Bertentangan dengan kata-kata terkenal dari karya ini, “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia // Daripada kisah Romeo dan Juliet,” ini adalah tragedi Shakespeare yang paling cemerlang, di mana, pada intinya, konsep penulis naskah drama komedi dewasa terwujud.
Dalam Romeo dan Juliet, dunia baru yang harmonis lahir di depan mata kita, diciptakan untuk kebahagiaan para pahlawan: gereja ada di pihak mereka (dalam pribadi Saudara Lorenzo, yang diam-diam menikahi mereka); pihak berwenang mengutuk perselisihan keluarga; dan keluarga Montague dan Capulet sendiri tidak ingat alasan perseteruan tersebut dan siap untuk berdamai.
Sekarang mari kita bayangkan bahwa perselisihan antar keluarga benar-benar tidak dapat didamaikan dan peristiwa yang digambarkan dalam karya tersebut terjadi (Romeo membunuh saudara laki-laki Juliet, Tybalt; Juliet, untuk menghindari pernikahan dengan Paris yang tidak dicintai, meminum ramuan saudara laki-lakinya Lorenzo dan tertidur di dalamnya. tidur yang mirip dengan kematian, dia dikuburkan; Romeo, secara kebetulan, tidak mengetahui pada waktunya bahwa Juliet masih hidup, dan racun sedang disiapkan untuk diminum dari tubuhnya). Mari kita bayangkan - dalam semua keadaan ini, Romeo menunggu beberapa detik. Juliet akan bangun (saat dia diracuni, dia sudah bernapas), para pahlawan akan menemukan kebahagiaan.
Hanya permainan kecelakaan (yang disayangkan, dibandingkan dengan kecelakaan bahagia dalam komedi) dan kelebihan vitalitas pahlawan lain, yang memaksa mereka untuk terburu-buru hidup dan terburu-buru untuk merasakan, yang membawa mereka pada kematian. Namun, keliru jika hanya melihat kecelakaan dalam kematian para pahlawan - hal itu hanya menang pada tingkat eksternal, seperti dalam komedi.
Hasil dari tragedi ini logis: kemenangan masih terletak pada cinta, bukan kebencian, dan atas tubuh Romeo dan Juliet, orang tua mereka meninggalkan permusuhan mereka. Perpaduan antara tragis dan komik tidak hanya ditemukan dalam konsep tragedi ini, tetapi juga secara langsung dalam adegan-adegan komik yang diasosiasikan dengan citra penuh warna Perawat dan karakter penuh warna seperti sahabat Romeo, Mercutio. Bahasa tragedi tersebut, yang kaya akan metafora, ekspresi eufuistik, dan permainan kata, juga menegaskan dasar Renaisans yang ceria dari tragedi awal Shakespeare ini.
"Julius Caesar". Dalam diri Julius Caesar ada penyimpangan dari keceriaan ini. Perkembangan prinsip tragis dalam “tragedi kuno” ini menunjukkan adanya peralihan ke posisi baru yang telah ditentukan sebelumnya dalam tragedi-tragedi periode berikutnya. Tragedi ini mirip dengan kronik (bukan suatu kebetulan bahwa Julius Caesar, yang namanya diambil dari karya tersebut, meninggal di Babak 3, yaitu di tengah-tengah lakon).
"Tragedi besar". Istilah ini digunakan untuk merujuk pada empat tragedi Shakespeare yang menjadi puncak karyanya: Hamlet, Othello, King Lear dan Macbeth. Menurut L. E. Pinsky, plot utama tragedi adalah nasib kepribadian yang luar biasa, penemuan wajah sebenarnya dunia oleh manusia. Sifat perubahan yang tragis: Optimisme Renaisans lenyap, keyakinan bahwa manusia adalah “mahkota segala makhluk hidup”, para pahlawan menemukan ketidakharmonisan dunia, kekuatan kejahatan yang sebelumnya tidak mereka ketahui, mereka harus membuat pilihan bagaimana caranya. ada di dunia yang melanggar martabat mereka.
Berbeda dengan kronik yang saling terkait, tragedi Shakespeare (termasuk tragedi awal) tidak membentuk sebuah siklus. Jika mereka mengandung karakter yang sama (misalnya, Antony dalam “Julius Caesar” dan dalam “Antony dan Cleopatra”), maka mereka pada dasarnya adalah orang yang berbeda; masalah identitas karakter dalam tragedi tidak sepadan. Kemunculan anak kembar dalam tragedi tidak terpikirkan: genre membutuhkan keunikan individu.
Pahlawan tragedi Shakespeare adalah sosok raksasa yang perkasa, ia sendiri yang membangun garis nasibnya dan menanggapi pilihan yang diambilnya (berbeda dengan genre melodrama yang berkembang pada akhir abad ke-18, di mana sang pahlawan, dan lebih sering pahlawan wanita, makhluk murni namun lemah, mengalami pukulan nasib yang tidak diketahui, menderita penganiayaan dari penjahat yang mengerikan dan diselamatkan berkat bantuan pelanggan).
Seperti yang dicatat Pinsky, dalam komedi Shakespeare, sang pahlawan “tidak bebas”, ia tunduk pada naluri alami, sedangkan dunia, sebaliknya, “bebas”, yang diwujudkan dalam permainan kebetulan. Dalam tragedi, yang terjadi justru sebaliknya: dunia diatur secara tidak manusiawi dan tidak bebas, namun sang pahlawan dengan bebas memutuskan “menjadi atau tidak”, hanya berdasarkan pada “apa yang lebih mulia”.
Setiap tragedi memiliki struktur yang unik. Dengan demikian, komposisi “Hamlet” dengan klimaksnya di tengah-tengah karya (adegan “perangkap tikus”) sama sekali tidak mengingatkan pada komposisi harmonis “Othello” atau komposisi “King Lear”, yang pada dasarnya kurang eksposisi. .
Dalam beberapa tragedi, makhluk-makhluk fantastis muncul, tetapi jika di “Hamlet” kemunculan hantu mengikuti konsep Unified Chain of Being (ini adalah akibat dari kejahatan yang dilakukan), maka di “Macbeth” penyihir muncul jauh sebelum kejadian. kejahatan pahlawan, mereka adalah perwakilan kejahatan, yang tidak bersifat sementara (dalam periode kekacauan), tetapi merupakan komponen dunia yang konstan.
"Dukuh". Sumber plot untuk Shakespeare adalah “Sejarah Tragis” karya Belfort dari Prancis dan, tampaknya, sebuah drama yang belum sampai kepada kita (mungkin oleh Kyde), yang berasal dari teks penulis sejarah Denmark Saxo Grammaticus (c. 1200). Ciri utama seni “Hamlet” adalah sintesis: perpaduan sintetik dari sejumlah alur cerita - nasib para pahlawan, sintesis dari yang tragis dan komik, yang agung dan yang mendasar, yang umum dan yang khusus, aksi panggung dan kata-kata yang mistis dan sehari-hari, hubungan sintetik dengan karya awal dan akhir Shakespeare.
Interpretasi gambar Hamlet. Hamlet adalah salah satu tokoh paling misterius dalam sastra dunia. Selama beberapa abad, para penulis, kritikus, dan ilmuwan telah mencoba mengungkap misteri gambar ini, untuk menjawab pertanyaan mengapa Hamlet, setelah mengetahui kebenaran tentang pembunuhan ayahnya di awal tragedi, menunda balas dendam dan pada akhirnya. akhir drama membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. J. V. Goethe melihat alasan paradoks ini dalam kekuatan kecerdasan Hamlet dan lemahnya kemauan.
Sudut pandang serupa dikembangkan oleh V. G. Belinsky, menambahkan: “Gagasan Hamlet: kelemahan kemauan, tetapi hanya sebagai akibat dari pembusukan, dan bukan karena sifatnya.” I. S. Turgenev dalam artikelnya “Hamlet and Don Quixote” memberikan preferensi pada hidalgo Spanyol, mengkritik Hamlet karena tidak aktif dan refleksi yang sia-sia. Sebaliknya, sutradara film G. M. Kozintsev menekankan prinsip aktif dalam Hamlet.
Salah satu sudut pandang paling orisinal diungkapkan oleh psikolog terkemuka L. S. Vygotsky dalam “The Psychology of Art.” Setelah memikirkan kembali kritik terhadap Shakespeare dengan cara baru dalam artikel L. N. Tolstoy “On Shakespeare and Drama,” Vygotsky menyatakan bahwa Hamlet tidak diberkahi dengan karakter, ia adalah fungsi dari aksi tragedi tersebut. Oleh karena itu, para psikolog menegaskan bahwa Shakespeare merupakan representasi sastra lama yang belum mengenal karakter sebagai cara menggambarkan seseorang dalam seni verbal.
LE Pinsky menghubungkan citra Hamlet bukan dengan perkembangan plot dalam arti kata yang biasa, tetapi dengan "plot utama" dari "tragedi besar" - penemuan pahlawan tentang wajah sebenarnya dunia, di mana kejahatan lebih kuat dari apa yang dibayangkan kaum humanis.
Kemampuan untuk mengetahui wajah dunia yang sebenarnya itulah yang membuat Hamlet, Othello, King Lear, dan Macbeth menjadi pahlawan yang tragis. Mereka adalah raksasa, melampaui rata-rata orang dalam hal kecerdasan, kemauan, dan keberanian. Namun Hamlet berbeda dari tiga protagonis tragedi Shakespeare lainnya.
Ketika Othello mencekik Desdemona, Raja Lear memutuskan untuk membagi negara bagian di antara ketiga putrinya, dan kemudian memberikan bagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang penipu, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh prediksi para penyihir - pahlawan Shakespeare salah, tapi Penonton tidak salah, karena aksinya disusun sedemikian rupa sehingga mereka bisa mengetahui keadaan sebenarnya.
Hal ini mengangkat rata-rata penonton di atas karakter raksasa: penonton mengetahui apa yang tidak mereka ketahui. Sebaliknya, hanya pada adegan-adegan pertama tragedi tersebut Hamlet kurang dikenal oleh penontonnya. Dari momen percakapannya dengan Ghost yang hanya didengarkan oleh penonton selain peserta, tidak ada hal penting yang tidak diketahui Hamlet, namun ada sesuatu yang tidak diketahui oleh penonton.
Hamlet mengakhiri solilokuinya yang terkenal, “Menjadi atau tidak menjadi?” dengan kalimat yang tidak berarti “Tapi itu sudah cukup,” meninggalkan pemirsa tanpa jawaban atas pertanyaan yang paling penting. Di bagian akhir, setelah meminta Horatio untuk “menceritakan segalanya” kepada para penyintas, Hamlet mengucapkan kalimat misterius: “Yang terjadi selanjutnya adalah keheningan.” Dia membawa serta rahasia tertentu yang tidak boleh diketahui oleh penonton. Oleh karena itu, teka-teki Hamlet tidak dapat dipecahkan. Shakespeare menemukan cara khusus untuk membangun peran karakter utama: dengan struktur ini, penonton tidak akan pernah merasa lebih unggul dari sang pahlawan.
MISTERI TRAGIS
Mengingat tragedi Shakespeare, kita akan melihat lebih jauh seluruh dialektika kompleks antara kebaikan dan kejahatan, yang memanifestasikan dirinya dalam karakter, tindakan, dan pengalaman para pahlawan. Namun, tragedi Shakespeare selalu dikaitkan dengan konsekuensi bagi masyarakat secara keseluruhan. Manusia bukan hanya arsitek kebahagiaan atau kemalangannya sendiri. Dia bertanggung jawab atas kesejahteraan orang lain, untuk seluruh masyarakat. Sebutir kejahatan mengganggu keseimbangan seluruh organisme sosial dan menyebabkan ketidakharmonisan sepanjang hidup.
Tragedi dalam Shakespeare pada intinya sangat bersifat sosial, karena kehidupan setiap orang terhubung dengan kehidupan orang lain melalui ribuan benang. Hal ini terlebih lagi benar, karena para pahlawan Shakespeare menempati posisi sosial yang tinggi dan setiap tindakan mereka secara langsung mempengaruhi keadaan masyarakat dan negara.
Kekuatan tragedi Shakespeare ditentukan oleh kekuatan karakter para pahlawannya dan keterlibatan seluruh masyarakat dalam konflik tragis tersebut. Tidak hanya masyarakat, alam pun ikut terlibat dalam gejolak yang terjadi dalam kehidupan seseorang.
Di sini kita sampai pada pertanyaan yang sangat penting untuk memahami sifat tragis.
Mengapa abad-abad berikutnya, yang tidak kalah penuh dengan kontradiksi tragis, memunculkan bentuk tragedi yang begitu tinggi dan organik seperti yang diciptakan oleh Shakespeare?
Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh tatanan sosial dan moral, lebih tepatnya, oleh apa, secara filosofis, subjek tragedi itu, atau, sederhananya, oleh seperti apa orang-orang yang mengalami nasib tragis itu.
Tragedi yang digambarkan oleh Shakespeare hanya mungkin terjadi jika orang memiliki kelengkapan dan integritas karakter, tetapi pada saat yang sama, kehidupan mulai menuntut agar mereka justru mengorbankan kualitas-kualitas ini, berhenti menjadi diri mereka sendiri.
Akibatnya, timbullah dualitas, yang kurang lebih merupakan ciri khas para pahlawan tragis. Mereka tidak lagi memahami kehidupan, diri mereka sendiri, dan dunia menjadi misterius bagi mereka. Konsep hidup siap pakai yang mereka miliki ternyata tidak sesuai dengan kenyataan. Kehidupan dan manusia dengan demikian menjadi misterius.
Hal ini bertentangan dengan kesadaran puitis naif yang diwariskan kepada Shakespeare dan orang-orang sezamannya pada abad-abad sebelumnya, ketika kosmogoni komprehensif diciptakan, baik puitis maupun skolastik, seperti terlihat jelas dalam Divine Comedy Dante. Kesadaran seperti itu menggantikan hukum kehidupan yang nyata dengan gagasan fantastis tentang hubungan sebab akibat dari fenomena kehidupan. Ini menciptakan skala evaluasi yang solid untuk berbagai manifestasi kebaikan dan kejahatan.
Kesadaran Shakespeare sendiri dan para pahlawannya masih penuh dengan gagasan puitis tentang dunia, dan ingatan tentang bagaimana moralitas abadi menilai apa yang baik dan apa yang buruk, namun semua itu tidak lagi sesuai dengan kehidupan. Singkatnya, hal tragis pasti terkait dengan “kematian para dewa”. Seperti di zaman keemasan Yunani Kuno, ketika tragedi berkembang, kesadaran Renaisans masih bernuansa puitis dan, pada saat yang sama, tidak lagi puas dengan penjelasan mitologis yang naif tentang dunia. Sebagian, ini sudah merupakan kesadaran rasional.
Kombinasi ini menentukan keseluruhan struktur karya Shakespeare, dan tragedi-tragedinya pada khususnya. Dalam komedi Shakespeare, benturan puisi dan nalar menciptakan ironi puitis aneh yang memberikan daya tarik tersendiri pada karya-karya tersebut. Dalam tragedi, pemikiran berjuang dalam jerat kesadaran yang naif, berusaha untuk keluar darinya, namun baik yang lama maupun yang baru tidak dapat mengalahkan sepenuhnya. Oleh karena itu, baik pahlawan Shakespeare maupun dia sendiri mengetahui dan tidak mengetahui penyebab kemalangan. Keduanya dapat dimengerti namun sebagian besar tidak dapat dipahami. Tidak ada lagi takdir sebagai perwujudan yang dipersonifikasikan dari alasan misterius kematian sang pahlawan yang tak terhindarkan, namun tetap saja, dalam rantai sebab dan akibat, misteri tetap ada - suatu keniscayaan fatal dari keterlibatan sang pahlawan dalam sebuah konflik tragis yang tidak dapat dianalisis dan betapa pentingnya akibat bencana dari konflik tersebut.
Tragedi Shakespeare dibedakan oleh kejelasan dan ekspresi antagonisme yang ekstrem, tetapi akhir ceritanya penuh ketidakpastian. Tidak ada satu pun konflik yang berakhir dengan solusi yang dapat memberikan jawaban yang pasti dan unik terhadap keseluruhan pertanyaan yang diajukan oleh perjuangan para pahlawan dengan keadaan dan diri mereka sendiri. Mereka tidak dilengkapi dengan moral positif, kesimpulan yang mengandung pelajaran yang jelas. Ini adalah konsekuensi alami dari keadaan kesadaran yang menjadi dasar pandangan dunia tragis Shakespeare.
Pikiran kuat dari seniman-pemikir menjangkau hingga ke akar kejahatan. Dia menyingkapkan borok pemangsaan dan keegoisan, melihat ketidakadilan sosial, tangan berat despotisme, kuk ketidaksetaraan, peran emas yang menyimpang, namun masih ada misteri yang mengerikan, fatal, dan tidak dapat dijelaskan: mengapa seseorang, mengetahui apa yang mengganggu kebahagiaan , tidak dapat menghancurkan kejahatan dan kejahatan itu semakin menimpa jiwa yang terbaik dan terkuat sekalipun?
Medan aksi tragedi (dengan pengecualian Othello) adalah seluruh negara bagian. Sisi politik dari konflik mendapat solusi yang jelas. Masalah dan perselisihan sipil berakhir dengan pemulihan ketertiban dan pembentukan kekuasaan yang kurang lebih sah. Tapi ini adalah satu-satunya hal yang mendapat solusi dalam tragedi. Hasil akhir seperti ini bisa memuaskan jika konflik tersebut fokus pada ranah kenegaraan dan semangat para pahlawannya bersifat politis. Namun, tak perlu dibuktikan bahwa meski semua tokoh terlibat dalam konflik yang bersifat kenegaraan-politik, esensi tragedi itu bukan pada mereka.
Akar konflik bersifat sosial, namun tragedi Shakespeare bersifat manusiawi. Mengapa seseorang menderita dan bagaimana ia menderita pada akhirnya hanya dapat dijelaskan oleh sebab-sebab sosial. Sosial diciptakan oleh manusia itu sendiri, tetapi seseorang bukanlah kumpulan kualitas sosial yang membentuk hubungannya dengan orang lain. Orientasi sosial kehidupan adalah satu hal, dan hal lainnya adalah apa yang terjadi dalam diri manusia itu sendiri, sumber dari mana semua makhluk hidup mengalir. Mengapa yang satu miskin dan yang lain kejam, mengapa kelebihan membuat yang satu pelit dan yang lain murah hati, apa yang membuat yang satu mencurahkan energinya untuk kebaikan bersama) dan yang lain untuk kebaikan pribadi, singkatnya, mengapa, dalam kondisi eksternal yang setara, manusia tidak setara secara internal?
Saya ulangi, pertanyaannya tidak terbatas pada membangun landasan sosial yang tragis. Shakespeare telah menunjukkan pemahaman tentang hal-hal tersebut dalam karya-karya awalnya, dan selama bertahun-tahun pemahaman tersebut semakin mendalam. Dia memecahkan teka-teki ini dengan wawasan yang mengejutkan pada masanya. Namun misteri lahirnya kejahatan dalam diri manusia itu sendiri, dalam otaknya, dalam jiwanya, tetap ada. Bagaimana Mungkin menghina seseorang, menginjak-injaknya ke tanah, membunuh orang lain? Kekuatan mengerikan apa yang tersembunyi dalam pikiran manusia dan tiba-tiba muncul untuk menabur kejahatan, kehancuran, dan kematian? Hamlet bertanya kepada ibunya: “Setan apa yang membuatmu bingung?” Setan macam apa yang menjerat para pahlawan tragedi yang melakukan pelanggaran kemanusiaan?
Cara termudah untuk menjawabnya adalah dalam kaitannya dengan Othello. Di sana iblis ini muncul dalam wujud manusia, dan kita mengetahui namanya. Tidak sulit untuk melihat bahwa Macbeth juga dibingungkan oleh setan yang menyamar sebagai istrinya. Tetapi semua setan ditolong oleh sesuatu yang terletak di dalam jiwa mereka yang dirayu; setan ini mengintai mereka sendiri, dan tidak hanya di Othello dan Macbeth, tetapi juga di Lear, dan di Coriolanus, dan di Antony, dan bahkan di Brutus. dan Hamlet, yang terakhir, omong-omong, dia sadar sepenuhnya.
Humanisme Renaisans dimulai dengan penegasan sifat baik manusia. Di era Shakespeare dia meragukannya. Marlowe adalah penulis drama pertama yang menemukan prinsip setan dalam diri manusia. Shakespeare sampai pada hal ini, dan bersamanya Chapman dan Ben Jonson dan kemudian Webster.
Tragedi Shakespeare mengungkapkan kepada kita gambaran tentang kesadaran yang semakin mendalam akan kontradiksi dan tidak adanya prasyarat nyata untuk menyelesaikannya. Shakespeare mengetahui hal ini, dan karenanya semakin gelap gambaran tragis yang ia ciptakan.
Masalah sifat manusia yang dikemukakannya dalam tragedi-tragedinya tidak mendapat solusi teoretis di dalamnya, melainkan direduksi menjadi rumusan yang nyaman dan membesarkan hati. Kematian orang-orang terbaik, dan terutama orang-orang terbaik dari yang terbaik, seperti Desdemona dan Cordelia, dapat dijelaskan, namun tidak dapat dibenarkan. Dunia yang memungkinkan hal ini telah mencapai batas ketidakmanusiawian.
Di dekat Elsinore, istana kerajaan Denmark, tentara beberapa kali melihat hantu yang secara mengejutkan mirip dengan raja yang baru saja meninggal. Berita itu sampai ke pangeran Denmark Hamlet dan dia memutuskan untuk melihat hantu itu. Pertemuan Hamlet dengannya menimbulkan kengerian dan kebingungan - hantu tersebut memberitahunya bahwa pamannya, raja saat ini, membunuhnya, dan mewariskan balas dendam kepada putranya. Hamlet begitu takjub dan bingung sehingga ia memutuskan untuk berpura-pura gila. Dia berusaha mendapatkan bukti tak terbantahkan tentang kesalahan Claudius. Raja, menebak itu " Hamlet tidak gila, tapi berpura-pura untuk tujuan tertentu", mengirimkan teman-temannya Rosencrantz dan Guildenstern kepadanya, sehingga dengan imbalan yang pantas mereka mengetahui apa yang sebenarnya ada dalam pikiran Hamlet. Tapi Hamlet, setelah memahami tujuan sebenarnya dari kunjungan mereka, tidak mengungkapkan apa pun kepada mereka, menjawab pertanyaan mereka dengan monolog yang tidak berarti.
Saat ini, sekelompok aktor keliling tiba di Elsinore. Hamlet meminta mereka untuk mementaskan drama “The Murder of Gonzago”, memasukkan beberapa baris komposisinya sendiri ke dalamnya. Dengan demikian, The Murder of Gonzago akan menggambarkan pembunuhan mantan raja menurut perkataan hantu. Raja dengan cermat mengikuti aksi drama tersebut dan pergi setelah terjadi pembunuhan dalam drama Hamlet. Setelah itu, Hamlet pergi ke kamar ratu, dan sebelum percakapan dia secara tidak sengaja membunuh penasihat kerajaan, Polonius, yang bersembunyi di balik karpet. Selanjutnya, dia berbicara dengan ibunya, mencela dia karena menikahi Claudius, dia menghina mantan suaminya. Raja, menyadari bahwa Hamlet berbahaya baginya, mengirimnya ke Inggris untuk dieksekusi segera setelah tiba. Pangeran lolos dari nasib ini dan kembali ke Denmark. Paman menggunakan metode yang sudah dicoba dan diuji - racun. Hamlet meninggal, membunuh raja sebelum meninggal. Tahta Denmark jatuh ke tangan Fortinbras, penguasa Norwegia. Dasar dari komposisi dramatis adalah nasib pangeran Denmark.
Pengungkapannya disusun sedemikian rupa sehingga setiap tahapan tindakan baru disertai dengan beberapa perubahan posisi atau pola pikir Hamlet.
3 fakta mengejutkan jiwa saya:
- kematian mendadak ayah;
- Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh laki-laki yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum;
- Ibu mengkhianati ingatan cinta.
Dari hantu tersebut, Hamlet mengetahui bahwa kematian ayahnya adalah ulah Claudius. “Pembunuhan itu sendiri adalah hal yang keji; tapi ini yang paling menjijikkan dan tidak manusiawi.”
Lebih keji lagi - sejak sang saudara membunuh saudara laki-lakinya dan sang istri berselingkuh dari suaminya, orang-orang yang paling dekat satu sama lain karena darah ternyata menjadi musuh terburuk, oleh karena itu kebusukan menggerogoti fondasi kehidupan manusia (“Ada sesuatu yang busuk di negara bagian Denmark”).
Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, melainkan kenyataan mengerikan yang terletak di sebelahnya, pada orang-orang yang paling dekat dengannya karena darah.
Inti dari tragedi tersebut adalah pertanyaan tentang MAN, yang diwujudkan dalam sosok Hamlet secara keseluruhan. Pemecahan masalah ini terutama terkait dengan orang itu sendiri, dengan kemampuannya untuk menjadi layak bagi cita-citanya.
Hamlet menunjukkan gambaran seorang pria yang, melalui penderitaan yang luar biasa, memperoleh tingkat keberanian yang sesuai dengan cita-cita humanistik individu.
Hamlet tahu bahwa tugasnya adalah menghukum kejahatan, tetapi gagasannya tentang kejahatan tidak lagi sejalan dengan hukum balas dendam keluarga. Kejahatan baginya tidak terbatas pada kejahatan Claudius, yang pada akhirnya dia hukum; Kejahatan menyebar ke seluruh dunia di sekitarnya, dan Hamlet menyadari bahwa satu orang tidak dapat melawan seluruh dunia. Konflik internal ini membawanya pada pemikiran tentang kesia-siaan hidup, tentang bunuh diri.
Seluruh gudang sarana artistik dari tragedi tersebut digunakan untuk menciptakan berbagai gambarnya, untuk mewujudkan konflik tragis utama - kesepian kepribadian humanistik di gurun masyarakat di mana tidak ada tempat untuk keadilan, akal, dan martabat.
Rodion Romanovich Raskolnikov adalah karakter utama novel ini. Dia adalah “mantan pelajar”, terpaksa meninggalkan studinya karena kekurangan uang, tinggal di kawasan termiskin di St. Petersburg dalam lemari yang lebih mirip lemari. Namun ia adalah orang yang cerdas, orang yang mampu menilai realitas yang ada di sekitarnya. Dalam lingkungan di mana sang pahlawan dipaksa untuk hidup, teorinya yang tidak manusiawi bisa saja muncul.
Raskolnikov menerbitkan sebuah artikel di majalah tersebut yang mencerminkan bahwa semua orang terbagi menjadi “mereka yang berhak”, yang dapat melewati garis moral tertentu, dan “makhluk yang gemetar”, yang harus mematuhi yang terkuat. Manusia biasa hanyalah makhluk yang dirancang untuk mereproduksi jenisnya sendiri. “Luar Biasa” adalah orang-orang yang menguasai dunia, mencapai puncak ilmu pengetahuan, teknologi, dan agama. Mereka tidak hanya bisa, tapi berkewajiban untuk menghancurkan segala sesuatu dan semua orang dalam perjalanan mereka untuk mencapai tujuan yang diperlukan bagi seluruh umat manusia.
Tragedi Shakespeare. Ciri-ciri konflik dalam tragedi Shakespeare (King Lear, Macbeth). Shakespeare menulis tragedi sejak awal karir sastranya. Salah satu drama pertamanya adalah tragedi Romawi Titus Andronicus, dan beberapa tahun kemudian drama Romeo dan Juliet muncul. Namun, tragedi Shakespeare yang paling terkenal ditulis selama tujuh tahun 1601-1608. Selama periode ini, empat tragedi besar tercipta - Hamlet, Othello, King Lear dan Macbeth, serta Antony dan Cleopatra dan drama Timon dari Athena dan Troilus dan Cressida yang kurang dikenal. Banyak peneliti mengaitkan drama ini dengan prinsip-prinsip genre Aristotelian: karakter utama harus menjadi orang yang luar biasa, tetapi tidak tanpa sifat buruk, dan penonton harus memiliki simpati tertentu padanya. Semua protagonis tragis Shakespeare memiliki kapasitas untuk melakukan kebaikan dan kejahatan. Penulis naskah menganut doktrin kehendak bebas: pahlawan (anti) selalu diberi kesempatan untuk melepaskan diri dari keadaan dan menebus dosa-dosanya. Namun, dia tidak menyadari peluang ini dan menuju takdir.
Ciri-ciri konflik dalam tragedi Shakespeare.
Tragedi adalah inti kreatif dari warisan William Shakespeare. Mereka mengungkapkan kekuatan pemikiran cemerlang dan esensi zamannya, itulah sebabnya era berikutnya, jika mereka beralih ke W. Shakespeare sebagai perbandingan, pertama-tama memahami konflik mereka melalui mereka.
Tragedi "King Lear" adalah salah satu karya sosio-psikologis drama dunia yang paling mendalam. Ini menggunakan beberapa sumber: legenda tentang nasib raja Inggris Lear, diceritakan oleh Holinshed dalam Chronicles of England, Scotland dan Ireland berdasarkan sumber-sumber sebelumnya, kisah Gloucester tua dan kedua putranya dalam novel pastoral Philip Sidney, Arcadia, beberapa momen dalam puisi Edmund "The Faerie Queene" karya Spencer. Plotnya diketahui oleh penonton Inggris karena ada drama pra-Shakespeare, “The True Chronicle of King Leir and His Three Daughters,” di mana semuanya berakhir dengan bahagia. Dalam tragedi Shakespeare, kisah anak-anak yang tidak tahu berterima kasih dan kejam menjadi dasar tragedi psikologis, sosial, dan filosofis yang menggambarkan ketidakadilan, kekejaman, dan keserakahan yang merajalela di masyarakat. Tema antihero (Lear) dan konflik saling terkait erat dalam tragedi ini. Sebuah teks sastra tanpa konflik membosankan dan tidak menarik bagi pembaca, oleh karena itu, tanpa antihero, seorang pahlawan bukanlah seorang pahlawan. Setiap karya seni mengandung konflik antara “baik” dan “jahat”, di mana “kebaikan” adalah benar. Hal yang sama harus dikatakan tentang pentingnya antihero dalam karya tersebut. Keunikan konflik dalam lakon ini adalah skalanya. K. tumbuh dari sebuah keluarga menjadi sebuah negara dan sudah mencakup dua kerajaan.
William Shakespeare menciptakan tragedi "Macbeth", yang tokoh utamanya adalah orang yang serupa. Tragedi itu ditulis pada tahun 1606. "Macbeth" adalah tragedi terpendek karya William Shakespeare - hanya memiliki baris tahun 1993. Plotnya dipinjam dari History of Britain. Namun singkatnya sama sekali tidak mempengaruhi nilai artistik dan komposisi tragedi tersebut. Dalam karyanya ini, penulis mengangkat pertanyaan tentang pengaruh destruktif dari kekuatan individu dan, khususnya, perebutan kekuasaan, yang mengubah Macbeth yang pemberani, seorang pahlawan yang gagah berani dan terkenal, menjadi penjahat yang dibenci semua orang. Dalam tragedi William Shakespeare ini, temanya yang terus-menerus terdengar lebih kuat - tema pembalasan yang adil. Pembalasan yang adil menimpa penjahat dan penjahat - hukum wajib dalam drama Shakespeare, semacam manifestasi optimismenya. Pahlawan terbaiknya sering mati, tapi penjahat dan penjahat selalu mati. Di Macbeth, hukum ini sangat jelas terlihat. Dalam semua karyanya, William Shakespeare memberikan perhatian khusus pada analisis manusia dan masyarakat - secara terpisah dan dalam interaksi langsung mereka. “Dia menganalisis sifat sensual dan spiritual manusia, interaksi dan pergulatan perasaan, beragam kondisi mental seseorang dalam gerakan dan transisinya, kemunculan dan perkembangan pengaruh dan kekuatan destruktifnya. W. Shakespeare berfokus pada titik balik dan keadaan krisis kesadaran, penyebab krisis spiritual, penyebab eksternal dan internal, subjektif dan objektif. Dan justru konflik internal manusia inilah yang menjadi tema utama tragedi “Macbeth”.
Tema kekuasaan dan cerminan kejahatan. Kekuasaan merupakan hal yang paling menarik di era dimana kekuatan emas belum sepenuhnya terwujud. Kekuasaan adalah sesuatu yang, di era bencana sosial yang menandai peralihan dari Abad Pertengahan ke zaman modern, dapat memberikan rasa percaya diri dan kekuatan, serta melindungi seseorang agar tidak menjadi mainan di tangan takdir yang berubah-ubah. Demi kekuasaan, orang-orang kemudian mengambil risiko, petualangan, dan kejahatan.
Berdasarkan pengalaman pada masanya, Shakespeare sampai pada kesadaran bahwa kekuatan dahsyat yang menghancurkan manusia tidak kalah dengan kekuatan emas. Ia merambah ke seluruh liku jiwa seseorang yang diliputi nafsu tersebut, memaksanya untuk tidak berhenti melakukan apa pun untuk memenuhi keinginannya. Shakespeare menunjukkan bagaimana cinta akan kekuasaan menjelekkan seseorang. Jika sebelumnya pahlawannya tidak mengenal batas keberaniannya, sekarang dia tidak mengenal batas cita-cita ambisiusnya, yang mengubah panglima besar menjadi tiran kriminal, menjadi pembunuh.
Shakespeare memberikan interpretasi filosofis terhadap masalah kekuasaan di Macbeth. Adegan di mana Lady Macbeth memperhatikan tangannya yang berdarah, yang bekas darahnya tidak dapat lagi dihapus, penuh dengan simbolisme yang dalam. Di sini konsep ideologis dan artistik dari tragedi tersebut diungkap.
Darah di jari Lady Macbeth merupakan puncak dari perkembangan tema utama tragedi tersebut. Kekuasaan diperoleh dengan mengorbankan darah. Tahta Macbeth berdiri di atas darah raja yang terbunuh, dan tidak dapat dihapuskan dari hati nuraninya, seperti halnya dari tangan Lady Macbeth. Namun fakta khusus ini berubah menjadi solusi umum terhadap masalah kekuasaan. Semua kekuasaan bertumpu pada penderitaan rakyat, kata Shakespeare, mengacu pada hubungan sosial pada zamannya. Mengetahui pengalaman sejarah abad-abad berikutnya, kata-kata ini dapat dikaitkan dengan kepemilikan masyarakat di semua era. Inilah makna mendalam dari tragedi Shakespeare. Jalan menuju kekuasaan dalam masyarakat borjuis adalah jalan yang berdarah-darah. Bukan tanpa alasan para komentator dan kritikus teks menunjukkan bahwa kata “berdarah” digunakan berkali-kali di Macbeth. Seolah mewarnai seluruh peristiwa yang terjadi dalam tragedi tersebut dan menciptakan suasana suram. Dan meskipun tragedi ini berakhir dengan kemenangan kekuatan cahaya, kemenangan para patriot yang membangkitkan rakyat melawan penguasa lalim yang berdarah, sifat penggambaran zaman sedemikian rupa sehingga menimbulkan pertanyaan: akankah sejarah terulang kembali? Apakah ada Macbeth lain? Shakespeare menilai hubungan borjuis yang baru sedemikian rupa sehingga hanya ada satu jawaban: tidak ada perubahan politik yang menjamin bahwa negara tidak akan lagi jatuh ke dalam despotisme.
Tema sebenarnya dari tragedi ini adalah tema kekuasaan, dan bukan tema nafsu yang tak terbatas dan tak terkendali. Pertanyaan tentang sifat kekuasaan juga penting dalam karya-karya lain - di Hamlet, di King Lear, belum lagi kronik. Namun di sana hal tersebut terkait dengan sistem kompleks permasalahan sosio-filosofis lainnya dan tidak diangkat sebagai tema utama pada zaman tersebut. Di Macbeth, masalah kekuasaan muncul dengan kekuatan penuh. Ini menentukan perkembangan tindakan dalam tragedi tersebut.
Tragedi “Macbeth” mungkin satu-satunya drama Shakespeare yang menampilkan kejahatan yang merajalela. Kejahatan menang atas kebaikan. Kebaikan tampaknya kehilangan fungsinya sebagai penakluk segalanya, sementara kejahatan kehilangan relativitasnya dan mendekati yang absolut. Kejahatan dalam tragedi Shakespeare tidak hanya diwakili oleh kekuatan gelap, meskipun mereka juga hadir dalam lakon dalam bentuk tiga penyihir. Kejahatan berangsur-angsur menjadi memakan segalanya dan mutlak hanya jika kejahatan itu menetap di jiwa Macbeth. Itu menggerogoti pikiran dan jiwanya serta menghancurkan kepribadiannya. Penyebab kematiannya, pertama-tama, adalah penghancuran diri dan yang kedua adalah upaya Malcolm, Macduff dan Siward. Shakespeare mengkaji anatomi kejahatan dalam tragedi, menunjukkan berbagai aspek dari fenomena ini. Pertama, kejahatan muncul sebagai fenomena yang bertentangan dengan kodrat manusia, yang mencerminkan pandangan masyarakat Renaisans tentang masalah kebaikan dan kejahatan. Kejahatan juga muncul dalam tragedi sebagai kekuatan yang menghancurkan tatanan alam, hubungan manusia dengan Tuhan, negara dan keluarga. Sifat kejahatan lainnya yang ditunjukkan di Macbeth dan Othello adalah kemampuannya untuk mempengaruhi seseorang melalui penipuan. Jadi, dalam tragedi Macbeth karya Shakespeare, kejahatan mencakup segalanya. Ia kehilangan relativitasnya dan, mengalahkan kebaikan - bayangan cerminnya, mendekati yang absolut. Mekanisme pengaruh kekuatan jahat pada manusia dalam tragedi Shakespeare “Othello” dan “Macbeth” adalah penipuan. Dalam “Macbeth” tema ini terdengar dalam motif utama tragedi tersebut: “Adil itu busuk, dan keburukan itu adil.” Kejahatan bersifat komprehensif dalam lingkup kiasan dari tragedi tersebut, sebagaimana dibuktikan dengan perkembangan motif utama utama drama tersebut “ Adil itu busuk, dan busuk itu adil”, dominasi gambar-gambar yang suram dan tidak menyenangkan dalam tragedi seperti malam dan kegelapan, darah, gambar binatang malam yang merupakan simbol kematian (gagak, burung hantu), gambar tumbuhan dan binatang menjijikkan yang diasosiasikan dengan ilmu sihir dan sihir, serta hadirnya efek gambar visual dan pendengaran dalam permainan, menciptakan suasana misteri, ketakutan dan kematian. Interaksi gambaran terang dan gelap, siang dan malam, serta gambaran alam mencerminkan pergulatan antara kebaikan dan kejahatan dalam tragedi tersebut.
Masalah manusia Renaisans atau masalah waktu di Hamlet. Konflik dan sistem gambar.“The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark” atau sekadar “Hamlet” adalah sebuah tragedi karya William Shakespeare dalam lima babak, salah satu dramanya yang paling terkenal, dan salah satu drama paling terkenal di dunia dramaturgi. Ditulis pada 1600-1601. Ini adalah drama terpanjang Shakespeare, dengan 4.042 baris dan 29.551 kata.
Tragedi ini didasarkan pada legenda seorang penguasa Denmark bernama Amletus, yang dicatat oleh penulis sejarah Denmark Saxo Grammaticus dalam buku ketiga Acts of the Danes, dan terutama berkaitan dengan balas dendam - di dalamnya sang protagonis berusaha membalas dendam atas kematiannya. ayah. Beberapa peneliti mengasosiasikan nama Latin Amletus dengan kata Islandia Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) orang malang, malang; 2) meretas; 3) bodoh, bodoh.
Para peneliti percaya bahwa Shakespeare meminjam plot drama tersebut dari drama The Spanish Tragedy karya Thomas Kyd.
Tanggal komposisi dan produksi pertama yang paling mungkin adalah 1600-01 (Globe Theatre, London). Pemain pertama dari peran utama adalah Richard Burbage; Shakespeare memerankan bayangan ayah Hamlet.
Tragedi "Hamlet" ditulis oleh Shakespeare pada masa Renaisans. Gagasan pokok Renaisans adalah gagasan humanisme, kemanusiaan, yaitu nilai setiap orang, setiap kehidupan manusia itu sendiri. Renaisans (Renaissance) pertama kali mengukuhkan gagasan bahwa seseorang mempunyai hak atas pilihan pribadi dan kehendak bebas pribadi. Toh, sebelumnya hanya kehendak Tuhan yang diakui. Gagasan lain yang sangat penting dari Renaisans adalah kepercayaan akan kemampuan besar pikiran manusia.
Seni dan sastra di zaman Renaisans muncul dari kekuasaan gereja yang tidak terbatas, dogma-dogma dan sensornya, dan mulai merefleksikan “tema-tema abadi keberadaan”: misteri kehidupan dan kematian. Untuk pertama kalinya muncul masalah pilihan: bagaimana berperilaku dalam situasi tertentu, apa yang benar dari sudut pandang pikiran dan moralitas manusia? Lagi pula, masyarakat tidak lagi puas dengan jawaban-jawaban yang siap pakai dari agama.
Hamlet, Pangeran Denmark, menjadi pahlawan sastra generasi baru pada masa Renaisans. Dalam dirinya, Shakespeare menegaskan cita-cita Renaisans tentang manusia yang memiliki pikiran kuat dan kemauan kuat. Hamlet mampu keluar sendirian untuk melawan kejahatan. Pahlawan Renaisans berupaya mengubah dunia, memengaruhinya, dan merasakan kekuatan untuk melakukan hal ini. Sebelum Shakespeare, pahlawan sebesar ini tidak ada dalam sastra. Oleh karena itu, kisah Hamlet menjadi “terobosan” muatan ideologis sastra Eropa.
Konflik dalam tragedi "Hamlet" terjadi antara Hamlet dan Claudius. Alasan konflik ini adalah karena Hamlet dianggap tidak berguna di masyarakat, dan Claudius ingin menyingkirkannya. Hamlet terlalu menyukai kebenaran, dan orang-orang di sekitarnya adalah pembohong. Inilah salah satu alasan kebencian Claudius terhadap Hamlet. Setelah Hamlet mengetahui bahwa Claudius membunuh ayahnya, dia memutuskan untuk membalas dendam. Konflik antara Hamlet dan Claudius begitu kuat sehingga hanya bisa berakhir dengan kematian salah satu dari mereka, namun Hamlet adalah satu-satunya orang yang adil, dan kekuasaan ada di pihak Claudius.
Namun keinginan akan keadilan dan kesedihan atas kematian ayahnya membantu Hamlet unggul. Raja yang licik dan penipu itu terbunuh.
Gambaran sentral dalam tragedi Shakespeare adalah gambar Hamlet. Sejak awal permainan, tujuan utama Hamlet sudah jelas - balas dendam atas pembunuhan brutal ayahnya. Sesuai dengan gagasan abad pertengahan, ini adalah tugas seorang pangeran, tetapi Hamlet adalah seorang humanis, dia adalah manusia zaman modern dan sifatnya yang halus tidak menerima balas dendam dan kekerasan yang kejam.
Gambaran Ophelia membangkitkan emosi yang berbeda pada pembaca yang berbeda: dari kemarahan melalui kelembutan gadis itu hingga simpati yang tulus. Namun nasib juga tidak baik bagi Ophelia: ayahnya Polonius berada di pihak Claudius, yang bersalah atas kematian ayah Hamlet dan merupakan musuh bebuyutannya. Setelah kematian Hypnoigius, yang dibunuh Hamlet, kehancuran tragis terjadi dalam jiwa gadis itu, dan dia jatuh sakit. Hampir semua pahlawan jatuh ke dalam angin puyuh seperti itu: Laertes, Claudius (yang, melihat “negatifnya” yang jelas, masih tersiksa oleh celaan hati nurani...).
Setiap karakter dalam karya William Shakespeare dianggap ambigu oleh pembaca. Bahkan citra Hamlet pun bisa dianggap sebagai orang yang lemah (bukankah mungkin di dunia modern kita, yang sebagian diangkat dalam buku komik dan film dengan kualitas yang meragukan, seseorang yang tidak terlihat seperti pahlawan super dalam perang melawan kejahatan tampaknya lemah?), atau dapat dianggap sebagai orang yang memiliki kecerdasan dan kebijaksanaan hidup yang luar biasa. Tidak mungkin untuk memberikan penilaian yang jelas terhadap gambar-gambar Shakespeare, tetapi saya berharap pemahaman mereka terbentuk seiring berjalannya waktu di benak setiap orang yang membaca karya agung ini, dan akan membantu memberikan jawaban mereka sendiri terhadap “menjadi atau tidak menjadi” abadi Shakespeare. ?”
Hamlet adalah salah satu tragedi "akhir" yang ditulis oleh Shakespeare dari tahun 1601 hingga 1608. Ini adalah periode kedua karya Shakespeare, di mana ia mengemukakan dan menyelesaikan masalah-masalah besar kehidupan yang tragis, dan aliran pesimisme bergabung dengan keyakinannya pada kehidupan.
Hampir secara teratur, setahun sekali, ia menulis tragedi-tragedinya satu demi satu: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Macbeth" (1605), "Antony and Cleopatra" ( 1606), “Coriolanus” (1607), “Timon dari Athena” (1608). Ia tidak berhenti mengarang komedi saat ini, namun semua komedi yang ia tulis selama periode ini, kecuali “The Merry Wives of Windsor” (1601 - 1602), tidak lagi memiliki karakter kesenangan tanpa beban dan mengandung unsur seperti itu. unsur tragis yang kuat sehingga, dengan menggunakan terminologi modern, akan lebih mudah untuk menyebutnya “drama”. Komposisi tragedi “akhir” dibangun sesuai dengan skema plotnya. Pada awalnya, sang pahlawan selaras dengan dirinya sendiri dan dunianya - dukungan alaminya; kemudian terjadi suatu peristiwa yang menghancurkan kesatuan ini. Selanjutnya, sang pahlawan menyadari apa yang terjadi dan menemukan dukungan batin dalam pengetahuan tragis ini; akhirnya, di akhir, dia menegaskan (atau menegaskan) kebebasannya melalui kematian. Pada saat yang sama, "dunianya sendiri" sang pahlawan dalam setiap tragedi dipahami sebagai sesuatu yang istimewa - sistem nilai yang akrab dan harga diri yang terkait dengannya ("Othello" dan "Macbeth"); lingkaran keluarga dan hubungan persahabatan (“Hamlet”, “Timon of Athens”); atau kesatuan keduanya (King Lear, Coriolanus).
Tragedi "Dusun" The Prince of Denmark" (1601) mungkin merupakan lakon paling populer dalam repertoar teater dunia dan sekaligus salah satu teks klasik yang paling sulit dipahami.
Seorang mahasiswa di Universitas Wittenberg, yang benar-benar tenggelam dalam sains dan refleksi, menjauhi kehidupan istana, Hamlet tiba-tiba menemukan aspek kehidupan yang “tidak pernah ia impikan” sebelumnya. Seolah-olah sisik-sisik berjatuhan dari matanya. Bahkan sebelum dia yakin akan pembunuhan keji ayahnya, dia menemukan kengerian ketidakkekalan ibunya, yang menikah lagi, “tidak punya waktu untuk memakai sepatu” di mana dia menguburkan suami pertamanya, kengerian dari kematian ayahnya. kepalsuan dan kebejatan yang luar biasa dari seluruh istana Denmark (Polonius, Guildenstern dan Rosencrantz , Osric dan lain-lain). Mengingat kelemahan moral ibunya, impotensi moral Ophelia juga menjadi jelas baginya, yang, terlepas dari semua kemurnian spiritual dan cintanya pada Hamlet, tidak dapat memahami dan membantunya, karena dia percaya pada segalanya dan mematuhi yang menyedihkan. pemikat - ayahnya.
Konflik. Inti dari setiap karya dramatis adalah konflik, dalam tragedi “Hamlet” ia memiliki 2 tingkatan:
1- internal - G. dan lingkungan pengadilan Denmark
2-internal - perjuangan internal Hamlet (kematian ayahnya, alih-alih membangkitkan perasaan balas dendam dalam dirinya, malah membuatnya berpikir tentang hal-hal seperti hidup dan mati, waktu, keabadian, ketidakberartian, ketidakberdayaan individu, kebencian pada diri sendiri. Inti dari plotnya adalah keraguan Hamlet dan perlunya memilih antara formula feodal balas dendam suku yang adil "mata ganti mata" dan prinsip kemanusiaan Renaisans, keringanan hukuman dan pengampunan ditentukan oleh krisis pemikiran humanistik. sebuah tragedi balas dendam, tetapi sebuah tragedi pilihan antara tipe perilaku Renaisans baru dan feodal lama.Konflik "Hamlet" ditentukan oleh benturan dua era sejarah, dua tipe moralitas, dua konsep keadilan, dua gagasan tentang tindakan yang benar yang bertujuan untuk membangun keharmonisan dunia.)
Anda juga dapat berbicara tentang konflik pribadi antara seseorang dan suatu zaman:
Pribadi- antara Pangeran Hamlet dan raja
Claudius, yang menjadi suami ibu pangeran setelahnya
pembunuhan berbahaya ayah Hamlet. Konflik
memiliki sifat moral: dua vital
Konflik antara manusia dan zaman. (“Penjara Denmark.” “Keseluruhan
lampunya busuk.")
Dilihat dari aksinya, tragedi tersebut dapat dibagi menjadi 5 bagian
Bagian 1 - awal, lima adegan babak pertama. Bertemu Dusun
dengan Hantu, yang mempercayakan Hamlet tugas membalas dendam pada orang keji
pembunuhan. Bagian 2 - pengembangan aksi yang timbul dari plot. Dukuh
Kewaspadaan raja perlu ditiadakan, dia berpura-pura gila.
Claudius mengambil langkah untuk mencari tahu alasannya
perilaku seperti itu. Akibatnya, kematian Polonius, ayah Ophelia,
pengantin sang pangeran.
Bagian 3. Klimaksnya, disebut “perangkap tikus”:
a) Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius;
b) Claudius sendiri menyadari bahwa rahasianya telah terbongkar;
c) Hamlet membuka mata Gertrude.
a) mengirim Hamlet ke Inggris;
b) kedatangan Fortinbras di Polandia;
c) kegilaan Ophelia;
d) kematian Ophelia;
d) persetujuan raja dengan Laertes.
5 Pemisahan bagian. Duel Hamleg dan Laertes Kematian Gertrude, Claudius
Laertes, Dusun. Setiap bagian berhubungan dengan tindakan tragedi
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Shakespeare. Pelajaran Sastra "Hamlet" di kelas 9
Pengulangan Mari kita ingat karya Shakespeare apa yang kita baca di kelas 8. Apa itu tragedi? Tragedi adalah sebuah karya dramatis yang didasarkan pada konflik tak terselesaikan yang berujung pada akibat yang tragis.Menurut Anda, konflik apa yang mendasari tragedi Romeo dan Juliet - eksternal atau internal? Mengapa cinta antar pahlawan tidak mungkin? Shakespeare menulis tragedi "Romeo dan Juliet" pada periode lebih awal dari "Hamlet", dia mencari alasan ketidaksempurnaan dunia di dunia luar, dan bukan di dalam jiwa sang pahlawan.
Kesan Menurut Anda, Hamlet adalah orang yang berkemauan lemah atau pejuang yang pemberani? Pertanyaan apa yang Anda miliki saat membaca? Apa yang tidak jelas? Apakah dia gila atau berpura-pura? Jika dia mencintai Ophelia, lalu mengapa dia menolaknya? Mengapa dia ragu untuk membalas dendam, apa yang menghentikannya? Apakah Ratu terlibat dalam pembunuhan suami pertamanya?
Sejarah plot tragedi Prototipe pahlawan adalah pangeran semi-legendaris Amlet, yang namanya ditemukan di salah satu kisah Islandia. Monumen sastra pertama yang menceritakan kisah balas dendam Amleth adalah milik penulis sejarah Denmark abad pertengahan Sanson Grammarian (1150-1220).
Sejarah persepsi Pada masa Shakespeare, tragedi dianggap sebagai tragedi balas dendam.Goethe melihat di Hamlet bukan seorang pembalas dendam, tetapi seorang pemikir. Goethe percaya bahwa dalam tragedi, tugas besar dipercayakan kepada seseorang yang berada di luar kekuatannya. Belinsky menulis: “Apa yang membawa dia (Hamlet) ke dalam ketidakharmonisan yang begitu parah, menjerumuskannya ke dalam perjuangan yang menyakitkan dengan dirinya sendiri? – ketidakkonsistenan antara kenyataan dan cita-cita hidupnya: itulah yang terjadi. Dari sinilah timbul kelemahan dan keragu-raguannya.” Kita harus mencari tahu penilaian mana yang lebih tepat, untuk memahami kompleksitas isi tragedi tersebut, yang selalu menimbulkan banyak pertanyaan, jika, tentu saja, semua orang jawabannya dapat ditemukan.
Apa yang mengejutkan Hamlet? Kehidupan sang pahlawan mengalir dengan bahagia. Dia dikelilingi oleh cinta keluarganya, dibesarkan di istana, tidak ditolak apapun. Dia mempelajari ilmu favoritnya, menyukai teater, dia mencintai dan menikmati timbal balik dengan perempuan, Anda punya teman. Dan tiba-tiba, pada suatu saat, dunianya runtuh. Apa yang mengejutkan Hamlet? 3 fakta yang mengejutkan jiwaku: Kematian mendadak ayahku; Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh laki-laki yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum; Ibu mengkhianati ingatan cinta.
Plot Para pembuat film memasukkan ke dalam episode adegan perayaan di istana, menampilkan wajah gembira raja dan ratu untuk menunjukkan kemarahan yang lebih besar terhadap ingatan almarhum, yang kematiannya belum dua bulan berlalu.
Apa inti konfliknya? Hamlet, tentu saja, mengetahui sebelumnya bahwa kejahatan ada di dunia, tetapi untuk pertama kalinya dia mengetahui bahwa orang dekat dan kerabat dapat menyebabkan kejahatan satu sama lain. Kebusukan menggerogoti fondasi kehidupan manusia. Fondasi kehidupan yang kekal telah dilanggar. Dan ini sangat menyentuh hatinya.
Mari ikuti pemikiran sang pahlawan Menjadi Bukan untuk “menanggung rasa malu takdir” “menolak” Tersesat dalam tidur Mengapa orang tidak melakukan bunuh diri? “tidak diketahui setelah kematian” Mengapa orang tidak melawan kejahatan? Mereka terhambat oleh pemikiran. Pilihan apa yang diambil Hamlet: menjadi atau tidak?
"Perangkap Tikus" Pertama, Hamlet ingin memastikan bahwa Claudius-lah yang membunuh ayahnya. Kedua, dia ingin memaksa Claudius untuk bertindak, karena dia sendiri tidak bisa memulai, tidak ingin menjadi seperti Claudius dan orang lain seperti dia. Ketiga, untuk jelaskan kepada Claudius bahwa dia mengetahui segalanya.Keempat, ini adalah upaya untuk membuat semua orang mengerti bahwa Claudius adalah seorang pembunuh, bahwa dia perlu dihukum. Hamlet tidak terasa seperti pembalas dendam, tapi penebus dunia.
Perkembangan konflik Siapa yang mewujudkan kejahatan dalam tragedi, kecuali Claudius? Polonius, Rosencrantz dan Guildenstren, Laertes Bagaimana masing-masing dari mereka menghancurkan dunia ideal Hamlet? Mengapa Hamlet bersikap kasar terhadap Ophelia?
Konflik internal Hamlet mempunyai konflik internal yang tidak terletak pada pertanyaan: membalas atau tidak membalaskan dendam ayahnya, melainkan melawan atau tidak melawan kejahatan. Menurut Anda apa yang bisa menghentikannya? Kenapa dia ragu-ragu? Dari kelemahan? Jika Anda mulai melawan kejahatan, lalu Anda sendiri yang melakukan kejahatan, apakah tujuan menghalalkan caranya?
Tragedi tersebut memperlihatkan tiga cara balas dendam terhadap ayah Laertes Fortinbras Dusun tidak memahami alasan kematian ayahnya. Menerima balas dendam tanpa syarat dan berusaha dengan segala cara untuk melaksanakannya: mata ganti mata, gigi ganti gigi, darah ganti darah (Babak 4, adegan 5). Mencoba memahami alasan kematian ayahnya (ayah Fortinbras meninggal dalam duel yang adil dengan ayah Hamlet). Menolak balas dendam. ?
Tragedi ini menjawab pertanyaan lain tentang kesia-siaan segala sesuatu.
"Kasihan Yorick"
Apa yang terungkap dari percakapan dengan si Penggali Kubur? Hamlet sampai pada kesimpulan bahwa siapa pun, baik itu Alexander Agung, yang terkenal selama berabad-abad, atau Yorick yang malang, semuanya akan berubah menjadi debu asal mereka. Lalu mengapa perjuangan dan pencapaian? Apalagi ingatan manusia sangat pendek, karena ayahnya yang luar biasa itu dilupakan dua bulan kemudian oleh orang-orang terdekatnya.
Seperti apa Hamlet itu? Apakah dia terlihat seperti orang yang ideal? Tidak, Hamlet tidak sempurna. Dia adalah manusia seutuhnya sampai ayahnya meninggal. Namun kebutuhan untuk membalas dendam membuat kepribadian Hamlet terpecah. Dia melakukan kejahatan demi kejahatan: dia membunuh Claudius secara tidak sengaja, tanpa disadari menjadi penyebab kematian Ophelia, dan membunuh Laertes dan Claudius.
Percakapan Kualitas apa yang ditunjukkan Hamlet dan semua pahlawan dalam adegan ini? Adegan ini menunjukkan gagasan Shakespeare tentang "seluruh dunia adalah panggung". Pahlawan: Claudius, Gertrude, Laertes - semuanya memakai topeng. Dan hanya saat menghadapi kematian mereka melepas topengnya, menjadi natural, dan menunjukkan perasaan. Yang? Apakah dunia berubah sejak kematian Hamlet? Hamlet meninggalkan dunia yang masih belum sempurna, namun ia mengkhawatirkannya dan memusatkan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta mengerikan: “zaman telah terguncang.” Ini adalah misinya, seperti misi para humanis besar lainnya di era Shakespeare.
Monolog Hamlet dibawakan oleh V. Vysotsky
Percakapan berdasarkan video Bagaimana sutradara Lyubimov melihat Hamlet di Teater Taganka? Apa bedanya dengan Hamlet yang dibawakan oleh Smoktunovsky? Apa yang membuat penampilan Vysotsky menakjubkan? Peran apa yang dimainkan tirai melintasi panggung?
Pasternak “Gemuruhnya telah mereda…” dibawakan oleh V. Vysotsky Apa aspek masalah yang diangkat oleh Shakespeare yang diambil Pasternak? Bagaimana dia menafsirkan kembali karakter Hamlet? Kepada siapa Pasternak mendekatkan Hamlet? Mengapa?
Sumber: Kashirskaya T. G. “Penderitaan Pikiran.” – Rumah Penerbitan “1 September. Pelajaran terbuka" Lapteva O.V. Pelajaran sastra di kelas 9 dengan topik: "Hamlet" karya William Shakespeare. Konflik sentral dari tragedi tersebut. Hamlet sebagai pengemban gagasan utama karya" - Rumah Penerbitan "1 September. Buka pelajaran "Shakespeare V. Dipilih / Disusun. A.Anikst. – M.: Pendidikan, 1985 Sastra: kelas 9. Buku pelajaran untuk pendidikan umum Institusi. Bagian 2; di bawah. Ed. Korovina. : M.- Pendidikan, 2008
Pratinjau:
William Shakespeare "Dusun". Konflik sentral dari tragedi tersebut. Dukuh sebagai pengemban gagasan pokok karya.
Sasaran:
1. Untuk memperkenalkan siswa pada ciri-ciri Renaisans Inggris.
Berikan gambaran tentang kehidupan dan karya W. Shakespeare. Perluas konsep dasar teori: tragedi, konflik (eksternal dan internal), karakter.
2. Meningkatkan keterampilan analisis suatu karya dramatik, kemampuan memantau perkembangan tokoh, mengidentifikasi permasalahan pokok yang diangkat pengarang dalam teks.
3. Memperkenalkan siswa pada sastra klasik dunia.
Desain: potret W. Shakespeare, ilustrasi tragedi “Hamlet”, peralatan teoretis.
SELAMA KELAS
1. Kata-kata guru | |
2. Teori | Tragedi |
3. Tragedi “Dusun” kata guru | |
Pertanyaan utama pelajaran | |
4. Bekerja dengan teks | |
Tentang apa pidato pertamanya? | |
Apa asal mula tragedi itu? | Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa saya: kematian mendadak ayah; Ibu mengkhianati ingatan cinta. |
Apa pentingnya adegan ini? |
|
5. Ringkasan pelajaran | |
6. Pekerjaan rumah | Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) |
1. Kata-kata guru | Hari ini kita akan berbicara tentang karya penulis besar Inggris W. Shakespeare. Saya ingin memulai dengan kata-kata AV Lunacharsky tentang penulis ini: “...Dia jatuh cinta dengan kehidupan. Dia melihatnya dengan cara yang belum pernah dilihat oleh siapa pun sebelum atau sesudahnya: dia melihatnya dengan sangat luas. Dia melihat segala kejahatan dan kebaikan, dia melihat masa lalu dan kemungkinan masa depan. Dia mengenal orang secara mendalam, hati setiap orang... dan selalu, apakah dia melihat ke masa lalu, atau mengekspresikan masa kini, atau menciptakan tipenya sendiri, dari hatinya, setiap orang menjalani kehidupan sepenuhnya.” Kita akan menemukan kebenaran kata-kata ini ketika menganalisis tragedi Shakespeare “Hamlet” dan memastikan bahwa, memang, karya-karyanya membangkitkan perasaan kepenuhan hidup. Sayangnya, kita hanya mengetahui lebih sedikit tentang kehidupan William Shakespeare daripada yang kita inginkan, karena di mata orang-orang sezamannya, dia sama sekali bukan orang hebat seperti yang dikenali oleh generasi berikutnya. Tidak ada buku harian, tidak ada surat, tidak ada memoar orang-orang sezaman, apalagi biografi rinci. Segala sesuatu yang kita ketahui tentang Shakespeare adalah hasil penelitian panjang dan cermat yang dilakukan para ilmuwan sejak abad ke-18. Namun ini tidak berarti bahwa kepribadian Shakespeare sepenuhnya tersembunyi dari kita. |
2 siswa mempresentasikan laporan tentang biografi dan karya Shakespeare | Sekarang setelah kita mengetahui beberapa fakta dari biografi penulis, mari kita beralih ke tragedi “Hamlet” itu sendiri. Namun pertama-tama, mari kita definisikan konsep sastra. |
2. Teori (Anda dapat menugaskan siswa tugas untuk menemukan definisi konsep sastra) | Tragedi |
3. Tragedi “Dusun” kata guru | Tragedi “Hamlet” adalah salah satu puncak terpenting dalam karya Shakespeare. Pada saat yang sama, ini adalah karya penulis yang paling bermasalah. Sifat problematis ini ditentukan oleh kompleksitas dan kedalaman isi tragedi yang sarat makna filosofis. Shakespeare biasanya tidak menciptakan plot untuk dramanya. Ia mengambil plot-plot yang sudah ada dalam sastra dan memberinya perlakuan dramatis. Dia memperbarui teks, sedikit mengubah perkembangan aksi, memperdalam karakteristik karakter, dan sebagai hasilnya, hanya skema plot yang tersisa dari rencana awal, tetapi dengan makna baru yang diperoleh. Hal yang sama terjadi pada Hamlet. |
Sejarah alur tragedi (pesan siswa) | Prototipe sang pahlawan adalah pangeran semi-legendaris Amleth, yang namanya muncul di salah satu kisah Islandia. Monumen sastra pertama yang menceritakan kisah balas dendam Amleth adalah milik penulis sejarah Denmark abad pertengahan Sanson Grammar (1150-1220) yang menceritakan kembali secara singkat kisah Pangeran Amleth. Ini adalah kisah nyata yang dijadikan dasar oleh Shakespeare. Perlu dicatat bahwa perubahan utama yang dibuat Shakespeare dalam plot legenda kuno adalah bahwa di atas keseluruhan jalinan peristiwa ia menempatkan kepribadian pahlawan, yang berupaya memahami mengapa seseorang hidup dan apa arti keberadaannya. . |
Pertanyaan utama pelajaran | Apa makna dari tragedi Hamlet karya Shakespeare? Apakah permasalahan yang diangkat dalam tragedi tersebut relevan saat ini? |
4. Bekerja dengan teks | Mari kita mulai dengan fakta bahwa dasar komposisi dramatisnya adalah nasib pangeran Denmark. Pengungkapannya disusun sedemikian rupa sehingga setiap tahapan tindakan baru disertai dengan beberapa perubahan posisi atau pola pikir Hamlet. |
Kapan Hamlet pertama kali muncul di hadapan kita? Tentang apa pidato pertamanya? | Kata-kata pertama sang pahlawan mengungkapkan kedalaman kesedihannya; tidak ada tanda-tanda lahiriah yang mampu menyampaikan apa yang terjadi dalam jiwanya. |
Analisis monolog pertama. Monolognya tentang apa? Mengapa Hamlet mengatakan bahwa dia muak dengan seluruh dunia? Karena apa? Apakah hanya karena kematian ayahnya? Apa asal mula tragedi itu? 1. Kematian jasmani dan akhlak seseorang (kematian bapak dan jatuhnya akhlak ibu). 2. Pertemuan Hamlet dengan hantu. | Monolog pertama mengungkapkan kepada kita ciri khas Hamlet - keinginan untuk menggeneralisasi fakta individu. Itu hanya drama keluarga pribadi. Namun bagi Hamlet, hal itu cukup untuk membuat generalisasi: kehidupan “adalah taman yang subur, hanya menghasilkan satu benih; alam liar dan kejahatan merajalela di dalam dirinya.” Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa saya: kematian mendadak ayah; Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh laki-laki yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum; Ibu mengkhianati ingatan cinta. Dari hantu tersebut, Hamlet mengetahui bahwa kematian ayahnya adalah ulah Claudius. “Pembunuhan itu sendiri adalah hal yang keji; tapi ini yang paling menjijikkan dan paling tidak manusiawi” (1d., 5th ep.) Lebih keji lagi - sejak sang saudara membunuh saudara laki-lakinya dan sang istri berselingkuh dari suaminya, orang-orang yang paling dekat satu sama lain karena darah ternyata menjadi musuh terburuk, oleh karena itu kebusukan menggerogoti fondasi kehidupan manusia (“Ada sesuatu yang busuk di negara bagian Denmark”). Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, melainkan kenyataan mengerikan yang terletak di sebelahnya, pada orang-orang yang paling dekat dengannya karena darah. |
Bagaimana Anda memahami kata-kata “Abad ini telah terguncang”? | Fondasi kehidupan yang kekal telah dilanggar (sebelumnya ada kehidupan lain dan kejahatan tidak berkuasa di dalamnya). |
Mengapa tugas yang dipercayakan kepadanya terasa seperti sebuah kutukan? | Hamlet menjadikan tugas balas dendam pribadi sebagai tugas memulihkan seluruh tatanan dunia moral yang hancur. Sebelum ia mulai benar-benar hidup sebagaimana layaknya seseorang, ia harus terlebih dahulu mengatur hidupnya agar sesuai dengan prinsip-prinsip kemanusiaan. |
Jadi bagaimana Hamlet tampak di hadapan kita di awal tragedi itu? | Sungguh mulia. Ini adalah orang yang menghadapi kejahatan untuk pertama kalinya dalam hidupnya dan merasakan dengan segenap jiwanya betapa buruknya kejahatan itu. Hamlet tidak menerima kejahatan dan berniat melawannya. |
Apa konflik dari tragedi tersebut? Apa yang dimaksud dengan konflik eksternal dan internal? | Eksternal – pangeran dan lingkungan dataran rendah istana Denmark + Claudius. Internal – perjuangan mental sang pahlawan. |
Mengapa Hamlet menyatakan dirinya gila? Apakah kegilaannya hanya pura-pura ataukah ia benar-benar menjadi gila? | Hamlet adalah seorang pria yang merasakan apa yang terjadi dengan seluruh keberadaannya, dan keterkejutan yang dialaminya niscaya membuatnya keluar dari keseimbangan emosinya. Dia berada dalam kebingungan yang paling dalam. |
Mengapa Hamlet tidak segera bertindak setelah menjalankan tugas balas dendam? Tentukan klimaks dari tragedi tersebut. Monolog “Menjadi atau tidak menjadi…” (3d., episode pertama) Jadi apa pertanyaannya (“yang mana yang lebih mulia rohnya?”) | Kejutan itu membuatnya kehilangan kemampuan untuk bertindak selama beberapa waktu. Dia harus memastikan sejauh mana dia bisa mempercayai perkataan hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, Anda tidak hanya harus meyakinkan diri sendiri akan kesalahannya, tetapi juga meyakinkan orang lain. “Adegan dalam sebuah adegan” adalah “perangkap tikus”. Apa pentingnya adegan ini? Kita harus bertindak sesuai dengan konsep tertinggi kemanusiaan. Pertanyaan “Menjadi atau tidak menjadi?” ditutup dengan pertanyaan “Hidup atau tidak?” Di hadapan Hamlet, kematian muncul dalam segala bentuk nyata yang menyakitkan. Ketakutan akan kematian muncul dalam dirinya. Hamlet telah mencapai batas tertinggi keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk bertarung, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia memahami bahwa Claudius tidak akan membiarkan orang yang menuduhnya melakukan pembunuhan di hadapannya hidup-hidup. |
Mengapa Hamlet tidak membunuh Claudius saat dia sedang berdoa di salah satu galeri istana? | Doa menyucikan jiwa Claudius (ayahnya meninggal tanpa pengampunan dosa). Claudius berlutut membelakangi Hamlet (pelanggaran prinsip kehormatan mulia). |
Apa akibat dari tragedi tersebut? Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang? | Sekarang kita memiliki Dusun baru, yang tidak mengetahui perselisihan sebelumnya; ketenangan batinnya dipadukan dengan pemahaman yang sadar tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita. Belinsky mencatat bahwa Hamlet pada akhirnya mendapatkan kembali keharmonisan spiritual. Dia menghadapi kematiannya dengan menyakitkan. Kata-kata terakhirnya: “Kalau begitu – diam.” Tragedi Hamlet dimulai dengan kematian ayahnya. Dia menimbulkan pertanyaan dalam dirinya: apakah kematian itu? Dalam monolog “menjadi atau tidak menjadi…” Hamlet mengakui bahwa tidur kematian bisa menjadi bentuk baru keberadaan manusia. Sekarang dia memiliki pandangan baru tentang kematian: tidur tanpa terbangun menantinya; baginya, dengan berakhirnya keberadaan duniawi, kehidupan manusia pun berakhir. |
Lalu apa tragedi Hamlet? | Tragedinya bukan hanya dunia yang mengerikan, tetapi juga dia harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dirinya sendiri jauh dari sempurna; perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang merajalela dalam hidup, sampai batas tertentu, juga merendahkan dirinya. Ironi tragis dari keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, yang bertindak sebagai pembalas atas ayahnya yang terbunuh, juga membunuh ayah Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam padanya. |
5. Ringkasan pelajaran Apa masalah utama dari tragedi tersebut, pertanyaan utamanya? (presentasi siswa) | Karya tersebut mungkin berbicara tentang masalah balas dendam dan pembunuhan. Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) Inti dari tragedi ini adalah pertanyaan tentangORANG , diwujudkan dalam seluruh sosok Hamlet. Pemecahan masalah ini terutama terkait dengan orang itu sendiri, dengan kemampuannya untuk menjadi layak bagi cita-citanya. Hamlet menunjukkan gambaran seorang pria yang, melalui penderitaan yang luar biasa, memperoleh tingkat keberanian yang sesuai dengan cita-cita humanistik individu. |
6. Pekerjaan rumah | Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) |
