Diego Velazquez (?), salinan asli oleh Rubens, "Potret Berkuda Philip IV"
Potret upacara, potret yang representatif- subtipe potret yang menjadi ciri budaya istana. Menerima perkembangan khusus pada periode absolutisme maju. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kesamaan visual, tetapi juga untuk mengagungkan pelanggan, untuk menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam kasus potret seorang raja) atau seorang raja (dalam kasus potret seorang bangsawan).
Ciri
Biasanya, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya mendekati gambaran naratif, yang tidak hanya menyiratkan dimensi yang mengesankan, tetapi juga struktur figuratif individu.
Seniman menggambarkan modelnya, memusatkan perhatian pemirsa pada peran sosial orang yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial adalah ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: penekanan pada sandiwara pose dan lingkungan yang agak subur (kolom, tirai, dalam potret raja - tanda kebesaran, simbol kekuasaan), yang menurunkan sifat spiritual model ke latar belakang. Namun dalam karya-karya terbaik dari genre ini, model tersebut muncul dalam versi yang terdefinisi dengan jelas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menghistoriskan" orang yang digambarkan. Hal ini memengaruhi skema warna, yang selalu elegan, dekoratif, dan memenuhi fitur warna interior (walaupun berubah tergantung gaya zamannya, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme ).
Subtipe
Tergantung pada atributnya, potret seremonial dapat berupa:
- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- Penunggang kuda
- Dalam gambar seorang komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan bagian depan, tetapi bisa juga intim.
- Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut serta aksesori yang cukup berkembang
Potret Penobatan
Potret penobatan - gambar khidmat raja "pada hari penobatannya", aksesi takhta, dalam pakaian penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya setinggi penuh (terkadang potret takhta duduk ditemukan ).
“Potret kekaisaran dipahami sebagai jejak gagasan negara paling penting saat ini selama berabad-abad. Bentuk-bentuk yang tidak dapat diubah memainkan peran penting dalam menunjukkan nilai abadi masa kini, stabilitas kekuasaan negara, dan lain-lain. Dalam pengertian ini, yang disebut “Potret penobatan”, yang mengandaikan gambaran seorang penguasa dengan atribut kekuasaan dan mengklaim keteguhan sakral yang sama dengan upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, saat Catherine I pertama kali dinobatkan menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Para permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun menjulang tinggi di atas dunia, menyerupai siluet piramida yang tak tergoyahkan. Keheningan yang agung dipertegas dengan jubah dan mantel penobatan yang tebal, yang bobot ikoniknya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola yang selalu menyertai citra sang otokrat.”
Ungkapan “potret seremonial” membangkitkan gagasan tentang sesuatu yang luar biasa khusyuk. Laki-laki segera tampil dengan mata elang, dalam setelan mewah, digantung dengan lencana, dimahkotai dengan karangan bunga laurel atau mahkota kerajaan. Atau wanita cantik dengan gaun mewah, berlian, kipas bulu burung unta, dan anjing mungil yang sangat mahal.
Sebenarnya, “upacara” berarti khusyuk; dulunya adalah perjalanan pasukan yang khusyuk, dan dengan munculnya potret, itu berarti berdiri khusyuk di tempat.
Potret seremonial muncul di era absolutisme, ketika para raja, yang berusaha meninggikan dan mengabadikan diri mereka sendiri, memesan gambar agung mereka dari seniman istana. Tujuan utama dari potret seremonial adalah untuk memuliakan orang-orang berpangkat tinggi, keluarga kerajaan dan rombongan mereka. Perhatian terfokus pada kelebihan dan pencapaian pelanggan, seniman mencari pengagungan, terkadang mendekati pendewaan. Potret seremonial pertama dibedakan oleh kekakuan dan "kebekuan",
tetapi kemudian, ketika potret seremonial mulai dipesan tidak hanya oleh raja dan bangsawan, tetapi juga oleh orang-orang kaya saja, potret seremonial menjadi jauh lebih hidup.
Lukisan-lukisan itu sebagian besar berukuran besar, dan orangnya digambarkan dalam pertumbuhan penuh, berdiri atau duduk. Latar belakang potret seremonial bisa berupa interior yang subur atau medan perang, jika itu adalah potret seorang militer. Bagaimanapun, suasananya harus khusyuk, menekankan pentingnya karakter. Untuk tujuan yang sama, para pahlawan dalam lukisan itu mengenakan kostum upacara yang megah, selalu dihiasi dengan tanda kebesaran dan lencana, melambangkan kekuasaan dan keperkasaan.
Pada awalnya, tugas potret seremonial pada dasarnya bukan untuk mencerminkan individualitas pelanggan, tetapi untuk menegaskan status sosialnya. Namun, seniman-seniman luar biasa bahkan dalam genre sempit ini berhasil menggambarkan individualitas, karakter, dan cara hidup seseorang.
Contoh mencolok dari potret seremonial, di mana sang seniman berhasil melampaui batas genre, adalah potret P.A. Demidov, seorang pengusaha dan dermawan, karya Levitsky.
Potret tersebut sangat menawan berkat kombinasi kontras Demidov, mengenakan jubah dan topi, berdiri dengan kaleng penyiram di tangannya, namun dalam pose seremonial dan dengan latar belakang interior spektakuler yang terbuat dari perunggu dan tirai tebal. Lelaki tua itu tersenyum ironis, seolah menyadari keingintahuan atas penafsiran potret seremonial tersebut. Namun, kombinasi aneh ini mengandung petunjuk halus yang jelas bagi orang-orang sezaman Demidov. Bunga dalam pot, umbi tanaman, dan buku berkebun bukanlah benda sembarangan. Setting ini berisi alegori kegiatan amal industrialis Prokopiy Demidov. Di latar belakang gambar tersebut adalah gedung Panti Asuhan Moskow, di mana ia ikut serta dalam organisasi tersebut. Anak-anak yang berlindung di sana adalah “bunga kehidupan”, dan Demidov, yang merawat mereka, adalah seorang tukang kebun. Penggambaran tokoh ini tidak meremehkan, tetapi justru meninggikannya. Di hadapan kita muncul seorang pria yang berkemauan keras dan eksentrik, namun pada saat yang sama murah hati dan cerdas.
Seperti yang Anda lihat, potret seremonial bisa sangat beragam, dan jika Anda memutuskan untuk memesan potret seremonial, tetapi tidak tahu gaya abad apa yang harus Anda pilih, dan secara umum, seperti apa tampilannya, maka seniman akan memilih berbagai pilihan untuk Anda. Potret sejarah apa pun dapat digunakan sebagai dasar potret seremonial, dan detail interior, kostum, perhiasan, dan tanda kebesaran dapat dipilih sesuai dengan preferensi Anda. Anda memiliki kekuatan untuk menemukan diri Anda di era mana pun, kelilingi diri Anda dengan skema warna dekoratif yang elegan, baik Anda menginginkan kemewahan era Barok, suasana Rococo yang lembut dan intim penuh dengan halftone, atau gaya klasisisme yang terkendali - pilihan apa pun akan menjadi lingkungan Anda. Anda dapat memilih potret di atas kuda, dengan latar belakang arsitektur atau lanskap, dalam setelan mewah, atau cara Dmitry Levitsky menggambarkan pelanggannya - dengan petunjuk halus dan canggih tentang aktivitas Anda. Hubungi kami, dan potret Anda dapat menjadi hiasan tidak hanya untuk rumah Anda, tetapi juga untuk galeri kami.
Institusi pendidikan kota
Pendidikan tambahan untuk anak-anak
"Sekolah seni anak-anak"
GAMBAR WANITA DALAM POTRET ABAD KE-18
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)
Diselesaikan oleh: siswa kelas 4-A.
Institusi Pendidikan Kota Sekolah Seni Anak Zelenogorsk
Grigorieva Anastasia Vladlenovna
Pembimbing ilmiah: guru
Sejarah seni MOU DOD DHS
Solomatina Tatyana Leonidovna
Zelenogorsk
Tempat perempuan dalam masyarakat Rusia abad ke-18 dan seni potret…………………………………………………………………………………………… 3
Gambar seorang wanita Rusia dalam seni potret abad ke-18............4
2.1. Potret seremonial wanita paruh pertama abad ke-18:
2.1 Ciri-ciri potret seremonial;
2.2. DAN SAYA. Wisnyakov
2.3. Dirjen. Levitsky
Potret kamar seorang wanita dari paruh kedua abad ke-18:
Fitur potret kamar
2.2.2. V.L. Borovikovsky
2.2.3. F.S. Rokotov
Potret wanita abad ke-18 adalah salah satu pencapaian tertinggi potret Rusia………………………………………………………16
Daftar referensi…………………………………………………17
Daftar ilustrasi…………………………………………………18
Aplikasi……………………………………………………………………….19
Tempat perempuan dalam masyarakat Rusia abad ke-18
Dan seni potret
Sejak awal abad ke-18, dari penggambaran wajah manusia yang agak primitif, para seniman telah membawa keterampilan mereka ke kesempurnaan yang luar biasa. Belajar dari pelukis asing, para empu dalam negeri tidak hanya mengadopsi ilmunya, tetapi juga melampauinya dan menambahkan cita rasa Rusia yang mendalam pada karya seni mereka (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).
Potret awal abad ini terutama menggambarkan afiliasi sosial seseorang, sisi terbaiknya, kemegahannya, dan terkadang keindahan imajiner. Namun sepanjang abad ini, keadaan, suasana hati masyarakat, serta sikap seniman terhadap orang yang digambarkan telah banyak berubah. Para empu tidak lagi mengatur diri mereka sendiri untuk membuat potret tersebut terlihat seperti modelnya. Mereka tidak terlalu tertarik pada kekhidmatan presentasi, melainkan pada dunia batin seseorang, esensinya, kecenderungannya terhadap spiritualitas. Pada akhir abad ke-18, para pelukis menyampaikan jiwa model mereka, suasana hati yang paling halus, dan variabilitas karakter.
Tujuan pekerjaan saya adalah untuk membuktikan kecenderungan ini, yaitu. transisi bertahap dari karakteristik eksternal seseorang ke transfer keadaan internalnya.
Untuk mengatasi masalah ini, saya memusatkan perhatian saya pada potret seniman Rusia terkemuka berikut ini:
DAN SAYA. Wisnyakova;
F.S. Rokotov;
Dirjen. Levitsky;
V.L. Borovikovsky.
Untuk mengkarakterisasi potret para seniman ini, saya menggunakan sumber yang cukup luas, daftarnya diberikan di akhir karya. Di antara buku-buku yang saya gunakan, terdapat karya seni pada periode yang dipilih (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), serta monografi yang didedikasikan untuk karya seniman individu (2,3, 9,13,15).
Gambar seorang wanita Rusia dalam seni potret abad ke-18
Potret wanita seremonial paruh pertama abad ke-18
Peran utama dalam seni lukis pada paruh pertama abad ke-18 adalah milik potret. Seni potret berkembang dalam dua genre: formal dan kamar.
Fitur potret seremonial
Potret seremonial dalam banyak hal merupakan produk gaya Barok dengan kemegahannya yang besar dan keagungan yang suram. Tugasnya adalah menunjukkan bukan hanya seseorang, tetapi orang penting dalam segala kemegahan kedudukan sosialnya yang tinggi. Oleh karena itu banyaknya aksesori yang dirancang untuk menekankan posisi ini, kemegahan pose teatrikal. Model digambarkan dengan latar belakang lanskap atau interior, tetapi selalu di latar depan, sering kali dalam ketinggian penuh, seolah-olah menekan ruang di sekitarnya dengan kemegahannya. (12)
Dengan potret seremonial salah satu pelukis potret terkemuka saat ini, I.Ya., menjadi terkenal. Wisnyakov.
"Mata" seniman yang sempurna dan selera yang sempurna menjadikan Vishnyakov salah satu pelukis potret terbaik pada masa itu. Tidak heran dia diizinkan tidak hanya untuk menyalin, tetapi juga untuk melukis potret orang-orang yang berkuasa, dan kemudian “meniru” mereka untuk berbagai istana, lembaga pemerintah, dan pejabat swasta.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn. html )
Sang seniman menyukai kemewahan dekoratif dari pakaian upacara pada zamannya, sandiwara dan pestanya. Dengan kekaguman, ia menyampaikan materialitas dan objektivitas dunia, dengan hati-hati dan penuh kasih merancang kostum menakjubkan abad ke-18, dengan kain dengan pola rumit, berbagai warna dan tekstur, dengan sulaman, renda, dan dekorasi terbaik. Sebagai dekorator ulung, Vishnyakov menciptakan rangkaian warna yang luar biasa. Dan meskipun polanya tampak ditumpangkan di atas lipatan pakaian yang kaku, namun nyata dan menyerupai, menurut kritikus seni T.V. Ilyina, (6) sumber “bidang miniatur mewah Rusia kuno abad ke-17. ” atau hiasan bunga pada lukisan dinding pada masa itu.” Dan di atas semua kekayaan dunia material ini, wajah orang-orang melihat dan bernapas.
Pada 1743, Vishnyakov melukis potret Permaisuri Elizabeth - representatif dan luar biasa. Elizabeth - dengan mahkota, dengan tongkat kerajaan dan lolongan, dalam gaun moire yang mewah dan berkilau. Sangat mengherankan bahwa dia sangat menyukai potret ini sehingga Vishnyakov diinstruksikan mulai sekarang untuk memeriksa gaya potret Elizabeth lainnya, tidak peduli siapa yang melukisnya - dia, bisa dikatakan, menjadi wasit tertinggi dalam masalah ikonografi kekaisaran. Sementara itu, dia sendiri, meskipun situasinya kontras dengan dia, menggambarkan Elizabeth sebagai wanita biasa - seorang wanita berdarah dan susu, kecantikan Rusia dengan alis hitam dan pipi kemerahan, lebih ramah dan mudah didekati daripada anggun atau anggun. Setelah menetapkan atribut kekuasaan untuk dirinya sendiri, Elizabeth tidak pernah terbiasa dengannya. Sesuatu yang sederhana, hangat, penuh senyum, pedesaan, tentu saja, bukan tanpa kelicikan dan bukan tanpa kecerdasan, selalu ada dalam penampilannya, dan Vishnyakov pasti merasakannya.
Potret anak-anak Vishnyakov adalah yang terbaik.
Salah satu yang paling menarik adalah potret Sarah Fermor. (Ill.3) Ini adalah gambaran seremonial yang khas pada masa itu. Gadis itu ditampilkan dalam pertumbuhan penuh, di persimpangan ruang terbuka dan latar belakang lanskap dengan kolom wajib dan tirai tebal. Dia mengenakan gaun elegan dan memegang kipas angin. Posenya terkekang, namun dalam kekhidmatan yang membeku ini banyak terdapat puisi, perasaan hidup penuh hormat, dikelilingi seni tinggi dan kehangatan spiritual yang luar biasa. Potret tersebut menggabungkan, seperti ciri khas Vishnyakov, fitur-fitur yang tampaknya sangat kontras: di dalamnya orang dapat merasakan tradisi abad pertengahan Rusia yang masih hidup - dan kecemerlangan bentuk seni seremonial Eropa abad ke-18. Sosok dan posenya konvensional, latar belakangnya diperlakukan datar - ini adalah lanskap dekoratif terbuka - tetapi wajahnya dipahat secara tiga dimensi. Tulisan indah pada gaun abu-abu-hijau-biru memukau dengan kekayaan lukisan berlapis-lapis dan memiliki tradisi perataan. Hal ini disampaikan secara ilusi dan material, kita bahkan menebak jenis kainnya, tetapi bunganya tersebar di moire tanpa memperhitungkan lipatannya, dan “pola” ini terletak pada bidang, seperti pada miniatur Rusia kuno. Dan di atas keseluruhan skema potret seremonial - dan ini adalah hal yang paling menakjubkan - wajah serius dan sedih dari seorang gadis kecil dengan tatapan penuh perhatian menjalani kehidupan yang tegang.
Skema warna - lukisan nada perak, penolakan titik-titik lokal yang terang (yang umumnya merupakan ciri khas kuas master ini) - disebabkan oleh sifat modelnya, rapuh dan lapang, mirip dengan sejenis bunga eksotis. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Seolah-olah dari batang, kepalanya tumbuh di leher yang tipis, lengannya menggantung tak berdaya, yang panjangnya berlebihan telah ditulis lebih dari satu peneliti. Hal ini cukup adil jika kita mempertimbangkan potret dari sudut pandang kebenaran akademis gambar tersebut: kita mencatat bahwa tangan secara umum adalah yang paling sulit bagi para master yang belum menerima pendidikan “sekolah” yang sistematis, yaitu para seniman abad pertengahan. Abad ke-18, dan khususnya Vishnyakov, tetapi panjangnya di sini juga secara harmonis menekankan kerapuhan model, begitu pula pepohonan tipis di latar belakang. Sarah Farmer tampaknya bukan perwujudan abad ke-18 yang sebenarnya, tetapi abad ke-18 yang fana, paling baik diungkapkan dalam suara aneh minuet, abad ke-18, yang hanya diimpikan, dan dia sendiri, di bawah kuas Vishnyakov, seperti perwujudan mimpi. .
Vishnyakov berhasil dalam karyanya memadukan kekaguman terhadap kekayaan dunia material dan rasa monumentalitas yang tinggi, tidak hilang karena perhatian terhadap detail. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali ke tradisi Rusia kuno, sementara keanggunan dan kecanggihan struktur dekoratif membuktikan penguasaan luar biasa atas bentuk seni Eropa. Kombinasi harmonis dari kualitas-kualitas ini menjadikan Ivan Yakovlevich Vishnyakov salah satu seniman paling cemerlang dari masa transisi seni yang kompleks seperti pertengahan abad ke-18 di Rusia.
Dirjen. Levitsky
Potret seremonial menempati tempat besar dalam karya Levitsky. Di sini dekorasi yang melekat pada lukisannya terungkap dengan segala kecemerlangannya.
Dalam potret seremonial masa dewasanya, Levitsky membebaskan dirinya dari retorika teatrikal; mereka dipenuhi dengan semangat keceriaan, perasaan hidup yang meriah, dan optimisme yang cerah dan sehat.
Perhatian khusus harus diberikan pada potret seremonial besar siswa Institut Smolny untuk Gadis Mulia, yang membentuk satu ansambel dekoratif.
“Potret Khovanskaya dan Khrushchova” 1773, Museum Negara Rusia (Ill. 8)
Atas perintah Catherine II, Levitsky melukis sejumlah potret mahasiswa Smolny Institute of Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Kedua gadis yang digambarkan dalam potret ini memerankan peran dari opera komik “The Whims of Love, atau Ninetta at Court” di panggung institut.
Khrushchova, dengan tangan akimbo, sambil bercanda menyentuh dagu pacarnya. Senyuman mengejek muncul di wajah jelek tapi sangat ekspresif gadis itu. Dia dengan percaya diri memainkan peran laki-laki. Rekannya, Khovanskaya, dengan malu-malu memandang ke arah “pria” itu; kebingungannya terlihat dari gerakan kepalanya yang canggung, dari cara tangannya tergeletak tak berdaya di atas kain satin mengilap di roknya. Kita melihat pemandangan lanskap yang menggambarkan taman Inggris, reruntuhan klasik, dan siluet kastil. Di sebelah kiri ada pohon yang menyebar - latar belakang sosok Khrushchova, di latar depan - gundukan palsu, menutupi cahaya tambahan dari penonton. Gadis-gadis itu disinari oleh cahaya lampu kaki, itulah sebabnya bayangan di lantai dan kontur sosoknya begitu jelas. Khrushchova mengenakan kamisol sutra abu-abu tua, dihiasi jalinan emas. Di teater institut, di mana anak laki-laki tidak pernah tampil, Khrushchova dianggap sebagai pemain peran laki-laki yang tak tertandingi. Namun setelah kuliah, nasibnya tidak berhasil dan dia tidak bisa mengambil tempat penting di dunia. Dan Katya Khovanskaya akan mulai menarik perhatian semua orang, menjadi istri penyair Neledinsky-Meletsky dan pemain pertama lagu yang ditulis oleh suaminya.
“Potret Nelidova” 1773 (sakit 7)
Ini adalah yang tertua di Smolya. Saat masih kuliah di Smolny, ia dikenal karena aktingnya yang luar biasa di atas panggung, terutama bersinar dalam menari dan menyanyikan lagu. Dalam potret tersebut, ia berperan dalam drama “The Maid is the Mistress.” Dia sudah menyadari pesonanya sendiri, dia memiliki kebutuhan untuk menyenangkan, dan telah menguasai keterampilan perilaku teatrikal dengan sempurna. Patung itu dengan percaya diri berdiri dalam pose balet, pegangannya dengan anggun mengangkat celemek renda, pita merah muda menghiasi topi jerami "gembala" - semuanya menciptakan perasaan seperti boneka porselen. Dan wajah yang lincah, mata yang tertawa, senyuman menjelaskan bahwa semua ini hanyalah permainan. Dengan latar belakangnya terdapat rumpun pepohonan hijau lembut dan awan tipis yang anggun
Potret E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova dan E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) dan lain-lain. Struktur figuratif karya-karya ini dikaitkan dengan ciri khas potret seremonial abad ke-18. menggambarkan seorang wanita sebagai “makhluk ceria dan ceria yang hanya menyukai tawa dan kesenangan.” Namun di bawah arahan Levitsky, formula umum ini dipenuhi dengan konten kehidupan yang meyakinkan dan realistis.
Klasisisme tinggi dalam lukisan - “Catherine yang Kedua - Legislator di Kuil Dewi Keadilan” 1783, Museum Negara Rusia. (Sakit. 3)
Ini adalah ode bergambar nyata dengan semua fitur yang melekat pada genre ini. Tokohnya adalah seorang permaisuri, dalam pakaian seremonial, seorang penguasa yang adil, berakal sehat, dan ideal. Permaisuri disajikan dalam gaun putih berkilauan perak dengan potongan ketat dengan karangan bunga laurel di kepalanya dan pita pesanan di dadanya. Dia mengenakan jubah tebal, mengalir dari bahunya dan menekankan kehebatan permaisuri.
Catherine digambarkan dengan latar belakang tirai yang khusyuk, lipatan lebar yang menyelimuti tiang-tiang lebar dan alas tempat patung Themis, dewi keadilan, ditempatkan. Di belakang barisan tiang, di belakang langkan yang ketat, digambarkan langit dan laut yang penuh badai dengan kapal-kapal yang berlayar di atasnya. Catherine mengulurkan tangannya ke atas altar yang menyala dengan gerakan lebar. Di sebelah altar, seekor elang, burung Zeus, duduk di atas folio tebal. Laut mengingatkan keberhasilan armada Rusia di abad ke-18, volume undang-undang yang dibuat oleh Catherine dari Komisi Legislatif, patung Themis - pembuatan undang-undang permaisuri, yang dimuliakan oleh para penyair. Namun ini, tentu saja, bukanlah penampilan Catherine yang sebenarnya, melainkan gambaran seorang raja yang ideal, seperti yang diinginkan oleh Zaman Pencerahan. Lukisan itu sukses besar, dan banyak salinan dibuat darinya.
V.L. Borovikovsky
Orisinalitas potret seremonial Rusia dalam karya Borovikovsky, yang dirancang untuk mengagungkan, pertama-tama, posisi manusia dalam masyarakat kelas, adalah keinginan untuk mengungkap dunia batin manusia.
“Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo” adalah potret Catherine II karya Vladimir Borovikovsky, yang dilukis sejalan dengan sentimentalisme, salah satu gambar permaisuri yang paling terkenal.
Borovikovsky melukis potret yang tidak biasa pada masa itu dan dijiwai dengan semangat gerakan sentimentalisme yang segar - berbeda dengan klasisisme yang mendominasi potret kekaisaran saat itu. Ciri khas aliran ini adalah idealisasi hidup di pangkuan alam, pemujaan terhadap kepekaan, dan minat terhadap kehidupan batin manusia. Sentimentalisme diwujudkan dalam penolakan penulis terhadap interior istana seremonial dan preferensi terhadap alam, yang “lebih indah dari istana.” “Untuk pertama kalinya dalam seni rupa Rusia, latar belakang sebuah potret menjadi elemen penting dalam karakterisasi sang pahlawan. Seniman mengagungkan keberadaan manusia di tengah lingkungan alam, memaknai alam sebagai sumber kenikmatan estetis.”
Catherine yang berusia 65 tahun terlihat berjalan di Taman Tsarskoe Selo, bersandar pada tongkat karena rematik yang dideritanya. Pakaiannya jelas-jelas informal - dia mengenakan gaun rias yang dihiasi embel-embel renda dengan pita satin, dan topi renda, dengan seekor anjing bermain-main di kakinya. Penguasa ditampilkan bukan sebagai dewi, tetapi sebagai “pemilik tanah Kazan” sederhana, yang dia suka tampilkan di tahun-tahun terakhir hidupnya sebagai seorang kontemplatif, tanpa atribut resmi, kekhidmatan, atau upacara apa pun. Potret tersebut telah menjadi versi domestik dari tipe “portrait-walk” dalam bahasa Inggris. Di senja taman Anda dapat melihat dermaga dengan sphinx, angsa berenang di danau. Wajah model ditulis secara umum dan kondisional, usianya diperhalus.
Dengan demikian, “kesederhanaan alami” merasuk ke dalam potret seremonial, yang selain sentimentalisme, sebagian membawa gambaran tersebut lebih dekat ke klasisisme Pencerahan. Namun, pose permaisuri penuh dengan martabat, sikapnya yang menunjuk ke monumen kemenangannya terkendali dan megah.
Berbeda dengan Catherine - Themis karya Levitsky, Ekaterina karya Borovikovsky digambarkan sebagai "wanita tua" pemilik tanah Kazan" yang berjalan di taman bersama anjing greyhound Italia kesayangannya. Borovikovsky menciptakan potret yang tidak biasa pada saat itu. Catherine ditampilkan berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo dengan gaun ganti dan topi, dengan anjing greyhound Italia favoritnya di kakinya. Dia muncul di hadapan penonton bukan sebagai Felitsa, bukan sebagai ratu seperti dewa yang turun dari surga, tetapi sebagai “pemilik tanah Kazan” yang sederhana, yang dia sukai di tahun-tahun terakhir hidupnya.
Sang seniman menggambarkan sosok Catherine dengan simpati yang tiada tara. Ini bukan permaisuri tua, tapi pertama-tama, seseorang, seorang wanita, sedikit lelah dengan urusan kenegaraan, tata krama istana, yang, di waktu luangnya, tidak keberatan sendirian, menikmati kenangan dan mengagumi alam. “Dalam seni Rusia, ini adalah contoh pertama potret kerajaan yang esensinya intim, mendekati genre lukisan.
Namun, bahkan dalam potret intim ini terdapat “motif simbolis dari kolom-“pilar” - Kolom Chesme (Kahul Obelisk - menurut versi potret Museum Negara Rusia), yang, terlepas dari semua sentimentalitas gambar Catherine sepanjang plot potret, melambangkan “keteguhan atau keteguhan”, “ketabahan semangat” , "Harapan yang kokoh". Kanvas sang seniman sangat anggun berkat pose para model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penggunaan kostum yang terampil.
Potret seremonial Vishnyakov dicirikan oleh rasa monumentalitas yang tinggi, tidak kehilangan perhatian terhadap detail. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali ke tradisi Rusia kuno, sementara keanggunan dan kecanggihan struktur dekoratif membuktikan penguasaan luar biasa atas bentuk seni Eropa.
Orisinalitas potret seremonial Rusia dalam karya Borovikovsky, yang dirancang untuk mengagungkan, pertama-tama, posisi manusia dalam masyarakat kelas, adalah keinginan untuk mengungkap dunia batin manusia. Potret-potretnya dijiwai dengan semangat gerakan sentimentalisme yang segar - berbeda dengan klasisisme yang mendominasi potret kekaisaran saat itu.
Levitsky sama-sama pandai dalam potret intim dan gambar seremonial berukuran penuh.
Potret seremonial Levitsky mengungkapkan sifat dekoratif yang melekat pada lukisannya dengan segala kemegahannya.
Dalam potret seremonial masa dewasanya, Levitsky membebaskan dirinya dari retorika teatrikal; mereka dipenuhi dengan semangat keceriaan.
2. Fitur potret kamar paruh kedua abad ke-18:
Potret kamar - potret yang menggunakan gambar setengah panjang, dada atau sebahu dari orang yang digambarkan. Biasanya dalam potret ruangan, sosok tersebut ditampilkan dengan latar belakang netral.
Potret kamar bukan hanya sekumpulan fitur eksternal, tetapi juga cara baru dalam melihat seseorang. Jika dalam gambar seremonial kriteria nilai kepribadian manusia adalah tindakannya (yang dipelajari pemirsa melalui atribut), maka dalam gambar kamar kualitas moral diutamakan.
Keinginan untuk menyampaikan kualitas individu seseorang dan pada saat yang sama membuat penilaian etis terhadapnya.
Borovikovsky beralih ke berbagai bentuk potret - intim, formal, miniatur.Vladimir Lukich Borovikovsky adalah seniman sentimentalis Rusia yang paling terkemuka. Buku oleh A.I. Arkhangelskaya “Borovikovsky” (3) menceritakan tentang tahapan utama karya seniman Rusia yang luar biasa ini, yang merupakan eksponen sentimentalisme dalam seni rupa Rusia. Menurut penulisnya, VL Borovikovsky adalah "seorang penyanyi kepribadian manusia, yang berusaha memberikan cita-cita manusia seperti yang dia dan orang-orang sezaman bayangkan." Dia adalah orang pertama di antara pelukis potret Rusia yang mengungkap keindahan kehidupan emosional. Potret kamar menempati tempat utama dalam karya Borovikovsky.
Borovikovsky menjadi populer di kalangan bangsawan Sankt Peterburg. Sang seniman menggambarkan seluruh “klan” keluarga - Lopukhin, Tolstoy, Arsenyev, Gagarin, Bezborodkos, yang menyebarkan ketenarannya melalui saluran terkait. Potret Catherine II, banyak cucunya, Menteri Keuangan A. I. Vasiliev dan istrinya berasal dari periode hidupnya ini. Kanvas sang seniman sangat anggun berkat pose para model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penggunaan kostum yang terampil. Pahlawan Borovikovsky biasanya tidak aktif, sebagian besar model terpesona oleh kepekaan mereka sendiri. Hal ini diungkapkan oleh potret M.I.Lopukhina (1797), dan potret Skobeeva (pertengahan 1790-an), dan gambar putri Catherine II dan A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .
“Potret M.I.Lopukhina (Il.7) (5) mengacu pada masa ketika, seiring dengan dominasi klasisisme, sentimentalisme mulai berkembang. Perhatian terhadap corak temperamen individu, pemujaan terhadap keberadaan soliter-pribadi bertindak sebagai reaksi khas terhadap normativitas klasisisme yang bersifat sosial. Kemudahan alami muncul dalam gerakan artistik Lopukhina yang ceroboh, kemiringan kepalanya yang berubah-ubah dan berubah-ubah, bibir lembutnya yang melengkung dengan sengaja, tatapannya yang linglung.
Gambar M.I. Lopukhina memikat penonton dengan kesedihannya yang lembut, kelembutan fitur wajah yang luar biasa, dan keharmonisan batin. Harmoni ini tersampaikan melalui keseluruhan struktur artistik gambar: baik melalui putaran kepala maupun ekspresi wajah perempuan, ditegaskan oleh detail puitis individu, seperti bunga mawar yang dipetik dan sudah terkulai di batangnya. Harmoni ini mudah ditangkap dalam kehalusan garis yang merdu, dalam perhatian dan subordinasi seluruh bagian potret.
Wajah M.I. Lopukhina mungkin jauh dari cita-cita kecantikan klasik, tetapi ia dipenuhi dengan pesona yang tak terlukiskan, pesona spiritual sehingga di sebelahnya banyak keindahan klasik akan tampak seperti skema yang dingin dan tak bernyawa. Gambaran menawan dari seorang wanita yang lembut, melankolis, dan melamun disampaikan dengan ketulusan dan cinta yang besar, dan sang seniman mengungkapkan dunia spiritualnya dengan keyakinan yang luar biasa.
Tampilan yang penuh perhatian, lesu, sedih-melamun, senyum lembut, kemudahan bebas dari pose yang sedikit lelah; garis-garis halus yang jatuh secara berirama; lembut, bentuk bulat; gaun putih, syal ungu dan mawar, ikat pinggang biru, warna rambut pucat, latar belakang dedaunan hijau dan, akhirnya, kabut lembut yang memenuhi ruangan - semua ini membentuk kesatuan dari semua sarana ekspresi gambar di mana penciptaan gambar terungkap lebih lengkap dan mendalam.
Potret Lopukhina dilukis dengan latar belakang lanskap. Dia berdiri di taman, bersandar pada konsol batu tua. Alam di mana sang pahlawan wanita mengasingkan diri menyerupai sudut taman lanskap sebuah perkebunan bangsawan. Dia melambangkan dunia yang indah, penuh keindahan dan kemurnian alam. Mawar dan lili yang layu membangkitkan sedikit kesedihan, memikirkan keindahan yang berlalu. Mereka menggemakan suasana sedih, gentar, dan melankolis yang dialami Lopukhina. Di era sentimentalisme, sang seniman sangat tertarik pada keadaan transisi dunia batin manusia yang kompleks. Mimpi indah dan kelembutan lesu meresapi seluruh jalinan artistik karya tersebut. Perhatian Lopukhina dan sedikit senyumnya mengungkapkan pencelupannya dalam dunia perasaannya sendiri.
Seluruh komposisi dipenuhi dengan ritme yang lambat dan mengalir. Lekuk halus sosoknya dan tangan yang diturunkan dengan lembut digaungkan oleh dahan pohon yang miring, batang pohon birch putih, dan bulir gandum hitam. Kontur buram yang tidak jelas menciptakan kesan lingkungan yang sejuk dan lapang, kabut transparan di mana sosok model dan alam sekitarnya “tenggelam”. Kontur yang mengalir di sekitar sosoknya - terkadang hilang, terkadang muncul dalam bentuk garis tipis dan fleksibel - mengingatkan pemirsa pada kontur patung kuno. Lipatan-lipatan yang berjatuhan, menyatu atau membentuk retakan halus, ciri-ciri wajah yang paling halus dan paling spiritual - semua ini seolah-olah bukan lukisan, tetapi musik. Langit biru yang lembut, dedaunan hijau yang teredam, telinga emas dengan percikan bunga jagung yang cerah menggemakan warna gaun putih mutiara, ikat pinggang biru, dan hiasan berkilauan di lengan. Syal ungu digaungkan oleh nuansa mawar yang memudar.
Dalam potret Borovikovsky, “Lisanka dan Dashenka” (Ill. 6)(3) mewujudkan tipe gadis sensitif pada masa itu. Wajah lembut mereka menempel dari pipi ke pipi, gerakan mereka penuh keanggunan awet muda. Si rambut coklat serius dan melamun, si pirang lincah dan lucu. Saling melengkapi, mereka menyatu dalam kesatuan yang harmonis. Karakter gambarnya sesuai dengan corak halus bunga ungu kebiruan yang dingin dan bunga merah muda keemasan yang hangat.
Borovikovsky sangat pandai menggambarkan “gadis muda” dari keluarga bangsawan. Ini adalah “Potret Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva” (4), yang merupakan mahasiswa Institut Smolny untuk Para Gadis Mulia, pengiring pengantin Permaisuri Maria Feodorovna. Wanita muda Smolensk digambarkan dalam kostum “peasanka”: dia mengenakan gaun luas, topi jerami dengan bulir jagung, dan memegang apel berair di tangannya. Katenka yang gemuk tidak dibedakan berdasarkan keteraturan klasik dari fitur-fiturnya. Namun, hidung yang menengadah, mata berbinar-binar dengan kelicikan, dan sedikit senyuman di bibir tipis menambah kegagahan dan kegenitan pada gambar tersebut. Borovikovsky dengan sempurna menangkap spontanitas sang model, pesona hidup dan keceriaannya.
F.S. Rokotov
Kreativitas F.S. Rokotova (1735-1808) merupakan salah satu halaman budaya kita yang paling menawan dan sulit dijelaskan.
Gambar seremonial bukanlah favorit Rokotov atau bidang kreativitas yang paling khas. Genre favoritnya adalah potret full-length, di mana seluruh perhatian seniman terfokus pada kehidupan wajah manusia. Skema komposisinya sederhana, agak monoton. Pada saat yang sama, potretnya dicirikan oleh keterampilan gambar yang halus.
Dia tertarik dengan tugas melukis lainnya: menciptakan ruangan, lukisan intim yang mencerminkan gagasan sang master tentang struktur spiritual yang luhur.
Beralih ke karya F.S. Rokotov, sebagai penganut potret kamar, penulis mencatat bahwa seniman ini menggabungkan permulaan ideal dengan ciri-ciri penampilan seseorang, bersama dengan penggambaran yang ahli tentang ciri-ciri wajah, pakaian, dan perhiasan orang yang digambarkan; artis mampu mengidentifikasi kualitas spiritual model.
Dalam karakterisasi gambar Rokotov, ekspresi mata dan ekspresi wajah sangat penting, dan sang seniman tidak berusaha untuk menyampaikan suasana hati secara spesifik; melainkan, ia ingin menciptakan perasaan sulit dipahami, perasaan seseorang yang cepat berlalu. memberikan kejutan dengan keindahan skema warna yang halus dan canggih. Pewarnaan yang biasanya didasarkan pada tiga warna, berkat transisinya, mengungkapkan kekayaan dan kompleksitas kehidupan batin orang yang digambarkan. Sang seniman menggunakan chiaroscuro dengan cara yang unik, menonjolkan wajah dan, seolah-olah, menghilangkan detail-detail kecil.
Potret Rokotov adalah sejarah di wajah mereka. Berkat mereka, kita mempunyai kesempatan untuk membayangkan gambaran masa lalu.
Pada akhir tahun 1770-an-1780-an.
Ciri-ciri kreativitas Rokotov ini terwujud sepenuhnya dalam potret perempuan, yang menempati tempat khusus dalam seni abad ke-18. Pada masa kejayaan kreatifnya, pelukis menciptakan galeri gambar wanita cantik: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (sakit. 14)
Potret wanita berikutnya adalah “Tidak Dikenal dalam Gaun Merah Muda”, dilukis pada tahun 1770-an. Ia dianggap sebagai salah satu karya agung Rokotov. Gradasi warna merah jambu terbaik - dari jenuh dalam bayang-bayang, lalu hangat, terang, menciptakan efek kerlap-kerlip, kepakan lingkungan cahaya-udara terbaik, seolah selaras dengan gerakan spiritual batin yang selalu tersembunyi dalam potret abad ke-18. senyum ramah terpancar dari kedalaman tatapannya. Gambar ini dipenuhi dengan pesona liris yang istimewa.
“Potret Seorang Wanita Tak Dikenal dalam Gaun Merah Muda” patut mendapat perhatian khusus. Keterbukaan seseorang terhadap orang lain dan dunia mengandaikan keintiman, perhatian dan minat yang tersembunyi, mungkin di suatu tempat merendahkan, tersenyum pada diri sendiri, atau bahkan antusiasme dan keceriaan, dorongan yang dipenuhi dengan kemuliaan - dan keterbukaan ini, kepercayaan pada orang lain dan pada dunia. secara keseluruhan - sifat-sifat masa muda, masa muda, terutama di era ketika cita-cita baru tentang kebaikan, keindahan, kemanusiaan mengudara seperti nafas musim semi. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)
Potret seorang wanita muda tak dikenal dengan mata menyipit, dalam gaun merah muda terang (Tidak Dikenal dalam Warna Merah Muda), dilukis oleh Fyodor Stepanovich Rokotov, menarik dengan kehalusan dan kekayaan spiritualnya. Rokotov menulis dengan lembut dan ringan. Setengah petunjuk, tanpa menggambar apa pun sampai akhir, ia menyampaikan transparansi renda, rambut lembut berbubuk, wajah cerah dengan mata teduh.
F. Rokotov “Potret A.P. Struyskoy" (sakit 13)
1772, minyak di atas kanvas, 59.8x47.5cm
Potret Alexandra Struyskaya tidak diragukan lagi merupakan gambaran paling cemerlang dari seorang wanita cantik ideal di seluruh potret Rusia. Digambarkan seorang wanita muda yang menawan, penuh keanggunan yang menawan. Wajah oval yang anggun, alis tipis yang terbang, sedikit rona merah, dan tampilan yang penuh perhatian dan tidak ada. Di matanya ada kebanggaan dan kemurnian spiritual. Potret itu dilukis dengan corak warna dan cahaya. Bayangan secara halus berubah menjadi terang, warna abu-abu mengalir menjadi biru, dan warna merah muda menjadi emas pucat. Permainan cahaya dan gradasi warna tidak terlihat dan menimbulkan sedikit kabut, mungkin semacam misteri.
Sebuah legenda telah dilestarikan tentang kecintaan Rokotov pada Struiska, yang tampaknya terinspirasi oleh pesona khusus dan keberuntungan dari bakat seniman yang membuat potretnya. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)
Levitsky
Dalam potret intimnya, sikap obyektif terhadap model terlihat jelas. Ciri-ciri individualitas menjadi lebih umum, dan ciri-ciri khasnya ditekankan. Levitsky tetap menjadi psikolog hebat dan pelukis brilian, tetapi tidak menunjukkan sikapnya terhadap model tersebut.
Jenis senyuman yang sama, rona pipi yang terlalu terang, salah satu teknik penempatan lipatan. Oleh karena itu, wanita ceria E.A. Bakunina (1782) dan Dorothea Schmidt yang primitif dan kering (awal 1780-an) menjadi agak mirip satu sama lain.
Potret Ursula Mniszech (Ill. 12)
1782., minyak di atas kanvas,
Galeri State Tretyakov, Moskow
Potret Ursula Mniszech dilukis di puncak keterampilan dan ketenaran sang seniman. Bentuk oval jarang ditemukan dalam praktik potret D. G. Levitsky, tetapi bentuk inilah yang ia pilih untuk penggambaran keindahan sekuler yang sangat indah. Dengan ilusionisme alami, sang master menyampaikan transparansi renda, kerapuhan satin, dan bubuk abu-abu dari wig tinggi yang modis. Pipi dan tulang pipi “terbakar” karena panasnya kosmetik yang dioleskan perona pipi.
Wajahnya dicat dengan guratan yang menyatu, tidak dapat dibedakan berkat kaca transparan yang mencerahkan dan memberikan potret permukaan yang dipernis dengan halus. Pada latar belakang gelap, warna abu-abu kebiruan, abu perak, dan pucat keemasan berpadu secara menguntungkan.
Menoleh jauh dari kepala dan senyuman ramah memberikan ekspresi sopan dan sekuler pada wajah. Tatapan yang dingin dan langsung tampak mengelak, menyembunyikan batin sang model. Matanya yang terang dan terbuka memang sengaja dirahasiakan, namun tidak misterius. Wanita ini, terlepas dari keinginannya, membangkitkan kekaguman, seperti lukisan virtuoso sang master.
(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)
Kesimpulan:
Dalam potret intimnya, Borovikovsky dengan sempurna menangkap spontanitas sang model, pesona hidup dan keceriaannya. Borovikovsky adalah pelukis potret Rusia pertama yang mengungkap keindahan kehidupan emosional. Kanvas sang seniman sangat anggun berkat pose para model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penggunaan kostum yang terampil.Pahlawan Borovikovsky biasanya tidak aktif, sebagian besar model terpesona oleh kepekaan mereka sendiri.
Potret-potret “intim” yang diciptakan oleh Levitsky ditandai oleh kedalaman dan keserbagunaan karakteristik psikologisnya; potret-potret tersebut dicirikan oleh pengekangan yang besar terhadap sarana artistik.
Dalam potret intimnya, sikap obyektif terhadap model terlihat jelas. Ciri-ciri individualitas menjadi lebih umum, dan ciri-ciri khasnya ditekankan.
F.S. Rokotov, penganut potret kamar
Ciri khas Rokotov adalah meningkatnya minat pada dunia batin seseorang; dalam potret tersebut, sang seniman menekankan kehadiran kehidupan spiritual yang kompleks, mepuitiskannya, memusatkan perhatian pemirsa padanya, sehingga menegaskan nilainya.
Potret upacara, potret yang representatif- subtipe potret yang menjadi ciri budaya istana. Menerima perkembangan khusus pada periode absolutisme maju. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kesamaan visual, tetapi juga untuk mengagungkan pelanggan, untuk menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam kasus potret seorang raja) atau seorang raja (dalam kasus potret seorang bangsawan).
Ciri
Biasanya, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya mendekati gambaran naratif, yang tidak hanya menyiratkan dimensi yang mengesankan, tetapi juga struktur figuratif individu.
Seniman menggambarkan modelnya, memusatkan perhatian pemirsa pada peran sosial orang yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial adalah ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: penekanan pada sandiwara pose dan lingkungan yang agak subur (kolom, tirai, dalam potret raja - tanda kebesaran, simbol kekuasaan), yang menurunkan sifat spiritual model ke latar belakang. Namun dalam karya-karya terbaik dari genre ini, model tersebut muncul dalam versi yang terdefinisi dengan jelas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menghistoriskan" orang yang digambarkan. Hal ini memengaruhi skema warna, yang selalu elegan, dekoratif, dan memenuhi fitur warna interior (walaupun berubah tergantung gaya zamannya, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme ).
Subtipe
Tergantung pada atributnya, potret seremonial dapat berupa:
- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- Penunggang kuda
- Dalam gambar seorang komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan bagian depan, tetapi bisa juga intim.
- Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut serta aksesori yang cukup berkembang
Potret Penobatan
Potret penobatan - gambar khidmat raja "pada hari penobatannya", aksesi takhta, dalam pakaian penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya setinggi penuh (terkadang potret takhta duduk ditemukan ).
“Potret kekaisaran dipahami sebagai jejak gagasan negara paling penting saat ini selama berabad-abad. Bentuk-bentuk yang tidak dapat diubah memainkan peran penting dalam menunjukkan nilai abadi masa kini, stabilitas kekuasaan negara, dan lain-lain. Dalam pengertian ini, yang disebut “Potret penobatan”, yang mengandaikan gambaran seorang penguasa dengan atribut kekuasaan dan mengklaim keteguhan sakral yang sama dengan upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, saat Catherine I pertama kali dinobatkan menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Para permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun menjulang tinggi di atas dunia, menyerupai siluet piramida yang tak tergoyahkan. Imobilitas agung juga dipertegas dengan jubah penobatan yang berat dengan mantel, yang bobot ikoniknya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola yang selalu menyertai citra otokrat.”
Atribut permanen:
- kolom yang dirancang untuk menekankan stabilitas pemerintahan
- gorden, diibaratkan tirai teater yang baru saja dibuka, menampakkan fenomena ajaib kepada penontonnya
Lihat juga
Tulis ulasan tentang artikel "Potret Agung"
Catatan
Kutipan yang mencirikan Potret Upacara
Kutuzov mundur ke Wina, menghancurkan di belakangnya jembatan di sungai Inn (di Braunau) dan Traun (di Linz). Pada tanggal 23 Oktober, pasukan Rusia menyeberangi Sungai Enns. Konvoi, artileri, dan barisan pasukan Rusia di tengah hari membentang melalui kota Enns, di sisi ini dan di sisi lain jembatan.Hari itu hangat, musim gugur dan hujan. Perspektif luas yang terbuka dari ketinggian tempat baterai Rusia berdiri melindungi jembatan tiba-tiba tertutup tirai muslin dari hujan miring, lalu tiba-tiba melebar, dan di bawah sinar matahari, benda-benda yang seolah-olah ditutupi pernis menjadi terlihat jauh dan jelas. Sebuah kota terlihat di bawah kaki dengan rumah-rumah putih dan atap merah, sebuah katedral dan jembatan, di kedua sisinya terdapat banyak pasukan Rusia yang berdatangan, berkerumun. Di tikungan sungai Danube orang dapat melihat kapal, sebuah pulau, dan kastil dengan taman, dikelilingi oleh perairan pertemuan Ensa dengan Danube; orang dapat melihat tepi kiri sungai Danube yang berbatu ditutupi dengan hutan pinus dengan pemandangan misterius. jarak puncak hijau dan ngarai biru. Menara biara terlihat menonjol dari balik hutan pinus yang seolah tak terjamah; jauh di depan gunung, di sisi lain Enns, patroli musuh terlihat.
Di antara senjata, di ketinggian, kepala barisan belakang, seorang jenderal, dan seorang perwira pengiring berdiri di depan, memeriksa medan melalui teleskop. Agak di belakang, Nesvitsky, yang dikirim dari panglima tertinggi ke barisan belakang, duduk di bagasi senjata.
Cossack yang menemani Nesvitsky menyerahkan tas tangan dan termos, dan Nesvitsky mentraktir petugas itu pai dan doppelkümel asli. Para petugas dengan gembira mengelilinginya, ada yang berlutut, ada yang duduk bersila di atas rumput basah.
- Ya, pangeran Austria ini tidak bodoh membangun kastil di sini. Tempat yang bagus. Mengapa Anda tidak makan, Tuan-tuan? - kata Nesvitsky.
“Saya dengan rendah hati berterima kasih, Pangeran,” jawab salah satu petugas, menikmati percakapan dengan staf penting tersebut. - Tempat yang indah. Kami berjalan melewati taman itu sendiri, melihat dua ekor rusa, dan rumah yang sangat indah!
“Lihat, Pangeran,” kata yang lain, yang benar-benar ingin mengambil kue lagi, tetapi merasa malu, dan karena itu berpura-pura sedang melihat sekeliling, “lihat, infanteri kita sudah sampai di sana.” Di sana, di padang rumput di luar desa, tiga orang sedang menyeret sesuatu. “Mereka akan menerobos istana ini,” katanya dengan persetujuan yang jelas.
“Keduanya,” kata Nesvitsky. “Tidak, tapi yang kuinginkan,” tambahnya sambil mengunyah pai dengan mulutnya yang indah dan lembab, “adalah naik ke sana.”
Dia menunjuk ke sebuah biara dengan menara yang terlihat di gunung. Dia tersenyum, matanya menyipit dan bersinar.
- Tapi itu bagus, Tuan-tuan!
Para petugas tertawa.
- Setidaknya menakuti para biarawati ini. Kata mereka, orang Italia masih muda. Sungguh, aku akan memberikan lima tahun hidupku!
“Mereka bosan,” kata petugas yang lebih berani itu sambil tertawa.
Sementara itu, petugas pengiring yang berdiri di depan sedang menunjukkan sesuatu kepada sang jenderal; sang jenderal melihat melalui teleskop.
“Yah, begitulah, begitulah,” kata sang jenderal dengan marah, sambil menurunkan gagang telepon dari matanya dan mengangkat bahunya, “dan begitulah, mereka akan menyerang tempat penyeberangan.” Dan mengapa mereka berkeliaran di sana?
Di sisi lain, musuh dan baterainya terlihat dengan mata telanjang, dari mana muncul asap putih susu. Setelah asap, terdengar suara tembakan dari kejauhan, dan terlihat jelas bagaimana pasukan kami bergegas menuju penyeberangan.
Nesvitsky, terengah-engah, berdiri dan, sambil tersenyum, mendekati sang jenderal.
- Apakah Yang Mulia ingin makan camilan? - dia berkata.
“Ini tidak baik,” kata sang jenderal, tanpa menjawab, “rakyat kami ragu-ragu.”
– Bukankah sebaiknya kita pergi, Yang Mulia? - kata Nesvitsky.
“Ya, silakan pergi,” kata sang jenderal, mengulangi apa yang telah diperintahkan secara rinci, “dan suruh para prajurit berkuda untuk menjadi yang terakhir menyeberang dan menyalakan jembatan, seperti yang saya perintahkan, dan untuk memeriksa bahan-bahan yang mudah terbakar di jembatan. ” Potret seremonial tersebar luas di istana. Mereka mengagungkan keluarga kerajaan dan rombongannya. Biasanya, seseorang digambarkan dalam pertumbuhan penuh, berdiri atau duduk di atas kuda. Latar belakang biasanya berupa lanskap atau struktur arsitektur. Artis, pertama-tama, memusatkan perhatian pada peran sosial modelnya. Pada saat yang sama, kualitas spiritualnya sering kali memudar ke latar belakang. Di antara ciri khas potret seremonial adalah penekanan pada pose karakter, gambar berbagai tanda kebesaran, dan lingkungan sekitar yang megah.
Potret seremonial dalam karya Levitsky
Di Rusia, seni potret seremonial mencapai masa kejayaannya pada paruh kedua abad ke-18. Perwakilan terbesar dari genre ini adalah Dmitry Grigorievich Levitsky. Salah satu karya seniman terbaik, serta salah satu potret seremonial paling tidak biasa di seluruh seni dunia, adalah “Potret Prokofy Akinfievich Demidov.”Filantropis terkenal itu digambarkan dengan latar belakang tiang-tiang Panti Asuhan, di mana dia adalah salah satu walinya. Pada saat yang sama, Demidov sendiri mengenakan gaun rias, dia bersandar pada kaleng penyiram dan dikelilingi oleh tanaman dalam ruangan. Levitsky mengatakan di sini bahwa pahlawannya sangat peduli terhadap anak yatim piatu dari Panti Asuhan seperti halnya dia terhadap tanaman dalam ruangan yang lembut.
Serangkaian potret mahasiswa Smolny Institute of Noble Maidens juga harus dimasukkan dalam genre ini. Wanita-wanita muda yang menawan digambarkan tampil di panggung teater, serta mempelajari ilmu pengetahuan dan seni. Seri ini telah menjadi jenis potret seremonial baru bagi Rusia - yang disebut “potret dalam peran”, di mana subjek gambarnya bukanlah kehidupan nyata, melainkan kehidupan teatrikal yang tegas.
Orisinalitas artistik potret Catherine II oleh Borovikovsky
Salah satu contoh paling unik dari potret seremonial adalah lukisan karya rekan muda Levitsky, Vladimir Lukich Borovikovsky, “Catherine II sedang berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo.” Sang seniman menggambarkan permaisuri dengan pakaian biasa, tidak mengingatkan pada kebesaran kerajaannya. Anjing kesayangannya sedang bermain-main di kaki Catherine.Menariknya, meskipun permaisuri sendiri bereaksi sangat dingin terhadap potret Borovikovsky, potret itu kemudian diakui sebagai salah satu yang terbaik. Dalam gambar inilah Catherine muncul di hadapan Masha Mironova di halaman cerita Pushkin “The Captain’s Daughter.”
Oleh karena itu, seniman berbakat sering kali berhasil mengatasi batasan yang agak kaku dari genre potret seremonial.
