Jean-Baptiste Poquelin (French Jean-Baptiste Poquelin), nama samaran teater - Moliere (French Molière; 15 Januari 1622, Paris - 17 Februari 1673, ibid.) - Komedian Prancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, aktor dan sutradara berdasarkan profesi teater, lebih dikenal dengan kelompok Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin berasal dari keluarga borjuis tua yang selama beberapa abad terlibat dalam kerajinan pelapis dan gorden.

Ayah Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), adalah tukang pelapis istana dan pelayan Louis XIII dan mengirim putranya ke sekolah Jesuit yang bergengsi - Clermont College (sekarang Lyceum Louis the Great di Paris), tempat Jean- Baptiste mempelajari bahasa Latin secara menyeluruh, jadi dia dengan lancar membaca karya asli penulis Romawi dan bahkan, menurut legenda, menerjemahkan puisi filosofis Lucretius "On the Nature of Things" ke dalam bahasa Prancis. Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1639, Jean-Baptiste lulus ujian di Orleans untuk mendapatkan gelar pemberi lisensi.

Karier hukum menariknya tidak lebih dari keahlian ayahnya, dan Jean-Baptiste memilih profesi aktor, mengambil nama panggung Moliere.

Setelah bertemu komedian Joseph dan Madeleine Béjart, pada usia 21 tahun, Moliere menjadi kepala Illustre Théâtre, rombongan baru Paris yang terdiri dari 10 aktor, terdaftar di notaris ibu kota pada tanggal 30 Juni 1643. Setelah memasuki persaingan sengit dengan rombongan Hotel Burgundy dan Marais, yang sudah populer di Paris, “Teater Cemerlang” kalah pada tahun 1645. Moliere dan teman-teman aktornya memutuskan untuk mencari peruntungan di provinsi, bergabung dengan rombongan komedian keliling yang dipimpin oleh Dufresne.

Pengembaraan Moliere di sekitar provinsi Prancis selama 13 tahun (1645-1658) selama perang saudara (Fronde) memperkayanya dengan pengalaman sehari-hari dan teatrikal.

Sejak tahun 1645, Moliere dan teman-temannya bergabung dengan Dufresne, dan pada tahun 1650 ia memimpin rombongan tersebut.

Kehausan akan repertoar rombongan Molière menjadi pendorong dimulainya aktivitas dramatisnya. Dengan demikian, tahun-tahun studi teater Moliere menjadi tahun-tahun studi penulisnya. Banyak skenario lucu yang ia buat di provinsi-provinsi telah hilang. Hanya drama “The Jealousy of Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) dan “The Flying Doctor” (Le médécin volant) yang bertahan, yang dikaitkan dengan Moliere tidak sepenuhnya dapat diandalkan.

Judul-judul sejumlah drama serupa yang dimainkan oleh Molière di Paris setelah dia kembali dari provinsi juga dikenal (“Gros-René the Schoolboy,” “The Pedant Doctor,” “Gorgibus in the Bag,” “Plan-Plan,” “Tiga Dokter,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”), dan judul-judul ini menggemakan situasi lelucon Moliere selanjutnya (misalnya, “Gorgibus in the Sack” dan “The Tricks of Scapin” , d.III, sc.II). Drama-drama ini menunjukkan bahwa tradisi lelucon kuno mempengaruhi komedi-komedi besar di masa dewasanya.

Repertoar lucu yang dibawakan oleh rombongan Molière di bawah arahannya dan dengan partisipasinya sebagai aktor membantu memperkuat reputasinya. Ini semakin meningkat setelah Moliere menyusun dua komedi besar dalam syair - “Naughty, or Everything Is Out of Place” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) dan “Love's Annoyance” (Le dépit amoureux, 1656), ditulis dengan cara komedi sastra Italia. Plot utama, yang mewakili tiruan bebas dari penulis Italia, di sini dilapisi dengan pinjaman dari berbagai komedi lama dan baru, sesuai dengan prinsip yang dikaitkan dengan Moliere “untuk membawa kebaikannya ke mana pun dia menemukannya.” Ketertarikan kedua drama tersebut terletak pada perkembangan situasi komik dan intrik; karakter di dalamnya masih berkembang sangat dangkal.

Rombongan Molière secara bertahap mencapai kesuksesan dan ketenaran, dan pada tahun 1658, atas undangan Monsieur yang berusia 18 tahun, adik laki-laki raja, mereka kembali ke Paris.

Di Paris, rombongan Moliere memulai debutnya pada tanggal 24 Oktober 1658 di Istana Louvre di hadapan. Lelucon yang hilang "The Doctor in Love" sukses besar dan menentukan nasib rombongan: raja memberinya teater istana Petit-Bourbon, tempat dia bermain sampai tahun 1661, sampai dia pindah ke teater Palais Royal, tempat dia tetap sampai kematian Moliere.

Sejak Moliere dilantik di Paris, periode karya dramatisnya yang penuh semangat dimulai, yang intensitasnya tidak melemah sampai kematiannya. Selama 15 tahun dari 1658 hingga 1673, Moliere menciptakan semua drama terbaiknya, yang, dengan sedikit pengecualian, memicu serangan sengit dari kelompok sosial yang memusuhi dia.

Aktivitas Moliere periode Paris dibuka dengan komedi satu babak “Funny Primroses” (Prancis: Les précieuses ejekan, 1659). Dalam drama pertama yang benar-benar orisinal ini, Moliere melakukan serangan yang berani terhadap kepura-puraan dan tingkah laku berbicara, nada dan cara yang berlaku di salon aristokrat, yang sangat tercermin dalam sastra dan memiliki pengaruh kuat pada kaum muda (terutama bagian perempuan). ). Komedi itu melukai para simper yang paling menonjol. Musuh-musuh Moliere mendapatkan larangan komedi selama dua minggu, setelah itu dibatalkan dengan keberhasilan ganda.

Pada tanggal 23 Januari 1662, Moliere menandatangani kontrak pernikahan dengan Armande Béjart, adik perempuan Madeleine. Usianya 40 tahun, Armande 20 tahun. Bertentangan dengan kesopanan saat itu, hanya orang-orang terdekat yang diundang ke pesta pernikahan. Upacara pernikahan berlangsung pada 20 Februari 1662 di gereja Saint-Germain-l'Auxerrois di Paris.

Komedi "The School for Husbands" (L'école des maris, 1661), yang terkait erat dengan komedi yang lebih dewasa setelahnya, "The School for Wives" (L'école des femmes, 1662), menandai karya Moliere beralih dari lelucon ke pendidikan komedi sosio-psikologis. Di sini Moliere mengangkat pertanyaan tentang cinta, pernikahan, sikap terhadap perempuan dan struktur keluarga. Kurangnya karakter dan tindakan karakter bersuku kata satu membuat “School for Husbands” dan khususnya “School for Wives” menjadi langkah maju terbesar dalam menciptakan komedi karakter yang mengatasi skema primitif lelucon. Pada saat yang sama, “Sekolah Istri” jauh lebih dalam dan halus daripada “Sekolah Suami”, yang dalam kaitannya dengan itu seperti sketsa, sketsa ringan.

Komedi-komedi yang menyindir seperti itu mau tidak mau memicu serangan sengit dari musuh-musuh penulis naskah. Moliere menanggapi mereka dengan drama polemik, “Critique of the School of Wives” (La critique de “L’École des femmes”, 1663). Membela dirinya dari celaan karena menjadi brengsek, dia dengan penuh martabat menyatakan di sini kredonya sebagai penyair komik (“untuk menggali secara mendalam sisi lucu dari sifat manusia dan dengan lucu menggambarkan kekurangan masyarakat di atas panggung”) dan mengejek kekaguman takhayul. untuk "aturan" Aristoteles. Protes terhadap fetisisasi “aturan” yang berlebihan ini mengungkapkan posisi independen Moliere dalam kaitannya dengan klasisisme Prancis, yang tetap dianutnya dalam praktik dramatisnya.

Dalam “The Reluctant Marriage” (Le mariage force, 1664), Moliere mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi, mencapai hubungan organik antara elemen komedi (lucu) dan balet. Dalam “The Princess of Elide” (La princesse d’Elide, 1664), Moliere mengambil jalan sebaliknya, memasukkan selingan balet badut ke dalam plot liris-pastoral antik semu. Inilah awal mula dua jenis balet komedi yang dikembangkan lebih lanjut oleh Moliere.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Ditujukan untuk melawan pendeta, musuh bebuyutan teater dan seluruh budaya borjuis sekuler, dalam edisi pertama komedi tersebut berisi tiga babak dan menggambarkan seorang pendeta munafik. Dalam bentuk ini, dipentaskan di Versailles pada festival “Kenikmatan Pulau Ajaib” pada 12 Mei 1664 dengan judul “Tartuffe, atau Orang Munafik” (Tartuffe, ou L'hypocrite) dan menimbulkan ketidakpuasan di pihak dari organisasi keagamaan “Masyarakat Sakramen Kudus” (Société du Saint Sacrement). Dalam citra Tartuffe, Perkumpulan melihat sindiran terhadap anggotanya dan meminta pelarangan “Tartuffe”. Moliere membela dramanya dalam “Placet” yang ditujukan kepada raja, di mana ia secara langsung menulis bahwa “yang asli dilarang untuk disalin.” Namun permintaan ini tidak membuahkan hasil. Kemudian Moliere melemahkan bagian yang keras, mengganti nama Tartuffe Panyulf dan melepas jubahnya. Dalam bentuk baru, komedi yang terdiri dari 5 babak dan diberi judul “The Deceiver” (L’imposteur) diperbolehkan untuk ditampilkan, namun setelah pertunjukan pertama pada tanggal 5 Agustus 1667 ditarik kembali. Hanya satu setengah tahun kemudian, “Tartuffe” akhirnya dihadirkan dalam edisi final ke-3.

Ditulis oleh Moliere yang sakit parah, sebuah komedi "Orang Sakit Imajiner"- salah satu komedinya yang paling menyenangkan dan ceria. Pada pementasannya yang ke-4 pada tanggal 17 Februari 1673, Moliere yang berperan sebagai Argan merasa sakit dan tidak menyelesaikan pementasannya. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris melarang penguburan orang berdosa yang tidak bertobat (aktor harus bertobat di ranjang kematiannya) dan mencabut larangan tersebut hanya atas instruksi raja. Penulis drama terhebat Perancis dimakamkan pada malam hari, tanpa upacara, di balik pagar kuburan tempat orang-orang yang bunuh diri dikuburkan.

Dimainkan oleh Moliere:

Kecemburuan Barboulieu, lelucon (1653)
Dokter Terbang, lelucon (1653)
Shaly, atau Segalanya Tidak Pada Tempatnya, komedi dalam syair (1655)
Gangguan Cinta, Komedi (1656)
Primp lucu, komedi (1659)
Sganarelle, atau Imaginary Cuckold, komedi (1660)
Don Garcia dari Navarre, atau Pangeran Cemburu, komedi (1661)
Sekolah untuk Suami, komedi (1661)
Sial, komedi (1661)
Sekolah untuk Istri, komedi (1662)
Kritik terhadap "Sekolah untuk Istri", komedi (1663)
Versailles dadakan (1663)
Pernikahan yang Enggan, Lelucon (1664)
Putri Elis, sebuah komedi gagah (1664)
Tartuffe, atau Penipu, komedi (1664)
Don Juan, atau Pesta Batu, komedi (1665)
Cinta adalah penyembuh, komedi (1665)
Misanthrope, komedi (1666)
Dokter yang enggan, komedi (1666)
Melicert, komedi pastoral (1666, belum selesai)
Komik Pastoral (1667)
Komedi Sisilia, atau Cinta Pelukis (1667)
Amfitryon, komedi (1668)
Georges Dandin, atau Suami yang Tertipu, komedi (1668)
Si Pelit, komedi (1668)
Monsieur de Poursonnac, balet komedi (1669)
Pecinta Cemerlang, Komedi (1670)
Pedagang dalam Bangsawan, komedi-balet (1670)
Psyche, tragedi-balet (1671, bekerja sama dengan Philippe Quinault dan Pierre Corneille)
Trik Scapin, komedi lelucon (1671)
Countess d'Escarbagna, komedi (1671)
Wanita Terpelajar, Komedi (1672)
The Imaginary Invalid, sebuah komedi dengan musik dan tarian (1673)

Drama yang tidak dapat dielakkan oleh Moliere:

Dokter yang Jatuh Cinta, lelucon (1653)
Tiga Dokter Saingan, Lelucon (1653)
Kepala Sekolah, lelucon (1653)
Kazakin, lelucon (1653)
Gorgibus di dalam tas, lelucon (1653)
Gobber, lelucon (1653)
Kecemburuan Gros-René, lelucon (1663)
Anak sekolah Gros-René, lelucon (1664)

lahir di Paris pada tanggal 15 Januari 1622. Ayahnya, seorang borjuis, seorang tukang pelapis istana, sama sekali tidak berpikir untuk memberikan pendidikan yang baik kepada putranya, dan pada usia empat belas tahun, penulis naskah drama masa depan hampir tidak belajar membaca dan menulis. Orang tua memastikan bahwa posisi istana mereka diberikan kepada putra mereka, tetapi anak laki-laki tersebut menemukan kemampuan luar biasa dan keinginan yang gigih untuk mempelajari keahlian ayahnya tidak membuatnya tertarik. Atas desakan kakeknya, sang ayah Poquelin dengan enggan mendaftarkan putranya di perguruan tinggi Jesuit. Di sini, selama lima tahun, Moliere berhasil mempelajari mata kuliah sains. Ia beruntung memiliki filsuf terkenal Gassendi sebagai salah satu gurunya, yang mengenalkannya pada ajaran Epicurus. Mereka mengatakan bahwa Moliere menerjemahkan puisi Lucretius “On the Nature of Things” ke dalam bahasa Prancis (terjemahan ini tidak bertahan, dan tidak ada bukti keaslian legenda ini; bukti hanya dapat berfungsi sebagai filosofi materialis yang masuk akal, yang tersebar di seluruh dunia. karya Moliere).
Sejak kecil, Moliere sangat menyukai teater. Teater adalah impian terbesarnya. Setelah lulus dari Clermont College, setelah menyelesaikan semua tugas menyelesaikan pendidikannya secara formal dan menerima gelar sarjana hukum di Orleans, Moliere segera membentuk sekelompok aktor dari beberapa teman dan orang-orang yang berpikiran sama dan membuka “Teater Cemerlang” di Paris.
Moliere belum memikirkan kreativitas dramatis yang independen. Dia ingin menjadi seorang aktor, dan seorang aktor dengan peran yang tragis, dan kemudian dia mengambil nama samaran untuk dirinya sendiri - Moliere. Salah satu aktor sudah memiliki nama ini sebelumnya.
Itu adalah masa awal dalam sejarah teater Perancis. Baru-baru ini sekelompok aktor permanen muncul di Paris, terinspirasi oleh kejeniusan dramatis Corneille, serta perlindungan Kardinal Richelieu, yang sendiri tidak menolak tragedi.
Usaha Molière dan rekan-rekannya, semangat muda mereka, tidak berhasil. Teater harus ditutup. Moliere bergabung dengan rombongan komedian keliling, yang telah berkeliling kota-kota di Perancis sejak tahun 1646. Itu bisa dilihat di Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. Pada tahun 1650 Moliere dan rekan-rekannya tampil di Narbonne.
Berkeliaran di seluruh negeri memperkaya Moliere dengan pengamatan kehidupan. Dia mempelajari adat istiadat dari berbagai kelas, mendengarkan pidato masyarakat yang hidup. Pada tahun 1653, di Lyon, ia mementaskan salah satu drama pertamanya, “Madcap.”
Bakat seorang penulis naskah ditemukan secara tak terduga dalam dirinya. Dia tidak pernah memimpikan kreativitas sastra yang mandiri dan mengambil pena, dipaksa oleh miskinnya repertoar rombongannya. Pada awalnya, ia hanya membuat ulang lelucon Italia, menyesuaikannya dengan kondisi Prancis, kemudian ia mulai semakin menjauh dari model Italia, dengan lebih berani memperkenalkan elemen asli ke dalamnya, dan, akhirnya, membuangnya sepenuhnya demi kreativitas mandiri. .
Maka lahirlah komedian terbaik di Perancis. Usianya sedikit di atas tiga puluh tahun. “Sebelum zaman ini, sulit untuk mencapai apa pun dalam genre drama, yang membutuhkan pengetahuan tentang dunia dan hati manusia,” tulis Voltaire.
Pada tahun 1658 Moliere kembali berada di Paris; dia sudah menjadi aktor berpengalaman, penulis naskah drama, orang yang telah mengenal dunia dengan segala realitasnya. Penampilan rombongan Moliere di Versailles di depan istana kerajaan sukses besar. Rombongan itu tertinggal di ibu kota. Teater Molière awalnya berlokasi di gedung Petit-Bourbon, tampil tiga kali seminggu (di hari-hari lainnya panggung ditempati oleh Teater Italia).
Pada tahun 1660, Moliere menerima panggung di aula Palais Royal, yang dibangun di bawah Richelieu untuk salah satu tragedi, yang sebagian ditulis oleh kardinal sendiri. Tempat tersebut sama sekali tidak memenuhi semua persyaratan teater - namun, Prancis tidak memiliki yang terbaik pada saat itu. Bahkan seabad kemudian, Voltaire mengeluh: “Kami tidak memiliki satu teater pun yang dapat ditoleransi - barbarisme Gotik yang sesungguhnya, yang dengan tepat dituduh oleh orang Italia kepada kami. Ada pertunjukan bagus di Prancis, dan gedung teater bagus di Italia.”
Selama empat belas tahun kehidupan kreatifnya di Paris, Moliere menciptakan segala sesuatu yang termasuk dalam warisan sastranya yang kaya (lebih dari tiga puluh drama). Bakatnya terungkap dengan segala kemegahannya. Dia dilindungi oleh raja, yang, bagaimanapun, jauh dari memahami betapa besarnya harta karun yang dimiliki Prancis dalam diri Moliere. Suatu ketika, dalam percakapan dengan Boileau, raja bertanya siapa yang akan mengagungkan pemerintahannya, dan cukup terkejut dengan jawaban kritikus yang tegas bahwa hal ini akan dicapai oleh seorang penulis naskah drama yang menyebut dirinya Moliere.
Penulis naskah drama harus melawan banyak musuh yang sama sekali tidak sibuk dengan masalah sastra. Di belakang mereka tersembunyi lawan yang lebih kuat, tersentuh oleh panah satir komedi Moliere; musuh menciptakan dan menyebarkan rumor paling luar biasa tentang pria kebanggaan rakyat.
Moliere meninggal mendadak, pada usia lima puluh dua tahun. Suatu ketika, selama pertunjukan dramanya “The Imaginary Invalid,” di mana seorang penulis drama yang sakit parah memainkan peran utama, dia merasa sakit dan meninggal beberapa jam setelah pertunjukan berakhir (17 Februari 1673). Uskup Agung Paris Harley de Chanvallon melarang jenazah “komedian” dan “orang berdosa yang tidak bertobat” untuk dikuburkan dalam ritus Kristen (Molière tidak diberi minyak penyucian, seperti yang disyaratkan oleh piagam gereja). Sekelompok orang fanatik berkumpul di dekat rumah mendiang penulis naskah drama, berusaha mencegah penguburan. Janda penulis naskah melemparkan uang ke luar jendela untuk menghilangkan campur tangan ofensif dari kerumunan yang dihasut oleh pendeta. Moliere dimakamkan pada malam hari di pemakaman Saint-Joseph. Boileau menanggapi kematian penulis naskah drama besar itu dalam puisi, menceritakan di dalamnya tentang suasana permusuhan dan penganiayaan di tempat Moliere tinggal dan bekerja.
Dalam kata pengantar komedinya “Tartuffe,” Moliere, yang membela hak penulis naskah drama, khususnya komedian, untuk campur tangan dalam kehidupan publik, hak untuk menggambarkan kejahatan atas nama tujuan pendidikan, menulis: “Teater memiliki banyak koreksi kekuatan." “Contoh terbaik dari moralitas yang serius biasanya kurang kuat dibandingkan sindiran... Kita memberikan pukulan berat pada kejahatan dengan menjadikan mereka sebagai bahan cemoohan publik.”
Di sini Moliere mendefinisikan makna tujuan komedi: “Tidak lebih dari sebuah puisi jenaka yang mengungkap kekurangan manusia dengan ajaran yang menghibur.”
Jadi, menurut Moliere, komedi menghadapi dua tugas. Hal pertama dan utama adalah mengajar orang, hal kedua dan kedua adalah menghibur mereka. Jika komedi tidak memiliki unsur yang membangun, komedi akan berubah menjadi ejekan kosong; jika fungsi hiburannya dihilangkan, ia tidak lagi menjadi komedi dan tujuan moralnya juga tidak akan tercapai. Singkatnya, “tugas komedi adalah mengoreksi orang dengan menghibur mereka”.
Penulis naskah drama sangat memahami makna sosial dari seni satirnya. Setiap orang harus melayani orang lain dengan bakat terbaiknya. Setiap orang harus berkontribusi terhadap kesejahteraan masyarakat, namun setiap orang melakukan hal ini tergantung pada kecenderungan dan bakat pribadinya. Dalam komedi "Funny Primroses" Moliere dengan sangat transparan mengisyaratkan jenis teater apa yang disukainya.
Moliere menganggap kealamian dan kesederhanaan menjadi keunggulan utama penampilan seorang aktor. Mari kita berikan alasan karakter negatif dalam lakon Mascarille. “Hanya komedian di Hotel Burgundy yang mampu menampilkan produknya secara langsung,” bantah Mascarille. Rombongan Hotel Burgundy adalah rombongan kerajaan Paris dan karenanya diakui sebagai yang pertama. Namun Moliere tidak menerima sistem teatrikalnya, dan mengutuk “efek panggung” yang dilakukan para aktor di Hotel Burgundy, yang hanya bisa “membaca dengan keras”.
“Semua orang bodoh, membaca puisi seperti yang mereka katakan,” Mascarille mengembangkan teorinya. “Istirahat” ini termasuk Teater Moliere. Penulis naskah menyampaikan pendapat kaum konservatif teater Paris ke dalam mulut Mascarille, yang dikejutkan oleh kesederhanaan dan keseharian perwujudan panggung teks pengarang di teater Molière. Namun, menurut keyakinan mendalam penulis naskah drama, seseorang harus membaca puisi persis “seperti yang mereka katakan”: sederhana, alami; dan materi dramatis itu sendiri, menurut Moliere, harus jujur, dalam bahasa modern - realistis.
Pemikiran Moliere benar, namun ia gagal meyakinkan orang-orang sezamannya. Racine tak mau mementaskan tragedi-tragedinya di teater Moliere justru karena cara para aktor mengungkap teks pengarangnya terlalu natural.
Pada abad ke-18, Voltaire, dan setelahnya Diderot, Mercier, Seden, dan Beaumarchais dengan keras kepala berjuang melawan keangkuhan dan ketidakwajaran teater klasik. Namun para pencerahan abad ke-18 juga gagal mencapai kesuksesan. Teater klasik masih menganut bentuk-bentuk lama. Pada abad ke-19, kaum romantis dan realis menentang bentuk-bentuk ini.
Ketertarikan Moliere untuk mementaskan kebenaran dalam interpretasi realistisnya sangat jelas, dan hanya waktu, selera, dan konsep abad ini yang tidak memungkinkannya mengembangkan bakatnya dengan luasnya Shakespeare.
Pendapat menarik tentang esensi seni teater diungkapkan Moliere dalam “Kritik terhadap “Pelajaran untuk Istri”. Teater “adalah cerminan masyarakat,” katanya. Penulis naskah membandingkan komedi dengan tragedi. Jelas, pada masanya, tragedi klasik yang kaku mulai membuat penonton bosan. Salah satu karakter dalam drama Moliere yang disebutkan di atas menyatakan: "pada presentasi karya-karya besar ada kekosongan yang mengerikan, pada omong kosong (artinya komedi Moliere) - seluruh Paris."
Moliere mengkritik tragedi klasik karena keterisolasiannya dari modernitas, karena sifat skematis dari gambar-gambar panggungnya, karena sifat situasinya yang tidak masuk akal. Pada masanya, kritik terhadap tragedi ini tidak mendapat perhatian, sementara di dalam embrio program anti-klasik masa depan tersembunyi, yang dikemukakan oleh para pencerahan Prancis pada paruh kedua abad ke-18 (Diderot, Beaumarchais) dan romantisme Prancis pada paruh pertama abad ke-19.
Di hadapan kita terdapat prinsip-prinsip realistis, yang mungkin telah dipahami pada zaman Moliere. Benar, penulis naskah percaya bahwa “bekerja dari kehidupan”, “kemiripan” dengan kehidupan, diperlukan terutama dalam genre komedi dan tidak lebih dari itu: “Saat menggambarkan orang, Anda menulis dari kehidupan. Potret mereka harus serupa, dan Anda tidak akan mencapai apa pun jika mereka tidak diakui sebagai orang-orang seusia Anda.”
Moliere juga mengungkapkan dugaan tentang keabsahan campuran aneh antara unsur serius dan komik dalam teater, yang menurut orang-orang sezaman dan bahkan generasi berikutnya, hingga perang antara kaum romantis dan klasik di abad ke-19, adalah dianggap tidak dapat diterima.
Singkatnya, Moliere sedang membuka jalan bagi pertarungan sastra di masa depan; tapi kita akan berdosa melawan kebenaran jika kita menyatakan dia sebagai pembawa reformasi teater. Gagasan Moliere tentang tugas komedi tidak berada di luar lingkaran estetika klasik. Tugas komedi, seperti yang dia bayangkan, adalah “memberikan gambaran yang menyenangkan tentang kekurangan-kekurangan umum di atas panggung.” Di sini dia menunjukkan kecenderungan khas di kalangan kaum klasik menuju abstraksi tipe yang rasionalistik.
Moliere sama sekali tidak keberatan dengan aturan-aturan klasik, melihat di dalamnya sebuah manifestasi dari "akal sehat", "pengamatan biasa dari orang-orang yang berakal sehat tentang bagaimana tidak merusak kesenangan mereka dari permainan semacam ini." Moliere berpendapat bahwa bukan orang-orang Yunani kuno yang menyarankan kesatuan waktu, tempat, dan tindakan kepada masyarakat modern, namun logika manusia yang masuk akal.
Dalam lelucon teatrikal kecil “Impromptu Versailles” (1663), Moliere menunjukkan rombongannya sedang mempersiapkan pertunjukan berikutnya. Para aktor berbicara tentang prinsip-prinsip permainan. Kita berbicara tentang teater Hotel Burgundy.
Tujuan komedi adalah untuk “menggambarkan secara akurat kelemahan manusia,” katanya, namun karakter komedi bukanlah potret. Tidak mungkin menciptakan karakter yang tidak mirip dengan orang di sekitarnya, tetapi “Anda harus gila-gilaan untuk mencari pemeran pengganti dalam komedi,” kata Moliere. Penulis naskah drama dengan jelas mengisyaratkan sifat kolektif dari gambar artistik, dengan mengatakan bahwa ciri-ciri karakter komedi “dapat dilihat dalam ratusan wajah yang berbeda”.
Semua pemikiran sejati ini, yang dilontarkan sekilas, selanjutnya akan menemukan tempatnya dalam sistem estetika realistik.
Moliere lahir untuk teater realistik. Filosofi materialistis Lucretius yang bijaksana, yang ia pelajari di masa mudanya, dan pengamatan kehidupan yang kaya selama tahun-tahun hidupnya yang mengembara mempersiapkannya untuk jenis kreativitas yang realistis. Aliran dramaturgi pada masanya meninggalkan jejaknya pada dirinya, tetapi Moliere terus menerus mematahkan belenggu kanon klasik.
Perbedaan utama antara sistem klasik dan metode realistis Shakespeare diwujudkan dalam metode konstruksi karakter. Karakter panggung kaum klasikis sebagian besar bersifat sepihak, statis, tanpa kontradiksi atau perkembangan. Ini adalah ide yang berkarakter, seluas yang dibutuhkan oleh ide yang tertanam di dalamnya. Bias penulis memanifestasikan dirinya secara lugas dan telanjang. Penulis drama berbakat - Corneille, Racine, Moliere - mampu jujur dalam batasan dan tendensius sempit dalam pencitraan, namun normativitas estetika klasisisme masih membatasi kemungkinan kreatif mereka. Mereka tidak mencapai ketinggian Shakespeare, dan bukan karena mereka kurang berbakat, tetapi karena bakat mereka sering bertentangan dengan norma-norma estetika yang sudah mapan dan mundur di hadapan mereka. Moliere, yang mengerjakan komedi “Don Juan” dengan tergesa-gesa, tanpa bermaksud untuk menjalani kehidupan panggung yang panjang, membiarkan dirinya melanggar hukum dasar klasisisme ini (gambar statis dan unilinear yang ia tulis bukan sesuai dengan teori, tetapi dengan kehidupan dan pemahaman penulisnya, dan menciptakan sebuah mahakarya, sebuah drama yang sangat realistis.

Jean-Baptiste lahir pada tanggal 15 Januari 1622 di Paris, dalam keluarga borjuis yang dihormati, di mana semua laki-laki bekerja sebagai pelapis dan tirai selama beberapa generasi.

Ibu anak laki-laki tersebut meninggal ketika dia baru berusia 10 tahun, dan ayahnya mengirim putranya ke perguruan tinggi bergengsi, tempat Jean-Baptiste dengan rajin belajar bahasa Latin, sastra klasik, filsafat, dan ilmu alam.

Setelah lulus ujian dengan bermartabat, Poquelin muda menerima ijazah mengajar dengan hak mengajar. Pada saat itu, ayahnya sudah menyiapkan posisi sebagai tukang pelapis di istana kerajaan, tetapi Jean-Baptiste tidak ditakdirkan untuk menjadi guru atau tukang pelapis - takdir memiliki nasib yang jauh lebih menarik baginya.

Awal dari perjalanan kreatif

Memanfaatkan bagiannya dari warisan ibunya, Jean-Baptiste memulai hidup yang benar-benar baru. Dia tertarik dengan panggung teater dan kesempatan memainkan peran tragis.

Pada usia 21 tahun, Jean-Baptiste, yang saat itu sudah memilih nama panggungnya - Moliere, mengepalai sebuah teater kecil bernama "Brilliant". Rombongan ini hanya terdiri dari 10 orang, repertoar teaternya sangat sedikit dan tidak menarik, dan tidak mampu bersaing dengan rombongan Paris yang kuat.

Para aktor tidak punya pilihan selain tampil di provinsi. Setelah menghabiskan 13 tahun mengembara, Jean-Baptiste tidak mengubah keinginannya untuk mengabdi di teater. Selain itu, ia berhasil menulis banyak drama, yang secara signifikan mendiversifikasi repertoar rombongan tersebut. Di antara karya awalnya adalah “Barboulier’s Jealousy”, “The Flying Doctor”, “The Three Doctors” dan lain-lain.

Bekerja di provinsi tidak hanya mengungkap bakat Moliere sebagai penulis skenario, tetapi juga memaksanya mengubah peran aktingnya secara radikal. Melihat minat masyarakat yang besar terhadap komedi dan lelucon, Jean-Baptiste memutuskan untuk berlatih kembali dari seorang tragedi menjadi komedian.

periode Paris

Berkat drama komedi Moliere, rombongan dengan cepat mencapai ketenaran dan pengakuan, dan pada tahun 1658, atas undangan saudara raja, mereka berakhir di Paris. Para aktor mendapat kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk tampil di Louvre di hadapan Louis XIV sendiri.

Komedi "Doctor in Love" menimbulkan sensasi luar biasa di kalangan aristokrasi Paris, yang menentukan nasib para komedian. Raja memberi mereka kendali penuh atas teater istana, di mana mereka tampil selama tiga tahun, dan kemudian pindah ke Teater Kerajaan Palais.

Setelah menetap di Paris, Moliere mulai bekerja dengan semangat baru. Ketertarikannya terhadap drama terkadang seperti sebuah obsesi, namun membuahkan hasil. Selama 15 tahun, ia menulis drama terbaiknya: "Funny simpers", "Tartuffe, or the penipu", "The Misanthrope", "Don Juan, or the Stone Guest".

Kehidupan pribadi

Moliere menikah pada usia 40 tahun. Yang dipilihnya adalah Armanda Bejar, yang usianya separuh usia suaminya. Upacara pernikahan berlangsung pada tahun 1662, dan hanya kerabat terdekat dari pengantin baru yang hadir.

Armande memberi suaminya tiga orang anak, namun pernikahan mereka tidak bahagia: ada perbedaan besar dalam usia, kebiasaan, dan karakter.

Kematian

Di panggung, saat Jean-Baptiste bermain dalam drama “The Imaginary Invalid,” dia tiba-tiba jatuh sakit. Kerabatnya berhasil membawanya pulang, di mana dia meninggal beberapa jam kemudian, pada 17 Februari 1673.

Karya-karya Moliere, yang dibedakan oleh kelonggaran dan pemikiran bebasnya, menimbulkan kekesalan besar di kalangan perwakilan Gereja. Biografi singkat Moliere tidak mampu menahan serangan dan ancaman yang terpaksa ia tanggung dari para pendeta. Namun, penulis drama pemberani itu berada di bawah perlindungan Louis yang tak terucapkan, dan dia selalu lolos dari keberanian sastranya.
Ayah baptis anak sulung Moliere adalah Raja Louis XIV sendiri.
Salah satu komedi penulis naskah drama yang paling ceria dan ceria, "The Imaginary Ill," ditulis olehnya sebelum kematiannya, saat sakit parah.
Uskup Agung Paris dengan tegas menolak untuk menguburkan Jean-Baptiste, karena dia dikenal sebagai orang berdosa sepanjang hidupnya dan tidak punya waktu untuk bertobat sebelum kematiannya. Dan hanya campur tangan raja yang mempengaruhi hasil dari masalah ini: Moliere dimakamkan pada malam hari di balik pagar pemakaman Santo Petrus, seperti perampok atau bunuh diri.

Molière (Molière Prancis, nama asli Jean Baptiste Poquelin; Jean Baptiste Poquelin Prancis; 13 Januari 1622, Paris - 17 Februari 1673, ibid.) - komedian Prancis dan Eropa baru, pencipta komedi klasik, aktor dan sutradara teater berdasarkan profesi .

Ayahnya adalah seorang tukang pelapis istana. Dia tidak peduli untuk memberikan pendidikan kepada putranya. Sulit dipercaya, tetapi pada usia empat belas tahun, penulis naskah masa depan telah belajar membaca dan menulis. Namun, kemampuan anak laki-laki itu menjadi cukup terlihat. Dia tidak ingin mengambil alih keahlian ayahnya. Poquelin Sr harus menyekolahkan putranya ke Jesuit College, di mana dalam lima tahun ia menjadi salah satu siswa terbaik. Apalagi: salah satu orang paling terpelajar pada masanya.

Setelah lulus kuliah, Jean Baptiste menerima gelar pengacara dan dikirim ke Orleans. Namun, cinta dan impian sepanjang hidupnya adalah teater. Dari beberapa temannya, pemuda itu mengorganisir sebuah rombongan di Paris dan menyebutnya “Teater Cemerlang”. Pada saat itu, drama kami sendiri belum dimasukkan dalam proyek. Poquelin mengambil nama samaran Moliere dan memutuskan untuk mencoba dirinya sebagai aktor tragis.

Teater baru tidak berhasil dan harus ditutup. Moliere berangkat berkeliling Prancis dengan rombongan keliling. Bepergian memperkaya Anda dengan pengalaman hidup. Moliere mempelajari kehidupan berbagai kelas. Pada tahun 1653, ia mementaskan salah satu drama pertamanya, The Madcap. Penulis belum memimpikan ketenaran sastra. Hanya saja repertoar rombongannya buruk.

Moliere kembali ke Paris pada tahun 1658. Dia sudah menjadi aktor berpengalaman dan penulis yang matang. Penampilan rombongan di Versailles di depan istana kerajaan sukses besar. Teaternya tertinggal di Paris. Pada tahun 1660, Moliere menerima panggung di Palais Royal, yang dibangun di bawah Kardinal Richelieu.

Secara total, penulis naskah drama itu tinggal di ibu kota Prancis selama empat belas tahun. Selama ini, lebih dari tiga puluh drama telah diciptakan. Ahli teori sastra terkenal Nicolas Boileau, dalam percakapan dengan raja, mengatakan bahwa pemerintahannya akan menjadi terkenal berkat penulis naskah drama Moliere.

Sifat satir dari komedi jujur Moliere menciptakan banyak musuh baginya. Jadi, misalnya, baik kaum bangsawan maupun pendeta tersinggung oleh komedi “Tartuffe”, yang mencela orang-orang suci yang munafik. Komedi itu dilarang atau diizinkan untuk dipentaskan. Sepanjang hidupnya, Moliere dihantui oleh para intrik. Mereka bahkan berusaha mencegah pemakamannya.

Moliere meninggal pada 17 Februari 1673. Dia memainkan peran utama dalam dramanya “The Imaginary Invalid” dan merasa tidak enak badan di atas panggung. Beberapa jam kemudian, penulis naskah drama hebat itu meninggal. Uskup Agung Paris melarang jenazah “pelawak” dan “orang berdosa yang tidak bertobat” dikuburkan menurut ritus Kristen.

Dia dimakamkan secara diam-diam, pada malam hari, di pemakaman Saint-Joseph.

Komedi Molière “The Misanthrope”, “Don Juan”, “The Pranks of Scapin”, “The Miser”, “The Schoolboy” dan lain-lain masih belum meninggalkan panggung teater dunia.

Sumber http://lit-helper.ru dan http://ru.wikipedia.org

Biografi

Jean-Baptiste Poquelin adalah seorang komedian Perancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, seorang aktor yang berprofesi dan direktur teater, lebih dikenal sebagai rombongan Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

tahun-tahun awal

Jean-Baptiste Poquelin berasal dari keluarga borjuis tua yang selama beberapa abad terlibat dalam kerajinan pelapis dan gorden. Ayah Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), adalah tukang pelapis istana dan pelayan Louis XIII dan mengirim putranya ke sekolah Jesuit yang bergengsi - Clermont College (sekarang Lyceum Louis the Great di Paris), tempat Jean- Baptiste mempelajari bahasa Latin secara menyeluruh, jadi dia dengan lancar membaca karya asli penulis Romawi dan bahkan, menurut legenda, menerjemahkan puisi filosofis Lucretius "On the Nature of Things" ke dalam bahasa Prancis (terjemahan hilang). Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1639, Jean-Baptiste lulus ujian di Orleans untuk mendapatkan gelar pemberi lisensi.

Awal dari karir akting

Karier hukum menariknya tidak lebih dari keahlian ayahnya, dan Jean-Baptiste memilih profesi aktor, mengambil nama panggung Moliere. Setelah bertemu komedian Joseph dan Madeleine Béjart, pada usia 21 tahun, Moliere menjadi kepala Illustre Théâtre, rombongan baru Paris yang terdiri dari 10 aktor, terdaftar di notaris ibu kota pada tanggal 30 Juni 1643. Setelah memasuki persaingan sengit dengan rombongan Hotel Burgundy dan Marais, yang sudah populer di Paris, “Teater Cemerlang” kalah pada tahun 1645. Moliere dan teman-teman aktornya memutuskan untuk mencari peruntungan di provinsi, bergabung dengan rombongan komedian keliling yang dipimpin oleh Dufresne.

Rombongan Moliere di provinsi. Drama pertama

Pengembaraan moliere di provinsi Perancis selama 13 tahun (1645-1658) selama perang saudara (Fronde) memperkayanya dengan pengalaman sehari-hari dan teater.

Sejak tahun 1645, Moliere dan teman-temannya bergabung dengan Dufresne, dan pada tahun 1650 ia memimpin rombongan tersebut. Kehausan akan repertoar rombongan Molière menjadi pendorong dimulainya aktivitas dramatisnya. Dengan demikian, tahun-tahun studi teater Moliere menjadi tahun-tahun karya penulisnya. Banyak skenario lucu yang ia buat di provinsi-provinsi telah hilang. Hanya drama “The Jealousy of Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) dan “The Flying Doctor” (Le médécin volant) yang bertahan, yang dikaitkan dengan Moliere tidak sepenuhnya dapat diandalkan. Judul-judul sejumlah drama serupa yang dimainkan oleh Molière di Paris setelah dia kembali dari provinsi juga dikenal (“Gros-René the Schoolboy,” “The Pedant Doctor,” “Gorgibus in the Bag,” “Plan-Plan,” “Tiga Dokter,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”), dan judul-judul ini menggemakan situasi lelucon Moliere selanjutnya (misalnya, “Gorgibus in the Sack” dan “The Tricks of Scapin” , d.III, sc.II). Drama-drama ini menunjukkan bahwa tradisi lelucon kuno mempengaruhi komedi-komedi besar di masa dewasanya.

Repertoar lucu yang dibawakan oleh rombongan Moliere di bawah arahannya dan dengan partisipasinya sebagai aktor, berkontribusi untuk memperkuat reputasinya. Ini semakin meningkat setelah Moliere menyusun dua komedi besar dalam syair - “Naughty, or Everything Is Out of Place” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) dan “Love's Annoyance” (Le dépit amoureux, 1656), ditulis dengan cara komedi sastra Italia. Plot utama, yang mewakili tiruan bebas dari penulis Italia, di sini dilapisi dengan pinjaman dari berbagai komedi lama dan baru, sesuai dengan prinsip yang dikaitkan dengan Moliere “untuk membawa kebaikannya ke mana pun dia menemukannya.” Ketertarikan kedua drama tersebut terletak pada perkembangan situasi komik dan intrik; karakter di dalamnya masih berkembang sangat dangkal.

Rombongan Molière secara bertahap mencapai kesuksesan dan ketenaran, dan pada tahun 1658, atas undangan Monsieur yang berusia 18 tahun, adik laki-laki raja, mereka kembali ke Paris.

periode Paris

Di Paris, rombongan Molière memulai debutnya pada tanggal 24 Oktober 1658 di Istana Louvre di hadapan Louis XIV. Lelucon yang hilang "The Doctor in Love" sukses besar dan menentukan nasib rombongan: raja memberinya teater istana Petit-Bourbon, tempat dia bermain sampai tahun 1661, sampai dia pindah ke teater Palais Royal, tempat dia tetap sampai kematian Moliere. Sejak Moliere dilantik di Paris, periode karya dramatisnya yang penuh semangat dimulai, yang intensitasnya tidak melemah sampai kematiannya. Selama 15 tahun dari 1658 hingga 1673, Moliere menciptakan semua drama terbaiknya, yang, dengan sedikit pengecualian, memicu serangan sengit dari kelompok sosial yang memusuhi dia.

Lelucon awal

Aktivitas Moliere periode Paris dibuka dengan komedi satu babak “Funny Primroses” (Prancis: Les précieuses ejekan, 1659). Dalam drama pertama yang benar-benar orisinal ini, Moliere melakukan serangan yang berani terhadap kepura-puraan dan tingkah laku berbicara, nada dan cara yang berlaku di salon aristokrat, yang sangat tercermin dalam sastra (lihat Sastra Berharga) dan memiliki pengaruh yang kuat pada kaum muda. (terutama bagian kewanitaannya). Komedi itu melukai para simper yang paling menonjol. Musuh-musuh Moliere mendapatkan larangan komedi selama dua minggu, setelah itu dibatalkan dengan keberhasilan ganda.

Terlepas dari semua nilai sastra dan sosialnya yang luar biasa, “Pimps” adalah lelucon khas yang mereproduksi semua teknik tradisional dari genre ini. Unsur lucu yang sama, yang memberikan kecerahan dan kekayaan pada humor Molière, juga meresap dalam drama Molière berikutnya, “Sganarelle, or the Imaginary Cuckold” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Di sini, pelayan nakal yang cerdik dari komedi pertama - Mascarille - digantikan oleh Sganarelle yang bodoh dan membosankan, yang kemudian diperkenalkan oleh Moliere ke dalam sejumlah komedinya.

Pernikahan

Pada tanggal 23 Januari 1662, Moliere menandatangani kontrak pernikahan dengan Armande Béjart, adik perempuan Madeleine. Usianya 40 tahun, Armande 20 tahun. Bertentangan dengan kesopanan saat itu, hanya orang-orang terdekat yang diundang ke pesta pernikahan. Upacara pernikahan berlangsung pada 20 Februari 1662 di gereja Saint-Germain-l'Auxerrois di Paris.

Komedi pengasuhan anak

Manifestasi lain dari independensi Moliere yang sama adalah upayanya untuk membuktikan bahwa komedi tidak hanya tidak lebih rendah, tetapi bahkan “lebih tinggi” dari tragedi, genre utama puisi klasik. Dalam “Kritik terhadap “Sekolah Istri” melalui mulut Dorant ia mengkritisi tragedi klasik dari sudut pandang ketidaksesuaiannya dengan “sifatnya” (sc. VII), yaitu dari sudut pandang realisme. . Kritik ini ditujukan terhadap tema tragedi klasik, terhadap orientasinya terhadap konvensi pengadilan dan masyarakat kelas atas.

Moliere menangkis serangan baru dari musuh-musuhnya dalam drama “Impromptu of Versailles” (L'impromptu de Versailles, 1663). Konsep dan konstruksinya orisinal (aksinya berlangsung di panggung teater), komedi ini memberikan informasi berharga tentang karya Moliere dengan para aktor dan pengembangan lebih lanjut pandangannya tentang esensi teater dan tugas komedi. Memberikan kritik yang menghancurkan kepada para pesaingnya - para aktor Hotel Burgundy, menolak metode permainan tragis mereka yang sombong dan bersyarat, Moliere pada saat yang sama menangkis celaan bahwa ia membawa orang-orang tertentu ke atas panggung. Hal utama adalah bahwa dengan keberanian yang belum pernah terjadi sebelumnya dia mengolok-olok para marquise pengocok istana, melontarkan ungkapan terkenal: “Marquis saat ini membuat semua orang tertawa dalam drama itu; dan seperti komedi kuno yang selalu menggambarkan seorang pelayan bodoh yang membuat penontonnya tertawa, sama seperti kita membutuhkan seorang marquis lucu yang menghibur penontonnya.”

Komedi dewasa. Balet komedi

Dari pertarungan berikutnya The School for Wives, Moliere muncul sebagai pemenang. Seiring dengan meningkatnya ketenarannya, hubungannya dengan istana juga semakin kuat, di mana ia semakin sering menampilkan drama yang dibuat untuk perayaan istana dan memunculkan tontonan yang cemerlang. Di sini Moliere menciptakan genre khusus "balet komedi", menggabungkan balet (jenis hiburan istana favorit, di mana raja sendiri dan rombongan bertindak sebagai pemain) dengan komedi, yang memberikan motivasi plot pada "hidangan pembuka" dan bingkai tarian individu. mereka dengan adegan komik. Balet komedi pertama Moliere adalah The Insufferables (Les fâcheux, 1661). Ia tidak memiliki intrik dan menyajikan serangkaian adegan berbeda yang dirangkai dalam inti plot primitif. Moliere menemukan di sini begitu banyak fitur satir dan keseharian yang tepat untuk menggambarkan masyarakat pesolek, penjudi, duelist, proyektor, dan pedant sehingga, dengan segala ketiadaan bentuknya, lakon tersebut merupakan sebuah langkah maju dalam arti mempersiapkan komedi tata krama, yang ciptaannya adalah Tugas Moliere (“The Insufferables” dipentaskan sebelum “Schools for Wives”).

Kesuksesan “Insufferables” mendorong Moliere untuk lebih mengembangkan genre komedi-balet. Dalam “The Reluctant Marriage” (Le mariage force, 1664), Moliere mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi, mencapai hubungan organik antara elemen komedi (lucu) dan balet. Dalam “The Princess of Elide” (La princesse d’Elide, 1664), Moliere mengambil jalan sebaliknya, memasukkan selingan balet badut ke dalam plot liris-pastoral antik semu. Inilah awal mula dua jenis balet komedi yang dikembangkan lebih lanjut oleh Moliere. Tipe lucu sehari-hari yang pertama diwakili oleh drama “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “The Sicilian, or Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “The Countess d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “The Imaginary Ill” (Le malade imaginaire, 1673). Meskipun jarak yang sangat jauh memisahkan lelucon primitif seperti "The Sicilian", yang hanya berfungsi sebagai kerangka balet "Moor", dari komedi sosial yang luas seperti "The Bourgeois in the Nobility" dan "The Imaginary Invalid", kita masih di sini ada pengembangan satu jenis komedi - balet, yang tumbuh dari lelucon kuno dan menjadi garis utama kreativitas Moliere. Drama-drama ini berbeda dari komedi-komedinya yang lain hanya dengan adanya nomor balet, yang sama sekali tidak mengurangi gagasan drama tersebut: Moliere hampir tidak memberikan kelonggaran terhadap selera istana di sini. Berbeda halnya dengan komedi-balet jenis kedua, gagah-pastoral, yang meliputi: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - ditulis bekerja sama dengan Corneille).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Ditujukan untuk melawan pendeta, musuh bebuyutan teater dan seluruh budaya borjuis sekuler, dalam edisi pertama komedi tersebut berisi tiga babak dan menggambarkan seorang pendeta munafik. Dalam bentuk ini, dipentaskan di Versailles pada festival “Kenikmatan Pulau Ajaib” pada 12 Mei 1664 dengan judul “Tartuffe, atau Orang Munafik” (Tartuffe, ou L'hypocrite) dan menimbulkan ketidakpuasan di pihak dari organisasi keagamaan “Masyarakat Sakramen Kudus” (Société du Saint Sacrement). Dalam citra Tartuffe, Perkumpulan melihat sindiran terhadap anggotanya dan meminta pelarangan “Tartuffe”. Moliere membela dramanya dalam “Placet” yang ditujukan kepada raja, di mana ia secara langsung menulis bahwa “yang asli dilarang untuk disalin.” Namun permintaan ini tidak membuahkan hasil. Kemudian Moliere melemahkan bagian yang keras, mengganti nama Tartuffe Panyulf dan melepas jubahnya. Dalam bentuk baru, komedi yang terdiri dari 5 babak dan diberi judul “The Deceiver” (L’imposteur) diperbolehkan untuk ditampilkan, namun setelah pertunjukan pertama pada tanggal 5 Agustus 1667 ditarik kembali. Hanya satu setengah tahun kemudian, “Tartuffe” akhirnya dihadirkan dalam edisi final ke-3.

Meskipun Tartuffe bukan seorang pendeta di dalamnya, edisi terbaru ini tidak lebih lembut dari aslinya. Dengan memperluas garis besar citra Tartuffe, menjadikannya tidak hanya seorang fanatik, munafik dan libertine, tetapi juga pengkhianat, informan dan pemfitnah, menunjukkan hubungannya dengan pengadilan, polisi dan lingkungan pengadilan, Moliere secara signifikan memperkuat sisi satir. komedi, mengubahnya menjadi pamflet sosial. Satu-satunya cahaya di dunia obskurantisme, tirani, dan kekerasan adalah raja yang bijaksana, yang memotong simpul intrik dan memberikan, seperti deus ex machina, akhir komedi yang bahagia secara tiba-tiba. Namun justru karena kepalsuan dan ketidakmungkinannya, hasil yang sukses tidak mengubah esensi komedi apa pun.

"Don Juan"

Jika di Tartuffe Moliere menyerang agama dan gereja, maka di Don Juan, atau Pesta Batu (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) yang menjadi sasaran sindirannya adalah kaum bangsawan feodal. Moliere mendasarkan drama tersebut pada legenda Spanyol tentang Don Juan, seorang penggoda wanita yang tak tertahankan yang melanggar hukum ilahi dan manusia. Dia memberikan plot pengembaraan ini, yang tersebar di hampir seluruh penjuru Eropa, sebuah perkembangan satir yang orisinal. Gambaran Don Juan, pahlawan bangsawan tercinta ini, yang mewujudkan semua aktivitas predator, ambisi, dan nafsu akan kekuasaan kaum bangsawan feodal di masa kejayaannya, Moliere diberkahi dengan ciri-ciri sehari-hari seorang bangsawan Prancis abad ke-17 - seorang yang bergelar libertine, pemerkosa dan “libertine”, tidak berprinsip, munafik, sombong dan sinis. Dia menjadikan Don Juan sebagai penyangkal semua fondasi yang menjadi dasar masyarakat yang tertata dengan baik. Don Juan kehilangan perasaan berbakti, dia memimpikan kematian ayahnya, dia mengolok-olok kebajikan borjuis, merayu dan menipu wanita, memukuli petani yang membela pengantin wanita, menindas pelayan, tidak membayar hutang dan mengusir kreditor , menghujat, berbohong dan bertindak sembarangan, bersaing dengan Tartuffe dan mengungguli dia dengan sinisme langsungnya (lih. percakapannya dengan Sganarelle - d. V, sc. II). Moliere mengungkapkan kemarahannya terhadap kaum bangsawan, yang diwujudkan dalam gambar Don Juan, ke dalam mulut ayahnya, bangsawan tua Don Luis, dan pelayan Sganarelle, yang masing-masing dengan caranya sendiri mengungkap kebejatan Don Juan, mengucapkan frasa yang menandakan omelan Figaro ( misalnya : “Asal usul tanpa keberanian tidak ada artinya,” “Saya lebih suka menunjukkan rasa hormat kepada anak seorang kuli, jika dia adalah orang yang jujur, daripada kepada anak seorang pembawa mahkota, jika dia sama bermoral seperti Anda, " dll.).

Namun citra Don Juan tidak hanya ditenun dari sifat-sifat negatif. Terlepas dari semua kebobrokannya, Don Juan memiliki pesona yang luar biasa: dia brilian, jenaka, berani, dan Moliere, yang mencela Don Juan sebagai pembawa sifat buruk, pada saat yang sama mengaguminya dan menghormati pesona ksatrianya.

"Pembenci orang"

Jika Moliere memperkenalkan kepada Tartuffe dan Don Juan sejumlah ciri tragis yang muncul melalui jalinan aksi komedi, maka dalam The Misanthrope (Le Misanthrope, 1666) ciri-ciri ini semakin intensif sehingga hampir sepenuhnya mengesampingkan unsur komik. Contoh khas komedi “tinggi” dengan analisis psikologis mendalam tentang perasaan dan pengalaman karakter, dengan dominasi dialog atas tindakan eksternal, tanpa unsur lucu sama sekali, dengan nada bersemangat, menyedihkan, dan sarkastik dari pidato sang protagonis, “The Misanthrope” menonjol dalam karya Moliere.

Alceste bukan hanya gambaran seorang pencela kejahatan sosial yang mulia, mencari “kebenaran” dan tidak menemukannya: dia juga kurang skematis dibandingkan banyak karakter sebelumnya. Di satu sisi, ini adalah pahlawan positif, yang kemarahan mulianya menimbulkan simpati; di sisi lain, dia bukannya tanpa sifat-sifat negatif: dia terlalu tidak terkendali, tidak bijaksana, kurang memiliki rasa proporsional dan selera humor.

Drama nanti

Komedi yang terlalu dalam dan serius "The Misanthrope" diterima dengan dingin oleh penonton, yang terutama mencari hiburan di teater. Untuk menyelamatkan permainan tersebut, Moliere menambahkan lelucon brilian “The Reluctant Doctor” (Prancis: Le médécin malgré lui, 1666). Pernak-pernik ini, yang sukses besar dan masih dilestarikan dalam repertoar, mengembangkan tema favorit Moliere tentang dokter dukun dan orang bodoh. Sangat mengherankan bahwa pada periode paling matang dari karyanya, ketika Moliere naik ke puncak komedi sosio-psikologis, ia semakin kembali ke lelucon yang penuh dengan kesenangan, tanpa tugas-tugas satir yang serius. Pada tahun-tahun inilah Moliere menulis mahakarya intrik komedi yang menghibur seperti Monsieur de Poursonnac dan The Tricks of Scapin (French Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere kembali ke sini ke sumber utama inspirasinya - ke lelucon kuno.

Di kalangan sastra, sikap yang agak meremehkan terhadap drama kasar ini sudah lama terjadi. Sikap ini kembali ke legislator klasisisme Boileau, yang mengutuk Moliere karena lawak dan menjadi kaki tangan selera kasar orang banyak.

Tema utama periode ini adalah ejekan terhadap kaum borjuis, yang berusaha meniru aristokrasi dan menjadi terkait dengannya. Tema ini dikembangkan dalam “Georges Dandin” (Prancis George Dandin, 1668) dan dalam “The Bourgeois in the Nobility.” Dalam komedi pertama, yang mengembangkan plot “gelandangan” populer dalam bentuk lelucon murni, Moliere mengolok-olok “pemula” kaya (parvenu Prancis) dari para petani, yang, karena kesombongan bodoh, menikahi putri seorang baron yang bangkrut, secara terbuka berselingkuh dengan si marquis, membuatnya terlihat seperti orang bodoh dan akhirnya memaksanya untuk meminta maaf padanya. Tema yang sama dikembangkan lebih akut lagi dalam “The Bourgeois in the Nobility,” salah satu balet komedi Moliere yang paling cemerlang, di mana ia mencapai kemudahan virtuoso dalam membangun dialog yang ritmenya mirip dengan tarian balet (lih. Kuartet dari Pecinta - No. III, sc. Komedi ini merupakan sindiran paling jahat terhadap kaum borjuis yang meniru kebangsawanan yang muncul dari penanya.

Dalam komedi terkenal “The Miser” (L'avare, 1668), yang ditulis di bawah pengaruh “Eggball” (Aulularia Prancis) oleh Plautus, Moliere dengan ahli menggambar gambaran menjijikkan dari Harpagon yang kikir (namanya menjadi nama rumah tangga di Prancis ), yang hasratnya terhadap akumulasi mengambil karakter patologis dan menenggelamkan semua perasaan manusia.

Moliere juga mengajukan masalah keluarga dan pernikahan dalam komedi kedua dari belakang “Wanita Terpelajar” (Prancis Les femmes savantes, 1672), di mana ia kembali ke tema “Pimps”, tetapi mengembangkannya lebih luas dan lebih dalam. Objek sindirannya di sini adalah para wanita pedant yang gemar ilmu pengetahuan dan mengabaikan tanggung jawab keluarga.

Pertanyaan tentang disintegrasi keluarga borjuis juga diangkat dalam komedi terakhir Moliere, “The Imaginary Invalid” (Prancis: Le malade imaginaire, 1673). Kali ini, penyebab perpecahan keluarga adalah mania kepala rumah, Argan, yang membayangkan dirinya sakit dan menjadi mainan di tangan dokter yang tidak bermoral dan cuek. Penghinaan Moliere terhadap dokter terjadi di seluruh dramanya.

Hari-hari terakhir hidup dan mati

Ditulis oleh Moliere yang sakit parah, komedi “The Imaginary Invalid” adalah salah satu komedinya yang paling menyenangkan dan ceria. Pada pementasannya yang ke-4 pada tanggal 17 Februari 1673, Moliere yang berperan sebagai Argan merasa sakit dan tidak menyelesaikan pementasannya. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris melarang penguburan orang berdosa yang tidak bertobat (aktor harus bertobat di ranjang kematiannya) dan mencabut larangan tersebut hanya atas instruksi raja. Penulis drama terhebat Perancis dimakamkan pada malam hari, tanpa upacara, di balik pagar kuburan tempat orang-orang yang bunuh diri dikuburkan.

Daftar karya

Edisi pertama kumpulan karya Moliere dikerjakan oleh teman-temannya Charles Varlet Lagrange dan Vino pada tahun 1682.

Drama yang bertahan hingga saat ini

Drama yang tidak dapat dielakkan

Arti

Moliere mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan komedi borjuis selanjutnya baik di Perancis maupun di luar negeri. Di bawah tanda Moliere, seluruh komedi Prancis abad ke-18 berkembang, mencerminkan seluruh jalinan kompleks perjuangan kelas, seluruh proses kontradiktif dalam pembentukan borjuasi sebagai “kelas untuk dirinya sendiri”, memasuki perjuangan politik dengan sistem bangsawan-monarki. Dia mengandalkan Moliere di abad ke-18. baik komedi menghibur Regnard maupun komedi satir Lesage, yang mengembangkan dalam “Turkar”-nya tipe pemodal-petani pajak, yang secara singkat diuraikan oleh Molière dalam “The Countess d’Escarbanhas.” Pengaruh komedi “tinggi” Molière juga dirasakan oleh komedi sehari-hari sekuler Piron dan Gresset serta komedi moral dan sentimental Detouches dan Nivelle de Lachausse, yang mencerminkan pertumbuhan kesadaran kelas borjuasi menengah. Bahkan genre baru drama borjuis atau borjuis yang dihasilkan, antitesis dari drama klasik ini, disiapkan oleh komedi tata krama Moliere, yang begitu serius mengembangkan masalah keluarga borjuis, pernikahan, membesarkan anak - ini adalah tema utama drama borjuis. drama.

Dari sekolah Moliere muncullah pencipta terkenal The Marriage of Figaro, Beaumarchais, satu-satunya penerus Moliere yang layak di bidang komedi satir sosial. Yang kurang signifikan adalah pengaruh Moliere terhadap komedi borjuis abad ke-19, yang sudah asing dengan sikap dasar Moliere. Namun, teknik komedi Molière (terutama leluconnya) digunakan oleh para ahli komedi-vaudeville borjuis yang menghibur abad ke-19 mulai dari Picard, Scribe dan Labiche hingga Méillac dan Halévy, Payeron, dan lainnya.

Pengaruh Moliere di luar Prancis juga tidak kalah bermanfaatnya, dan di berbagai negara Eropa, terjemahan drama Moliere merupakan stimulus yang kuat bagi penciptaan komedi borjuis nasional. Hal ini terutama terjadi di Inggris selama Restorasi (Wycherley, Congreve), dan kemudian pada abad ke-18 oleh Fielding dan Sheridan. Hal ini terjadi di Jerman yang terbelakang secara ekonomi, di mana pengenalan terhadap drama Moliere merangsang kreativitas komedi asli kaum borjuis Jerman. Yang lebih signifikan adalah pengaruh komedi Moliere di Italia, di mana pencipta komedi borjuis Italia Goldoni dibesarkan di bawah pengaruh langsung Moliere. Moliere memiliki pengaruh serupa di Denmark pada Holberg, pencipta komedi satir borjuis Denmark, dan di Spanyol pada Moratin.

Di Rusia, perkenalan dengan komedi Moliere dimulai pada akhir abad ke-17, ketika Putri Sofia, menurut legenda, memerankan “Dokter yang Enggan” di rumahnya. Pada awal abad ke-18. kami menemukannya dalam repertoar Peter. Dari pertunjukan istana, Moliere kemudian beralih ke pertunjukan teater publik milik negara pertama di St. Petersburg yang dipimpin oleh A.P. Sumarokov. Sumarokov yang sama adalah peniru Moliere pertama di Rusia. Komedian gaya klasik Rusia paling "asli" - Fonvizin, V.V. Kapnist dan I.A. Krylov - juga dibesarkan di sekolah Moliere. Namun pengikut Moliere yang paling cemerlang di Rusia adalah Griboedov, yang, dalam bentuk Chatsky, memberikan versi "The Misanthrope" yang menyenangkan bagi Moliere - namun, versi tersebut benar-benar orisinal, tumbuh di lingkungan spesifik birokrat Arakcheev Rusia pada tahun 20-an. . abad XIX Mengikuti Griboyedov, Gogol memberikan penghormatan kepada Moliere dengan menerjemahkan salah satu leluconnya ke dalam bahasa Rusia (“Sganarelle, atau Suami yang Berpikir Dia Telah Ditipu oleh Istrinya”); Jejak pengaruh Moliere terhadap Gogol terlihat bahkan dalam The Government Inspector. Komedi sehari-hari yang mulia (Sukhovo-Kobylin) dan borjuis (Ostrovsky) kemudian juga tidak luput dari pengaruh Moliere. Di era pra-revolusioner, sutradara modernis borjuis mencoba melakukan evaluasi ulang panggung atas lakon-lakon Moliere dari sudut pandang penekanan unsur-unsur “teater” dan panggung yang aneh di dalamnya (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Setelah Revolusi Oktober, beberapa teater baru yang muncul pada tahun 1920-an memasukkan drama Moliere ke dalam repertoarnya. Ada upaya pendekatan "revolusioner" baru terhadap Moliere. Salah satu yang paling terkenal adalah produksi “Tartuffe” di Teater Drama Negara Leningrad pada tahun 1929. Sutradara (N. Petrov dan Vl. Solovyov) memindahkan aksi komedi ke abad ke-20. Meskipun para sutradara mencoba untuk membenarkan inovasi mereka dengan argumen-argumen politis yang tidak terlalu meyakinkan (mereka mengatakan bahwa drama tersebut “berfungsi untuk mengungkap obskurantisme dan kefanatikan agama dan sejalan dengan Tartuffianisme dari para pengkompromikan sosial dan fasis sosial”), hal ini tidak membantu. untuk jangka waktu yang lama. Drama tersebut dituduh (walaupun post factum) memiliki “pengaruh estetika formalis” dan dihapus dari repertoar, dan Petrov serta Solovyov ditangkap dan meninggal di kamp.

Belakangan, kritikus sastra resmi Soviet mengumumkan bahwa “dengan semua nada sosial yang mendalam dari komedi Moliere, metode utamanya, yang didasarkan pada prinsip-prinsip materialisme mekanistik, penuh dengan bahaya bagi drama proletar” (lih. “The Shot” oleh Bezymensky).

Penyimpanan

Sebuah jalan Paris di distrik kota pertama dinamai Moliere sejak tahun 1867.
Sebuah kawah di Merkurius dinamai Molière.
Penghargaan teater utama Prancis, La cérémonie des Molières, yang telah ada sejak tahun 1987, dinamai menurut nama Molière.

Legenda tentang Moliere dan karyanya

Pada tahun 1662, Moliere menikah dengan aktris muda rombongannya, Armande Béjart, adik perempuan Madeleine Béjart, aktris lain dari rombongannya. Namun hal ini langsung menimbulkan sederet gosip dan tudingan inses, karena ada anggapan bahwa Armande adalah putri Madeleine dan Moliere dan lahir pada tahun-tahun pengembaraan mereka di provinsi tersebut. Untuk menghentikan gosip tersebut, raja menjadi ayah baptis anak pertama Moliere dan Armande.
Pada tahun 1808, di Teater Odeon di Paris, sandiwara Alexander Duval "The Wallpaper" ("La Tapisserie" Prancis), yang mungkin merupakan adaptasi dari sandiwara Molière "Cossack" dipentaskan. Dipercaya bahwa Duval menghancurkan asli atau salinan Moliere untuk menyembunyikan jejak peminjaman yang jelas, dan mengubah nama karakter, hanya karakter dan perilaku mereka yang secara mencurigakan mengingatkan pada pahlawan Moliere. Penulis drama Guyot de Say mencoba mengembalikan sumber aslinya dan pada tahun 1911 menampilkan lelucon ini di panggung teater Drama Foley, mengembalikannya ke nama aslinya.
Pada tanggal 7 November 1919, sebuah artikel oleh Pierre Louis “Molière - ciptaan Corneille” diterbitkan di majalah Comœdia. Membandingkan drama “Amphitryon” karya Moliere dan “Agésilas” karya Pierre Corneille, ia menyimpulkan bahwa Moliere hanya menandatangani teks yang disusun oleh Corneille. Terlepas dari kenyataan bahwa Pierre Louis sendiri adalah seorang penipu, gagasan yang sekarang dikenal sebagai “Perselingkuhan Moliere-Corneille” tersebar luas, termasuk dalam karya-karya seperti “Corneille in the Mask of Moliere” oleh Henri Poulay (1957), “Moliere, atau The Imaginary Author” oleh pengacara Hippolyte Wouter dan Christine le Ville de Goyer (1990), “The Moliere Case: The Great Literary Deception” oleh Denis Boissier (2004), dll.

Pahlawan Perang Troya: pria pemberani, pria licik, pria kurang ajar

Para ilmuwan telah menemukan sistem tubuh manusia yang kebal di luar angkasa