(1871-1960) - famoso artista, pittore, critico d'arte, professore, insegnante, restauratore sovietico. Durante la sua carriera creativa, ha creato molti dipinti meravigliosi, che oggi sono considerati un vero tesoro dell'arte russa. Uno dei dipinti più famosi di I. Grabar è considerato un'opera chiamata “February Blue”.

Il paesaggio “Febbraio Azzurro” fu dipinto nel 1904. Tela, olio. Dimensioni: 141 x 83 cm Situato nella Galleria Statale Tretyakov, Mosca. Il dipinto è stato dipinto nello stile dell'impressionismo. L'atmosfera dell'immagine è gioiosa e luminosa. In questo lavoro, Igor Emmanuilovich ha cercato di trasmettere una soleggiata giornata invernale in un boschetto di betulle. Grazie al suo talento, l'artista è riuscito a trasmettere non solo il paesaggio stesso, il suo aspetto realistico e le più piccole sfumature, ma anche il carattere stesso di una soleggiata giornata invernale. Quando guardi l'immagine, crei la sensazione di qualcosa di bello, gioioso e luminoso, che ti allontana dalla vita di tutti i giorni e glorifica la bellezza della foresta russa, il silenzio di un boschetto di betulle, il gelo leggero, lo scricchiolio della neve sotto i piedi, i raggi del sole, che anche d'inverno riscaldano e promettono l'imminente arrivo della tanto attesa primavera.

In primo piano possiamo vedere una betulla che ha allargato i suoi rami e permea l'intero spazio del quadro con la sua maestosa bellezza. Qui I. Grabar ha scelto una prospettiva in cui lo spettatore guarda gli alberi dal basso verso l'alto, il che rende le betulle, così come l'intero spazio dell'immagine, ancora più impressionanti per dimensioni e scala. La prospettiva insolita, così come il colore brillante dell'opera, hanno reso il dipinto non solo un bellissimo paesaggio, ma un vero capolavoro. Guardando quest'opera, diventa subito chiaro che nella sua base e nei dettagli c'è qualcosa di sfuggente che rende la natura della foresta russa insolitamente attraente ed eccita il cuore, l'anima e l'immaginazione.

Anche il dipinto “Febbraio Azzurro” prefigura l’arrivo della primavera. C'è una certa tristezza in questo riguardo alla separazione dall'inverno. Il sole comincia a splendere più luminoso. Le gelate si stanno ritirando. Gli alberi hanno già perso i loro cappelli di neve e presto i ruscelli scorreranno attraverso la foresta e i boccioli cominceranno a gonfiarsi sulle betulle. L'immagine è piena del rapido risveglio della natura dopo un lungo letargo. Dai sentimenti contrastanti della triste separazione dall'inverno e della gioia dell'arrivo della primavera, l'immagine diventa ancora più emozionante e tocca le corde del cuore.

La storia del dipinto “Febbraio Azzurro” iniziò dopo che l’artista si recò nella dacia dei suoi amici nel febbraio 1904. Durante la sua passeggiata per il quartiere, in una giornata soleggiata, l'artista fece cadere accidentalmente un bastone. Chinandosi per raccoglierlo, voltò la testa e all'improvviso vide qualcosa che lo colpì nel profondo. Da una prospettiva diversa, la natura ordinaria cominciò a brillare di colori completamente diversi, la neve vicina brillava, gli alberi sembravano più maestosi, il cielo sembrava ancora più azzurro. Igor Grabar corse subito a casa per realizzare il primo schizzo. Il giorno dopo si recò nello stesso posto, scavò una trincea nella neve per installare un cavalletto e si mise al lavoro. Così è nato un capolavoro dell'arte russa, che oggi delizia e delizia gli amanti dell'arte e i visitatori della Galleria statale Tretyakov.

Il titolo onorifico di Artista Onorato è stato istituito nel nostro Paese nel 1928 e il primo artista a riceverlo è stato Igor Emmanuilovich Grabar. In effetti, i suoi servizi all’arte russa e sovietica sono molto significativi. Un artista straordinario e un restauratore eccezionale, un ricercatore instancabile e un attivo organizzatore della Società per la protezione dei monumenti antichi, un lavoratore del museo: questo non è un elenco completo delle attività in cui si è manifestato il talento di I. Grabar. Lui stesso disse: "Proprio come non potrei vivere senza arte, così non potrei vivere un giorno senza lavoro".

Autoritratto con cappello. 1921
Cartone, olio. 65 x 51 centimetri
Collezione privata

I. Grabar ha servito l'arte come pittore e artista, come storico dell'arte e come critico d'arte. Il suo percorso come pittore è molto lungo, e sono pochi gli artisti che possono esporre le proprie opere dipinte nell'arco di più di sessant'anni. A I.E. Alla mostra del suo anniversario nel 1951, Grabar presentò sia le opere della fine del secolo scorso sia quelle che avevano ricevuto gli ultimi ritocchi poco prima del vernissage.

Non riusciva mai semplicemente a contemplare il mondo che lo circondava e cercava sempre di catturarlo con i colori. I. Grabar l'artista è caratterizzato principalmente da due generi pittorici: paesaggio e ritratto. Ha scoperto un nuovo paesaggio russo, e non a tutti i pittori è data la felicità di vedere il vecchio in un modo nuovo, di mostrare l'insolito nell'ordinario.

Tetti sotto la neve. 1889
olio su tela, 25x33,5

I. Grabar iniziò a cimentarsi nella pittura di paesaggio alla fine degli anni 1880, quando dipinse “Il tetto con neve”. Questa tela prefigurava uno dei temi principali della pittura paesaggistica di I. Grabar: il tema dell'inverno russo e delle nevi russe.

Questo tema ha catturato l'artista soprattutto nel primo decennio del nostro secolo, e successivamente si è ricordato di se stesso più di una volta. Secondo lo stesso I. Grabar, ha sempre cercato la “verità oggettiva nella pittura”; Si è posto come compito di apprendimento “trasmettere la natura fino alla completa illusione, fino all’impossibilità di distinguere tra natura e tela con la pittura”.

I principali primi paesaggi di I. Grabar furono creati nel 1903-1908. L’anno 1904 fu particolarmente fortunato per l’artista, quando dipinse dipinti come “Nidi di corvi”, “Neve di marzo” e “Blu di febbraio”. Furono questi paesaggi ad attirare principalmente l'attenzione degli spettatori alla mostra dell'Unione degli artisti russi nel 1904. I critici hanno definito le tele di I. Grabar "quasi le migliori della mostra", perché è raro vedere qualcuno "come il suo, che trasmette la natura". Ma a quel tempo era un giovane artista, che aveva appena iniziato il suo percorso creativo.

Il successo di pubblico e di critica era particolarmente importante perché l'Unione degli artisti russi era a quel tempo la principale associazione espositiva, che comprendeva nelle sue fila gli artisti più dotati.

"Febbraio Azzurro"
1904
Tela, olio. 141 x 83 cm
Galleria statale Tretyakov

E I. Grabar scrisse il suo "Febbraio Azzurro" nell'inverno e nella primavera del 1904, mentre era in visita ad amici nella regione di Mosca. Durante una delle sue solite passeggiate mattutine, fu colpito dalla festa del risveglio primaverile e successivamente, essendo già un venerabile artista, raccontò in modo molto vivido la storia della creazione di questa tela.
"Mi trovavo vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei suoi rami. Guardandolo, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando guardai la cima della betulla dal basso, da superficie della neve, rimasi sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si aprì davanti a me: rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dallo smalto azzurro del cielo. La natura sembrava celebrare una festa senza precedenti di il cielo azzurro, le betulle perlate, i rami di corallo e le ombre di zaffiro sulla neve lilla." Non sorprende che l’artista abbia voluto con passione trasmettere “almeno un decimo di questa bellezza”.

I. Grabar ha ripetutamente ammesso che tra tutti gli alberi della Russia centrale, ama di più la betulla e, tra le betulle, la sua varietà "piangente". E infatti, in “February Azure”, la betulla è l’unica base dell’immagine artistica. L’aspetto stesso di questo albero, la capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, rifletteva la gioiosa percezione dell’artista della natura della regione russa, che distingueva il paesaggista I. Grabar in tutti i periodi del suo lavoro.

Questa volta, l'artista è tornato rapidamente a casa per prendere la tela, e poi in una sessione ha abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dal vero. Il giorno successivo, prendendo un'altra tela, iniziò a dipingere uno schizzo dallo stesso luogo, che divenne il "Blu febbraio" preferito da tutti.

I. Grabar ha lavorato a questo dipinto all'aperto, in una profonda trincea che ha scavato appositamente nella neve. L'artista ha dipinto “February Blue” “con un ombrello dipinto di blu, e ha posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma ha rivolto il suo volto verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non cadeva su di esso, ed egli rimaneva nell'ombra fredda, costringendolo... a triplicare la potenza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione."

In “February Blue” I. Grabar ha raggiunto un’estrema saturazione del colore, ha dipinto questo paesaggio con colori puri, applicando pennellate in uno strato denso. Sono stati proprio questi piccoli tratti a rivelare i volumi dei tronchi degli alberi, i motivi dei rami e i cumuli di neve. Il punto di vista basso ha aperto all'artista l'opportunità di trasmettere tutte le gradazioni del blu: dal verde chiaro in basso all'oltremare in alto.

I. Grabar fu chiamato (e lui stesso non lo negò) l'ultimo dei pittori plein air della Russia. Ma, avendo padroneggiato le migliori conquiste dell'impressionismo, ha trovato il proprio stile artistico nell'arte: unico e originale. La natura della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, brillava di colori arcobaleno ed era piena di una sensazione di spazio e luce. A questo proposito, I. Grabar ha continuato e sviluppato i principi apparsi nelle opere di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e altri eccezionali paesaggisti russi.

È stato ripetuto più di una volta che I. Grabar è entrato nella storia della pittura russa come il poeta dell'inverno russo (sebbene abbia dipinto sia la primavera che l'autunno). Ma gli inverni di I. Grabar, le sue betulle, la neve sono concepibili solo qui, solo in Russia. L'artista ha sempre considerato questo dipinto l'opera più sincera e gradevole della sua creatività matura.

"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionin, casa editrice Veche, 2002

Descrizione del dipinto di Grabar “Febbraio Blu”

Grabar Igor Emmanuilovich è un famoso artista e pittore russo.
Un inverno, nella dacia dei suoi amici, l’artista passeggiava per il quartiere alla ricerca di nuovi paesaggi.
Era la fine di febbraio e il tempo ci ricordava sempre più spesso l'imminente arrivo della primavera.
L'albero preferito dell'autore è sempre stata la betulla, quindi la posizione del boschetto di betulle era molto adatta.

Il sole splendeva molto luminoso.
I suoi raggi si riflettevano sulla neve, facendo risplendere tutto intorno.
In questo contesto, le betulle bionde erano ben visibili.
Il cielo era limpido e rifletteva l'azzurro.
Mentre camminava alla ricerca di una nuova prospettiva per i suoi dipinti, l'artista lasciò cadere un bastone e quando si chinò per raccoglierlo e girò la testa di lato, vide una betulla luccicante di madreperla.
Un minuto fa, il cielo ordinario improvvisamente brillava di sfumature di blu e turchese.
Quanto può essere diversa l'immagine di un paesaggio ordinario da una diversa angolazione.
Senza perdere tempo, I.
Grabar corse a casa per fare schizzi di ciò che vide.

Il giorno dopo, con gli schizzi, è tornato nello stesso posto.
Voleva davvero trasmettere esattamente la madreperla della betulla e l'azzurro del cielo.
Per fare questo, ha scavato una buca e ha posizionato il cavalletto con l'angolazione desiderata.
Quindi i raggi del sole non hanno distorto i colori sulla tela e ha dipinto questo paesaggio con ispirazione.

Questa storia accadde a Igor Grabar nel 1904.
Ma il suo famoso dipinto “February Glaze” delizia ancora i visitatori della Galleria Tretyakov.
E anche se sembrerebbe che ci sia qualcosa di così speciale in questo: neve bianca, cielo limpido, betulle su tutta la tela.
Ma con quanta ammirazione l'autore ha trasmesso la luce del sole, con quali colori vivaci ha raffigurato il cielo e la neve cangiante, come ha disegnato ogni ramo di betulla.
E sebbene l'immagine rappresenti l'inverno, l'anima è avvolta da un calore incredibile quando la guarda.

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Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pittore, è nato il 13 marzo 1871 a Budapest, nella famiglia del personaggio pubblico russo E. I. Grabar.

L'infanzia di Igor non è stata facile. Il ragazzo veniva spesso separato dai suoi genitori, rimanendo affidato alle cure di estranei. Fin dall'infanzia sognava di dipingere, cercava di essere più vicino ai circoli artistici, visitava tutte le mostre, studiava la collezione della Galleria Tretyakov.

Dal 1882 al 1989 Grabar studiò al Liceo di Mosca e dal 1889 al 1895 all'Università di San Pietroburgo in due facoltà: giurisprudenza, storia e filologia. Dopo la laurea all'università, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo

Nel 1895 studiò nella bottega di Ilya Repin, dove studiarono contemporaneamente Malyavin, Somov e Bilibin.

Estate 1895, durante le vacanze, Grabar viaggia per l'Europa, visitando Berlino, Parigi, Venezia, Firenze, Roma, Napoli. È così affascinato dalle opere dei più grandi artisti del Rinascimento che decide di viaggiare oltre e di istruirsi.

Ritornato in Russia nel 1901, l'artista rimase nuovamente scioccato dalla bellezza della natura russa. È ipnotizzato dalla bellezza dell'inverno russo, ammirato dalla “grazia” e dal “magnetismo” della magica betulla. La sua ammirazione per la Russia dopo una lunga separazione è stata espressa nei dipinti: “White Winter”, “February Azure”, “March Snow” e molti altri.

Dal 1913 al 1925, l'artista diresse la Galleria Tretyakov. Qui Grabar ha effettuato una riesposizione, collocando e sistematizzando tutte le opere d'arte in sequenza storica. Nel 1917 pubblicò un catalogo della galleria, di notevole valore scientifico.

Igor Emmanuilovich è uno dei fondatori della museologia, dei lavori di restauro e della tutela dei monumenti d'arte e dell'antichità. Nel 1918, l'artista creò il Laboratorio Centrale di Restauro. Ha contribuito a salvare molte opere dell'antica arte russa e il risultato del lavoro dei laboratori è stata la scoperta di numerosi monumenti eccezionali dell'antica arte russa: icone e affreschi a Novgorod, Pskov, Vladimir e in altre città.

Nel 1926-30 Grabar fu redattore del dipartimento di belle arti della Grande Enciclopedia Sovietica.

Dal 1924 fino alla fine degli anni Quaranta, Grabar tornò nuovamente alla pittura, prestando particolare attenzione ai ritratti, raffiguranti i suoi cari, scienziati e musicisti. Tra i suoi famosi ritratti ci sono "Ritratto di madre", "Svetlana", "Ritratto di figlia sullo sfondo di un paesaggio invernale", "Ritratto di figlio", "Ritratto dell'accademico S. A. Chaplygin". Sono ampiamente conosciuti anche due autoritratti dell'artista “Autoritratto con tavolozza” e “Autoritratto in pelliccia”.

In epoca sovietica, Grabar si interessò alle opere di Andrei Rublev e I. E. Repin. Nel 1937 creò una monografia in due volumi “Repin”. Questo lavoro ha portato a Grabar il Premio Stalin. Dal 1944 Grabar è direttore dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS.

Igor Emmanuilovich morì il 16 maggio 1960 a Mosca.
La storia della creazione del dipinto “Febbraio Blu”

“Febbraio Azzurro” è il paesaggio più famoso di I.E. Grabar. L'artista ha dipinto la tela “Febbraio Azzurro” con amore speciale e vi ha messo parte della sua anima. È riuscito a creare una nuova immagine della natura russa. Anche in una piccola riproduzione, "Febbraio Azzurro" è luminoso, colorato e crea l'impressione di una vacanza. Questo paesaggio era particolarmente caro all'artista stesso. Negli anni del suo declino, I. Grabar ha ricordato con piacere e ha parlato in dettaglio di come è stato creato questo paesaggio. L'artista ha visto "February Azure" nella regione di Mosca mentre visitava un amico. È impossibile meglio dell'autore stesso trasmettere l'ammirazione per la bellezza della natura che ha vissuto.

Sulla nascita del suo dipinto preferito, “February Blue”, il suo racconto dettagliato: “Sono arrivate meravigliose giornate soleggiate di febbraio. Al mattino, come sempre, sono uscito per girovagare per la tenuta e osservare. Qualcosa di straordinario stava accadendo nella natura; sembrava che stesse celebrando una festa senza precedenti: una festa del cielo azzurro, delle betulle perlate, dei rami di corallo e delle ombre di zaffiro sulla neve lilla. Mi trovavo vicino ad un meraviglioso esemplare di betulla, rara nella struttura ritmica dei suoi rami. Guardandola, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: una sorta di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dal smalto azzurro del cielo. "Se solo un decimo di questa bellezza potesse essere trasmesso, allora sarebbe incomparabile", ho pensato e sono corso subito a prendere una piccola tela e in una sessione ho abbozzato uno schizzo del futuro dipinto dalla vita. Il giorno successivo presi un'altra tela e nel giro di tre giorni dipinsi uno schizzo dallo stesso posto. Successivamente ho scavato una trincea spessa oltre un metro nella neve alta, nella quale mi sono posizionata con un cavalletto e una grande tela in modo da avere l'impressione di un orizzonte basso e dello zenit celeste con tutte le gradazioni del blu - dalla luce dal verde in basso all'oltremare in alto. Ho preparato in anticipo la tela in studio per la velatura del cielo, ricoprendola sulla superficie gessosa e oleosa con uno spesso strato di denso bianco di piombo di varie tonalità.

Febbraio è stato fantastico. Di notte gelava e la neve non si dava tregua. Il sole splendeva ogni giorno e ho avuto la fortuna di dipingere di seguito senza interruzioni o cambiamenti del tempo per più di due settimane, finché non ho finito il dipinto interamente sul posto. Ho dipinto con un ombrello dipinto di blu, e ho posizionato la tela non solo senza la solita inclinazione in avanti, rivolta verso terra, ma rivolgendo la sua parte anteriore verso l'azzurro del cielo, motivo per cui i riflessi della neve calda sotto il sole non facevano non caderci sopra ed è rimasto nell'ombra fredda, costringendomi a triplicare la forza del colore per trasmettere la pienezza dell'impressione. Sentivo di essere riuscito a creare l’opera più significativa di tutto ciò che ho scritto finora, la più originale, non presa in prestito, nuova nel concetto e nell’esecuzione”. L'artista è riuscito a trasmettere appieno i rintocchi del colore puro: il colore del cielo illuminato dal luminoso sole di febbraio, dalla neve e dal tronco argentato di una betulla...

In “February Azure”, la betulla è parte integrante, se non l'unica base, dell'immagine artistica. L'aspetto stesso della betulla, la capacità di vedere il suo fascino nella struttura generale del paesaggio russo, rifletteva la gioiosa percezione della natura della sua terra natale, che distingue il paesaggista Grabar in tutti i periodi della sua opera. Di tutte le betulle mai raffigurate da Grabar, nella betulla “February Blue” la poesia della pittura paesaggistica di Grabarev raggiunse il suo culmine... Era necessario padroneggiare non solo l'abilità del pittore, ma anche uno straordinario sentimento di amore per la natura per rappresentare il trionfo della prossima primavera, che ha potuto essere mostrato all'artista sulla sua tela. Come sempre, ha fatto ricorso al suo metodo preferito per mostrare un frammento di paesaggio: lo spettatore non vede la cima della betulla, e in primo piano sulla neve si trovano le ombre di quegli alberi che stanno da qualche parte dietro lo spettatore, così “entrando” nello spazio pittorico per volontà dell'artista e osservando dal basso verso l'alto tutta la moltitudine di rami intrecciati e pendenti, che brillano bianchi o dorati sullo sfondo del cielo primaverile. Il personaggio principale dell'immagine - una betulla con rami disposti ritmicamente - sembra bloccare allo spettatore le sottili betulle situate in gruppi di due o tre, andando in lontananza, dove è visibile un bosco di betulle trasparente permeato di luce L'orizzonte...

“Cosa potrebbe esserci di più bello di una betulla, l'unico albero in natura il cui tronco è di un bianco abbagliante, mentre tutti gli altri alberi del mondo hanno tronchi scuri. Albero fantastico, soprannaturale, albero da favola. Mi sono innamorato appassionatamente della betulla russa e per molto tempo l’ho dipinta quasi da sola”. Il candore del tronco di betulla diventa per Grabar una sorta di schermo, riflettendo i riflessi dell'arcobaleno. Invece di macchie nere, vede contrasti di colori puri.

“February Azure” è uno degli esempi del maggior grado di decomposizione del colore tra tutti i dipinti di Grabar. L'artista dipinge con colori puri, non mescolando i colori sulla tavolozza, ma applicandoli con brevi e piccoli tratti sulla superficie della tela. I toni blu intenso, azzurro, turchese e blu-giallastro del cielo sono trasmessi da tutti i numerosi tratti individuali di blu, bianco, giallo e talvolta verde e rosso. La stessa cosa accade con i tronchi delle betulle, la superficie della neve, dove si affiancano i toni del bianco, del rosso, del lilla, del giallo, e tutto questo insieme si fonde in un'unica superficie della neve dai profondi toni blu-lilla, in il bianco e l'oro del tronco di betulla.

"Con February Azure" Grabar ha detto una nuova parola nella pittura di paesaggio russa.
Azzurro (antico russo dal greco) – 1) colore azzurro, blu; 2) vernice azzurra. (Dizionario.)
Sinonimi di colore:
Azzurro = azzurro = blu.
Corallo (colore) – rosso brillante.
Zaffiro (colore) – blu o verde, il colore dello zaffiro.
Giallo (colore) – dorato, dorato.

SCRIVERE UN SAGGIO SECONDO IL PIANO PROPOSTO.

Saggio descrittivo basato sul dipinto di I.E. Grabar "Febbraio Azzurro"

PIANO

1. La storia della creazione del dipinto. (Molto brevemente! – numero 1 della raccolta.) Il significato del titolo. (La tela abbaglia con un cielo azzurro che si estende verso altezze infinite. Lo spazio è pieno di luce e di aria.)
2. Il cielo azzurro nel dipinto di Grabar. (Il cielo occupa circa tre quarti della tela in “February Blue”. È come se si aprisse come una cupola sopra il dipinto. Un cielo blu così intenso si trova proprio in Russia - e proprio nelle soleggiate giornate invernali. Come possiamo capisci che è una giornata di sole? - I tronchi delle betulle brillano, su di essi sono visibili i riflessi del sole. La tavolozza del cielo è varia: dal blu brillante all'azzurro. Lo sfondo azzurro crea una sensazione di solennità e ricchezza della luce del sole che si diffonde attraverso l’immagine.)
3. Betulle. Betulla in primo piano nella foto. (Autore: “...un meraviglioso esemplare di betulla”... Un possente, enorme, vecchio albero che non ha visto l'inverno. Il colore del tronco, dei rami, il fogliame rosso vivo dell'anno scorso in alto, in armonia con il l'azzurro limpido del vasto cielo. In lontananza ci sono le sue amiche, giovani betulle. Il pizzo dei rami si riflette nel grande cielo azzurro senza nuvole. Le sfumature gialle, perla, rossastre e arancioni sono toni caldi. Le betulle sono un simbolo della nostra patria, simbolo dell'inverno russo e su di loro sono state scritte molte canzoni e poesie.)
4. Approccio non standard alla prospettiva dell'immagine. (Lo spettatore è invitato a guardare il boschetto di betulle innevato come dal basso. Questa tecnica dilata lo spazio e permette..., di creare)
5. La parte inferiore dell'immagine è la neve: al sole e all'ombra. (La neve è sciolta, depositata in alcuni punti, sciolta. La speciale bellezza delle ombre di zaffiro sulla neve lilla, infinite sfumature turchesi, brillante manto nevoso.)
6. “Febbraio Azzurro” di I.E. Grabar: la poesia del risveglio primaverile. L'impressione, i sentimenti e l'umore evocati dal dipinto. (L'artista ha espresso i suoi sentimenti nel dipinto con l'aiuto di una sinfonia di colori, creando l'atmosfera di una vacanza senza precedenti... vedi la raccolta, fine -1,2. Le poesie dei poeti e la musica dei compositori hanno ascoltato in la lezione ci aiuta a vedere la bellezza di “February Blue”?)

(La lezione comprende composizioni musicali di Antonio Vivaldi “Le Stagioni. Primavera” e Edvard Grieg “Mattino”, la suite “Solveig” dall'opera “Peer Gynt”.)

Poesie in sintonia con il dipinto e con lo stato d'animo dell'artista (i testi possono essere utilizzati in un saggio):

"Fa anche freddo e formaggio..." Ivan Bunin

È anche freddo e formaggio
Aria di febbraio, ma sopra il giardino
Il cielo già guarda con sguardo limpido,
E il mondo di Dio sta diventando più giovane.
Trasparente pallido, come in primavera,
La neve del recente freddo si sta sciogliendo,
E dal cielo ai cespugli e alle pozzanghere
C'è un riflesso blu.
Non riesco a smettere di ammirare il modo in cui brillano
Alberi nel seno del cielo,
Ed è dolce ascoltare dal balcone,
Come i ciuffolotti che risuonano tra i cespugli.
No, non è il paesaggio che mi attrae,
Non sono i colori che lo sguardo avido noterà,
E cosa brilla in questi colori:
Amore e gioia di essere.

Esenin S.A.

Betulla bianca
Sotto la mia finestra
Coperto di neve
Esattamente argento.

Su rami soffici
Confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

E la betulla sta in piedi
Nel silenzio assonnato,
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco dorato.

E l'alba è pigra
Andare in giro
Cosparge i rami
Nuovo argento.

Un giorno, in una limpida e gelida mattina di febbraio, il paesaggista Igor Grabar uscì per la sua passeggiata quotidiana. Per errore lasciò cadere il bastone con il quale si stava facendo strada nella neve alta e, chinandosi per raccoglierlo, alzò accidentalmente lo sguardo. L'artista vedeva il clima invernale e la natura in un modo completamente diverso. Presto Grabar tornò nella foresta, ma questa volta con il suo amico. Scavarono una trincea nella neve esattamente nel punto in cui l'artista aveva lasciato cadere il bastone.

Grabar si sdraiò in questa trincea e iniziò a dipingere un quadro, motivo per cui la sua angolazione è così insolita: è disegnata dal basso verso l'alto. Due settimane dopo il lavoro era pronto. L'artista lo ha chiamato “Febbraio Azzurro”.

Nel dipinto, I. Grabar raffigurava un boschetto di betulle dal tronco bianco in una soleggiata e gelida giornata invernale. La natura sonnecchia, ricoperta da una coltre di neve. Tutto intorno brilla e luccica del sole splendente: betulle e neve, e persino il cielo sembra brillare di questa luce abbagliante.

In alto sopra il boschetto si estende un cielo enorme, limpido e azzurro. Quanto più è lontano da noi verso l'orizzonte, tanto più luminosi diventano i colori, e in lontananza, sopra la foresta oscura, diventa completamente chiaro, quasi biancastro. Il sole illumina dolcemente le alte e snelle betulle. È ingannevole in questo periodo dell'anno, perché sebbene brilli intensamente, non si riscalda ancora. L'aria squillante è pulita e trasparente. Ricordo come in un clima così gelido rinvigorisce e ti brucia il respiro con il freddo.

Le betulle dal tronco bianco sono così alte e larghe! Con i loro rami sottili e aggraziati raggiungono il cielo! Il grande vecchio albero in primo piano ha oscurato quasi tutto il cielo e diventa blu attraverso i rami, come attraverso densi fili bianchi. Il tronco perlato della betulla è leggermente curvo, come se fosse congelato in una danza fluida e impercettibile. Sulle cime degli alberi ci sono ancora alcune foglie gialle e appassite dell'anno scorso. Rimasero miracolosamente sui rami, resistendo alle forti raffiche di vento di febbraio. E ora, legati dal forte gelo, sembrano suonare leggermente quando l'aria si muove.

Il cielo azzurro si riflette sulla coltre invernale di neve che ricopre il terreno, quindi non appare bianco come la neve, ma leggermente bluastro. Le betulle proiettano lunghe ombre color zaffiro sulla neve. La fitta neve intorno agli alberi si scioglieva leggermente dal loro calore. Molto presto il sole si scalderà più forte e qui appariranno le prime zone scongelate.

In lontananza, dietro il boschetto, si vede un lungo nastro curvo di bosco di betulle chiare.

Mi piace molto questo paesaggio invernale. Emana una freschezza gelida e allo stesso tempo puoi sentire chiaramente l'avvicinarsi della primavera. Mi vengono in mente i versi della poesia di A. Pleshcheev:

“L’azzurro del cielo è puro, il sole è diventato più caldo e luminoso...”

La natura si rallegra: presto passerà il tempo delle malvagie bufere di neve e tempeste, l'inverno finirà, arriveranno giornate calde e belle, tutti gli esseri viventi si sveglieranno da un lungo sonno, fioriranno e avranno un profumo fragrante.