알렉산더 오스트로프스키. Alexander Ostrovsky "The Last Victim"(1878) 마지막 희생자 요약 읽기

알렉산더 니콜라예비치 오스트로프스키.

마지막 희생자

1막

얼굴:

율리아 파블로브나 투기나, 젊은 과부.

글라피라 피르소브나, 가난한 노인 여성 율리아의 이모.

Vadim Grigorievich Dulchin, 젊은 사람.

루카 게라시미치 데르가체프, 둘친의 친구, 외모와 의상 모두 다소 평범해 보이는 신사.

플로르 페둘리치 프리비트코프, 매우 부유한 상인, 혈색이 좋은 노인, 약 60세, 깔끔하게 면도를 하고, 조심스럽게 빗질하고, 아주 말끔하게 옷을 입었습니다..

미케브나, 줄리아의 옛 가정부.

투지나 집의 작은 거실. 뒤쪽에는 입구 문이 있고 오른쪽에는 (배우로부터) 내부 방으로 들어가는 문이 있고 왼쪽에는 창문이 있습니다. 휘장과 가구는 꽤 겸손하지만 괜찮습니다.


장면 1

Mikhevna (정문), Glafira Firsovna.

미케브나. 얘들아, 거기 누가 전화했어? Vadim Grigoryich, 아니면 뭐?

글라피라 피르소브나(입력). Vadim Grigoryich, 나야! Vadim Grigoryich, 차는 나중에 올게요.

미케브나. 오, 어머니, 글라피라 피르소브나! 예, Vadim Grigoryich는 없습니다. 내가 말한 게 바로 그거야... 미안해!

글라피라 피르소브나. 혀에서 빠져 나갔고 할 일이 없으며 숨길 수 없습니다. 정말 안타깝네요. 제가 직접 찾지 못했어요! 그 장소는 당신과 가깝지 않으므로 무료로 여행할 수 있습니다. 하지만 아직 택시 운전사를 위한 돈이 부족해요. 그리고 그들은 강도입니다! 당신의 돈 때문에 그는 당신의 마음을 흔들어 놓을 것이고, 심지어는 고삐로 당신의 눈을 채찍질할 것입니다.

미케브나. 무슨 말을 해야 하지! 자기 일이던가...

글라피라 피르소브나. 뭐요? 다리, 아니면 뭐?

미케브나. 아니, 말이라고 나는 말한다.

글라피라 피르소브나. 무엇이 더 낫습니까! 하지만 나는 아직 Khrenovsky 공장에 광산을 가지고 있습니다. 모든 것을 다 살 수는 없습니다. 실수할까봐 두렵습니다.

미케브나. 그럼 걸어서 가시나요?

글라피라 피르소브나. 네, 약속대로 7마일의 젤리가 있습니다. 하지만 한 번도 먹이를주지 않고 같은 곳으로 돌아가야 할 것 같습니다.

미케브나. 앉으세요, 어머니. 그녀는 곧 돌아올 것입니다.

글라피라 피르소브나. 하나님은 그녀를 어디로 데려가셨나요?

미케브나. 나는 파티에 갔다.

글라피라 피르소브나. 나는 순례를 시작했다. 알이 죄를 많이 지었나요?

미케브나. 네, 어머니, 늘 이렇습니다. 고인이 세상을 떠났기 때문에 모두가 기도하고 있습니다.

글라피라 피르소브나. 우리는 그녀가 어떻게 기도하는지 알고 있습니다.

미케브나. 글쎄요, 그냥 알아두세요! 그리고 나는 진실을 말하고 있다는 것을 압니다. 거짓말을 할 이유가 없습니다. 차 좀 드시겠어요? 우리는 즉시 그것을 가지고 있습니다.

글라피라 피르소브나. 아니요, 그냥 기다릴게요. (앉는다.)

미케브나. 당신이 원하는대로.

글라피라 피르소브나. 글쎄, 당신의 Plaizir는 무엇입니까?

미케브나. 엄마, 어떻게 말하고 싶었나요? 너무 못 들었어...

글라피라 피르소브나. 그럼 그 사람에게 전화하는 좀 더 정중한 방법은 무엇일까요? 승리자, 친애하는 친구?

미케브나. 나는 당신의 대화를 이해할 수 없습니다. 말이 고통스러울 정도로 까다롭습니다.

글라피라 피르소브나. 바보처럼 굴고 있는 건가요, 아니면 제가 부끄러워하는 건가요? 그러니 나는 젊은 아가씨가 아니다. 나처럼 가난하게 살면 모든 부끄러움을 잊게 될 것입니다. 의심하지 마십시오. Vadim Grigoryich에 대해 묻고 있습니다 ...

미케브나(뺨에 손을 대고).오, 어머니, 오!

글라피라 피르소브나. 왜 신음했어요?

미케브나. 네, 안타깝습니다. 어떻게 알았나요? 그리고 이 사실은 아무도 모르는 줄 알았는데...

글라피라 피르소브나. 어떻게 알았나요? 당신은 방금 나에게 그의 이름을 말하고 그를 Vadim Grigorich라고 불렀습니다.

미케브나. 내가 바보.

글라피라 피르소브나. 네, 게다가 친구랑 돈 많이 벌고 산다고 사람들한테 들었는데... 그게 사실인가요, 아니면 뭐죠?

미케브나. 나는 옳은 것을 모른다. 그리고 어떻게, 차, 살지 않는지; 그녀는 그를 위해 무엇을 후회할 것인가!

글라피라 피르소브나. 그렇기 때문에 고인이 된 남편은 똑똑했고, 과부에게 돈이 필요할 것이라고 마음으로 느꼈고, 당신에게 백만 달러를 남겼습니다.

미케브나. 글쎄, 정말 백만 달러예요, 어머니! 훨씬 적은.

글라피라 피르소브나. 글쎄, 이것이 내 계정의 방식입니다. 나는 모든 것을 수백만 단위로 계산합니다. 나에게는 천 개가 넘는 것은 모두 백만입니다. 나 자신도 100만 달러가 얼마인지는 모르지만, 이 말이 유행이 되었기 때문에 이렇게 말하는 것이다. 이전에는 부자인 Mikhevna를 천장자라고 불렀지만 지금은 모두 백만장자입니다. 이제 좋은 상인에 대해 그가 5만 달러에 파산했다고 말하면 그는 아마도 기분이 상할 것입니다. 그러나 곧바로 백만 또는 2백만 달러라고 말하면 사실입니다... 이전에는 손실이 적었지만 지금은 7개가 있습니다. 은행 수백만 달러가 사라졌습니다. 물론, 수입과 지출 모두에서 반 루블 이상을 손에 넣는 경우는 거의 없습니다. 그리고 나는 이미 다른 사람의 돈을 수백만 달러로 세어보고 그것에 대해 자유롭게 이야기할 만큼 용기를 얻었습니다... 백만, 안식일! 그녀는 어떻게 그에게 물건이나 돈을 줄 수 있습니까?

Ostrovsky의 가장 인기있는 연극은 아니지만 매우 독창적입니다. 등장인물이 장소를 바꾼다. 소녀를 꿈꾸는 부자 노인은 ​​젊고 잘생긴 약혼자보다 솔직한 것으로 밝혀진다.

극의 중심에는 사실상 삼각관계가 존재한다. 두 사람이 젊고 부유한 과부 Yulia Pavlovna를 주장하고 있습니다. 물론 그녀는 활기찬 Vadim을 선호합니다. 그러나 신랑은 자신의 위치를 ​​거의 활용하지 않아 우려를 낳는다. 그러나 Yulia는 그를 너무 사랑하고 그를 "압박"하고 싶지 않지만 모든 사람이 그녀에게 더 엄격해야한다고 말합니다. 그렇지 않으면 그녀는 그를 완전히 존중하지 않을 것입니다. 그녀는 끊임없이 자신을 희생해야 한다.

또 다른 후보자가 방문합니다. 진지한 노인 플로르입니다. 불행한 사람은 거부됩니다 ...

여기에서 Vadim은 신부에게 "마지막 희생자"를 요청합니다. 그는 긴급하게 돈이 필요합니다. 그렇지 않으면 그를 죽일 것입니다. 그리고 Julia는 Flor에게 돈을 요청해야하지만 그는 (약혼자)을 돕고 싶지 않으며 일반적으로 돈은 여성의 관심사가 아니라고 믿습니다. 돈 있는 여자는 사기꾼의 먹잇감이다. 줄리아는 구걸해야 해요. 돈을받은 그녀는 사기꾼처럼 행동하는 Vadim에게 돈을줍니다. 그 사람도 다른 사람이랑 결혼할 거예요!

마지막 순간에 Flor는 상황을 저장합니다. 그는 Yulia와 결혼하고 Vadim에게 돈을 요구합니다. 모든 것은 부끄러운 Vadim이 백만장자를 구애하기 위해 자살 시도를 포기하고 결정하는 것으로 끝납니다.

사진 또는 그림 최후의 희생자

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자신의 소유지에 은둔하여 살고 있는 부유한 과부 Yulia Pavlovna Tugina는 도박꾼이자 갈퀴인 Vadim Dulchin과 사랑에 빠진다. Yulia Pavlovna는 그녀의 모든 재산을 연인에게 썼습니다. 그러나 파멸 직전에도 그녀는 그에 대한 생각을 멈추지 않고 "마지막 희생"을 할 준비가되어 있습니다. 부채 함정에서 Dulchin을 구하기 위해 부유 한 상인 Flor Fedulych Pribytkov에게 돈을 요청하는 것입니다.

Yuri Bogomolov의 책 "Peter Todorovsky"의 일부입니다. 창의적인 초상화."

““도시로 돌아온” 작사가는 좋은 시절에는 생각지도 못한 일을 할 위험을 무릅썼습니다. 그는 A.N. Ostrovsky "마지막 피해자".

Todorovsky에게 영화 각색은 훌륭한 시인이 다른 사람의 시를 자신의 앨범에 복사하기 시작하는 것과 같습니다.

너무 다채롭고 견고하며 번거로운 일상 생활로 가득 차 있고 가장 아름답고 가치 있고 자급 자족하는 캐릭터로 가득 찬 Ostrovsky의 세계는 Todorovsky의 "자신의"땅이 아니라는 것이 분명합니다. 그는 다른 사람의 것을 "다시 작성"하는 데 성실하려고 노력하지만 여전히 표면적인 부분만 훑어봅니다.

그러나 주목할 점은 플레이 자체의 선택이다. 여기서의 선택이 가장 의미 있는 순간이라고 감히 말씀드립니다. 이것은 영적 타협의 극적인 이야기를 전하는 Ostrovsky의 연극입니다. 여주인공은 한 사람을 진심으로 사랑하고 다른 사람과 결혼한다. 그리고 극작가는 그녀를 정당화합니다.

아직도 영화에서. 사진 : kino-teatr.ru

아직도 영화에서. 사진 : kino-teatr.ru

아마도 감독의 관심을 끌었던 것은 바로 이 충돌이었다. 그녀는 분명히 그를 마음에 새겼습니다. 60년대와 70년대의 작사가는 아니더라도, 삶이 끊임없이 그를 속일 때, 삶이 사람을 유령과 신기루로 에워쌀 때, 그의 발 아래에서는 모든 것이 잘못되었다는 것이 무엇을 의미하는지 알았겠습니까?

60~70년대 그 작사가는 남의 거짓말, 자신에 대한 거짓말에 지쳐 있었다. 그렇기 때문에 그는 다른 시대의 남자의 내면 드라마의 부침을 그토록 동정심을 가지고 지켜본다.

아니면 이것이 정말 탈출구 일 수도 있습니다. 친절하고 착하고 신뢰할 수있는 사람과의 편리함의 결혼일까요?

Ostrovsky는 확신합니다. 적어도 이 연극에서는요. "재능과 추종자"는 우리에게 그 반대를 확신시킵니다.

풍요로운 사생활로 도피하고 싶은 유혹이 큽니다. 또는 활동적인 사회 생활의 허구를 액면 그대로 받아들이고 우리가 알고 있듯이 경력 사다리를 오르려고 노력하십시오.

Todorovsky는 교착 상태에서 벗어나는 방법의 불법성을 점점 더 인식하고 있습니다. 영혼이 의무를 지는 것이 아니라, 일할 수밖에 없습니다.

이 점에서 <마지막 희생자>는 표트르 토도로프스키의 서정의식으로 고통받은 최초의 희생자가 되었다.

극장에서. Lensovet은 A. N. Ostrovsky의 같은 이름의 연극을 바탕으로 연극 "The Last Victim"을 공연했습니다. 하지만 시사회 전 인터뷰에서 작품의 예술감독인 타티아나 모스크바비나는 “자신이 작가보다 똑똑하다고 생각하는 감독의 악령들”에 대한 욕설이 너무 많아서 사랑에 대한 줄거리 외에도 부도덕한 연주자에 대한 부유한 과부의 이야기, 또 다른 유사한 연극적 음모가 나타났습니다. 공연에 갈 때 그를 고려하지 않는 것은 불가능했습니다.

실제로 제작 감독은 로만 스미르노프(Roman Smirnov)가 맡았으나 초연 직전에는 점점 침묵을 지켰다. 그리고 그의 입장이 매우 이상하고 어색했던 것도 사실이다. 전문 감독 아래 프로덕션 디렉터가 등장하는 것은 예외가 아니다. 예를 들어 Lev Dodin의 Maly Drama Theatre에서 석사 학생들이 공연을 펼치는 경우가 종종 있습니다. 그것은 꽤 이해할 수 있습니다. 숙련 된 교사는 실수를 할 권리가있는 초보자의 연약한 어깨에서 책임을 자신의 어깨로 옮기고 그를 덮고 편견이있는 판사로부터 그를 차단합니다. 연극 평론가이자 소설가인 Tatyana Moskvina를 이 역할에 임명하는 것은 비록 그녀가 무기고에서 Ostrovsky의 작업에 대한 많은 연구를 가지고 있더라도 Ostrovsky가 그토록 사랑했던 엄격한 역할 시스템에서 영웅의 역할에 베일을 할당하는 것과 같습니다. 많이, 또는 그 반대. 현대 극장에서는 이런 일이 항상 발생하지만, 이는 감독의 급진적인 결정이 있을 때만 작동하며, Moskvina는 이에 대해 치열한 반대자입니다.

유명한 "Dowry"가 나오기 1년 전인 1878년에 쓰여진 Ostrovsky의 희곡 "The Last Victim"은 돈이라는 주제, 한편으로는 냉혈한 계산, 계산을 거부하는 무책임한 뜨거운 감정 등 초현대적인 주제를 다룹니다. , 반면에 수표의 세계에서 생존할 가능성도 있고 청구서도 없습니다. 약 5년 전, 모스크바는 이 연극으로 인해 병에 걸렸습니다. 이 연극은 수도의 가장 인기 있는 두 극장인 타바코프의 모스크바 예술 극장과 자카로프의 렌콤에서 상연되었습니다. Oleg Tabakov는 직접 무대에 올랐고 사랑하는 사람이 선택한 Yulia Tugina가 피날레에서 결혼하는 Ostrovsky가 처방 한 기름진 수염 상인 대신 숙련 된 소유자 인 20 세기 초의 광택 있고 새틴 긴 소매 제조업체를 연기했습니다. 그리고 자선가. 그리고 그는 Tugina 부인 (Oleg Pavlovich의 아내 Marina Zudina가 연기 한)이 불행한 희생자에서 마침내 완전한 행복을 얻은 신부로 변할 정도로 캐릭터에 많은 매력을 가져 왔습니다. Mark Zakharov는 근본적으로 다른 해석을 제안했습니다. 그에게 사건은 옻칠한 마차의 교통 체증 속에서 일어났으며 상인 Pribytkov(Alexander Zbruev)는 타고난 메피스토펠레스였으며 곧 "악마" Dulchin, 연인 플레이어와 걸어가던 율리아는 결혼을 하며 당신의 순수한 영혼과 영원히 작별을 고합니다.

상트 페테르부르크 초연의 제작자가 연극에 매료 된 이유를 추측하는 것은 절대 불가능합니다. 무대 위의 캐릭터 중 어느 누구도 시청자로서 그의 운명에 관심을 가질 정도로 디테일과 볼륨으로 구성되어 있지 않습니다. 여주인공 Yulia Tugina(Elena Krivets)는 무대 한 구석에서 다른 구석으로 걸어가며 한숨을 쉬고 팔을 흔들며 Tatyana Moskvina의 전형적인 열망을 가지고 있습니다. 그들이 어디서 왔는지는 모르겠지만 꽤 우스꽝스럽게 들립니다. 사랑 경험에 대한 극작가의 표현(손에 책이 없는 경우는 제외) 텍스트입니다. 그리고 저는 효과적인 분석의 뛰어난 대가인 Georgy Aleksandrovich Tovstonogov의 학생인 Roman Smirnov 감독에게 분명히 물어봐야 할 많은 질문을 즉시 받았습니다. 이 젊은 여성은 어떻게 살고 있나요? 그녀는 얼마나 경건합니까? 그녀는 오늘 아침에 우연히 교회에 갔습니까? 아니면 정기적으로 그곳에서 자신의 죄를 속죄합니까? 그리고 일반적으로 그는 미혼 여성이 멋진 청년과 함께 사는 것을 죄라고 생각합니까? 그리고 오랫동안 남편의 무덤에 가지 않았다는 사실이요? 그리고 주인공보다 먼저 무대에 등장하는 중매인(스베틀라나 피스미첸코)은 왜 갑자기 집에 왔을까? 매우 효과적인 동사가 있습니다: 문의하다. 한 캐릭터가 다른 캐릭터로부터 무언가를 강탈하고 물론 자신을 공개하지 않으려고 노력할 때 전문 공연의 긴장감은 우연의 게임에서와 같은 방식으로 발생합니다. 극장 무대에는 이런 것이 없습니다. 레닌그라드 시의회는 열리지 않습니다. 대부분의 캐릭터들(특히 율리아와 중매인)이 혈연관계에 있는 인물들이 처음으로 만나 우연히 만난다는 인상이 남아 있다.

아마도 연극의 제작자는 고전의 텍스트를 손대지 않은 형태로 시청자에게 전달하는 임무를 스스로 설정했을 것입니다. 말하자면, Ostrovsky를 독창성으로 되돌리기 위해 공연이 아니라 독서 (현대 연극에서와 같이)를 구성하십시오. 그러나 실례합니다. 모든 관습이 내 눈을 찌르는 것입니다. 정교한 옷을 입고 Dzhigarkhanyan의 억양과 부정직 한 삶의 주인의 습관을 가진 신비한 Pribytkov (Vyacheslav Zakharov)입니다. 그러한 영웅이 무엇을 거래할 수 있는지, 백조를 주시하고 있는 사람, 노년기에 그를 위로할 것이 무엇인지에 대한 질문은 확실히 발생하고 답이 없습니다. 아마도 이 영웅은 관찰할 가치가 있는 유일한 영웅일 것입니다. 그는 다른 영웅보다 그다지 크지는 않지만 장면마다 단순하고 가치가 없는 성능을 일관되게 이끌고 있습니다. 그러나 합당하지 않은 연기에 대해-나는 Ostrovsky에서 이것을 읽었으며 연극 제작자는이 문제에 대해 결정하지 않았습니다.

플레이어 둘친(세르게이 페레구도프)은 매력 없는 아이임이 밝혀졌다. 여인들에게 그토록 사랑받는 부자 신부의 소식에도 덤덤하게 반응하는 이 연약한 몸의 투덜대며, 심술궂고 무색한 이 사람이 왜 나에게 대답해 주겠습니까? 그리고 그의 사무실에는 왜 욕조가 있는 걸까요? 러시아 심리 연극의 기사들이 연극에서 자신을 은유적 언어로 표현하는 것이 가능하고 심지어 매우 적절하고 현대적이라는 것을 갑자기 깨달았다고 가정해 보겠습니다. 그런데 테이블에서 1미터 떨어진 욕조에는 어떤 이미지가 숨겨져 있고, 그것은 무엇을 암시하는 걸까요? 나는 독자들이 나와 함께 운세를 말해 보도록 권합니다. 동시에 실제로 도시 최고의 아티스트 중 한 명인 Marina Azizyan에게 왜 배경에 별을 밝히고 나무 대신 클럽 앞 정원을 마네킹으로 빽빽하게 채워야 했는지 물어볼 수 있습니다. ? 그러나 여기서는 비자발적인 이미지가 탄생합니다. 극의 영웅들은 평면에서 이 동일한 정원 인물과 크게 다르지 않습니다.

부유 한 상인의 조카 인 불쌍한 Irina Pribytkova (Nadezhda Fedotova)는 바비 인형으로 변신하여 공연 내내 그녀의 아프리카 열정에 대한 열정적 인 억양을 반복했습니다. 프랑스 소설을 좋아하는 그녀의 아버지(알렉산더 솔로넨코)는 공연 도중 두 번 기뻐합니다. 딸이 사랑에 빠졌고 그것이 소설처럼 보이는 것을 발견했을 때(물론 프랑스어입니다), 그리고 레스토랑 메뉴를 연구할 때입니다. 절묘한 이름으로.

연극계에서는 연극의 예술가나 안무가가 감독에게 연극의 내용을 물었을 때 감독이 이렇게 대답했다는 농담이 있습니다. "극을 읽어보세요. 거기에 모든 것이 쓰여 있습니다." 다행히도 이 감독은 오래 전에 해고되었습니다. 내 말은, 제작 예술 감독의 구두 선언과는 달리 어떤 경우에도 해석 없이는 일을 할 수 없다는 것입니다. 20세기의 위대한 철학자 메랍 마마르다쉬빌리(Merab Mamardashvili)는 이렇게 말했습니다. “우리는 다르게 생각하지 않고는 어떤 것을 생각할 수 없습니다. 그렇지 않으면 우리는 앵무새로 변할 것입니다.” 그리고 이 진술은 연극과 가장 직접적인 관련이 있습니다. 연극에서는 작가의 텍스트에 대한 자발적인 해석이 아니라 깊이 의미 있고 구조화된 해석이 필요하다는 점을 주의해야 합니다. 시청자가 마치 위험한 속임수를 쓴 것처럼 모든 단어에 내부적으로 얼어 붙을 때. 그리고 검증된 행동 구조, 배우의 명확한 임무, 일관된 공연 이미지가 없으면 잠재의식이 전면에 등장합니다. 극장이 전하는 이야기. Lensovet, 세상의 모든 남자는 재미없는 농담의 인물이고 그들을 사랑하는 모든 여자는 믿을 수 없을 정도로 멍청하다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 일반적으로 사랑은 너무 부끄럽고 무의미한 것이므로 젊고 재능있는 예술가 Margarita Ivanova와 Oleg Abalyan이 수행하는 익살스러운 보복에서 그것을 조롱하는 것이 즐겁습니다. 그리고 그것은 전체 4시간짜리 작품보다 훨씬 덜 강요된 것처럼 보입니다.

물론 극장 관리자가 비전문가를 프로덕션에 초대하는 것을 막을 수는 없습니다. 유일한 문제는 예술가가 자신을 "감독"이라고 부르는 사람을 믿고 헌신적으로 일하는 데 익숙하다는 것입니다. 하지만 결국 관객들과 홀로 남겨져 모두를 위한 랩을 맡아주는 건 아티스트들이다. 나는 이것에 대해 한 번 이상 글을 써야했지만, 도시 최고의 극단 중 하나의 예술가들이 고통을 겪은 "러시아 심리 극장"에 대한 병리학 적 사랑의 현재 사례는 정말 터무니 없습니다.