어린이 독서에 있어서 유럽 계몽주의 문학. '계몽시대 외국문학' 주제발표

슬라이드 14

Jonathan Swift는 D. Defoe의 동시대 동포였으며 그들의 영웅 Robinson과 Gulliver는 동포이자 동시대 사람이었습니다. 그들은 같은 나라에 살았습니다. 영국은 같은 통치자 아래서 개인적으로 서로를 알지 못했지만 서로의 작품을 읽었습니다. 의심할 여지 없이 그들의 작업에는 공통점이 많았지만, 그들의 성격과 운명이 독특했던 것처럼 그들 각자의 재능도 밝고 독창적이었습니다.

조나단 스위프트는 자신의 농담에 대해 슬프고 씁쓸한 “조커, 극단적인 조커”라고 불렀습니다. 18, 19, 20세기의 많은 풍자가. 그를 선배라고 불렀다.

슬라이드 15

영국인 태생인 Swift는 1667년 아일랜드 더블린에서 태어났으며, 그곳에서 미래 작가의 아버지가 일자리를 찾아 이사했습니다. 1789년 더블린 대학교를 졸업한 스위프트는 영향력 있는 귀족 윌리엄 템플(William Temple)의 비서직을 맡았습니다.

이 서비스는 Swift에게 큰 부담이 되었지만 그는 Temple의 광범위한 도서관과 Swift가 평생 동안 부드러운 애정을 지녔던 그의 어린 제자 Esther Johnson에 의해 Moore Park에 보관되었습니다.

템플이 죽은 후 스위프트는 신부가 되기 위해 아일랜드의 라라코르 마을로 갔다. Esther Johnson이 Swift라고 부르는 Stella가 그를 따랐습니다.

슬라이드 16

Swift는 목사의 겸손한 활동에만 자신을 국한시킬 수 없었습니다. 템플이 살아 있는 동안 그는 첫 시와 팜플렛을 출판했지만, 스위프트의 문학 활동의 실제 시작은 그의 책 "통 이야기"라고 볼 수 있습니다. (“Barrel Tale”은 “말도 안 되는 소리를 하다”, “말도 안되는 소리를 하다”를 의미하는 영어 민중 표현입니다.) 이 작품은 기독교의 세 가지 주요 종파인 가톨릭, 개신교, 성공회를 날카롭게 풍자한 세 형제의 이야기를 바탕으로 하고 있습니다. "The Tale of a Barrel"은 런던의 문학계와 정치계에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 날카로운 펜은 보수당과 휘그당이라는 두 정당 모두로부터 높이 평가되었습니다.

슬라이드 17

Swift의 삶의 주요 작품은 그의 소설 "Lemuel Gulliver, 처음에는 외과 의사, 그 다음에는 여러 선박의 선장으로 여행"이었습니다. 이것이 전체 제목입니다. 스위프트는 그의 작품을 극도의 미스터리로 둘러쌌다. 1726년에 알려지지 않은 사람으로부터 소설 원고를 받은 출판사조차 그 작가가 누구인지 몰랐다.

걸리버에 관한 책은 로빈슨에 관한 책과 비슷한 운명을 가졌습니다. 이 책은 곧 세계적으로 유명해졌고 성인과 어린이 모두가 가장 좋아하는 책이 되었습니다.

슬라이드 18

"걸리버 여행기"는 풍자가 스위프트의 프로그램 선언문입니다. 첫 번째 부분에서 독자는 릴리푸트인의 터무니없는 자만심에 웃음을 터뜨린다. 두 번째에서는 거인의 땅에서 관점이 바뀌고 우리 문명도 같은 조롱을 받을 자격이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 세 번째는 과학과 인간의 정신 전반을 조롱합니다. 마지막으로, 네 번째에서는 사악한 야후(역겨운 인간형 생물)가 영성에 의해 고상해지지 않고 원시 인간 본성의 농축물로 나타납니다. 평소와 같이 Swift는 도덕적 지침에 의존하지 않고 독자가 자신의 결론을 도출하도록 허용합니다. 즉, 공상적으로 말 형태로 옷을 입은 Yahoos와 도덕적 대립자 중에서 선택하도록 합니다.

슬라이드 19

볼터 (1694-1778)

주저하지 말고 야유하세요. 형제 여러분, 저도 똑같이 대답하겠습니다.

• 볼테르

그는 인간 그 이상이었고 시대였습니다.

• V. 휴고

슬라이드 20

각 나라의 교육운동은 그 나름의 특징을 가지고 있었다. 프랑스 계몽주의는 혁명을 준비하면서 혁명을 향해 나아가고 있었습니다. 계몽주의자들은 기존 질서를 부정하고 사회를 합리적으로 조직하는 방법을 모색했습니다. 그들의 생각과 요구는 모든 사람의 자유, 평등, 형제애라는 슬로건으로 구체화되었습니다. 18세기 후반. 프랑스 계몽자들은 모든 진보적인 유럽 사상의 지배자였습니다. 그리고 첫 번째 순위 중 첫 번째는 Voltaire였습니다.

슬라이드 21

위대한 시인이자 극작가, 철학자이자 과학자, 정치인인 볼테르는 프랑스 계몽주의 역사뿐 아니라 유럽 전역의 교육 운동의 상징이자 최초의 인물이었습니다. 그는 다가오는 혁명을 위해 프랑스를 준비하는 사람들의 선두에 있었습니다. 볼테르의 목소리는 세기 내내 경청되어 왔습니다. 그는 당시의 가장 중요한 문제에 대해 결정적인 말을 했습니다.

슬라이드 22

볼테르의 예술적 유산 중 중요한 부분은 그의 철학적 이야기입니다. 철학적 이야기는 18세기에 창안된 문학 장르이다. 철학적 아이디어와 문제를 제시하고, 정치적, 사회적 주제를 논의하면서 작가는 내러티브를 예술적 형태로 표현합니다. Voltaire는 종종 환상과 우화에 의지하고 이국적인 풍미를 도입하여 거의 연구되지 않은 동양으로 향합니다.

그의 가장 유명한 철학적 이야기인 "캉디드 또는 낙천주의"(1759)에서 볼테르는 종교, 전쟁, 세계의 운명과 그 안에서 인간의 위치에 대해 성찰합니다.

슬라이드 23

이야기의 중심은 독일이다. 그 활동은 Baron Tunder der Tronck의 영지인 Westphalia에서 시작됩니다. 프로이센인들은 불가리아인으로 가장하여 소설에 등장한다. 이야기의 주인공인 불가리아(프로이센) 군대에 강제 징집된 Candide는 피비린내 나는 정복 전쟁의 증인이자 참여자가 됩니다. 이 학살에서 Voltaire는 특히 민간인에 대한 잔학 행위에 충격을 받습니다. 그는 "국제법에 의해" 불타버린 아바르 마을 전체 인구의 죽음에 대한 끔찍한 그림을 그립니다.

슬라이드 24

그러나 내러티브는 하나의 상태를 넘어선다. 『캔디드』는 이성과 정의를 바탕으로 재건되어야 하는 세계 질서의 파노라마를 제공합니다. 작가이자 철학자는 독자를 스페인으로 데려가 종교 재판과 이단자들의 화형에 대한 증인으로 만듭니다. 부에노스 아이레스에서 그는 그에게 식민 당국의 학대를 보여줍니다. 파라과이에서 – 예수회가 창설한 국가를 비난합니다. 어디에서나 불법과 속임수는 살인, 방탕, 도둑질, 인간의 굴욕과 밀접하게 연관되어 있습니다. 세계 곳곳에서 사람들은 고통을 받고 있습니다. 그들은 봉건 질서의 지배 아래서 보호받지 못합니다.

슬라이드 25

볼테르는 이 끔찍한 세계를 영웅이 끝나는 이상적인 나라 엘도라도에 대한 유토피아적 꿈과 대조합니다. Eldorado - 스페인어로 번역되면 "황금"또는 "행운"을 의미합니다. 국가는 지적이고 교육을 받았으며 깨달은 왕 철학자가 통치합니다. 모든 주민들이 일하고 행복합니다. 돈은 그들에게 가치가 없습니다. 금은 편리하고 아름다운 재료로만 여겨집니다. 시골길에도 금과 보석이 깔려 있습니다. 엘도라도 사람들은 억압을 모르고 이 나라에는 감옥도 없습니다. 예술은 큰 역할을합니다. 그것은 사회 전체 생활에 스며 들고 조직됩니다. 도시에서 가장 크고 가장 아름다운 건물은 과학 궁전입니다.

슬라이드 26

그러나 작가 자신은 엘도라도의 꿈이 단지 꿈일 뿐이라는 것을 알고 있다. Voltaire는 거대한 바다와 통과할 수 없는 산맥으로 Eldorado를 전 세계와 분리하고 Candide와 그의 동료가 이 엄청나게 부유한 나라에서 가져온 모든 것은 영웅의 풍요와 행복을 제공할 수 없었습니다. Voltaire는 독자에게 다음과 같은 결론을 내렸습니다. 사람들의 행복과 번영은 자신의 노동을 통해서만 얻을 수 있습니다. 이야기의 끝은 상징적입니다. 많은 시련을 겪은 영웅들은 Candide가 작은 농장을 구입하는 콘스탄티노플 근처에서 만납니다. 그들은 과일을 재배하고 평화롭고 조용한 삶을 산다. 그들 중 한 사람은 이렇게 말합니다. “이유 없이 일합시다. 이것이 삶을 견딜 수 있게 만드는 유일한 방법입니다.” Candide는 “우리는 정원을 가꾸어야 합니다.”라고 이 생각을 분명히 했습니다. “지루함, 악덕, 필요라는 세 가지 큰 악에서 우리를 구할”수있는 삶의 기본 원리로 일하는 것, 창조의 기초로 일하는 것, 실천적인 행동, 이것이 인간의 진정한 소명입니다. 이것이 Candide의 마지막 전화입니다.

슬라이드 27

그러나 이 나라의 가장 귀중한 진주이신 위대한 시인에게 온전한 감사를 표할 수 있는 사람이 누가 있겠습니까!

• L. 괴테에 관한 베토벤

슬라이드 28

독일 계몽주의의 작업에는 국가적 특성이 있습니다.

당시 독일 진보적 국민의 주요 임무는 독일 통일의 임무였습니다. 이는 국민의 통일감, 국민의 자의식을 일깨우고 전제주의에 대한 편협함을 심어주고 가능한 변화에 대한 희망을 심어주는 것을 의미합니다.

독일 계몽주의의 전성기는 18세기 후반에 일어났다. 그러나 이미 세기 전반기에 I.S.의 거대한 인물이 찢어진 독일 위로 떠오릅니다. 바흐의 작품은 독일 국민의 자기 인식에 가장 중요한 토대를 마련했습니다.

슬라이드 29

독일 계몽주의가 달성한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구현되었습니다. 그는 교육을 계속하기 위해 스트라스부르에 왔을 때 21세였습니다. 그 뒤에는 괴테가 법학을 전공한 라이프치히 대학교에서 3년 동안 공부한 고도로 교육받은 시민의 집에서 고대 자유 도시인 프랑크푸르트 암 마인에서 보낸 어린 시절이 있습니다. 스트라스부르는 평범한 독일 도시입니다. 그것은 중앙 유럽에서 파리까지의 주요 경로에 놓여 있었습니다. 이곳에서는 프랑스와 독일 문화의 영향이 충돌하는 것처럼 보였고 지방 생활 방식이 덜 느껴지게 되었습니다.

슬라이드 30

슬라이드 31

괴테의 일생의 작품이자 유럽 계몽주의의 철학적 결과는 인간 정신의 위대함, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음에 관한 작품인 "파우스트"였습니다. 파우스트는 기념비적인 철학적 비극이다. 괴테는 약 60년 동안 평생 동안 이 작품을 썼고, 이미 다른 시대에 있던 1831년에 이 작품을 완성했는데, 그 열망과 희망은 그의 불멸의 창조물에 반영되었습니다.

슬라이드 32

노트에 쓰기

계몽주의 운동은 17세기 후반 부르주아 혁명 이후 영국에서 시작되었습니다. (1688).

그들은 부르주아 미덕의 정신으로 사람을 재교육하려고 노력했습니다.

슬라이드 33

다니엘 디포(1660-1731)

영국 작가, 유럽 소설의 창시자. 그는 런던의 소부르주아 가정에서 태어나 훌륭한 교육을 받고 상업에 종사하기 시작했습니다.

슬라이드 34

"로빈슨 크루소"

가장 유명한 소설은 '로빈슨 크루소'로, 주인공은 무인도에서 29년 동안 혼자 살았으며 모든 가정에도 불구하고 건전함은 물론 자존감도 유지하며 살아 남았습니다.

슬라이드 37

요한 볼프강 괴테(1749-1832)

독일 계몽주의가 달성한 모든 최고는 요한 볼프강 괴테의 작품에 구현되었습니다.

괴테의 일생의 작품이자 유럽 계몽주의의 철학적 결과는 인간 정신의 위대함, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음에 관한 작품인 "파우스트"였습니다. 파우스트(Faust)는 집필하는 데 60년이 걸린 기념비적인 철학적 비극이다.

모든 슬라이드 보기

중세 유럽 문학은 노예 제도가 쇠퇴하고 고대 형태의 국가가 붕괴되고 기독교가 국교 등급으로 승격되는 기간 동안 유럽에서 발생한 봉건제 시대의 문학입니다 (III-IV). 세기). 이 기간은 XIV-XV 세기에 끝나며 도시 경제에 자본주의적 요소가 출현하고 절대주의 민족 국가가 형성되며 교회의 권위를 무너뜨린 세속적 인본주의 이데올로기가 확립됩니다.

개발 과정에서 중세 초기(III-X 세기)와 성숙한 중세(XII-XIII 세기)라는 두 가지 큰 단계를 거칩니다. 또한 질적으로 새로운(초기 르네상스) 현상이 문학에 등장하고 전통적으로 중세 장르(기사 로맨스)가 쇠퇴했던 중세 후기(XIV-XV 세기)를 구별할 수도 있습니다.

중세 초기는 과도기였습니다. 봉건 조직은 8~9세기에 이르러서야 명확한 형태로 나타났습니다. 수세기 동안 유럽 전역에서는 대규모 이주 물결이 잇달아 휩쓸었고 혼란과 불안정이 만연했습니다. 5세기 가을 이전. 서로마 제국은 고대 문화와 문학 전통을 이어갈 수 있는 기반을 유지했지만, 문화 독점권이 교회에 넘어가고 문학 생활은 정체 상태에 빠졌다. 비잔티움에서만 그리스 문화의 전통이 계속 살아 있으며 유럽 서부 외곽, 아일랜드 및 영국에서는 라틴어 교육이 보존됩니다. 그러나 8세기경. 정치적, 경제적 황폐화는 극복되었고, 샤를마뉴 황제의 강력한 힘이 장악한 권력은 지식의 보급(학교 설립)과 문학의 발전을 위한 물질적 기회를 제공했습니다. 그의 죽음 이후 Charles의 제국은 붕괴되고 그가 만든 아카데미는 소멸되었지만 새로운 문학 창조를 향한 첫 번째 단계가 취해졌습니다.

11세기에 문학은 로맨스와 게르만어 등 자국어로 탄생하고 확립되었습니다. 라틴 전통은 여전히 ​​매우 강하며 범유럽 규모의 예술가와 현상을 계속해서 제시하고 있습니다. 피에르 아벨라르(Pierre Abelard)의 고백 산문(자서전 "내 재난의 역사", 1132-1136), 빙엔의 힐데가르트(Hildegard of Bingen)의 황홀한 종교 가사( 1098-1179), Walter of Chatillon (시 "Alexandride", c. 1178-1182)의 세속적 서사적 영웅, Vagantes의 웃고 자유로운 사고, 육체의 기쁨을 노래하는 방황하는 성직자. 그러나 매 세기마다 라틴어는 문학에서 점점 더 멀어지고 과학에 가까워집니다. 중세 시대 문학의 경계는 우리 시대보다 더 널리 이해되었고, 역사적 작품은 물론이고 철학적 논문에도 열려 있었다는 점을 고려해야 한다. 문학 작품의 기호는 주제가 아니라 형태, 즉 음절의 마무리로 간주되었습니다.

중세 문학은 계급 문학으로 존재합니다. 엄격한 사회 계층을 가진 사회에서는 그렇지 않을 수 없습니다. 종교문학은 경계가 모호한 중세 문화에서 거대한 공간을 차지하고 있다. 이것은 교회 자체의 문학일 뿐만 아니라 무엇보다도 성가의 가사, 설교의 산문, 서신, 성도들의 삶, 의식 행위의 극작을 포함하여 수세기에 걸쳐 발전한 복잡한 전례 문학입니다. . 이것은 또한 일반적인 환경에서 결코 사무적이지 않은 많은 작품의 종교적 파토스이기도 합니다(예를 들어, 프랑스 서사시, 특히 조국과 기독교를 수호하려는 사상이 분리될 수 없는 "롤랜드의 노래"). 마지막으로, 중세 의식의 경우 현실의 모든 현상이 "더 높은"종교적 의미의 구체화로 작용하기 때문에 내용과 형식이 세속적인 모든 작업을 종교적 해석에 종속시키는 것이 근본적으로 가능합니다. 때때로 종교성은 시간이 지남에 따라 처음에는 세속적 장르에 도입되었습니다. 이것이 프랑스 기사도 로맨스의 운명입니다. 그러나 그 반대의 경우도 발생했습니다. "The Divine Comedy"의 이탈리아 단테는 전통적인 종교 장르 "비전"( "비전"은 초자연적 계시에 관한 이야기, 내세로의 여행에 관한 이야기)을 부여 할 수있었습니다. 일반적인 인본주의 적 파토스와 "The Vision of Peter Plowman"의 영국인 W. Langland "-민주적이고 반항적 인 파토스를 가지고 있습니다. 성숙한 중세 시대를 거치면서 문학의 세속적 경향은 점차 성장하여 종교적 경향과 항상 평화로운 관계를 맺지는 못했습니다.

기사도 문학은 봉건사회의 지배계층과 직접적으로 관련되어 있으며 중세 문학에서 가장 중요한 부분을 차지한다. 영웅 서사시, 정중한 가사, 소설의 세 가지 주요 섹션으로 구성되었습니다. 성숙한 중세의 서사시는 켈트족과 스칸디나비아의 고대 서사시와 비교하여 새로운 언어로 된 문학의 최초의 주요 장르 표현이자 장르 역사의 새로운 단계입니다. 그 역사적 배경은 국가와 민족 통합의 시대, 봉건 사회 관계의 형성입니다. 그 줄거리는 사람들의 대이동 시대(독일의 "니벨룽겐의 노래"), 노르만 습격(독일의 "쿠드루나"), 샤를마뉴 전쟁, 그의 직계 조상 및 후계자( "롤랜드의 노래"와 전체 프랑스 서사시 "군단"(약 100개의 기념물 포함), 아랍 정복에 맞서 싸우는 이야기(스페인어 "내 시드의 노래"). 서사시의 전달자는 방황하는 포크 ​​가수들(프랑스어 "jugglers", 독일인 "spielmans", 스페인어 "huglars")이었습니다. 그들의 서사시는 민속에서 출발하지만 그것과의 관계를 끊지는 않지만 역사를 위해 동화 주제를 잊어 버리고 가신, 애국 및 종교적 의무의 이상이 분명히 발전합니다. 서사시는 마침내 XI 세기부터 X-XIII 세기에 구체화되었습니다. 기록되기 시작하고 봉건 기사 요소의 중요한 역할에도 불구하고 원래의 민속 영웅 기반을 잃지 않습니다.

프랑스 남부(프로방스)의 음유시인, 프랑스 북부의 트루베르, 독일의 미네징어로 불리는 기사 시인들이 만든 가사는 단테, 페트라르카, 그리고 그들을 통해 모든 현대 유럽 서정시로 가는 직접적인 길을 열었습니다. 11세기 프로방스에서 유래되었습니다. 그리고 서유럽 전역으로 퍼졌습니다. 이 시적 전통의 틀 내에서 예의 이데올로기(“정중”-“예의”)는 중세 유럽 최초의 비교적 세속적 이데올로기인 사회적 행동과 영적 질서의 고귀한 규범으로 발전했습니다. 이 시는 교훈, 풍자, 정치적 발언에도 익숙하지만 주로 사랑의 시입니다. 그녀의 혁신은 아름다운 여인 숭배(신의 어머니 숭배를 모델로 함)와 이타적인 사랑의 봉사 윤리(가신 충실의 윤리를 모델로 함)입니다. 궁중시는 사랑을 본질적으로 가치 있는 심리적 상태로 발견하여 인간의 내면 세계를 이해하는 데 가장 중요한 단계를 밟았습니다.

동일한 궁정 이데올로기의 경계 내에서 기사도 로맨스가 일어났습니다. 그 고향은 12세기 프랑스이며, 창시자 중 한 명이자 동시에 최고의 주인은 크레티앙 드 트루아(Chretien de Troyes)입니다. 소설은 이미 13세기 초에 유럽을 빠르게 정복했습니다. 독일에서 두 번째 집을 찾았습니다 (Wolfram von Eschenbach, Strasbourg의 Gottfried 등). 이 소설은 줄거리의 매력(대개 행동은 기적과 모험이 끝이 없는 아서 왕의 동화 나라에서 일어난다)과 심각한 윤리적 문제(개인과 인간 사이의 관계)의 공식화를 결합한 것입니다. 사회적, 사랑, 기사적 의무). 기사도 로맨스는 서사적 영웅의 새로운 측면, 즉 극적인 영성을 발견했습니다.

중세 문학의 세 번째는 도시 문학이다. 일반적으로 기사 문학의 이상화적인 파토스가 부족하며 일상 생활에 더 가깝고 어느 정도 현실적입니다. 그러나 그것은 도덕화와 교육의 매우 강력한 요소를 가지고 있으며, 이는 광범위한 교훈적 우화의 창조로 이어집니다(Guillaume de Lorris와 Jean de Meun의 "The Romance of the Rose", 약 1230-1280년). 도시 문학의 풍자적 장르의 범위는 등장 인물에 황제(사자, 봉건 영주), 늑대, 대주교, 당나귀(여우 로마, 13세기)가 포함된 기념비적인 "동물" 서사시부터 짧은 시적 이야기( 프랑스 fabliau, 독일 Schwank). 고대와 전혀 관련이 없는 중세 드라마와 중세 연극은 숨겨진 극적인 예배 가능성의 구현으로 교회에서 탄생했지만 곧 성전은 그들을 도시, 마을 사람들, 그리고 전형적인 연극 장르의 중세 시스템이 탄생했습니다. 여러 날에 걸친 거대한 미스터리 극(세상의 창조부터 최후의 심판까지 전체 신성한 역사의 극화), 빠른 희극(일상 희극), 차분한 도덕극( 인간 영혼의 악덕과 미덕의 충돌에 대한 우화적 연극). 중세극은 셰익스피어, 로페 데 베가, 칼데론의 극작법에 가장 가까운 원천이었습니다.

중세문학과 중세시대 전반은 일반적으로 문화가 부족하고 종교적 광신주의가 결핍된 시기로 평가된다. 르네상스 시대에 탄생한 이러한 특징은 르네상스, 고전주의, 계몽주의 등 세속문화의 자기확인 과정과 불가분의 관계로 일종의 진부한 표현으로 변질되었다. 그러나 중세 문화는 세계사적 진보의 필수적인 단계입니다. 중세 시대의 사람은 기도의 황홀함을 알았을 뿐 아니라 삶을 즐기고 기뻐하는 방법도 알았으며, 자신의 창조물을 통해 이 기쁨을 전달하는 방법도 알고 있었습니다. 중세 시대는 우리에게 지속적인 예술적 가치를 남겼습니다. 특히 고대 세계 비전의 가소성과 물리적 특성을 잃어버린 중세 시대는 인간의 영적 세계를 이해하는 데 훨씬 앞섰습니다. 이 시대의 여명기에 가장 위대한 기독교 사상가인 어거스틴은 “밖으로 헤매지 말고 내면으로 들어가라”고 썼습니다. 역사적 특수성과 불가피한 모순을 모두 지닌 중세 문학은 인류의 예술적 발전에 한 걸음 더 다가서게 됩니다.

오류를 발견하면 텍스트 부분을 강조 표시하고 다음을 클릭하세요. Ctrl+Enter.

간단히:

계몽주의는 18세기 예술의 이데올로기 운동으로, 본질적으로 반봉건적이었고 부르주아 사회경제적 관계의 발전과 관련이 있었습니다.

계몽자는 사람들 사이에 과학 지식의 보급을 옹호하는 사람들이었습니다. 그들은 사회 교육, 도덕 개선에서 창의성의 주요 목표를 보았으며 현재 상태는 그들에게 불합리하고 부자연스러워 보였습니다. 깨달음의 이상은 소위 "자연인"이되었습니다. 계급적 편견과 악덕에서 자유로운 사람. 계몽주의자들은 사회가 인간 정신의 점진적이고 지속적인 개선을 통해 발전해야 한다고 믿었기 때문에 이 시대 자체를 흔히 이성의 시대라고 불렀다. 그들은 인간과 사회의 재앙의 원인을 무지와 종교적 광신주의, 반계몽주의에서 보았습니다. 그들 중 상당수는 유물론자와 무신론자였습니다.

계몽주의 작품은 철학적이며 때로는 논문을 더 연상시킵니다. 문학에 이미 존재했던 장르적 형태에 현실주의 교육소설, 철학적 이야기, 도덕적·정치적 드라마, 부르주아 드라마, 그로테스크 코미디 팜플렛 등을 추가했다. 계몽사업에 등장하는 긍정적인 영웅은 평민이고 근면하며 정직하고 현명한 사람이었다. 그러나 특권 계층의 대표자들은 공정하게 묘사되었습니다 (예 : D. Fonvizin의 코미디 "The Minor"의 Skotinin 및 Prostakovs). 유럽 ​​계몽주의 인물 중에는 D. Defoe, D. Swift, S. Richardson, D. Diderot, M.F. Voltaire, G. E. Lessing, I. V. Goethe, F. Schiller 등 러시아 문학에서 깨달음은 교육적 고전주의로 표현됩니다(I. Krylov의 우화, M. Lomonosov의 노래, G. Derzhavin의 가사, D. Fonvizin의 연극). 교육 현실주의 (A. Radishchev의 "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"), 감상주의-N. Karamzin의 "Poor Liza".

출처: 학생 핸드북: 5-11학년. - M .: AST-PRESS, 2000

자세한 내용은:

17세기 르네상스 시대는 인문주의 사상을 계승하고 합리주의 사상을 보완한 계몽주의 시대로 바뀌었다. 18세기 서유럽 문학 발전의 특징은 르네상스 시대에 활발히 진행되었던 중세 문학으로부터의 전환이 이때 완성되었다는 점이다. 18세기 작가들은 인간 성격의 중요성, 인간 생명의 가치, 사회를 위한 인간 활동의 중요성에 대한 아이디어를 계속해서 발전시켰습니다.

이 시기 문학의 성격은 공공생활의 두 가지 핵심 요소, 즉 종교와 과학에 의해 결정되었습니다. 첫째, 문학은 유럽 전역을 휩쓸었던 종교 및 사회 정치적 운동, 즉 가톨릭 교회의 개혁과 루터교, 칼빈주의, 성공회 등과 같은 기반에서 발생한 신앙의 결과를 경험했습니다. 둘째, 이러한 과정은 현대 사회에서 신앙과 사회적 지위가 동일하다고 선언되는 이성에 대한 예리한 관심을 동반했습니다. 따라서 유럽에서는 르네상스와 종교개혁의 자연스러운 결과로 계몽주의 시대가 시작되었습니다.

이것이 18세기 유럽 문학의 내용을 결정한 종교적, 문화적, 사회정치적 기원이었습니다. 영문학에서는 인간의 창조적 잠재력, 인간의 이성과 신앙이 작가 다니엘 데포(Daniel Defoe)의 소설 『로빈슨 크루소』(1719)에 나타났습니다. 그리고 풍자가 조나단 스위프트(Jonathan Swift)는 철학적 판타지 소설 걸리버 여행기(1726)에서 사회에 대한 비판적 태도의 토대를 마련했습니다.

18세기 유럽 계몽주의의 중심은 프랑스였으며, 계몽주의 작가들의 가장 강력한 움직임이 관찰된 곳도 바로 이곳이다. “프랑스 백과전서”라는 표현은 널리 알려져 있습니다. 즉, 포괄적인 지식을 추구한 예술과 문학의 인물입니다. 프랑스 계몽주의의 지도자는 작가, 철학자, 공인 볼테르였습니다. 그러나 과정으로서의 문학은 "건조한"실천 이성을 지향하는 합리주의로 이해되는 계몽주의 사상보다 더 광범위했습니다. 18세기 프랑스의 가장 뛰어난 작가 장자크 루소는 이성적인 세계관을 자연성과 감성에 대조시키며 인간이 아직 문명에 의해 타락하지 않았던 당시의 도덕으로의 회귀를 촉구했다. 루소의 가르침은 "루소주의"라고 불리며 새로운 문학 운동인 감상주의의 기원을 설명했습니다. 러시아 작가와 시인, 특히 Zhukovsky와 젊은 푸쉬킨을 포함한 모든 유럽은 루소주의 사상으로 전환했습니다.

18세기 후반 유럽 문학의 주도적 역할은 독일 문학이 담당했는데, 독일 문학은 1770년대 중반 Sturm und Drang 운동 사상의 영향을 받아 형성되었습니다. 이러한 아이디어는 교육적 아이디어, 고전주의의 최고의 성취, 온화함, 감상주의 감정의 고귀함, 초기 낭만주의 성격의 성급함, 그리고 작품에 결합할 수 있었던 괴테와 쉴러의 작품에서 표현되었습니다. 19세기 미래문학의 사실주의 특징.