Fragmen ilustrasi oleh D. N. Kardovsky “Kereta untukku, kereta!”
Pagi-pagi sekali, pelayan Lisa mengetuk kamar tidur wanita muda itu. Sophia tidak langsung menjawab: dia menghabiskan sepanjang malam berbicara dengan kekasihnya, sekretaris ayahnya Molchalin, yang tinggal di rumah yang sama.
Ayah Sophia, Pavel Afanasyevich Famusov, muncul diam-diam dan menggoda Lisa, yang nyaris tidak berhasil melawan tuannya. Takut dia akan didengar, Famusov menghilang.
Meninggalkan Sophia, Molchalin bertemu dengan Famusov di pintu, siapa yang bertanya apa yang dilakukan sekretaris di sini sepagi ini? Famusov, yang menggunakan “perilaku monastiknya” sebagai contoh, entah bagaimana menjadi tenang.
Ditinggal sendirian bersama Liza, Sophia melamun mengingat malam yang berlalu begitu cepat, ketika dia dan Molchalin “tenggelam dalam musik, dan waktu berlalu begitu lancar,” dan pelayan itu hampir tidak bisa menahan tawanya.
Lisa mengingatkan wanita itu akan kecenderungan hatinya yang dulu, Alexander Andreevich Chatsky, yang telah mengembara di negeri asing selama tiga tahun. Sophia mengatakan bahwa hubungannya dengan Chatsky tidak melampaui batas persahabatan masa kecil. Dia membandingkan Chatsky dengan Molchalin dan menemukan kebajikan terakhir (sensitivitas, sifat takut-takut, altruisme) yang tidak dimiliki Chatsky.
Tiba-tiba Chatsky sendiri muncul. Dia membombardir Sophia dengan pertanyaan: apa yang baru di Moskow? Bagaimana kabar kenalan bersama mereka, yang menurut Chatsky tampak lucu dan tidak masuk akal? Tanpa motif tersembunyi apa pun, dia berbicara dengan tidak menyenangkan tentang Molchalin, yang mungkin telah berkarier (“bagaimanapun juga, saat ini mereka menyukai orang bodoh”).
Sophia sangat tersinggung dengan hal ini sehingga dia berbisik pada dirinya sendiri: "Bukan manusia, ular!"
Famusov masuk, juga tidak terlalu senang dengan kunjungan Chatsky, dan bertanya di mana Chatsky berada dan apa yang dia lakukan. Chatsky berjanji untuk memberitahunya segalanya di malam hari, karena dia bahkan belum sempat pulang.
Sore harinya, Chatsky kembali muncul di rumah Famusov dan bertanya kepada Pavel Afanasyevich tentang putrinya. Famusov waspada, apakah Chatsky mengincar pelamar? Bagaimana reaksi Famusov terhadap hal ini? - pada gilirannya, pemuda itu bertanya. Famusov menghindari jawaban langsung, menasihati tamu tersebut untuk menertibkan segala sesuatunya dan mencapai kesuksesan dalam kariernya.
“Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan,” kata Chatsky. Famusov mencela dia karena terlalu "sombong" dan menggunakan mendiang pamannya sebagai contoh, yang mencapai pangkat dan kekayaan dengan melayani permaisuri dengan rendah hati.
Chatsky sama sekali tidak senang dengan contoh ini. Dia menyadari bahwa “era ketaatan dan ketakutan” sudah berlalu, dan Famusov marah dengan “pidato pemikiran bebas” ini; dia bahkan tidak mau mendengarkan serangan terhadap “zaman keemasan” tersebut.
Pelayan itu melaporkan kedatangan tamu baru, Kolonel Skalozub, yang dirayu Famusov dengan segala cara, menganggapnya sebagai pelamar yang menguntungkan. Skalozub dengan polosnya membanggakan kesuksesan kariernya, yang sama sekali tidak dicapai melalui eksploitasi militer.
Famusov menyampaikan panegyric yang panjang kepada kaum bangsawan Moskow dengan keramahtamahannya, para lelaki tua yang konservatif, para bangsawan, para ibu rumah tangga yang haus kekuasaan, dan para gadis yang tahu cara menampilkan diri. Dia merekomendasikan Chatsky kepada Skalozub, dan pujian Famusov terhadap Chatsky hampir terdengar seperti penghinaan. Karena tidak tahan, Chatsky melontarkan monolog di mana ia menyerang para penyanjung dan pemilik budak yang mengagumi pemilik rumah, mencela “kelemahan, kemiskinan akal” mereka.
Skalozub, yang hanya mengerti sedikit dari pidato Chatsky, setuju dengannya dalam penilaiannya terhadap para pengawal yang sombong. Tentara, menurut pelayan pemberani, tidak lebih buruk dari “Penjaga”.
Sophia berlari masuk dan bergegas ke jendela sambil berteriak: “Ya Tuhan, aku jatuh, aku bunuh diri!” Ternyata Molchalin-lah yang “retak” dari kudanya (ekspresi Skalozub).
Chatsky bertanya-tanya: mengapa Sophia begitu takut? Segera Molchalin tiba dan meyakinkan mereka yang hadir - tidak ada hal buruk yang terjadi.
Sophia mencoba membenarkan dorongan cerobohnya, namun hanya memperkuat kecurigaan Chatsky.
Ditinggal sendirian bersama Molchalin, Sophia mengkhawatirkan kesehatannya, dan dia khawatir dengan inkontinensia urinnya (“Lidah jahat lebih buruk daripada pistol”).
Setelah percakapan dengan Sophia, Chatsky sampai pada kesimpulan bahwa dia tidak bisa mencintai orang yang begitu remeh, namun tetap bergumul dengan teka-teki: siapa kekasihnya?
Chatsky memulai percakapan dengan Molchalin dan pendapatnya menjadi lebih kuat: tidak mungkin mencintai seseorang yang kebajikannya bermuara pada "moderasi dan akurasi", seseorang yang tidak berani memiliki pendapatnya sendiri dan tunduk pada kemuliaan dan kekuasaan.
Para tamu terus berdatangan ke Famusov untuk bermalam. Yang pertama tiba adalah keluarga Gorichev, kenalan lama Chatsky, yang dengannya dia berbicara dengan ramah, dengan hangat mengingat masa lalu.
Orang lain juga muncul (putri dengan enam putri, Pangeran Tugoukhovsky, dll.) dan melakukan percakapan paling kosong. Cucu perempuan Countess mencoba menusuk Chatsky, tetapi dia dengan mudah dan cerdik menangkis serangannya.
Gorich memperkenalkan Zagoretsky ke Chatsky, mencirikan Chatsky secara langsung sebagai "penipu" dan "nakal", tetapi dia berpura-pura tidak tersinggung sama sekali.
Khlestova tiba, seorang wanita tua kuat yang tidak mentolerir keberatan apa pun. Chatsky, Skalozub dan Molchalin lewat di depannya. Khlestova mengungkapkan dukungannya hanya kepada sekretaris Famusov, saat dia memuji anjingnya. Berbicara kepada Sophia, Chatsky bersikap ironis tentang hal ini. Sophia marah dengan pidato sarkastik Chatsky, dan dia memutuskan untuk membalas dendam pada Molchalin. Berpindah dari satu kelompok tamu ke kelompok tamu lainnya, dia secara bertahap mengisyaratkan bahwa Chatsky tampaknya sudah gila.
Rumor ini segera menyebar ke seluruh ruang tamu, dan Zagoretsky menambahkan rincian baru: “Mereka menangkap saya, membawa saya ke rumah kuning, dan mengikat saya.” Putusan akhir diucapkan oleh nenek countess, tuli dan hampir gila: Chatsky adalah seorang kafir dan seorang Voltairian. Dalam paduan suara umum yang marah, semua pemikir bebas lainnya juga mendapat bagiannya - profesor, ahli kimia, ahli hebat...
Chatsky, yang tersesat di antara kerumunan orang yang rohnya asing baginya, bertemu Sophia dan dengan marah menyerang kaum bangsawan Moskow, yang tunduk pada non-entitas hanya karena mereka beruntung dilahirkan di Prancis. Chatsky sendiri yakin bahwa orang-orang Rusia yang “pintar” dan “ceria” serta adat istiadat mereka dalam banyak hal lebih tinggi dan lebih baik daripada orang asing, tetapi tidak ada yang mau mendengarkannya. Semua orang berdansa waltz dengan semangat terbesar.
Para tamu sudah mulai pergi ketika kenalan lama Chatsky lainnya, Repetilov, berlari dengan cepat. Dia bergegas ke Chatsky dengan tangan terbuka, langsung mulai bertobat dari berbagai dosa dan mengundang Chatsky untuk mengunjungi "persatuan paling rahasia" yang terdiri dari "orang-orang tegas" yang tanpa rasa takut berbicara tentang "ibu-ibu penting". Namun, Chatsky, yang mengetahui nilai Repetilov, secara singkat menjelaskan aktivitas Repetilov dan teman-temannya: “Kamu membuat keributan dan itu saja!”
Repetilov beralih ke Skalozub, menceritakan kisah sedih pernikahannya, tetapi bahkan di sini dia tidak menemukan saling pengertian. Repetilov berhasil melakukan percakapan hanya dengan satu Zagoretsky, dan bahkan subjek diskusi mereka menjadi kegilaan Chatsky. Repetilov pada awalnya tidak mempercayai rumor tersebut, tetapi yang lain terus-menerus meyakinkannya bahwa Chatsky benar-benar orang gila.
Chatsky, yang berlama-lama di kamar penjaga pintu, mendengar semua ini dan marah pada para pemfitnah. Dia hanya mengkhawatirkan satu hal - apakah Sophia tahu tentang "kegilaan" -nya? Bahkan tidak terpikir olehnya bahwa dialah yang memulai rumor ini.
Lisa muncul di lobi, diikuti oleh Molchalin yang mengantuk. Pembantu itu mengingatkan Molchalin bahwa wanita muda itu sedang menunggunya. Molchalin mengaku kepadanya bahwa dia merayu Sophia agar tidak kehilangan kasih sayangnya dan dengan demikian memperkuat posisinya, tetapi dia sebenarnya hanya menyukai Lisa.
Hal ini terdengar oleh Sophia yang mendekat secara diam-diam dan Chatsky bersembunyi di balik kolom. Sophia yang marah melangkah maju: “Pria yang mengerikan! Aku malu pada diriku sendiri, pada tembok.” Molchalin mencoba menyangkal apa yang dikatakan, tapi Sophia tuli terhadap kata-katanya dan menuntut agar dia meninggalkan rumah dermawannya hari ini.
Chatsky pun melampiaskan perasaannya dan membeberkan pengkhianatan Sophia. Sekelompok pelayan, dipimpin oleh Famusov, berlari menuju kebisingan. Dia mengancam akan mengirim putrinya ke bibinya, ke hutan belantara Saratov, dan menugaskan Liza ke kandang unggas.
Chatsky tertawa getir atas kebutaannya sendiri, dan pada Sophia, dan pada semua orang yang berpikiran sama dengan Famusov, yang bersamanya sangat sulit untuk menjaga kewarasan. Berseru: “Saya akan pergi mencari ke seluruh dunia, / Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung!” - dia meninggalkan selamanya rumah yang dulu sangat disayanginya.
Famusov sendiri sangat prihatin dengan “apa yang akan dikatakan / Putri Marya Aleksevna!”
Diceritakan kembali
Setelah membaca menceritakan kembali secara singkat karya tersebut, Anda dapat mempelajari semua peristiwa yang penulis gambarkan dalam drama “Celakalah dari Kecerdasan.” Ringkasan bab demi bab di bawah ini menyampaikannya inti utama dari karya tersebut dan menjawab pertanyaan: “Berapa banyak aksi yang ada dalam karya Griboyedov?”
Dalam kontak dengan
Karakter dalam drama oleh Alexander Sergeevich Griboyedov:
- Famusov Pavel Afanasyevich adalah seorang duda yang membesarkan putri satu-satunya.
- Sophia adalah putri berusia tujuh belas tahun dan pewaris Famusov.
- Molchalin Alexei Stepanovich adalah seorang pemuda pengecut yang membantu Famusov melakukan kesepakatan dan tinggal di rumahnya.
- Chatsky Alexander Andreevich adalah teman masa kecil Sophia. Jatuh cinta padanya. Baru saja kembali dari luar negeri.
- Lizanka adalah pelayan di rumah keluarga Famusov.
- Skalozub Sergei Sergeevich adalah orang bodoh tapi kaya. Mereka ingin menikahkan Sophia dengannya.
- Repetilov adalah salah satu karakter kecil dalam karya tersebut. Dia adalah cerminan parodi dari Chatsky.
Alur dramanya
Semua 4 tindakan pekerjaan berlangsung di rumah Famusov. Rangkuman bab-bab yang dalam sebuah karya dramatis disebut aksi, akan membantu menelusuri jalannya peristiwa.
Penting! Dalam babak pertama drama “Celakalah dari Kecerdasan” pembaca mengetahui bahwa Sophia mencintai Molchalin dan acuh tak acuh terhadap Chatsky.
Kekasih harus mengucapkan selamat tinggal. Tetapi Famusov menemukan Molchalin dekat pintu dan bertanya apa yang dilakukan pemuda itu di sini sepagi ini. Pavel Afanasyevich juga menegur putrinya karena membiarkan dirinya bertemu lebih awal dengan seorang pria muda.
Saat ayah pergi klaim pelayan itu yang Famusov tidak akan pernah berikan menyetujui pernikahan putrinya dengan orang tak dikenal. Sang ayah berpikir apa yang dibutuhkan gadis itu menikah dengan Kolonel Skalozub yang kaya dan mulia. Sophia mengenang cinta pertamanya pada Alexander Chatsky, seorang pemuda ceria dan cerdas. Tapi, menurut gadis itu, itu tidak bisa disebut cinta sejati. Saat ini, kepala pelayan tampaknya melaporkan bahwa Alexander Andreevich telah tiba di rumah.
Tamu itu dengan tulus senang bertemu dengan seorang gadis yang tidak dia pedulikan. Sambutan dingin dari kekasihnya agak mengurangi semangatnya. Tamu tak terduga mulai menikmati kenangan hubungan masa lalu dengan gadis itu. Namun putri Famusov menyebut perasaan masa lalu di antara mereka kekanak-kanakan. Lalu sang pria bertanya apakah hati gadis itu sedang terisi pikiran tentang orang lain. Wanita muda itu mengklaim bahwa rasa malunya disebabkan oleh pertanyaan jujur Alexander Andreevich.
Ayah muncul. Sophia melarikan diri. Dimulai percakapan antara Pavel Afanasyevich dan Alexander Andreevich. Pemuda itu menjelaskan bahwa dia masih menyukai pacarnya sejak masa mudanya.
Konflik antar tokoh lakon - Babak 2
Penting! Dalam drama Woe from Wit 2, aksi tersebut memberi tahu pembaca tentang sikap Famusov terhadap perasaan Chatsky terhadap Sophia, dan Molchalin muncul dalam sudut pandang yang sama sekali berbeda.
Famusov sedang membuat rencana untuk waktu dekat. Chatsky muncul. Dia terang-terangan bertanya kepada pemilik rumah jawaban apa yang akan dia terima jika dia merayu putrinya. Pavel Afanasyevich menjawab bahwa tidak ada salahnya tamu tak terduga menerima peringkat yang lebih tinggi. Pemuda itu mulai menyalahkan orang-orang yang berbaikan pendapat tentang seseorang hanya berdasarkan pangkatnya. Famusov, mendengarkan pidato berapi-api tamu tersebut, menyimpulkan bahwa dia menganut ide-ide revolusioner. Kusut konflik antara Pavel Afanasyevich dan Alexander Andreevich.
Saat ini dia datang Kolonel Skalozub, yang membuat Pavel Afanasyevich sangat senang. Famusov dan kolonel mulai mendiskusikan saudara laki-laki Skalozub, yang berhenti dari dinasnya dan pergi ke desa. Di sini kita terlibat dalam percakapan Alexander Andreevich dan membela mereka yang tidak berusaha menjilat pihak berwenang. Perbincangan hangat seperti itu disela oleh kepergian pemilik rumah.
Tiba-tiba Sophia muncul dengan pesan bahwa Molchalin jatuh dari kudanya. Gadis yang bersemangat itu pingsan. Alexander Andreevich mengerti siapa yang disukainya. Skalozub keluar untuk membantu korban. Chatsky dan Lizanka Mereka sibuk di sekitar wanita muda itu. Skalozub dan Molchalin kembali. Kolonel menenangkan semua orang, menjelaskan bahwa korban hanya mengalami luka memar di lengannya. Chatsky, tersinggung oleh kekasihnya, pergi. Sergei Sergeevich pensiun ke kantor Famusov.
Alexei Stepanovich mencela gadis itu karena secara terbuka menunjukkan perasaannya padanya. Molchalin takut rumor tentang hubungan mereka akan sampai ke ayah gadis itu. Pembantu itu menyarankan wanita muda itu untuk mulai menggoda Chatsky untuk menyesatkan ayahnya. Sophia pergi sambil berpikir. Molchalin mulai menggoda Lisa.
Klimaks - Babak 3
Penting! Dalam Woe from Wit 3, babak tersebut berisi klimaks dari karya tersebut. Saat Chatsky menyatakan cintanya kepada Sophia, gadis itu tidak mengatakan siapa yang sebenarnya dia sukai.
Sore harinya ke rumah Famusov Banyak tamu datang ke pesta itu. Mereka semua adalah orang-orang berpengaruh. Molchalin mulai menjilat mereka. Putri Famusov dengan santai menyadari bahwa Alexander Andreevich menjadi gila. Ungkapan ini, yang diucapkan secara kiasan, dianggap sebagai berita nyata. Sensasinya langsung menyebar ke seluruh aula.
Di antara para tamu Famusov, Repetilov menarik minat pembaca. Monolog panjang dan seruan emosionalnya agak mengingatkan kita pada hal itu pidato Chatsky. Bahkan kemunculan dan kepergian sang pahlawan pun tak terduga seperti kedatangan dan kepergian Chatsky. Repetilov adalah parodi Alexander Andreevich.
Alexander Andreevich Saya kecewa dengan kenyataan bahwa di Rusia hanya segala sesuatu yang berbau asing yang menjadi mode. Tapi tidak ada tamu yang mendengarkan pria itu, menganggap idenya sebagai ocehan orang gila. Klimaks ini adalah langkah terakhir dalam konflik antar Masyarakat Famusov dan Chatsky. Akhir yang terbuka dari karya ini memungkinkan pembaca hanya menebak-nebak hasilnya.
Kesudahan - Babak 4
Tiba-tiba Sophia muncul. Chatsky bersembunyi di balik kolom terdekat. Sophia mengirim Lisa untuk memeriksa apakah Alexander Andreevich benar-benar ada di bawah. Melihat sekeliling, Lisa mengetuk pintu Molchalin untuk mengundangnya menemui wanita muda itu. Percakapan terjadi antara pelayan dan Alexei Stepanovich. Molchalin menjelaskan bahwa dia tidak mencintai putri Famusov. Sophia mendengar semuanya dan kecewa pada kekasihnya. Alexander Andreevich mendekatinya untuk mencela dia karena kurangnya cinta.
Saat ini Famusov muncul dengan pelayan dan lilin. Sang ayah terkejut menemukan putrinya bersama Chatsky, karena gadis itu sendiri yang memulai rumor bahwa dia sudah gila. Chatsky memahami bahwa kekasihnya adalah biang keladi gosip palsu. Dia akan meninggalkan Moskow selamanya.
Babak keempat memungkinkan karakter untuk melihat keadaan sebenarnya:
- Impian dan harapan Chatsky runtuh, dan kebencian terhadap masyarakat Famus pun muncul.
- Sophia mengungkapkan karakter asli Molchalin dan jatuh cinta padanya.
- Famusov mengetahui tentang pertemuan rahasia putrinya.
- Moskovskoe menyebut Chatsky sebagai orang gila.
Celakalah dari Wit Act III Adegan 1 - 5
Analisis babak ke-4 komedi "Woe from Wit".
Plot komedi Griboyedov sendiri sudah cukup orisinal dan tidak biasa. Saya tidak setuju dengan mereka yang menganggapnya dangkal. Sekilas mungkin plot utamanya adalah kisah cinta Chatsky untuk Sophia. Memang cerita ini menempati tempat yang besar dalam karya, memberikan keaktifan pada perkembangan aksi. Tapi tetap saja, hal utama dalam komedi adalah drama sosial Chatsky. Judul dramanya menunjukkan hal ini. Kisah cinta Chatsky yang tidak bahagia pada Sophia dan kisah konfliknya dengan bangsawan Moskow, saling terkait erat, digabungkan menjadi satu alur cerita. Mari kita ikuti perkembangannya. Adegan pertama, pagi hari di rumah Famusov - eksposisi drama tersebut. Sophia, Molchalin, Liza, Famusov muncul, penampilan Chatsky dan Skalozub disiapkan, karakter dan hubungan karakter dijelaskan. Pergerakan dan perkembangan plot dimulai dengan kemunculan pertama Chatsky. Dan sebelum itu, Sophia berbicara dengan sangat dingin tentang Chatsky, dan sekarang, ketika dia, dengan bersemangat memilah-milah kenalannya di Moskow, menertawakan Molchalin pada saat yang sama, sikap dingin Sophia berubah menjadi kejengkelan dan kemarahan: "Bukan manusia, ular!" Jadi Chatsky, tanpa menyadarinya, membuat Sophia menentang dirinya sendiri. Segala sesuatu yang terjadi padanya di awal drama akan dilanjutkan dan dikembangkan lebih lanjut: dia akan kecewa pada Sophia, dan sikapnya yang mengejek terhadap kenalannya di Moskow akan berkembang menjadi konflik mendalam dengan masyarakat Famus. Dari perselisihan Chatsky dengan Famusov di babak kedua komedi tersebut, terlihat jelas bahwa ini bukan sekadar soal ketidakpuasan satu sama lain. Di sini dua pandangan dunia bertabrakan.
Selain itu, di babak kedua, petunjuk Famusov tentang perjodohan Skalozub dan pingsannya Sophia menimbulkan teka-teki yang menyakitkan bagi Chatsky: mungkinkah yang dipilih Sophia benar-benar Skalozub atau Molchalin? Dan jika demikian, lalu yang mana di antara mereka?.. Di babak ketiga aksinya menjadi sangat intens. Sophia dengan jelas menjelaskan kepada Chatsky bahwa dia tidak mencintainya dan secara terbuka mengakui cintanya pada Molchalin, tetapi dia mengatakan tentang Skalozub bahwa ini bukanlah pahlawan dalam novelnya. Tampaknya semuanya sudah jelas, tetapi Chatsky tidak mempercayai Sophia. Ketidakpercayaan ini semakin menguat dalam dirinya setelah percakapan dengan Molchalin, di mana ia menunjukkan amoralitas dan ketidakberartiannya. Melanjutkan serangan tajamnya terhadap Molchalin, Chatsky membangkitkan kebencian Sophia terhadap dirinya sendiri, dan dialah, pertama secara tidak sengaja, dan kemudian dengan sengaja, yang memulai rumor tentang kegilaan Chatsky. Gosip diangkat, menyebar secepat kilat, dan mereka mulai membicarakan Chatsky dalam bentuk lampau. Hal ini mudah dijelaskan oleh fakta bahwa ia telah berhasil membuat tidak hanya tuan rumah, tetapi juga para tamu menentang dirinya sendiri. Masyarakat tidak bisa memaafkan Chatsky karena memprotes moralitasnya.
Beginilah aksi mencapai titik tertingginya, klimaksnya. Kesudahannya terjadi pada babak keempat. Chatsky mengetahui fitnah tersebut dan langsung mengamati adegan antara Molchalin, Sophia, dan Liza. “Akhirnya inilah solusi dari teka-teki ini! Di sini saya dikorbankan untuk seseorang!” - ini adalah wawasan terakhir. Dengan rasa sakit batin yang luar biasa, Chatsky mengucapkan monolog terakhirnya dan meninggalkan Moskow. Kedua konflik tersebut diakhiri: keruntuhan cinta menjadi jelas, dan bentrokan dengan masyarakat berakhir dengan perpecahan.
Membahas kejelasan dan kesederhanaan komposisi drama tersebut, V. Kuchelbecker mencatat: “Dalam “Woe from Wit” ... keseluruhan plot terdiri dari pertentangan Chatsky terhadap orang lain ... di sini ... tidak ada apa pun di dalamnya; drama disebut intrik. Dan Chatsky , karakter lain diberikan, mereka disatukan, dan ditunjukkan seperti apa pertemuan antipode ini - dan itu saja ”... Keunikan komposisi “Celakalah dari Kecerdasan” di. fakta bahwa masing-masing adegan dan episode dihubungkan hampir secara sewenang-wenang. Sangat menarik untuk melihat bagaimana, dengan bantuan komposisi, Griboedov menekankan kesepian Chatsky. Pada awalnya, Chatsky melihat dengan kecewa bahwa mantan temannya Platon Mikhailovich “telah menjadi orang yang salah” dalam waktu singkat; Sekarang Natalya Dmitrievna mengarahkan setiap gerakannya dan memujinya dengan kata-kata yang sama seperti yang kemudian dilakukan Molchalin untuk Spitz: “Suamiku adalah suami yang luar biasa.” Jadi, teman lama Chatsky berubah menjadi “suami - laki-laki, suami - pelayan” Moskow biasa. Namun ini bukanlah pukulan besar bagi Chatsky. Namun demikian, sepanjang waktu para tamu tiba di pesta dansa, dia berbicara dengan Platon Mikhailovich. Tetapi Platon Mikhailovich kemudian mengakui dia sebagai orang gila dan, demi istrinya dan semua orang, meninggalkannya. Selanjutnya, Griboyedov, di tengah monolognya yang berapi-api, pertama kali ditujukan kepada Sophia, Chatsky menoleh ke belakang dan melihat bahwa Sophia telah pergi tanpa mendengarkannya, dan secara umum “semua orang berputar-putar dalam waltz dengan semangat terbesar telah tersebar ke meja kartu.” Dan akhirnya, kesepian Chatsky sangat terasa ketika Repetilov mulai memaksakan dirinya sebagai teman, memulai "percakapan yang masuk akal... tentang vaudeville". Kemungkinan kata-kata Repetilov tentang Chatsky: "Dia dan saya... kita memiliki... selera yang sama" dan penilaian yang merendahkan: "dia tidak bodoh" menunjukkan seberapa jauh Chatsky dari masyarakat ini, jika dia tidak lagi memiliki siapa pun untuk diajak bicara, kecuali Repetilov yang suka mengobrol dan antusias, yang tidak tahan dengannya.
Tema jatuh dan tema tuli ada di seluruh komedi. Famusov dengan senang hati mengenang bagaimana pamannya Maxim Petrovich jatuh tiga kali berturut-turut hingga membuat Permaisuri Ekaterina Alekseevna tertawa; Molchalin jatuh dari kudanya, mengencangkan kendali; Repetilov tersandung, jatuh di pintu masuk dan “tergesa-gesa pulih”... Semua episode ini saling berhubungan dan menggemakan kata-kata Chatsky: “Dan dia benar-benar bingung, dan jatuh berkali-kali”... Chatsky juga berlutut di di depan Sophia, yang tidak lagi mencintainya. Tema ketulian juga terus-menerus diulang: Famusov menutup telinganya agar tidak mendengar pidato-pidato penghasut Chatsky; Pangeran Tugoukhovsky yang dihormati secara universal tidak akan mendengar apa pun tanpa klakson; Khryumina, nenek Countess, yang benar-benar tuli, tidak mendengar apa pun dan mencampuradukkan segalanya, dengan nada membangun mengatakan: "Oh! Ketulian adalah sifat buruk yang besar." Chatsky dan kemudian Repetilov tidak mendengar siapa pun dan tidak mendengar apa pun, terbawa oleh monolog mereka.
Tidak ada yang berlebihan dalam "Woe from Wit": tidak ada satu pun karakter yang tidak perlu, tidak ada satu pun adegan yang tidak perlu, tidak ada satu pun pukulan yang sia-sia. Semua orang episodik diperkenalkan oleh penulis untuk tujuan tertentu. Berkat karakter di luar panggung, yang banyak terdapat dalam komedi, batas-batas rumah Famusov dan batas-batas waktu meluas.
13. Masalah genre dan metode artistik.
Pertama-tama, mari kita perhatikan seberapa besar prinsip "tiga kesatuan" dipertahankan dalam komedi - kesatuan waktu, kesatuan tempat, dan kesatuan tindakan. Seluruh aksi lakon tersebut berlangsung dalam satu rumah (walaupun di tempat berbeda). Namun pada saat yang sama, rumah Famusov dalam drama tersebut adalah simbol seluruh Moskow, Moskow milik Griboyedov, yang agung, ramah, dengan kehidupan yang santai, dengan adat dan tradisinya sendiri. Namun, ruang sebenarnya dari “Celakalah dari Kecerdasan” tidak terbatas pada Moskow karya Famusov. Ruang ini diperluas oleh karakter drama itu sendiri, baik di panggung maupun di luar panggung: Maxim Petrovich, memperkenalkan tema istana Catherine; Skalozub, bersembunyi di parit; seorang Prancis “dari Bordeaux”, Repetilov dengan rumahnya “di Fontanka”; Paman Sophia, anggota Klub Inggris. Selain itu, ruang komedi diperluas dengan referensi ke berbagai tempat di Rusia: “Dia diperlakukan, kata mereka, di perairan asam”, “dia akan merokok di Tver”, “Dia diasingkan ke Kamchatka”, “Ke desa, ke bibinya, ke hutan belantara, ke Saratov.” Ruang artistik lakon tersebut juga diperluas karena ungkapan filosofis para tokohnya: “Betapa menakjubkannya cahaya diciptakan!”, “Tidak, hari ini cahaya tidak seperti itu”, “Orang yang pendiam itu berbahagia di dunia”, “ Ada transformasi seperti itu di bumi.” Dengan demikian, rumah Famusov secara simbolis tumbuh dalam drama tersebut menjadi ruang seluruh dunia.
Dalam komedi, prinsip kesatuan waktu dipertahankan. “Keseluruhan aksi drama ini berlangsung selama satu hari, dimulai saat fajar pada suatu hari musim dingin dan berakhir pada pagi hari berikutnya.<…>Hanya butuh satu hari bagi Chatsky, yang kembali ke rumahnya, ke gadis kesayangannya, untuk sadar “sepenuhnya dari kebutaannya, dari mimpi yang paling samar-samar”. Namun, pembatasan waktu panggung yang ketat secara psikologis dapat dibenarkan dalam drama tersebut. Inti dari benturan dramatis (bentrokan Chatsky, dengan pandangannya yang progresif, pikirannya yang tajam dan pedas, temperamennya yang meledak-ledak, dengan dunia Famusov dan Repetilov yang lembam dan konservatif) menuntut hal ini. Jadi, dengan mengamati “kesatuan waktu” klasik hanya secara formal, Griboyedov mencapai konsentrasi maksimum aksi panggung. Drama tersebut berlangsung selama satu hari, tetapi hari itu berisi seluruh kehidupan.
SEBAGAI. Griboedov hanya melanggar prinsip kesatuan tindakan: tidak ada babak kelima dalam komedi, dan alih-alih satu konflik, dua konflik berkembang secara paralel - cinta dan sosial. Terlebih lagi, jika konflik cinta berakhir di akhir, maka konflik sosial tersebut tidak mendapat penyelesaian sesuai dengan isi lakonnya. Selain itu, kita tidak mengamati “hukuman kejahatan” dan “kemenangan kebajikan” baik di akhir kisah cinta maupun dalam perkembangan konflik sosial.
Mari kita coba mempertimbangkan sistem karakter komedi "Woe from Wit". Kanon klasik menetapkan serangkaian peran yang ditentukan secara ketat: "pahlawan wanita", "kekasih pertama", "kekasih kedua", "pelayan" (asisten pahlawan wanita), "ayah yang mulia", "wanita tua yang komikal". Dan pemeran karakter jarang melebihi 10–12 orang. Griboyedov melanggar tradisi sastra dengan memperkenalkan, selain tokoh utama, banyak tokoh kecil dan ekstra-panggung. Karakter utama secara formal sesuai dengan tradisi klasik: Sophia adalah pahlawan wanita yang memiliki dua pengagum (Chatsky dan Molchalin), Lisa paling cocok untuk peran asisten yang cerdas dan lincah, Famusov adalah "ayah yang tertipu dan mulia". Namun, semua peran Griboedov tampaknya tercampur: yang dipilih Sophia (Molchalin) jauh dari karakter positif, "kekasih kedua" (Chatsky) adalah eksponen cita-cita penulis, tetapi pada saat yang sama adalah pria yang tidak beruntung. Seperti yang dicatat secara akurat oleh para peneliti, cinta segitiga yang tidak biasa diselesaikan secara tidak biasa dalam drama tersebut: “ayah yang mulia dan tertipu” masih tidak memahami esensi dari apa yang terjadi, kebenaran tidak terungkap kepadanya, dia mencurigai putrinya berselingkuh. Chatsky.
Penulis naskah juga melanggar prinsip karakter yang tidak ambigu. Jadi, misalnya, Famusov muncul dalam drama tersebut dalam berbagai peran: dia adalah seorang pejabat-birokrat pemerintah yang berpengaruh, seorang pria Moskow yang ramah, seorang pekerja birokrasi yang menua, seorang ayah yang penuh perhatian, dan seorang filsuf yang berbicara tentang kehidupan. Dia ramah dalam bahasa Rusia, responsif dengan caranya sendiri (dia menerima putra seorang teman yang sudah meninggal untuk membesarkannya). Citra Chatsky juga ambigu dalam komedi. Dalam komedi, ia adalah seorang pahlawan dan penyingkap kejahatan sosial, dan pembawa “tren baru”, dan seorang pecinta yang bersemangat, ditakdirkan untuk gagal, dan seorang pesolek sekuler, dan seorang idealis, memandang dunia melalui prisma. ide-idenya sendiri. Selain itu, banyak motif romantis yang dikaitkan dengan citra Chatsky: motif konfrontasi antara pahlawan dan orang banyak, motif cinta yang tidak bahagia, motif pengembara. Terakhir, dalam komedi tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Oleh karena itu, Griboedov menggambarkan tokoh-tokoh dalam lakon itu dengan semangat yang realistis.
Memperhatikan kesedihan komedi yang realistis, kami mencatat bahwa Griboyedov menyajikan kepada kita kisah hidup para pahlawan (dari pernyataan Famusov kita belajar tentang masa kecil Chatsky, Sophia, dan nasib Molchalin) sebagai faktor yang menentukan perkembangan karakter.
Fitur inovatif lain dari penulis naskah drama adalah bentuk nama Rusia (nama, patronimik). Para pendahulu Griboedov menganugerahkan karakter mereka dengan nama keluarga yang dipinjam dari nama kota, sungai, dll. di Rusia (Roslavlev, Lensky), atau menggunakan nama depan dan patronimik dalam arti komik (Matryona Karpovna). Dalam "Woe from Wit" penggunaan nama depan dan patronimik Rusia sudah tidak bernuansa komedi. Namun, banyak nama keluarga dalam komedi yang berkorelasi dengan motif rumor, dengan kata "berbicara" - "mendengar". Jadi, nama keluarga Famusov berkorelasi dengan Lat. fama, yang berarti "rumor"; Repetilov - dari Perancis. pengulang - “ulangi”; nama Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky secara demonstratif “berbicara”. Oleh karena itu, Griboedov dengan terampil menggunakan prinsip klasik tentang nama keluarga yang “berbicara” dan pada saat yang sama bertindak sebagai inovator, memperkenalkan bentuk nama depan dan patronimik Rusia.
Jadi, dalam “Celakalah dari Kecerdasan” Griboedov memberikan panorama luas tentang kehidupan Rusia di kalangan bangsawan Moskow. Kehidupan dalam drama Griboyedov ditampilkan bukan dalam gambaran statistik komedi klasik abad ke-18, tetapi dalam gerakan, dalam perkembangan, dalam dinamika, dalam perjuangan antara yang baru dengan yang lama.
Konflik cinta dalam alur lakon sangat erat kaitannya dengan konflik sosial, tokoh-tokohnya dalam dan beragam, pahlawan-pahlawan yang khas bertindak dalam keadaan yang khas. Semua ini menentukan suara realistis komedi Griboyedov.
Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedova menghancurkan prinsip genre tradisional. Sangat berbeda dengan komedi klasik, drama ini tidak didasarkan pada kisah cinta. Ia tidak dapat dikaitkan dengan genre komedi sehari-hari atau komedi karakter dalam bentuknya yang murni, meskipun ciri-ciri genre tersebut juga hadir dalam karyanya. Drama tersebut, seperti yang dikatakan orang-orang sezamannya, adalah “komedi tinggi”, sebuah genre yang diimpikan oleh kalangan sastra Desembris untuk muncul. Celakalah dari Kecerdasan menggabungkan sindiran sosial dan drama psikologis; adegan komik digantikan oleh adegan angkuh dan menyedihkan. Mari kita coba mempertimbangkan fitur genre drama tersebut secara lebih rinci.
Pertama-tama, mari kita perhatikan unsur komik dalam karya tersebut. Diketahui bahwa Griboyedov sendiri menyebut "Woe from Wit" sebagai komedi. Dan di sini, tentu saja, perlu dicatat kehadiran perangkat komik yang jelas dan ironi penulis yang tersembunyi dalam permainan tersebut. Teknik bahasa komik penulis naskah adalah hiperbola, alogisme, ambiguitas, reduksi menjadi absurditas, distorsi kata asing, penggunaan kata asing dalam tuturan tokoh Rusia. Oleh karena itu, kita melihat hiperbola dalam pernyataan Molchalin, yang berupaya menyenangkan “anjing petugas kebersihan agar ia penuh kasih sayang”. Teknik ini mempunyai kesamaan dengan teknik reduksi hingga absurditas. Jadi, saat mendiskusikan kegilaan Chatsky dengan para tamu, Famusov mencatat “faktor keturunan”: “Saya mengikuti ibu saya, Anna Aleksevna; Almarhum menjadi gila delapan kali.” Dalam pidato wanita tua Khlestova ada sebuah alogisme: "Ada seorang pria yang tajam, dia memiliki tiga ratus jiwa." Dia menentukan karakteristik pribadi Chatsky berdasarkan kondisinya. Ambiguitas terdengar dalam pidato Zagoretsky, yang mengutuk para fabulist karena “...ejekan abadi terhadap singa! atas elang! Di akhir pidatonya, ia menyatakan: “Apa pun yang Anda katakan: Meskipun mereka binatang, mereka tetaplah raja.” Kalimat penyetaraan “raja” dan “binatang” inilah yang terdengar ambigu dalam lakon tersebut. Efek komik juga tercipta karena distorsi kata-kata asing yang dilakukan penulis (“Ya, kekuasaan tidak ada di Nyonya,” “Ya, dari Lankart saling mengajar”).
"Woe from Wit" juga merupakan karakter komedi. Gambaran Pangeran Tugoukhovsky, yang menderita ketulian, salah memahami orang-orang di sekitarnya dan salah menafsirkan ucapan mereka, adalah sebuah komedi. Gambaran yang menarik adalah Repetilov, yang merupakan parodi Chatsky dan sekaligus antipode dari karakter utama. Ada juga karakter dalam drama dengan nama keluarga yang "berbicara" - Skalozub. Namun, semua leluconnya kasar dan primitif; ini adalah “humor tentara” yang sebenarnya:
Saya Pangeran Gregory dan Anda
Saya akan memberikan sersan mayor kepada Voltaire,
Dia akan menyusunmu dalam tiga peringkat,
Buatlah suara berisik dan itu akan langsung menenangkan Anda.
Skalozub tidak cerdas, tetapi sebaliknya, bodoh. Unsur komik tertentu juga hadir dalam karakter Chatsky, yang “pikiran dan hatinya tidak selaras”.
Drama ini memiliki ciri-ciri sitkom dan efek parodi. Oleh karena itu, penulis berulang kali memainkan dua motif: motif terjatuh dan motif tuli. Efek komik dalam drama tersebut disebabkan oleh jatuhnya Repetilov (dia jatuh tepat di pintu masuk, berlari ke rumah Famusov dari teras). Chatsky jatuh beberapa kali dalam perjalanan ke Moskow ("Lebih dari tujuh ratus ayat berlalu - angin, badai; Dan dia benar-benar bingung, dan jatuh berapa kali ..."). Famusov berbicara tentang jatuhnya Maxim Petrovich di sebuah acara sosial. Jatuhnya Molchalin dari kudanya juga menimbulkan reaksi keras dari orang-orang di sekitarnya. Jadi, Skalozub menyatakan: "Lihat bagaimana retaknya - di dada atau di samping?" Jatuhnya Molchalin mengingatkannya pada jatuhnya Putri Lasova, yang “suatu hari benar-benar hancur” dan sekarang “mencari suami untuk mendapatkan dukungan.”
Motif ketulian sudah muncul pada adegan pertama lakon. Pada penampilan pertamanya, Lisa, yang gagal menghubungi Sofya Pavlovna, bertanya kepadanya: “Apakah kamu tuli? - Alexei Stepanych! Nyonya!.. - Dan rasa takut tidak menguasai mereka!” Famusov menutup telinganya, tidak ingin mendengarkan "ide-ide palsu" Chatsky, yaitu, ia menjadi tuli atas keinginannya sendiri. Di pesta dansa, “telinga nenek countess tersumbat”, dan dia mencatat bahwa “tuli adalah suatu sifat buruk.” Di pesta itu, Pangeran Tugoukhovsky hadir, yang “tidak mendengar apa pun”. Akhirnya, Repetilov menutup telinganya, tidak sanggup menahan pembacaan paduan suara putri Tugoukhovsky tentang kegilaan Chatsky. Ketulian karakter di sini mengandung makna batin yang mendalam. Masyarakat Famus “tuli” terhadap pidato Chatsky, tidak memahaminya, tidak mau mendengarkan. Motif ini memperkuat kontradiksi antara tokoh utama dan dunia sekitarnya.
Perlu dicatat adanya situasi parodi dalam drama tersebut. Oleh karena itu, penulis secara parodi mereduksi “romansa ideal” Sophia dengan Molchalin dengan membandingkan Liza, mengingat Bibi Sophia, yang darinya pemuda Prancis itu melarikan diri. Namun, dalam “Woe from Wit” juga terdapat jenis komedi yang berbeda, yang mengolok-olok aspek kehidupan yang vulgar, mengekspos masyarakat kontemporer penulis naskah. Dan dalam hal ini, kita sudah bisa berbicara tentang sindiran.
Griboyedov dalam “Woe from Wit” mencela kejahatan sosial - birokrasi, penghormatan terhadap pangkat, penyuapan, melayani “orang” daripada “penyebab”, kebencian terhadap pendidikan, ketidaktahuan, karirisme. Melalui mulut Chatsky, penulis mengingatkan orang-orang sezamannya bahwa tidak ada cita-cita sosial di negaranya sendiri:
Di mana? tunjukkan pada kami, bapak tanah air,
Yang mana yang harus kita jadikan model?
Bukankah mereka ini kaya akan perampokan?
Mereka menemukan perlindungan dari pengadilan dalam diri teman, dalam hubungan kekerabatan,
Kamar bangunan yang megah,
Dimana mereka tumpah ruah dalam pesta dan pemborosan,
Dan dimana klien asing tidak akan dibangkitkan
Ciri-ciri paling kejam dari kehidupan lampau.
Pahlawan Griboyedov mengkritik kekakuan pandangan masyarakat Moskow, imobilitas mentalnya. Dia juga menentang perbudakan, mengingat pemilik tanah yang menukar pelayannya dengan tiga anjing greyhound. Di balik seragam militer yang megah dan indah, Chatsky melihat “kelemahan” dan “kemiskinan akal budi”. Dia juga tidak mengakui “peniruan buta dan budak” dari segala sesuatu yang asing, yang diwujudkan dalam dominasi bahasa Prancis. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan” kita menemukan referensi tentang Voltaire, Carbonari, Jacobin, dan kita menemukan diskusi tentang masalah-masalah sistem sosial. Dengan demikian, drama Griboyedov menyentuh semua isu topikal di zaman kita, yang memungkinkan para kritikus menganggap karya tersebut sebagai komedi politik yang “tinggi”.
Dan terakhir, aspek terakhir dalam mempertimbangkan topik ini. Apa drama dari drama tersebut? Pertama-tama, dalam drama emosional tokoh utama. Sebagaimana dicatat oleh I.A. Goncharov, Chatsky “harus meminum cangkir pahit itu sampai habis - tidak menemukan “simpati yang hidup” pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa “sejuta siksaan.” Chatsky bergegas menemui Sophia, berharap mendapat pengertian dan dukungan darinya, berharap dia akan membalas perasaannya. Namun, apa yang ia temukan di hati wanita yang dicintainya? Dingin, pedas. Chatsky tertegun, dia cemburu pada Sophia, mencoba menebak saingannya. Dan dia tidak percaya gadis kesayangannya memilih Molchalin. Sophia kesal dengan duri Chatsky, sikapnya, dan perilakunya.
Namun, Chatsky tidak menyerah dan pada malam harinya dia kembali datang ke rumah Famusov. Di pesta dansa, Sophia menyebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky, yang siap ditangkap oleh semua orang yang hadir. Chatsky terlibat pertengkaran dengan mereka, menyampaikan pidato yang panas dan menyedihkan, mengungkap kekejaman “kehidupan masa lalunya”. Di akhir drama, kebenaran terungkap kepada Chatsky, dia mengetahui siapa saingannya dan siapa yang menyebarkan rumor tentang kegilaannya. Selain itu, keseluruhan drama situasi ini diperburuk oleh keterasingan Chatsky dari orang-orang yang rumahnya ia besarkan, dari seluruh masyarakat. Kembali “dari pengembaraan jauh”, dia tidak menemukan pengertian di tanah airnya.
Nada-nada dramatis juga terdengar dalam penggambaran Griboyedov tentang sosok Sofia Famusova, yang menderita “jutaan siksaan”. Dia sangat menyesal, setelah menemukan sifat sebenarnya dari orang yang dipilihnya dan perasaannya yang sebenarnya terhadapnya.
Dengan demikian, drama Griboyedov "Woe from Wit", yang secara tradisional dianggap sebagai komedi, mewakili sintesis genre tertentu, yang secara organik menggabungkan fitur komedi karakter dan komedi situasi, fitur komedi politik, sindiran topikal, dan, akhirnya, drama psikologis.
24. Masalah metode artistik “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedova
Masalah metode artistik dalam Woe from Wit
METODE ARTISTIK adalah suatu sistem prinsip yang mengatur proses penciptaan karya sastra dan seni.
Ditulis pada awal abad ke-19, yaitu pada tahun 1821, komedi Griboyedov “Woe from Wit” menyerap seluruh ciri proses sastra pada masa itu. Sastra, seperti semua fenomena sosial, tunduk pada perkembangan sejarah tertentu. Komedi A. S. Griboyedov merupakan pengalaman unik dalam menggabungkan semua metode (klasisisme, romantisme, dan realisme kritis).
Hakikat komedi adalah kesedihan seseorang, dan kesedihan ini berasal dari pikirannya. Harus dikatakan bahwa masalah “pikiran” itu sendiri sangat topikal pada masa Griboyedov. Konsep “pintar” kemudian dikaitkan dengan gagasan tentang seseorang yang tidak hanya sekedar pintar, tetapi “berpikiran bebas”. Semangat “orang pintar” seperti itu seringkali berubah menjadi “kegilaan” di mata kaum reaksioner dan rakyat jelata.
Pikiran Chatsky dalam pemahaman yang luas dan khusus inilah yang menempatkannya di luar lingkaran keluarga Famusov. Hal inilah yang mendasari perkembangan konflik antara pahlawan dan lingkungan dalam komedi. Drama pribadi Chatsky, cintanya yang tak berbalas pada Sophia, tentu saja termasuk dalam tema utama komedi tersebut. Sophia, dengan segala kecenderungan spiritualnya, masih sepenuhnya berada di dunia Famus. Dia tidak bisa jatuh cinta pada Chatsky, yang menentang dunia ini dengan segenap pikiran dan jiwanya. Dia juga termasuk di antara “penyiksa” yang menghina pikiran segar Chatsky. Itulah sebabnya drama pribadi dan sosial sang protagonis tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi: konflik sang pahlawan dengan lingkungan meluas ke semua hubungannya sehari-hari, termasuk hubungan cinta.
Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa permasalahan komedi A. S. Griboyedov bukanlah masalah klasik, karena kita tidak mengamati pergulatan antara tugas dan perasaan; sebaliknya, konflik terjadi secara paralel, yang satu saling melengkapi.
Satu lagi ciri non-klasik dapat diidentifikasi dalam karya ini. Jika dari hukum “tiga kesatuan” diperhatikan kesatuan tempat dan waktu, maka kesatuan tindakan tidak. Memang, keempat aksi tersebut terjadi di Moskow, di rumah Famusov. Dalam satu hari, Chatsky menemukan penipuan itu, dan, muncul saat fajar, dia pergi saat fajar. Namun alur ceritanya tidak unilinear. Drama tersebut memiliki dua plot: satu adalah sambutan dingin terhadap Chatsky oleh Sophia, yang lainnya adalah bentrokan antara Chatsky dan Famusov dan masyarakat Famusov; dua alur cerita, dua klimaks dan satu resolusi keseluruhan. Bentuk karya ini menunjukkan inovasi A. S. Griboedov.
Namun komedi tetap mempertahankan beberapa ciri klasisisme lainnya. Jadi, tokoh utama Chatsky adalah seorang bangsawan, terpelajar. Gambaran Lisa menarik. Dalam "Woe from Wit" dia berperilaku terlalu bebas untuk seorang pelayan dan terlihat seperti pahlawan wanita dalam komedi klasik, lincah dan banyak akal. Selain itu, komedi ini sebagian besar ditulis dengan gaya rendah dan ini juga merupakan inovasi Griboedov.
Ciri-ciri romantisme dalam karya tersebut sangat menarik, karena problematika “Celakalah dari Kecerdasan” sebagian bersifat romantis. Di tengahnya bukan hanya seorang bangsawan, tapi juga seorang pria yang kecewa dengan kekuatan nalar, tapi Chatsky tidak bahagia dalam cinta, dia sangat kesepian. Oleh karena itu konflik sosial dengan perwakilan bangsawan Moskow, sebuah tragedi pikiran. Tema keliling dunia juga menjadi ciri khas romantisme: Chatsky, yang tidak punya waktu untuk tiba di Moskow, meninggalkannya saat fajar.
Dalam komedi A. S. Griboyedov, awal dari metode baru pada waktu itu - realisme kritis - muncul. Secara khusus, dua dari tiga aturannya dipatuhi. Ini adalah sosialitas dan materialisme estetika.
Griboyedov setia pada kenyataan. Mengetahui cara menyoroti hal-hal paling penting di dalamnya, ia menggambarkan karakternya sedemikian rupa sehingga kita melihat hukum sosial di baliknya. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" sebuah galeri luas jenis artistik realistis telah dibuat, yaitu pahlawan-pahlawan khas yang muncul dalam keadaan khas dalam komedi. Nama-nama tokoh dalam komedi hebat telah menjadi nama rumah tangga.
Namun ternyata Chatsky, seorang pahlawan yang pada dasarnya romantis, memiliki sifat yang realistis. Dia sosial. Hal ini tidak dikondisikan oleh lingkungan, namun ditentang oleh lingkungan. Manusia dan masyarakat dalam karya realistik selalu berkaitan erat.
Bahasa komedi A. S. Griboyedov juga bersifat sinkretis. Ditulis dengan gaya rendah, menurut hukum klasisisme, ia menyerap semua pesona bahasa Rusia yang agung dan hidup.
Jadi, komedi Alexander Sergeevich Griboyedov adalah sintesis kompleks dari tiga metode sastra, kombinasi, di satu sisi, fitur masing-masing, dan di sisi lain, panorama holistik kehidupan Rusia pada awal abad ke-19.
Griboyedov tentang Celakalah dari Kecerdasan.
25. I. A. Goncharov tentang komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan"
"SATU JUTA SAKSI" (studi kritis)
I.A. Goncharov menulis tentang komedi "Celakalah dari Kecerdasan" bahwa itu adalah "gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran tajam yang selalu membara," yang menampilkan bangsawan Moskow pada 10-20-an abad ke-19. Menurut Goncharov, masing-masing karakter utama komedi mengalami “jutaan siksaannya sendiri”. Sophia juga selamat darinya. Dibesarkan oleh Famusov dan Madame Rosier sesuai dengan aturan membesarkan remaja putri Moskow, Sophia diajari “menari, menyanyi, kelembutan, dan desahan”. Selera dan gagasannya tentang dunia di sekitarnya terbentuk di bawah pengaruh novel sentimental Prancis. Dia membayangkan dirinya sebagai tokoh utama dalam sebuah novel, jadi dia memiliki pemahaman yang buruk terhadap orang lain. S. menolak cinta Chatsky yang terlalu sarkastik. Dia tidak ingin menjadi istri Skalozub yang bodoh, kasar, tapi kaya dan memilih Molchalin. Molchalin berperan sebagai kekasih platonis di depan S. dan mampu berdiam diri hingga subuh sendirian dengan kekasihnya. S. lebih memilih Molchalin karena dia menemukan dalam dirinya banyak kebajikan yang diperlukan untuk “seorang suami-anak, seorang suami-pelayan, salah satu halaman istri.” Dia menyukai Molchalin yang pemalu, patuh, dan penuh hormat. Sedangkan S. cerdas dan banyak akal. Dia memberikan karakteristik yang tepat kepada orang-orang di sekitarnya. Di Skalozub dia melihat seorang prajurit bodoh dan berpikiran sempit yang “tidak pernah bisa mengucapkan kata-kata cerdas”, yang hanya bisa berbicara tentang “buah dan barisan”, “tentang lubang kancing dan pinggiran”. Dia bahkan tidak dapat membayangkan dirinya sebagai istri dari pria seperti itu: “Saya tidak peduli siapa dia atau siapa yang masuk ke dalam air.” Dalam diri ayahnya, Sophia melihat seorang lelaki tua pemarah yang tidak tahan upacara dengan bawahan dan pelayannya. Dan S. menilai kualitas Molchalin dengan benar, tetapi, karena dibutakan oleh cinta padanya, tidak mau memperhatikan kepura-puraannya. Sophia banyak akal seperti wanita. Dia dengan cerdik mengalihkan perhatian ayahnya dari kehadiran Molchalin di ruang tamu, pada dini hari. Untuk menyamarkan rasa pingsan dan ketakutannya setelah Molchalin jatuh dari kudanya, dia menemukan penjelasan yang jujur, menyatakan bahwa dia sangat sensitif terhadap kemalangan orang lain. Ingin menghukum Chatsky karena sikap pedasnya terhadap Molchalin, Sophia-lah yang menyebarkan rumor tentang kegilaan Chatsky. Topeng romantis dan sentimental kini terlepas dari Sophia dan wajah seorang wanita muda Moskow yang kesal dan pendendam terungkap. Namun pembalasan juga menanti S., karena mabuk cintanya telah hilang. Dia menyaksikan pengkhianatan Molchalin, yang berbicara menghina dia dan menggoda Lisa. Hal ini merupakan pukulan terhadap harga diri S., dan sifat pendendamnya terungkap lagi. “Aku akan mengatakan yang sejujurnya pada ayahku,” dia memutuskan dengan kesal. Ini sekali lagi membuktikan bahwa cintanya pada Molchalin tidaklah nyata, melainkan kutu buku, fiksi, tetapi cinta ini membuatnya mengalami “jutaan siksaan”. Ya, sosok Chatsky menjadi penentu konflik komedi, baik alur ceritanya. Drama tersebut ditulis pada masa (1816-1824) ketika anak muda seperti Chatsky membawa ide dan suasana hati baru ke masyarakat. Monolog dan ucapan Chatsky, dalam semua tindakannya, mengungkapkan apa yang paling penting bagi Desembris masa depan: semangat kebebasan, hidup bebas, perasaan bahwa “dia bernapas lebih bebas daripada orang lain.” Kebebasan individu adalah motif zaman dan komedi Griboyedov. Dan kebebasan dari gagasan bobrok tentang cinta, pernikahan, kehormatan, pelayanan, makna hidup. Chatsky dan orang-orang yang berpikiran sama berjuang untuk "seni yang kreatif, luhur dan indah", bermimpi "memfokuskan pikiran yang haus akan pengetahuan ke dalam sains", haus akan "cinta luhur, yang di hadapannya dunia menjadi utuh... - debu dan kesombongan .” Mereka ingin melihat semua orang bebas dan setara.
Keinginan Chatsky adalah untuk mengabdi pada tanah air, “penyebabnya, bukan rakyatnya.” Dia membenci seluruh masa lalu, termasuk kekaguman yang berlebihan terhadap segala sesuatu yang asing, perbudakan, penjilatan.
Dan apa yang dia lihat di sekelilingnya? Banyak orang yang hanya mencari pangkat, salib, “uang untuk hidup”, bukan cinta, tapi pernikahan yang menguntungkan. Cita-cita mereka adalah “moderasi dan akurasi”, impian mereka adalah “mengambil semua buku dan membakarnya.”
Jadi, inti komedi ini adalah konflik antara “satu orang waras” (penilaian Griboyedov) dan mayoritas konservatif.
Seperti biasa dalam sebuah karya dramatis, esensi karakter protagonis terungkap terutama dalam alur cerita. Griboyedov, yang setia pada kebenaran hidup, menunjukkan penderitaan seorang pemuda progresif dalam masyarakat ini. Orang-orang di sekitarnya membalas dendam pada Chatsky atas kebenaran yang menyengat matanya, atas upayanya mengganggu cara hidup yang biasa. Gadis yang dicintainya, berpaling darinya, paling menyakiti sang pahlawan dengan menyebarkan gosip tentang kegilaannya. Inilah paradoksnya: satu-satunya orang waras dinyatakan gila!
Mengejutkan bahwa bahkan sekarang mustahil membaca tentang penderitaan Alexander Andreevich tanpa rasa khawatir. Namun itulah kekuatan seni sejati. Tentu saja, Griboyedov, mungkin untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, berhasil menciptakan citra pahlawan positif yang benar-benar realistis. Chatsky dekat dengan kita karena dia tidak ditulis sebagai pejuang “besi” yang sempurna untuk kebenaran dan kebaikan, tugas dan kehormatan - kita bertemu pahlawan seperti itu dalam karya-karya kaum klasik. Tidak, dia laki-laki, dan tidak ada manusia yang asing baginya. “Pikiran dan hati tidak selaras,” kata sang pahlawan tentang dirinya sendiri. Semangat sifatnya yang seringkali menghalanginya untuk menjaga keseimbangan mental dan ketenangan, kemampuannya untuk jatuh cinta secara sembarangan, hal ini tidak memungkinkannya untuk melihat kekurangan kekasihnya, untuk percaya pada cintanya pada orang lain - ini sangat alami. sifat-sifat!
Kecerdasan adalah kebajikan teoritis. Bagi para pendahulu Griboyedov, hanya kepatuhan terhadap tindakan yang dianggap cerdas. Molchalin, bukan Chatsky, yang memiliki pemikiran seperti itu dalam komedi. Pikiran Molchalin melayani pemiliknya, membantunya, sementara pikiran Chatsky hanya merugikannya, itu mirip dengan kegilaan bagi orang-orang di sekitarnya, dialah yang memberinya “sejuta siksaan.” Pikiran Molchalin yang nyaman dikontraskan dengan pikiran Chatsky yang aneh dan agung, tetapi ini bukan lagi pergulatan antara kecerdasan dan kebodohan. Tidak ada orang bodoh dalam komedi Griboedov; konfliknya dibangun di atas pertentangan berbagai jenis pikiran. "Woe from Wit" adalah komedi yang melampaui klasisisme.
Dalam karya Griboyedov, pertanyaannya diajukan: apakah pikiran itu? Hampir setiap hero punya jawabannya masing-masing, hampir semua orang berbicara tentang kecerdasan. Setiap pahlawan memiliki gagasan pikirannya sendiri. Tidak ada standar kecerdasan dalam lakon Griboedov, sehingga tidak ada pemenang di dalamnya. “Komedi tersebut hanya memberi Chatsky “sejuta siksaan” dan tampaknya membuat Famusov dan saudara-saudaranya berada pada posisi yang sama, tanpa mengatakan apa pun tentang konsekuensi perjuangan” (I. A. Goncharov).
Judul drama tersebut mengandung pertanyaan yang sangat penting: apa yang ada dalam pikiran Griboyedov. Penulis tidak menjawab pertanyaan ini. Dengan menyebut Chatsky “pintar”, Griboedov membalikkan konsep kecerdasan dan mencemooh pemahaman lama tentang kecerdasan. Griboyedov menunjukkan seorang pria yang penuh dengan kesedihan pendidikan, tetapi menghadapi keengganan untuk memahaminya, yang justru berasal dari konsep tradisional “kehati-hatian”, yang dalam “Celakalah dari Kecerdasan” dikaitkan dengan program sosial dan politik tertentu. Komedi Griboedov, mulai dari judulnya, ditujukan bukan kepada keluarga Famusov, tetapi kepada keluarga Chatsky - lucu dan kesepian (satu orang pintar untuk 25 orang bodoh), berjuang untuk mengubah dunia yang tidak dapat diubah.
Griboedov menciptakan komedi yang tidak biasa pada masanya. Ia memperkaya dan memikirkan kembali secara psikologis karakter dan permasalahan tradisional komedi klasisisme, metodenya mendekati realistis, namun masih belum mencapai realisme secara utuh. I.A. Goncharov menulis tentang komedi "Celakalah dari Kecerdasan" bahwa itu adalah "gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran tajam yang selalu membara," yang menampilkan bangsawan Moskow pada 10-20-an abad ke-19. Menurut Goncharov, setiap karakter utama komedi mengalami “jutaan siksaannya sendiri.
Lirik Lyceum Pushkin.
Selama periode Lyceum, Pushkin muncul terutama sebagai penulis puisi liris yang mencerminkan sentimen patriotiknya sehubungan dengan Perang Patriotik tahun 1812 (“Kenangan di Tsarskoe Selo”), yang diterima dengan antusias tidak hanya oleh sesama siswa bacaannya, tetapi bahkan oleh Derzhavin, yang dianggap sebagai otoritas sastra terbesar pada masa itu. protes terhadap tirani politik ("Kepada Licinius" dengan berani membuat sketsa gambaran satir yang luas tentang realitas sosial-politik Rusia dalam gambaran tradisional zaman Romawi kuno dan dengan marah mencela "favorit lalim" - pekerja sementara yang sangat berkuasa, yang di belakangnya dilihat oleh orang-orang sezamannya. dari Arakcheev.), penolakan terhadap pandangan keagamaan tentang dunia (“Ketidakpercayaan”), simpati sastra terhadap kaum Karamzinis, “Arzamas” (“Kepada teman penyair,” “Kota,” “Bayangan Fonvizin”) . Motif puisi Pushkin yang cinta kebebasan dan satir saat ini terkait erat dengan epicureanisme dan anakreotisme.
Tidak ada satupun eksperimen puisi bacaan pertama Pushkin yang sampai kepada kita pada tahun 1813. Tapi rekan-rekan Pushkin di Lyceum mengingat mereka.
Puisi Lyceum paling awal karya Pushkin yang sampai kepada kita berasal dari tahun 1813. Lirik bacaan Pushkin dicirikan oleh keragaman genre yang luar biasa. Seseorang mendapat kesan dari eksperimen sadar penyair muda dalam menguasai hampir semua genre yang sudah terwakili dalam puisi pada masa itu. Ini sangat penting dalam menemukan jalan saya sendiri dalam lirik, gaya lirik saya sendiri. Pada saat yang sama, keragaman genre ini juga menentukan ciri-ciri tahap perkembangan puisi Rusia, yang dibedakan oleh perpecahan radikal tradisi genre sebelumnya dan pencarian tradisi genre baru. Lirik bacaan Pushkin pada tahun-tahun pertama dibedakan oleh dominasi ukuran syair pendek (trimeter iambik dan trochaic, bimeter iambik dan daktil, trimeter amfibrakis). Periode awal lirik Pushkin yang sama juga dicirikan oleh panjangnya puisi, yang tentu saja dijelaskan oleh ketidakdewasaan puitis penulis muda. Seiring berkembangnya kejeniusan Pushkin, puisinya menjadi jauh lebih pendek.
Semua ini secara bersama-sama membuktikan, di satu sisi, tentang periode magang sadar Pushkin dalam menguasai sebagian besar bentuk liris yang telah dikembangkan oleh tradisi puisi Rusia dan Eropa Barat, dan di sisi lain, tentang anorganisme Pushkin hampir sepanjang waktu. semua pola puitis yang datang kepadanya dari luar, yang darinya ia kemudian dan segera mulai membebaskan dirinya.
Dalam periode awal perkembangan puitis Pushkin ini, ketika seluruh keberadaannya dipenuhi dengan perasaan gembira masa muda dan pesona hidup dengan segala karunia dan kesenangannya, yang paling menarik dan, menurut pandangannya, paling khas dari masa itu. sifat bakatnya, ada tradisi budaya madrigal puitis abad XVIII, yang dibubarkan oleh pemikiran bebas yang tajam dari Pencerahan Prancis.
Penyair muda itu dengan senang hati menggambarkan dirinya sebagai seorang penyair, yang kepadanya puisi datang tanpa kesulitan apa pun:
Lingkaran utama motif lirik Pushkin di tahun-tahun pertama Lyceum (1813-1815) ditutup dalam kerangka apa yang disebut "puisi ringan", "anakreontik", di mana Batyushkov dianggap sebagai master yang diakui. Penyair muda itu menggambarkan dirinya sebagai seorang bijak epicurean, dengan riang menikmati kegembiraan hidup. Mulai tahun 1816, motif syair dalam semangat Zhukovsky menjadi dominan dalam puisi Lyceum Pushkin. Penyair menulis tentang siksaan cinta tak berbalas, tentang jiwa yang layu sebelum waktunya, dan berduka tentang masa muda yang memudar. Masih banyak konvensi sastra dan klise puitis dalam puisi-puisi awal Pushkin ini. Namun melalui imitatif, sastra-konvensional, independen, kita sendiri sudah menerobos: gema kesan kehidupan nyata dan pengalaman batin otentik pengarangnya. “Saya menempuh jalan saya sendiri,” katanya sebagai tanggapan atas nasihat dan instruksi Batyushkov. Dan “jalannya sendiri” ini secara bertahap muncul di sana-sini dalam karya-karya siswa Lyceum Pushkin. Jadi, puisi "Kota" (1815) juga ditulis sesuai dengan pesan Batyushkov "Penates Saya". Namun, tidak seperti penulisnya, yang secara aneh memadukan yang kuno dan modern - "laras" Yunani kuno dengan "balalaika" domestik - Pushkin memberikan gambaran tentang ciri-ciri kehidupan dan kehidupan sehari-hari di kota provinsi kecil, yang terinspirasi oleh Tsarskoe yang sebenarnya. Kesan selo. Penyair itu akan memberikan gambaran rinci tentang Tsarskoe Selo dalam sebuah karya khusus yang didedikasikan untuk hal ini, tetapi, tampaknya, dia hanya membuat sketsa rencananya di buku harian bacaannya (lihat di volume 7 edisi ini: “Di musim panas saya akan tulis “Gambar Tsarskoe Selo” ).
Namun sudah di Lyceum, Pushkin mengembangkan sikap independen dan terkadang sangat kritis terhadap para pendahulu sastra dan orang-orang sezamannya. Dalam pengertian ini, “Bayangan Fonvizin” menjadi perhatian khusus, di mana penyair melalui mulut “orang Rusia yang terkenal gembira”. sesama” dan “pengejek”, “pencipta yang meniru Prostakova” , membuat penilaian yang berani terhadap modernitas sastra.
Pushkin terus menulis puisi anakreontik dan elegi baik di tahun-tahun ini maupun tahun-tahun berikutnya. Namun pada saat yang sama, keluarnya pada pertengahan tahun 1817 dari “biara”, sebagaimana penyair menyebutnya, tembok bacaan menuju kehidupan yang besar juga merupakan jalan keluar menuju tema sosial yang lebih besar.
Pushkin mulai menciptakan puisi yang menanggapi pemikiran dan perasaan orang-orang paling maju dalam masyarakat Rusia selama tumbuhnya sentimen revolusioner di dalamnya, munculnya perkumpulan politik rahasia pertama, yang tugasnya adalah melawan otokrasi dan perbudakan.
Penegasan kegembiraan hidup dan cinta, menggunakan istilah Belinsky, adalah “pathos” utama lirik Pushkin tahun 1815. Semua ini sepenuhnya sesuai dengan cita-cita seorang penyair - penyanyi kesenangan ringan, yang bagi Pushkin sendiri pada waktu itu tampaknya paling dekat dengan karakternya, tujuan hidup secara umum, dan ciri-ciri bakat puitisnya.
Elinsky menulis: “Pushkin berbeda dari semua penyair yang mendahuluinya karena melalui karya-karyanya seseorang dapat mengikuti perkembangan bertahapnya tidak hanya sebagai penyair, tetapi pada saat yang sama sebagai pribadi dan karakter. Puisi-puisi yang ditulisnya dalam satu tahun sudah sangat berbeda isi dan bentuknya dengan puisi-puisi yang ditulisnya pada tahun berikutnya” (VII, - 271). Dalam hal ini, pengamatan khususnya terhadap lirik Lyceum karya Pushkin sangatlah mengungkap.
Pushkin mulai menerbitkannya pada tahun 1814, ketika dia berusia 15 tahun. Karya cetak pertamanya adalah puisi “Kepada Teman Penyair”. Ada bentuk yang berbeda di sini dibandingkan puisi-puisi paling awal, dan genre yang berbeda, tetapi jalannya pada dasarnya sama: jalan refleksi puitis yang bebas, mudah, dan spontan.
Guru sastra Pushkin muda tidak hanya Voltaire dan orang Prancis terkenal lainnya, tetapi juga Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Seperti yang ditulis Belinsky, “segala sesuatu yang penting dan vital dalam puisi Derzhavin, Zhukovsky, dan Batyushkov - semua ini menjadi bagian dari puisi Pushkin, dikerjakan ulang sesuai dengan elemen aslinya.” Hubungan dengan Zhukovsky selama periode Lyceum terutama terlihat dalam puisi-puisi Pushkin seperti "The Dreamer" (1815), "The Slain Knight" (1815). Derzhavin juga memiliki pengaruh yang tidak diragukan lagi pada Pushkin. Pengaruhnya jelas terlihat dalam puisi terkenal di era Lyceum, “Memories in Tsarskoe Selo.” Pushkin sendiri mengenang pembacaan puisi ini pada upacara ujian di hadapan Derzhavin: “Derzhavin sudah sangat tua. Dia mengenakan seragam dan sepatu bot beludru. Ujian kami sangat melelahkannya. Dia duduk dengan kepala di atas tangannya. Wajahnya tidak berarti, matanya kusam, bibirnya terkulai; potretnya (di mana dia ditampilkan dalam topi dan jubah) sangat mirip. Dia tertidur sampai ujian sastra Rusia dimulai. Di sini dia menjadi bersemangat, matanya berbinar; dia benar-benar berubah. Tentu saja puisi-puisinya dibacakan, puisi-puisinya dianalisis, puisi-puisinya senantiasa dipuji. Dia mendengarkan dengan keaktifan yang luar biasa. Akhirnya mereka menelepon saya. Saya membaca “Memoirs in Tsarskoe Selo” saya sambil berdiri dua langkah dari Derzhavin. Aku tak mampu menggambarkan keadaan jiwaku; ketika saya sampai pada ayat di mana saya menyebut nama Derzhavin, suara saya terdengar seperti remaja, dan jantung saya berdebar kencang... Saya tidak ingat bagaimana saya menyelesaikan bacaan saya, saya tidak ingat ke mana saya melarikan diri. Derzhavin sangat senang; dia menuntutku, ingin memelukku... Mereka mencari saya tetapi tidak menemukan saya.
Komedi oleh A. S. Griboyedov “Woe from Wit”: plot, karakter, inovasi dalam karya 1. Plot dan konflik komedi. 2. Metode realistis Griboyedov. 3. bergenre komedi. Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" dianggap sebagai pencapaian drama realistis Rusia. A. S. Griboyedov dekat dengan Desembris, dan ada permusuhan dalam dirinya terhadap perbudakan. Seperti Desembris dan Pushkin, Griboyedov memimpikan perkembangan sastra nasional Rusia. Ia kritis terhadap prinsip klasisisme. Klasisisme, menurutnya, mengganggu imajinasi. Hal lainnya adalah realisme. Drama pertama Griboyedov diterjemahkan, tetapi ia segera mulai menulis karyanya sendiri. Dia menyelesaikan “Woe from Wit” pada tahun 1824, dan film itu langsung dilarang oleh sensor. Komedi ini baru terbit pada tahun 1833, namun sebelumnya orang membacanya dalam versi tulisan tangan, yang peredarannya melebihi empat puluh ribu eksemplar. Plot komedi memiliki makna sosio-historis. Drama ini berlatar setelah tahun 1812. Ada pertentangan antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”. Konflik kedua kubu tergambar dalam tradisi kebenaran hidup. Lakon tersebut secara langsung menunjukkan sikap pengarangnya terhadap perbudakan. Berbicara tentang kurangnya hak-hak petani, Griboyedov mengisi karyanya dengan budak, menjadikan masyarakat sebagai latar belakang drama tersebut, membandingkan mereka dengan masyarakat bangsawan. Inovasi Griboyedov terletak pada penggunaan metode penggambaran yang realistis, pada kesederhanaan dan kejelasan komposisi lakon. Kritikus adalah orang pertama yang memahami kebaruan komedi, tetapi untuk waktu yang lama tidak mengenalinya, dan hanya syair sehari-hari, yang ditulis dalam iambik bebas, yang menjadi satu-satunya inovasi yang mendapat perhatian positif dari para kritikus. Kemudian mereka mulai berbicara tentang menggabungkan kebalikannya - sindiran dan psikologi, komedi dan tragedi. Semua pahlawan dihadirkan dalam perkembangan internalnya, dalam pergulatan pandangan, karakter mereka ditampilkan dalam hubungan yang erat dengan lingkungan, dan ini membantu kita memahami dari mana Molchalin berasal, “tidak seharusnya memiliki penilaian sendiri”, bagaimana Chatsky's kepribadian yang luar biasa terbentuk. Griboyedov menunjukkan karakter khas dalam keadaan yang khas; ini adalah ciri utama realisme. Peran tokoh tidak diungkapkan sejelas dalam lakon klasik. Bahkan gambaran khas Griboyedov memiliki ciri-ciri tersendiri; ia memiliki banyak segi dan menarik. Pengarang tidak membuat karikatur dengan keburukan yang nyata, melainkan potret tokoh-tokoh yang hidup. Oleh karena itu, karakter negatif pun memiliki sifat positif. Karya ini berisi campuran genre yang berbeda: sindiran yang mulia (monolog Chatsky “Siapa jurinya?”), epigram (monolog Chatsky “Hal baru apa yang akan ditunjukkan Moskow kepada saya? "), percakapan para tokoh dalam komedi terkadang menyerupai dongeng. Semua genre ini digabungkan oleh penulis bertentangan dengan hukum klasisisme. Dalam komedi Griboedov, kesatuan tempat, waktu dan tindakan diamati, namun kehadiran sejumlah besar karakter non-panggung, yang dibicarakan dan diingat oleh para pahlawan di atas panggung, memperluas kerangka ini. Kesatuan tindakan juga terganggu oleh kenyataan bahwa cinta dan konflik sosial saling terkait, yang justru memperdalamnya. “Dua komedi tampaknya bersarang satu sama lain: yang satu, bisa dikatakan, pribadi, kecil, sederhana - antara Chatsky, Sophia, Molchalin, dan Liza: inilah intrik cinta, motif sehari-hari dari semua komedi. Ketika yang pertama disela, yang lain tiba-tiba muncul di sela-sela, dan aksi dimulai lagi, sebuah komedi pribadi terjadi dalam pertarungan umum dan diikat menjadi satu simpul,” tulis I. A. Goncharov. Kedua alur cerita berkembang secara independen satu sama lain. Namun, garis cinta mendapatkan resolusi di akhir, namun garis sosial tidak. Chatsky pergi, dan seluruh masyarakat Famus tetap tidak yakin; kejahatan, tidak seperti komedi klasik, tidak dapat dihukum. Keunikan genre lakon ini terletak pada kenyataan bahwa komedi ini tidak seperti komedi lainnya; ia menghancurkan ide klasik komedi. Ini menggabungkan “komedi situasi” dan “komedi karakter.” Apalagi dalam konteks lakonnya, metode artistik yang berbeda bercampur, di dalamnya, sebagaimana telah disebutkan, muncul dua konflik. Dulunya komedi dan ide-ide luhur dianggap tak sejalan, namun justru konflik sosiallah yang menjadi inti dalam Woe from Wit. Di bagian akhir, yang tragis kembali menyatu dengan komik. Griboyedov menghancurkan genre tradisional, mensintesisnya. Pada awalnya, ia mendefinisikan genre "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai "puisi panggung", "gambar dramatis", dan kemudian, setelah mendefinisikan drama itu sebagai komedi, N.V. Gogol mendefinisikan karya Griboedov sebagai "komedi sosial". Berangkat dari tujuan tradisional komedi klasik untuk mengolok-olok keburukan dan menghibur penonton, Griboyedov mengangkat topik tr
kesepian ajaib dari orang yang cerdas dan luar biasa. Tawa dalam lakon tersebut dicapai melalui keganjilan komik, misalnya kecerdasan Chatsky tidak sebanding dengan tingkah konyolnya ketika ia menyampaikan pidato yang berapi-api dan tidak ada yang mendengarkannya, serta melalui jalinan komik cinta segitiga. Munculnya rumor tentang kegilaan Chatsky adalah salah satu momen paling mengharukan dalam drama tersebut. Asumsi tersebut pada awalnya didasarkan pada kata-katanya sendiri, tetapi kemudian semua orang mulai membicarakannya dan, setuju satu sama lain, menyebut karakter utama gila. Inti dari drama ini adalah komedi dan tragedi situasi Chatsky, yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun, serta, menurut Pushkin, karakter dan gambaran moral yang tajam. A. S. Pushkin menyebut Griboedov sebagai "komik jenius", dengan tepat memperkirakan bahwa setengah dari puisi komedinya akan tercatat dalam sejarah. Hanya "The Minor" yang sukses dalam komedi pra-Griboyedov. Menurut Goncharov, komedi tersebut “merefleksikan, seperti dalam semangkuk air, seluruh kehidupan Moskow sebelumnya, desainnya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moral.”
Dalam komedinya, Griboyedov mencerminkan masa yang luar biasa dalam sejarah Rusia - era Desembris, era kaum revolusioner yang mulia yang, meskipun jumlahnya kecil, tidak takut untuk berbicara menentang otokrasi dan ketidakadilan perbudakan. Perjuangan sosial politik para bangsawan muda yang berpikiran progresif melawan para bangsawan pengawal orde lama menjadi tema lakon tersebut. Gagasan tentang karya tersebut (siapa yang menang dalam perjuangan ini - “abad sekarang” atau “abad yang lalu”?) diselesaikan dengan cara yang sangat menarik. Chatsky meninggalkan “keluar Moskow” (IV, 14), di mana dia kehilangan cintanya dan di mana dia disebut gila. Sepintas, Chatsky-lah yang kalah dalam perjuangan melawan masyarakat Famus, yaitu dengan “abad yang lalu”. Namun, kesan pertama di sini dangkal: penulis menunjukkan bahwa kritik terhadap landasan sosial, moral, ideologi masyarakat bangsawan modern, yang terkandung dalam monolog dan ucapan Chatsky, adalah wajar. Tak seorang pun dari masyarakat Famus dapat menolak kritik komprehensif ini. Itu sebabnya Famusov dan tamu-tamunya begitu senang dengan gosip tentang kegilaan pelapor muda tersebut. Menurut I.A. Goncharov, Chatsky adalah pemenang, tetapi juga korban, karena masyarakat Famus menekan satu-satunya musuhnya secara kuantitatif, tetapi tidak secara ideologis.
"Woe from Wit" adalah komedi realistis. Konflik lakon diselesaikan bukan pada tataran gagasan abstrak, seperti dalam klasisisme, tetapi dalam situasi sejarah dan keseharian yang spesifik. Drama tersebut berisi banyak singgungan terhadap keadaan kehidupan kontemporer Griboyedov: komite ilmiah yang menentang pencerahan, pendidikan bersama Lancastrian, perjuangan Carbonari untuk kebebasan Italia, dll. Teman-teman penulis naskah pasti menunjuk pada prototipe para pahlawan komedi. Griboedov sengaja mencapai kemiripan seperti itu, karena ia tidak menggambarkan pembawa ide-ide abstrak, seperti kaum klasik, tetapi perwakilan bangsawan Moskow pada tahun 20-an abad ke-19. Penulis, tidak seperti kaum klasik dan sentimentalis, tidak menganggap tidak layak untuk menggambarkan detail sehari-hari dari rumah bangsawan biasa: Famusov sibuk di sekitar kompor, menegur sekretarisnya Petrushka karena lengan bajunya yang robek, Liza menggerakkan jarum jam, penata rambut mengeriting rambut Sophia sebelum pesta, di akhir Famusov menegur seluruh rumah tangga . Oleh karena itu, Griboyedov menggabungkan konten sosial yang serius dan detail sehari-hari dari kehidupan nyata, plot sosial dan cinta dalam drama tersebut.
Pameran “Celakalah dari Kecerdasan” merupakan fenomena pertama babak pertama sebelum kedatangan Chatsky. Pembaca berkenalan dengan adegan aksi - rumah Famusov, seorang pria Moskow dan pejabat menengah, melihatnya sendiri ketika dia menggoda Liza, mengetahui bahwa putrinya Sophia jatuh cinta dengan Molchalin, sekretaris Famusov, dan sebelumnya adalah jatuh cinta dengan Chatsky.
Plotnya terjadi di adegan ketujuh babak pertama, ketika Chatsky sendiri muncul. Dua alur cerita segera dimulai - cinta dan sosial. Kisah cinta dibangun di atas segitiga dangkal, di mana ada dua saingan, Chatsky dan Molchalin, dan satu pahlawan wanita, Sophia. Alur cerita kedua - sosial - ditentukan oleh konfrontasi ideologis antara Chatsky dan lingkungan sosial yang lembam. Tokoh utama dalam monolognya mencela pandangan dan keyakinan “abad yang lalu”.
Pertama, alur cerita cinta mengemuka: Chatsky sebelumnya jatuh cinta dengan Sophia, dan “jarak perpisahan” tidak mendinginkan perasaannya. Namun, selama Chatsky tidak ada di rumah Famusov, banyak hal telah berubah: "nyonya hatinya" menyambutnya dengan dingin, Famusov berbicara tentang Skalozub sebagai calon pengantin pria, Molchalin jatuh dari kudanya, dan Sophia, melihat ini, tidak dapat menyembunyikan kecemasannya. . Perilakunya membuat Chatsky khawatir:
Kebingungan! pingsan! bergegas! amarah! takut!
Jadi Anda hanya bisa merasakannya
Ketika kamu kehilangan satu-satunya temanmu. (11.8)
Klimaks dari alur cerita cinta adalah penjelasan terakhir antara Sophia dan Chatsky sebelum pesta dansa, ketika sang pahlawan wanita menyatakan bahwa ada orang yang lebih dia cintai daripada Chatsky dan memuji Molchalin. Chatsky yang malang berseru pada dirinya sendiri:
Dan apa yang saya inginkan ketika semuanya sudah diputuskan?
Itu adalah jerat bagi saya, tetapi itu lucu baginya. (III, 1)
Konflik sosial berkembang seiring dengan konflik cinta. Dalam percakapan pertama dengan Famusov, Chatsky mulai berbicara tentang masalah sosial dan ideologis, dan pendapatnya sangat bertentangan dengan pandangan Famusov. Famusov menyarankan untuk melayani dan mengutip contoh pamannya Maxim Petrovich, yang tahu bagaimana jatuh pada waktu yang tepat dan membuat Permaisuri Catherine tertawa. Chatsky menyatakan bahwa “Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan” (II, 2). Famusov memuji Moskow dan kaum bangsawan Moskow, yang, seperti yang telah menjadi kebiasaan selama berabad-abad, terus menghargai seseorang hanya dari keluarga bangsawan dan kekayaannya. Chatsky melihat kehidupan Moskow sebagai “ciri-ciri kehidupan yang paling kejam” (II, 5). Namun tetap saja, pada awalnya, perselisihan sosial menjadi latar belakang, memungkinkan alur cerita cinta terungkap sepenuhnya.
Setelah penjelasan Chatsky dan Sophia di depan pesta, kisah cinta tampaknya telah habis, tetapi penulis naskah tidak terburu-buru untuk menyelesaikannya: penting baginya untuk mengembangkan konflik sosial, yang kini mengemuka dan mulai aktif berkembang. Oleh karena itu, Griboyedov menghadirkan alur cerita cinta yang cerdas, yang sangat disukai Pushkin. Chatsky tidak mempercayai Sophia: gadis seperti itu tidak bisa mencintai Molchalin yang tidak berarti. Percakapan antara Chatsky dan Molchalin, yang segera mengikuti puncak alur cerita cinta, memperkuat gagasan protagonis dalam lelucon Sophia: “Dia nakal, dia tidak mencintainya” (III, 1). Di pesta, konfrontasi antara masyarakat Chatsky dan Famus mencapai intensitas tertinggi - puncak dari alur cerita sosial terjadi. Semua tamu dengan gembira menerima gosip tentang kegilaan Chatsky dan dengan menantang berpaling darinya di akhir babak ketiga.
Kesudahannya terjadi di babak keempat, dan adegan yang sama (IV, 14) melepaskan alur cerita cinta dan sosial. Dalam monolog terakhir, Chatsky dengan bangga memutuskan hubungan dengan Sophia dan untuk terakhir kalinya tanpa ampun mencela masyarakat Famus. Dalam sepucuk surat kepada P.A. Katenin (Januari 1825), Griboyedov menulis: “Jika saya menebak adegan kesepuluh dari adegan pertama, maka saya ternganga dan keluar dari teater. Semakin tiba-tiba suatu aksi berkembang atau semakin tiba-tiba berakhir, semakin serulah permainan tersebut.” Setelah mengakhiri kepergian Chatsky yang kecewa, yang tampaknya telah kehilangan segalanya, Griboyedov sepenuhnya mencapai efek yang diinginkannya: Chatsky dikeluarkan dari masyarakat Famus dan pada saat yang sama menjadi pemenang, karena ia mengganggu ketenangan dan kehidupan menganggur di “abad yang lalu” dan menunjukkan inkonsistensi ideologisnya.
Komposisi “Celakalah dari Kecerdasan” memiliki beberapa ciri. Pertama, lakon tersebut memiliki dua alur cerita yang saling terkait erat. Awal (kedatangan Chatsky) dan akhir (monolog terakhir Chatsky) dari alur cerita ini bertepatan, namun tetap saja komedi ini didasarkan pada dua alur cerita, karena masing-masing memiliki klimaksnya sendiri. Kedua, alur cerita utama bersifat sosial, karena mengalir sepanjang drama, sementara hubungan cinta terlihat jelas dari eksposisinya (Sophia menyukai Molchalin, dan Chatsky adalah hobi masa kecilnya). Penjelasan Sophia dan Chatsky terjadi pada awal babak ketiga, artinya babak ketiga dan keempat berfungsi untuk mengungkap muatan sosial karya tersebut. Konflik sosial melibatkan Chatsky, tamu Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, hampir semua karakter, tetapi dalam kisah cinta hanya ada empat: Sofya, Chatsky, Molchalin dan Lisa.
Ringkasnya, perlu dicatat bahwa "Celakalah dari Kecerdasan" adalah komedi dari dua alur cerita, dengan alur cerita sosial mengambil lebih banyak ruang dalam drama dan membingkai alur cerita cinta. Oleh karena itu, orisinalitas genre “Woe from Wit” dapat diartikan sebagai berikut: komedi sosial, bukan komedi sehari-hari. Alur cerita cinta memainkan peran sekunder dan memberikan kesan nyata pada drama tersebut.
Keahlian Griboedov sebagai penulis naskah diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia dengan terampil menjalin dua alur cerita, menggunakan awal dan akhir yang sama, sehingga menjaga keutuhan lakon. Keahlian Griboyedov juga tercermin dalam kenyataan bahwa ia menghasilkan alur cerita yang orisinal (keengganan Chatsky untuk percaya pada cinta Sophia pada Molchalin, terungkapnya gosip secara bertahap tentang kegilaan Chatsky).
