19 Mei 2010
Fakta bahwa Pushkin menciptakan kembali dalam novel ciri-ciri permaisuri yang ditangkap oleh Borovikovsky menekankan “versi” resmi dari potret tersebut. Selain itu, Pushkin dengan tegas menyangkal persepsi pribadinya tentang permaisuri dan memberikan salinannya kepada pembaca. Borovikovsky melukis dari alam yang hidup. Cukup bagi Pushkin untuk memberikan salinan potret yang sangat disetujui itu. Dia menggambarkan bukan model hidup, tapi alam mati. Catherine II dalam novel tersebut bukanlah orang yang hidup, melainkan sebuah “kutipan”, seperti yang dicatat dengan jenaka oleh Shklovsky. Dari sifat sekunder ini muncullah rasa dingin yang menyelimuti Catherine dalam novel Pushkin. "Nafas segar musim gugur" telah mengubah wajah alam - dedaunan pohon limau telah menguning, permaisuri, saat berjalan-jalan, mengenakan "jaket keringat". Wajahnya “dingin”, “penuh dan cerah”, “menunjukkan arti penting dan tenang”. “Ekspresi wajah tegas” yang muncul saat pembacaan petisi Masha Mironova juga dikaitkan dengan sikap dingin yang sama. Hal ini bahkan dipertegas dengan ucapan penulisnya: “Apakah Anda meminta? - kata wanita itu dengan tatapan dingin.” Ada juga sikap dingin dalam tindakan Catherine: dia memulai "permainan" dengan Masha, menyamar sebagai wanita yang dekat dengan lapangan - dia bermain, bukan hidup.
Penggambaran Catherine II ini mengungkapkan niat Pushkin untuk mengontraskan citra “raja petani” dengan citra permaisuri yang berkuasa. Oleh karena itu kontras antara kedua angka ini. Belas kasihan Pugachev, berdasarkan keadilan, kontras dengan “belas kasihan” Catherine, yang mengungkapkan kesewenang-wenangan kekuasaan otokratis.
Kontras ini, seperti biasa, disadari dan dirasakan secara akut dan artistik oleh Marina Tsvetaeva: “Kontras antara kulit hitam Pugachev dan putihnya (Ekaterina P. - /'. M.), keaktifan dan kepentingannya, kebaikannya yang ceria dan sikapnya yang merendahkan, sifat petani dan nyonyanya mau tidak mau berpaling dari hati anak-anaknya, pecinta makanan dan sudah berkomitmen pada “penjahat”.
Tsvetaeva tidak hanya mengutarakan kesannya, ia menganalisis dan dengan cermat memperdebatkan tesisnya tentang kontras dalam penggambaran Pugachev dan Catherine II dan sikap Pushkin terhadap antipode ini: “Dengan latar belakang Pugachev yang berapi-api - kebakaran, perampokan, badai salju, gerobak , pesta - yang ini memakai topi dan jaket mandi, di bangku, di antara segala macam jembatan dan dedaunan, bagiku tampak seperti ikan putih besar, ikan putih, dan bahkan tawar. (Ciri utama Catherine adalah rasa hambar yang luar biasa.).”
Dan selanjutnya: “Mari kita bandingkan Pugachev dan Catherine dalam kenyataan: “Keluarlah, gadis cantik, aku akan memberimu kebebasan. Sayalah yang berdaulat. (membawa Marya Ivanovna keluar dari penjara).” “Maaf,” katanya dengan suara yang lebih penuh kasih sayang, “jika saya ikut campur, tapi saya ada di pengadilan…”
Betapa lebih agung sikap seorang laki-laki yang menyebut dirinya berdaulat daripada seorang permaisuri yang menampilkan dirinya sebagai gantungan.” Yu. M. Lotman benar ketika dia menolak definisi kasar pandangan Pushkin tentang Catherine II. Tentu saja, Pushkin tidak menciptakan Catherine yang negatif, tidak menggunakan warna-warna satir. Namun Pushkin membutuhkan konfrontasi antara Pugachev dan Catherine II; komposisi seperti itu memungkinkan dia mengungkapkan kebenaran penting tentang sifat otokrasi. Fitur penggambaran Pugachev dan Catherine II memungkinkan untuk memahami di pihak mana simpati Pushkin berada. “Apakah Pushkin menyukai Catherine di The Captain’s Daughter?” diminta. Dan dia menjawab: “Saya tidak tahu. Dia menghormatinya. Dia tahu bahwa semua ini: keputihan, kebaikan, kepenuhan - segala sesuatunya terhormat. Jadi saya menghormatinya." Jawaban akhir atas pertanyaan mengapa Pushkin memperkenalkan gambar Catherine ke dalam novel dan bagaimana dia menggambarkannya diberikan oleh adegan terakhir - pertemuan Masha Mironova dengan Permaisuri di Taman Tsarskoe Selo. Di sini pembaca akan mengetahui alasan sebenarnya mengapa Catherine menyatakan Grinev tidak bersalah. Namun adegan ini penting tidak hanya untuk memahami citra Catherine: dalam pertemuan tersebut, karakter putri kapten akhirnya terungkap dan garis cinta novel berakhir, karena Masha-lah yang membela miliknya.
Untuk memahami adegan yang pada dasarnya penting ini, kita harus ingat bahwa adegan itu ditulis dengan mempertimbangkan kehadiran pembaca: Marya Ivanovna, misalnya, tidak tahu bahwa dia sedang berbicara dengan permaisuri, tetapi pembaca sudah menebaknya; Sang "wanita" menuduh Grinev melakukan pengkhianatan, tetapi pembaca tahu betul bahwa tuduhan ini tidak didasarkan pada apa pun. Pushkin menganggap perlu untuk menemukan teknik ini: pada saat percakapan, dia melaporkan: Masha Mironova “dengan sungguh-sungguh menceritakan semua yang sudah diketahui pembaca saya.”
Jadi, Marya Ivanovna, menjawab pertanyaan “wanita”, memberi tahu dia tentang alasan kedatangannya di ibu kota. Pada saat yang sama, dukungan lawan bicaranya terhadap gadis tak dikenal itu dimotivasi dengan penuh semangat: "wanita" itu mengetahui bahwa di depannya adalah anak yatim piatu Kapten Mironov, seorang perwira yang setia kepada Permaisuri. (Wanita itu sepertinya tersentuh.) Dalam keadaan ini, dia membaca petisi Masha.
Pushkin menciptakan situasi darurat lainnya, menginstruksikan Grinev untuk mencatat (menurut Masha Mironova) semua yang terjadi: “Awalnya dia membaca dengan tatapan penuh perhatian dan suportif; tapi tiba-tiba wajahnya berubah, dan Marya Ivanovna, yang mengikuti semua gerakannya dengan matanya, ketakutan oleh ekspresi tegas wajah ini, begitu menyenangkan dan tenang selama satu menit.”
Sangat penting bagi Pushkin untuk menekankan gagasan bahwa, bahkan dengan mengenakan topeng sebagai orang pribadi, Catherine tidak mampu merendahkan permaisuri dalam dirinya. “Apakah kamu menanyakan Grinev? - kata wanita itu dengan tatapan dingin. - Permaisuri tidak bisa memaafkannya. Dia menempel pada si penipu bukan karena ketidaktahuan dan mudah tertipu, tapi sebagai bajingan yang tidak bermoral dan berbahaya.”
Pertemuan Marya Ivanovna dengan Catherine II mencapai klimaksnya setelah teguran dari "nyonya" ini: putri kapten dari pemohon yang pemalu dan rendah hati berubah menjadi pembela keadilan yang berani, percakapan menjadi duel.
- “Oh, itu tidak benar! - Marya Ivanovna berteriak.
- - Betapa tidak benarnya! - wanita itu keberatan, seluruh tubuhnya memerah.
- - Itu tidak benar, itu tidak benar! Aku akan memberitahu Anda."
Apa yang bisa dia lakukan? Bersikeras pada putusan Anda yang tidak adil? Namun dalam kondisi saat ini, hal ini terlihat seperti manifestasi despotisme yang sembrono. Penggambaran Catherine seperti itu bertentangan dengan kebenaran sejarah. Dan Pushkin tidak setuju dengan ini. Yang penting baginya adalah hal lain: pertama-tama menunjukkan ketidakadilan keyakinan Grinev dan pengampunan yang pada dasarnya bersifat demagogis dari Catherine II, dan kemudian - koreksi paksa atas kesalahannya.
Marya Ivanovna dipanggil ke istana. Sang “wanita”, yang sudah muncul dalam wujud Permaisuri Catherine II, berkata: “Urusan Anda sudah selesai. Saya yakin tunangan Anda tidak bersalah.” Pernyataan ini luar biasa. Catherine II sendiri mengaku melepaskan Grinev karena dia tidak bersalah. Dan ketidakbersalahannya dibuktikan oleh Masha Mironova, dan kebenaran ini dikonfirmasi oleh pembaca. Oleh karena itu, memperbaiki kesalahan bukanlah sebuah belas kasihan. Kaum Pushkinis mengaitkan belas kasihan dengan Catherine II. Faktanya, kehormatan untuk membebaskan Grinev yang tidak bersalah adalah milik putri kapten. Dia tidak hanya setuju dengan putusan pengadilan, tetapi juga dengan keputusan Catherine II, dengan “rahmatnya”. Dia memberanikan diri pergi ke ibu kota untuk membantah argumen permaisuri yang mengutuk Grinev. Akhirnya, dia dengan berani melontarkan kata-kata yang berani kepada “nyonya” – “Itu tidak benar!” mengadakan duel dan memenangkannya; Dengan mengaitkan “rahmat” kepada Catherine, para peneliti memiskinkan citra putri kapten, merampas peran utama dalam hidupnya. Dalam novel tersebut, dia adalah orang yang “menderita”, putri setia ayahnya, yang telah menginternalisasi moralitas kerendahan hati dan kepatuhan ayahnya. “Keadaan yang menakjubkan” tidak hanya memberinya kebahagiaan dalam berhubungan dengan kekasihnya, tetapi juga memperbarui jiwanya, prinsip hidupnya.
Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Catherine II dan Masha Mironova dalam cerita Pushkin "The Captain's Daughter". Esai sastra!Salah satu karya sastra Rusia yang menampilkan gambar Catherine yang Agung adalah “The Captain’s Daughter” oleh A.S. Pushkin, ditulis pada tahun 1836. Saat membuat karya, penulis beralih ke banyak sumber sejarah, tetapi ia tidak sepenuhnya mengikuti deskripsi sejarah: gambar Catherine yang Agung di Pushkin berada di bawah konsep umum karya tersebut.
Kritikus sastra V. Shklovsky mengutip kata-kata dari artikel P.A. Vyazemsky “Tentang Surat Karamzin”: “Di Tsarskoe Selo kita tidak boleh melupakan Catherine... Monumen pemerintahannya di sini menceritakan tentang dia. Setelah mengenakan mahkota dari kepalanya dan ungu dari bahunya, dia tinggal di sini sebagai seorang ibu rumah tangga yang ramah dan baik hati. Di sini, tampaknya, Anda bertemu dengannya dalam bentuk dan pakaian yang dia gambarkan dalam lukisan terkenal karya Borovikovsky, bahkan lebih terkenal lagi karena ukirannya yang indah dan luar biasa karya Utkin.” Lebih lanjut, V. Shklovsky mencatat bahwa, berbeda dengan kaum bangsawan dan kubu Pugachev, digambarkan dalam "cara realistis", "Ekaterina Pushkin sengaja ditampilkan dalam tradisi resmi" [Shklovsky: 277].
Sekarang mari kita beralih ke ceritanya. Seperti kita ketahui, Pushkin menulis atas nama narator, dan narator - Grinev - menceritakan pertemuan Marya Ivanovna dengan Permaisuri dari kata-kata Marya Ivanovna, yang tentu saja mengingat pertemuan yang mengejutkannya berkali-kali di kemudian hari. kehidupan. Bagaimana orang-orang yang mengabdi pada takhta ini bisa berbicara tentang Catherine II? Tidak ada keraguan: dengan kesederhanaan yang naif dan pemujaan yang setia. “Menurut rencana Pushkin,” tulis kritikus sastra P.N. Berkov, “jelas, Catherine II dalam “The Captain's Daughter” tidak boleh ditampilkan secara realistis, seperti Catherine yang sebenarnya dan bersejarah: tujuan Pushkin adalah sesuai dengan bentuk catatan yang dipilihnya. pahlawan, seorang bangsawan yang setia, menggambarkan Catherine dengan tepat dalam interpretasi resmi: bahkan disabilitas pagi hari Catherine dirancang untuk menciptakan legenda tentang permaisuri sebagai wanita biasa yang sederhana.”
Fakta bahwa Pushkin dalam novel tersebut menciptakan kembali ciri-ciri permaisuri, yang ditangkap oleh seniman Borovikovsky, menekankan "versi" resmi dari potret tersebut. Selain itu, Pushkin secara menantang menolak persepsi pribadinya tentang permaisuri dan memberikan "salinan salinan" kepada pembaca. Borovikovsky melukis dari alam yang hidup. Cukup bagi Pushkin untuk memberikan salinan potret yang sangat disetujui itu. Dia menggambarkan bukan model hidup, tapi alam mati. Catherine II dalam novel tersebut bukanlah gambaran orang yang hidup, melainkan sebuah “kutipan”, seperti yang dicatat dengan jenaka oleh Shklovsky. Dari sifat sekunder ini muncullah rasa dingin yang menyelimuti Catherine dalam novel Pushkin. "Nafas segar musim gugur" telah mengubah wajah alam - daun linden menguning, permaisuri, saat berjalan-jalan, mengenakan "jaket keringat". Wajahnya yang “dingin”, “penuh dan cerah”, “mengekspresikan arti penting dan tenang.” “Ekspresi wajah tegas” yang muncul saat pembacaan petisi Masha Mironova juga dikaitkan dengan sikap dingin yang sama. Hal ini bahkan ditegaskan oleh ucapan penulisnya: “Apakah Anda menanyakan Grinev? - kata wanita itu dengan tatapan dingin.” Ada juga sikap dingin dalam tindakan Catherine: dia memulai "permainan" dengan Masha, menyamar sebagai seorang wanita di dekat lapangan; dia bermain, bukan hidup.
Penggambaran Catherine II ini mengungkapkan niat Pushkin untuk mengontraskan citra permaisuri yang berkuasa dengan citra Pugachev, “raja petani”. Oleh karena itu kontras antara kedua angka ini. Belas kasihan Pugachev, berdasarkan keadilan, kontras dengan “belas kasihan” Catherine, yang mengungkapkan kesewenang-wenangan kekuasaan otokratis.
Kontras ini, seperti biasa, sangat disadari dan dirasakan oleh Marina Tsvetaeva: “Perbedaan antara kulit hitam Pugachev dan kulit putihnya (Catherine II), keaktifannya dan kepentingannya, kebaikannya yang ceria dan sikapnya yang merendahkan, kejantanannya dan kewanitaannya tidak dapat disangkal. tapi rasa jijik dari hatinya yang kekanak-kanakan, penyayang dan sudah berkomitmen pada "penjahat" [Tsvetaeva].
Tsvetaeva tidak hanya mengutarakan kesannya, ia menganalisis novel tersebut dan dengan cermat mengemukakan tesisnya tentang kontras dalam penggambaran Pugachev dan Catherine II dan sikap Pushkin terhadap antipode ini: “Dengan latar belakang Pugachev yang berapi-api - kebakaran, perampokan, badai salju , gerobak, pesta - yang ini, dengan topi dan jaket mandi, di bangku, di antara segala macam jembatan dan dedaunan, bagi saya tampak seperti ikan putih besar, bandeng, Hering. Dan bahkan tanpa garam. (Fitur utama Ekaterina adalah kelembutan yang luar biasa)” [Tsvetaeva].
Dan selanjutnya: “Mari kita bandingkan Pugachev dan Catherine dalam kenyataan: “Keluarlah, gadis cantik, aku akan memberimu kebebasan. Akulah yang berdaulat." (Pugachev memimpin Marya Ivanovna keluar dari penjara). “Maaf,” katanya dengan suara yang lebih penuh kasih sayang, “jika saya ikut campur dalam urusan Anda, tetapi saya di pengadilan…” [ibid.].
Penilaian yang diberikan kepada Ekaterina Tsvetaeva mungkin agak subjektif dan emosional. Dia menulis: “Dan sungguh kebaikan yang berbeda! Pugachev memasuki ruang bawah tanah seperti matahari. Bagiku kasih sayang Catherine tampak manis, manis, manis, dan bahkan suara yang lebih penuh kasih sayang ini sungguh menyanjung: salah. Saya mengenali dan membencinya sebagai wanita pelindung.
Dan begitu dimulai di dalam buku, saya menjadi menyebalkan dan bosan, putihnya, kepenuhan dan kebaikannya membuat saya sakit secara fisik, seperti irisan daging dingin atau tombak hangat dengan saus putih, yang saya tahu akan saya makan, tapi - bagaimana caranya? Bagi saya, buku itu terbagi menjadi dua pasangan, menjadi dua pernikahan: Pugachev dan Grinev, Ekaterina dan Marya Ivanovna. Dan akan lebih baik jika mereka menikah seperti itu!” [di tempat yang sama].
Namun, satu pertanyaan yang diajukan Tsvetaeva tampaknya sangat penting bagi kami: “Apakah Pushkin menyukai Ekaterina di The Captain’s Daughter? Tidak tahu. Dia menghormatinya. Dia tahu bahwa semua ini: keputihan, kebaikan, kepenuhan - segala sesuatunya terhormat. Jadi saya menghormatinya.
Tapi tidak ada cinta - pesona dalam gambar Catherine. Semua cinta Pushkin jatuh ke tangan Pugachev (Grinev mencintai Masha, bukan Pushkin) - hanya rasa hormat resmi yang tersisa untuk Catherine.
Catherine dibutuhkan agar semuanya “berakhir dengan baik” [ibid].
Jadi, Tsvetaeva melihat sebagian besar ciri-ciri menjijikkan dalam gambar Catherine, sementara Pugachev, menurut penyair, sangat menarik, dia "mempesona", dia lebih terlihat seperti seorang tsar daripada seorang permaisuri: "Betapa lebih anggun dalam sikapnya adalah a pria yang menyebut dirinya berdaulat, daripada seorang permaisuri yang menyamar sebagai gantungan” [Tsvetaeva].
Yu.M. Lotman menolak definisi kasar pandangan Pushkin tentang Catherine II. Tentu saja, Pushkin tidak menciptakan citra negatif Catherine dan tidak menggunakan warna-warna satir.
Yu.M. Lotman menjelaskan pengenalan gambar Catherine II ke dalam novel "The Captain's Daughter" dengan keinginan Pushkin untuk menyamakan tindakan penipu dan permaisuri yang berkuasa sehubungan dengan karakter utama Grinev dan Marya Ivanovna yang dicintainya. "Kesamaan" dari tindakan tersebut terletak pada kenyataan bahwa Pugachev dan Catherine II - masing-masing dalam situasi yang sama bertindak bukan sebagai penguasa, tetapi sebagai pribadi. “Pada tahun-tahun ini, Pushkin sangat dicirikan oleh gagasan bahwa kesederhanaan manusia menjadi dasar kebesaran (lih., misalnya, “Komandan”). Faktanya adalah bahwa pada masa Catherine II, menurut cerita Pushkin, seorang wanita paruh baya yang tinggal di sebelah permaisuri, berjalan di taman dengan seekor anjing, memungkinkannya untuk menunjukkan rasa kemanusiaan. “Permaisuri tidak bisa memaafkannya,” kata Catherine II kepada Masha Mironova. Tetapi tidak hanya permaisuri yang tinggal di dalam dirinya, tetapi juga seseorang, dan ini menyelamatkan sang pahlawan, dan mencegah pembaca yang tidak memihak untuk menganggap gambar itu sebagai sesuatu yang negatif secara sepihak” [Lotman: 17].
Tidak ada keraguan bahwa dalam menggambarkan Permaisuri, Pushkin pasti merasa terkekang oleh kondisi politik dan sensor. Sikapnya yang sangat negatif terhadap “Tartuffe dengan rok dan mahkota”, begitu ia menyebut Catherine II, dibuktikan dengan berbagai penilaian dan pernyataan. Sementara itu, dia tidak bisa menampilkan Catherine sedemikian rupa dalam sebuah karya yang dimaksudkan untuk diterbitkan. Pushkin menemukan jalan keluar ganda dari kesulitan ini. Pertama, citra Catherine diberikan melalui persepsi seorang bangsawan abad kedelapan belas, perwira Grinev, yang, dengan segala simpatinya terhadap Pugachev sebagai pribadi, tetap menjadi subjek setia permaisuri. Kedua, dalam uraiannya tentang Catherine, Pushkin mengandalkan dokumen artistik tertentu.
Seperti yang telah disebutkan, gambar "wanita" dengan "anjing putih", yang ditemui Masha Mironova di taman Tsarskoe Selo, persis mereproduksi potret terkenal Catherine II karya Borovikovsky: "Dia mengenakan gaun pagi berwarna putih, topi tidur, dan topi." jaket mandi. Dia tampaknya berusia sekitar empat puluh tahun. Wajahnya, montok dan kemerahan, menunjukkan arti penting dan ketenangan, dan mata biru serta senyum tipisnya memiliki pesona yang tak bisa dijelaskan” [Pushkin 1978: 358]. Mungkin, setiap pembaca yang akrab dengan potret ini akan mengenali Catherine dalam deskripsi ini. Namun, Pushkin sepertinya mempermainkan pembaca dan memaksa wanita itu menyembunyikan fakta bahwa dia adalah permaisuri. Dalam perbincangannya dengan Masha, kita langsung memperhatikan rasa ibanya.
Pada saat yang sama, Pushkin dengan sangat halus - tanpa tekanan apa pun dan pada saat yang sama sangat ekspresif - menunjukkan bagaimana topeng "Tartuffe" yang familiar ini langsung jatuh dari wajah Catherine ketika dia mengetahui bahwa Masha meminta Grinev:
“Wanita itu adalah orang pertama yang memecah kesunyian. “Apakah kamu yakin kamu bukan dari sini?” - dia berkata.
Benar sekali pak: Saya baru tiba dari provinsi kemarin.
Apakah kamu datang bersama keluargamu?
Tidak mungkin, Pak. Saya datang sendirian.
Satu! Tapi kamu masih sangat muda.”
Saya tidak punya ayah atau ibu.
Tentunya Anda di sini untuk urusan bisnis?
Benar sekali, Pak. Saya datang untuk mengajukan permintaan kepada Permaisuri.
Anda seorang yatim piatu: mungkin Anda mengeluh tentang ketidakadilan dan penghinaan?
Tidak mungkin, Pak. Saya datang untuk meminta belas kasihan, bukan keadilan.
Izinkan saya bertanya, siapa kamu?
Saya putri Kapten Mironov.
Kapten Mironov! Orang yang sama yang menjadi komandan di salah satu benteng Orenburg?
Benar sekali, Pak.
Wanita itu tampak tersentuh. “Maaf,” katanya dengan suara yang lebih penuh kasih sayang, “jika saya ikut campur dalam urusan Anda; tapi saya di pengadilan; Jelaskan padaku apa permintaanmu, dan mungkin aku bisa membantumu.” Marya Ivanovna berdiri dan mengucapkan terima kasih dengan hormat. Segala sesuatu tentang wanita tak dikenal itu tanpa sadar menarik hati dan menginspirasi kepercayaan diri. Marya Ivanovna mengeluarkan kertas terlipat dari sakunya dan menyerahkannya kepada pelindung yang tidak dikenalnya, yang mulai membacanya sendiri. Awalnya dia membaca dengan tatapan penuh perhatian dan suportif; tapi tiba-tiba wajahnya berubah, dan Marya Ivanovna, yang mengikuti semua gerakannya dengan matanya, ketakutan dengan ekspresi tegas wajah ini, begitu menyenangkan dan tenang untuk sesaat.
“Apakah kamu menanyakan Grinev?” - kata wanita itu dengan tatapan dingin. - “Permaisuri tidak bisa memaafkannya. Dia menempel pada si penipu bukan karena ketidaktahuan dan mudah tertipu, tapi sebagai bajingan yang tidak bermoral dan berbahaya.”
Ah, itu tidak benar! - Marya Ivanovna berteriak.
“Betapa tidak benarnya!” - wanita itu keberatan, wajahnya memerah” [Pushkin 1978: 357-358].
Seperti yang bisa kita lihat, tidak ada satu pun jejak yang tersisa dari “pesona yang tak dapat dijelaskan” dari penampilan orang asing itu. Di hadapan kita bukanlah seorang “wanita” yang tersenyum ramah, tetapi seorang permaisuri yang pemarah dan angkuh, yang darinya tidak ada gunanya mengharapkan keringanan hukuman dan belas kasihan. Dibandingkan dengan ini, rasa kemanusiaan yang mendalam muncul lebih jelas dalam kaitannya dengan Grinev dan tunangannya Pugacheva. Justru dalam hal inilah Pushkin mendapat kesempatan, baik sebagai seniman maupun melewati ketapel sensor, untuk mengembangkan - dalam semangat lagu daerah dan cerita tentang Pugachev - sebuah karya luar biasa, dengan ciri-ciri nasional-Rusia yang diekspresikan dengan jelas. Bukan suatu kebetulan bahwa V. Shklovsky mencatat: “Motif pengampunan Pugachev terhadap Grinev adalah rasa terima kasih atas layanan kecil yang pernah diberikan seorang bangsawan kepada Pugachev. Motif pengampunan Ekaterina terhadap Grinev adalah petisi Masha.” [Shklovsky: 270].
Reaksi pertama Catherine terhadap permintaan Masha adalah penolakan, yang dia jelaskan dengan ketidakmungkinan memaafkan penjahat. Namun, timbul pertanyaan: mengapa raja, ketika menjalankan keadilan, mengutuk berdasarkan kecaman dan fitnah, dan tidak mencoba memulihkan keadilan? Salah satu jawabannya adalah: keadilan pada dasarnya asing bagi otokrasi.
Namun, Catherine II tidak hanya menyetujui hukuman yang tidak adil tersebut, dia juga, menurut banyak peneliti, menunjukkan belas kasihan: untuk menghormati jasa dan usia lanjut ayah Grinev, dia membatalkan eksekusi putranya dan mengirimnya ke Siberia untuk pemukiman abadi. . Rahmat macam apa yang mengasingkan orang yang tidak bersalah ke Siberia? Tapi ini, menurut Pushkin, adalah “belas kasihan” para otokrat, yang sangat berbeda dari belas kasihan Pugachev, ini bertentangan dengan keadilan dan sebenarnya merupakan kesewenang-wenangan raja. Perlu saya ingatkan Anda bahwa Pushkin, dari pengalaman pribadinya, sudah mengetahui apa arti belas kasihan Nicholas I. Dengan alasan yang baik, dia menulis tentang dirinya sendiri bahwa dia “dibelenggu oleh belas kasihan.” Secara alami, tidak ada umat manusia yang berada dalam belas kasihan seperti itu.
Namun mari kita lihat apakah dalam episode pertemuan Masha Mironova dengan Ekaterina dan dalam gambaran keadaan sebelumnya masih ada sikap penulis terhadapnya. Mari kita mengingat kembali fakta yang terjadi sejak Grinev muncul di pengadilan. Kita tahu bahwa dia menghentikan penjelasannya kepada pengadilan tentang alasan sebenarnya atas ketidakhadirannya yang tidak sah dari Orenburg dan dengan demikian memadamkan “kemurahan hati para hakim” yang dengannya mereka mulai mendengarkannya. Marya Ivanovna yang sensitif memahami mengapa Grinev tidak ingin membenarkan dirinya sendiri di depan pengadilan, dan memutuskan untuk menemui ratu sendiri untuk menceritakan semuanya dengan tulus dan menyelamatkan pengantin pria. Dia berhasil.
Sekarang mari kita kembali ke episode pertemuan ratu dengan Marya Ivanovna. Kepolosan Grinev menjadi jelas bagi Catherine dari cerita Marya Ivanovna, dari petisinya, sama seperti komisi investigasi akan menjadi jelas jika Grinev menyelesaikan kesaksiannya. Marya Ivanovna menceritakan apa yang tidak dikatakan Grinev di persidangan, dan ratu membebaskan pengantin pria Masha. Jadi apa belas kasihannya? Apa itu kemanusiaan?
Permaisuri lebih membutuhkan kepolosan Grinev daripada kesalahannya. Setiap bangsawan yang berpihak pada Pugachev merugikan kelas bangsawan, dukungan takhtanya. Oleh karena itu kemarahan Catherine (wajahnya berubah saat membaca surat itu dan menjadi tegas), yang setelah cerita Marya Ivanovna “berubah menjadi belas kasihan.” Ratu tersenyum dan bertanya di mana Masha tinggal. Dia, rupanya, membuat keputusan yang menguntungkan pemohon dan meyakinkan putri kapten. Pushkin, memberikan hak untuk memberi tahu Grinev, memaksanya pada saat yang sama untuk melaporkan fakta yang memungkinkan kita menarik kesimpulan. Ekaterina berbicara dengan baik kepada Marya Ivanovna dan bersahabat dengannya. Di istana, dia menggendong gadis yang terjatuh di kakinya, terkejut dengan “belas kasihan” nya. Dia mengucapkan sebuah kalimat, menyapanya, subjeknya, sebagai orang yang setara dengannya: “Saya tahu kamu tidak kaya,” katanya, “tetapi saya berhutang budi kepada putri Kapten Mironov. Jangan khawatir tentang masa depan. Saya sendiri yang mengatur kondisi Anda.” Bagaimana Marya Ivanovna, yang sejak kecil dibesarkan dengan rasa hormat terhadap takhta dan kekuasaan kerajaan, memahami kata-kata ini?
Pushkin menulis tentang Catherine bahwa "... keramahannya membuatnya tertarik." Dalam episode kecil pertemuan Masha Mironova dengan Permaisuri melalui mulut Grinev, dia berbicara tentang kualitas Catherine ini, tentang kemampuannya memikat orang, tentang kemampuannya untuk "memanfaatkan kelemahan jiwa manusia". Bagaimanapun, Marya Ivanovna adalah putri pahlawan, Kapten Mironov, yang prestasinya diketahui sang ratu. Catherine memberikan perintah kepada para perwira yang menonjol dalam perang melawan Pugachevites, dan juga membantu keluarga bangsawan yatim piatu. Apakah mengherankan kalau dia juga merawat Masha. Permaisuri tidak murah hati padanya. Putri kapten tidak menerima mahar yang besar dari ratu dan tidak menambah kekayaan Grinev. Keturunan Grinev, menurut penerbitnya, yaitu. Pushkin, “makmur” di sebuah desa milik sepuluh pemilik tanah.
Catherine menghargai sikap kaum bangsawan terhadapnya dan memahami betul kesan apa yang akan ditimbulkan oleh "pengampunan tertinggi" terhadap keluarga setia Grinev. Pushkin sendiri (dan bukan narator) menulis: “Di salah satu sayap sang master, mereka menunjukkan surat tulisan tangan dari Catherine II di balik kaca dan dalam bingkai,” yang diturunkan dari generasi ke generasi.
Beginilah “legenda tercipta tentang permaisuri sebagai seorang wanita biasa yang sederhana dan mudah diakses oleh para pemohon,” tulis P.N. Berkov dalam artikel “Pushkin dan Catherine”. Dan inilah tepatnya yang dianggap Grinev, salah satu perwakilan terbaik kaum bangsawan di akhir abad ke-18.
Namun, menurut kami, Catherine II pada akhirnya ingin mempertahankan kekuasaannya, jika dia kehilangan dukungan dari orang-orang ini, maka dia akan kehilangan kekuasaan. Oleh karena itu, belas kasihannya tidak bisa disebut nyata, melainkan tipuan.
Jadi, dalam The Captain's Daughter, Pushkin menggambarkan Catherine dengan cara yang sangat ambigu, yang dapat dipahami tidak hanya dengan beberapa petunjuk dan detail, tetapi juga dengan semua teknik artistik yang digunakan penulisnya.
Karya lain yang menciptakan citra Catherine, yang kami pilih untuk dianalisis, adalah cerita karya N.V. "Malam Sebelum Natal" karya Gogol, yang ditulis pada tahun 1840. Seiring berjalannya waktu, cerita ini hanya berjarak 4 tahun dari “Putri Kapten”. Namun ceritanya ditulis dengan cara yang sangat berbeda, dengan nada yang berbeda, dan ini membuat perbandingannya menarik.
Perbedaan pertama berkaitan dengan ciri-ciri potret. Dalam potret Catherine karya Gogol, ada semacam kualitas seperti boneka: “Kemudian pandai besi itu berani mengangkat kepalanya dan melihat berdiri di depannya seorang wanita pendek, agak gemuk, berbubuk, bermata biru dan sekaligus agung. tatapan tersenyum yang begitu mampu menaklukkan segalanya... dan hanya bisa dimiliki oleh satu wanita yang berkuasa." Seperti Pushkin, mata birunya terulang, tetapi Catherine dari Gogol tersenyum “megah”.
Ungkapan pertama yang diucapkan Catherine menunjukkan bahwa permaisuri terlalu jauh dari rakyat: "Yang Mulia berjanji untuk memperkenalkan saya hari ini kepada rakyat saya, yang belum pernah saya lihat," kata wanita bermata biru, menatap Cossack dengan rasa ingin tahu. “Apakah kamu baik-baik saja di sini?” lanjutnya, mendekat" [Gogol 1940: 236].
Percakapan lebih lanjut dengan keluarga Cossack memungkinkan kita membayangkan Catherine, pada pandangan pertama, manis dan baik hati. Namun, mari kita perhatikan bagian ketika Vakula memujinya: “Ya Tuhan, dekorasi yang luar biasa!” - dia menangis gembira, meraih sepatunya. “Yang Mulia! Nah, bila Anda memiliki sepatu seperti ini di kaki Anda, dan di dalamnya, Yang Mulia, semoga Anda bisa pergi dan meluncur di atas es, sepatu seperti apa yang sebaiknya digunakan di kaki Anda? Saya pikir, setidaknya dari gula murni” [Gogol 1040: 238]. Segera setelah pernyataan ini, berikut teks penulisnya: “Permaisuri, yang tentunya memiliki kaki paling ramping dan menawan, mau tidak mau tersenyum ketika mendengar pujian seperti itu dari bibir seorang pandai besi yang berpikiran sederhana, yang dalam gaun Zaporozhye-nya bisa jadi dianggap tampan, meskipun wajahnya gelap” [ ibid.]. Hal ini tidak diragukan lagi dipenuhi dengan ironi, yang didasarkan pada alogisme (ingat, “seorang wanita pendek, agak gemuk”).
Namun ironi yang lebih besar terkandung dalam penggalan yang menggambarkan akhir pertemuan dengan ratu: “Senang dengan perhatian yang begitu baik, pandai besi sudah ingin bertanya kepada ratu secara menyeluruh tentang segala hal: apakah benar raja hanya makan madu dan lemak babi, dan sejenisnya - tetapi, karena merasa Cossack mendorongnya ke samping, dia memutuskan untuk tetap diam; dan ketika permaisuri, menoleh ke orang-orang tua, mulai bertanya bagaimana mereka hidup di Sich, adat istiadat apa yang ada di sana, dia, mundur, membungkuk ke sakunya, berkata pelan: "Bawa aku keluar dari sini secepatnya!" dan tiba-tiba mendapati dirinya berada di balik penghalang” [ibid.]. Pertemuan itu tampaknya berakhir atas perintah Vakula, tetapi maksud Gogol adalah ini: sepertinya permaisuri tidak akan mendengarkan dengan penuh perhatian yang tulus terhadap kehidupan Cossack.
Latar belakang kemunculan Catherine juga berbeda dalam karya-karyanya. Jika bagi Pushkin itu adalah taman yang indah, menciptakan perasaan tenang dan tenteram, maka bagi Gogol itu adalah istananya sendiri: “Setelah menaiki tangga, keluarga Cossack melewati aula pertama. Pandai besi itu dengan takut-takut mengikuti mereka, takut di setiap langkah dia akan terpeleset di lantai parket. Tiga aula berlalu, si pandai besi masih tak henti-hentinya terkejut. Memasuki yang keempat, tanpa sadar dia mendekati gambar yang tergantung di dinding. Itu adalah Perawan Paling Murni dengan Bayi dalam gendongannya. “Gambar yang luar biasa! sungguh lukisan yang luar biasa! - dia beralasan, - sepertinya dia sedang berbicara! sepertinya masih hidup! dan Anak Suci! dan tanganku ditekan! dan nyengir, malangnya! dan warnanya! Ya Tuhan, warna apa! di sini vokha, menurut saya, bahkan tidak bernilai sepeser pun, semuanya api dan burung kormoran: dan yang biru masih menyala! pekerjaan penting! tanahnya pasti disebabkan oleh bleivas. Betapapun mengejutkannya lukisan-lukisan ini, pegangan tembaga ini,” lanjutnya, sambil mendekati pintu dan meraba kuncinya, “bahkan lebih layak untuk diberi kejutan.” Wow, pekerjaan yang bersih! Semua ini, menurut saya, dilakukan oleh pandai besi Jerman dengan harga paling mahal…” [Gogol 1978: 235].
Di sini, yang menarik perhatian bukanlah kemewahan di sekitarnya, melainkan pikiran dan perasaan para pemohon: pandai besi “mengikuti dengan takut-takut” karena takut terjatuh, dan karya seni yang menghiasi dinding menimbulkan asumsi bahwa semua ini dilakukan oleh “pandai besi Jerman, dengan harga paling mahal.” Begitulah cara Gogol menyampaikan gagasan bahwa orang biasa dan orang yang berkuasa seolah-olah hidup di dunia yang berbeda.
Bersama Ekaterina, Gogol memerankan Potemkin kesayangannya, yang khawatir Cossack tidak akan mengatakan hal yang tidak perlu atau berperilaku salah:
“Apakah kamu ingat untuk berbicara seperti yang aku ajarkan padamu?
Potemkin menggigit bibirnya, akhirnya muncul dan berbisik angkuh kepada salah satu Cossack. Cossack bangkit” [Gogol 1978: 236].
Kata-kata Catherine berikut ini memerlukan komentar khusus:
"- Bangun! - kata permaisuri dengan penuh kasih sayang. - Kalau kamu memang ingin punya sepatu seperti itu, tidak sulit melakukannya. Bawakan dia sepatu termahal, dengan emas, saat ini juga! Sungguh, saya sangat menyukai kesederhanaan ini! Ini dia,” lanjut permaisuri, memusatkan pandangannya pada seorang pria paruh baya yang berdiri jauh dari yang lain dengan wajah montok tapi agak pucat, yang kaftannya sederhana dengan kancing besar dari mutiara menunjukkan bahwa dia bukan salah satu dari mereka. para abdi dalem, “sebuah benda yang layak untuk pena cerdasmu!” » [Gogol 1978: 237].
Catherine menunjukkan kepada penulis satir apa yang harus dia perhatikan - kepolosan orang biasa, dan bukan keburukan mereka yang berkuasa. Dengan kata lain, Catherine tampaknya mengalihkan perhatian penulis dari negarawan, dari negara (kekuasaan tidak dapat diganggu gugat) ke “keanehan” kecil dari orang-orang biasa yang buta huruf.
Jadi, dalam karya Gogol, Catherine digambarkan lebih menyindir daripada di Pushkin.
KESIMPULAN
Studi ini memungkinkan kami untuk menarik kesimpulan berikut:
1) studi tentang bahan-bahan sejarah dan biografi dan perbandingannya dengan karya seni memberikan alasan untuk mengatakan bahwa ada ketergantungan yang tidak diragukan dari interpretasi fakta-fakta sejarah dan biografi yang berkaitan dengan kehidupan para permaisuri pada kekhasan pandangan dunia para penulis. dari karya-karya ini;
2) penilaian yang berbeda-beda terhadap aktivitas para permaisuri yang dihadirkan dalam karya seni, dari yang kategoris negatif hingga yang jelas-jelas positif, berbatasan dengan kegembiraan, pertama-tama disebabkan oleh kompleksitas dan kontradiksi karakter perempuan itu sendiri, dan kedua, karena sikap moral para penulis karya dan prioritas artistik mereka; ketiga, adanya perbedaan stereotip dalam menilai kepribadian penguasa tersebut oleh perwakilan kelas yang berbeda;
3) nasib Cixi dan Catherine II memiliki beberapa ciri yang sama: mereka melalui jalan yang panjang dan sulit menuju kekuasaan, dan oleh karena itu banyak tindakan mereka dari sudut pandang moral yang jauh dari ambigu;
4) pemahaman artistik terhadap tokoh-tokoh yang kontradiktif dan ambigu dari permaisuri besar Cixi dan Catherine II dalam karya prosa sejarah Tiongkok dan Rusia berkontribusi pada pemahaman yang lebih dalam tentang pentingnya peran individu dalam proses sejarah dan pemahaman tentang sejarah. mekanisme pembentukan penilaian moral atas tindakannya dalam kurun waktu sejarah tertentu.
Gambar Emelyan Pugachev dan Permaisuri Catherine II adalah simbol kekuasaan. Kita dapat mengatakan bahwa tokoh-tokoh sejarah ini berada di kutub yang berbeda, mereka sangat bertolak belakang.
Pushkin memberikan potret nyata permaisuri dalam episode ini: “Dia mengenakan gaun pagi berwarna putih, topi tidur, dan jaket mandi. Dia tampaknya berusia sekitar empat puluh tahun. Wajahnya, montok dan kemerahan, menunjukkan arti penting dan ketenangan, dan mata biru serta senyum tipisnya memiliki pesona yang tak bisa dijelaskan.”
Gambaran Catherine II, adil, penyayang, bersyukur, ditulis oleh Pushkin dengan simpati yang tak terselubung, mengipasi aura romantis. Ini bukanlah potret orang sungguhan, melainkan gambaran umum. Catherine adalah kuil yang dipertahankan para bangsawan dalam perang dengan Pugachev.
Catherine mendengarkan Masha Mironova dengan cermat dan berjanji untuk mempertimbangkan permintaannya, meskipun sikap permaisuri terhadap "pengkhianat" Grinev sangat negatif. Setelah mempelajari semua detail kasus ini dan merasakan simpati yang tulus kepada putri kapten, Ekaterina mengasihani tunangan Masha dan berjanji untuk menjaga kesejahteraan materi gadis itu: “... tapi saya berhutang budi kepada putri Kapten Mironov. Jangan khawatir tentang masa depan. Saya sendiri yang mengatur kondisi Anda.”
Permaisuri lebih membutuhkan kepolosan Grinev daripada kesalahannya. Setiap bangsawan yang berpihak pada Pugachev merugikan kelas bangsawan, dukungan takhtanya. Oleh karena itu kemarahan Catherine (wajahnya berubah saat membaca surat itu dan menjadi tegas), yang setelah cerita Marya Ivanovna “berubah menjadi belas kasihan.” Ratu tersenyum dan bertanya di mana Masha tinggal. Dia rupanya membuat keputusan yang menguntungkan pemohon dan meyakinkan putri kapten.
Pushkin, memberikan hak untuk memberi tahu Grinev, pada saat yang sama memaksanya untuk melaporkan fakta yang memungkinkan kita menarik kesimpulan sendiri. Ekaterina berbicara dengan baik kepada Marya Ivanovna dan bersahabat dengannya. Di istana, dia menggendong gadis yang terjatuh di kakinya, terkejut dengan “belas kasihan” nya. Dia mengucapkan sebuah kalimat, menyapanya, subjeknya, sebagai orang yang setara dengannya: "Saya tahu kamu tidak kaya," katanya, "tetapi saya berhutang budi kepada putri Kapten Mironov. Jangan khawatir tentang masa depan. Saya mengambil terserah pada diriku sendiri untuk mengatur peruntunganmu" Bagaimana Marya Ivanovna, yang sejak kecil dibesarkan dengan rasa hormat terhadap takhta dan kekuasaan kerajaan, memahami kata-kata ini?
Pushkin menulis tentang Catherine bahwa "... keramahannya membuatnya tertarik." Dalam episode kecil pertemuan Masha Mironova dengan Permaisuri melalui bibir Grinev, dia berbicara tentang kualitas Catherine ini, tentang kemampuannya memikat orang, tentang kemampuannya untuk "memanfaatkan kelemahan jiwa manusia". Bagaimanapun, Marya Ivanovna adalah putri pahlawan, Kapten Mironov, yang prestasinya diketahui sang ratu. Catherine memberikan perintah kepada para perwira yang menonjol dalam perang melawan Pugachevites, dan juga membantu keluarga bangsawan yatim piatu. Apakah mengherankan kalau dia juga merawat Masha. Permaisuri tidak murah hati padanya. Putri kapten tidak menerima mahar yang besar dari ratu dan tidak menambah kekayaan Grinev. Keturunan Grinev, menurut penerbitnya, yaitu. Pushkin, “makmur” di sebuah desa milik sepuluh pemilik tanah.
Catherine menghargai sikap kaum bangsawan terhadapnya dan memahami betul kesan apa yang akan ditimbulkan oleh "pengampunan tertinggi" terhadap keluarga setia Grinev. Pushkin sendiri (dan bukan narator) menulis: “Di salah satu sayap sang master, mereka menunjukkan surat tulisan tangan dari Catherine II di balik kaca dan dalam bingkai,” yang diturunkan dari generasi ke generasi.
Tapi bantuan Pugachev kepada Grinev jauh lebih nyata - dia menyelamatkan nyawanya dan membantu menyelamatkan Masha. Ini merupakan suatu perbedaan yang mencolok.
Yakin akan ketidakbersalahan Grinev, Masha Mironova menganggap tugas moralnya adalah menyelamatkannya. Dia melakukan perjalanan ke St. Petersburg, di mana pertemuannya dengan Permaisuri berlangsung di Tsarskoe Selo.
Catherine II tampak bagi pembaca sebagai wanita yang baik hati, lembut dan sederhana. Namun kita tahu bahwa Pushkin memiliki sikap yang sangat negatif terhadap Catherine II. Bagaimana cara menjelaskan penampilannya yang menarik dalam cerita?
Mari kita lihat potret seumur hidup Catherine II, yang dilukis oleh seniman V.L.Borovikovsky pada tahun 1794. (Pada tahun 1827, ukiran potret ini muncul, dibuat oleh pengukir Rusia terkemuka N.I. Utkin.) Berikut adalah bagaimana V. Shklovsky membandingkan potret Catherine II yang dibuat oleh V.L. Borovikovsky dan narator dalam cerita “Putri Kapten”: “ Dalam potret Catherine digambarkan dalam gaun pagi musim panas, dalam topi malam; di dekat kakinya ada seekor anjing; di belakang Catherine ada pepohonan dan Obelisk Rumyantsev. Wajah Permaisuri penuh dan kemerahan. Pertemuan dengan Marya Ivanovna harus berlangsung tempat di musim gugur. Pushkin menulis: “Matahari menyinari pucuk-pucuk pohon limau, yang menguning karena hembusan segar musim gugur". Selanjutnya, Pushkin melaporkan: “Dia [Ekaterina] mengenakan gaun pagi berwarna putih, gaun malam topi dan jaket mandi." Jaket mandi memungkinkan untuk tidak mengganti pakaian Catherine, meskipun cuaca dingin... Anjing dari lukisan Borovikovsky juga berakhir di "Putri Kapten", ini Dia adalah orang pertama yang memperhatikan Marya Ivanovna ." Ada perbedaan antara teks dan gambar - permaisuri 20 tahun lebih muda, berpakaian putih, bukan biru. Versi kedua dari potret tersebut dijelaskan - dengan Obelisk Rumyantsev; kemungkinan besar, Pushkin terinspirasi oleh ukirannya, dan bukan oleh aslinya, yang dimiliki Rumyantsev dan sulit untuk dilihat.
Dan berikut adalah kata-kata dari artikel PA Vyazemsky “Tentang Surat Karamzin,” yang dikutip oleh V. Shklovsky: “Di Tsarskoe Selo, Catherine tidak boleh dilupakan... Monumen pemerintahannya di sini menceritakan tentang dia. kepala dan warna ungu dari bahunya, "Di sini dia hidup sebagai ibu rumah tangga yang sederhana dan baik hati. Di sini, tampaknya, Anda bertemu dengannya dalam bentuk dan pakaian yang dia gambarkan dalam lukisan terkenal karya Borovikovsky, bahkan lebih terkenal dari yang cantik dan ukiran yang sangat bagus oleh Utkin."
Kita melihat bahwa potret V.L. Borovikovsky, ukiran N.I. Utkin dan kata-kata P.A. Vyazemsky mengungkapkan sikap yang mulia, lembut dan mengagumi terhadap "nyonya rumah yang ramah" di Tsarskoe Selo.
Sekarang mari kita beralih ke ceritanya. Seperti kita ketahui, Pushkin menulis atas nama narator, dan narator - Grinev - menceritakan pertemuan Marya Ivanovna dengan Permaisuri dari kata-kata Marya Ivanovna, yang tentu saja mengingat pertemuan yang mengejutkannya berkali-kali di kemudian hari. kehidupan. Bagaimana orang-orang yang mengabdi pada takhta ini bisa berbicara tentang Catherine II? Tidak ada keraguan: dengan kesederhanaan yang naif dan pemujaan yang setia. “Menurut rencana Pushkin,” tulis kritikus sastra P.N. Berkov, “jelas, Catherine II dalam “The Captain's Daughter” tidak boleh ditampilkan secara realistis, seperti Catherine yang sebenarnya dan bersejarah: tujuan Pushkin adalah sesuai dengan bentuk yang dipilihnya untuk catatan tersebut. tentang pahlawan, seorang bangsawan yang setia, Catherine perlu digambarkan dengan tepat dalam interpretasi resmi: bahkan pesta pora pagi hari Catherine dirancang untuk menciptakan legenda tentang permaisuri sebagai wanita biasa yang sederhana."
Namun mari kita lihat apakah dalam episode pertemuan Masha Mironova dengan Ekaterina dan dalam gambaran keadaan sebelumnya masih ada sikap penulis terhadapnya. Mari kita mengingat kembali fakta yang terjadi sejak Grinev muncul di pengadilan. Kita tahu bahwa dia berhenti menjelaskan kepada pengadilan tentang alasan sebenarnya atas ketidakhadirannya yang tidak sah dari Orenburg dan dengan demikian memadamkan “kemurahan hati para hakim” yang dengannya mereka mulai mendengarkannya. Marya Ivanovna yang sensitif memahami mengapa Grinev tidak ingin membenarkan dirinya sendiri di depan pengadilan, dan memutuskan untuk menemui ratu sendiri untuk menceritakan semuanya dengan tulus dan menyelamatkan pengantin pria. Dia berhasil. Sekarang mari kita beralih ke episode pertemuan ratu dengan Marya Ivanovna.
Kepolosan Grinev menjadi jelas bagi Catherine dari cerita Marya Ivanovna, dari petisinya, sama seperti komisi investigasi akan menjadi jelas jika Grinev menyelesaikan kesaksiannya. Marya Ivanovna menceritakan apa yang tidak dikatakan Grinev di persidangan, dan ratu membebaskan pengantin pria Masha. Jadi apa belas kasihannya? Apa itu kemanusiaan?
Permaisuri lebih membutuhkan kepolosan Grinev daripada kesalahannya. Setiap bangsawan yang berpihak pada Pugachev merugikan kelas bangsawan, dukungan takhtanya. Oleh karena itu kemarahan Catherine (wajahnya berubah saat membaca surat itu dan menjadi tegas), yang setelah cerita Marya Ivanovna “berubah menjadi belas kasihan.” Ratu tersenyum dan bertanya di mana Masha tinggal. Dia rupanya membuat keputusan yang menguntungkan pemohon dan meyakinkan putri kapten.
Pushkin, memberikan hak untuk memberi tahu Grinev, pada saat yang sama memaksanya untuk melaporkan fakta yang memungkinkan kita menarik kesimpulan sendiri. Ekaterina berbicara dengan baik kepada Marya Ivanovna dan bersahabat dengannya. Di istana, dia menggendong gadis yang terjatuh di kakinya, terkejut dengan “belas kasihan” nya. Dia mengucapkan sebuah kalimat, menyapanya, subjeknya, sebagai orang yang setara dengannya: “Saya tahu kamu tidak kaya,” katanya, “tapi Saya terlilit hutang di depan putri Kapten Mironov. Jangan khawatir tentang masa depan. Saya sendiri yang mengatur peruntungan Anda." Bagaimana Marya Ivanovna, yang sejak kecil dibesarkan dengan rasa hormat terhadap takhta dan kekuasaan kerajaan, bisa memahami kata-kata ini?
Pushkin menulis tentang Catherine bahwa "... keramahannya membuatnya tertarik." Dalam episode kecil pertemuan Masha Mironova dengan Permaisuri melalui bibir Grinev, dia berbicara tentang kualitas Catherine ini, tentang kemampuannya memikat orang, tentang kemampuannya untuk "memanfaatkan kelemahan jiwa manusia". Bagaimanapun, Marya Ivanovna adalah putri pahlawan, Kapten Mironov, yang prestasinya diketahui sang ratu. Catherine memberikan perintah kepada para perwira yang menonjol dalam perang melawan Pugachevites, dan juga membantu keluarga bangsawan yatim piatu. Apakah mengherankan kalau dia juga merawat Masha. Permaisuri tidak murah hati padanya. Putri kapten tidak menerima mahar yang besar dari ratu dan tidak menambah kekayaan Grinev. Keturunan Grinev, menurut penerbitnya, yaitu. Pushkin, “makmur” di sebuah desa milik sepuluh pemilik tanah.
Catherine menghargai sikap kaum bangsawan terhadapnya dan memahami betul kesan apa yang akan ditimbulkan oleh "pengampunan tertinggi" terhadap keluarga setia Grinev. Pushkin sendiri (dan bukan narator) menulis: “Di salah satu sayap sang master, mereka menunjukkan surat tulisan tangan dari Catherine II di balik kaca dan dalam bingkai,” yang diturunkan dari generasi ke generasi.
Beginilah cara “legenda permaisuri diciptakan sebagai seorang wanita biasa yang sederhana dan mudah diakses oleh para pembuat petisi,” tulis P.N. Berkov dalam artikel “Pushkin dan Catherine.”
Citra Permaisuri Rusia menginspirasi seniman dari berbagai era dan generasi
Peresmian Akademi Seni Kekaisaran pada tanggal 7 Juli 1765. Tudung. DALAM DAN. Jacobi. 1889
Disediakan oleh penulis
Hampir tiga setengah dekade masa pemerintahannya Catherine II potretnya dilukis oleh seniman ternama, baik master dalam maupun luar negeri yang datang ke Rusia. Seremonial dan tidak terlalu formal, mereka seharusnya memiliki tujuan tertentu. Para pelukis mengagungkan pemerintahan Catherine Alekseevna, menampilkannya sebagai raja yang bijaksana dan tercerahkan, dan menciptakan citra yang diinginkan. Sejumlah komposisi bersifat alegoris; di komposisi lain, permaisuri ditampilkan hampir dalam suasana yang sederhana dan santai - dan semuanya membentuk galeri gambar yang mengesankan, jelas dan sangat menarik.
Harus dikatakan bahwa tidak semua karya pelukis disukai pelanggan. Karena itu, permaisuri berbicara dengan humor pahit tentang potret yang dibuat Alexander Roslin, memperhatikan bahwa di dalamnya dia lebih mirip juru masak Swedia. Dia juga tidak menyukai potret itu. Vladimir Borovikovsky, di mana dia digambarkan dalam pakaian santai sedang berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo (potret ini menjadi sangat terkenal berkat “Putri Kapten” Pushkin).
Potret Catherine II. Tudung. A.Roslin. 1776–1777
Disediakan oleh penulis
Citra permaisuri, yang disebut Agung, tetap penting bagi seni Rusia bahkan setelah kematiannya - tentu saja, tidak pada tingkat yang sama dengan citra tersebut. Petrus I, tetapi tetap saja. Dua periode minat artistik tersebut dapat ditelusuri dengan jelas - paruh kedua abad ke-19, masa setelah reformasi besar Alexander II, dan awal abad ke-20, Zaman Perak. Tapi pertama-tama, tentang galeri seumur hidup sang ratu.
Senyum Putri Fike
Potret pertama Catherine, ketika dia belum menjadi Catherine, tetapi masih menjadi putri yang sangat sederhana dari Rumah Anhalt-Zerbst, milik kuas Anne Rosina de Gasc(née Lisevskaya, 1713–1783) – perwakilan dari seluruh keluarga pelukis (yang paling dikenal adalah adik perempuannya, sang seniman. Anna Dorothea Terbush-Lisevska- salah satu "renungan" lukisan abad ke-18 yang luar biasa).
Dalam potret yang kita lihat Sophia Augusta Frederica dari Anhalt-Zerbst pada usia 11 tahun, tetapi gambaran kekanak-kanakan ini dengan jelas menunjukkan ciri-ciri karakter permaisuri Rusia masa depan. Putri Fike (ini adalah nama panggilan rumahnya) memandang penonton dengan penuh perhatian dan pada saat yang sama, seolah-olah dengan arogan. Bibir tipis dan terkompresi memperkuat kesan ini. Dan pada saat yang sama, di sini untuk pertama kalinya sebuah fitur muncul yang kemudian membedakan hampir semua potret Catherine - senyuman khasnya. Pada umumnya seniman abad ke-18 mencoba melukis potret model yang tersenyum saat bekerja sesuai pesanan. Senyum memuliakan dan membuat gambar lebih menarik. Hal lainnya adalah hal itu tidak cocok untuk semua orang.
Senyuman Catherine lebih dari sekedar senyuman menurut tradisi potret. Ini adalah instrumen politiknya, komunikasinya, salah satu dari sekian banyak instrumen, namun penting. Jika kita melihat kenangan orang-orang sezamannya, maka dalam banyak kasus kita akan menemukan deskripsi senyuman yang penuh kebajikan, ramah, dan menawan ini. Dan Catherine tahu bagaimana memikat hati dengan ahlinya. Dia memasuki sastra klasik Rusia sambil tersenyum. Saat membuat dua gambar permaisuri paling terkenal di halaman fiksi - dalam "The Captain's Daughter" dan "The Night Before Christmas" - Pushkin dan Gogol bahkan menggunakan kata-kata yang sama: tsarina Rusia memiliki mata biru dan senyum tipis, begitu mampu menaklukkan segala sesuatu di sekitarnya.
Cerdik
Tapi waktu berlalu. Gadis itu menjadi pengantin pewaris takhta Rusia dan datang ke Rusia. Dan tak lama kemudian dia sudah menjadi Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Beberapa potret dirinya dari periode itu masih ada.
Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Tudung. L. Caravaque. 1745
Disediakan oleh penulis
Salah satu penulis pertama adalah orang Prancis Louis Caravaque(1684–1754), yang mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret istana bahkan pada masa pemerintahannya Petrus I. Selama bertahun-tahun di Rusia, ia menggambar ulang hampir semua anggota keluarga kekaisaran, dan Ekaterina Alekseevna muda tidak terkecuali, yang digambarkan sang seniman dengan cara favoritnya - seolah-olah diselimuti kabut tipis. Potret ini dicirikan oleh pesona yang terkendali, dan peran penting dalam hal ini dimainkan oleh senyuman nyaris tak terlihat yang mampu ditangkap oleh sang master, namun ia juga berhasil menunjukkan sifat permaisuri masa depan yang tidak terlalu terbuka dan tulus. Dia, seperti kata mereka, sedang memikirkan dirinya sendiri - kualitas yang kemudian diakui oleh pelukis lain.
Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna dalam pakaian berburu. Tudung. GK Groot. 1740-an
Disediakan oleh penulis
Potret pekerjaan yang sangat bagus Georg Christoph Groot(1716–1749), yang mewakili Catherine dalam berbagai situasi, khususnya saat berburu. Di dalamnya, Grand Duchess selalu tersenyum, dan wajahnya agak lancip. Di kanvas Pietro dei Rotari(1707–1762) Catherine, sebaliknya, sangat tidak menarik: dia adalah seorang wanita gemuk, memandang penonton dengan damai dan bahkan sedikit terpisah, meskipun kebulatan wajahnya membuat citranya cukup menyenangkan. Jenis potret ini kemudian direproduksi Ivan Argunov(1729–1802), magang Rotary, dan Alexei Antropov(1716–1795), yang menggambarkan Catherine duduk di atas takhta, dengan tongkat kerajaan dan bola, pada tahun 1766. Hanya ada sedikit kehidupan di sini dalam gambaran beku permaisuri. Akhirnya sama Anna Rosina de Gasc melukis potret keluarga Peter dan Catherine dengan seorang anak laki-laki halaman (potret Groot tentang mereka sebagai pasangan juga dieksekusi dengan cara ini): di sini gambar statis pewaris takhta Rusia dan istrinya memberikan gambar itu karakter yang dikebiri.
Mencari gambar kanonik
Pada dekade pertama pemerintahan Catherine, artis istananya adalah seorang Denmark Vigilius Eriksen(1722–1782). Dialah, bersama dengan orang Italia Stefano Torelli(1712–1780) menciptakan gambar resmi permaisuri yang kanonik. Banyak potret Eriksen yang dibedakan berdasarkan karakter datar dan ekspresi lemah. Di dalamnya, Catherine terlihat seperti boneka statis, biasanya dengan ekspresi jauh di wajahnya: wajahnya tidak terlalu menarik, dan senyumannya agak dipaksakan. Sulit membayangkan gambaran yang lebih tidak wajar. Bahkan potret Permaisuri yang sangat orisinal dalam balutan shugai dan kokoshnik tidak meninggalkan kesan terbaik: wanita tua yang melihat kami tidak menimbulkan banyak simpati.
Potret Catherine II menunggang kuda. Tudung. V.Eriksen. Setelah tahun 1762
Disediakan oleh penulis
Namun terlepas dari gaya kreatif sang seniman yang terkendali, Catherine II menyukai potret Eriksen, di mana ia digambarkan pada saat kudeta di atas kuda kesayangannya Brilliant, dalam gaun berseragam Resimen Preobrazhensky. Rupanya, dia menanggapi pemuliaan yang diperlukan, yang sangat penting bagi permaisuri ketika menyebutkan “revolusi” tahun 1762. Torelli, di sisi lain, sebagian besar menciptakan kanvas alegoris dengan gambar Catherine, mengkanonisasi gambar permaisuri dalam bentuk Minerva, dan dalam potret seremonial kuasnya, kami mencatat, permaisuri terlihat lebih hidup daripada di lukisan Eriksen. Namun, dalam potret yang dilukis oleh Torelli dalam pakaian Rusia, dia tampak sangat serius (bahkan tanpa senyuman) dan tidak memberikan kesan yang baik.
Potret Catherine II. Tudung. F.S. Rokotov. 1763
Disediakan oleh penulis
Potret Permaisuri di profil, dibuat oleh Fyodor Rokotov(1735(?)–1808) tak lama setelah penobatannya, pada tahun 1763: gambar dirinya ini adalah salah satu yang paling terkenal. Catherine II duduk di atas takhta dengan tongkat di tangannya yang terulur, fitur lembut wajahnya membuat profilnya spiritual, dan pose yang dia ambil agak ringan daripada berat - berkat semua ini, perasaan dorongan tertentu, maju- menghadap tercipta, yang tidak diharapkan dari potret seremonial. Permaisuri tampaknya menatap masa depan, rencana dan transformasi. Potret ini tidak diragukan lagi merupakan salah satu kesuksesan terbesar di galeri gambar resmi permaisuri. Selanjutnya, Rokotov membuat potretnya dengan lambang Ordo St. Di dalamnya, Catherine tampak agung sekaligus menawan: senyum anggunnya ditujukan kepada rakyatnya yang setia.
Artis Swedia Alexander Roslin(1718–1793), yang bekerja di Rusia pada paruh kedua tahun 1770-an, adalah orang yang sama yang melukis potret yang tidak begitu disukai pelanggannya. Tampaknya potret ini benar-benar yang paling tidak berhasil dalam hal kesan estetis yang dihasilkannya: Catherine tampak seperti wanita tua yang lembek, dan senyumannya tidak begitu menambah pesonanya melainkan menunjukkan rasa jijik. Potret Roslin disalin oleh Karl Ludwig Christinek, yang jelas-jelas memperhalus ciri-ciri gambar ratu.
Alegori tentang topik tertentu
Dapat dikatakan bahwa gambaran klasik Catherine yang tersenyum dan sangat menarik dalam lukisan lahir pada awal tahun 1780-an, kira-kira pada pertengahan masa pemerintahannya. Dia tercatat dalam sejarah. Ciri-ciri yang tepat dalam representasinya akhirnya ditemukan.
Potret Catherine II. Tudung. R. Brompton. Sekitar tahun 1782
Disediakan oleh penulis
Sudah pada tahun 1782, citra permaisuri yang benar-benar menawan, cerah dan spiritual telah diciptakan Richard Brompton(1734–1783), seorang pelukis Inggris brilian yang menjadi seniman istana permaisuri selama beberapa tahun. Mungkin inilah potret Catherine yang paling jelas yang pernah dilukis.
Namun keagungan permaisuri mendapat perwujudan lengkapnya, tentu saja, dalam potret karya tersebut Dmitry Levitsky(1735–1822), di antaranya gambar Catherine sang Pemberi Hukum di Kuil Dewi Keadilan (1783) yang menonjol. Penggambaran alegoris permaisuri gelombang kedua ini sebagian besar dimulai Nikolay Lvov- seorang arsitek, penyair, musisi, juru gambar dan pengukir, serta teman Levitsky.
Potret Catherine II - legislator di kuil Dewi Keadilan. Tudung. Dirjen. Levitsky. 1783
Disediakan oleh penulis
Faktanya, Lvov mengusulkan “program” untuk lukisan ini. Catherine muncul di sini bukan dalam jubah dewi kuno - pelindung ilmu pengetahuan dan seni, tetapi dalam gambaran klasik seorang pemenang, pembuat undang-undang, dan penjaga kesejahteraan rakyatnya. Tunik ringan pendeta melambangkan kemurnian pikiran dan perbuatannya; karangan bunga laurel dan pemandangan laut dengan kapal - kemenangan dan kesuksesan militer di bidang diplomasi; Bunga poppy yang dibakar di altar Themis melambangkan kepedulian terhadap keadilan, dan elang dengan Perun memberikan gambaran agung kemiripan dengan Jupiter. Terlepas dari semua formalitasnya, potret Levitsky (dan ada beberapa versi dan pengulangannya) dibedakan oleh penciptaan gambar seorang ratu yang lembut, penyayang, memberi semangat dan pada saat yang sama percaya diri, dan, omong-omong, Senyuman yang begitu cemerlang mampu disampaikan oleh pelukis ini, memainkan peran yang sangat penting di sini.
Potret Catherine II dalam setelan bepergian. Tudung. M.Shibanov. 1787
Disediakan oleh penulis
Akhir tahun 1780-an di galeri potret Catherine diwakili oleh potret dirinya dalam pakaian bepergian oleh seorang mantan budak, seorang seniman Mikhail Shibanov(informasi biografi tentang dia sangat langka), ditulis selama perjalanannya yang terkenal ke Krimea (1787). Potret ini menarik karena karakternya yang intim dan “nyaman”, dan Permaisuri melihatnya dengan sedih dan bahkan agak terkejut. Versi representasinya ini hampir tidak sesuai dengan tradisi resmi penggambaran ratu yang sudah mapan, dan kehadirannya di galeri gambar permaisuri sangatlah penting.
Catherine II berjalan-jalan di Taman Tsarskoe Selo (dengan Kolom Chesme di latar belakang). Tudung. V.L. Borovikovsky. 1794
Disediakan oleh penulis
Akhirnya, di tahun-tahun terakhir hidupnya, Catherine ditangkap Johann Baptis Lampi yang Tua(1751–1830) dan Vladimir Borovikovsky(1757–1825), meskipun yang terakhir juga memiliki potret seremonial Permaisuri sebelumnya. Kedua karya ini tidak menyenangkan raja yang sudah tua. Lampi mencoba mengambil tongkat estafet Levitsky dengan menggambarkan Catherine menunjuk pada figur alegoris Benteng dan Kebenaran. Namun sang ratu terlihat kelebihan berat badan dan berat di sini, wajahnya bengkak, dan secara keseluruhan memberikan kesan yang agak menjijikkan (hal ini hanya sedikit dikoreksi oleh pelukis dalam potret seremonial Catherine lainnya). Potret Borovikovsky (dikenal dalam dua versi) menunjukkan permaisuri dalam kondisi "rumah" murni - berjalan-jalan biasa di Taman Tsarskoe Selo, tetapi pada saat yang sama bukannya tanpa alegori (latar belakang dalam salah satu versi adalah Chesme Kolom, di kolom kedua - Obelisk Cahul). Permaisuri berjalan, bersandar pada tongkat, ditemani anjing greyhound Italia kesayangannya Zemira, tersenyum diam-diam, yang membangkitkan simpati, yang sebagian besar muncul karena suasana informal menawan di sekitarnya. Kesan menyenangkan inilah yang menjadi dasar bagi Pushkin untuk membuat episode terkenal dari cerita "Putri Kapten" (penyair akrab dengan potret dari ukiran Nikolai Utkin, yang sangat populer pada masanya).
Catherine II. Patung oleh F.I. Shubina
Disediakan oleh penulis
Gambar klasik Catherine dalam patung telah dibuat Fyodor Shubin. Patung-patung karyanya menyajikan kepada kita seorang permaisuri yang menarik, anggun, dan tersenyum seperti lukisan Levitsky.
Catherine dari abad ke-19
Ketenaran artistik anumerta Catherine baru dimulai pada tahun 1860-an. Ini adalah era seratus tahun pemerintahannya. Dalam lukisan sejarah Rusia saat itu, gambaran permaisuri agung abad ke-18 rupanya pertama kali muncul dalam lukisan murni pelajar karya seniman Polandia. Ivan Miodushevsky, yang belajar di Imperial Academy of Arts di St. Petersburg. Lukisan itu dilukis pada tahun 1861 menurut program akademik, dan untuk sketsanya penulis dianugerahi medali perak yang besar. Ini adalah “Adegan dari “The Captain’s Daughter” oleh A.S. Pushkin”, menggambarkan momen permaisuri menyerahkan surat tersebut Masha Mironova tentang pengampunan Petra Grineva. Adegan sehari-hari yang bersifat sastra terjadi di ruangan Istana Catherine di Tsarskoe Selo di hadapan seorang anak muda yang tidak wajar. Pavel Petrovich dan putri Ekaterina Dashkova. Penampilan permaisuri di sini agak mirip dengan apa yang kita lihat di potret Lampi, tetapi sangat mulia.
Permaisuri Catherine II dengan M.V. Lomonosov. Tudung. I.K. Fedorov. 1884
Disediakan oleh penulis
Dua karya lagi, gambar dari tahun 1880 Alexei Kivshenko(1851–1895) dan lukisan karya seniman yang kurang dikenal Ivan Fedorov, dibuat pada tahun 1884, didedikasikan untuk acara yang sama - kunjungan Catherine II Mikhail Lomonosov pada tahun 1764. Dalam kedua kasus tersebut, permaisuri dengan gaun tipis, ditemani pengiringnya, duduk dan mendengarkan dengan penuh perhatian penjelasan ilmuwan besar itu.
Dalam lukisan seorang pelukis sejarah terkenal Valeria Jacobi(1833–1902) menunjukkan upacara peresmian Akademi Seni pada tahun 1765. Lukisan ini dibuat pada tahun 1889 untuk memperingati 125 tahun akademi tersebut. Di sini sang seniman menghadirkan kepada penonton tidak hanya permaisuri sendiri, tetapi juga sejumlah besar anggota istana, tokoh budaya dan seni terkemuka pada masa pemerintahannya ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov dan banyak lagi). Dalam proses pengerjaannya, ia beralih ke potret terkenal dari tokoh-tokoh tersebut, dan Catherine-nya seolah telah keluar dari kanvas profil seremonial Fyodor Rokotov.
Sangat mengherankan bahwa di dinding aula tempat perayaan berlangsung, Jacobi “menggantung” lukisan dari zaman Catherine, termasuk potret alegoris Permaisuri karya Torelli (dalam gambar Minerva) dan Levitsky (dalam gambar pendeta wanita dewi Keadilan), meskipun tidak satu pun dari potret tahun 1765 yang belum ada.
Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. Tudung. N.N. Ge. 1874
Disediakan oleh penulis
Tidak diragukan lagi, karya lukisan sejarah Rusia yang paling terkenal, di mana gambar Catherine tidak hanya hadir, tetapi memainkan salah satu peran utama, adalah lukisan itu. Nikolay Ge(1831–1894) “Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth” (1874). Karya ini, yang sangat menarik dari sudut pandang komposisi dan warna, menunjukkan Catherine dalam duka: ditemani Dashkova, dia mengikuti ke peti mati Elizaveta Petrovna, yang, bagaimanapun, tidak ditandai. Gerakan di latar depan ini kontras dengan Peter III yang mundur ke kejauhan di kedalaman gambar, juga ditemani oleh para abdi dalem, dan kontras tersebut dicapai tidak hanya melalui vektor yang berbeda dari kelompok yang bergerak dan korelasi denah kanvas, tetapi juga dengan skema warna. Sosok Catherine diterangi oleh nyala lilin, dan ekspresi wajahnya, dingin dan bahkan sombong - dia tampak menyeringai dengan senyumnya yang tertahan - menunjukkan keunggulan mutlaknya atas situasi, yang tidak terlalu membuat penonton disayangi. pahlawan wanita dalam gambar tersebut.
Monumen Catherine II di St. Pematung M.O. Mikeshin. 1873
Disediakan oleh penulis
Setahun sebelumnya, pada tahun 1873, sebuah monumen untuk Catherine II diresmikan di St. Petersburg di depan Teater Alexandrinsky. Penulisnya Mikhail Mikeshin(1835–1896) pernah menggambarkan permaisuri agung - di monumen Milenium Rusia di Novgorod: itu dia, meletakkan karangan bunga salam di kepala seseorang yang membungkuk di depannya Grigory Potemkin, terwakili di antara banyak tokoh terkemuka dalam sejarah Rusia. Sekarang Mikeshin membuat monumen untuk Catherine sendiri, tetapi dia menggunakan solusi komposisi monumen Novgorod, yang ternyata sangat sukses, di sini juga.
Permaisuri yang tersenyum bangga berdiri seperti batu, dikelilingi oleh ikat pinggang teman-temannya. Mikeshin dengan cemerlang menyampaikan esensi pemerintahan Catherine: dia berada di galaksi elang yang dipilih dengan terampil oleh raja, yang membentuk kejayaannya. Keputusan ini sejak lama menentukan tradisi komposisi monumen kekaisaran Catherine: ini adalah monumennya di Odessa (1900), dan ini sama di Yekaterinodar, sebutan Krasnodar modern (1907, dirancang oleh Mikeshin yang sama ). Di mana pun Permaisuri berada di atas penonton, dan di mana pun dia tidak sendirian. Kesan dari monumen St. Petersburg, dan lebih jauh lagi dari kepribadian ratu sendiri, diungkapkan dengan sangat baik oleh penyair hebat Alexei Apukhtin dalam puisi “The Unfinished Monument.”
Keberangkatan Catherine II ke elang. Tudung. V.A. Serov. 1902
Disediakan oleh penulis
Awal abad ke-20 membawa minat terhadap kehidupan pribadi permaisuri. Di pelat buku dibuat Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) untuk Sergei Kaznakov, Catherine (hanya siluetnya yang bisa ditebak) digambarkan bersama salah satu favoritnya pada malam terang bulan di Galeri Cameron di Taman Tsarskoe Selo. Dan di dalam gambar Valentina Serova(1865–1911), dibuat untuk publikasi terkenal Nikolay Kutepov Menurut sejarah perburuan kerajaan dan kekaisaran, kita melihat permaisuri keluar di malam hari untuk berburu elang. Dia setengah berbalik ke arah kami, melihat kembali ke arah favoritnya yang menemaninya. “Malam” Catherine dari Zaman Perak ini melengkapi galeri gambar artistiknya yang dibuat di Rusia kuno.
