Sejarah lukisan Rusia dimulai dengan Kievan Rus. Benar, seperti banyak fenomena lainnya, lukisan tidak menjadi pencapaian asli Rusia. Kemunculan lukisan di Rus dikaitkan dengan nama Pangeran Vladimir dan Byzantium. Seiring dengan agama Kristen, pangeran Rusia membawa tradisi melukis ke Rusia. Karya seni rupa pertama dikaitkan dengan kuil. Ini adalah yang tradisional yang digunakan untuk menghiasi dinding gereja.
Lukisan Rusia berkembang pada abad ke-15. Ini adalah saat yang tepat ketika hal itu muncul. Jenis kreativitas ini terkait erat dengan warisan Rusia dan nama-nama banyak master asli. Banyak pencipta yang masih belum diketahui, tetapi nama pelukis ikon besar Andrei Rublev menjadi standar dalam teknik melukis ikon selama berabad-abad.
Lukisan realistik pertama kali muncul di Rusia pada abad ketujuh belas. Seniman Rusia, serta pelukis Eropa, mulai beralih ke genre tertentu -,. Aktivitas Peter I berperan dalam hal ini, yang membuka “jendela ke Eropa” dan membuat tradisi Eropa dapat diakses di Rusia.
Petrus yang Pertama
Sejarah rakyat Rusia penuh dengan peristiwa sosial yang heroik dan penuh warna. Jiwa Rusia dibedakan oleh kepekaan, penerimaan, dan imajinasinya yang khusus. Oleh karena itu, dalam seni lukis Rusia terdapat beragam tema, subjek, dan gambar. Seniman Rusia adalah orang-orang progresif, dan dalam karya-karyanya kita dapat menemukan cerminan dari semua perubahan yang terjadi di masyarakat.
Pelukis Rusia telah mencapai hasil luar biasa dalam menggambarkan manusia dan keadaan batinnya. Lukisan-lukisan tersebut seringkali memuat adegan-adegan dari kehidupan masyarakat biasa, penderitaan, harapan dan cita-citanya. Alam Rusia dengan segala kemegahannya juga menjadi tema inspirasi para seniman Rusia. Apalagi jika pada awalnya pemandangan alam hanyalah gambaran keindahan alam, kemudian para seniman belajar menyampaikan perasaannya melalui alam.
Marc Chagall
Pada awal abad ke-20, modernisme masuk ke dalam lukisan Rusia. Di sini juga, Rusia sama sekali tidak kalah dengan negara-negara lain, memberikan dunia karya cemerlang seniman avant-garde - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich.
Sulit untuk membuat daftar semua seniman Rusia yang luar biasa, tetapi nama yang paling terkenal adalah I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov dan banyak lainnya. Mereka adalah kebanggaan seni lukis Rusia, karya mereka mendapat pengakuan dunia.
Sejarah seni Rusia kuno dimulai hampir seribu tahun yang lalu. Itu berasal dari abad ke-9-10, ketika negara feodal pertama Slavia Timur muncul - Kievan Rus; tahap terakhirnya adalah abad ke-17. - periode krisis budaya artistik abad pertengahan di Rusia dan pembentukan prinsip-prinsip artistik baru. Pada abad ke-9-10, sistem komunal primitif digantikan oleh sistem feodal. Sebuah negara feodal awal Rusia Kuno yang kuat muncul, di bawah kondisi di mana kebangsaan Rusia Kuno terbentuk dan berkembang pesat dalam seni, arsitektur, dan lukisan monumental yang luar biasa. Seni megah dan khusyuk negara bagian Kyiv pada abad ke-10 dan awal abad ke-12 menjadi dasar bagi semua perkembangan selanjutnya dari budaya artistik Rus Kuno.
Jalur perkembangan seni Rusia kuno dibagi menjadi beberapa periode yang jelas, terutama bertepatan dengan tahapan sejarah sosial-ekonomi dan politik masyarakat. Ini adalah Zaman Kievan Rus (abad ke-9 - awal abad ke-12), masa fragmentasi feodal (abad ke-12 dan ke-13), masa perjuangan melawan kuk Tatar-Mongol dan penyatuan kerajaan-kerajaan Rusia (abad ke-14 - awal abad ke-15) , masa pembentukan dan penguatan negara terpusat Rusia (abad ke-15 dan ke-16) dan, terakhir, abad ke-17, ketika krisis seni abad pertengahan muncul dan jenis seni baru muncul.
Selama periode fragmentasi feodal, seni, meskipun banyak corak lokal teridentifikasi, tetap mempertahankan dan mengembangkan ciri-ciri seluruh Rusia. Pada abad ke-12, pusat baru untuk mengumpulkan kekuatan nasional dibentuk - Kerajaan Vladimir-Suzdal, yang memberikan kontribusi besar dan orisinal terhadap perkembangan artistik Rus Kuno.
Namun pada abad ke-13, Rus diserbu oleh Tatar-Mongol. Kebudayaan Rusia yang berkembang mengalami kerusakan yang sangat besar. Setelah menerima pukulan dari gerombolan Tatar-Mongol, Rus Kuno, pada dasarnya, menyelamatkan peradaban Eropa, memberikan kesempatan kepada masyarakat Eropa untuk pembangunan nasional yang tenang. Bagian Selatan dan Tengah wilayah Rusia hancur. Hanya wilayah Utara - Novgorod dan Pskov - yang lolos dari kehancuran umum.
Namun, gagasan tentang kesatuan tanah Rusia telah tertanam kuat di benak massa; karya-karya terbaik sastra Rusia pada periode fragmentasi feodal dipenuhi dengannya; Hal itu juga tercermin dalam seni rupa. Dalam perjuangan melawan kuk Mongol, kekuatan rakyat bersatu, menguat, dan kesadaran nasional mereka tumbuh. Pada abad XIV-XV, Rakyat Besar Rusia mulai terbentuk. Budaya kerajaan Moskow yang sedang berkembang berkembang berdasarkan tradisi budaya Kievan dan Vladimir-Suzdal Rus'. Sebagai akibat dari kebangkitan nasional yang kuat, terutama setelah Pertempuran Kulikovo (1380), seni Moskow berkembang pertama kali: arsitektur, lukisan, seni terapan. Ini adalah periode yang ditandai dengan aktivitas brilian Andrei Rublev, yang karyanya mewakili titik tertinggi yang dicapai dalam perkembangan lukisan Rusia kuno. Abad ke-15 adalah masa pencapaian tinggi dan aliran seni lukis Novgorod. Lukisan-lukisan terbaik saat ini ditandai dengan kandungan ideologis yang mendalam; Kualitas dasar lukisan Rusia kuno - rasa ritme, warna, keindahan dan kekuatan yang luar biasa - mencapai kesempurnaan tertinggi.
Proses penyatuan tanah Rusia di bawah kekuasaan Moskow, yang sebagian besar selesai pada tahun 80-an abad ke-15, juga menentukan perkembangan lebih lanjut budaya dan seni Rusia. Tembok dan menara Kremlin baru, katedral baru - Assumption dan Arkhangelsk, lukisan fresco Dionysius dan sekolahnya - adalah bukti nyata pencapaian seni pada periode ini.
Perkembangan seni yang bermanfaat berlanjut pada paruh kedua abad ke-16. Seni rupa kali ini aktif berkontribusi pada penguatan ideologi feodal, mengedepankan gagasan pemerintah pusat yang kuat (otokrasi). Prestasi arsitektur sangat luar biasa. Pada saat inilah penetrasi luas prinsip-prinsip rakyat ke dalam arsitektur - pengaruh arsitektur kayu rakyat - mengarah pada terciptanya mahakarya seperti Katedral St. Basil di Moskow (1555-1560).
Pada saat yang sama, motif-motif sekuler mulai semakin merambah ke dalam seni rupa saat ini, menunjukkan munculnya pandangan-pandangan baru yang sangat progresif tentang dunia, manusia, dan alam. Perkembangan tren seni lukis yang “duniawi” pada akhir abad ke-16 membawa kita mendekati abad ke-17 - abad yang menurut V.I. Lenin, dan “periode baru dalam sejarah Rusia” dimulai, yang sekaligus merupakan tahap akhir terbesar dalam perkembangan seni Rusia kuno - masa perubahan radikal dalam ide-ide estetika Rusia kuno.
Dalam seni abad 10-16 - dalam seni Kyiv, dan khususnya Novgorod dan Pskov, dan dalam seni Moskow (terutama pada abad ke-16) - kecenderungan realistis biasanya muncul di bawah pengaruh tradisi rakyat dan gagasan populer. Pada abad ke-17, pertumbuhan unsur-unsur realistik dalam seni rupa berlangsung sangat pesat dan, pada akhirnya, pada pergantian abad ke-17-18, menyebabkan titik balik yang menentukan, digantikannya sistem seni lama dengan yang baru. satu. Kondisi sejarah yang baru membuat munculnya seni sekuler yang baru, dengan sarana ekspresi seni yang lain, menjadi tak terelakkan.
Selama periode perkembangan arsitektur Rus pra-Mongol, yang sebagian besar mencakup abad XII - awal abad XIII, arsitektur tiga wilayah menonjol: barat laut (Novgorod dan Pskov), barat daya (wilayah Dnieper, Ryazan, dan tanah Galicia-Volyn , Rus Barat') dan timur laut (Kepangeranan Vladimir-Suzdal).
Pembangunan gedung-gedung besar seperti katedral utama pada periode Kievan Rus menunjukkan tingginya tingkat seni konstruksi pada masa itu. Jenis candi yang dikembangkan berdasarkan sistem kubah silang warisan Bizantium dengan lima atau tiga bagian tengah dengan kubah di layar.
Pada periode pra-Mongol, aliran arsitektur dan seni lukis yang paling mencolok berkembang di tanah Novgorod dan Vladimir-Suzdal. Hal ini terutama ditentukan oleh keadaan Novgorod pada abad ke-12. dibebaskan dari kekuasaan pangeran dan menjadi republik feodal, hubungannya dengan negara-negara Eropa Barat meluas, dan kota Vladimir dan Suzdal - pusat Rus timur laut - menjadi bagian paling berkembang dari negara Rusia.
Dengan dimulainya fragmentasi feodal Rus dan munculnya pusat-pusat baru, sekolah seni lukis lokal mulai terbentuk. Di Vladimir dan Novgorod, tradisi Kiev secara bertahap dikerjakan ulang, dan seni menjadi semakin orisinal. Pembangunan berjalan dalam dua arah. Di satu sisi, pengaruh gereja semakin terasa, perannya semakin meningkat selama bertahun-tahun perjuangan yang intens di Kyiv melawan kecenderungan separatis dari kerajaan-kerajaan lokal. Gereja berjuang melawan sisa-sisa paganisme, demi kemurnian dan kerasnya ritual Kristen. Gambaran orang-orang kudus menjadi lebih parah dan asketis. Kekayaan pemodelan chiaroscuro pada mosaik dan lukisan dinding awal Kyiv digantikan oleh linearitas yang ditekankan, sehingga meningkatkan karakter datar gambar. Di sisi lain, pengaruh budaya rakyat Slavia kuno semakin merambah ke dalam seni sekolah lokal.
Kategori ikon hagiografi Novgorod abad ke-14 termasuk ikon Museum Rusia. Bahasa artistik mereka sangat singkat, pemandangan arsitektur diminimalkan, warna murni mendominasi, dengan kontras merah dan putih favorit penduduk Novgorod. Ikon St. Nicholas the Wonderworker dilukis dengan sangat lembut, sedangkan ikon hagiografi St. George dilukis dengan cara yang kasar, hampir seperti “poster”. Di pinggirnya terdapat berbagai adegan penyiksaan George, di tengah - versi diperluas dari keajaiban George tentang ular dengan Putri Elisava (bukan Elizabeth!), dengan orang tuanya dan uskup melihat keluar dari menara. Semua elemen utama komposisi ini sudah ditemukan di lukisan dinding abad ke-12 yang terkenal di Gereja St. Louis. George di Staraya Ladoga. Namun corak kehebatan yang menjadi ciri khas lukisan itu semakin diperkuat pada ikon dengan kontras skalanya, figur-figur yang melayang di udara, dan narasi yang naif. Sang putri tampak seperti mainan, begitu pula sang naga, dengan patuh merangkak di belakang Elisava.
Gambar-gambar di perangko tersebut sangat jelas, sebagian besar mereproduksi berbagai adegan penyiksaan. George dipotong-potong, dipukuli, dilempari batu, dia dimasukkan ke dalam kuali berisi air mendidih, kepalanya digergaji dan dia menjalani banyak ujian sulit lainnya. Namun semuanya sia-sia. Dia muncul tanpa cedera dari perubahan apa pun, dan wajahnya tetap tidak berubah, seolah-olah dia tidak merasakan apa pun dan tidak merasakan apa pun. Beginilah cara sang master Novgorod menciptakan kembali kisah kepahlawanan sang martir. Dan dia melakukan ini dengan sangat jelas dan meyakinkan sehingga, meskipun bahasa artistiknya naif, setiap episode memiliki kekhususan yang luar biasa.
Peran terbesar dalam perkembangan seni Novgorod abad ke-14 dimainkan oleh karya Theophanes the Greek, seorang seniman luar biasa yang datang ke Novgorod dari Byzantium pada tahun 70-an abad ke-14. Karya Theophanes yang andal di Novgorod adalah lukisan Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin (1378). Lukisan-lukisan dinding di kubah telah dilestarikan: Christ Pantocrator di tengah, di bawah adalah sosok malaikat agung dengan sayap terbuka lebar dan seraphim bersayap enam, dan di drum di antara jendela ada delapan sosok nenek moyang berukuran penuh.
Periodisasi seni Rusia.
Fase terbesar pertama mencakup hampir tiga ribu tahun keberadaan pra-negara kafir, dan yang kedua - seribu tahun kenegaraan Kristen.
Fase kedua- Kristen, yang memakan waktu seribu tahun - dapat dibagi menjadi tiga periode.
saya titik Perkembangan budaya Rusia dikaitkan dengan dinasti Rurik (abad IX-XVI). Hal ini dibagi menjadi dua tahap penting - Kiev dan Moskow. Periode ini disebut pra-Petrine. Budaya dominan utama adalah orientasi seni Rusia ke Timur, terutama ke Byzantium. Bidang utama tempat terbentuknya pemikiran kreatif dan tempat kejeniusan nasional terwujud dengan kekuatan terbesarnya adalah seni religi.
periode II terkait dengan dinasti Romanov (1613-1917). Dua pusat kebudayaan utama yang menentukan arah umum dan identitas gaya budaya Rusia selama periode ini adalah Moskow dan Sankt Peterburg. Petersburg memainkan biola pertama dalam duet ini. Masa ini disebut masa Peter, karena reformasi Peter I yang mengubah budaya negara kita ke arah Barat. Eropa Barat menjadi sumber utama peminjaman dan peniruan budaya saat ini. Bidang utama di mana pemikiran kreatif terbentuk dan di mana kejeniusan nasional memanifestasikan dirinya dengan kekuatan terbesar adalah seni sekuler.
periode III dimulai setelah Revolusi Besar Oktober, tsarisme digulingkan. Moskow menjadi pusat budaya utama dan satu-satunya seni Soviet. Titik acuan budayanya bukanlah Barat atau Timur. Orientasi utamanya adalah mencari cadangan diri, menciptakan budaya sosialis asli berdasarkan ideologi Marxis. Yang terakhir ini tidak dapat disebut dalam arti sempit sebagai agama atau sekuler, karena keduanya secara menakjubkan menggabungkan keduanya dan tidak mirip dengan salah satu atau yang lain.
Momen penentu dalam perkembangan budaya masyarakat Soviet (dalam batas-batas negaranya) harus dianggap sebagai pembagian ruang budaya bersama menjadi budaya resmi dan budaya tidak resmi, yang sebagian besar (jika tidak dominan) diwakili oleh pembangkangan dan nonkonformisme. Di luar negara, tersebar di negara-negara Eropa dan Amerika, terbentuklah budaya diaspora Rusia yang kuat, yang, seperti seni tidak resmi di Uni Soviet, bertentangan dengan budaya resmi.
periode IV Pasca-Soviet.
Seni primitif di wilayah Rusia.
Seni primitif hanyalah sebagian dari budaya primitif, yang selain seni, juga mencakup keyakinan dan aliran sesat agama, tradisi dan ritual khusus.
Lukisan primitif adalah gambar dua dimensi suatu objek, dan patung adalah gambar tiga dimensi, atau tiga dimensi. Dengan demikian, pencipta primitif menguasai semua dimensi yang ada dalam seni modern, tetapi tidak menguasai pencapaian utamanya - teknik mentransfer volume pada bidang (Gua Kapova, Rusia).
Kultus ibu- penerus keluarga - salah satu aliran sesat paling kuno. Kultus hewan - nenek moyang animik dari klan - tidak kalah dengan kultus kuno. Yang pertama melambangkan awal material dari klan, yang kedua - spiritual (banyak suku saat ini menelusuri klan mereka kembali ke hewan tertentu - elang, beruang, ular).
Patung – wanita (Venus) dan Mammoth.
Awalnya nenek moyang kita menjalani gaya hidup yang tidak banyak bergerak. Orang mati dikuburkan dengan pakaian terbaik mereka. Mereka tahu cara menjahit dan memotong pakaian. Ada penggalian di hilir Oka dan Ukraina di mana ditemukan dua ras: non-Grid dan Indo-Eropa. 12-10 ribu tahun yang lalu kita meninggalkan gua. 8 ribu tahun SM e Lukisan Magdalena menghilang, gambar binatang digantikan oleh gambar simbol yang berubah menjadi ornamen. Alat muncul. Zaman Batu terdiri dari 3 arah. 1. Mikrolitik (bentuk asli kecil) 2. Mesolitik (mesos - sedang dan líthos - batu). 3. Melitik (Stonehenge)
Pada 2 ribu. Tanda-tanda kemerdekaan kita sudah terlihat. Budaya: Chenoleskaya, Mitrogradskaya, Chernikhovskaya. Pembangunan bersifat progresif. 800-809 Migrasi Slavia dari Elbe. Perun adalah dewa perang. Kolida, Yarilo Kupala. Kelompok berhala: 1. Pria dengan tumpah ruah. 2 gambar tanpa fitur khusus apa pun. 3 dewa kelahiran memiliki lanjutan. kehidupan. Di utara, dewa air adalah kadal - buaya. Dewa bumi Chthonos.
Budaya Slavia kuno.
Mitologi dan agama Slavia terbentuk dalam jangka waktu yang lama dalam proses pemisahan Slavia kuno dari komunitas masyarakat Indo-Eropa pada milenium ke-2 hingga ke-1 SM. berinteraksi dengan orang lain.
Pada milenium pertama SM, bangsa Celtic dan Scythian-Sarmatians mempunyai pengaruh yang besar. Secara khusus, arsitektur bangunan keagamaan terbentuk. Slavia Timur memiliki dewa-dewa asal Iran, Khors, Semargl, dan lainnya.
Kepercayaan orang Slavia dan Balt sangat dekat (misalnya Perun dan Veles)
Berbeda dengan mitologi Jerman dan Skandinavia (motif pohon dunia dan pemujaan naga), setiap suku mengembangkan jajaran dewanya sendiri. Paganisme Slavia termasuk dalam agama politik, mis. Bangsa Slavia mengakui keberadaan banyak dewa.
Ciri khasnya adalah: dualisme - adanya persaingan antara dua dewa.
Orang Slavia membedakan dan membedakan prinsip hitam dan putih dunia, gelap dan terang, prinsip feminin dan maskulin (misalnya, Belobog dan Chernobog, Perun dan Veles). Orang Slavia dicirikan oleh pemujaan terhadap binatang (beruang, serigala, kadal, elang, kuda, ayam jago, bebek, auroch, babi hutan).
Namun totemisme secara praktis tidak diketahui. Roh alam: goblin, putri duyung, kikimora. Roh bangunan: brownies, roh jahat, banniki.
Paganisme dicirikan sebagai pemujaan leluhur. Kultus kesuburan. Veles adalah dewa binatang, Makosh adalah dewi kesuburan. Dazhdbog adalah dewa kesuburan dan sinar matahari.
Tempat suci adalah berbagai benda alam. Situs keagamaan dengan berhala dan lubang pengorbanan - tempat seperti itu disebut “harta karun”. Berhala terbuat dari kayu, logam, tanah liat dan batu, bangunan dan kompleks besar. Kuil dalam arti sempit adalah bangunan besar dengan berhala di dalamnya. Kalender hari raya dikaitkan dengan siklus pertanian dan fenomena astronomi (Maslenitsa, Kupala, Koleda), Adat pernikahan dibedakan menjadi 2 jenis yaitu perkawinan patriarki dan perkawinan matriarkal. Upacara pemakaman: jenazah dibakar, abunya dimasukkan ke dalam bejana kecil dan dikuburkan di lubang yang dangkal.
Periode Kristen awal
Pada abad pertama agama Kristen, mungkin tidak ada pembatas antara kuil (naos) dan altar. Misalnya kubuskula di katakombe Romawi, pada abad ke-2 hingga ke-4. Umat Kristen berkumpul untuk liturgi. Seiring waktu, tirai menjadi tersebar luas. Saat ini, di gereja-gereja Ortodoks, tirai terletak di belakang ikonostasis dan dibuka pada saat-saat tertentu dalam kebaktian.
Perkembangan ikonostasis dalam seni Rusia Kuno
Dekorasi gereja-gereja Rusia kuno pada awalnya mengulangi kebiasaan Bizantium. Di beberapa gereja Novgorod pada abad ke-12, penelitian telah mengungkapkan susunan penghalang altar yang tidak biasa. Jumlahnya sangat tinggi, tetapi struktur pastinya dan kemungkinan jumlah ikonnya tidak diketahui. Situasi yang menguntungkan bagi pertumbuhan penghalang altar terjadi di gereja-gereja kayu, yang mayoritas terdapat di Rus'. Mereka tidak melakukan pengecatan dinding, yang selalu sangat penting di gereja-gereja Bizantium, sehingga jumlah ikon bisa bertambah.
Ikonostasis tinggi “klasik” abad ke-15-17
Ikonostasis bertingkat pertama yang diketahui dibuat untuk Katedral Assumption di Vladimir pada tahun 1408 (atau 1410-11). Penciptaannya dikaitkan dengan lukisan Katedral Assumption oleh Daniil Cherny dan Andrei Rublev. Ikonostasis belum sepenuhnya terpelihara hingga saat ini. Pada abad ke-18 diganti dengan yang baru. Ikonostasis memiliki 4 baris ikon. Di atas barisan lokal, yang tidak bertahan, ada pangkat Deesis yang sangat besar (tinggi 314 cm). 13 ikon darinya masih bertahan. Ada dugaan yang belum terbukti bahwa ada lebih banyak lagi. Di atas ada barisan perayaan, yang hanya 5 ikon yang bertahan. Ikonostasis diakhiri dengan ikon para nabi setinggi pinggang (ini adalah contoh pertama dari tatanan kenabian). Menariknya, studi tentang pengikatan ikonostasis mengungkapkan susunan deretan ikon yang tidak rata. Ritual Deesis dimajukan kepada para jamaah, dan hari raya terletak sedikit lebih dalam ke arah altar. Fitur penting dari ikonostasis adalah pembagiannya menjadi lima bagian - ia berdiri di beberapa bagian di tiga bukaan altar apses dan di ujung bagian tengah luar. Hal ini ditegaskan oleh lukisan dinding yang dilestarikan di sisi barat pilar timur. Diantaranya adalah patung-patung dari abad ke-12 dan medali dengan para martir, yang dibuat pada tahun 1408. Mereka tidak dapat ditutupi oleh ikonostasis yang diciptakan pada saat yang bersamaan. Ikonostasis diatur serupa di Katedral Assumption di Gorodok di Zvenigorod.
Pada akhir abad ke-15, tradisi ikonostasis 4 tingkat tinggi telah mengakar dalam lukisan ikon Moskow. Pada paruh kedua abad ke-16, subjek ikonografi baru tersebar luas dalam lukisan ikon Rusia. Gambar-gambar baru ini memiliki kandungan dogmatis dan moral yang kompleks, sering kali menggambarkan teks-teks liturgi dan Kitab Suci kata demi kata, dan mencakup banyak simbol dan bahkan alegori. Di antara mereka, gambar Tanah Air dan “Tritunggal Perjanjian Baru” muncul.
Pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17, ikonostasis 5 tingkat tersebar luas di Rusia. Karena ikonostasis semacam itu menutupi seluruh sisi timur interior candi, perubahan terkait juga terjadi pada arsitektur gereja. Altar mulai dipisahkan oleh dinding batu kokoh yang dibelah oleh bukaan gerbang. Menariknya, di sebagian besar gereja di Rostov, ikonostasis dilukis dalam lukisan dinding tepat di sepanjang dinding timur kuil. Gerbang barisan lokal biasanya dibedakan dengan portal yang megah.
Dalam kasus yang jarang terjadi, ikon seukuran aslinya dapat diganti dengan ikon setengah panjang atau ikon utama. Bahkan lebih jarang lagi, jumlah baris ikonostasis dikurangi.
Pada akhir abad ke-17, gaya Naryshkin muncul dalam seni Rusia, disebut juga barok Moskow atau Naryshkin dalam sastra. Untuk periode singkat dari akhir tahun 1680-an hingga awal tahun 1700-an. Banyak gereja dibangun dengan gaya ini, serta beberapa katedral besar. Pada saat yang sama, bangunan serupa didirikan oleh keluarga Stroganov dan Golitsyn. Arsitektur gereja yang baru juga menyebabkan perubahan pada desain ikonostasis. Di kuil-kuil bergaya Naryshkin, bentuk-bentuk dekoratif baru sudah ada. Ikonostasis di dalamnya berubah menjadi bingkai berlapis emas yang subur dengan percikan ikon berwarna-warni, mendominasi bagian dalam kuil, kontras dengan dinding putih yang tidak dicat. Dalam hal ini, urutan sistem tatanan vertikal dan horizontal mulai sengaja dilanggar. Ikon dibuat bukan persegi panjang, melainkan bulat, lonjong atau segi. Karena keterbatasan ruang, sosok rasul dan nabi yang akan datang dapat digabungkan tiga hingga enam dalam satu ikon.
Ikonostasis modern
Perkembangan seni gereja Rusia yang pesat menuju studi dan asimilasi tradisi kuno terganggu oleh revolusi dan penganiayaan terhadap agama dan Gereja. Pada saat yang sama, kerusakan besar terjadi pada monumen yang masih hidup, termasuk penghancuran banyak ikonostasis pada periode terakhir. Pada saat yang sama, studi ilmiah tentang monumen kuno Rusia semakin intensif. Penemuan terpenting dilakukan, banyak ikon ditemukan dan dipugar, dan gambaran sejarah perkembangan lukisan ikon menjadi lebih jelas.
Namun, bentuk ikonostasis tinggi kehilangan relevansinya, penghalang altar rendah ternyata lebih diminati. Hal ini dipengaruhi oleh tradisi lokal Katolik dan Protestan. Jika pada masa awal terdapat tirai dan pembatas di kuil-kuil di Eropa Barat, seperti di Timur, kemudian menghilang.
7. Seni Kievan Rus.
Selama periode pembentukan dan berkembangnya feodalisme di Rus (akhir abad 10-17), seni dibentuk atas dasar pencapaian budaya artistik suku Slavia Timur dan Scythians dan Sarmatians yang tinggal di tanah ini sebelumnya. mereka. Secara alamiah, kebudayaan setiap suku dan daerah mempunyai ciri khas tersendiri dan dipengaruhi oleh tanah dan negara tetangga. Pengaruh Bizantium terutama terlihat sejak Rusia mengadopsi agama Kristen (tahun 988). Bersama dengan agama Kristen, tradisi Rus juga diadopsi budaya kuno, terutama Yunani.
Proses penghapusan paganisme terjadi secara spontan, namun demikian upaya dilakukan untuk segera memperkuat agama baru tersebut, menjadikannya dekat dan dapat diakses oleh masyarakat. Bukan suatu kebetulan bahwa gereja-gereja dibangun di lokasi kuil-kuil kafir; Unsur-unsur pendewaan alam yang populer merambah ke dalam gereja, dan beberapa orang suci mulai diberi peran sebagai dewa-dewa lama.
Pada masa pra-Mongol, pusat politik dan budaya tanah Rusia adalah Kiev. Seni periode pra-Mongol dicirikan oleh satu ciri khas - monumentalisme bentuk. Arsitektur berhak menempati tempat khusus di dalamnya. Seni Rusia abad pertengahan ditentukan oleh pandangan dunia Kristen.
Ada kemungkinan bahwa Slavia Timur memiliki kuil kayu mereka sendiri yang dipotong dan kuil ini memiliki banyak kubah.
Oleh karena itu, polidom adalah ciri nasional asli arsitektur Rusia, yang kemudian diadopsi oleh seni Kievan Rus.
Datang ke Rus dengan agama Kristen bentuk candi berkubah silang– khas negara-negara Ortodoks Yunani-Timur.
Teknik pasangan bata yang paling umum dalam pembangunan kuil di Kievan Rus adalah apa yang disebut campuran – "opus mixtum" - dindingnya didirikan dari bahan yang lebih tipis dari bahan modern , batu bata alas dan batu di atas lesung kapur merah muda - tsemyanka. Pada bagian depan terdapat deretan batu bata yang berselang-seling cemyanka, dan itulah mengapa tampak bergaris, yang dengan sendirinya merupakan keputusan untuk desain dekoratif eksterior. Yang sering digunakan adalah apa yang disebut pasangan bata dengan barisan tersembunyi: tidak semua barisan batu bata menghadap fasad, tetapi satu sama lain, dan lapisan semen merah muda tiga kali lebih tebal dari lapisan batu bata. Garis-garis semen merah muda dan bata merah pada fasad, jendela dan relung yang diprofilkan dengan rumit - semuanya menciptakan tampilan bangunan yang elegan dan meriah; tidak diperlukan dekorasi dekoratif lainnya.
Segera setelah adopsi agama Kristen, sebuah kuil dibangun di Kyiv Asumsi Perawan Maria, yang disebut Gereja Persepuluhan(989–996) - kuil batu pertama Kievan Rus yang kita kenal. Gereja Persepuluhan ( sang pangeran mengalokasikan 1/10 dari pendapatannya untuk pemeliharaannya - itulah namanya) dihancurkan pada masa invasi Mongol-Tatar, sehingga kita dapat menilainya hanya dari sisa-sisa fondasi, beberapa elemen dekoratif, dan sumber tertulis. Itu adalah gereja besar dengan enam pilar dengan 25 kubah, dikelilingi di kedua sisinya oleh galeri yang lebih rendah, yang memberikan tampilan piramidal pada seluruh candi (bagian barat memiliki tata letak yang rumit, masih belum sepenuhnya teridentifikasi). Piramidalitas dan akumulasi massa adalah ciri-ciri yang asing bagi arsitektur Bizantium; mungkin gradasi seperti itu melekat pada bangunan pagan yang didirikan di wilayah Kievan Rus di masa depan.
Sejak abad ke-11 berikutnya, beberapa monumen telah dilestarikan di Kyiv, dan yang paling terkenal adalah Sofia Kyiv,
Seperti di Gereja Persepuluhan, interior St. Sophia di Kyiv luar biasa kaya dan indah: ruang altar yang terang dan ruang kubah tengah dihiasi dengan mosaik, pilar bagian tengah, ruang samping yang lebih gelap di bawah paduan suara, dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding. Lantainya juga terbuat dari mosaik dan batu tulis.
Pengrajin yang sama yang membangun Sophia dari Kyiv mengambil bagian dalam pembangunan Katedral St. Sophia di Novgorod, yang dibangun pada tahun 1045–1050. di bawah Pangeran Vladimir Yaroslavich di pusat Kremlin. Namun Novgorod Sophia lebih sederhana dan lebih ringkas bentuknya, seolah-olah mirip dengan semangat Novgorod. Ini adalah candi dengan 5, bukan 13 kubah, lima bagian, dengan galeri luas dan hanya satu menara tangga. Tidak hanya eksteriornya, yang memukau dengan keagungan bentuknya yang kuat, lebih ketat dan monolitik, tetapi juga interiornya, dekorasinya lebih sederhana, di mana tidak ada mosaik, tidak ada marmer, tidak ada batu tulis. Bahan bangunan lainnya: alih-alih alas tiang tipis yang elegan, digunakan bahan kasar lokal batu gamping. Bata hanya digunakan di kubah dan lengkungan. Dalam banyak hal, Katedral St. Sophia dengan lima bagian tengah di Polotsk (pertengahan abad ke-11) juga dekat dengan Novgorod Sofia, yang teknik pasangan batanya mirip dengan Kyiv. Dibangun kembali secara besar-besaran seiring berjalannya waktu. Polotsk Sofia kini berhasil dipelajari oleh para peneliti.
Katedral Assumption di Biara Kiev-Pechersk(1073–1077, Pangeran Svyatoslav Yaroslavich),
Gereja Kabar Sukacita di Gorodishche (1103),
Katedral St. Nicholas di Halaman Yaroslav (1113),
Katedral Kelahiran Biara Anthony (1117) dan Katedral St. George di Biara Yuryev(1119),
Pelukis ikon Rusia kuno.
Andrey Rublev(di dekat 1340 /1350 - 17 Oktober 1428, Moskow; terkubur di dalam Biara Spaso-Andronikov) - guru sekolah Moskow yang paling terkenal dan dihormati lukisan ikon, buku dan lukisan monumental abad ke 15. Dewan Lokal Gereja Ortodoks Rusia V 1988 dikanonisasi Pendeta.Informasi biografi
Informasi biografi tentang Rublev sangat langka: kemungkinan besar, ia dilahirkan di Kerajaan Moskow (menurut sumber lain - di Novgorod) sekitar tahun 1340/1350, dibesarkan dalam keluarga pelukis ikon turun-temurun, dan mengambil sumpah biara di Tritunggal- Biara Sergius di bawah Nikon dari Radonezh (menurut hipotesis lain, di Biara Spaso-Andronikov di bawah kepala biara St. Andronik († 1373)). Andrey adalah nama biara; nama duniawi tidak diketahui (kemungkinan besar, menurut tradisi saat itu, nama itu juga dimulai dengan "A"). Sebuah ikon bertanda “Andrei Ivanov putra Rublev” telah dilestarikan; sudah terlambat dan tanda tangannya jelas-jelas palsu, namun mungkin itu adalah bukti tidak langsung bahwa ayah artis tersebut memang bernama Ivan.
Karya Rublev berkembang berdasarkan tradisi artistik kerajaan Moskow; dia juga sangat mengenal pengalaman artistik Bizantium dan Slavia Selatan. Penyebutan pertama Andrei dalam kronik ini baru muncul pada tahun 1405, yang menunjukkan bahwa Theophanes orang Yunani, Prokhor the Elder dan biarawan Andrei Rublev melukis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow. Rupanya, pada tahun 1405 Andrei telah berhasil sepenuhnya dalam keahliannya dalam melukis ikon, jika biarawan itu dipercayakan dengan pekerjaan penting seperti itu dan, terlebih lagi, dengan Theophan si Yunani. Kali kedua Andrey disebutkan dalam kronik ini adalah pada tahun 1408, ketika ia membuat lukisan bersama Daniil the Black di Katedral Assumption di Vladimir. Baru 3 tahun berlalu, Andrey sudah memiliki asisten dan murid. Semua orang tertarik padanya, karena pada saat itu Andrei sudah sepenuhnya membentuk gaya Rusia aslinya. Pada tahun 1420, Andrei dan Daniil Cherny mengawasi pekerjaan di Katedral Trinity di Biara Trinity-Sergius. Lukisan-lukisan ini tidak bertahan. Pada 1411 atau 1425-27 ia menciptakan mahakaryanya - “The Trinity”.
Rublev meninggal karena wabah penyakit pada 17 Oktober 1428 di Moskow, di Biara Andronikov, di mana pada musim semi 1428 ia menyelesaikan pekerjaan terakhirnya mengecat Katedral Spassky. Tempat pemakaman pastinya tidak diketahui.
Pembentukan pandangan dunia Rublev sangat dipengaruhi oleh suasana kebangkitan nasional pada paruh kedua abad ke-14 - awal abad ke-15, yang ditandai dengan ketertarikan yang mendalam terhadap masalah moral dan spiritual. Dalam karya-karyanya dalam kerangka ikonografi abad pertengahan, Rublev mewujudkan pemahaman baru yang luhur tentang keindahan spiritual dan kekuatan moral manusia. Kualitas-kualitas ini melekat pada ikon peringkat Zvenigorod ("Juruselamat", "Rasul Paulus", "Malaikat Agung Michael", semuanya - pergantian abad ke-14-15, menurut penelitian lain, tahun 10-an abad ke-15, Tretyakov Galeri), dengan kontur halus yang singkat, gaya lukisan yang lebar mendekati teknik lukisan monumental.
Pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15 (menurut penelitian lain, sekitar tahun 1412), Rublev menciptakan mahakaryanya - ikon “Tritunggal Pemberi Kehidupan
" (Galeri Tretyakov). Rublev mengisi kisah alkitabiah tradisional dengan kandungan teologis yang mendalam. Berangkat dari ikonografi tradisional, ia menempatkan satu mangkuk di tengah komposisi, dan mengulangi garis besarnya pada kontur malaikat samping. Pakaian malaikat tengah (tunik merah, himation biru, jahitan garis - clav) jelas merujuk kita pada ikonografi Yesus Kristus. Dua dari mereka yang duduk di meja menolehkan kepala dan badannya ke arah malaikat yang tertulis di sebelah kiri, yang dalam penampilannya orang dapat membaca otoritas kebapakan. Kepalanya tidak tertunduk, badannya tidak tertunduk, namun pandangannya tertuju pada malaikat lain. Warna ungu muda pada pakaian menunjukkan martabat kerajaan. Semua ini merupakan indikasi pribadi pertama dari Tritunggal Mahakudus. Terakhir, bidadari di sisi kanan digambarkan mengenakan pakaian luar berwarna hijau berasap. Ini adalah hipostasis Roh Kudus, yang di baliknya gunung menjulang. Ada beberapa simbol lagi pada ikon tersebut: pohon dan rumah. Pohon itu - pohon ek Mamvrian - berubah menjadi pohon kehidupan Rublev dan menjadi indikasi sifat Trinitas yang memberi kehidupan. Rumah melambangkan Ekonomi Tuhan. Rumah digambarkan di belakang punggung bidadari dengan ciri-ciri Bapa (Pencipta, Kepala Rumah), Pohon di belakang punggung malaikat tengah (Anak Tuhan), Gunung di belakang punggung malaikat ketiga. malaikat (Roh Kudus). Malaikat tengah disorot oleh kontras ekspresif bintik-bintik ceri gelap dan biru, serta kombinasi indah oker emas dengan gulungan kubis halus dan tanaman hijau. Dan kontur luarnya membentuk 5 gon yang melambangkan bintang Betlehem. "Trinitas" dirancang untuk sudut pandang jauh dan dekat, yang masing-masing secara berbeda mengungkapkan kekayaan corak dan karya kuas yang luar biasa. Keharmonisan seluruh elemen bentuk merupakan ekspresi artistik dari gagasan utama “Tritunggal” – pengorbanan diri sebagai keadaan jiwa tertinggi yang menciptakan keselarasan dalam dunia dan kehidupan.
Pada tahun 1405, Rublev, bersama dengan Feofan orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets, melukis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow (lukisan dinding tidak bertahan), dan pada tahun 1408 Rublev, bersama dengan Daniil Cherny dan master lainnya, melukis Katedral Assumption di Vladimir (lukisan itu sebagian dilestarikan) dan menciptakan ikon untuk ikonostasis tiga tingkat yang monumental, yang menjadi tahap penting dalam pembentukan sistem ikonostasis tinggi Rusia. Dari lukisan dinding Rublev di Katedral Assumption, yang paling signifikan adalah komposisi “The Last Judgment,” di mana adegan yang secara tradisional hebat berubah menjadi perayaan cerah kemenangan keadilan, yang menegaskan nilai spiritual manusia. Karya-karya Rublev di Vladimir menunjukkan bahwa pada saat itu ia sudah menjadi seorang master matang yang mengepalai sekolah seni lukis yang ia ciptakan.
Dionysius(c. 1440-1502) - pelukis ikon (isografer) terkemuka Moskow pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Ia dianggap sebagai penerus tradisi Andrei Rublev.
Karya paling awal yang diketahui adalah lukisan Katedral Kelahiran Perawan Maria di Biara Pafnutievo Borovsky (1467-1477). Pada tahun 1481, sebuah artel yang dipimpin oleh Dionysius melukis Gereja Assumption di Moskow (kemungkinan besar Katedral Assumption, dibangun oleh Aristoteles Fioravanti). Asistennya dalam pekerjaan ini, seperti yang dilaporkan dalam kronik, adalah “Prest Timofey, Yarets dan Konya.” Tidak lebih awal dari tahun 1486, mungkin lebih dari sekali, ia bekerja di Biara Joseph-Volokolamsk: di sana ia melukis ikon untuk gereja katedral Asumsi Bunda Allah, mengepalai artel lukisan. Karya terakhir yang terdokumentasi, dan mungkin karya Dionysius yang paling terkenal, adalah lukisan dinding dan ikonostasis Katedral Kelahiran Perawan Maria di Biara Ferapontov, dibuat oleh sang master bersama putranya Theodosius dan Vladimir. Cukup banyak karya seni yang diketahui, yang pengarangnya didokumentasikan oleh Dionysius, baik yang dikaitkan dengan Dionysius sendiri maupun orang-orang di sekitarnya. Di antara ikon-ikon sang master yang bertahan hingga zaman kita, berikut ini yang diketahui: ikon hagiografi Metropolitans Peter dan Alexei (1462-1472), “Our Lady Hodegetria” (1482), “Baptisan Tuhan” (1500), “Juruselamat yang Berkuasa” dan “ Penyaliban" (1500), "Turun ke Neraka".
12.. seni abad ke-17
Intervensi asing, pembentukan pasar seluruh Rusia, pembentukan absolutisme.
Perjuangan antara zaman kuno dan kebaruan.
“masa pemberontakan” (kerusuhan tembaga dan garam).
Perubahan dalam Gereja Rusia: reformasi Patriark Nikon menyebabkan perpecahan dalam gereja.
Perubahan di bidang ekonomi, pendirian pabrik, pemulihan hubungan dengan Eropa Barat - semua ini menyebabkan runtuhnya pandangan sosial.
Pelanggaran kanon ikonografi dalam seni lukis, penyesuaian arsitektur religius dan sipil, kecintaan pada dekorasi, polikrom... proses pesat sekularisasi budaya abad ke-17!
Pada abad ke-17 sejarah seni Rusia kuno berakhir, jalan terbuka bagi budaya sekuler baru! Seni zaman baru telah lahir!
Pelanggan utamanya adalah kaum tani kaya dan saudagar kaya.
Tiga tahap dalam arsitektur:
Kuartal pertama abad ke-17(hubungannya dengan tradisi abad ke-16 masih kuat)
Gereja Syafaat di desa kerajaan Rubtsovo (kuil indah dengan kubah tertutup). Pembangunan tenda terus berlanjut.Pada tahun 30-an, bangunan sekuler terbesar dibangun di wilayah Kremlin Moskow - Istana Terem(tempat layanan perumahan multi-volume, dibuat untuk anak-anak kerajaan, dekorasi multi-warna (diukir di batu putih, lukisan kaya oleh Simon Ushakov di dalamnya)).
Pertengahan abad 40-80an(gaya khas abad ke-17 sedang muncul - dengan pengelompokan massa yang indah dan asimetris, desain bangunan sulit dibaca melalui dekorasi yang menutupi seluruh dinding (paling sering polikrom); arsitektur berpinggul kehilangan maknanya; gereja muncul di mana ada 2, 3, kadang-kadang 5 tenda dengan ketinggian yang sama (Gereja Kelahiran Perawan Maria di Putinki di Moskow (tiga tenda dengan volume utama) tendanya kosong, sering kali dekoratif); jenis kuil tertentu menyebar - tanpa pilar, biasanya berkubah lima, dengan drum samping dekoratif, batas skala berbeda, teras, ruang makan, menara lonceng berpinggul (Gereja Trinitas di Nikitinki); kekayaan dekorasi arsitektur merupakan ciri khas Yaroslavl (Gereja Elijah sang Nabi adalah kuil besar berkubah lima, Gereja St. John Chrysostom adalah menara lonceng berpinggul setinggi 38 meter, dekorasi dekoratif multi-warna).
Akhir abad ini: penyimpangan dari teknik lama dan pembentukan teknik baru (lahirnya zaman baru). Gaya baru "Moskow" atau "Naryshkin Baroque" muncul dalam arsitektur (sebagian besar gereja dengan gaya ini dibangun di Moskow atas perintah bangsawan bangsawan Naryshkins); fitur utama - sentrisitas, tiering, simetri massa, keseimbangan massa; Gereja Syafaat di Fili (aspirasi seluruh volume lengkung ke atas).
Arsitektur abad ke-17 dicirikan oleh skala geografisnya; konstruksi aktif sedang berlangsung di Moskow dan sekitarnya, Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda...
Banyak bangunan umum sedang dibangun: Istana Percetakan, Istana Koin, Gedung Pesanan, Gerbang Sretensky Kota Zemlyanoy.
Lukisan: dua arah artistik yang berbeda: sekolah Godunov(sebagian besar karya dilakukan atas perintah Boris Godunov; mereka mencoba mengikuti gambar monumental Rublev dan Dionysius); sekolah Stroganov(beberapa ikon dipesan oleh orang-orang terkemuka keluarga Stroganov; Procopius Chirin (ikon “Nicetas sang Prajurit” adalah sosok yang rapuh, tidak memiliki maskulinitas para pejuang suci), Nazarius, Fyodor dan Istoma Savina; ikon tersebut berukuran kecil, sangat berharga miniatur, ditandatangani dan tidak anonim, tulisan yang sangat cermat, kecanggihan desain, kekayaan ornamen, kelimpahan emas dan perak.
Kematian bertahap dari sebuah gambar monumental.
Kepala pelukis Gudang Senjata – Simon Ushakov(hubungan lukisan dengan alam nyata; “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan”, “Tritunggal” (bagi malaikat mereka adalah makhluk duniawi sepenuhnya); mencapai warna tubuh pada wajah, ketepatan fitur yang hampir klasik, volume konstruksi , menekankan perspektif.
Hood Center - Gudang Senjata (master melukis gereja dan ruangan, melukis ikon dan miniatur, membuat gambar untuk ikon).
Lukisan fresco abad ke-17: bersifat monumental, gambar-gambarnya hancur (sulit dibaca dari kejauhan), adegan-adegan bergenre terjalin dengan ornamen, ornamen tersebut meliputi arsitektur tokoh-tokoh masyarakat, kostumnya, lukisan dinding dekoratif, kemeriahan, minat seseorang dalam kehidupan sehari-hari.
Potret: parsuna, ada kemiripan potret tertentu, dekat dengan ikon, kenaifan bentuk, statis, lokal, upaya pemodelan hitam putih; potret Ivan 4, Tsar Fyodor Ioannovich, Pangeran Shuisky.
13. Seni pada zaman Peter.
Reformasi Peter di bidang ekonomi, negara, militer, politik dan kehidupan sosial, serta budaya dan seni. Transisi dari Rusia kuno ke Rusia modern. Proses Eropaisasi. Hanya dalam waktu 50 tahun, Rusia di segala bidang harus melalui jalur pembangunan yang sama seperti yang berlangsung 2-3 abad di Barat. Peter mengirim orang ke luar negeri untuk mempelajari sains, kerajinan, dan seni.
Arsitektur. Petersburg didirikan pada tahun 1903. Dominico Trezzini - kepala arsitek kota pada waktu itu. Katedral Peter dan Paul, sebuah gereja basilika dengan komposisi tiga lorong, selesai sesuai rencana Trezzini di bagian baratnya dengan menara lonceng tinggi dengan puncak menara. Gerbang Peter di Benteng Peter dan Paul (1707–1708 – pertama dari kayu, dan pada tahun 1717–1718 diubah menjadi batu) untuk menghormati kemenangan Rusia dalam Perang Utara. D. Trezzini juga memiliki gedung Dua Belas Kolese. Dari bangunan awal Sankt Peterburg, Istana Musim Panas Peter di Taman Musim Panas (1710–1714, D. Trezzini, A. Schlüter, dll.), sebuah bangunan dua lantai persegi panjang sederhana dengan atap tinggi, masih bertahan. Istana Menshikov di Pulau Vasilyevsky di tepi Sungai Neva (10-20-an abad ke-18, J.-M. Fontana dan G. Schedel, dipugar pada tahun 60-80-an abad ke-20), adalah jenis perkebunan baru . Terdiri dari istana batu baru, istana kayu tua, gereja, dan taman formal yang luas di belakang gedung baru.
Lukisan. Sejak awal abad ke-18. Tempat utama dalam seni lukis mulai ditempati oleh lukisan cat minyak dengan tema sekuler. Tempat yang disukai diberikan pada potret dalam semua jenis: kamar, seremonial; panjang penuh, berdada, ganda. Potret abad ke-18 menunjukkan ketertarikan yang luar biasa pada manusia, yang menjadi ciri khas seni Rusia (untuk sastra Rusia - pada periode selanjutnya, dari abad berikutnya). Ivan Nikitich Nikitin - potret keponakan Pyotr Praskovya Ioannovna, Museum Negara Rusia; potret saudara perempuan tercinta Peter, Natalya Alekseevna, 1716. Dalam potret Praskovya Ioannovna masih banyak lukisan Rusia kuno: tidak ada kebenaran anatomi, pemodelan potongan bentuk dilakukan dengan menyorot dari gelap ke terang, posenya statis. Tidak ada refleks warna. Cahayanya merata dan tersebar. Tetapi pada saat yang sama, seseorang dapat membaca dunia batinnya melalui wajahnya. Potret Kanselir Golovkin, yang dilukis setelah kedatangannya dari luar negeri, penuh dengan kehidupan batin yang sangat intens. Potret Sergei Stroganov. Gambar Peter di ranjang kematiannya. Andrey Matveev – “Allegory of Painting” - lukisan kuda-kuda pertama dengan plot alegoris yang bertahan hingga kita di Rusia, menggambarkan sosok lukisan alegoris yang dikelilingi oleh dewa asmara, duduk di depan kuda-kuda. "Potret Galitsina", "Potret diri bersama istrinya" - lukisan Matveev, transparan, "mengambang", dengan transisi halus dari gambar ke latar belakang, gradasi cahaya dan bayangan kabur serta kontur larut, kaya akan glasir, dalam karya ini mencapai kesempurnaan dan bersaksi tentang berkembangnya kekuatan kreatifnya
Patung.BK Rastrelli - patung A. D. Menshikov - gambar yang agak teatrikal, spektakuler, dan megah. Potret patung Peter adalah karya khas Barok (seperti patung Menshikov). Patung Anna Ioannovna dengan sedikit warna hitam adalah monumen Rusia pertama. Patung Peter berkuda.
Dengan demikian, menjelang akhir hayat Petrus, terjadi proses terbentuknya seni rupa sekuler dengan segala jenis dan genrenya.
14. Seni pertengahan abad ke-18.
2 tahap: Tahap 1 – 30 tahun – masa kelam pemerintahan Anna Ioannovna; 40-50 – tahun pemerintahan Elizabeth, beberapa pelunakan moral masa lalu, pertumbuhan kesadaran diri nasional, dorongan segala sesuatu yang bersifat domestik, masa pembentukan gaya Barok Rusia, menandai sintesis semua jenis seni .
Arsitektur.FB Rastrelli. Karya awalnya adalah istana Biron di Mitava (1738–1740, sekarang Jelgava) dan Ruentale (1736–1740, sekarang Rundal), Istana Musim Panas (kayu) Elizabeth Petrovna, yang berdiri di lokasi Kastil Mikhailovsky dan dilestarikan dalam ukiran berdasarkan gambar M. Mahaev (1741–1744). Istana M.I. Vorontsov (1749–1758) di Jalan Sadovaya di St. Petersburg dengan permainan chiaroscuro yang spektakuler di fasadnya membuktikan pembentukan kepribadian kreatifnya sendiri. Istana Peterhof yang Agung. Istana Catherine di Tsarskoe Selo. Istana Musim Dingin. Kompleks Biara Smolny. Dalam semua karya Rastrelli (dan di sini kita dapat menambahkan Istana Stroganov di St. Petersburg pada tahun 1752–1754, dan Katedral St. Andrew di Kiev, dibangun sesuai desainnya oleh arsitek Moskow I.F. Michurin), dengan segala kemegahan dekoratifnya dekorasi dan permainan chiaroscuro pada fasad, kombinasi warna-warni warna biru pekat, putih, dan penyepuhan mempertahankan kejernihan luar biasa dari komposisi utama, yang menjadi fitur tak terpisahkan dari Barok Rusia.
Pada abad ke-18, terutama pada paruh pertama dan pertengahan, merupakan kebiasaan untuk mendirikan Gapura Kemenangan untuk menghormati beberapa peristiwa luar biasa: pada masa Peter Agung, Victoria yang agung dirayakan dengan cara ini, pada masa pemerintahan Anna Ioannovna dan Elizaveta Petrovna, gerbang kemenangan dibangun untuk menghormati senama atau pada kesempatan penobatan, dll.
Barok Rusia menyebabkan munculnya semua jenis seni dekoratif dan terapan.
Lukisan.I.Ya.Vishnyakov - potret anak-anak kepala Kanselir dari gedung Petani - Sarah Eleonora dan Wilhelm Georg Farmer. Potret berpasangan Tishinin. Penguasa Anna Leopoldovna. Ciri-ciri kuas Vishnyakov terlihat pada semua karya ini, salah satu yang paling menarik adalah potret Sarah Fermor. Potret tersebut menggabungkan, seperti ciri khas Vishnyakov, fitur-fitur yang tampaknya sangat kontras: di dalamnya orang dapat merasakan tradisi abad pertengahan Rusia yang masih hidup - dan kecemerlangan bentuk seni seremonial Eropa abad ke-18. Sosok dan posenya konvensional, latar belakangnya diperlakukan datar - ini adalah lanskap dekoratif terbuka - tetapi wajahnya dipahat secara tiga dimensi. Tulisannya sedemikian rupa sehingga kita bahkan bisa menebak jenis kainnya, namun bunganya tersebar dalam pola moiré tanpa memperhitungkan lipatannya. Wajahnya serius, sedih, dengan tatapan penuh perhatian. A.P.Antropov - "arkaisme" dalam tulisan tangan bergambar dengan ekspresi artistik yang luar biasa. Gambar setengah panjang, solusi warna didasarkan pada kontras bintik warna lokal yang besar. Pemodelan volume yang kontras dan hitam-putih. Terlepas dari semua penemuan realistis Antropov, tulisannya mengandung banyak tradisi lukisan abad sebelumnya. Komposisi potretnya statis. Gambar sosok – dengan penekanan pada volume wajah – berbentuk datar. Ada sedikit udara di latar belakang potret. Potret Ataman Pipi Merah, potret Rumyantseva. I.P.Argunov – potret keluarga Lobanov-Rostovsky, “Kalmyk Annushka”. Pada tahun 80-an, di bawah pengaruh arah baru - klasisisme - gaya Argunov berubah: bentuknya menjadi pahatan, konturnya lebih jelas, warnanya lebih lokal. "Wanita petani tak dikenal dengan kostum Rusia."
Memahami realitas, mengungkapkan pikiran dan perasaan dalam bentuk simbolik - itulah gambaran yang dapat digunakan untuk mencirikan seni. Asal usul seni terletak di balik misteri selama berabad-abad. Meskipun beberapa aktivitas dapat ditelusuri melalui temuan arkeologis, aktivitas lainnya tidak meninggalkan jejak.
Teori asal usul
Selama ribuan tahun, orang terpesona oleh seni. Asal usul seni diajarkan di berbagai lembaga pendidikan. Peneliti mengembangkan hipotesis dan mencoba memastikannya.
Saat ini, terdapat berbagai teori tentang asal usul seni. Yang paling populer adalah lima opsi, yang akan kita bahas di bawah.
Jadi, teori agama akan diumumkan terlebih dahulu. Menurutnya, kecantikan merupakan salah satu nama dan manifestasi Tuhan di muka bumi, di dunia kita. Seni adalah ekspresi material dari ide ini. Oleh karena itu, segala hasil kreativitas manusia berhutang budi kepada Sang Pencipta.
Hipotesis berikutnya berbicara tentang sifat sensorik dari fenomena tersebut. Asal usulnya khususnya berasal dari permainan. Jenis aktivitas dan rekreasi inilah yang muncul sebelum persalinan. Kita bisa mengamatinya pada perwakilan dunia hewan. Di antara pendukung versi ini adalah Spencer, Schiller, Fritzsche dan Bucher.
Teori ketiga melihat seni sebagai manifestasi erotisme. Secara khusus, Freud, Lange dan Nardau percaya bahwa fenomena ini muncul sebagai konsekuensi dari kebutuhan kedua jenis kelamin untuk menarik satu sama lain. Contoh dari dunia binatang adalah permainan kawin.
Para pemikir Yunani kuno percaya bahwa seni muncul karena kemampuan manusia untuk meniru. Aristoteles dan Democritus mengatakan bahwa dengan meniru alam dan berkembang dalam masyarakat, manusia secara bertahap mampu menyampaikan sensasi secara simbolis.
Yang termuda adalah teori Marxis. Ia berbicara tentang seni sebagai konsekuensi aktivitas produksi manusia.
Teater
Teater sebagai suatu bentuk seni sudah ada sejak lama. Para peneliti meyakini bahwa ide ini muncul dari ritual perdukunan. Di dunia kuno, manusia sangat bergantung pada alam, memuja berbagai fenomena, dan meminta bantuan roh dalam berburu.
Untuk tujuan ini, berbagai topeng dan kostum digunakan, plot dikerjakan secara terpisah untuk setiap kesempatan.
Namun ritual tersebut tidak bisa disebut pertunjukan teatrikal. Ini hanyalah ritual. Agar suatu permainan tertentu dapat digolongkan sebagai seni hiburan, selain harus ada pelakunya, juga harus ada penontonnya.
Oleh karena itu, sebenarnya kelahiran teater dimulai pada zaman dahulu kala. Sebelumnya, berbagai tindakan saling terkait erat - menari, musik, menyanyi, dll. Selanjutnya, terjadi pemisahan, dan tiga arah utama secara bertahap terbentuk: balet, drama, dan opera.
Penggemar teori permainan asal usul seni berpendapat bahwa seni muncul sebagai kesenangan dan hiburan. Pada dasarnya pernyataan ini didasarkan pada misteri kuno, di mana orang-orang mengenakan kostum satir dan bacchantes. Pada era ini, pesta topeng dan hari raya yang ramai dan ceria diadakan beberapa kali dalam setahun.
Selanjutnya, mereka mulai terbentuk menjadi arah yang terpisah - teater. Karya-karya penulis naskah drama muncul, misalnya Euripides, Aeschylus, Sophocles. Ada dua genre: tragedi dan komedi.
Setelah itu seni teater dilupakan. Faktanya, di Eropa Barat hal ini lahir kembali - lagi dari hari raya dan perayaan rakyat.
Lukisan
Sejarahnya kembali ke zaman kuno. Gambar-gambar baru masih ditemukan di dinding gua di berbagai belahan dunia. Misalnya di Spanyol, Gua Niah di Malaysia dan lain-lain.
Biasanya pewarna dicampur dengan bahan pengikat, misalnya batu bara atau oker dengan resin. Plotnya tidak terlalu beragam. Ini terutama gambar binatang, pemandangan berburu, dan cetakan tangan. Seni ini berasal dari periode Paleolitik dan Mesolitikum.
Belakangan, petroglif muncul. Sebenarnya ini lukisan batu yang sama, namun dengan plot yang lebih dinamis. Semakin banyak adegan berburu yang muncul di sini.
Namun beberapa peneliti mengaitkan asal mula seni rupa dengan zaman Mesir Kuno. Di sinilah kanon ketat dari genre berbeda muncul. Secara khusus, seni rupa di sini menghasilkan seni pahat dan lukisan monumental.
Jika kita mempelajari gambar-gambar kuno, kita akan melihat bahwa arah pemikiran kreatif ini muncul dari upaya manusia untuk menyalin dan mencatat realitas di sekitarnya.
Lukisan selanjutnya diwakili oleh monumen periode Kreta-Mycenaean dan lukisan vas Yunani kuno. Perkembangan seni ini mulai mengalami percepatan. Lukisan dinding, ikon, potret pertama. Semua ini muncul pada abad-abad pertama SM.
Jika lukisan dinding sangat populer di zaman kuno, maka pada Abad Pertengahan sebagian besar seniman berupaya menciptakan wajah orang-orang kudus. Baru pada masa Renaisans genre modern secara bertahap mulai muncul.
Hal ini memberi dorongan bagi perkembangan seluruh seni lukis Eropa Barat. Caravaggisme, misalnya, mempengaruhi seniman Flemish secara signifikan. Belakangan Barok, klasisisme, sentimentalisme, dan genre lainnya berkembang.
Musik
Musik juga merupakan seni kuno. Asal usul seni dikaitkan dengan ritual pertama nenek moyang kita, ketika tari berkembang dan teater lahir. Pada saat yang sama, musik muncul.
Para peneliti yakin bahwa lima puluh ribu tahun yang lalu di Afrika, orang menyampaikan emosinya melalui musik. Hal ini diperkuat dengan seruling yang ditemukan para arkeolog di sebelah patung di daerah tersebut. Usia patung-patung itu sekitar empat puluh ribu tahun.
Hipotesis tentang asal mula seni, antara lain, tidak mengabaikan pengaruh ketuhanan terhadap manusia kreatif pertama. Sulit membayangkan seorang penggembala atau pemburu yang bosan menciptakan sistem lubang yang rumit di dalam pipa untuk memainkan melodi yang ceria.
Namun demikian, Cro-Magnon pertama sudah menggunakan alat musik perkusi dan tiup dalam ritual.
Kemudian datanglah era musik kuno. Melodi pertama yang direkam berasal dari tahun 2000 SM. Sebuah tablet tanah liat dengan teks paku ditemukan selama penggalian di Nippur. Setelah decoding, diketahui bahwa musik tersebut direkam dalam sepertiganya.
Jenis seni ini dikenal luas di India, Persia, Mesopotamia, dan Mesir. Selama periode ini, alat musik tiup, perkusi, dan petik digunakan.
Musik kuno menggantikannya. Ini adalah seni yang berasal dari jatuhnya Kekaisaran Romawi hingga pertengahan abad kedelapan belas. Selama periode ini, arahan gereja berkembang sangat pesat. Versi sekuler diwakili oleh kreativitas para penyanyi, badut, dan penyanyi.
literatur
Sejarah seni dan budaya menjadi lebih mudah dipahami dan beralasan jika dikaitkan dengan sumber tertulis. Sastralah yang memungkinkan Anda menyampaikan informasi secara lengkap. Jika jenis seni lain difokuskan terutama pada bidang sensorik-emosional, maka bidang seni juga beroperasi dengan kategori akal.
Teks paling kuno telah ditemukan di negara-negara seperti India, Cina, Persia, Mesir dan Mesopotamia. Kebanyakan diukir pada dinding candi, batu, dan diukir pada loh tanah liat.
Di antara genre-genre pada periode ini, perlu disebutkan himne, teks pemakaman, surat, dan otobiografi. Belakangan muncul cerita, ajaran, dan ramalan.
Namun, sastra kuno menjadi lebih luas dan berkembang. Para pemikir dan penulis naskah drama, penyair dan penulis prosa Yunani Kuno dan Roma mewariskan kepada keturunan mereka harta kebijaksanaan yang tiada habisnya. Fondasi sastra Eropa Barat dan dunia modern diletakkan di sini. Bahkan, Aristoteles mengusulkan pembagian menjadi liris, epik, dan drama.
Menari
Salah satu bentuk seni yang paling sulit untuk didokumentasikan. Tidak ada yang meragukan bahwa tarian ini sudah ada sejak dahulu kala, tetapi kecil kemungkinannya untuk menentukan kerangka perkiraannya.
Gambar paling awal ditemukan di gua-gua di India. Ada gambar siluet manusia dalam pose menari. Menurut teori, asal usul seni, singkatnya, adalah kebutuhan untuk mengekspresikan emosi dan menarik lawan jenis. Tarianlah yang paling menegaskan hipotesis ini.
Sampai hari ini, para darwis menggunakan tarian untuk memasuki kondisi trance. Kita tahu nama penari paling terkenal di Mesir Kuno. Itu adalah Salome, berasal dari Idoma (negara kuno di utara Semenanjung Sinai).
Peradaban Timur Jauh masih belum memisahkan tari dan teater. Kedua bentuk seni ini selalu berjalan bersamaan. Pantomim, pertunjukan Jepang oleh aktor, penari India, karnaval dan prosesi Tiongkok. Ini semua adalah aktivitas yang memungkinkan Anda mengekspresikan emosi dan melestarikan tradisi tanpa menggunakan kata-kata.
Patung
Ternyata sejarah seni rupa tidak dapat dilepaskan dari manifestasi kreativitas lainnya. Misalnya, patung menjadi momen terhentinya tarian. Hal ini ditegaskan oleh banyak patung empu Yunani dan Romawi kuno.
Peneliti mengungkap masalah asal usul seni rupa secara ambigu. Patung, misalnya, di satu sisi, muncul sebagai upaya untuk mempersonifikasikan dewa-dewa kuno. Di sisi lain, para empu mampu menghentikan momen-momen kehidupan biasa.
Patung itulah yang memungkinkan seniman menyampaikan perasaan, emosi, ketegangan batin atau, sebaliknya, kedamaian dalam plastik. Manifestasi beku dunia spiritual manusia sebenarnya menjadi sebuah foto kuno, yang melestarikan selama ribuan tahun gagasan dan penampilan orang-orang pada masa itu.
Seperti banyak bentuk seni lainnya, patung berasal dari Mesir Kuno. Mungkin monumen yang paling terkenal adalah Sphinx. Pada awalnya, pengrajin menciptakan perhiasan khusus untuk istana kerajaan dan kuil. Jauh kemudian, di zaman kuno, patung mencapai tingkat yang populer. Kata-kata ini berarti bahwa sejak zaman itu, siapa pun yang mempunyai cukup uang untuk memesan dapat mendekorasi rumahnya dengan patung.
Dengan demikian, jenis seni ini tidak lagi menjadi hak prerogatif raja dan kuil.
Seperti banyak manifestasi kreativitas lainnya, seni pahat mengalami kemunduran pada Abad Pertengahan. Kebangkitan hanya dimulai dengan munculnya Renaisans.
Saat ini jenis seni ini bergerak ke orbit baru. Dikombinasikan dengan grafik komputer, printer 3D menyederhanakan proses pembuatan gambar tiga dimensi.
Arsitektur
Seni arsitektur mungkin merupakan jenis kegiatan yang paling praktis dari semua cara yang mungkin untuk mengekspresikan pemikiran kreatif. Bagaimanapun, arsitekturlah yang memadukan penataan ruang untuk kenyamanan hidup seseorang, ekspresi ide dan pemikiran, serta pelestarian unsur-unsur tradisi tertentu.
Unsur-unsur tertentu dari jenis seni ini muncul ketika masyarakat terbagi menjadi lapisan dan kasta. Keinginan para penguasa dan pendeta untuk mendekorasi rumahnya sendiri agar menonjol dari bangunan lain kemudian memunculkan munculnya profesi arsitek.
Realitas buatan manusia, keteraturan lingkungan, tembok - semua ini menciptakan rasa aman. Dan dekorasinya memungkinkan seniman untuk menyampaikan suasana hati dan suasana yang ia masukkan ke dalam gedung.
Sirkus
Konsep “orang seni” jarang dikaitkan dengan sirkus. Tontonan jenis ini sering dianggap sebagai hiburan. tempat utamanya adalah pameran dan perayaan lainnya.
Kata “sirkus” sendiri berasal dari istilah latin yang berarti “bulat”. Bangunan terbuka berbentuk ini berfungsi sebagai tempat hiburan bagi orang Romawi. Faktanya, itu adalah hipodrom. Belakangan, setelah runtuhnya kekaisaran, di Eropa Barat mereka mencoba melanjutkan tradisi tersebut, tetapi kegiatan seperti itu tidak mendapatkan popularitas. Pada Abad Pertengahan, tempat sirkus diambil alih oleh penyanyi di kalangan masyarakat dan drama misteri di kalangan bangsawan.
Saat itu, orang-orang di bidang seni lebih fokus untuk menyenangkan penguasa. Sirkus dianggap sebagai hiburan pasar malam, yaitu kelas rendah.
Hanya pada masa Renaisans upaya pertama untuk membuat prototipe sirkus modern muncul. Keterampilan yang tidak biasa, orang-orang dengan cacat lahir, pelatih hewan, pemain sulap, dan badut menghibur penonton saat itu.
Situasinya tidak banyak berubah saat ini. Jenis seni ini membutuhkan daya tahan yang luar biasa, kemampuan berimprovisasi dan kemampuan menjalani kehidupan yang “mengembara”.
Bioskop
Para ilmuwan mengatakan bahwa manusia memahami realitas melalui sains dan seni. Asal usul seni, menurut teori, dikaitkan dengan kebutuhan akan ekspresi diri dan interaksi dalam masyarakat.
Jenis kegiatan kreatif tradisional, seni rupa dan seni pertunjukan berangsur-angsur berkembang. Namun, seiring dengan perkembangan kemajuan, tahap cara penyampaian pikiran, emosi, dan informasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dimulai.
Jenis seni baru bermunculan. Salah satunya adalah bioskop.
Untuk pertama kalinya, orang berhasil memproyeksikan gambar ke permukaan menggunakan “lentera ajaib”. Hal ini didasarkan pada prinsip “kamera obscura” yang dikerjakan oleh Leonardo da Vinci. Kamera kemudian muncul. Baru pada akhir abad kesembilan belas dimungkinkan untuk menemukan perangkat yang memungkinkan memproyeksikan gambar bergerak.
Pada awal abad ke-20 mereka mengatakan bahwa teater sebagai sebuah bentuk seni sudah ketinggalan zaman. Dan dengan munculnya televisi, hal ini dianggap sebagai fakta yang tidak terbantahkan. Namun, kita melihat bahwa setiap jenis kreativitas mempunyai pengagumnya masing-masing; penontonnya disebarkan begitu saja.
Dengan demikian, kita telah memahami teori-teori asal usul seni rupa, dan juga berbicara tentang berbagai jenis kreativitas.
n1.doc
1: Periodisasi seni Rusia.Fase terbesar pertama mencakup hampir tiga ribu tahun keberadaan pra-negara kafir, dan yang kedua - seribu tahun kenegaraan Kristen.
Fase kedua- Kristen, yang memakan waktu seribu tahun - dapat dibagi menjadi tiga periode.
SAYAperiode Perkembangan budaya Rusia dikaitkan dengan dinasti Rurik (abad IX-XVI). Hal ini dibagi menjadi dua tahap penting - Kiev dan Moskow. Periode ini disebut pra-Petrine. Budaya dominan utama adalah orientasi seni Rusia ke Timur, terutama ke Byzantium. Bidang utama tempat terbentuknya pemikiran kreatif dan tempat kejeniusan nasional terwujud dengan kekuatan terbesarnya adalah seni religi.
IIperiode terkait dengan dinasti Romanov (1613-1917). Dua pusat kebudayaan utama yang menentukan arah umum dan identitas gaya budaya Rusia selama periode ini adalah Moskow dan Sankt Peterburg. Petersburg memainkan biola pertama dalam duet ini. Masa ini disebut masa Peter, karena reformasi Peter I yang mengubah budaya negara kita ke arah Barat. Eropa Barat menjadi sumber utama peminjaman dan peniruan budaya saat ini. Bidang utama di mana pemikiran kreatif terbentuk dan di mana kejeniusan nasional memanifestasikan dirinya dengan kekuatan terbesar adalah seni sekuler.
AKU AKU AKUperiode dimulai setelah Revolusi Besar Oktober, tsarisme digulingkan. Moskow menjadi pusat budaya utama dan satu-satunya seni Soviet. Titik acuan budayanya bukanlah Barat atau Timur. Orientasi utamanya adalah mencari cadangan diri, menciptakan budaya sosialis asli berdasarkan ideologi Marxis. Yang terakhir ini tidak dapat disebut dalam arti sempit sebagai agama atau sekuler, karena keduanya secara menakjubkan menggabungkan keduanya dan tidak mirip dengan salah satu atau yang lain.
Momen penentu dalam perkembangan budaya masyarakat Soviet (dalam batas-batas negaranya) harus dianggap sebagai pembagian ruang budaya bersama menjadi budaya resmi dan budaya tidak resmi, yang sebagian besar (jika tidak dominan) diwakili oleh pembangkangan dan nonkonformisme. Di luar negara, tersebar di negara-negara Eropa dan Amerika, terbentuklah budaya diaspora Rusia yang kuat, yang, seperti seni tidak resmi di Uni Soviet, bertentangan dengan budaya resmi.
periode IV Pasca-Soviet.
2. Seni primitif di wilayah Rusia.
Seni primitif hanyalah sebagian dari budaya primitif, yang selain seni, juga mencakup keyakinan dan aliran sesat agama, tradisi dan ritual khusus.
Lukisan primitif adalah gambar dua dimensi suatu objek, dan patung adalah gambar tiga dimensi, atau tiga dimensi. Dengan demikian, pencipta primitif menguasai semua dimensi yang ada dalam seni modern, tetapi tidak menguasai pencapaian utamanya - teknik mentransfer volume pada bidang (Gua Kapova, Rusia).
Kultus ibu- penerus keluarga - salah satu aliran sesat paling kuno. Kultus hewan - nenek moyang animik dari klan - tidak kalah dengan kultus kuno. Yang pertama melambangkan awal material dari klan, yang kedua - spiritual (banyak suku saat ini menelusuri klan mereka kembali ke hewan tertentu - elang, beruang, ular).
Patung – wanita (Venus) dan Mammoth.
Awalnya nenek moyang kita menjalani gaya hidup yang tidak banyak bergerak. Orang mati dikuburkan dengan pakaian terbaik mereka. Mereka tahu cara menjahit dan memotong pakaian. Ada penggalian di hilir Oka dan Ukraina di mana ditemukan dua ras: non-Grid dan Indo-Eropa. 12-10 ribu tahun yang lalu kita meninggalkan gua. 8 ribu tahun SM e Lukisan Magdalena menghilang, gambar binatang digantikan oleh gambar simbol yang berubah menjadi ornamen. Alat muncul. Zaman Batu terdiri dari 3 arah. 1. Mikrolitik (bentuk asli kecil) 2. Mesolitik (mesos - sedang dan lnthos - batu). 3. Melitik (Stonehenge)
Pada 2 ribu. Tanda-tanda kemerdekaan kita sudah terlihat. Budaya: Chenoleskaya, Mitrogradskaya, Chernikhovskaya. Pembangunan bersifat progresif. 800-809 Migrasi Slavia dari Elbe. Perun adalah dewa perang. Kolida, Yarilo Kupala. Kelompok berhala: 1. Pria dengan tumpah ruah. 2 gambar tanpa fitur khusus apa pun. 3 dewa kelahiran memiliki lanjutan. kehidupan. Di utara, dewa air adalah kadal - buaya. Dewa bumi Chthonos.
3. Budaya Slavia kuno.
Mitologi dan agama Slavia terbentuk dalam jangka waktu yang lama dalam proses pemisahan Slavia kuno dari komunitas masyarakat Indo-Eropa pada milenium ke-2 hingga ke-1 SM. berinteraksi dengan orang lain.
Pada milenium pertama SM, bangsa Celtic dan Scythian-Sarmatians mempunyai pengaruh yang besar. Secara khusus, arsitektur bangunan keagamaan terbentuk. Slavia Timur memiliki dewa-dewa asal Iran, Khors, Semargl, dan lainnya.
Kepercayaan orang Slavia dan Balt sangat dekat (misalnya Perun dan Veles)
Berbeda dengan mitologi Jerman dan Skandinavia (motif pohon dunia dan pemujaan naga), setiap suku mengembangkan jajaran dewanya sendiri. Paganisme Slavia termasuk dalam agama politik, mis. Bangsa Slavia mengakui keberadaan banyak dewa.
Ciri khasnya adalah: dualisme - adanya persaingan antara dua dewa.
Orang Slavia membedakan dan membedakan prinsip hitam dan putih dunia, gelap dan terang, prinsip feminin dan maskulin (misalnya, Belobog dan Chernobog, Perun dan Veles). Orang Slavia dicirikan oleh pemujaan terhadap binatang (beruang, serigala, kadal, elang, kuda, ayam jago, bebek, auroch, babi hutan).
Namun totemisme secara praktis tidak diketahui. Roh alam: goblin, putri duyung, kikimora. Roh bangunan: brownies, roh jahat, banniki.
Paganisme dicirikan sebagai pemujaan leluhur. Kultus kesuburan. Veles adalah dewa binatang, Makosh adalah dewi kesuburan. Dazhdbog adalah dewa kesuburan dan sinar matahari.
Tempat suci adalah berbagai benda alam. Situs keagamaan dengan berhala dan lubang pengorbanan - tempat seperti itu disebut “harta karun”. Berhala terbuat dari kayu, logam, tanah liat dan batu, bangunan dan kompleks besar. Kuil dalam arti sempit adalah bangunan besar dengan berhala di dalamnya. Kalender hari raya dikaitkan dengan siklus pertanian dan fenomena astronomi (Maslenitsa, Kupala, Koleda), Adat pernikahan dibedakan menjadi 2 jenis yaitu perkawinan patriarki dan perkawinan matriarkal. Upacara pemakaman: jenazah dibakar, abunya dimasukkan ke dalam bejana kecil dan dikuburkan di lubang yang dangkal.
4. Simbolisme Gereja Ortodoks
Basilika adalah ruang perdagangan atau pengadilan di Roma, terbagi menjadi 3 galeri memanjang (nave).
Gereja-gereja Kristen pertama menggunakan tata letak basilika, serta istilah "basilika". Di gereja-gereja pertama, di tengah apse yang mengakhiri bagian tengah, terdapat sebuah altar - sebuah meja tempat kebaktian dilakukan, dihiasi dengan patung, emas, dan perhiasan. Altar juga merupakan nama yang diberikan untuk seluruh bagian timur kuil, dipisahkan oleh penghalang altar, dan dalam Ortodoks - oleh ikonostasis. Dalam gereja Katolik, nama altar juga diterapkan pada dinding dekoratif yang didirikan di atas atau di belakangnya, biasanya dihiasi dengan lukisan dan patung. Di kedalaman apse berdiri singgasana uskup, dan dalam bentuk setengah lingkaran ada kursi pendeta lainnya. Bagian tengah tengah diperuntukkan untuk prosesi ritual, bagian tengah kiri awalnya diperuntukkan bagi wanita, dan bagian kanan untuk pria. Penutup basilika Roma Kuno menggunakan struktur kayu terbuka, yang kemudian digantikan oleh langit-langit berkubah. Basilika Kristen sering kali dibangun dengan satu atau dua bagian tengah melintang - transept (Latin transeptum dari bahasa Latin trans - di belakang, septum - lit., pagar), memotong bagian tengah utama (membujur) pada sudut siku-siku. Transept muncul ketika diperlukan untuk menambah ruang di depan altar dan apse, dan lokasinya mengubah denah kuil menjadi salib Latin (di gereja Ortodoks - menjadi salib Ortodoks).
Karena bagian tengah melintang, area ruang depan, halaman surgawi terbuka, diperluas. Kemudian sebuah ruang bawah tanah, kubah melengkung, dan kolom muncul. Setiap gereja Ortodoks memiliki namanya sendiri “Ruang Atas Suena”. Katakombe muncul selama penganiayaan terhadap orang Kristen. Gereja terdiri dari: 1. Altar 2. Rabu. intern Bagian. 3. Berpura-pura. Pembangunan candi dimulai pada tahun 313. Rotunda berbentuk bulat. Kubah silang. Di tengah kubah adalah gambar Kristus. Tandai singa itu. Luke adalah seorang Taurus, Ian adalah seorang Elang. Di dinding Utara Selatan terdapat peristiwa sejarah suci Perjanjian Tertinggi. Kota, benteng, kuil - simbol integritas - memiliki pengaruh khusus pada seseorang yang memasuki ruangnya atau tinggal di dalamnya. Kota abad pertengahan ini dibagi menjadi 4 bagian, dengan sebuah kuil di tengahnya. Prototipenya adalah kuil surgawi Yerusalem. Denah berbentuk persegi dengan 12 voro, tetapi di tengahnya bukanlah candi, melainkan dewa, tempat suci yang terhubung melalui pusat dengan dunia itu atau dunia surgawi, setiap bangunan sekuler atau keagamaan dengan alas bundar merupakan proyeksi ke luar. dunia gambar pola dasar. 1Architype: Simbolisme ortodoks dari gereja berkubah silang. 1) candi sebagai gua, gua tempat berlindung, simbol keselamatan dunia lain, model akhirat dengan bangunan berkubah. 2) candi itu seperti gunung: tempat wahyu Tuhan, pembebasan, pengajaran, inisiasi, pengorbanan, keselamatan, spiritualitas. Kuil berkubah - pemandangan gunung. 3) candi adalah model dunia. Tingkatan dunia: mineral, tumbuhan, hewan, konstelasi, sejarah manusia, sejarah suci penciptaan dunia orang suci.
Semua simbol liturgi dan kuil yang terkait dengan peristiwa-peristiwa dalam Alkitab. 4) candi berbentuk manusia: piramida, stupa Buddha, perahu terbalik Yunani kuno, masjid, Ortodoks. 5) candi sebagai penutup: kubah dengan 4 penyangga - kanopi, candi berkubah - topi, helm, lingkaran di bawah kubah, lingkaran penutup cahaya. 6) candi itu seperti kapal surgawi. Penopang kubah adalah roda kereta surgawi. 7) candi sebagai budak adalah gambaran keindahan surgawi. 8) candi sebagai gereja. Simbolisme 1. Antropologis – gereja adalah tubuh Kristus dengan Kristus sebagai kepalanya. 2. Kosmologis - totalitas seluruh ciptaan yang memiliki 3. Eskotologis - gereja dan kerajaan Allah adalah satu dan sama. Ikonostasis(lih.- Orang yunani?ἰ??????ά????) - partisi altar, kurang lebih bersambung, dari dinding utara ke selatan kuil ikon, memisahkan altar bagian dari Gereja Ortodoks dari tempat lain Ikonostasis terbesar di Rusia terletak di Katedral Asumsi Ryazansky Kremlin.
5. Simbolisme ikon Ortodoks
Dari sudut pandang simbolisme gambar, lukisan ikon adalah salah satu bahasa paling kompleks yang dikenal dalam budaya seni dunia. Metafora, asosiasi, makna berbeda dari bentuk, komposisi, palet - simbolisme secara harfiah memenuhi gambar, di mana detail terkecil memiliki makna tersendiri dan, seringkali, sangat besar. Dalam arti tertentu, ikon Ortodoks adalah sebuah kode, dan kode tersebut jauh lebih kompleks daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Setiap elemen yang dimasukkan oleh seorang pelukis ikon dalam gambar bergambar membawa muatan semantik tertentu. Jadi, salib melambangkan kemartiran, tombak di tangan orang suci melambangkan kemenangan atas kekuatan gelap, dan jari telunjuk, yang secara tradisional digambarkan di sudut kanan atas, berarti pemeliharaan Ilahi. Tangga, yang gambarnya dapat dilihat pada beberapa ikon kuno, melambangkan peninggian spiritual dan keinginan akan Tuhan, dan gua adalah alegori dunia bawah. Kategori terpisah terdiri dari tanda-tanda yang sudah tidak digunakan lagi, namun ditemukan pada beberapa ikon paling kuno. Diantaranya adalah tanaman merambat dan tandan buah anggur - yang pernah menjadi simbol umum gereja dan Ekaristi.
Beberapa simbol tidak memiliki interpretasinya sendiri, tetapi bertindak sebagai indeks yang memungkinkan seseorang menentukan status orang yang digambarkan pada ikon. Pertama-tama, ini berlaku untuk jubah, yang merupakan tanda hierarki penting. Mantel bulu atau mantel ungu merupakan atribut pangeran suci, jubah (drag) adalah atribut pejuang, dan himation putih melambangkan kemartiran. Dalam hal ini, tidak hanya jenis pakaian itu sendiri yang penting, tetapi juga warna dan bahkan sifat lipatannya. Anda sering dapat menemukan simbol yang memungkinkan Anda mempersonifikasikan gambar utama ikon. Oleh karena itu, merupakan kebiasaan untuk menulis St. Sergius dari Radonezh sambil memegang biara yang ia dirikan di telapak tangannya. Tabib dan martir besar Panteleimon secara tradisional digambarkan dengan sekotak obat-obatan, Santo Andrei Rublev dengan ikon Tritunggal, dan Seraphim dari Sarov dengan gulungan ucapan dan doa. Warna emas menempati tempat khusus dalam lukisan ikon. Simbol cahaya ilahi, kekudusan, Kerajaan Surga, telah digunakan oleh para master sejak pembaptisan Rus. Setiap saat, ikon-ikon yang dilukis dengan latar belakang emas, yang melambangkan dunia surgawi dan atas, tersebar luas. Lingkaran cahaya dan jubah orang-orang kudus yang dihias dengan emas melambangkan kekudusan dan kemurnian, sementara sorotan yang ditempatkan secara halus dan ruang-ruang emas memberikan kekhidmatan khusus pada gambar tersebut. Namun, kuning pucat sebaliknya melambangkan pengkhianatan dan kekikiran. Dalam pengertian ini, kuning adalah warna Yudas Iskariot. Putih - warna orang benar melambangkan kesucian, kesucian dan kepolosan jiwa. Secara tradisional, jubah orang-orang kudus dilukis dengannya, begitu pula sayap malaikat dan kain kafan anak-anak. Pada banyak ikon yang didedikasikan untuk Kebangkitan Kristus, Juruselamat digambarkan dalam jubah putih. Arti serupa juga dimiliki oleh warna perak, yang merupakan simbol kemurnian daging dan kefasihan injili. Warna umum lainnya yang muncul dalam lukisan ikon Rusia dari Byzantium adalah merah tua, atau ungu. Warna kaisar, tuan, melambangkan kebangsawanan dan keagungan. Dalam lukisan ikon Rusia, jubah raja dan pangeran suci secara tradisional dicat dengan warna ungu. Dalam arti yang sama kadang-kadang digunakan sebagai simbol Allah Bapa. Di sisi lain, warna ungu memiliki arti lain, yaitu gambaran ancaman dan api. Oleh karena itu, warna merah tua sering digunakan dalam adegan Penghakiman Terakhir. Warna merah, yang tersebar luas dalam ikonografi Ortodoks, memiliki makna ganda yang sama. Di satu sisi, itu adalah simbol cinta, energi pemberi kehidupan dan Kebangkitan, tetapi pada saat yang sama, itu berarti pengorbanan Kristus, siksaan dan darah. Dalam lukisan ikon, jubah merah adalah atribut yang tidak berubah-ubah dari para martir suci. Warna biru merupakan simbol surga, dunia lain yang abadi, serta kesucian dan kemurnian spiritual. Jubah Bunda Allah sebagai Perawan Abadi secara tradisional dicat dengan warna biru. Warna biru melambangkan misteri, wahyu, kebijaksanaan dan keilahian yang tidak dapat dipahami. hijau, warna musim semi, berarti kemenangan hidup atas kematian dan hidup kekal. Melambangkan Kristus sebagai pemberi kehidupan dan salib sebagai pohon kehidupan dan sering digunakan dalam adegan Natal. Warna coklat membangkitkan kelemahan sifat manusia yang terbatas, sedangkan hitam digunakan sebagai simbol kejahatan dan kematian. Perlu dicatat bahwa ada juga warna yang pada dasarnya tidak digunakan dalam lukisan ikon. Salah satunya berwarna abu-abu. Dalam bahasa simbol, warna ini mewakili campuran kebaikan dan kejahatan, sehingga menimbulkan ambiguitas, ketidakjelasan, dan kekosongan - konsep yang tidak dapat diterima dalam lukisan ikon Ortodoks. ( Ushakov, Simon Fedorovich, Dionysius(OKE. - ) - memimpin Moskow pelukis ikon (isograf) akhir - dimulai XVI abad. Dianggap sebagai penerus tradisi Andrey Rublev)
6. Struktur spatio-temporal ikonostasis.
Ikonostasis - sekat altar, kurang lebih bersambung, dari dinding utara ke selatan kuil, terdiri dari beberapa baris yang ditempatkan secara teratur ikon, memisahkan altar bagian dari gereja Ortodoks dari bangunan lainnya. (Ikonostasis terbesar di Rusia terletak di Katedral Asumsi Ryazansky Kremlin.)
Ikonostasis adalah semacam kesempatan untuk menghadirkan kepada seseorang setiap, bahkan episode terkecil dalam sejarah dunia, dari awal hingga akhir. Baris paling atas adalah nenek moyang, di tengah baris adalah ikon Tritunggal yang menciptakan dunia, serta nenek moyang yang hidup sebelum menerima Loh Musa (Hukum Musa). Pilihan nenek moyang yang digambarkan bersifat sewenang-wenang, biasanya makna pilihan ini diketahui oleh mereka yang memesan ikonostasis.
Di bawah barisan nenek moyang terdapat deretan nabi. Di tengah baris terdapat ikon Tanda atau Inkarnasi. Daud dan Sulaiman berdiri sejajar dengan Bunda Allah.
Baris berikutnya adalah hari raya, yaitu perwujudan nubuatan - kehidupan Kristus dari Kelahiran hingga Penyaliban. Kata “liburan” harus dipahami bukan sebagai kegembiraan, tetapi sebagai hari menganggur.
Baris keempat adalah baris Deesis (atau lebih tepatnya baris Deesis), atau baris doa: di tengah adalah Juruselamat, tetapi sebagai hakim, dan bukan sebagai penderita. Seseorang yang berdiri di depan ikonostasis mendapati dirinya di hadapan penghakiman Yang Mahakuasa, tetapi mereka menjadi perantara baginya: di sebelah kanan Kristus adalah Bunda Allah, di sebelah kiri adalah Yohanes Pembaptis, dan Michael, Gabriel, Petrus dan Paulus terletak secara simetris. Struktur ikonostasis ini menyerupai sesuatu yang berbentuk lingkaran yang menutup pada kita, yaitu semua orang suci yang menjadi perantara bagi kita turun ke bawah.
Di baris paling bawah, lokal, ikon candi menunjukkan peristiwa apa atau kepada siapa candi tersebut dipersembahkan. Tergantung pada siapa kuil itu didedikasikan, Kristus atau Bunda Allah, ada pilihan untuk menghilangkan kehadiran dua ikon identik secara bersamaan di ikonostasis. Di atas pintu kerajaan (surga) digambarkan Perjamuan Terakhir atau Ekaristi, di pintu kerajaan sendiri Michael dan Gabriel digambarkan di atas, dan empat penginjil di bawah.
Tritunggal digambarkan di tengah-tengah barisan nenek moyang, meskipun belum ada yang melihatnya, dan tidak disebutkan dalam Perjanjian Lama. Namun, struktur ikonostasis memiliki satu momen yang diartikan sebagai penampakan Tritunggal – penampakan Tuhan kepada Abraham, disertai dua malaikat, sebelum kehancuran Sodom dan Gomora. Jadi, ada tokoh sejarah yang melihat Tritunggal bersama-sama! Di bawah pengaruh Barat, muncullah Tritunggal Perjanjian Baru, yang ditinggalkan oleh Allah Bapa, Allah Putra dan Roh Kudus. Tidak ada yang pernah melihat mereka bersama-sama, tetapi tidak ada yang pernah melihat Tuhan Bapa (alasan yang lemah adalah penglihatan nabi Daniel), dan Roh Kudus umumnya muncul dalam bentuk yang berbeda: seekor merpati dalam Pembaptisan, nyala api dalam Keturunan, awan dalam Kabar Sukacita. Ada perdebatan besar seputar Trinitas Perjanjian Baru dan gambarnya di Konsili Stoglavy di Rusia, di mana keputusan dibuat: “Kami memerintahkan untuk tidak melukis gambar Tuhan Semesta Alam…”.
Periode Kristen awal
Pada abad pertama agama Kristen, mungkin tidak ada pembatas antara kuil (naos) dan altar. Misalnya kubuskula di katakombe Romawi, pada abad ke-2 hingga ke-4. Umat Kristen berkumpul untuk liturgi. Seiring waktu, tirai menjadi tersebar luas. Saat ini, di gereja-gereja Ortodoks, tirai terletak di belakang ikonostasis dan dibuka pada saat-saat tertentu dalam kebaktian.
Perkembangan ikonostasis dalam seni Rusia Kuno
Dekorasi gereja-gereja Rusia kuno pada awalnya mengulangi kebiasaan Bizantium. Di beberapa gereja Novgorod pada abad ke-12, penelitian telah mengungkapkan susunan penghalang altar yang tidak biasa. Jumlahnya sangat tinggi, tetapi struktur pastinya dan kemungkinan jumlah ikonnya tidak diketahui. Situasi yang menguntungkan bagi pertumbuhan penghalang altar terjadi di gereja-gereja kayu, yang mayoritas terdapat di Rus'. Mereka tidak melakukan pengecatan dinding, yang selalu sangat penting di gereja-gereja Bizantium, sehingga jumlah ikon bisa bertambah.
Ikonostasis tinggi “klasik” abad ke-15-17
Ikonostasis bertingkat pertama yang diketahui dibuat untuk Katedral Assumption di Vladimir pada tahun (atau 1410-11). Penciptaannya dikaitkan dengan lukisan Katedral Assumption oleh Daniil Cherny dan Andrei Rublev. Ikonostasis belum sepenuhnya terpelihara hingga saat ini. Pada abad ke-18 diganti dengan yang baru. Ikonostasis memiliki 4 baris ikon. Di atas barisan lokal, yang tidak bertahan, ada pangkat Deesis yang sangat besar (tinggi 314 cm). 13 ikon darinya masih bertahan. Ada dugaan yang belum terbukti bahwa ada lebih banyak lagi. Di atas ada barisan perayaan, yang hanya 5 ikon yang bertahan. Ikonostasis diakhiri dengan ikon para nabi setinggi pinggang (ini adalah contoh pertama dari tatanan kenabian). Menariknya, studi tentang pengikatan ikonostasis mengungkapkan susunan deretan ikon yang tidak rata. Ritual Deesis dimajukan kepada para jamaah, dan hari raya terletak sedikit lebih dalam ke arah altar. Fitur penting dari ikonostasis adalah pembagiannya menjadi lima bagian - ia berdiri di beberapa bagian di tiga bukaan altar apses dan di ujung bagian tengah luar. Hal ini ditegaskan oleh lukisan dinding yang dilestarikan di sisi barat pilar timur. Diantaranya adalah patung-patung dari abad ke-12 dan medali dengan para martir, yang dibuat pada tahun 1408. Mereka tidak dapat ditutupi oleh ikonostasis yang diciptakan pada saat yang bersamaan. Ikonostasis diatur serupa di Katedral Assumption di Gorodok di Zvenigorod.
Pada akhir abad ke-15, tradisi ikonostasis 4 tingkat tinggi telah mengakar dalam lukisan ikon Moskow. Pada paruh kedua abad ke-16, subjek ikonografi baru tersebar luas dalam lukisan ikon Rusia. Gambar-gambar baru ini memiliki kandungan dogmatis dan moral yang kompleks, sering kali menggambarkan teks-teks liturgi dan Kitab Suci kata demi kata, dan mencakup banyak simbol dan bahkan alegori. Di antara mereka muncul gambar Tanah Air dan “Tritunggal Perjanjian Baru”.
Pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17, ikonostasis 5 tingkat tersebar luas di Rusia. Karena ikonostasis semacam itu menutupi seluruh sisi timur interior candi, perubahan terkait juga terjadi pada arsitektur gereja. Altar mulai dipisahkan oleh dinding batu kokoh yang dibelah oleh bukaan gerbang. Menariknya, di sebagian besar gereja di Rostov, ikonostasis dilukis dalam lukisan dinding tepat di sepanjang dinding timur kuil. Gerbang barisan lokal biasanya dibedakan dengan portal yang megah.
Dalam kasus yang jarang terjadi, ikon seukuran aslinya dapat diganti dengan ikon setengah panjang atau ikon utama. Bahkan lebih jarang lagi, jumlah baris ikonostasis dikurangi.
Pada akhir abad ke-17, seni rupa Rusia muncul Gaya Naryshkin, juga disebut barok Moskow atau Naryshkin dalam sastra. Untuk periode singkat dari akhir tahun 1680-an hingga awal tahun 1700-an. Banyak gereja dibangun dengan gaya ini, serta beberapa katedral besar. Pada saat yang sama, bangunan serupa juga didirikan Stroganov Dan Golitsyn. Arsitektur gereja yang baru juga menyebabkan perubahan pada desain ikonostasis. Di kuil-kuil bergaya Naryshkin, bentuk-bentuk dekoratif baru sudah ada. Ikonostasis di dalamnya berubah menjadi bingkai berlapis emas yang subur dengan percikan ikon berwarna-warni, mendominasi bagian dalam kuil, kontras dengan dinding putih yang tidak dicat. Dalam hal ini, urutannya vertikal dan horizontal memesan sistem mulai dilanggar dengan sengaja. Ikon dibuat bukan persegi panjang, melainkan bulat, lonjong atau segi. Karena keterbatasan ruang, sosok rasul dan nabi yang akan datang dapat digabungkan tiga hingga enam dalam satu ikon.
Ikonostasis modern
Perkembangan seni gereja Rusia yang pesat menuju studi dan asimilasi tradisi kuno terganggu oleh revolusi dan penganiayaan terhadap agama dan Gereja. Pada saat yang sama, kerusakan besar terjadi pada monumen yang masih hidup, termasuk penghancuran banyak ikonostasis pada periode terakhir. Pada saat yang sama, studi ilmiah tentang monumen kuno Rusia semakin intensif. Penemuan terpenting dilakukan, banyak ikon ditemukan dan dipugar, dan gambaran sejarah perkembangan lukisan ikon menjadi lebih jelas.
Namun, bentuk ikonostasis tinggi kehilangan relevansinya, penghalang altar rendah ternyata lebih diminati. Hal ini dipengaruhi oleh tradisi setempat Katolik Dan Protestantisme. Jika pada masa awal terdapat tirai dan pembatas di kuil-kuil di Eropa Barat, seperti di Timur, kemudian menghilang.
7. Seni Kievan Rus .
Selama periode pembentukan dan berkembangnya feodalisme di Rus (akhir abad 10-17), seni dibentuk atas dasar pencapaian budaya artistik suku Slavia Timur dan Scythians dan Sarmatians yang tinggal di tanah ini sebelumnya. mereka. Secara alamiah, kebudayaan setiap suku dan daerah mempunyai ciri khas tersendiri dan dipengaruhi oleh tanah dan negara tetangga. Pengaruh Bizantium terutama terlihat sejak Rusia mengadopsi agama Kristen (tahun 988). Bersama dengan agama Kristen, tradisi Rus juga diadopsi budaya kuno, terutama Yunani.
Proses penghapusan paganisme terjadi secara spontan, namun demikian upaya dilakukan untuk segera memperkuat agama baru tersebut, menjadikannya dekat dan dapat diakses oleh masyarakat. Bukan suatu kebetulan bahwa gereja-gereja dibangun di lokasi kuil-kuil kafir; Unsur-unsur pendewaan alam yang populer merambah ke dalam gereja, dan beberapa orang suci mulai diberi peran sebagai dewa-dewa lama.
Pada masa pra-Mongol, pusat politik dan budaya tanah Rusia adalah Kiev. Seni periode pra-Mongol dicirikan oleh satu ciri khas - monumentalisme bentuk. Arsitektur berhak menempati tempat khusus di dalamnya. Seni Rusia abad pertengahan ditentukan oleh pandangan dunia Kristen.
Ada kemungkinan bahwa Slavia Timur memiliki kuil kayu mereka sendiri yang dipotong dan kuil ini memiliki banyak kubah.
Oleh karena itu, polidom adalah ciri nasional asli arsitektur Rusia, yang kemudian diadopsi oleh seni Kievan Rus.
Datang ke Rus dengan agama Kristen bentuk candi berkubah silang– khas negara-negara Ortodoks Yunani-Timur.
Teknik pasangan bata yang paling umum dalam pembangunan kuil di Kievan Rus adalah apa yang disebut campuran –
"opus mixtum" - dindingnya didirikan dari bahan yang lebih tipis dari bahan modern , batu bata alas dan batu di atas lesung kapur merah muda - tsemyanka. Pada bagian depan terdapat deretan batu bata yang berselang-seling cemyanka, dan itulah mengapa tampak bergaris, yang dengan sendirinya merupakan keputusan untuk desain dekoratif eksterior. Yang sering digunakan adalah apa yang disebut pasangan bata dengan barisan tersembunyi: tidak semua barisan batu bata menghadap fasad, tetapi satu sama lain, dan lapisan semen merah muda tiga kali lebih tebal dari lapisan batu bata. Garis-garis semen merah muda dan bata merah pada fasad, jendela dan relung yang diprofilkan dengan rumit - semuanya menciptakan tampilan bangunan yang elegan dan meriah; tidak diperlukan dekorasi dekoratif lainnya.
Segera setelah adopsi agama Kristen, sebuah kuil dibangun di Kyiv Asumsi Perawan Maria, yang disebut Gereja Persepuluhan(989–996) - kuil batu pertama Kievan Rus yang kita kenal. Gereja Persepuluhan ( yang dialokasikan pangeran untuk pemeliharaannya 1
/
10
bagian dari mereka pendapatan - itulah namanya) dihancurkan pada masa invasi Mongol-Tatar, sehingga kita dapat menilainya hanya dari sisa-sisa fondasi, beberapa elemen dekoratif, dan sumber tertulis. Itu adalah gereja besar dengan enam pilar dengan 25 kubah, dikelilingi di kedua sisinya oleh galeri yang lebih rendah, yang memberikan tampilan piramidal pada seluruh candi (bagian barat memiliki tata letak yang rumit, masih belum sepenuhnya teridentifikasi). Piramidalitas dan akumulasi massa adalah ciri-ciri yang asing bagi arsitektur Bizantium; mungkin gradasi seperti itu melekat pada bangunan pagan yang didirikan di wilayah Kievan Rus di masa depan.
Sejak abad ke-11 berikutnya, beberapa monumen telah dilestarikan di Kyiv, dan yang paling terkenal adalah Sofia Kyiv,
Seperti di Gereja Persepuluhan, interior St. Sophia di Kyiv luar biasa kaya dan indah: ruang altar yang terang dan ruang kubah tengah dihiasi dengan mosaik, pilar bagian tengah, ruang samping yang lebih gelap di bawah paduan suara, dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding. Lantainya juga terbuat dari mosaik dan batu tulis.
Pengrajin yang sama yang membangun Sophia dari Kyiv mengambil bagian dalam pembangunan Katedral St. Sophia di Novgorod, yang dibangun pada tahun 1045–1050. di bawah Pangeran Vladimir Yaroslavich di pusat Kremlin. Namun Novgorod Sophia lebih sederhana dan lebih ringkas bentuknya, seolah-olah mirip dengan semangat Novgorod. Ini adalah candi dengan 5, bukan 13 kubah, lima bagian, dengan galeri luas dan hanya satu menara tangga. Tidak hanya eksteriornya, yang memukau dengan keagungan bentuknya yang kuat, lebih ketat dan monolitik, tetapi juga interiornya, dekorasinya lebih sederhana, di mana tidak ada mosaik, tidak ada marmer, tidak ada batu tulis. Bahan bangunan lainnya: alih-alih alas tiang tipis yang elegan, digunakan bahan kasar lokal batu gamping. Bata hanya digunakan di kubah dan lengkungan. Dalam banyak hal, Katedral St. Sophia dengan lima bagian tengah di Polotsk (pertengahan abad ke-11) juga dekat dengan Novgorod Sofia, yang teknik pasangan batanya mirip dengan Kyiv. Dibangun kembali secara besar-besaran seiring berjalannya waktu. Polotsk Sofia kini berhasil dipelajari oleh para peneliti.
Katedral Assumption di Biara Kiev-Pechersk(1073–1077, Pangeran Svyatoslav Yaroslavich),
Gereja Kabar Sukacita di Gorodishche (1103),
Katedral St. Nicholas di Halaman Yaroslav (1113),
Katedral Kelahiran Biara Anthony (1117) dan Katedral St. George di Biara Yuryev(1119),
Secara umum, selama era Kyiv, fondasi tradisi arsitektur Rusia diletakkan dan ciri-ciri sekolah konstruksi masa depan dari berbagai kerajaan Rusia kuno di era fragmentasi feodal diuraikan.
Di antara seni rupa Kievan Rus, tempat pertama adalah lukisan monumental - mosaik dan lukisan dinding. Para empu Rusia mengadopsi sistem pengecatan bangunan keagamaan, serta jenis bangunan itu sendiri, dari Bizantium. Namun, seperti dalam arsitektur, pemrosesan tradisi Bizantium dimulai sejak awal lukisan Rusia. Kesenian rakyat pagan mempengaruhi komposisi teknik lukisan Rusia kuno.
Lukisan seharusnya, seperti di semua gereja abad pertengahan, mengungkapkan hubungan antara surgawi dan duniawi. Bagian utama interiornya dihiasi dengan mosaik yang dibuat oleh master Yunani dan murid-murid Rusia mereka: ruang di bawah kubah dan altar.
Bahasa mosaik sederhana dan ringkas. Gambarnya datar, ciri khas seni abad pertengahan. Sosok-sosok tersebut tampak tersebar dengan latar belakang emas, semakin menonjolkan kedatarannya, bentuknya kuno, berat, geraknya konvensional, lipatan pakaian membentuk pola ornamen. Irama yang ketat, keheningan kanonik yang khusyuk dari sosok orang-orang kudus. Pengecatan ruang kubah dan apses dilakukan dengan teknik mozaik. Area lainnya dihiasi dengan lukisan dinding, bentuk lukisan monumental yang lebih murah dan lebih mudah diakses. Di Rusia, teknik khusus ini memiliki masa depan yang cerah.
Siklus lukisan mosaik dan fresco karya Sophia dari Kyiv adalah sistem desain yang dipikirkan dengan matang dan terpadu, memberikan representasi doktrin agama yang indah, sebuah sistem di mana setiap figur dan setiap adegan membantu mengungkap makna keseluruhan. Hirarki surgawi, dimulai dengan Kristus di kubah dan diakhiri dengan sosok orang-orang kudus di apse, ditampilkan sebagai kemiripan hubungan dan subordinasi duniawi.
Selain mosaik Kyiv Sophia, mosaik Biara Kubah Emas St. Michael telah dilestarikan, mirip karakternya dengan Kyiv, tetapi sudah memiliki ciri-ciri lain yang menunjukkan perubahan pandangan artistik dan cita-cita estetika di masa lalu. 60–70 tahun. Dalam adegan Ekaristi, sosok para rasul digambarkan dari sudut yang rumit, gerakannya lebih bebas dan hidup, wajah-wajahnya tidak seheboh pada mozaik Kyiv. Oleh karena itu, bahasa ekspresif mosaik menjadi berbeda: garis dan kontur kini kurang dipentingkan, bentuknya dikonstruksi berbeda, meskipun prinsip linier masih berlaku.
Sosok Konstantin dan Elena di teras Martiryevskaya di Novgorod Sofia dilukis dengan teknik langka “al secco” (“kering”, yaitu pada plester kering, pada lapisan kapur terbaik), dengan keanggunan grafis. Pada abad ke-11, tidak diragukan lagi, banyak ikon yang diciptakan, kita bahkan mengetahui nama salah satu master Rusia, Alimpiy, yang hidup di akhir abad ke-11.
Bagian khusus dari lukisan Rusia kuno adalah seni miniatur buku tulisan tangan, yang dengan sendirinya mewakili bentuk seni yang kompleks dan halus. Ditulis di atas perkamen - kulit anak sapi - buku-buku itu dihiasi dengan miniatur, hiasan kepala, dan inisial. Pada miniatur manuskrip masa itu juga terdapat gambar potret.
Seni terapan dan dekoratif memainkan peran besar dalam kehidupan Kievan Rus, di mana gambaran mitologi pagan terbukti sangat kuat. Kapal berukir, peralatan kayu, furnitur, kain bersulam emas, dan perhiasan yang dibuat oleh tangan pengrajin terampil dipenuhi dengan puisi gambar mitologis. Barang-barang yang ditemukan di dalam harta karun (gelang, cincin, cincin gantung, tiara, kalung) dihias dengan gambar binatang yang dulunya memiliki makna simbolis (ritual, jimat, dll). Pengrajin Rusia kuno ahli dalam berbagai jenis teknik: kerawang (yang disebut seni kerawang, produk yang terbuat dari kawat tipis), butiran (butiran logam kecil yang disolder ke produk), niello (produk perak dihias dengan paduan warna hitam bubuk: reliefnya diawetkan dalam warna perak, dan latar belakangnya diisi dengan niello), terutama dalam bentuk seni yang paling indah - enamel, yaitu. teknik enamel, champlevé dan cloisonné. Enamel paling sering dipadukan dengan emas, dan perak dengan niello.
Dalam seni Rus Kuno, patung bundar tidak dikembangkan. Dia menyerupai berhala kafir, “payudara” kafir, dan karena itu tidak populer. Namun para pengrajin Rusia mentransfer pengalaman mereka yang kaya sebagai pemahat kayu ke produk plastik kecil, ke seni pembatas altar, ke ukiran batu, dan ke pengecoran (khususnya, koin).
8. Seni kerajaan Vladimir-Suzdal (abad XI-XIII)
Seni tanah Vladimir memperoleh ciri khasnya dan mencapai puncaknya di bawah putra Yuri, Andrei Bogolyubsky.
Andrei Bogolyubsky juga mendirikan kuil utama Vladimir - Katedral Assumption (1158–1161), sebuah kuil enam pilar megah yang terbuat dari lempengan besar batu kapur putih lokal yang dipasang erat satu sama lain.
Untuk mengenang keberhasilan kampanye pasukan Suzdal melawan Volga Bulgar, salah satu gereja Rusia kuno yang paling puitis didirikan - Syafaat di Nerl (1165). Ini menampilkan semua fitur karakteristik arsitektur Vladimir: jendela seperti celah, portal perspektif, sabuk busur di sepanjang fasad dan cornice apse. Namun tidak seperti Katedral Assumption, semuanya mengarah ke atas, dan garis vertikal mendominasi di dalamnya.
Seni terapan juga berada pada tingkat tinggi; ingat saja gerbang tembaga barat Katedral Suzdal yang telah disebutkan, dilukis dengan "emas yang terbakar" (teknik rumit yang disebut penyepuhan api, "sentuhan emas", mengingatkan pada ukiran pada grafik ), atau gelang harta karun Vladimir, di mana ornamen desain (misalnya, kontur ganda suatu gambar) memiliki analogi dalam plastisitas katedral.
Kita dapat menilai lukisan monumental sekolah ini dari fragmen adegan Penghakiman Terakhir yang masih ada di Katedral Demetrius (akhir abad ke-12), yang lukisannya, menurut para peneliti, dibuat oleh master Rusia dan Bizantium. Di antara karya kuda-kuda, orang dapat menunjukkan "Yaroslavl Oranta" berukuran besar (lebih tepatnya, "Our Lady Oranta - Great Panagia", Galeri Tretyakov) - sebuah karya yang warna meriahnya menggemakan Oranta di Kyiv Sofia, tetapi ini hanya kemiripan eksternal. Selama satu abad, seni Vladimir-Suzdal telah berubah dari kesederhanaan gereja-gereja mula-mula, seperti Gereja Boris dan Gleb di Kideksha dan Gereja Juru Selamat di Pereslavl-Zalessky, hingga keanggunan St. Petersburg yang halus dan halus. Katedral George di Yuryev.
Pada tingkat yang tinggi, pada tingkat keterampilan seperti itu, perkembangan ini terganggu oleh invasi gerombolan Batu. Tanah Vladimir-Suzdal ditakdirkan untuk menjadi yang pertama menerima pukulan tersebut. Namun seni kerajaan itu tidak sepenuhnya hancur; ia berhasil memberikan pengaruh yang menentukan pada budaya Moskow yang sedang berkembang, dan inilah makna sejarah yang sangat besar dari seni tanah Vladimir-Suzdal secara keseluruhan.
9. Seni kerajaan barat laut abad XIV-XVI.
Hanya di Novgorod dan Pskov, yang meskipun mereka tidak mengenal kuk itu sendiri, memberikan penghormatan kepada Baskak yang dikirim ke sana, kehidupan seni masih berlanjut. Namun bahkan bagi mereka, yang lolos dari kengerian invasi Mongol, terisolasi dari kota-kota dan negeri-negeri lain, tidaklah mudah untuk melestarikan dan mengembangkan tradisi budaya mereka dan tetap menjadi penghubung antara tahap-tahap pembangunan sebelum dan pasca-Mongol.
Kebangkitan kota dan kebangkitan perdagangan dimulai pada pertengahan abad ke-14. Kebutuhan akan pertahanan mengkonsolidasikan kekuatan Rusia, memberikan kontribusi besar terhadap penyatuan tanah Rusia, dan mempercepat proses pembentukan negara Rusia dan pembentukan kewarganegaraan Rusia.
Dalam proses ini, tempat dominan sepenuhnya diserahkan kepada Moskow. Dan baru pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Penyatuan tanah Rusia di bawah kepemimpinan Moskow telah selesai. Moskow dan Tver, yang tumbuh sebagai bagian dari Kerajaan Vladimir, secara alami bertindak sebagai pewaris tradisi seni Vladimir-Suzdal. Hal yang agak berbeda terjadi di barat laut Rus'. Novgorod dan Pskov, yang menolak penyatuan di bawah kekuasaan Moskow, saat ini mengandalkan pengalaman artistik mereka sendiri.
Pada abad XIV–XV. Gereja-gereja Novgorod, seperti sebelumnya, didirikan atas perintah para bangsawan, pendeta, pengrajin kaya, dan pedagang. Dindingnya seluruhnya dibangun dari batu kasar lokal yang dipahat dengan buruk, dan hanya batu bata yang digunakan pada kubah, drum, dan bukaan jendela.
Jenis candi klasik, sederhana dan jelas secara struktural, dibuat pada paruh kedua abad ke-14, dan tidak ada analoginya dalam arsitektur negara lain. Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin (1374), besar dan ramping. Ciri khas mereka adalah dekorasi eksterior, di mana penduduk Novgorod selalu sangat terkendali, dan penutup di sepanjang kurva multi-bilah. Oleh karena itu, fasadnya dihiasi dengan detail seperti relung dekoratif, alis di atas jendela, kotak ikon, lingkaran, salib, sabuk hias di bawah jendela gendang (“pinggiran jalan” dan “kota”) dan di apse (Gereja Fyodor Stratelates ).
Sejalan dengan pembangunan baru di Novgorod pada abad ke-15. monumen abad ke-12 dibangun kembali. Penduduk Novgorod pada tahun 1433 langsung beralih ke tuan Jerman.
Pada akhir abad ke-15. Moskow menaklukkan Novgorod dengan mengambil tindakan paling brutal. Lonceng veche - simbol kemerdekaan Novgorod - telah dipindahkan dan dibawa keluar kota, dan sejak saat itu muncul legenda puitis bahwa lonceng tersebut pecah menjadi ribuan "lonceng Valdai" di Valdai ketika dibawa ke Moskow. Pelanggan baru mendiktekan selera baru. Perkembangan independen arsitektur Novgorod berakhir.
Posisi geografis Pskov dan bahaya serangan Ordo Livonia yang terus-menerus menentukan perkembangan di Pskov pada waktu itu terutama arsitektur pertahanan dan pembangunan benteng. Dinding batu detinets Pskov (Krom) dan “kota Dovmontov” yang melekat padanya semakin berkembang. Pada abad ke-16 Tembok benteng Pskov membentang sepanjang 9 km.
Sekolah konstruksi independen di Pskov berkembang lebih lambat dari sekolah Novgorod.
Kita dapat berbicara tentang kemerdekaan penuh hanya sejak orang Pskov mendirikan Gereja Tritunggal di pusat Kremlin di atas fondasi sebuah gereja tua abad ke-12 yang runtuh. Abad ke-15 adalah masa berkembangnya sekolah arsitektur Pskov yang paling pesat. Chronicles melaporkan pembangunan 22 gereja batu di Pskov. Gereja dilengkapi dengan bangunan luar, tampilannya diramaikan dengan serambi, serambi, dan pilar-pilar murni Pskov yang tebal dan pendek. Karena plastisitas dan ketidakrataan dinding yang disebabkan oleh bahan bangunan itu sendiri, gereja-gereja Pskov mirip dengan gereja-gereja Novgorod, tetapi mereka juga memiliki orisinalitas uniknya sendiri, di mana lokasi gereja-gereja Pskov yang indah di dekat sungai (ada adalah dua di antaranya di Pskov: Pskova dan Velikaya), dekat arungan, memainkan peran penting di atas bukit, yang tercermin dalam namanya [misalnya, Gereja Cosmas dan Damian dari Primostje (1462, puncaknya dibangun kembali pada tahun abad ke-16)].
Abad ke-14 adalah masa berkembangnya lukisan monumental Novgorod yang cemerlang. Saat ini, Novgorod sudah memiliki sekolah melukis lokal sendiri. Selain itu, pada akhir abad tersebut, pengrajin lokal mengalami pengaruh besar Bizantium Theophanes orang Yunani (30-an abad ke-14 - setelah 1405).
Di Novgorod pada tahun 1378, atas perintah boyar Vasily Danilovich Moshkov dan penduduk Jalan Ilinaya, ia melukis Gereja Transfigurasi.
Lukisan Feofan unik: sapuan kuas yang lebar, highlight yang ditempatkan dengan tepat dan percaya diri, highlight yang membentuk bentuk. Lukisan-lukisan Theophanes orang Yunani hampir monokrom, merah-cokelat dan kuning oker, namun coraknya memberikan variasi warna yang luar biasa. Gairah dan ketegangan internal, energi spiritual dari gambar dicapai dengan cara visual yang paling singkat. Feofan mencapai keringkasan yang luar biasa karena ia menghindari kontur tajam dan garis internal yang mengurangi bentuk. Ini dimodelkan oleh ruang-ruang dengan berbagai pola: bintik-lingkaran, "koma", dll. Goresan yang tampaknya sembarangan ini menyatu di kejauhan, menciptakan ilusi bentuk cembung dan gambar orang yang hidup. Lukisan Feofan, yang begitu ekspresif individual, begitu bebas dari kanon, sekaligus mengandung pengaruh seni Novgorod itu sendiri.
Akhirnya, jauh sebelum Theophanes, pada tahun 1363 lukisan Gereja Asumsi di Lapangan Volotovo selesai dibuat. Ini sebagian besar adalah adegan dari kehidupan Kristus dan Maria. Ekspresi gambar di sini tidak kalah dengan Feofanov, tetapi dicapai dengan teknik yang berbeda. Mural-mural itu dibuat oleh seorang master Novgorod yang luar biasa, yang namanya tidak kita ketahui. Pandangan ini didukung oleh warna lukisannya yang cerah meriah, disandingkan dengan nyaring warna merah, hijau, biru, dan ungu. Gambarnya sangat ekspresif. Figur-figur tersebut dihadirkan dalam gerakan cepat, dalam luapan gairah.
10. Seni Negara Moskow abad ke-16.
Pembentukan negara Rusia yang bersatu.
Pembebasan negara dari kuk Mongol-Tatar.
Penyelesaian pembentukan rakyat Rusia yang Hebat.
Memperkuat elemen sekuler dan demokratis.
Pengaruh gereja.
Pada abad ke-15, tahap baru dalam perkembangan arsitektur Rusia: peningkatan kerajinan perkotaan, peningkatan sumber daya keuangan, penyebaran batu bata menggantikan batu putih, pembentukan gaya arsitektur seluruh Rusia, kesederhanaan desain, peningkatan eksternal dekorasi, Moskow adalah pusat kebudayaan seluruh Rusia (spesialis Italia, kebangkitan Italia), Kremlin Moskow sepenuhnya dibangun kembali, Moskow adalah panutan, gaya tenda adalah bentuk yang benar-benar Rusia - pencapaian tertinggi arsitektur Rusia abad ke-16 ; peraturan melukis.
Seni perhiasan, pengecoran, ukiran tulang, tenun.
Ikonografi (lukisan) “Boris dan Gleb”, “Perumpamaan Orang Buta dan Orang Pincang”
Ciri-ciri lukisan ikon: 1. Komposisi spasial yang jelas 2. Halus. Keindahan garis dan siluet. 3. Warna elegan yang kompleks. Theophanes orang Yunani ciri-cirinya 1 gairah, dorongan hati, keraguan. 2. Warna gelap pekat. Cahaya dari dalam karakter. Andrey Rublev Topik: kesatuan yang penuh kasih (ayah), yang terkasih (putra). Korban. Ketidakterbatasan dan keindahan dunia ilahi
11. Pelukis ikon Rusia kuno.
