ベリーダンスは、最も古く神秘的なダンス アートの 1 つです。 その歴史は謎と秘密に包まれています。 東洋文化は常にその美しさと特別な魅力で人々を魅了してきました。

現在、ベリーダンスとそのパフォーマーの歴史には多くの伝説が残っています。 リズミカルな音楽に合わせて調和して動くしなやかな美しさは誰もが想像できるでしょう。 しかし、「ベリーダンスはどこから来たのですか?」という質問に自信を持って答えられる人はほとんどいません。 そしてそれを正しく理解しているかどうか。

ベリーダンスの起源のバージョン。 歴史的なルーツ。

ベリーダンスの出現を偶然として説明する興味深い伝説があります。 伝えられるところによると、ある日、ストリートダンサーのはためく服の下に蜂が飛んできたという。 昆虫は少女から発せられる素晴らしい油の香りに混乱しました。 ダンサーはパフォーマンスを中断することなく、踊りながらもじもじしながら迷惑な蜂を追い払おうとした。 少女はこれを非常に優雅かつ柔軟に行ったので、カジュアルな観客はそれを特別な種類のダンスと受け取り、本当に喜んでいました。 成功と注目に気づいた賢い少女は、前例のない新しい方法で動き続け、体と腕の美しいラインを誇示しました。 多くの人がこのダンスを気に入って広まり始めました。

もちろん、これは単なる伝説です。 ベリーダンスの歴史は、一人の美しい少女のパフォーマンスよりもはるかに長く続きました。 オリエンタルダンスのルーツは歴史の奥深くまで遡り、現在でもベリーダンスの正確な発祥の地を正確に特定することは不可能です。

ベリーダンスの基礎は神聖な意味を持つ古代の儀式の踊りであると一般に認められています。 彼らは女性原理、豊饒の女神、そして女性全般を賞賛しました。 ベリーダンスは、当時の社会においてすべての女性の神聖な運命と考えられていたもの、つまり子供を妊娠し、胎児を産み、誕生する過程そのものを象徴していました。 しかし、徐々にダンスは神聖な意味を失い始め、より世俗的な方向性を獲得しました。

ベリーダンスの発祥の地について話すとき、多くの研究者は古代エジプトに興味を持ちます。 しかし、多くの人々がこの種のダンスの創造に貢献したことは注目に値します。 このようにして、当初は多様で豊かなエジプト舞踊がインドからのダンサーによって補完されました。 これらは、優れた振り付けの準備を備えた、柔軟で洗練されたバヤデールでした。 彼らの手の動きは独特で、特別な意味を持っていました。 エジプト人の近隣諸国、ペルシャ人、シリア人、パレスチナ人、一部のアフリカ諸国も影響を受けました。 ジプシー遊牧民も貢献した。 何世紀にもわたって、独自の民族舞踊がインド、アラブ、ユダヤ人、スペインの伝統と組み合わされてきました。 ギリシャでは、ダンスはよりエネルギッシュに、明るく、シャープに感情を表現しました。 トルコでは、領土の成長と並行して、ますます多くの民族舞踊が登場し、徐々に互いに混ざり合いました。 このおかげで、多種多様な動き、新しい珍しいリズムやフォームが生まれました。

ベリーダンスの普及と普及。 名前が正しくありません。

ナポレオンはエジプトをヨーロッパに開放しました。 洗練されたヨーロッパ人は、新しい未知の文化に興味を持つようになりました。 この神秘的な国を最初に訪れた作家や芸術家たちが、先住民の美女ダンサーを含む東洋の美しさをあらゆる色彩で描写しようとしたことで、関心がさらに高まりました。 最初の旅行者も遅れをとらず、東洋文化について魔法的でエキゾチックでエロティックなものとして語りました。 そのため関心も高く、それをうまく利用することができました。

すでに 1889 年に、パリではいわゆる「オリエンタル ダンス」が初めて見られました。 数年後、そのようなショーの興行主の一人は、当時の基準で言えば率直で挑発的なタイトル「Danse Du Ventre」（ベリーダンス）をポスターに使用することで、できるだけ多くの観客を引きつけようと決意しました。 期待通りの効果が得られました。 半裸のエキゾチックなダンサーを見るためには、喜んでお金を払う人も多かった。 ダンスのアイデアとスタイルはすぐにハリウッドの虜になりました。 これは「ベリーダンス」のさらなる普及に強い影響を与えました。 東洋のダンサーが参加したこのショーの人気は高まり、その名前は彼らのダンスのスタイルそのものにしっかりと「成長」しました。

その後、彼らはこの名前をさまざまな方法で解釈しようとし、再びダンスに深い意味を与えました。 たとえば、ベリーダンスは「生命のダンス」を意味するという説に固執する人もいます（生命は数世紀前にはベリーと呼ばれていました）。 そして人生は特に女性、母なる地球、豊饒と結びついています。

また、「ベリーダンス」は単に「バラディ」という用語の誤解である可能性もあります。 これは最も広い意味での「祖国」を意味しました。 これはエジプトの民族舞踊のスタイルで、村でさまざまな機会に踊られていましたが、ほとんどの場合は家庭内や親戚の間で踊られていました。

現在、オリエンタルダンスには50以上のスタイルがあります。 それらのそれぞれには、何世紀も前に「ベリーダンス」の基礎を形成した、何らかのフォークダンスに固有の要素がさまざまな程度で飽和しています。

オリエンタルダンスクラスのスケジュール



月曜日

日曜日

グループクラスの費用

体験レッスン：

1
時間
600こする。
200こすります。

2
時間
1,200こする。
300こする。

3
時間
1,800こする。
400こする。

シングルクラス:

1
時間
600こする。

サブスクリプション: *

1
週に1時間
月に4～5時間程度
2,000こする。
1,900こする。
438 摩擦/時間

2
週に数時間
月に8〜10時間
4,000こする。
3,200こする。
369 こすり/時間

科学的な観点から ダンスは芸術形式です、人体の表現力豊かな動きと可塑性に基づいています。 ダンスは空間と時間において単一の構成に編成されます。 ダンス教育は、動きの性質やパフォーマンスの方法を決定する音楽や衣装と密接に関係しています。 民俗芸術の最も古い表現の 1 つであるダンスは、当初は言葉や歌と関連付けられていましたが、徐々に独立した芸術としての重要性を獲得しました。

原始民族の踊りの歴史

ダンスの登場その起源は、動きが強い感情を直接表現するものであった古代にまで遡ります。 原始的なダンサーたちはダンスの中で、時間の性質とすべての人生のプロセスを明確に表現しました。 数値的には、原始的なダンスの最初の言及は、その存在が岩絵から知ることができ、紀元前 15 ～ 11 千年の旧石器時代 (穴居人) に遡ります。

原始人にとって、ダンスは一つの考え方です。 原始社会の人間は、ダンスを通して自分が経験した感情だけでなく、日常生活も表現しました。 その踊りはある種の魔術に匹敵し、原始人に自然と自由と一体感を与えた。 原始的なダンサーたちは、自分たちが宇宙エネルギーの流れと一体になっていると感じ、ダンスの動き、姿、身振りが自然の要素、宇宙の目に見えない力を制御するのに役立つと信じていました。 この信念は、雨と太陽、多産、軍事的成功、人々の多産、不幸からの解放、慈悲深い霊を呼び起こし、悪霊を鎮めることを目的とした古代の踊りの複雑な象徴性の基礎を形成しました。 原始的なダンス通常はグループで行われます。 このようなグループダンス（ラウンドダンス）には特定の目的があり、その目的は悪霊を追い出し、病人を癒し、部族からのトラブルを避けることでした。 多くの人々が踊りに参加することは、それが神の助けを高めるという信念を伴っていました。 ここで最も一般的な動きはストンピングです。 それは地球を震わせて人間に服従させるからかもしれない。

原始社会でもよく見られたのは、 スクワットダンス。 ダンサーたちは回転したり、ぴくぴく動いたり、ジャンプしたりします。 ジャンプしたり回転したりすることでダンサーは恍惚状態に陥り、場合によっては意識を失うこともあります。 伴奏は足を踏み鳴らしたり、手拍子したり、あらゆる種類の太鼓や天然素材のパイプを演奏したりします。 輪踊りや輪踊りは、太陽や月の周期的な動きや季節の移り変わりを象徴的に表現しました。 絡み合う丸い踊りは星座の動きを象徴していました。 物体の周りで踊ることは、その物体のエネルギーを集中させたり、その保護を象徴したりしました。 シャーマンたちは惑星のように旋回し、腕を上に伸ばして宇宙のエネルギーを自分自身に呼びかけたり、腕を下ろしてエネルギーを地球に向けたりしました。 皮を着たり、鳥の仮面をかぶって動物を描いた衣装を着て踊ることは、鳥や動物を惹きつけ、狩猟技術を練習する試みでした。 ダンス - ヘビ蛇に与えられた知恵と豊饒の特質を象徴しました。

交尾ダンス、ダンサーがロープで縛られているものは、人々の団結を象徴していました。 葬儀の踊りは悲しみと悲しみを表現しました。 たとえば、アフリカでは、他の場所と同様に、シャーマンやヒーラーがダンスの助けを借りて薬の効果を高めようとしました。 ダンスは、ストレスの多い社会生活、特にトランスダンスにおいては、個人の自意識のプレッシャーから解放される役割を果たしました。 宇宙エネルギーとの接触は、踊る神々のイメージにますます反映されるようになりました。 たとえば、ヒンズー教のダンスの神であるシヴァ神は炎に囲まれて描かれており、その本質的な創造性と破壊性を表現しています。

原始社会には芸術家は存在しません。 それでも 原始人のダンス演劇の最も古い原始的な形式となった。 彼は宗教的規範を表現力豊かな運動に変えました。 軍事行動と将来の勝利は通常、最初に戦闘ダンスでリハーサルされました。 この象徴性は、アフガニスタンのパサン族の踊りやスコットランドの民族舞踊に見られます。

原始部族には規定されたダンステクニックはありませんが、優れた身体的準備により、ダンサーは狂乱の域に達するまで完全にダンスに専念することができました。 この種の踊りは今でも南太平洋の島々、アフリカ、中南米で見られます。

古代以来、ダンスは儀式、儀式、休日の重要な部分を占めてきましたが、古代のダンスとその説明に関する情報は今日までほとんど残っていません。 今日、古代の踊りはあまり知られていませんが、それぞれに興味深い歴史があります。 確かに、これらのダンスは現在絶滅の危機に瀕しています。

1. ダンシング・ウィズ・ザ・デッド

マダガスカル
マダガスカル島の住民は7年に一度、「死者と踊る」という独特の儀式を行う。 この儀式では、生演奏を伴って、親族の遺骨が納められている地下室を開けて取り出し、死者を新しい清潔な布で包みます。

犠牲になった動物からおやつが用意されます。 そして、死者を腕に抱えて楽しい踊りが始まります。

2. 聖ヴィートの踊り

ドイツ
聖ヴィートのダンスとして知られる、14 世紀から 17 世紀の中世の説明のつかない現象であるダンスマニアは、「集団狂気」の最も初期に記述された形態の 1 つです。 何十人、何百人もの人々が意識を失った状態で、完全に疲れ果てて倒れるまで何日も何週間も踊ることができました。

この躁病の最初の発生は 1374 年にアーヘン市で記録され、その後ヨーロッパ全土に広がりました。

3. 旋回するダルヴィシュ

トゥルキエ
広く知られている「旋回ダルヴィッシュ」の踊り「セマ」には儀式的な意味があります。 その参加者であるセマゼンは、メヴレヴィ同胞団の奉仕者です。 セマは単なるダンスではなく、魔法のようなプロセスです。 ダルヴィーシュは旋回の過程で首を傾けて頸動脈を圧迫し、その結果としてトランス状態に陥り、神との結合を達成します。

それぞれの要素は象徴的なものです。 白いスカートは聖骸布を表し、ラクダの毛の帽子は墓石を表しています。 黒いマントを脱ぐことは精神的な再生を象徴しています。 ダルヴィーシュたちが属するメヴレヴィ同胞団は、13 世紀に彼らの師であるメヴレヴィによってトルコで設立され、現在も存続しています。

4. ウェンディゴダンス

カナダ
アルゴンキン州インディアンのウェンディゴは、やせ衰え、つや消しの髪と腐った皮膚を持つ、永遠に飢えた人を食べる怪物です。

インディアンには伝統的な踊りがあり、人々を食い荒らす恐ろしい怪物を風刺的に描くダンサーもいれば、勇敢なウェンディゴハンターを描くダンサーもいます。

5.タランテラ

イタリア
タランテラは、15世紀にナポリで生まれた非常に速いダンスです。 あるバージョンによると、その名前はターラント市に関連付けられており、別のバージョンによると、これらの場所で見つかるクモ、タランチュラに関連付けられています。 長い間、その咬傷は「タランティズム」を引き起こすと信じられていました。この致死性の病気は、制御不能で狂ったように踊ることによってのみ治癒することができ、その結果、血液が加速し、毒素が放出されます。

当時、オーケストラは特に「タランティズム」に苦しむ人々のためにイタリア中を旅していました。 そしてわずか 300 年後、このクモの咬傷はまったく致命的ではなく、傷の周りにわずかな腫れを引き起こすだけであることが発見されました。

6. モリスのダンス

イングランド
モリスダンスは古代イギリスの伝統です。 この踊りは遠い異教の過去、ケルト人の豊饒の儀式の踊りとして始まったと多くの人が信じています。 他の人はそれがずっと後に起こったと信じています。

16世紀、ヨーロッパの宮廷では、手の込んだ衣装とすねに鈴をつけて踊ることが非常に人気になりました。 このダンスは今でもイギリスで踊られています。

7. カチンを讃える踊り

アリゾナ、ユタ、コロラド/米国
ホピ族によると、自然界のあらゆるものはカチーナの精霊で満たされており、彼らは村でインディアンとともに半年間暮らし、7月末に元の世界に戻ってくるという。 カチーナを見送るため、ホピ族は丸 8 日間にわたって彼らに敬意を表して踊りを踊ります。

精霊を表す仮面とカラフルな衣装を着た 50 人のダンサーが、太鼓や掛け声の音に合わせて一日中踊ります。 ホピ族が信じていたように、休日が終わると、霊たちは11月まで山に帰って家に帰りました。

8. セイバーダンス

パキスタン/ネパール
セイバーダンスは世界で最も一般的な儀式の 1 つです。 パキスタンとネパールでは、結婚式やその他のお祝いの必須の要素です。 彼らはクレタ島から古代ギリシャにやって来ました。 また、ヨーロッパ、特に神聖ローマ帝国とバスク地方に隣接する地域にも広く広がりました。 約 4,000 年にわたり、世界の文化はこれらのダンスを発展させてきました。 それらは武道の不可欠な要素となっています。

中国では、サーベルダンスは京劇の 4 つの主要なダンスの 1 つにもなっています。 オスマン帝国だけが、この口実でレジスタンス運動のために武器を購入するだろうと信じて、サーベルダンスの上演を禁止した。

9. キャンドル儀式のダンス

ブラジル
カンドーブレという奇妙で神秘的な宗教は、20世紀半ばまで禁止されていたが、アフリカからの奴隷輸入の結果としてブラジルに出現した。 その主な儀式の 1 つは、単調な動きを際限なく繰り返すダンスであり、その結果、ダンサーはトランス状態に陥ります。

同時に神の一人が彼に住んでおり、誰と通信することで彼の魂を浄化できると信じられています。 踊りはブラジルの太鼓とガラガラに合わせて行われます。

10. ザロンゴダンス

ギリシャ
これは実際には踊りではなく、ギリシャ人なら誰でもこの話を知っています。 それは大量虐殺に直面した集団自殺行為であった。 1803年、和平協定が締結された後、オスマン帝国の家臣アリ・パシャが協定に違反し、女性を奴隷にし、男性を殺害する目的でスリオ家を攻撃した。 抗議活動として、赤ん坊を抱えた50人の女性グループがザロンゴの崖を登った。 まず子供たちをそこから投げ落とし、その後自分たちも飛び降りました。

このことに関する噂はオスマン帝国の領土やヨーロッパのいたるところに広がり、芸術家や詩人は詩や絵画でこれらの女性を不滅の存在にしました。 女性たちは踊り、民謡を歌ったと言われていますが、おそらくこの詳細は効果を高めるために後から追加されたものでしょう。

ボーナス

ダンスの歴史

フォークダンス

ダンスの歴史は何世紀にも遡ります。フォークダンスの主な源は、周囲の世界からの感覚的な印象に関連した動きやジェスチャーであり、独特の振り付け言語と表現力を備えた儀式の神秘は、古代人の精神生活の不可欠な部分でした。

ダンス芸術は人々の創造性の最古の表現であり、リズミカルな動きに対する自然な生理学的ニーズとして人類の出現と同時に誕生しました。

ダンスは、出産の過程や周囲の世界に対する人の感情的な印象に関連したさまざまな動きや身振りから生まれました。 何世紀にもわたって、芸術の一般化を経て、ダンスは独自の意味を獲得し、各国は独自のダンスの伝統を発展させてきました。 おそらくダンスの歴史は人類の歴史と同じくらい古いのでしょう。 初期の時代のダンスがどのようなものだったのかを推測することしかできません。 『ナティア・シャストラ』は、ダンスについて説明した初期の写本です。 インドの古典舞踊バラタナティヤムを現代的に解釈したものです。 ヨーロッパ文化において、ダンスについて最初に言及したものの 1 つは、ホメーロスの『イリアス』の中で、舞踏病 (ギリシャの輪舞、ダンス) について説明しています。 初期のギリシャ人は、ダンス芸術をさまざまな情熱を表現するシステムに変えました。 たとえば、フューリーズのダンスは、それを目撃した人全員を恐怖に陥れました。 ギリシャの哲学者アリストテレスは、ダンスを詩と同一視し、ダンサーは特定のリズムでの体の動きを通じて、マナー、情熱、行動を伝えることができると主張しました。 優れたギリシャの彫刻家は、特定の国家を模倣するダンサーのポーズを研究しました。

歴史的に、ダンスは宗教儀式や公の祝典の一部として機能していました。 この証拠は先史時代の多くの文書に見られます。 宮廷舞踊はおそらく宮廷の時代から存在していたと思われます。 ダンスの種類には、フォーク、社交、社交ダンス、宗教ダンス、実験ダンス、その他の形式が含まれます。 この芸術の主要な分野は、西洋世界で生まれたシアター ダンスです。 私たち皆が知っているダンスであるモダンバレエの起源は、16世紀のフランス、つまりルネサンスに遡ります。

バレエ。

バレエの出現の前提条件は、新しい考え方と啓蒙思想でした。今や人間は宇宙の中心となり、芸術と科学の助けを借りて自分の存在をコントロールできるようになりました。 これを説明するのが次の抜粋です。「16 世紀の人類は、惑星の比例的な調和を正確に模倣した音楽を使用することで、惑星の影響を自分に引き寄せることができると信じていました。 踊り自体は天の動きを模倣したものでした。」

16 世紀の終わりまでに、宮廷バレエは最高潮に達しました。宮廷バレエの資金はすべてフランス王政によって賄われ、王政は自らの偉大さを称賛するために資金を利用しました。 バレエは、数日間連続して行われ、あらゆる種類のエンターテイメントが含まれる豪華で大規模な休日の祭典の一部となりました。 実際、これらすべての祝日はフランス宮廷の自己拡大を目的としたものでした。

すでに 18 世紀初頭までに、バレエはフランス宮廷からパリ オペラ座に移り、多才な演劇人ジャン＝バティスト リュリによって「バレエの基本概念、つまりダンスが不可欠な形式の複雑さという概念を保持しました」そして重要な要素。」 この世紀の間に、バレエはヨーロッパ中に広がり、主要な公演中にイメージを動かす洗練された方法から、バレエ ダクション (「アクション バレエ」、プロットのあるバレエ) と呼ばれるそれ自体のパフォーマンス アートへと進化しました。 この新しい形式は宮廷舞踊に内在する人工性をほぼ完全に排除し、「芸術は自然、自然を表現するよう努めなければならない」という新たな法則を確立した。 その結果、衣装や振り付けはより自由になり、身体の表現力をより発揮できるようになりました。 自然主義的な衣装とヒールのない靴、つまりトウシューズの世界への扉が開かれ、ダンサーはつま先を半分まで上げる機会が増えました。

19 世紀初頭のロマン派の時代には、感情、ファンタジー、豊かな精神世界に観客の注意を惹きつけるバレエがあり、真のポワント ワークの始まりとなりました。 そして今、彼女の靴を履いた理想的なバレリーナ（当時、伝説のマリー・タリオーニでその資質が表現されていました）は、舞台の表面にかろうじて触れているように見え、肉体を持たない彼女の精神は地球が何であるかを知らないように見えました。 今や女性ダンスの新星は、貧しい男性ダンサーの存在を完全に覆い隠し、多くの場合、動く彫像としてブランド名を変えられ、バレリーナが寄りかかるためだけに存在している。 この状況は 20 世紀初頭、ロシア バレエ団のニジンスキーのスターの台頭によって少し変わりました。 この頃には、見慣れたバレエの衣装、振り付け、風景、小道具などがすでに発展しており、つまり、すべてが現在とほぼ同じになっていました。

モダンダンス。

バレエ芸術に革命を起こしたロシアのバレエは、クラシックバレエの時代遅れの形式を打破しようとしました。 現在、バレエのテクニックとそれに付随する音楽、風景、マルチメディアの芸術的可能性は、バレエが存在していた全期間よりも大きくなっています。 クラシック バレエによって定義される境界は常に押し広げられ、曖昧になり、その場所に現れるものはすべて、今や「スピン」などの伝統的なバレエ用語をかろうじて思い出すだけです。

新しい考え方が登場しました。 現在、ダンスアーティストは、性格特性、儀式と宗教的側面、原始性、表現力、感情性を考慮に入れています。 このような雰囲気の中で、モダンダンスの新たな発展が起こりました。 突然、現在受け入れられていると考えられているもの、つまり受け入れられた芸術に新しい自由が生まれ、多くの人がその中で創作したいと思うようになりました。 新しい芸術のあらゆる属性は、バレエの衣装と同じくらい重要なものになり、あるいはそれ以上に価値のあるものになりました。

20世紀初頭のほとんどの振付家やダンサーはバレエに対して非常に否定的な態度をとっていました。 イシドラ・ダンカンは、彼のことを醜くて無意味な体操選手だと思っていた。 マーサ・グラハム（グラハム）は、アメリカ人と何の共通点もないヨーロッパ主義と帝国主義を彼の中で名指しした。 マース・カニンガムは、いくつかの基本的なバレエ技術を使用して指導したにもかかわらず、伝統的なバレエとは真逆の立場から振り付けとパフォーマンスに取り組みました。

20世紀は間違いなく、バレエが依存していたあらゆるものからの分離の時代となった。ダンサーや振付家が前例のない創造的な成長を遂げた時代、衝撃と驚き、そしてダンスに対する理解を変えた観客の時代、そして革命の時代となった。

60年代にはポストモダニズムの発展がもたらされ、シンプルさ、小さなものの美しさ、訓練されていない身体、芸術性のない単純な動きへと方向転換しました。 有名な「ノー」マニフェストは、加工されていない生の動きのために、すべての衣装、プロット、「ショー」を拒否しています。これはおそらく、この新しい思想の波の最も顕著な極端です。 残念ながら、衣装、プロット、小道具の欠如はダンス ショーの成功には寄与しません。そしてしばらくして、「風景」、「アート デザイン」、「衝撃レベル」が再び現代のダンス振付師の語彙に登場しました。

80年代になるとクラシックダンスは原点回帰し、モダンダンス（コンテンポラリーダンス）は政治に近いプロの高度な技術の武器となった。 コンテンポラリー ダンスとクラシック バレエという 2 つのダンス形式は、かつての敵意をほんの少しだけ感じながら、ほとんど対立することなく平和的に共存しています。 今日、ダンス芸術には創造的な競争が浸透しており、振付家はしばしば自分の作品が最も衝撃的なものと呼ばれるように努めています。 しかし、芸術には依然として美しさがあり、モダンダンスはこれまで見たことのないようなプロ意識、強さ、柔軟性に驚かされます。

ダンスは最も崇高で、最もエキサイティングで、最も素晴らしいものです

すべての芸術の中で最も美しい、それはただのものではないからです。

人生の反映、あるいは人生からの気晴らしではなく、人生そのものです。

（ハブロック・エリス「生命のダンス」）

ダンスとは何ですか？神聖とは何ですか？ テルプシコーレの芸術何ですか その発生の起源と発展の原理? 何千年経っても色褪せないその魅力とは一体何なのでしょうか？ こういった質問を自分自身に問いかけたことはありますか? しかし、それらに対する答えは多くの人にとって非常に興味深いものかもしれません。 そして、職業柄振付に携わる人々だけでなく、歴史家、美術評論家、社会学者、その他多くの人々も同様です。 実際、純粋に社会現象としてのダンスは、その方法と技術を通じて人間社会の歴史的、社会的、文化的発展を反映する層全体を表しています。 この層は非常に興味深いものですが、私の意見では、現代科学では十分に深く「耕されて」いません。 歴史家は社会の経済的および社会政治的発展の側面にさらに焦点を当てており、美術史家は建築や絵画にさらに注目しており、現代の演劇、特にポップスの舞台では、ダンスはボーカルや音楽と比較して最初の役割からはほど遠いものです。同じ会話ジャンル。 なぜそのような不評があるのでしょうか？ 結局のところ、振付芸術はおそらく世界最古のものであり、経済や政治を伴う文明社会が本質的に存在しなかった時代に人間の環境から生まれ、何千年も生き残ってきました。 人類の歴史の黎明期には、カルトや魔術と並んで人々のあらゆる種類の精神的および社会文化的活動の中で最も重要であったダンスが、なぜ今では背景に消えてしまったのでしょうか? いつ、そしてなぜこれが起こったのでしょうか? 私たちはこのさまざまな問題をすべて理解するよう努めます。

そして最初の話に戻りましょう。 では、結局のところ、ダンスとは何でしょうか？この質問に答えるには、ルーツ、起源にたどり着く必要があります。 さあ、袖をまくって一緒に勉強しましょう。 しかし、最初に「シャベル」が必要です。 根を分類して棚に並べる方法です。 そしてこの方法は存在します。 それは非常に単純です - それは論理的な選択の方法です。 実際、人間社会におけるダンス芸術の出現の基礎を形成する可能性があるものについて論理的に推論してみましょう。 必要なものが、さまざまな種類のリズミカルな体の動きの出現を決定します。 ダンスは、たとえば水や食べ物がなければ生きていけないものではないことは明らかです。 人間は種として、長くて非常に困難な進化の道を歩んできましたが、その主な使命は生き残ることでした。 最近、私はロシア最古の原始人の遺跡の一つ、クラスノダール地方南部にあるアフティシスカヤ洞窟を訪れることができた。そこには知的活動の痕跡を持つ最古の文化層が30万年前にまで遡る。ネアンデルタール人の時代、そして約5万年前、ネアンデルタール人は洞窟内の現代人であるクロマニヨン人の場所に取って代わりました。 天井が低く、壁や床が湿っていて、最も暑い天候でも気温が 10 ～ 12 度を超えることはなく、捕食者が簡単に徘徊し、ヘビが這うこの薄暗く、不快で暗い洞窟で 30 分しか過ごしていない。 , 原始人の生活がどれほど大変だったかを、私ははっきりと想像しました。 これは、古代人が貴重な時間の一部を、食べ物を手に入れることや生活を整えることではなく、同じリズミカルな体の動きを練習することに費やしたとしたら、これは彼にとって本当に非常に重要だったということを意味します。 私たちの遠い祖先にとって何がそれほど重要だったのでしょうか？ 多くの人は、これらが儀式であると信じがちです。 はい、それは論理的です。 神も悪魔も軽視できるものではありません。 彼らは常に崇拝され、なだめられ、犠牲を払わなければなりませんが、ご存知のとおり、崇拝し犠牲を払うために、特定のペースとリズムで疾走したり、ジャンプしたり、回転したり、くねくねしたりする必要はまったくありません。 すべてをより合理的に、より少ない労力で行うことができますが、それは狩猟や隣人との戦争でも必要になります。 おそらく、ダンスの出現の理由は、一般に信じられているよりももう少し深いところにあります。

最近の数多くの解説辞書や百科事典を信じるなら、ダンスは一般的に、さまざまな要素を反映した芸術形式であると定義できます。 比喩的および芸術的な形での生命の外部の現れ, 人間の体の動き、表情、パントマイムを通して。 "ダンス。 私たちが見ているのは彼ではないのですか？！ P.ヴァレリーはエッセイ「魂とダンス」の中でこう尋ねています。 はい、それは本当ですが、実際はそうではありません。 周囲の世界に対する人の反応だけですべてが説明できるわけではありません。 この機会に、偉大なゲーテは非常に興味深い発言をしています。「...内なるものの絶え間なく変化する現れではないとしても、生きた自然の外観とは何でしょうか？」 素晴らしい！ この言葉を思い出してみましょう。 同じアイデアは、有名な振付師、ソ連人民芸術家ロスチスラフ・ザハロフの作品「ダンスの作曲」でも展開されています。「ダンスはアクションに基づいています。 でも何もアクションは起こせない 外部の何もしない 内部。 動き、ジェスチャー、姿勢、ダンスのステップで表現されるすべての外部の動作は、思考、感覚、感情、経験などの内部で生じ、形成されます。」 それで私たちはその源に到達したように思えます。 ダンスとカルト宗教の出現の根本原因は、人間の内面、精神的な世界である精神にありました。 私の意見では、カルトはダンスを生み出したのではなく、ダンスと同時に現れました。 これらは、人類の種としての発展の黎明期に、ますます複雑化する人間の内部精神のまさに最初の外部的な社会的発現でした。 これらの社会現象と、脳容積の増加、直立した姿勢、明瞭な発話が、現代人が最終的に野生から目立つことを可能にした進化の決定的な要因でした。 偉大な生理学者パブロフは、人間の主要な反射神経の 1 つは次のとおりであると信じていました。 主導権の反射。 精神がイニシエーターになった ダンスの登場社会現象として。 もちろん、当初はカルトと魔術が密接に絡み合っており、両者を切り離すことはできませんでした。 これらの現象の分割とより狭い専門化は、ずっと後に起こりました。 そしてカルトは徐々に乗っ取っていきました。 何故ですか？ すべてはとてもシンプルです。 人間社会の分化の初期段階で、部族共同体の一般大衆の中から、軍事指導者である首長と精神的指導者であるシャーマン、治療者、魔術師という 2 つの特権的な社会グループが出現しました。 当然のことながら、これらの人々のほとんどは賢くて精力的な人々であり、自分たちの特別な社会的地位を維持し向上させるために団結して努力する必要があることにすぐに気づきました。 当時、より暗く、より原始的な親戚に霊的な影響を与える主な方法は、神、精霊、その他の高次の力への恐怖と崇拝を課すカルトでした。 石器時代の古代世界では、カルトが依存していた未知の自然の力に対する恐怖以上に人々の心に作用する力はありませんでした。 ダンスこのような状況下では、それは背景に消え去り、儀式を「奉仕」し、装飾し、宗教的儀式や儀式の参加者に対する心理的およびエネルギー的感情的影響の要素を強化するだけになり始めました。 ダンスが人体に及ぼす影響についてはお話ししますが、ダンスの起源の話に戻りましょう。

他の精神物理現象と同様、ダンスの出現には独自のメカニズムがありました。再現してみましょう。 これを行うには、小さいながらも絶対に必要な、古代史への探訪を行って、次の質問に答える必要があります。 ダンスはいつ生まれたのですか？私たちが興味を持っているテーマの範囲を超える人類発生の問題には深く立ち入らないで、あなたと私が属する現代人の生物学的種であるホモ・サピエンスは、次の 2 つの亜種に分けられると簡単に言ってみましょう。 ホモサピエンスネアンデルターレラエンシス（ネアンデルタール人）とホモサピエンスサピエンス（クロマニヨン人）。

旧石器時代初期にネアンデルタール人によって創造されたムステリア文化は、現生人類がヨーロッパに出現する前に存在した文化の中で最も発達したものであり、ネアンデルタール人自体は精神発達のレベルや生物学的構造の点で私たちに最も近かった。脳の体積の点では、古典的なネアンデルタール人は現代人のネアンデルタール人をさえ上回りました。 だからもしかしたら彼らが最初なのかもしれない ダンスを「発明した」? 初めて、精神文化の初歩がそこから発見されます。 この結論の根拠は、クマの頭蓋骨や下顎骨の崇拝だけでなく、動物界はもちろんのこと、初期の人類には観察されていない死者を埋葬する習慣がムステリアンの間で出現したことである。 しかし、この時代にはいかなる兆候も画像さえも存在しないため、ムステリア時代の精神文化の出現について決定的に言うことは困難です。 ネアンデルタール人の言語にも同じことが当てはまります。 おそらく音声によるコミュニケーションが行われていたと思われますが、どのようなものでしょうか？ 保存された骨格に関する最近の研究 ホモヘアンダーターレラエンシス彼らは耳障りなファルセット音しか出せなかった、彼らの喉頭は現代人に比べて発達していなかった、と示唆しています。 ネアンデルタール人が他の生物種と比較して、かなり複雑な音声コミュニケーションシステムを持っていた可能性は十分にありますが、この喉頭の未発達により、明らかに明瞭な統合的言語の発達が妨げられており、実際、それなしでは完全な言語伝達は不可能です。広い意味での成熟した精神性。 のような複雑な社会文化的プロセスの出現のために、 ダンスアート（実際、他の種類の芸術と同様に）社会では十分に高いレベルの思考、コミュニケーション、精神性が発達し、緊急の必要性が生じ、それが始まります。 ダンスの登場 、この新たなニーズを素材、モーターとして実現します。 そして、ネアンデルタール人の身体構造そのものが、ダンスにはあまり適していませんでした。 身長は小さく、筋肉質で、短くて力強い脚でしゃがんでいて、しっかりと立っていますが、走ったり、ジャンプしたり、あらゆる種類の軽い塑性運動には明らかに適応していませんでした。 それで ダンサーどうやら、それらは重要ではなく、私たちの理解では、ダンス文化の出現は、おそらくその後の後期旧石器時代、つまり現代のタイプの人間が支配的だった時代、または彼がよく呼ばれているように、クロマニヨン人。 現代の分子分析では、ネアンデルタール人はおそらくホモ・サピエンス・サピエンスの直接の先駆者や祖先ではなく、進化の側面的な関連枝であった可能性が高いことが示されています。 現在、多くの科学者は、その最古の痕跡が約10万年前に発見されているアフリカから来たと信じています。 ヨーロッパでは約5万年前に出現し、しばらくネアンデルタール人と共存していました。 しかし、徐々にネアンデルタール人に取って代わられ、ほんのわずかな範囲でしか同化されなかったが、クロマニヨン人はより発展した種として完全な優位性を獲得した。 ネアンデルタール人は競争に耐えることができず、歴史の舞台から永久に姿を消します。 ヨーロッパ最古のクロマニヨン人遺跡の発掘調査では、ネアンデルタール人と共存していた時代、ネアンデルタール人がしばしば新人類の食物連鎖に含まれていたことが示されている。 簡単に言えば、 クロマニヨン人はネアンデルタール人を狩った、野生動物のように、それらの間に大きな違いはありません。 これは、最初の現生人類の遺跡の近くにある食品廃棄物の山からネアンデルタール人の骨が見つかったことによって確認されています。 現代の身体的タイプの人は、明瞭な音声、画像、記号、シンボルなど、文化的存在の疑いのない安定した兆候を歴史にもたらします。 これらすべてが、文化と呼ばれる統合レベルのつながりをもたらします。 したがって、私たちはダンスの「発明」の「著作権」を無条件で「ホモ・サピエンス・サピエンス」に与えます。 そしてこの出来事は、最初のカルト信仰と美術の出現と同時に、後期旧石器時代に起こった可能性が最も高いです。 これらすべては非常に昔に起こったことであり、考古学的資料やその他の資料が非常に少ないため、確かなことを言うことは不可能ですが、物事の論理によれば、年代的な意味で最も可能性が高いのは、 ダンスの伝統の出現マドレーヌ時代は（1万5千年前から1万年前）と思われます。

この時期でした 原始芸術そして何よりも、洞窟壁画は最高の発展レベルに達しています。 最も有名で完璧な洞窟ギャラリーは、ラスコー、アルタミラ、モンテスパンなど、マグダレナ時代にまで遡ります。 人間の精神とコミュニケーションの複雑さが増し、美術の必要性が生まれ始めたこの時期に、ダンスを含む他の形式の芸術の必要性が生じた可能性があると考えるのは論理的であり、これは裏付けられています。フランスとスペインの洞窟にある洞窟壁画によって提供されており、1794 枚の絵のうち 512 枚は、定期的に繰り返されるさまざまなポーズや動きの瞬間を描いた人々であり、さらに、約 100 枚の絵は、ある種の人型生物を描いたものです。 洞窟壁画が非常に写実的であり、写真的でさえあると考えると、芸術家はまだ抽象的に考えることができず、何も発明せず、自分の目で見たものを描いたと考えると、人は尋ねることができます-彼は何を見たのか？ エイリアンやミュータントのバージョンを放棄するなら、おそらくこれらは動物または彼らが模倣したある種の精霊に扮した人々です。

停止！！！ つまり、本質的に最古の歴史的資料である最も古い図面には、動物や自然の精霊の模倣が描かれているのです。 しかし、それは何でしょうか？ 有名な子供のゲームのように、動物や自然現象を言葉なしで描写してみてください。このゲームでは、ある人が何かを描写し、他の人はそれが何であるかを推測する必要があります。 どうやって真似するんですか？ 音、表情、体の動きを真似することしかできませんが、これが最も重要なことではありませんか？ 初期のダンス本質的に！ この踊りがマドレーヌの時代に始まったことを間接的に裏付けるのは、この時期に人々の間で最初の楽器が登場したのが、モロドバ遺跡のトナカイの角で作られたフルートや、同様にトナカイの角で作られたハンマーなどにまで遡るという事実である。メジンスカヤ遺跡のトナカイの角と牙マンモスのビーター。 したがって、原始芸術の音楽層の始まりについて話すことができます。 先史時代の芸術のあらゆるジャンルが密接に絡み合っていることについてはすでに述べました。 このことから、高い確率で言えるのは、 音楽の始まり動き、ジェスチャー、顔の表情、感嘆の声から切り離されていませんでした。 実際には - ダンスから。

これで、提起された質問の最初の答えが得られました。最古のダンス文化はいつ誕生したのでしょうか? 約1万5千年から1万年前の旧石器時代後期のマグダラ時代。 残念ながら、 ダンス絵画や建築のように、正確に年代を特定できる客観的で耐久性のある物質的な記念碑は残されていませんが、これがもっと早くに起こったとは考えられません。単に人間社会がまだ準備ができていなかったということです。 では、さらに進んで次の質問に答えてみましょう。 ダンス文化はどのようにして生まれたのでしょうか？

すでに述べました ダンスアートそれは、ますます複雑化する人間の心理の深層から生まれ、ある種の体の動きに対する人間の必要性が外面的に現れるようになりました。 そんなニーズにいつでもお応えします。 たとえば、テーブルに長時間座っていると、立ち上がって足を伸ばしたり伸ばしたりしたくなります。 私たちはこれを、考えることなく、本能のレベルで反射的に行っています。 なぜこれを行うのでしょうか? はい、この後はずっと気分が良くなります！ 本能と自然な反射神経に加えて、人は生体力学的な記憶を持っています。 私たちは好きな体の動きを記憶することができ、その後気分が良くなり、より元気になり、それを再現することができます。 人間は筋肉を動かさなければ生きていけません！何らかの臓器が何らかの理由で一定期間活動しないと、必然的に萎縮します。 そこが犬が埋葬されている場所です！ 生きるためには動きが必要です！ この世界のすべてのものは絶えず動き、すべてのものは振動し、変化します。 人間はこの世界の子供であり、その客観的な法則から切り離して存在することはできません。 そして、母なる自然の主な法則の 1 つは、永久運動と変化の法則です。 「永遠に続くものは何もない」「すべては流れ、すべては変化する」と一般通念は言います。 したがって、人間は、自然の声を聞きながら必要な生産運動に加えて、生命力を維持するために追加の運動をすることを余儀なくされました。 原始的な生活は物理的に困難で危険に満ちており、人間はすでに多くの身体活動を受けており、明らかに身体的不活動に悩まされていなかったため、なぜこれが必要なのだろうかと思われるでしょう。 しかし、そうではありません。

忙しい一日を過ごし、「走って」「苦しんで」過ごした後、突然クールなディスコに行き、さらには良い仲間ができた、という経験はありませんか?! そこで踊って心から楽しんだ後、どんな気持ちになりましたか? 肉体的には疲れていたかもしれませんが、確かにあなたは喜び、楽しみ、そして最も重要なことに高揚感を感じていたでしょう。 しかし、精神的には、あなたは新しい力で満たされ、それを獲得するためのエネルギーコストを正当化するようなエネルギーの衝動を受けました。 私たちは複雑で高度に組織化された精神を持つ存在であり、私たちの感情や思考は私たちのエネルギーフィールドに影響を与えます。したがって、精神的、スピリチュアルな充電は私たちにとって物理的なものよりもさらに重要です。なぜなら私たちの精神は生体電気インパルスを通じて、私たちの体のすべての物理的プロセスを制御します。 私は、まさにこの定期的な精神の充電の必要性こそが、人類の初期の欲求を引き起こしたものであると確信しています。 リズミカルな体の動き。 注意してください - 単純ではなく、リズミカルな体の動きです。 何故ですか？ はい、私たちのすべての内臓、体全体、神経系は常に振動と脈動を行っており、それぞれ独自のリズムを持っています。心臓は特定のリズムで鼓動し、呼吸サイクルも厳密にリズミカルに実行されます。 したがって、身体の自然な生物学的リズムと不協和音に陥らないように、精神エネルギーの充電もリズミカルに実行する必要があります。 そしてこの男は、試行錯誤を通じて純粋に経験的にバランスを模索しました。 興味深いのは、このプロセスが今日まで続いていることです。 好きなリズミカルで遊び心のある音楽を聞いた人が、その音楽のビートに合わせて思わず身体を揺らしたり、踏み鳴らしたり、体を動かし始めたりする様子をあなたも一度や二度は見たことがあると思います。 このようにして、古代の人々はほぼ無意識のレベルで「創造」し、遅かれ早かれ、リズミカルな体の動きのある「複合体」を開発しました -! もちろん、あまり似ていませんでした モダンダンス、しかし彼らには他の仕事もありました。 この場合、私たちがよく知っているダンスについて話しているのではなく、原始的でおそらく音声と騒音の伴奏を伴うリズミカルな体の動きの最も初期の形式の文化について話しています。これはダンスのまさに始まりとして分類できます。文化。 それは、音楽や視覚文化だけでなく、魔法や初期の宗教形態の出現とも密接に結びついていました。 私の意見では、これらすべての現象はほぼ同時に現れ、最初は私たちの周囲の世界と自分自身を理解することを目的とした人間の精神活動の単一の複合体として存在していました。 あらゆることに加えて、 音楽とダンス それらは人体に生理学的影響だけでなく、強力な感情的影響も与える可能性があります。 良い音楽を聴いたり、リズミカルにモーターを充電したりすると、体は喜びと喜びのホルモンであるエンドルフィンをさらに放出し、神経系全体を刺激します。 私は自分自身の個人的な経験からこれを知っています。 ダンスが好きな人が多いのはこのためです。 彼らは、音楽と体の動きを融合させるプロセスから大きな喜びを得ます。 これもまた間接的な理由です ダンスカルチャーの誕生。 人々に 踊るのが好きだった。 彼らは楽しんでくれました！ そして、何かが好きで、何かから喜びを得ていれば、いつでもそれのための時間と機会を見つけるでしょう。

つまり、初期の宗教的儀式の必要性がきっかけではなかったのです。 ダンスアートの出現、このイニシエーターは古代人の精神そのものであり、定期的なリズミカルな充電の必要性と、世界の知識、自己表現、喜びへの増大する必要性でした。 そして、カルトの代表者である人々は、原則として、当時最も知的で発達していたが、すぐに次のことに気づきました。 精神的および感情的な影響提供します 音楽とダンスそして、儀式を行う際に仲間の部族の精神や心に与える影響を高める手段としてそれを使い始めました。 さらに、 初めてのダンスおそらくそうだった グループ、そして群衆は共鳴効果を持ち、儀式への個々の参加者への影響の度合いを繰り返し増加させます。 なぜ私はそう思うのでしょうか？ 一般的な用語でいわゆる「群集効果」は誰にとってもよく知られているように思えます。 大衆は個人に大きな影響を与え、個人の意志に従属し、その過程に個人を巻き込みます。 原始社会ではこの影響に抵抗することは不可能であり、無意味であり、個人は共同体なしでは厳しい世界を単独で生きていくことはできません。 したがって、誰もが最終的には、最も知的で権威のある人々、つまり指導者や司祭によって確立されたゲームの一般的なルールを受け入れる必要がありました。 グループ全体のお祝い事に参加することで、 儀式の踊りそして、コミュニティのほぼすべてのメンバーが参加する儀式では、人はより大きな共通の全体の一部であるように感じ、守られていると感じ、そこからエネルギー的および感情的に充電されます。 その通り グループダンスやダンスますます複雑化する社会生活が最初に課す必要な要件を最もよく満たしていました 新しいダンスアート .

ヴォルゴグラード現代舞踊連盟（VFST）副会長、

ヴォロネジ国立教育大学芸術教育研究所振付部門の上級教師。

中央通信センター「ディナモ・ヴォルゴグラード」所長

チェルニコフ・コンスタンチン・ペトロヴィッチ