의 창의적인 전기에서 획기적인 작품입니다. 이 기사에서는 영웅에 대한 설명을 제공합니다.

이 작품은 국가의 전환점에서 쓰여졌습니다. 19세기 90년대 러시아에서는 심각한 발병이 발생했고, 가난하고 망가진 농민들이 농작물이 실패할 때마다 일자리를 찾아 마을을 떠났습니다. 공장과 공장은 문을 닫았습니다. 수천 명의 사람들이 생계수단과 피난처도 없이 지내게 되었습니다. 이로 인해 삶의 바닥에 가라 앉은 수많은 "부랑자"가 등장했습니다.

dosshouse에는 누가 살았습니까?

진취적인 빈민가 소유자는 사람들이 절망적 인 상황에 처해 있다는 사실을 이용하여 악취가 나는 지하실에서 혜택을 추출하는 방법을 찾았습니다. 그들은 그들을 거지, 실업자, 도둑, 부랑자 및 기타 "바닥"의 대표자들이 사는 피난처로 만들었습니다. 이 작품은 1902년에 쓰여졌습니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공들이 바로 그런 사람들이다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Maxim Gorky는 성격, 사람, 그의 비밀... 감정과 생각, 꿈과 희망, 약점과 힘-이 모든 것이 작품에 반영됩니다. 연극 '앳 더 바텀'의 주인공들은 낡은 세계가 무너지고 새 생명이 탄생한 20세기 초를 살았던 사람들이다. 그러나 그들은 사회에서 거부된다는 점에서 나머지와 다릅니다. 이들은 밑바닥에서 온 사람들, 버림받은 사람들입니다. Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin 등이 사는 곳은 보기 흉하고 무섭습니다. Gorky의 설명에 따르면 이곳은 동굴 같은 지하실입니다. 천장은 훈제된 석고가 부서져 있는 석조 금고입니다. 대피소의 주민들은 왜 삶의 "바닥"에 있었습니까? 무엇이 그들을 여기로 오게 되었습니까?

연극 "At the Bottom"의 영웅 : 테이블

이 사람들의 삶을 망친 것은 무엇입니까?

알코올 중독으로 배우가 망가졌습니다. 스스로도 인정했듯이, 그는 좋은 기억력을 갖고 있었습니다. 이제 배우는 자신에게 모든 것이 끝났다고 믿습니다. Vaska Pepel은 "도둑 왕조"의 대표자입니다. 이 영웅은 아버지의 일을 계속할 수밖에 없었습니다. 그는 어렸을 때부터 도둑이라고 불렸다고 합니다. 전직 모피업자인 Bubnov는 아내의 불륜과 아내의 애인에 대한 두려움 때문에 작업장을 떠났습니다. 그는 파산 한 후 한 "재무실"에서 봉사하여 횡령을 저질렀습니다. 작품에서 가장 다채로운 인물 중 하나는 새틴입니다. 그는 전직 전신 통신원이었고, 자신의 여동생을 모욕한 남자를 살해한 혐의로 감옥에 갔다.

보호소 주민들은 누구를 비난하는가?

연극 <앳 더 바텀>의 거의 모든 인물들은 현재 상황에 대해 자기 자신보다는 생활 환경을 탓하는 경향이 있다. 아마도 그들이 다르게 밝혀졌다면 아무 것도 크게 변하지 않았을 것이고 어쨌든 야간 대피소에도 같은 운명이 닥쳤을 것입니다. Bubnov가 말한 문구는 이것을 확인합니다. 그는 실제로 워크샵을 마셨다는 것을 인정했습니다.

분명히 이 모든 사람들이 타락한 이유는 사람의 성격을 구성하는 도덕적 핵심이 부족하기 때문입니다. 예를 들어 배우의 말을 들 수 있다: "왜 죽었나? 믿음이 없었는데..."

다른 삶을 살아볼 기회가 있었나요?

작가는 연극 'At the Lower Depths'에 등장하는 캐릭터의 이미지를 만들어 각자에게 다른 삶을 살 수 있는 기회를 제공했습니다. 즉, 그들에게는 선택권이 있었습니다. 그러나 각각 첫 번째 시험은 생명의 붕괴로 끝났다. 예를 들어 남작은 정부 자금을 훔치는 것이 아니라 자신이 소유한 수익성 있는 사업에 돈을 투자함으로써 자신의 업무를 개선할 수 있었습니다.

새틴은 가해자에게 다른 방법으로 교훈을 줄 수도 있었습니다. Vaska Ash의 경우, 그와 그의 과거에 대해 아무도 알 수 없는 곳이 지구상에 실제로 거의 없을까요? 대피소의 많은 주민들에 대해서도 마찬가지입니다. 그들에게는 미래가 없지만 과거에는 여기에 오지 않을 기회가 있었습니다. 그러나 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 그것을 사용하지 않았습니다.

영웅들은 어떻게 자신을 위로하나요?

지금 그들이 할 수 있는 일은 비현실적인 희망과 환상을 안고 살아가는 것 뿐이다. Baron, Bubnov 및 Actor 라이브 매춘부 Nastya는 진정한 사랑의 꿈을 꾸며 즐거운 시간을 보냅니다. 동시에, 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 특징은 사회에서 거부 당하고 굴욕감을 느끼고 도덕적, 영적 문제에 대해 끝없는 논쟁을 벌인다는 사실로 보완됩니다. 하지만 그들은 손에서 입으로 살아가기 때문에 이야기하는 것이 더 논리적일 것입니다. 연극 "At the Bottom"의 등장 인물에 대한 작가의 설명은 그들이 자유, 진실, 평등, 일, 사랑, 행복, 법, 재능, 정직, 자부심, 연민, 양심, 연민, 인내와 같은 문제에 관심이 있음을 시사합니다. , 죽음, 평화 등. 그들은 또한 훨씬 더 중요한 문제에 대해 우려하고 있습니다. 그들은 사람이 무엇인지, 왜 태어났는지, 존재의 진정한 의미가 무엇인지에 대해 이야기합니다. 대피소의 철학자는 Luka, Satina, Bubnova라고 부를 수 있습니다.

Bubnov를 제외하고 작품의 모든 영웅은 "잃어버린"생활 방식을 거부합니다. 그들은 자신들을 "바닥"에서 표면으로 끌어올릴 행운의 전환을 희망합니다. 예를 들어 Kleshch는 어렸을 때부터 일해 왔기 때문에 (이 영웅은 기계공입니다) 반드시 여기서 나갈 것이라고 말합니다. “잠깐만요... 제 아내가 죽을 거예요...”라고 그는 말합니다. 이 만성 주정뱅이 배우는 건강, 힘, 재능, 기억, 관객의 박수를 기적적으로 그에게 돌려줄 호화로운 병원을 찾기를 희망합니다. 불행한 고통을 겪고 있는 안나는 마침내 자신의 고통과 인내에 대한 보상을 받게 될 행복과 평화를 꿈꿉니다. 이 절박한 영웅 Vaska Pepel은 보호소의 소유자인 Kostylev를 악의 구체화로 간주하기 때문에 죽입니다. 그의 꿈은 시베리아로 가서 사랑하는 소녀와 함께 새로운 삶을 시작하는 것입니다.

작품에서 루크의 역할

방랑자 루크는 이러한 환상을 지지합니다. 그는 위로자와 설교자의 기술을 습득합니다. 막심 고리키(Maxim Gorky)는 이 영웅을 모든 사람이 불치병이라고 생각하고 그들의 고통을 완화하고 숨기는 것이 자신의 소명이라고 생각하는 의사로 묘사합니다. 그러나 모든 단계에서 삶은 이 영웅의 입장을 반박합니다. 천국에서 신의 보상을 약속받은 안나는 갑자기 “조금만 더 살고 싶다....” 처음에 알코올 중독 치료법을 믿었던 배우는 극이 끝날 때 자살합니다. Vaska Pepel은 Luka의 모든 위로의 진정한 가치를 결정합니다. 그는 세상에 좋은 것이 너무 적기 때문에 유쾌하게 "동화를 말한다"고 주장합니다.

새틴의 의견

Luka는 보호소 주민들에 대한 진심 어린 동정심으로 가득 차 있지만 아무것도 바꿀 수 없으며 사람들이 다른 삶을 살 수 있도록 도와줍니다. 그의 독백에서 Satin은 이러한 태도를 거부합니다. 왜냐하면 그는 그것이 굴욕적이라고 생각하고 이 동정심을 받는 사람들의 실패와 비참함을 암시하기 때문입니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공 새틴과 루카는 반대 의견을 표명한다. Satin은 사람을 존중하고 동정심으로 그를 모욕하지 않는 것이 필요하다고 말합니다. 이 말은 아마도 저자의 입장을 표현하는 것 같습니다.

영웅들의 추가 운명

앞으로 이 모든 사람들에게 무슨 일이 일어날까요? Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 영웅들이 무엇이든 바꿀 수 있을까요? 그들의 미래 운명을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 틱. 작업 초기에 그는 "바닥"에서 벗어나려고 노력합니다. 그는 아내가 죽으면 모든 것이 마법처럼 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 생각합니다. 그러나 아내가 죽은 뒤 도구도 돈도 없이 클레쉬는 다른 사람들과 함께 우울하게 노래를 부른다. “어차피 나는 도망치지 않을 거야.” 사실 그는 보호소의 다른 주민들처럼 도망치지 않을 것입니다.

구원이란 무엇입니까?

"바닥"에서 탈출할 수 있는 방법이 전혀 있나요? 그 방법은 무엇인가요? 이 어려운 상황에서 벗어나는 결정적인 방법은 새틴이 진실을 이야기할 때 한 연설에서 설명될 수 있습니다. 그는 강한 사람의 목적은 누가처럼 고통을 위로하는 것이 아니라 악을 근절하는 것이라고 믿습니다. 이것은 Maxim Gorky 자신의 가장 확고한 신념 중 하나입니다. 사람들은 자신을 존중하고 자존감을 얻는 법을 배워야만 밑바닥에서 올라갈 수 있습니다. 그러면 그들은 인간이라는 자랑스러운 칭호를 가질 수 있을 것입니다. Gorky에 따르면 여전히 돈을 벌어야 한다고 합니다.

자유인의 창의력, 능력 및 지능에 대한 믿음을 선언하면서 Maxim Gorky는 인본주의의 아이디어를 확인했습니다. 저자는 술취한 부랑자 새틴의 입에서 자유롭고 자랑스러운 사람에 대한 말이 인위적으로 들린다는 것을 이해했습니다. 그러나 그들은 작가 자신의 이상을 표현하면서 연극에서 소리를 내야했습니다. 새틴 외에는 이 연설을 할 사람이 아무도 없었습니다.

그의 작품에서 Gorky는 이상주의의 주요 원칙을 반박했습니다. 이것이 바로 겸손, 용서, 비저항의 개념입니다. 그는 미래가 어떤 신념에 속하는지 분명히 밝혔습니다. 이것은 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 운명으로 입증됩니다. 전체 작품에는 인간에 대한 믿음이 담겨 있습니다.