Realisme sebagai gerakan sastra: ciri-ciri umum. Ciri-ciri utama realisme

Munculnya realisme

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan:

Relevansi:

Hakikat realisme dalam kaitannya dengan sastra dan tempatnya dalam proses sastra dipahami dengan cara yang berbeda-beda. Realisme adalah suatu metode artistik, yang diikuti oleh seniman yang menggambarkan kehidupan dalam gambar-gambar yang sesuai dengan esensi fenomena kehidupan itu sendiri dan diciptakan melalui tipifikasi fakta-fakta realitas. Dalam arti luas, kategori realisme berfungsi untuk menentukan hubungan karya sastra dengan kenyataan, terlepas dari afiliasi penulisnya dengan satu atau lain hal. sekolah sastra dan arah. Konsep “realisme” setara dengan konsep kebenaran hidup dan dalam kaitannya dengan fenomena sastra yang paling beragam.

Tujuan pekerjaan:

mempertimbangkan hakikat realisme sebagai gerakan sastra dalam sastra.

Tugas:

Jelajahi sifat umum realisme.

Perhatikan tahapan realisme.

Munculnya realisme

Pada tahun 30-an abad XIX. Realisme tersebar luas dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Perancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Buchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan memiliki ciri romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi Balzac juga mengalami ketertarikan yang kuat terhadap sastra romantis di masa mudanya. Namun, tidak seperti seni romantis, realisme menolak idealisasi realitas dan dominasi elemen fantastis yang terkait, serta meningkatnya minat pada sisi subjektif manusia. Dalam realisme, kecenderungan yang berlaku adalah menggambarkan secara luas latar belakang sosial, di mana kehidupan para pahlawan berlangsung ("Human Comedy" oleh Balzac, "Eugene Onegin" oleh Pushkin, " Jiwa jiwa yang mati"Gogol, dll). Kedalaman pemahaman kehidupan sosial Seniman realis terkadang melampaui para filsuf dan sosiolog pada masanya.

Sifat umum realisme

“Realisme, di satu sisi, menentang arah di mana isinya tunduk pada persyaratan formal yang mandiri (tradisi formal konvensional, kanon keindahan mutlak, keinginan untuk ketajaman formal, “inovasi”); di sisi lain, terhadap tren yang mengambil materinya bukan dari realitas nyata, tetapi dari dunia fantasi (apa pun asal usul gambaran fantasi ini), atau yang mencari gambaran realitas nyata yang bersifat mistis atau idealis yang “lebih tinggi”. realitas. Realisme mengecualikan pendekatan terhadap seni sebagai permainan “kreatif” yang bebas dan mengandaikan pengakuan akan realitas dan kemampuan dunia untuk diketahui. realisme adalah suatu aliran seni rupa yang menganggap hakikat seni sebagai suatu jenis yang khusus aktivitas kognitif diungkapkan dengan paling jelas. Secara umum, realisme adalah seni yang sejajar dengan materialisme. Tapi fiksi berhubungan dengan manusia dan masyarakat manusia, yaitu dalam bidang yang secara konsisten dikuasai oleh pemahaman materialis hanya dari sudut pandang komunisme revolusioner. Oleh karena itu, sifat materialistis dari realisme pra-proletar (non-proletar) sebagian besar masih belum disadari. Realisme borjuis sering kali menemukan pembenaran filosofisnya tidak hanya dalam materialisme mekanis, tetapi juga dalam berbagai sistem - mulai dari bentuk yang berbeda“materialisme yang memalukan” menjadi vitalisme dan idealisme objektif. Hanya filosofi yang menyangkal kemampuan untuk mengetahui atau realitas dunia luar yang mengecualikan sikap realistis.”

Pada tingkat tertentu, semua fiksi memiliki unsur realisme, sejak realitas, dunia hubungan Masyarakat, adalah satu-satunya materinya. Gambaran sastra yang benar-benar terpisah dari kenyataan tidak terpikirkan, dan gambaran yang mendistorsi kenyataan melampaui batas tertentu tidak ada efektivitasnya. Namun, unsur-unsur yang tidak dapat dihindari dalam merefleksikan realitas dapat disubordinasikan pada jenis-jenis tugas lain dan diatur sedemikian rupa sesuai dengan tugas-tugas tersebut sehingga karya tersebut kehilangan karakter realistisnya. Hanya karya-karya seperti itu yang dapat disebut realistis jika fokus utama pada penggambaran realitas. Sikap ini bisa bersifat spontan (naif) atau sadar. Secara umum dapat dikatakan bahwa realisme spontan merupakan ciri kreativitas masyarakat pra-kelas dan pra-kapitalis sepanjang kreativitas tersebut tidak diperbudak oleh masyarakat yang terorganisir. pandangan dunia keagamaan atau tidak terjerumus ke dalam tradisi stilisasi tertentu. realisme, sebagai pendamping pandangan dunia ilmiah, hanya muncul pada tahap tertentu dalam perkembangan budaya borjuis.

Karena ilmu pengetahuan borjuis tentang masyarakat mengambil gagasan sewenang-wenang yang dipaksakan pada realitas sebagai benang penuntunnya, atau tetap berada dalam rawa empirisme yang merayap, atau mencoba memperluasnya ke sejarah manusia teori-teori ilmiah yang dikembangkan dalam ilmu pengetahuan alam, realisme borjuis belum dapat sepenuhnya dianggap sebagai manifestasi dari pandangan dunia ilmiah. Kesenjangan antara pemikiran ilmiah dan artistik, yang pertama kali menjadi akut di era romantisme, sama sekali tidak bisa dihilangkan, melainkan hanya ditutup-tutupi di era dominasi realisme dalam seni borjuis. Keterbatasan ilmu masyarakat borjuis mengarah pada fakta bahwa di era kapitalisme, cara-cara artistik dalam memahami realitas sosio-historis seringkali jauh lebih efektif daripada cara-cara “ilmiah”. Visi tajam dan kejujuran realistis sang seniman sering kali membantunya menampilkan realitas dengan lebih akurat dan lengkap dibandingkan prinsip-prinsip teori ilmiah borjuis yang memutarbalikkannya.

Realisme mencakup dua aspek: pertama, penggambaran ciri-ciri eksternal suatu masyarakat dan zaman tertentu dengan tingkat konkrit yang sedemikian rupa sehingga menimbulkan kesan (“ilusi”) terhadap realitas; kedua, wahyu yang lebih dalam tentang kenyataan konten sejarah, esensi dan makna kekuatan sosial melalui gambaran generalisasi yang menembus melampaui permukaan. Engels, dalam suratnya yang terkenal kepada Margaret Harkness, merumuskan dua poin ini sebagai berikut: “Menurut pendapat saya, realisme menyiratkan, di samping kebenaran detail, kesetiaan penyajian karakter-karakter khas dalam keadaan-keadaan yang khas.”

Namun, meskipun ada hubungan internal yang mendalam, mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Keterkaitan kedua momen ini tidak hanya bergantung pada panggung sejarah, tetapi juga genre. Hubungan ini paling kuat dalam prosa naratif. Dalam drama, khususnya puisi, kurang stabil. Pengenalan stilisasi, fiksi konvensional, dan lain-lain dengan sendirinya sama sekali tidak menghilangkan sifat realistis karya tersebut jika daya tarik utamanya ditujukan untuk menggambarkan tokoh dan situasi yang khas secara historis. Jadi, Faust karya Goethe, terlepas dari fantasi dan simbolismenya, adalah salah satu ciptaan terbesar realisme borjuis, karena gambaran Faust memberikan perwujudan yang dalam dan sejati dari ciri-ciri tertentu dari kaum borjuis yang sedang bangkit.

Masalah realisme telah dikembangkan oleh ilmu pengetahuan Marxis-Leninis hampir secara eksklusif dalam penerapannya pada narasi dan genre dramatis, materinya adalah “karakter” dan “posisi”. Ketika diterapkan pada genre dan seni lain, masalah realisme masih belum berkembang sepenuhnya. Karena jumlah pernyataan langsung dari karya klasik Marxisme yang dapat memberikan benang panduan spesifik jauh lebih sedikit, vulgarisasi dan penyederhanaan masih banyak terjadi di sini. “Saat memperluas konsep “realisme” ke seni lain, ada dua kecenderungan penyederhanaan yang harus dihindari:

1. kecenderungan untuk mengidentifikasi realisme dengan realisme eksternal (dalam lukisan, untuk mengukur realisme berdasarkan tingkat kesamaan “fotografis”) dan

2. kecenderungan untuk secara mekanis meluas ke genre dan seni lain yang kriterianya dikembangkan sastra narasi, tanpa memperhitungkan secara spesifik dari genre ini atau seni. Penyederhanaan yang begitu besar dalam kaitannya dengan lukisan adalah pengidentifikasian realisme dengan subjek sosial langsung, seperti yang kita temukan, misalnya, di kalangan Pengembara. Permasalahan realisme dalam seni rupa, pertama-tama, adalah masalah gambaran yang dikonstruksikan sesuai dengan kekhususan seni tersebut dan diisi dengan muatan realistik.”

Semua ini berlaku untuk masalah realisme dalam lirik. Lirik realistis adalah lirik yang secara jujur mengungkapkan perasaan dan pikiran yang khas. Untuk mengakui karya liris realistis, tidak cukup hanya apa yang dinyatakannya “valid secara umum”, “menarik secara umum”. Lirik yang realistis merupakan ekspresi perasaan dan sikap yang khas pada suatu kelas dan zaman.

Tahapan perkembangan realisme XIX abad

Pembentukan realisme terjadi di negara-negara Eropa dan di Rusia hampir pada waktu yang sama - pada tahun 20-an - 40-an abad ke-19. Hal ini menjadi tren utama dalam sastra dunia.

Benar, hal ini sekaligus berarti bahwa proses sastra pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem realistik. Dan masuk sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra AS, karya penulis romantis berlanjut secara penuh: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, dll. Dengan demikian, perkembangan proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakterisasi sebagai sastra nasional, dan kreativitas masing-masing penulis memerlukan pertimbangan wajib atas keadaan ini.

Ngomong-ngomong, dari tahun 30an - 40an tempat terkemuka penulis realis menempati tempat dalam sastra, perlu dicatat bahwa realisme itu sendiri ternyata bukanlah suatu sistem yang beku, melainkan sebuah fenomena yang terus berkembang. Sudah pada abad ke-19, muncul kebutuhan untuk berbicara tentang “realisme yang berbeda”, bahwa Merimee, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan-pertanyaan sejarah utama yang diajukan zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya-karya mereka dibedakan berdasarkan konten dan orisinalitas yang berbeda. formulir.

Pada tahun 1830-an - 1840-an, ciri-ciri realisme yang paling luar biasa sebagai gerakan sastra yang memberikan gambaran realitas yang beragam, berjuang untuk studi analitis tentang realitas, muncul dalam karya-karya penulis Eropa (terutama Balzac).

“Sastra tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar dipicu oleh pernyataan-pernyataan tentang daya tarik abad itu sendiri. Suka abad ke-19 misalnya, dimiliki oleh Stendhal dan Balzac, yang tak henti-hentinya terkagum-kagum dengan dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut menghadapi keadaan buruk. Pahlawan-pahlawan ini sebagian besar dikaitkan dengan era kepahlawanan Napoleon, meskipun mereka menganggap kebermukaannya, mengembangkan strategi untuk pribadi dan perilaku sosial. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam kehidupan dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare membuat Balzac berkata tentang novel "Père Goriot" dengan kata-kata orang Inggris yang hebat, "Semuanya benar" dan lihatlah nasib borjuis modern yang menggemakan nasib buruk Raja Lear."

"Realis kedua setengah abad ke-19 berabad-abad akan mencela para pendahulu mereka karena “romantisisme sisa”. Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang benar, tradisi romantisme sangat nyata terwakili dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, dan Merimee. Bukan suatu kebetulan jika Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit berkuda romantisme terakhir". Ciri-ciri romantisme terungkap:

– dalam kultus eksotisme (cerpen Merimee seperti “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, dll.);

– dalam kegemaran penulis untuk menggambarkan individu-individu cerdas dan hasrat yang luar biasa dalam kekuatan mereka (novel Stendhal “Merah dan Hitam” atau cerita pendek “Vanina Vanini”);

– hasrat untuk plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Balzac “Shagreen Skin” atau cerita pendek Merimee “Venus of Il”);

- dalam upaya untuk secara jelas membagi para pahlawan menjadi negatif dan positif - pembawa cita-cita penulis (novel Dickens)."

Dengan demikian, antara realisme periode pertama dan romantisme terdapat hubungan “kekeluargaan” yang kompleks, yang diwujudkan, khususnya, dalam pewarisan teknik dan bahkan tema dan motif individu yang menjadi ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif seni romantis). kekecewaan, dll).

Dalam ilmu sejarah dan sastra dalam negeri” peristiwa revolusioner 1848 dan perubahan penting yang terjadi setelahnya dalam bidang sosial-politik dan kehidupan budaya masyarakat borjuis" umumnya dianggap sebagai apa yang memisahkan "realisme asing negara XIX abad ke dalam dua tahap – realisme pada paruh pertama dan kedua abad ke-19.” Pada tahun 1848, protes rakyat berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti “model Prancis”, sebagai protes demokratis terhadap pemerintahan yang memiliki hak istimewa kelas yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu, serta di bawah slogan-slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, dan di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal pun terbentuk.

Hal ini menyebabkan kekecewaan umum terhadap hasil revolusi, dan sebagai konsekuensinya, menimbulkan sentimen pesimistis. Banyak perwakilan kaum intelektual menjadi kecewa dengan gerakan massa, tindakan aktif rakyat berdasarkan kelas dan mengalihkan upaya utama mereka ke dunia pribadi hubungan individu dan pribadi. Dengan demikian, kepentingan umum diarahkan pada individu, yang penting dalam dirinya sendiri, dan hanya yang kedua - pada hubungannya dengan individu lain dan dunia di sekitarnya.

Paruh kedua abad ke-19 secara tradisional dianggap sebagai “kemenangan realisme”. Pada saat ini, realisme dengan lantang menegaskan dirinya dalam literatur tidak hanya di Prancis dan Inggris, tetapi juga di sejumlah negara lain - Jerman (mendiang Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (“sekolah alam”, Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky), dll.

Pada saat yang sama, sejak tahun 50-an, hal itu dimulai panggung baru dalam perkembangan realisme, yang melibatkan pendekatan baru terhadap penggambaran pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik, dan moral pada paruh kedua abad ke-19 “mengarahkan” para penulis ke arah analisis seseorang yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi yang nasib dan karakternya dibiaskan, tidak diungkapkan. dalam suatu perbuatan besar, tindakan atau hasrat yang signifikan, yang dipadatkan dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik berskala besar (baik sosial maupun psikologis), bukan dalam kekhasan yang dibawa ke batas, sering kali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari.

Para penulis yang mulai berkarya pada masa ini, maupun yang terjun ke dunia sastra lebih awal, namun berkarya pada masa tersebut, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu saja sudah berpedoman pada konsep kepribadian yang berbeda, yang tidak dirasakan atau direproduksi. mereka sebagai produk dari hubungan langsung prinsip-prinsip sosial dan psikologis-biologis dan faktor-faktor penentu yang dipahami secara ketat. Novel Thackeray “The Newcombs” menekankan kekhususan “studi manusia” dalam realisme periode ini - kebutuhan untuk memahami dan mereproduksi secara analitis gerakan mental halus multiarah dan hubungan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: “Sulit untuk membayangkan berapa banyak alasan yang berbeda menentukan setiap tindakan atau hasrat kita, seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, saya salah mengira satu hal dengan hal lain… ” Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: segala sesuatu terfokus pada penggambaran seseorang dan karakter, dan bukan pada keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, “tidak hilang”, interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih implisit dibandingkan dengan Balzac atau Stendhal.

Karena perubahan konsep kepribadian dan “sentrisme manusia” secara keseluruhan sistem artistik(dan “manusia – pusat” belum tentu merupakan pahlawan yang positif, mengalahkan keadaan sosial atau mati – secara moral atau fisik – dalam perjuangan melawannya) orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh kedua abad ini mengabaikan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan karakter dan keadaan serta kepatuhan pada prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling terkemuka saat ini - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ketika berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, muncul istilah "lingkungan", sering kali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan".

Analisis terhadap karya Flaubert dan J. Eliot meyakinkan kita bahwa seniman membutuhkan “penumpukan” lingkungan ini terutama agar gambaran situasi di sekitar sang pahlawan lebih plastis. Lingkungan seringkali secara naratif ada di dunia batin sang pahlawan dan melalui dia, memperoleh karakter generalisasi yang berbeda: bukan poster-sosiologis, tetapi psikologis. Hal ini menciptakan suasana objektivitas yang lebih besar dalam apa yang direproduksi. Bagaimanapun, dari sudut pandang pembaca, yang lebih mempercayai narasi objektif tentang zaman tersebut, karena ia memandang pahlawan karya tersebut sebagai orang yang dekat dengannya, sama seperti dirinya.

Para penulis periode ini sama sekali tidak melupakan latar estetika lain dari realisme kritis - objektivitas dari apa yang direproduksi. Sebagaimana diketahui, Balzac begitu prihatin dengan objektivitas tersebut sehingga ia mencari cara untuk mendekatkan ilmu (pemahaman) sastra dengan ilmu pengetahuan. Ide ini menarik bagi banyak realis di paruh kedua abad ini. Misalnya, Eliot dan Flaubert banyak memikirkan tentang penggunaan metode ilmiah, dan oleh karena itu, menurut mereka, metode analisis objektif dalam sastra. Flaubert sangat memikirkan hal ini, yang memahami objektivitas sebagai sinonim dari ketidakberpihakan dan ketidakberpihakan. Namun, inilah semangat dari keseluruhan realisme pada zaman itu. Apalagi karya kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 terjadi pada masa lepas landasnya perkembangan ilmu pengetahuan alam dan masa kejayaan eksperimen.

Ini adalah periode penting dalam sejarah ilmu pengetahuan. Biologi berkembang pesat (buku C. Darwin “The Origin of Species” diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, dan terbentuknya psikologi sebagai ilmu. Filsafat positivisme O. Comte tersebar luas, yang kemudian berperan penting dalam perkembangan estetika naturalistik dan praktik artistik. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.

Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dari ciri khas Balzac dan Stendhal. Tentu saja dalam novel Flaubert. Eliot, Fontana, dan beberapa lainnya sangat mencolok" tingkat baru gambaran dunia batin manusia, keterampilan analisis psikologis yang secara kualitatif baru, yang terdiri dari pengungkapan terdalam tentang kompleksitas dan reaksi manusia yang tidak terduga terhadap kenyataan, motif dan sebab-sebab aktifitas manusia» .

Jelas terlihat bahwa para penulis zaman ini secara tajam mengubah arah kreativitas dan mengarahkan sastra (dan khususnya novel) ke arah psikologi yang mendalam, dan dalam rumusan “determinisme sosial-psikologis” sosial dan psikologis seolah berpindah tempat. Di arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: para penulis mulai tidak hanya menggambar yang rumit dunia batin pahlawan sastra, tetapi untuk mereproduksi “model karakter” psikologis yang mapan dan bijaksana, di dalamnya dan dalam fungsinya secara artistik menggabungkan psikologis-analitis dan sosial-analitis. Para penulis memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang mendalam, dan menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual “transisi” yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.

Ini tidak berarti sama sekali sastra realistis analisis sosial ditinggalkan: basis sosial dari realitas yang direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara-cara analisis sosial yang tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan serangkaian penemuan yang dilakukan oleh para penulis periode sebelumnya.

Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara dan lain-lain “mengajarkan” sastra untuk menjangkau sosial dan apa yang menjadi ciri zamannya, mencirikan prinsip-prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini adalah tipifikasi “masifitas, pengulangan”. Hal ini tidak secemerlang dan sejelas di antara perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an - 1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui "parabola psikologi", ketika pencelupan ke dalam dunia batin suatu karakter memungkinkan Anda untuk akhirnya membenamkan diri dalam era tersebut. , dalam waktu sejarah, seperti yang dilihat oleh penulis. Emosi, perasaan, dan suasana hati tidak bersifat transtemporal, tetapi bersifat historis tertentu, meskipun keberadaan sehari-hari yang terutama tunduk pada reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu raksasa. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering kali memutlakkan kebodohan dan kemalangan hidup, remehnya materi, sifat waktu dan karakter yang tidak heroik. Itulah sebabnya, di satu sisi, ini adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode mendambakan hal-hal romantis. Paradoks ini, misalnya, merupakan ciri khas Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.

Masih ada lagi poin penting s terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan sifat manusia dan subordinasi yang berlebihan terhadap keadaan: sering kali para penulis menganggap fenomena negatif pada zaman itu sebagai sesuatu yang wajar, sebagai sesuatu yang tidak dapat diatasi, dan bahkan fatal secara tragis. Itulah sebabnya dalam karya-karya realis paruh kedua abad ke-19 hal ini begitu sulit diungkapkan awal yang positif: masalah masa depan tidak terlalu menarik minat mereka, mereka “di sini dan saat ini”, pada zaman mereka, memahaminya dengan cara yang sangat tidak memihak, sebagai sebuah era, jika layak untuk dianalisis, maka kritis.

REALISME KRITIS

dari bahasa Yunani kritike - seni membongkar, menilai dan lat. realis - nyata, nyata) - nama yang diberikan untuk metode seni realistis utama abad ke-19, yang dikembangkan dalam seni abad ke-20. Syarat " realisme kritis“menekankan kesedihan seni demokrasi yang kritis dan menuduh dalam kaitannya dengan realitas yang ada. Istilah ini dikemukakan oleh Gorky untuk membedakan jenis realisme ini realisme sosialis. Sebelumnya, istilah “borjuis R.” yang gagal digunakan, namun istilah yang sekarang diterima tidak akurat: bersama dengan kritik yang tajam masyarakat borjuis bangsawan (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol dan “sekolah alam”, M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen, dll.) banyak. melecut. K.r. mewujudkan prinsip-prinsip positif kehidupan, suasana hati orang-orang progresif, tradisi kerja dan moral masyarakat. Keduanya dimulai dalam bahasa Rusia. Sastra diwakili oleh Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov, di teater - M. S. Shchepkin, dalam lukisan - "Pengembara", dalam musik - M I. Glinka, komposer " Kelompok yang perkasa", P.I. Tchaikovsky; dalam sastra asing abad ke-19 - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, dalam lukisan - G. Courbet, dalam musik - G. Verdi, L. Janacek. Pada akhir abad ke-19. disebut verisme, yang menggabungkan kecenderungan demokratis dengan beberapa penghancuran isu sosial(misalnya opera karya G. Puccini). Ciri khas genre sastra realisme kritis adalah novel sosio-psikologis. Berdasarkan K.r. Kritik seni klasik Rusia berkembang (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. yang asasnya adalah kebangsaan. Dalam realisme kritis, pembentukan dan perwujudan karakter, nasib manusia, kelompok masyarakat, kelas individu (kehancuran kaum bangsawan lokal, penguatan borjuasi, dekomposisi cara hidup tradisional kehidupan petani), tetapi bukan nasib masyarakat secara keseluruhan: perubahan dalam struktur sosial dan moralitas yang berlaku pada tingkat tertentu dianggap sebagai konsekuensi dari peningkatan moralitas atau peningkatan diri masyarakat, dan bukan sebagai kemunculan alami dari masyarakat. kualitas baru sebagai hasil perkembangan masyarakat itu sendiri. Inilah kontradiksi yang melekat pada realisme kritis pada abad ke-19. tidak bisa dihindari. Selain determinisme sosio-historis dan psikologis, determinisme biologis digunakan dalam realisme kritis sebagai penekanan artistik tambahan (dimulai dengan karya G. Flaubert); di LN Tolstoy dan penulis lain hal ini secara konsisten disubordinasikan pada sosio-psikologis, tetapi, misalnya, dalam beberapa karya gerakan sastra, yang dipimpinnya, Emile Zola, secara teoritis mendukung dan mewujudkan prinsip naturalisme, jenis determinasi ini dimutlakkan, yang merusak prinsip-prinsip kreativitas yang realistis. Historisisme realisme kritis biasanya dibangun di atas kontras antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”, atas pertentangan generasi “ayah” dan “anak-anak” (“Duma” oleh M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev “Ayah dan Anak”, “Saga” tentang Farsites” oleh J. Galsworthy dan lainnya), gagasan tentang periode keabadian (misalnya, dalam O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, sejumlah penulis dan seniman dari awal abad ke-20). Historisisme dalam pemahaman ini sering kali menghalangi refleksi yang memadai tentang masa lalu karya sejarah. Dibandingkan dengan produksi pada tema kontemporer, prod. K.r., sangat merenung kejadian bersejarah, sedikit (dalam sastra - epik "Perang dan Damai" oleh Tolstoy, dalam lukisan - kanvas oleh V. I. Surikov, I. E. Repin, dalam musik - opera oleh M. P. Mussorgsky, G. Verdi). Dalam seni asing pada abad ke-20. Realisme kritis memperoleh kualitas baru, semakin mendekati jenis yang berbeda modernisme dan naturalisme. Tradisi klasik K. r. dikembangkan dan diperkaya oleh J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun dan lain-lain, sekaligus banyak lainnya. artis, terutama di bidang seks kedua. Abad XX, terbawa oleh puisi modernis, mereka mundur dari seni. historisisme, determinisme sosialnya bersifat fatalistik (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, dll). Atas pencapaian besar K. r. sinematografi meliputi karya sutradara C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; salah satu jenis realisme kritis adalah neorealisme Italia.

Kesimpulan

Seperti disebutkan sebelumnya, realisme adalah gerakan sastra dalam skala global. Ciri penting dari realisme juga adalah fakta bahwa ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, karya penulis seperti R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser dan lain-lain mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Realisme terus eksis hingga saat ini, dan tetap menjadi bentuk budaya demokrasi dunia yang paling penting.

BIBLIOGRAFI

1.V.V. Sayanov Romantisme, realisme, naturalisme - L. - 1988.

2. EA. Anichkov Realisme dan tren baru. – M.: Sains. - 1980.

3. AKU. Elizarova Sejarah asing sastra abad ke-19 abad - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantisme dan realisme dalam sastra Eropa abad ke-19. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Dari sejarah realisme abad ke-19. di Barat - M. - 1984.

Presentasi dengan topik “Realisme sebagai Gerakan dalam Sastra dan Seni” tentang sastra dalam format powerpoint. Pemaparan yang banyak untuk anak sekolah memuat informasi tentang prinsip, ciri, bentuk, dan tahapan perkembangan realisme sebagai gerakan sastra.

Fragmen dari presentasi

Metode sastra, arah, tren

Metode artistik- ini adalah prinsip pemilihan fenomena realitas, ciri-ciri penilaiannya dan orisinalitas perwujudan artistiknya.
Arah sastra- Ini adalah metode yang menjadi dominan dan memperoleh ciri-ciri yang lebih spesifik terkait dengan karakteristik zaman dan tren budaya.
Gerakan sastra- wujud kesatuan ideologi dan tematik, homogenitas alur, tokoh, bahasa dalam karya beberapa sastrawan pada zaman yang sama.
Metode, arah dan gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

Realisme- aliran sastra dan seni yang muncul pada abad ke-18, mencapai perkembangan penuh dan berkembang dalam realisme kritis abad ke-19 dan terus berkembang dalam perjuangan dan interaksi dengan arah lain pada abad ke-20 (hingga saat ini).
Realisme- refleksi realitas yang jujur dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas artistik tertentu.

Prinsip realisme

Tipifikasi fakta-fakta realitas, yaitu, menurut Engels, “selain kebenaran detail, reproduksi jujur karakter-karakter tipikal dalam keadaan-keadaan tipikal.”
Menampilkan kehidupan dalam perkembangan dan kontradiksi yang terutama bersifat sosial.
Keinginan untuk mengungkap esensi fenomena kehidupan tanpa membatasi topik dan plot.
Berjuang untuk pencarian moral dan pengaruh pendidikan.

Perwakilan realisme paling menonjol dalam sastra Rusia:

A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A. I. Solzhenitsyn dan yang lain.

Properti utama– melalui tipifikasi, merefleksikan kehidupan dalam gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
Kriteria utama seni– kesetiaan terhadap kenyataan; keinginan untuk mendapatkan keaslian langsung dari gambar tersebut, “rekreasi” kehidupan “dalam bentuk kehidupan itu sendiri.” Hak seniman untuk menerangi seluruh aspek kehidupan tanpa batasan apa pun diakui. Berbagai macam bentuk seni.
Tugas penulis realis– mencoba tidak hanya untuk memahami kehidupan dalam semua manifestasinya, tetapi juga untuk memahaminya, untuk memahami hukum-hukum yang menggerakkannya dan yang tidak selalu keluar; melalui permainan untung-untungan seseorang harus mencapai tipe-tipe - dan dengan semua ini, selalu tetap setia pada kebenaran, tidak puas dengan studi dangkal, dan menghindari pengaruh dan kepalsuan.

Ciri-ciri realisme

Keinginan untuk meliput realitas secara luas dalam kontradiksinya, pola dan perkembangannya yang mendalam;
Gravitasi terhadap citra seseorang dalam interaksinya dengan lingkungan:

dunia batin para tokoh, perilakunya mencerminkan tanda-tanda zaman;
banyak perhatian diberikan pada latar belakang sosial dan keseharian pada saat itu;

Keserbagunaan dalam menggambarkan seseorang;
determinisme sosial dan psikologis;
Sudut pandang sejarah tentang kehidupan.

Bentuk realisme

realisme pendidikan
realisme kritis
realisme sosialis

Tahapan perkembangan

Realisme pencerahan(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, I.A. Krylov muda); Realisme “sinkretistik”: kombinasi motif realistik dan romantis, dengan dominasi realistik (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
Realisme kritis– orientasi karya yang menuduh; pemutusan yang menentukan dengan tradisi romantis (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
Realisme sosialis- dijiwai dengan realitas revolusioner dan perasaan transformasi sosialis di dunia (M. Gorky).

Realisme di Rusia

Muncul pada abad ke-19. Perkembangan pesat dan dinamisme khusus.

Ciri-ciri realisme Rusia:

Perkembangan aktif masalah sosio-psikologis, filosofis dan moral;
Diucapkan karakter yang menguatkan kehidupan;
Dinamisme khusus;
Sintetisitas (hubungan yang lebih erat dengan era dan gerakan sastra sebelumnya: pencerahan, sentimentalisme, romantisme).

Realisme abad ke-18

dijiwai dengan semangat ideologi pendidikan;
ditegaskan terutama dalam bentuk prosa;
novel menjadi genre sastra yang menentukan;
di balik novel muncul drama borjuis atau borjuis;
menciptakan kembali kehidupan sehari-hari masyarakat modern;
mencerminkan konflik sosial dan moralnya;
Penggambaran tokoh-tokoh di dalamnya lugas dan tunduk pada kriteria moral yang secara tegas membedakan antara kebajikan dan keburukan (hanya pada karya-karya tertentu penggambaran kepribadian berbeda kompleksitas dan inkonsistensi dialektis (Fielding, Stern, Diderot).

Realisme kritis

Realisme kritis- sebuah gerakan yang muncul di Jerman pada akhir abad ke-19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, dll.) dan mengkhususkan diri dalam interpretasi teologis ilmu pengetahuan alam modern (usaha untuk mendamaikan pengetahuan dengan iman dan membuktikan “kegagalan” dan “keterbatasan” ilmu pengetahuan).

Prinsip Realisme Kritis

realisme kritis menggambarkan hubungan manusia-lingkungan dengan cara baru
karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial
Subyek analisis sosial yang mendalam telah menjadi dunia batin manusia (oleh karena itu realisme kritis sekaligus menjadi psikologis)

Realisme sosialis

Realisme sosialis- salah satu gerakan artistik terpenting dalam seni abad ke-20; suatu metode artistik khusus (jenis pemikiran) yang didasarkan pada pengetahuan dan pemahaman tentang realitas vital zaman, yang dipahami sebagai “perkembangan revolusioner” yang berubah secara dinamis.

Prinsip realisme sosialis

Kebangsaan. Pahlawan karya harus berasal dari rakyat. Biasanya, pahlawan sosial karya realistis menjadi pekerja dan petani.
Afiliasi partai. Menolak kebenaran yang secara empiris ditemukan penulis dan menggantinya dengan kebenaran pihak; menunjukkan tindakan heroik, pencarian kehidupan baru, perjuangan revolusioner untuk masa depan cerah.
Kekhususan. Dalam menggambarkan realitas, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang pada gilirannya harus sesuai dengan doktrin materialisme sejarah (materi adalah yang utama, kesadaran adalah yang kedua).

Realisme adalah sebuah tren dalam sastra dan seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas dengan setia dalam ciri-ciri khasnya. Dominasi realisme mengikuti era Romantisisme dan mendahului Simbolisme.

1. Inti karya kaum realis adalah realitas objektif. Dalam pembiasannya melalui pandangan dunia seni. 2. Pengarang mengarahkan materi kehidupan pada pengolahan filosofis. 3. Yang ideal adalah realitas itu sendiri. Hal yang indah adalah hidup itu sendiri. 4. Realis mendekati sintesis melalui analisis.

5. Prinsip tipikal : Khas pahlawan, waktu tertentu, keadaan khas

6. Identifikasi hubungan sebab-akibat. 7. Prinsip historisisme. Kaum realis beralih ke permasalahan masa kini. Saat ini adalah pertemuan masa lalu dan masa depan. 8. Prinsip demokrasi dan humanisme. 9. Prinsip objektivitas cerita. 10. Isu sosial politik dan filosofis mendominasi

11. psikologi

12...Perkembangan puisi agak menenangkan 13. Novel merupakan genre unggulan.

13. Patos kritis sosial yang meningkat adalah salah satu ciri utama realisme Rusia - misalnya, “The Inspector General”, “Dead Souls” oleh N.V. gogol

14. Ciri utama realisme sebagai metode kreatif adalah meningkatnya perhatian terhadap sisi sosial dari realitas.

15. Gambaran sebuah karya realistik mencerminkan hukum umum keberadaan, dan bukan manusia yang hidup. Gambaran apa pun dijalin dari ciri-ciri khas yang diwujudkan dalam keadaan yang khas. Inilah paradoks seni. Sebuah gambar tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup, ia lebih kaya daripada orang tertentu - itulah objektivitas realisme.

16. “Seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak

Penulis realis

Mendiang A. S. Pushkin adalah pendiri realisme dalam sastra Rusia (drama sejarah "Boris Godunov", cerita "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", novel dalam syair "Eugene Onegin" pada tahun 1820-an - 1830-an)

M. Yu.Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”)

N. V. Gogol ("Jiwa Mati", "Inspektur Jenderal")

I.A.Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov (“Celakalah dari Kecerdasan”)

A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”)

N.G. Chernyshevsky (“Apa yang harus dilakukan?”)

F. M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Malam Putih”, “Dihina dan Dihina”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Iblis”)

L. N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Kebangkitan”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Sarang Mulia”, “Asya”, “Mata Air”, “Ayah dan Anak”, “Baru”, “Di Hawa”, “Mu-mu”)

A. P. Chekhov (“The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Student”, “Chameleon”, “The Seagull”, “Man in a Case”

Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan adalah sedang terjadi, dan kontradiksi antara pihak berwenang dan masyarakat umum sangat kuat. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” dikenal, serta banyak puisi yang merefleksikan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Akhir abad ke-19 – Tradisi realistik mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden. . Realisme, sampai batas tertentu, menjadi metode kognisi artistik tentang realitas. Pada tahun 40-an, sebuah "sekolah alam" muncul - karya Gogol, ia adalah seorang inovator hebat, menemukan bahwa bahkan peristiwa kecil, seperti perolehan mantel oleh pejabat kecil, dapat menjadi peristiwa penting untuk memahami sebagian besar orang. permasalahan penting dalam keberadaan manusia.

“Sekolah Alam” menjadi tahap awal perkembangan realisme dalam sastra Rusia.

Topik: Kehidupan, adat istiadat, karakter, peristiwa dari kehidupan masyarakat kelas bawah menjadi objek kajian para “naturalis”. Genre utamanya adalah “esai fisiologis”, yang didasarkan pada “fotografi” akurat kehidupan berbagai kelas.

Dalam literatur “sekolah alam”, posisi kelas sang pahlawan, afiliasi profesionalnya, dan fungsi sosial yang ia lakukan secara tegas mendominasi karakter individualnya.

Mereka yang bergabung dengan “sekolah alam” adalah: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin dan lainnya.

Tugas menampilkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur mengandalkan banyak teknik dalam realisme untuk menggambarkan realitas, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat beragam baik bentuk maupun isinya.

Realisme sebagai metode penggambaran realitas pada paruh kedua abad ke-19. mendapat nama realisme kritis, karena tugas utamanya adalah kritik terhadap realitas, persoalan hubungan antara manusia dan masyarakat.

Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib sang pahlawan? Siapa yang harus disalahkan atas ketidakbahagiaan seseorang? Apa yang harus dilakukan untuk mengubah seseorang dan dunia? - ini adalah pertanyaan utama sastra secara umum, sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. - secara khusus.

Psikologisme - karakterisasi seorang pahlawan melalui analisis dunia batinnya, pertimbangan proses psikologis di mana kesadaran diri seseorang diwujudkan dan sikapnya terhadap dunia diekspresikan - telah menjadi metode utama sastra Rusia sejak pembentukannya. gaya realistis di dalamnya.

Salah satu ciri luar biasa dari karya-karya Turgenev tahun 50-an adalah kemunculan seorang pahlawan yang mewujudkan gagasan kesatuan ideologi dan psikologi.

Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, khususnya dalam karya-karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang menjadi akhir kesembilan belas abad sebagai tokoh sentral dalam proses sastra dunia. Mereka memperkaya sastra dunia dengan prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, isu-isu filosofis dan moral, cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia di lapisan terdalamnya.

Turgenev dikreditkan dengan penciptaan tipe ideolog sastra - pahlawan, yang pendekatannya terhadap kepribadian dan karakterisasi dunia batin mereka berhubungan langsung dengan penilaian penulis terhadap pandangan dunia mereka dan makna sosio-historis dari konsep filosofis mereka. Penggabungan aspek psikologis, historis-tipologis, dan ideologis pada pahlawan Turgenev begitu lengkap sehingga nama mereka menjadi kata benda umum untuk tahap tertentu dalam perkembangan pemikiran sosial, tipe sosial tertentu yang mewakili suatu kelas dalam keadaan sejarahnya, dan susunan psikologis individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Tuan N. dari cerita "Asya" - "Pria Rusia di tempat pertemuan").

Pahlawan Dostoevsky bergantung pada gagasan. Seperti budak, mereka mengikutinya, mengekspresikan pengembangan dirinya. Setelah “menerima” sistem tertentu ke dalam jiwa mereka, mereka mematuhi hukum logikanya, melalui semua tahap pertumbuhannya yang diperlukan, dan memikul beban reinkarnasinya. Dengan demikian, Raskolnikov, yang konsepnya tumbuh dari penolakan terhadap ketidakadilan sosial dan hasrat yang besar untuk kebaikan, melewati semua tahapan logis bersama dengan gagasan yang menguasai seluruh keberadaannya, menerima pembunuhan dan membenarkan tirani kepribadian yang kuat atas dunia. massa yang tidak bersuara. Dalam refleksi monolog yang sepi, Raskolnikov “menguatkan” idenya, jatuh di bawah kekuasaannya, tersesat dalam lingkaran setan yang tidak menyenangkan, dan kemudian, setelah menyelesaikan “pengalaman” dan menderita kekalahan internal, mulai dengan tergesa-gesa mencari dialog, kemungkinan untuk bersama-sama menilai hasil percobaan.

Bagi Tolstoy, sistem gagasan yang dikembangkan dan dikembangkan pahlawan dalam perjalanan hidupnya merupakan bentuk komunikasinya dengan lingkungan dan bersumber dari wataknya, dari ciri-ciri psikologis dan moral kepribadiannya.

Dapat dikatakan bahwa ketiga realis besar Rusia abad pertengahan - Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky - menggambarkan kehidupan mental dan ideologis seseorang sebagai fenomena sosial dan pada akhirnya mengandaikan kontak wajib antara orang-orang, yang tanpanya perkembangan kesadaran tidak akan terjadi. mustahil.

Realisme

Realisme (materi, nyata) adalah gerakan artistik dalam seni dan sastra, yang didirikan pada sepertiga pertama abad ke-19. Asal usul realisme di Rusia adalah I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (realisme muncul dalam sastra Barat beberapa saat kemudian, perwakilan pertamanya adalah Stendhal dan O. de Balzac).

Ciri-ciri realisme. Asas kebenaran hidup yang menjadi pedoman seniman realis dalam berkarya, berusaha memberikan gambaran kehidupan yang paling utuh dalam sifat-sifat khasnya. Kesetiaan penggambaran realitas, yang direproduksi dalam bentuk kehidupan itu sendiri, menjadi kriteria utama seni.

Analisis sosial, pemikiran historisisme. Realismelah yang menjelaskan fenomena kehidupan, menetapkan sebab dan akibatnya berdasarkan sosio-historis. Dengan kata lain, realisme tidak terpikirkan tanpa historisisme, yang mengandaikan pemahaman tentang suatu fenomena tertentu dalam kondisionalitasnya, perkembangannya dan hubungannya dengan fenomena lain. Historisisme merupakan dasar pandangan dunia dan metode artistik seorang penulis realis, semacam kunci untuk memahami realitas, memungkinkan seseorang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Di masa lalu, seniman mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan mendesak di zaman kita, dan menafsirkan modernitas sebagai hasil perkembangan sejarah sebelumnya.

Penggambaran kritis terhadap kehidupan. Penulis secara mendalam dan jujur menampilkan fenomena negatif realitas, dengan fokus mengungkap tatanan yang ada. Tetapi pada saat yang sama, realisme bukannya tanpa kesedihan yang meneguhkan kehidupan, karena didasarkan pada cita-cita positif - patriotisme, simpati terhadap massa, pencarian pahlawan positif dalam hidup, keyakinan pada kemungkinan manusia yang tidak ada habisnya, mimpi. tentang masa depan cerah bagi Rusia (misalnya, “Jiwa Mati”). Itu sebabnya di kritik sastra modern Alih-alih konsep “realisme kritis”, yang pertama kali diperkenalkan oleh N. G. Chernyshevsky, mereka paling sering berbicara tentang “realisme klasik”. Tokoh yang khas dalam keadaan yang khas, yaitu tokoh yang digambarkan erat hubungannya dengan lingkungan sosial yang membesarkannya dan membentuknya dalam kondisi sosio-historis tertentu.

Hubungan antara individu dan masyarakat merupakan masalah utama yang ditimbulkan oleh sastra realistik. Drama hubungan ini penting bagi realisme. Biasanya, fokus karya realistik adalah pada individu-individu luar biasa, tidak puas dengan kehidupan, “keluar” dari lingkungannya, orang-orang yang mampu mengatasi masyarakat dan menantangnya. Tingkah laku dan tindakan mereka menjadi bahan perhatian dan kajian para penulis realis.

Fleksibilitas karakter karakter: tindakan, perbuatan, ucapan, gaya hidup dan dunia batin, “dialektika jiwa”, yang terungkap dalam detail psikologis pengalaman emosionalnya. Dengan demikian, realisme memperluas kemungkinan penulis dalam eksplorasi kreatif dunia, dalam penciptaan struktur kepribadian yang kontradiktif dan kompleks sebagai hasil penetrasi halus ke dalam kedalaman jiwa manusia.

Ekspresif, kecerahan, citra, keakuratan bahasa Rusia bahasa sastra, diperkaya dengan unsur-unsur pidato sehari-hari yang hidup, yang diambil oleh para penulis realis dari bahasa Rusia yang populer.

Beragam genre (epik, liris, dramatis, liris-epik, satir), yang di dalamnya seluruh kekayaan isi sastra realistik diungkapkan.

Refleksi realitas tidak mengecualikan fiksi dan fantasi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), meskipun ini media artistik tidak menentukan nada suara utama dari karya tersebut.

Tipologi realisme Rusia. Persoalan tipologi realisme dikaitkan dengan pengungkapan pola-pola yang diketahui yang menentukan dominasi jenis realisme tertentu dan penggantinya.

Dalam banyak karya sastra terdapat upaya untuk menetapkan ragam (tren) realisme yang khas: Renaisans, pendidikan (atau didaktik), romantis, sosiologis, kritis, naturalistik, revolusioner-demokratis, sosialis, tipikal, empiris, sinkretis, filosofis-psikologis, intelektual , berbentuk spiral, universal, monumental... Karena semua istilah ini agak sewenang-wenang (kebingungan terminologis) dan tidak ada batasan yang jelas di antara keduanya, kami mengusulkan untuk menggunakan konsep “tahapan perkembangan realisme”. Mari kita telusuri tahapan-tahapan ini, yang masing-masing terbentuk sesuai kondisi zamannya dan secara artistik dibenarkan keunikannya. Kompleksitas permasalahan tipologi realisme adalah bahwa ragam tipologi realisme yang unik tidak hanya saling menggantikan, tetapi juga hidup berdampingan dan berkembang secara bersamaan. Oleh karena itu, konsep “tahapan” sama sekali tidak berarti bahwa dalam kerangka kronologis yang sama tidak mungkin ada aliran lain, lebih awal atau lebih lambat. Oleh karena itu, perlu untuk mengkorelasikan karya seorang penulis realis dengan karya seniman realis lainnya, sekaligus mengidentifikasi keunikan individu masing-masing, mengungkap kedekatan antar kelompok penulis.

Sepertiga pertama abad ke-19. Fabel realistis Krylov mencerminkan hubungan nyata orang-orang dalam masyarakat, menggambarkan pemandangan hidup, yang isinya bervariasi - bisa sehari-hari, sosial, filosofis, dan historis.

Griboedov menciptakan "komedi tinggi" ("Celakalah dari Kecerdasan"), yaitu sebuah komedi yang mirip dengan drama, yang di dalamnya mencerminkan ide-ide yang menghayati masyarakat terpelajar pada kuartal pertama abad ini. Chatsky, dalam perjuangan melawan pemilik budak dan kaum konservatif, membela kepentingan nasional dari sudut pandang kewajaran Dan moralitas rakyat. Lakon tersebut memuat tokoh dan keadaan yang khas.

Dalam karya Pushkin, permasalahan dan metodologi realisme telah diuraikan. Dalam novel “Eugene Onegin,” penyair menciptakan kembali “semangat Rusia”, memberikan prinsip objektif baru dalam menggambarkan pahlawan, dan merupakan orang pertama yang menunjukkan “ orang tambahan", dan dalam cerita" Kepala stasiun" - "orang kecil." Pada masyarakat, Pushkin melihat potensi moral yang menentukan karakter nasional. Dalam novel " Putri Kapten“Historisisme pemikiran penulis diwujudkan - baik dalam refleksi yang benar tentang realitas, dan dalam keakuratan analisis sosial, dan dalam pemahaman pola sejarah fenomena, dan dalam kemampuan untuk menyampaikan ciri-ciri khas karakter seseorang. , untuk menunjukkan dirinya sebagai produk lingkungan sosial tertentu.

30-an abad XIX. Di era “keabadian”, kelambanan publik, hanya suara berani A. S. Pushkin, V. G. Belinsky dan M. Yu. Lermontov yang terdengar. Kritikus melihat Lermontov sebagai penerus Pushkin yang layak. Pria dalam karyanya memiliki ciri-ciri dramatis pada masa itu. Dalam takdir

Pechorin, penulis mencerminkan nasib generasinya, “usianya” (“Pahlawan Zaman Kita”). Tetapi jika perhatian utama Pushkin diberikan pada deskripsi tindakan dan tindakan karakter, memberikan "garis besar karakter", maka Lermontov berfokus pada dunia batin sang pahlawan, pada analisis psikologis mendalam atas tindakan dan pengalamannya, pada “sejarah jiwa manusia.”

40-an abad XIX. Selama periode ini, kaum realis menerima nama "sekolah alam" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Karya-karya para penulis ini bercirikan pathos yang menuduh, penolakan terhadap realitas sosial, dan meningkatnya perhatian terhadap kehidupan sehari-hari. Gogol tidak menemukan perwujudan cita-cita luhurnya di dunia sekitarnya, dan karena itu yakin bahwa dalam kondisi Rusia kontemporer, cita-cita dan keindahan hidup hanya dapat diungkapkan melalui penyangkalan terhadap kenyataan buruk. Sang satiris mengeksplorasi materi, materi dan dasar kehidupan sehari-hari, ciri-cirinya yang “tidak terlihat” dan karakter-karakter spiritual yang buruk yang timbul darinya, dengan sangat yakin akan martabat dan hak seseorang.

Paruh kedua abad ke-19. Karya para penulis saat ini (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) dibedakan oleh tahap perkembangan yang secara kualitatif baru realisme: mereka tidak hanya memahami realitas secara kritis, tetapi juga secara aktif mencari cara untuk mengubahnya, menunjukkan perhatian yang cermat terhadap kehidupan spiritual manusia, menembus “dialektika jiwa”, menciptakan dunia yang dihuni oleh karakter yang kompleks dan kontradiktif, penuh konflik dramatis. Karya-karya penulis dicirikan oleh psikologi halus dan generalisasi filosofis yang luas.

Pergantian abad XIX-XX. Ciri-ciri zaman paling jelas terekspresikan dalam karya-karya A. I. Kuprin dan I. A. Bunin. Mereka secara sensitif menangkap suasana spiritual dan sosial secara umum di negara tersebut, secara mendalam dan setia mencerminkan gambaran unik kehidupan dari berbagai lapisan masyarakat, dan menciptakan gambaran yang lengkap dan jujur tentang Rusia. Mereka dicirikan oleh tema dan masalah seperti kelangsungan generasi, warisan berabad-abad, akar hubungan manusia dengan masa lalu, karakter dan karakteristik Rusia. sejarah nasional, dunia alam yang harmonis dan dunia hubungan sosial (tanpa puisi dan harmoni, melambangkan kekejaman dan kekerasan), cinta dan kematian, kerapuhan dan kerapuhan kebahagiaan manusia, misteri jiwa Rusia, kesepian dan takdir yang tragis keberadaan manusia, cara pembebasan dari penindasan spiritual. Kreativitas orisinal dan orisinal para penulis secara organik melanjutkan tradisi terbaik sastra realistik Rusia, dan yang terpenting, penetrasi mendalam ke dalam esensi kehidupan yang digambarkan, pengungkapan hubungan antara lingkungan dan individu, perhatian terhadap kehidupan sosial dan sehari-hari. latar belakang, dan ekspresi ide-ide humanisme.

Dekade sebelum Oktober. Visi baru tentang dunia sehubungan dengan proses yang terjadi di Rusia di semua bidang kehidupan menentukan wajah baru realisme, yang berbeda secara signifikan dari realisme klasik dalam “modernitasnya”. Tokoh-tokoh baru muncul - perwakilan dari tren khusus dalam arah realistis - neorealisme (realisme "yang diperbarui"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, dan lainnya. Mereka dicirikan oleh penyimpangan dari pemahaman sosiologis tentang realitas; menguasai bidang "duniawi", memperdalam persepsi sensorik konkret dunia, studi artistik tentang gerakan halus jiwa, alam dan manusia yang bersentuhan, yang menghilangkan keterasingan dan membawa kita lebih dekat ke sifat asli yang tidak berubah. ; kembalinya nilai-nilai terpendam unsur rakyat-desa, yang mampu memperbaharui kehidupan dalam semangat cita-cita “abadi” (pagan, cita rasa mistik dari yang digambarkan); perbandingan cara hidup borjuis perkotaan dan pedesaan; gagasan tentang ketidaksesuaian kekuatan alami kehidupan, kebaikan eksistensial dengan kejahatan sosial; kombinasi antara sejarah dan metafisik (di samping ciri-ciri realitas sejarah sehari-hari atau konkrit terdapat latar belakang “super-nyata”, subteks mitologis); motif cinta yang memurnikan sebagai semacam tanda simbolis dari prinsip alam bawah sadar seluruh manusia yang membawa kedamaian yang tercerahkan.

periode Soviet. Ciri khas realisme sosialis yang muncul saat ini adalah keberpihakan, kebangsaan, penggambaran realitas dalam “perkembangan revolusioner”, dan promosi kepahlawanan dan romantisme konstruksi sosialis. Dalam karya-karya M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky dan lain-lain menegaskan realitas yang berbeda, orang yang berbeda, cita-cita yang berbeda, estetika yang berbeda , prinsip-prinsip yang menjadi dasar kode moral seorang pejuang komunisme. Dipromosikan metode baru dalam seni, yang dipolitisasi: ia memiliki orientasi sosial yang jelas dan ideologi negara yang diungkapkan. Di tengah-tengah pekerjaan biasanya ada pahlawan positif, yang terkait erat dengan tim, yang terus-menerus memberikan pengaruh menguntungkan bagi individu. Lingkup utama penerapan kekuatan pahlawan semacam itu adalah karya kreatif. Bukan suatu kebetulan jika novel industrial telah menjadi salah satu genre yang paling umum.

20-30an abad XX. Banyak penulis, yang dipaksa hidup di bawah rezim diktator, di bawah kondisi sensor yang kejam, berhasil mempertahankan kebebasan internal, menunjukkan kemampuan untuk tetap diam, berhati-hati dalam penilaiannya, beralih ke bahasa alegoris - mereka mengabdi pada kebenaran, dengan seni realisme yang sebenarnya. Genre distopia lahir, di mana kritik keras terhadap masyarakat totaliter yang didasarkan pada penindasan terhadap kepribadian dan kebebasan individu diberikan. Nasib A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam sangat tragis, mereka kehilangan kesempatan untuk menerbitkan di Uni Soviet untuk waktu yang lama.

Periode "pencairan" (pertengahan tahun 50an - paruh pertama tahun 60an). Pada masa bersejarah ini, penyair muda tahun enam puluhan (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, dll.) dengan lantang dan percaya diri menyatakan diri mereka sebagai “penguasa pemikiran” generasi mereka bersama dengan perwakilan dari emigrasi “gelombang ketiga” (V.P. Aksenov, A.V. Kuznetsov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, dll.), yang karya-karyanya bercirikan pemahaman kritis yang tajam terhadap realitas modern, pelestarian jiwa manusia dalam kondisi sistem komando-administrasi dan internal penentangan terhadapnya, pengakuan, pencarian moral para pahlawan, pembebasan, emansipasi, romantisme dan ironi diri, inovasi di bidang bahasa dan gaya artistik, keragaman genre.

Dekade terakhir abad ke-20. Generasi penulis baru, yang sudah hidup dalam kondisi politik yang agak santai di dalam negeri, menghasilkan puisi dan prosa liris, perkotaan dan pedesaan yang tidak sesuai dengan kerangka kaku realisme sosialis (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Tema utama karya mereka adalah kebangkitan moralitas tradisional dan hubungan antara manusia dan alam, yang mengungkapkan kedekatan penulis dengan tradisi realisme klasik Rusia. Karya-karya periode ini diresapi dengan rasa keterikatan tanah air, dan oleh karena itu tanggung jawab atas apa yang terjadi di atasnya, perasaan kehilangan spiritual yang tak tergantikan karena terputusnya hubungan kuno antara alam dan manusia. Para seniman memahami titik balik dalam bidang nilai-nilai moral, pergeseran masyarakat di mana jiwa manusia dipaksa untuk bertahan hidup, merefleksikan akibat-akibat bencana bagi mereka yang kehilangan. memori sejarah, pengalaman dari generasi ke generasi.

Sastra Rusia terbaru. Dalam proses sastra tahun terakhir Sarjana sastra mengidentifikasi dua tren: postmodernisme (mengaburkan batas-batas realisme, kesadaran akan sifat ilusi dari apa yang terjadi, pencampuran metode artistik yang berbeda, keragaman gaya, peningkatan pengaruh avant-gardeisme - A.G. Bitov, Sasha Sokolov, V.O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) dan post-realisme (perhatian tradisional untuk realisme pada nasib orang pribadi, kesepian yang tragis, dalam kesia-siaan kehidupan sehari-hari yang memalukan, kehilangan pedoman moral, mencoba menentukan nasib sendiri - V.S.Makanin, L.S.Petrushevskaya).

Jadi, realisme sebagai sistem sastra dan seni memiliki potensi kuat untuk pembaruan berkelanjutan, yang memanifestasikan dirinya dalam satu atau lain era transisi sastra Rusia. Dalam karya-karya sastrawan yang meneruskan tradisi realisme, terjadi pencarian tema, pahlawan, alur, genre, perangkat puisi, dan cara berbincang baru dengan pembaca.

Munculnya realisme

Pada tahun 30-an abad XIX. Realisme tersebar luas dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Perancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Buchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan memiliki ciri romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi Balzac juga mengalami ketertarikan yang kuat terhadap sastra romantis di masa mudanya. Namun, tidak seperti seni romantis, realisme menolak idealisasi realitas dan dominasi elemen fantastis yang terkait, serta meningkatnya minat pada sisi subjektif manusia. Dalam realisme, kecenderungan yang berlaku adalah untuk menggambarkan latar belakang sosial yang luas di mana kehidupan para pahlawan berlangsung ("Human Comedy" oleh Balzac, "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Dead Souls" oleh Gogol, dll.). Dalam kedalaman pemahamannya tentang kehidupan sosial, seniman realis terkadang melampaui para filsuf dan sosiolog pada masanya.

Tahapan perkembangan realisme abad ke-19

Pembentukan realisme kritis terjadi di negara-negara Eropa dan di Rusia hampir bersamaan - pada tahun 20-an - 40-an abad ke-19. Hal ini menjadi tren utama dalam sastra dunia.

Benar, hal ini sekaligus berarti bahwa proses sastra pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem realistik. Baik dalam sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra Amerika, aktivitas penulis romantis terus berlanjut. Dengan demikian, perkembangan proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakteristik sastra nasional dan karya masing-masing penulis mengandaikan bahwa keadaan ini harus diperhitungkan.

Berbicara tentang fakta bahwa sejak tahun 30-an dan 40-an, penulis realis telah menduduki posisi terdepan dalam sastra, tidak dapat dipungkiri bahwa realisme itu sendiri ternyata bukanlah suatu sistem yang beku, melainkan sebuah fenomena yang terus berkembang. Sudah pada abad ke-19, muncul kebutuhan untuk berbicara tentang “realisme yang berbeda”, bahwa Merimee, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan-pertanyaan sejarah utama yang diajukan zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya-karya mereka dibedakan berdasarkan konten dan orisinalitas yang berbeda. formulir.

Literatur pada tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar didorong oleh pernyataan-pernyataan tentang daya tarik abad itu sendiri. Kecintaan terhadap abad ke-19 juga dimiliki, misalnya oleh Stendhal dan Balzac, yang tak henti-hentinya terkagum-kagum dengan dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut menghadapi keadaan buruk. Pahlawan-pahlawan ini sebagian besar dikaitkan dengan era kepahlawanan Napoleon, meskipun mereka menganggap kebermukaannya dan mengembangkan strategi untuk perilaku pribadi dan publik mereka. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam kehidupan dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare membuat Balzac berkata tentang novel “Père Goriot” dengan kata-kata orang Inggris yang hebat “Semuanya benar” dan melihat gaung nasib buruk Raja Lear dalam nasib kaum borjuis modern.

Kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 akan mencela para pendahulu mereka karena “romantisisme sisa”. Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang benar, tradisi romantisme sangat nyata terwakili dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, dan Merimee. Bukan suatu kebetulan jika Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit berkuda romantisme terakhir". Ciri-ciri romantisme terungkap

– dalam kultus eksotisme (cerpen Merimee seperti “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, dll.);

– hasrat untuk plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Balzac “Shagreen Skin” atau cerita pendek Merimee “Venus of Il”);

– dalam upaya untuk secara jelas membagi pahlawan menjadi negatif dan positif – pembawa cita-cita penulis (novel Dickens).

Dalam ilmu sejarah dan sastra Rusia, “peristiwa revolusioner tahun 1848 dan perubahan penting yang mengikutinya dalam kehidupan sosial-politik dan budaya masyarakat borjuis” dianggap sebagai apa yang membagi “realisme negara-negara asing abad ke-19 menjadi dua. tahapan - realisme paruh pertama dan kedua abad ke-19" (Sejarah sastra asing abad ke-19 / Diedit oleh Elizarova M.E. - M., 1964). Pada tahun 1848, protes rakyat berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti “model Prancis”, sebagai protes demokratis terhadap pemerintahan yang memiliki hak istimewa kelas yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu, serta di bawah slogan-slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, dan di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal pun terbentuk.

Pada saat yang sama, sejak tahun 50-an, babak baru dalam perkembangan realisme dimulai, yang melibatkan pendekatan baru terhadap penggambaran pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik, dan moral pada paruh kedua abad ke-19 “mengarahkan” para penulis ke arah analisis seseorang yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi yang nasib dan karakternya dibiaskan, tidak diungkapkan. dalam suatu perbuatan besar, tindakan atau hasrat yang signifikan, yang dipadatkan dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik berskala besar (baik sosial maupun psikologis), bukan dalam kekhasan yang dibawa ke batas, sering kali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari. Para penulis yang mulai berkarya pada masa ini, maupun yang lebih awal terjun ke dunia sastra tetapi bekerja pada masa ini, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu berpedoman pada konsep kepribadian yang berbeda. Novel Thackeray “The Newcombs” menekankan kekhususan “studi manusia” dalam realisme periode ini - kebutuhan untuk memahami dan mereproduksi secara analitis gerakan mental halus multiarah dan hubungan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: “Sulit untuk membayangkan berapa banyak alasan yang berbeda menentukan setiap tindakan atau hasrat kita, seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, saya salah mengira satu hal dengan hal lain… ” Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: segala sesuatu terfokus pada penggambaran seseorang dan karakter, dan bukan pada keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, “tidak hilang”, interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih implisit dibandingkan dengan Balzac atau Stendhal.

Karena perubahan konsep kepribadian dan “sentrisme manusia” dari seluruh sistem artistik (dan “manusia adalah pusatnya” belum tentu merupakan pahlawan yang positif, mengalahkan keadaan sosial atau mati - secara moral atau fisik - dalam perjuangan melawannya) , orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh abad kedua meninggalkan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan antara karakter dan keadaan serta kepatuhan pada prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling terkemuka saat ini - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ketika berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, muncul istilah "lingkungan", sering kali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan".

Ini adalah periode penting dalam sejarah ilmu pengetahuan. Biologi berkembang pesat (buku C. Darwin “The Origin of Species” diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, dan terbentuknya psikologi sebagai ilmu. Filsafat positivisme O. Comte menyebar luas, dan kemudian memainkan peran penting dalam pengembangan estetika naturalistik dan praktik artistik. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.

Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dari ciri khas Balzac dan Stendhal. Tentu saja dalam novel Flaubert. Eliot, Fontana dan beberapa lainnya, yang mencolok adalah “penggambaran tingkat baru dunia batin manusia, penguasaan analisis psikologis yang secara kualitatif baru, yang terdiri dari pengungkapan terdalam atas kompleksitas dan ketidakterdugaan reaksi manusia terhadap kenyataan, the motif dan penyebab aktivitas manusia” (Sejarah sastra dunia. T.7. – M., 1990).

Jelas terlihat bahwa para penulis zaman ini secara tajam mengubah arah kreativitas dan mengarahkan sastra (dan khususnya novel) ke arah psikologi yang mendalam, dan dalam rumusan “determinisme sosial-psikologis” sosial dan psikologis seolah berpindah tempat. Ke arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: para penulis mulai tidak hanya menggambar dunia batin yang kompleks dari seorang pahlawan sastra, tetapi juga mereproduksi “model karakter” psikologis yang berfungsi dengan baik dan bijaksana, di dalamnya dan dalam fungsinya. , secara artistik menggabungkan psikologis-analitis dan sosial-analitis. Para penulis memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang mendalam, dan menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual “transisi” yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.

Ini tidak berarti bahwa sastra realistik meninggalkan analisis sosial: basis sosial dari realitas yang direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara-cara analisis sosial yang tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan serangkaian penemuan yang dilakukan oleh para penulis periode sebelumnya.

Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara dan lain-lain “mengajarkan” sastra untuk menjangkau sosial dan apa yang menjadi ciri zamannya, mencirikan prinsip-prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini adalah tipifikasi “kemunculan massal, pengulangan” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Hal ini tidak secemerlang dan sejelas di antara perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an - 1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui "parabola psikologi", ketika pencelupan ke dalam dunia batin suatu karakter memungkinkan Anda untuk akhirnya membenamkan diri dalam era tersebut. , dalam waktu sejarah, seperti yang dilihat oleh penulis. Emosi, perasaan, dan suasana hati tidak bersifat transtemporal, tetapi bersifat historis tertentu, meskipun keberadaan sehari-hari yang terutama tunduk pada reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu raksasa. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering kali memutlakkan kebodohan dan kemalangan hidup, remehnya materi, sifat waktu dan karakter yang tidak heroik. Itulah sebabnya, di satu sisi, ini adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode mendambakan hal-hal romantis. Paradoks ini, misalnya, merupakan ciri khas Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.

Ada poin penting lainnya terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan sifat manusia dan subordinasi yang berlebihan terhadap keadaan: para penulis sering kali menganggap fenomena negatif pada zaman itu sebagai sesuatu yang lumrah, sebagai sesuatu yang tidak dapat diatasi, atau bahkan fatal secara tragis. Itulah sebabnya dalam karya-karya kaum realis paruh kedua abad ke-19 prinsip positif begitu sulit diungkapkan: masalah masa depan tidak terlalu menarik minat mereka, mereka “di sini dan saat ini”, pada zaman mereka, memahaminya dalam sebuah dengan cara yang sangat tidak memihak, sebagai sebuah era, jika layak untuk dianalisis, maka kritis.

Seperti disebutkan sebelumnya, realisme kritis adalah gerakan sastra dalam skala global. Ciri penting lainnya dari realisme adalah ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, karya penulis seperti R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser dan lain-lain mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Realisme terus eksis hingga saat ini, dan tetap menjadi bentuk budaya demokrasi dunia yang paling penting.

Penampakan Tuhan Yesus Kristus kepada Wanita Pembawa Mur dan Rasul Petrus

Seni: Asal Usul Seni