러시아 스토브 - 역사와 현대성. 타일 ​​난로: 역사와 현대성, 구조, 작동 원리 및 특징 많은 다색 유약 타일이 러시아 난로를 장식했습니다. 모스크바에는 타일로 마감된 러시아 난로가 많이 있습니다.

타일이 있는 난로를 바라보는 데 관심이 있다면 이 자료에 대해 가능한 한 많은 유용한 정보를 배우는 것이 유용할 것입니다. 실제 타일은 제조하기 가장 복잡하고 비용이 많이 드는 외장 재료입니다.
역사에 관해서, 스토브 타일은 기원전 2천년부터 알려져 왔으며 이는 실제 참고 자료이지만 아마도 더 일찍 나타났을 것입니다. 요즘은 고대 전통을 되살리는 경향이 있어 타일이 현대 주택의 인테리어로 돌아오고 있습니다.

타일이란 무엇입니까?

단어(어원)의 의미는 많은 사람들에 의해 다르게 해석되지만, 이는 "표현하다"라는 옛 단어, 즉 "표현하다"에서 유래합니다. 잘라. 기본적으로 타일은 구운 점토(도자기)로 만든 타일로 구성, 즉 엉덩이의 존재 여부가 다른 타일과 다릅니다.

룸파, 그게 무엇이고 왜 필요한가요?

타일럼(그림 참조)은 타일의 뒷면(뒷면)에 있는 상자 모양의 돌출부입니다. 펌프는 타일에 힘을 주고 오븐의 열용량을 증가시킵니다. 제품의 면적에 비해 사이즈가 조금 작습니다.

세라믹 타일을 가정용 스토브 및 벽난로에 이상적인 외장재로 만드는 것은 바로 이러한 주요 특징입니다.

동일한 중공 디자인은 클래딩 벽, 정면, 벽난로 및 스토브용 타일 장식 요소의 특징이기도 합니다.

타일에 비해 타일의 장점

  • 힘과 단단함. 제품의 두께로 인해 달성됩니다. 타일은 세라믹 타일보다 2배 더 두껍습니다.
  • 어떤 온도에도 견딜 수 있는 능력;
  • 온도 변화에 대한 내성;
  • 열 축적. 잘 가열된 난로는 하루 종일 열을 발산할 수 있습니다.
  • 환경 친 화성. 이는 점토가 생산에 사용된다는 사실과 타일 (특히 유약 타일) 표면에 먼지가 남아 있지 않기 때문에 달성됩니다. 타지 않으며 사용자에게 유해한 물질을 방출하지 않습니다.
  • 관리 용이성;
  • 연비. 펌프실은 오랫동안 열을 유지하여 연료 소비를 줄이고 가열 지속 시간을 늘립니다.
  • 오븐 표면과 접촉 시 화상의 가능성을 제거합니다. 내부 챔버로 인해 타일 난로(외벽)의 온도가 높지 않습니다.
  • 낮은 수분 흡수;
  • 타일 ​​난로에서 발생하는 열은 태양열과 비슷합니다.
  • 실습으로 확인된 긴 서비스 수명;
  • 역사적 가치. 고대 타일은 러시아 귀족의 영지에 잘 보존되어 있습니다. 그리고 오늘날 많은 사용자들이 전통적인 스타일로 주택을 만들기 위해 노력하고 있습니다.

물론 타일의 미적 특성은 경쟁을 초월합니다. 다양한 유형 덕분에 모든 디자인 프로젝트를 현실로 만들 수 있습니다. 타일 ​​스토브는 클래식부터 현대까지 모든 디자인에 완벽하게 어울립니다. 간결한 첨단 기술조차도 난로 타일의 매력에 저항할 수 없었습니다.

내부 타일 난로 - 사진

스토브 및 벽난로 용 타일 종류

1. 양식에 따라

타일은 스토브에만 그대로 놓을 수 있습니다. 그렇지 않으면 고유한 열 축적 특성이 0으로 감소합니다. 따라서 타일 양식의 관점에서 볼 때 세 가지 주요 요소가 있습니다.

  • 평면(앞). 매끄러운 표면을 클래딩하도록 설계되었습니다.
  • 모서리. 따라서 모서리를 마주하는 경우;
  • 모양. 튀어나온 부분(예: 처마 장식)을 베니어하고 영역을 강조 표시할 수 있습니다. 주로 장식용 타일로 사용됩니다.

다양한 타일 모양은 표준 요소에만 국한되지 않고 다양한 옵션이 있습니다(그림 참조).

2. 전면 구조에 따라

양각;
- 매끄러운.

웹 사이트 www.site를 위해 준비된 자료

3. 표면 유형별

유약 (광택);

유약 처리되지 않음(무광택, 테라코타). 이 유형은 유약 제품에 비해 가격이 저렴합니다.

4. 그림의 존재 여부에 따라:

이미지로;

- 사진이 없습니다.

5. 장식품의 스타일에 따라

그림의 주제와 타일의 색상 구성은 타일이 만들어진 국가의 정신을 전달합니다.

순백색 바탕에 파란색 배색이 특징입니다. 지배적 인 모티프는 바다와 대초원 풍경, 배, 방앗간, 양치기 등입니다.

. 동양 예술의 영향을 보여줍니다. 복잡한 장식품은 동양의 삶의 방식을 반영합니다. . 명확한 선과 간결한 디자인이 특징입니다. 독일산 타일은 크기가 가장 일정하며 직면하기 전에 실제로 추가 처리가 필요하지 않습니다. . 그들은 다양한 색상과 다양한 장식품 및 패턴에 놀랐습니다. 지역마다 타일에 패턴과 부조를 만드는 고유한 스타일이 있습니다. . 러시아 도자기의 가장 뛰어난 대표자 중 하나입니다. 차이점은 복잡한 디자인과 차분한 색상에 있습니다.

6. 크기별

각 제조업체의 타일 크기가 다를 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이는 생산기술 때문이다. 그러나 타일은 다음 치수를 준수합니다.

  • 타일 ​​두께 45-50 mm;
  • 정사각형 타일의 크기(길이-너비) 200x200, 220x220, 직사각형 205x130mm.

이 지표는 GOST 3742-47에 의해 규제됩니다.

7. 경운기의 종류별

단순한. 경운기는 경사진 절단면을 가지고 있습니다.

측면. 측면이 있으면 고정이 더 편리하고(장착 구멍이 있기 때문에) 신뢰성이 높습니다. 더 복잡한 측면 구성과 여러 대의 카메라가 있는 경운기가 있습니다.

오늘날 사용자들 사이에서 가장 인기 있는 제품 유형은 인쇄된 패턴이 있는 유약 타일로 간주됩니다.

타일 ​​생산 기술

결론

집안의 스토브를 타일로 장식하는 것은 실용성과 쾌적한 난방 및 장식 장식을 결합하는 좋은 방법입니다.

아이콘 화가 왕조의 대가인 A.V. Fedoseev의 집에서 조심스럽게 보관된 스토브 타일 조각(체르딘 신앙 역사 박물관)

하지만 나에게 가장 인상 깊었던 것은 물론 솔리캄스크 대성당을 장식하는 고대 타일로 만든 리본이었습니다.

주현절 대성당

성삼위일체 대성당

고대 타일에 대해 더 알고 싶었습니다.
여기에서 정보를 얻었습니다.
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/supplement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
타일 ​​자체는 16세기부터 러시아에서 알려졌습니다. 처음에는 테라코타(빨간색) 타일이 만들어졌습니다. 아직 윤이 나지 않았지만 주로 다양한 주제 이미지, 아름다움 및 구성의 순진한 대담함으로 인해 흥미 롭습니다.

그런 다음 녹색 투명 유약으로 덮인 프 스코프에 벽화 타일이 쏟아졌습니다. 그곳에서 그들은 17세기 전반에 모스크바로 왔습니다. 녹색(어두운) 타일은 17세기 중반에야 스토브 안감과 건물 외부 세라믹 장식 모두에서 완전한 힘을 얻었습니다.
타일은 모스크바 국립 역사 박물관에 보관되어 있습니다.

건축용 도자기에 사용된 다색 타일은 16세기 중반 모스크바에서 그 존재가 알려졌는데, 이때 전례 없는 아름다움과 형태의 타일 제품이 일부 모스크바 도시와 인근 도시에 나타났습니다.


니즈니노브고로드의 성 세르지오 교회에서 가져온 패턴 프레임에 "돌아보는" 새의 부조 이미지가 있는 다색 에나멜 타일.

니즈니노브고로드의 세르기우스 교회에 있는 시린 새의 부조 이미지가 있는 다색 에나멜 타일

니즈니노브고로드의 성 세르지오 교회에 있는 패턴 메달에 새의 부조 이미지가 있는 4개의 다색 에나멜 타일

우글리치에 있는 세례 요한의 참수 교회에 부조 새 시린이 있는 다색 에나멜 타일.


17세기 후반에는 테라코타, 벽화, 다색제품이 동시에 생산되었다.
17세기에는 빨간색, 벽화 및 다양한 색상의 부조 타일 생산이 러시아 중부 전역으로 퍼졌습니다. 이 기간 동안 선두 자리는 모스크바에 속했고 야로슬라블, 블라디미르, 칼루가가 그 뒤를 이었습니다. 17세기 말부터 18세기 전반기에 타일 생산은 상트페테르부르크, Aleksandrovskaya Sloboda, Trinity-Sergius Monastery 및 수도에서 멀리 떨어진 도시인 Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug 및 Totma에서 조직되었습니다.
각 지역과 도시에는 고유한 전통 패턴과 선호하는 색상 조합이 있었습니다.
니즈니노브고로드 근처 볼가강에 위치한 마을인 발라크나는 타일로 유명했습니다. 화려하고 종종 멋진 새들이 부조된 다채로운 발라크나 타일은 연례 볼가 박람회에서 "인기 상품"이었습니다.
묘사된 새들은 각각 복잡하게 엮인 컬의 틀 안에서 타일 중앙에 서 있습니다.

그림은 탄력 있고 명확한 선, 강조된 색상으로 구별되며 구성이 조화롭고 균형 잡혀 있습니다.

17세기 우랄 장인이 만든 타일에는 고유한 특징이 있습니다.

북부 타일 생산은 16세기 말 러시아가 우랄과 시베리아로 침투하는 동안 북부 요새 중 하나인 카마(Usolye에서 10km)에 있는 오렐-고로도크에서 시작되었습니다. 1706년 Orla-Gorodok이 왼쪽, Kama의 높은 제방으로 이동한 후 타일 생산은 Solikamsk로 이전되었습니다.
낮은 부조, 조화로운 구성, 예상치 못한 파란색과 노란색이 튀는 순수한 녹색 색상을 갖춘 디자인의 명확하고 탄력 있는 선 - 이 모든 것은 우랄에서 생산된 타일에 일반적입니다.
주현절 교회와 삼위일체 대성당의 타일 디자인은 '발라카 타일'을 연상시킨다.

부리가 열려 있는 큰 새 - "주위를 둘러보세요." 그녀는 주위를 둘러 보았습니다. 날아 다니는 작은 새인 메신저쪽으로 머리를 돌 렸습니다.

전설에 따르면 황갈색 부엉이는 새끼에게 먹이를 주기 위해 가슴을 쪼아 먹는다고 합니다.

까마귀가 옥수수 이삭을 발에 들고 다른 발을 화려한 꽃 위에 올려놓은 이미지입니다.

동화 파이어 버드 - 꼬리가 펼쳐진 공작

진저 브레드 보드에서도 비슷한 모티브가 발견됩니다 (Usolye 지역 역사 박물관)

해외의 호기심도 있습니다 - 칠면조.


각 새는 복잡한 꽃무늬로 둘러싸인 타일 중앙에 서 있습니다. 프레임의 디자인은 타일이 혼합 패턴으로 배치되면 모든 컬이 공통 구성으로 결합되는 방식으로 생각됩니다. 마스터의 계획에 따르면 개별 타일을 함께 추가하면 "교감"이라는 연속적인 다채로운 리본이 형성됩니다. 리본은 사원을 2단 또는 3단으로 둘러싸고 있으며, 햇빛을 받으면 우아함과 축제의 느낌을 줍니다.

모스크바, Yaroslavl, Ustyug, Vologda, Kaluga, Vladimir 및 기타 유명 센터의 타일과 유럽 및 동양 도자기 샘플을 포함하여 컬렉션에 제시된 제품의 지리도 마찬가지로 광범위합니다.

이 컬렉션에는 10~11세기에 키예프 루스(Kievan Rus)의 건물을 장식하는 데 사용된 가장 오래된 세라믹 유약 타일이 포함되어 있습니다. 15세기 말에 전통적인 흰 돌 조각을 대체하기 위해 모스크바 러시아에 온 구호 테라코타 석판; 최초의 소위 "빨간색"스토브 타일 - 뒷면에 고정 용 상자가있는 세라믹 타일, 16 세기 말의 스토브 장식.

모스크바 크렘린 예복 증착 교회 장식의 테라코타 석판

1485년~1486년



스토브 타일

16세기 말~17세기 초.

"콜로멘스코예 역사의 이정표" 전시회

콜로멘스코예 주권 법원 정문에서

박물관 컬렉션의 기본은 17세기의 부조 벽화와 다색 타일로 구성되어 있습니다. 그들은 교회 기념물과 세속 건축물이 곳곳에서 파괴되고 있던 1920~1930년 말에 박물관에 도착했습니다. PD님의 열정에 감사드립니다. Baranovsky와 그의 동료들은 Kolomenskoye 박물관 자금으로 수많은 모스크바 교회와 종탑의 타일 장식 조각을 보존했습니다. 기둥의 Wonderworker St. Nicholas (1669), Arbat에 나타난 Wonderworker St. Nicholas (1680 년대 초) ), Meshchanskaya Sloboda (1688)의 Adrian 및 Natalia, Sadovniki (1689)의 Kozma 및 Demyan, Zubov (1680 년대)의 Trinity 등. 외관 도자기의 예 중 특별한 장소는 17세기 말 모스크바 장인이 만든 전도자를 묘사한 세라믹 패널이 차지하고 있습니다.

17세기 후반. – 진정한 러시아 타일 예술의 "황금기", 스토브 및 건물 정면 장식에 다양한 색상의 타일이 등장하고 널리 배포되는시기입니다.


코스트로마에 있는 트리니티 교회 장식의 벽화 타일

모스크바 생산,

1650년경

"콜로멘스코예 역사의 이정표" 전시회

콜로멘스코예 주권 법원 정문에서


모스크바 Sadovniki에 있는 Kozma 교회와 Demyan 교회의 종탑 장식에서 나온 세라믹 패널 “과일을 가진 새”

1689년

전시회“마스터. 15~19세기 러시아 건축가의 기술과 예술"

콜로멘스코예 저장소의 아트리움

모스크바 다닐로프 수도원의 7개 에큐메니칼 공의회 성부 대성당 장식의 세라믹 패널 "복음전도자 루크"

전시회“마스터. 15~19세기 러시아 건축업자의 기술과 예술"(콜로멘스코예 저장소 아트리움)


모스크바 독일 정착촌 성 미카엘 교회의 타일 난로

1680년대

콜로멘스코예 주권 정문에서 "콜로멘스코예 역사의 이정표" 박람회

고대 러시아 제품을 대체한 에나멜 페인팅 기법을 사용하여 제작된 컬렉션에 포함된 18세기 스토브 타일은 새로운 "세계에 대한 살아있는 수용", 즉 삶에서 자신의 위치에 대한 개인의 생각의 변화를 반영합니다.


부드럽게 칠해진 스토브 타일

18세기 중반

러시아 모스크바

예술가 미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)의 뛰어난 작품인 1898년에 제작된 타일 벽난로 "Mikula Selyaninovich and Volga"는 19세기 말 러시아 예술가들이 "점토 예술"로 복귀했다는 증거이자 고대 러시아 예술의 구체화입니다. 새로운 예술 언어로 전통을 표현합니다.


벽난로 "Mikula Selyaninovich와 Volga"

M. 브루벨

1898년

소련 시대의 도자기 제품으로 주로 V.I.의 초상화가 있는 실험적인 타일입니다. 레니나, I.V. 스탈린은 노동자와 붉은 군대 군인의 이미지를 통해 박물관 컬렉션에 전시된 러시아 타일의 천년 역사를 완성합니다.


세라믹 타일

D. 치피로비치

1928년.

모스크바, 규산염 연구소

현재 타일 기금은 주로 모스크바 영토의 고고 학적 발견과 오래된 모스크바 주택의 개별 타일 또는 전체 스토브 세트로 인해 계속 보충되고 있습니다.


타일 ​​예술과 건축 도자기는 10세기 이상 러시아에 존재해 왔습니다. 최초의 러시아 타일은 10세기로 거슬러 올라갑니다. 17세기는 러시아 타일 예술의 정점이 되었습니다.


초기 스토브는 테라코타와 유약 타일로 장식되었으며 종종 스토브는 자립형 타일로 조립되었으며 결국 "타일 스토브"라는 개념이 등장하여 타일이 그러한 스토브의 주요 건축 자재임을 암시합니다.



많은 다채롭고 윤이 나는 타일이 러시아 난로를 장식했습니다. 모스크바 크렘린에는 타일로 마감된 러시아 난로가 많이 소장되어 있습니다. Trinity-Sergius Lavra의 Novodevichy 수도원에는 매우 흥미로운 타일 스토브가 설치되었습니다.


일반적으로 박물관 직원과 복원자의 헌신 덕분에 상당수의 유물이 다양한 수준으로 보존되어 살아 남았습니다.



가장 큰 러시아 타일 난로 컬렉션 중 하나는 Kolomenskoye에 있으며, 이곳에서 MGOMZ 복원업체는 매우 높은 품질로 재건축을 수행했습니다. 이 스토브는 표트르 대제 시대에 사라진 보야르 루스(Boyar Rus)의 상징이자 다채로운 기념물이 되었습니다.



러시아 난로는 18세기 초 연기형(흑연) 화재 위험 난로의 건설을 금지하는 피터의 법령으로 급격한 변화를 겪었는데, 이는 화재로 인해 큰 피해가 발생했기 때문에 매우 시의적절했습니다.


동시에 주거용 건물의 스토브 건설과 벽돌, 타일 및 기타 스토브 요소의 산업 생산에 대한 첫 번째 규정이 발표되었습니다.


같은 기간 동안 Peter의 명령에 따라 러시아를위한 새로운 "네덜란드"타일 생산이 시작되었습니다. 즉 코발트로 칠해진 흰색 "타일"입니다. Peter의 명령은 "스웨덴 방식으로 즉시 매끄러운 흰색 난로 타일을 만들고 파란색 페인트로 그 위에 잔디를 칠하는 것"이었습니다.





유럽의 골동품 타일 스토브: 체코, 폴란드, 오스트리아, 리투아니아, 독일

이 기사는 유럽의 그림 같은 언덕에 흩어져 있는 수많은 성에 보존되어 있는 고대 유럽 타일 난로에 관한 것입니다. 이야기는 체코, 폴란드, 독일, 오스트리아, 리투아니아의 타일 난로에 관한 것입니다. 이 스토브는 공통점이 많지만 늙은 러시아 타일 스토브와 전혀 유사하지 않습니다. 그러나 그것들은 믿을 수 없을 정도로 아름다우며 우리는 그것들을 우리 웹사이트의 페이지에서 여러분에게 보여주고 싶습니다. 글쎄, 동시에 부동산 자체와 이러한 용광로가 위치한 건물에 대해 조금 알려주십시오.

징코바 성은 1192년 Drslavice 가문이 요새로 건설했습니다. 처음에 성에는 두 개의 방어 타워와 두 개의 주거용 건물이 있었습니다. 성의 창시자 울리히 진코프(Ulrich Zinkov)는 13세기 초까지 그 성에서 살았습니다. 13세기에 그는 근처에 포텐스텐(Potensten)이라는 두 번째 성을 건설했습니다. 역사 동안 Zinkov Castle은 여러 번 손을 바꿨습니다.

성에는 이탈리아 마졸리카 기술을 사용하여 만든 르네상스 스타일의 타일 난로가 완벽하게 보존되어 있으며 아마도 1679년 클레노프 가문이 집을 재건축한 시기로 거슬러 올라갑니다. 스토브의 타일 안감에는 반쯤 벗은 여성 조각품, 꽃 무늬가있는 풍부한 부조 타일, 화분 및 그로테스크가 포함 된 정말 놀라운 얕은 부조가 있습니다.

보헤미아의 플로스코비체 성(Ploskowice Castle)은 매우 흥미롭습니다. 창립의 역사는 1424~1440년의 후스파 혁명 운동으로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 체코 공화국에 십자군 본부를 창설하려는 목적으로 Ploskowice에서 Sigismund 황제의 중지와 관련하여 이 영지에 대한 첫 번째 언급이 있었습니다.

현대적인 형태의 이 성은 1720년 건축가 옥타비아노 브리지오니(Octaviano Brigioni)가 지역 영지의 여주인인 투스카니의 안나 마리 프란시스(Anna Marie Frances) 공주의 명령에 따라 건설했습니다. 이 우아한 바로크 양식의 집은 1730년경에 지어졌습니다. 같은 스타일의 타일 난로가 건물에 보존되어 있습니다. 불행하게도 그 보존은 많이 부족하고 기능적이지 않습니다. 그러나 놀랍도록 얇은 모노그램과 조각품은 도자기 표면의 유약과 마찬가지로 완전히 보존됩니다.

Vladimir, Suzdal 및 Rostov Andrei Bogolyubsky 땅의 왕자의 12 세기 방 바닥에는 왕권의 상징 인 그리핀, 반 사자, 반 독수리 이미지가있는 컬러 타일이 완전히 늘어서 있습니다. 고고학자들은 Galich, Chernigov 및 Grodno에서 14세기로 거슬러 올라가는 동일한 타일을 발견했습니다.

건축용 유약 도자기 예술은 타타르 침공 이전에 Rus에서 번성했습니다. 호드 멍에가 아니었다면 러시아에서 타일 기술이 어떤 발전을 이루었을지는 알 수 없습니다. 역사가들에 따르면, "땅을 모으고" Rus에서 통일된 국가를 수립하는 긍정적인 순간에도 불구하고 호드 멍에는 등장하기 오래 전에 고대 러시아인에게 알려진 칠보 에나멜, 유리, 다색 도자기와 같은 기술과 복잡한 공예품을 파괴했습니다. 유럽의 이러한 기술 중.

소련 고고학자이자 슬라브 문화 및 고대 러시아 역사 연구자이자 러시아 과학 아카데미 B. A. Rybakov의 학자는 그의 저서 "고대 러시아의 공예"에서 다음과 같이 썼습니다. “Rus는 수세기 동안 뒤로 물러 났고 그 세기에 서구의 길드 산업이 원시 축적 시대로 이동했을 때 러시아 수공예 산업은 Batu 이전에 이루어진 역사적 경로의 일부를 거쳐야했습니다. ”

호드의 학살을 피한 도시에서만 공예품이 보존되고 개발되었으며, 이는 Rus가 해방된 후 다른 러시아 땅으로 퍼졌습니다. 이 도시 중 하나는 프스코프(Pskov)였습니다.

유약 타일. 프스코프

60년대 중반, 프스코프의 Spaso-Mirozhsky 수도원 대성당을 복원하는 동안 복원 예술가들은 대성당 다락방에서 적록색 유약으로 유약을 바른 도자기 타일을 발견했는데, 이는 13세기 말에 발생한 것으로 생각됩니다. - 14세기 초. Mirozhsky Monastery Cathedral 돔의 유약은 태양 광선을 받아 녹색 빛처럼 빛났습니다. 이 광채의 반사는 수십 년 후 다른 프스코프 교회의 돔에 번쩍였습니다. 많은 도시 교회의 머리는 타일로 옷을 입었습니다. 수십 년에 걸쳐 타일은 더 작고 깔끔해졌으며, 타일의 유약은 더 맛있고 두꺼워졌습니다.

유약 도자기의 진정한 보고는 프스코프-페코라 수도원으로, 수십 개의 석회석 판 사이에 유약을 바른 묘비(유명한 프스코프 세라마이드)가 녹색 광택으로 빛납니다. 세라마이드는 유약 처리된 대형 세라믹 석판으로, 일반적으로 매장된 사람의 이름과 날짜 등 복잡한 패턴의 부조와 비문이 새겨져 있습니다. 세라마이드는 접을 수 있는 주형을 사용하여 첫 번째 책과 같은 방식으로 만들어졌습니다. 결론은 세라마이드 제작자가 인쇄 기술에 익숙하다는 것을 즉시 암시합니다. 이 기술은 수도원의 대수도원장이자 훌륭한 책벌레이자 교육을 많이 받은 사람인 코르넬리우스가 타일 제작자에게 제안했다고 믿어집니다. 가장 오래된 세라마이드는 1530년으로 거슬러 올라갑니다.

프스코프 대가들은 프스코프 국경 너머까지 알려져 있었습니다. Pskovites의 Artels는 모스크바 왕국의 많은 도시에서 일했습니다. 1477년 프스코프 장인들은 트리니티-세르지오 수도원에 영적 교회를 세웠습니다. 영적 교회에는 특별한 장식이 있습니다. 자코마르 바닥에는 부조 테라코타 석판으로 만든 장식 벨트가 있습니다. 1485년에 건축된 모스크바 크렘린의 로브 증착 교회도 같은 석판으로 장식되어 있습니다.

유약 타일. 모스크바

중보 대성당(성 바실리 대성당)에서 작업하는 동안 복원자들이 흥미로운 발견을 발견했습니다. 중앙 텐트 위, 나중에 색칠된 그림 층 아래 타일, 원래는 하얗게 지어진 대성당 건축 당시 벽에 깔려있었습니다. 별 모양의 노란색, 갈색 또는 녹색 유리 유약으로 덮인 밝은 점토로 만들어졌습니다. 이 색상 타일은 사원의 흰색 벽에 보석처럼 보였습니다. 이는 이전에 Rus에서 전례가 없었던 기술입니다. 비슷한 타일 장식이 1807년에 파괴된 주현절 수도원의 세르지오 교회에도 있었습니다.
사실, 이것은 프스코프 이후 최초의 유색 유약 타일이었습니다.

다색 타일

드미트로프(Dmitrov)의 성모 승천 대성당(Assumption Cathedral)에서는 독특한 색상의 타일을 볼 수 있습니다. 약 3m 높이의 거대한 타일 부조가 대성당의 북쪽과 남쪽에 유색 유약으로 반짝입니다. 승리의 성 조지(St. George the Victorious)가 그려진 아주 독특한 얕은 부조는 직경이 2.93m이고 깊이가 최대 7cm인 부조가 있는 32개의 타일로 구성되어 있습니다. 이 크기의 부조 색상 타일은 러시아에게는 완전히 새로운 것이었습니다. 이전에는 누구도 이런 일을 해본 적이 없었습니다.

그러나 미술의 진정한 혁명은 니콘 총대주교가 새 예루살렘 수도원을 건설한 것이었습니다. 여기서 이탈리아 르네상스의 원리인 주문, 로제트, 이오니아, 나뭇잎 등이 처음으로 적용되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 외국 Nikon이 가져온 새로운 유약 팔레트가 러시아 타일 예술에 도입되었습니다. 처음으로 둔한 유리 에나멜이 사용되기 시작했고 파란색과 흰색 안료가 사용되었습니다. 새 예루살렘 수도원의 타일은 다채로운 색상에 놀랐습니다.

수만 개의 다색 타일이 이스트라 강 유역에 있는 장엄한 수도원을 장식했습니다. 새 예루살렘 대성당의 건설은 러시아 건축가들이 건물 장식에서 다색 타일의 역할을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 장인들은 장대한 패널, 프리즈, 이코노스타스를 만들기 위해 약 60가지의 다양한 부조가 필요했습니다. 그들은 인쇄된 책의 페이지와 천에서 패턴과 그림을 찾았습니다. 공작 눈 패턴나중에 많은 모스크바 교회의 타일에 자주 사용된 이 패턴은 16세기 후반 이탈리아 벨벳에서 가져온 것입니다. 많은 타일은 16~17세기 서유럽 건축법에 따라 니콘의 거장들에 의해 제작되었습니다.

가톨릭 폴란드-리투아니아 연방의 박해를 피해 서양 땅에서 모스크바로 이주한 벨로루시의 거장들은 17세기 러시아 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 폴란드 신사의 통치하에 있었기 때문에 벨로루시 도시 원주민은 서유럽 건축과 예술에 대해 알 수 있는 기회를 가졌습니다. 1654년에는 이미 수천 명의 벨로루시인들이 이주하고 있었습니다. 1676년 인구 조사에 따르면 모스크바 인구의 약 10%는 서양 땅에서 온 이민자였으며, 그들은 지식과 전문 기술을 새로운 조국으로 가져왔습니다. 알렉세이 미하일로비치 로마노프(Alexei Mikhailovich Romanov) 치하의 러시아 건축의 놀라운 번영은 서구로부터 신선한 "영적 피"가 유입되면서 크게 촉진되었습니다.

1654년 트루베츠코이 왕자는 므스티슬라블에서 도예가 스테판 이바노프(Stepan Ivanov)를 데려왔고, 그는 나중에 스테판 폴루베스(Stepan Polubes)라는 이름으로 유명해졌습니다. 그리고 이미 1658년에 니콘 총대주교는 새 예루살렘 성전 건축을 ​​위해 그를 데려갔습니다.
일반적으로 Stepan Polubes의 도자기는 이탈리아의 작품과 동등합니다. 델라 로비아 가문의 도예가그리고 프랑스인 베르나르 팔리시(Bernard Palissy):세계 예술에 대한 그의 중요성은 르네상스 시대의 위대한 도예가들의 규모와 상당히 비슷합니다.
Stepan Polubes의 많은 작품이 모스크바에 보존되어 있습니다. 새 예루살렘 수도원의 타일 외에도 Goncharnaya Sloboda에 있는 성모 승천 교회의 거대한 부조, Bolshaya Polyanka의 Gregory of Neokesarea 교회의 타일, Izmailovo 대성당의 "공작 눈" 프리즈가 인상적입니다. 그리고 다작의 주인이 기적적으로 보존한 건축 도자기의 다른 많은 예도 있습니다.

17세기 마지막 10년 동안 모스크바는 마치 네바강에 새로운 수도가 탄생할 것을 예견한 듯 절묘한 교회와 주거용 건물로 장식하려고 했습니다. 최근 하얗게 칠해진 성 바실리 대성당이 채색됐다. 크렘린 타워에는 정점 텐트가 자랐습니다. 건물을 지을 때 러시아 건축가들은 건물을 최대한 화려하게 장식하려고 노력했습니다. 이 시기의 모스크바 건축가들은 건물의 "조각적" 외관과 건물 실루엣의 복잡성에 관심을 가졌습니다.

수도 타일 제작자의 마지막 기념물 중 하나는 다양한 색상의 타일이 완전히 늘어선 Krutitsky Teremok이었습니다. 수백 개의 복잡한 꽃무늬 타일이 건물 외관에 독특한 무늬의 거대한 카펫을 이루었습니다. 창틀도 점토로 만들어졌으며 유색 유약으로 덮여 있습니다. 그들은 꼬인 덩굴 형태의 세련된 나무 조각 전통으로 만들어졌습니다. 화창한 날에는 녹색, 노란색, 흰색, 파란색, 갈색의 반사가 번쩍일 때 탑은 귀중한 보석처럼 보였습니다.
Krutitsky 타워는 Boyar Rus의 마지막이자 가장 화려한 기념물이되었습니다.

야로슬라블 타일

러시아에서 건축도자가 이렇게 광범위하고 폭넓게 응용될 수 있는 도시는 아마도 없을 것입니다. 야로슬라블은 모스크바 다음으로 중요한 도시였으며, ​​야로슬라블에 축적된 부의 규모는 국고를 초과했습니다. 모스크바와 야로슬라블 사이에는 공개적인 경쟁이 있었고 주인과 고객의 취향이 일치하여 민속 예술의 특징이 야로슬라블 건축물에 특히 강하게 반영되었다는 사실이 나타났습니다. 다색 타일 예술은 야로슬라블에서 정점에 이르렀습니다.

야로슬라블 장인들은 자신만의 색 구성표와 눈에 띄는 전형적인 야로슬라블 패턴을 만들었습니다. 거의 모든 Yaroslavl 타일은 단일 구성 원칙을 가지고 있습니다. 즉, 다양한 색상으로 칠해진 다색 로제트입니다. 로제트에는 총 6가지 유형이 있습니다. 4개는 8개의 큰 꽃잎, 1개는 6개, 1개는 12개입니다.

야로슬라블 도예가들은 유약 벽돌을 사용하는 데 있어서 시대보다 앞서 있었습니다. 오늘날에만 이 기술이 널리 그리고 모든 곳에서 사용됩니다. 야로슬라블 주민들은 벽돌의 측면을 유약으로 덮고 일련의 유색 다이아몬드를 붙였습니다. 이러한 우아한 벽돌 리본은 양각 꽃 무늬가 있는 넓은 타일 처마 장식과 접해 있습니다. 타일 ​​장식의 복잡한 패턴은 바쁜 무역 경로 인 볼가를 따라 아시아 야로 슬라 블에서 자주 발견되는 귀중한 동양 카펫에서 나온 것이라는 의견이 있습니다.

북부 타일. 벨리키 우스튜그

모스크바와 아르한겔스크 사이에 위치한 벨리키 우스튜이그는 서쪽에서 유럽, 동쪽에서 시베리아와 중국, 남쪽에서 페르시아로 이어지는 무역로가 교차하는 최대 무역 중심지였습니다.
Veliky Ustyug의 부유한 상인은 Vvedensky 교회 건설을 위해 Stroganov 상인이 가져온 Stroganov 타일의 이미지와 유사성을 바탕으로 자체 타일 생산을 만들었습니다. 무역로의 교차로에서 고대 러시아, 서유럽, 동양의 예술적 전통이 만났고, 이는 지역 예술가와 장인의 작품에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

Ustyug 교회는 주로 타일로 장식되었습니다. 1725년 바로크 양식으로 건축된 스타일라이트 시메온 신전이 눈길을 끈다. 사원 벽에 있는 수많은 반기둥과 기둥 꼭대기에는 코린트식 순서의 녹색 타일 대문자가 있습니다. 기둥의 흰색 직사각형은 붉은 벽돌 벽에 활기를 불어넣고, 화창한 날 타일은 대리석이나 조각된 돌이 할 수 없는 축제의 눈부신 놀이를 만들어냅니다.

실버 에이지

러시아의 타일 르네상스는 예술 분야의 아르누보 시대와 일치했습니다. 아마도 은시대의 주요 타일 제작자는 뛰어난 예술가인 Mikhail Vrubel이었을 것입니다. 그는 마졸리카와 타일의 인공 착색석을 보고 하이라이트와 하프톤의 플레이에 매료되었습니다. Vrubel은 고대 자료를 완전히 새로운 방식으로 해석했으며 화학자이자 기술자인 표트르 바울린(Pyotr Vaulin)과 함께 16세기 이후 잊혀졌던 정욕의 기술을 복원했습니다. 그는 Savva Ignatievich Mamontov의 집에 여러 개의 스토브를 만들었는데, 이 스토브는 Abramtsevo 박물관의 열광자이자 직원인 V. A. Nevsky에 의해 1964년 파괴에서 기적적으로 구해졌습니다.

밤에는 V.A. Nevsky가 집과 스토브를 지키고 낮에는 각 타일에 번호를 매겨 조심스럽게 해체하여 Abramtsevo로 가져가 그곳에서 조립했습니다. 결과적으로 오늘날 모든 사람이 Mikhail Vrubel의 작품을 볼 수 있습니다. A. M. Gorky가 쓴 창작물: “Savva Mamontov의 마졸리카 스토브는 훌륭합니다. 마졸리카는 가장 예술적인 도자기이다.".

우리 기사에서 Vrubel의 마졸리카에 대해 더 자세히 읽을 수 있습니다. "Abramtsevo 도자기 작업장". 우리 기사에서 은시대의 또 다른 뛰어난 도예가인 페트르 볼린(Petr Vaulin)에 대해 읽을 수 있습니다. 페트르 볼린(Petr Vaulin) - 러시아 마졸리카의 부활".

이 기사는 미술 평론가 Yu. M. Ovsyannikov의 저서 "Solar Tiles"와 앨범 "Russian Tiles"의 자료를 사용합니다.