Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - seorang penulis dan dramawan terkenal di Rusia. Salah satu pendiri teater modern, ia terkenal karena dramanya “The Dowry” dan “The Thunderstorm,” yang masih sangat populer.

Pada tanggal 31 Maret 1823, Alexander Nikolaevich Ostrovsky lahir di Malaya Ordynka di kota Moskow. Ayah Alexander, Nikolai Fedorovich, belajar di Seminari Kostroma dan Akademi Teologi Moskow. Nikolai Fedorovich adalah pegawai lembaga peradilan, naik pangkat menjadi anggota dewan tituler, dan pada tahun 1839 menerima gelar bangsawan.

Ibu - Lyubov Ivanovna Savvina meninggal ketika Alexander berusia 7 tahun. 5 tahun setelah kematian istrinya, Nikolai Fedorovich melamar Baroness Emilia Andreevna von Tessin, yang mengelilingi anak-anak dengan perhatian dan perhatian. Ada empat anak di keluarga Ostrovsky, dan pendidikan adalah prioritas utama. Alexander menghabiskan seluruh masa kecilnya di Zamoskvorechye. Berkat antusiasnya membaca di perpustakaan keluarga, bocah itu dengan tegas memutuskan untuk menjadi seorang penulis.

Pemuda: Pendidikan dan karir awal

Ostrovsky dididik di rumah. Ayahnya bersikeras untuk mendaftar di Gimnasium Moskow ke-1, dan pada tahun 1835 Alexander masuk.

Pada tahun 1840 ia menjadi mahasiswa Fakultas Hukum Universitas Moskow, namun ia tidak pernah dapat lulus karena konflik dengan gurunya. Setelah belajar selama 3 tahun, Alexander menulis surat pengunduran diri. Bersikeras pada profesi pengacara, sang ayah mendaftarkan putranya untuk menjadi juru tulis di pengadilan, tempat Ostrovsky bekerja hingga tahun 1851.

Penciptaan

Komedi "Rakyat kita - mari kita diberi nomor!" Karya pertama Alexander ditulis pada tahun 1846 dan aslinya diberi judul “Debitur Insolven”. Komedi ini diterbitkan pada tahun 1850 dan membawa ketenaran sastra Ostrovsky. Karya klasik hebat seperti N.V. berbicara positif tentang karya tersebut. Gogol dan I.A. Goncharov. Namun, drama tersebut dilarang oleh Nicholas 1, penulisnya dipecat dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan. Hanya 11 tahun kemudian lakon tersebut mulai dipentaskan lagi di bioskop.

Jalur kreatif A.N. Ostrovsky berlanjut hanya setelah Alexander 2 berkuasa pada tahun 1856 A.N. Ostrovsky mulai berkolaborasi dengan publikasi Sovremennik. Setelah 3 tahun, penulis menerbitkan koleksi karyanya yang pertama.

Pada tahun 1865, drama “The Thunderstorm” ditulis, yang diulas oleh banyak kritikus terkenal, termasuk Dobrolyubov.

Teater adalah bagian integral dalam kehidupan Ostrovsky. Pada tahun 1886, ia menciptakan Lingkaran Artistik, dan pada saat yang sama Alexander mengambil bagian aktif dalam pengembangan teater nasional Rusia. I.A. Goncharov menulis kepada A.N. Ostrovsky: “Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, yang fondasinya diletakkan oleh Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Namun hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: “Kami memiliki teater nasional Rusia sendiri.”

Kehidupan pribadi

Cinta pertama penulis naskah, aktris Lyubov Kositskaya, membalas perasaan Ostrovsky, namun karena keadaan, kaum muda tidak dapat memulai sebuah keluarga.

Selama 20 tahun, penulis telah hidup dalam pernikahan sipil dengan Agafya Ivanovna. Ayah Alexander menentang pernikahan ini dan merampas dukungan keuangan keluarga mudanya. Terlepas dari kenyataan bahwa Agafya adalah seorang gadis berpendidikan rendah, dia membaca semua karya dan memahami Ostrovsky dengan sempurna. Semua anak dari pernikahan ini meninggal saat masih bayi, dan kemudian Agafya Ivanovna sendiri meninggal.

Namun, Ostrovsky masih berhasil memiliki anak: empat ahli waris dan dua putri dari aktris Maria Bakhmetyeva. Mereka menikah 2 tahun setelah kematian Agafya.

1. Ostrovsky berbicara delapan bahasa, termasuk bahasa Rusia.
2. Karena masalah sensor, penulis terus-menerus ditolak untuk dipublikasikan.
3. Saat menulis drama baru, penulis drama tersebut meninggal karena kejang.
4. Alexander Nikolaevich sering menimbulkan ejekan dengan pakaiannya yang mewah.
5. Saya sangat tertarik memancing.

Tahun-tahun terakhir

Alexander Nikolaevich Ostrovsky meninggal pada 2 Juni 1886 pada usia 63 tahun di perkebunan Shchelykovo. Penyebab kematiannya dianggap angina pektoris.

Kesehatan penulis sangat terganggu oleh pekerjaan yang melelahkan, namun meskipun demikian, ia dihantui oleh kesulitan keuangan sepanjang hidupnya. 3000 dialokasikan untuk penguburan, dan uang pensiun dibayarkan kepada anak-anak dan janda.

SEBUAH. Ostrovsky dimakamkan di desa Nikolo-Berezhki, provinsi Kostroma, di samping ayahnya.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Lahir 31 Maret (12 April), 1823 - meninggal 2 Juni (14), 1886. Penulis drama Rusia, yang karyanya menjadi tahap terpenting dalam perkembangan teater nasional Rusia. Anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret (12 April), 1823 di Moskow di Malaya Ordynka.

Ayahnya, Nikolai Fedorovich, adalah putra seorang pendeta, ia sendiri lulus dari Seminari Kostroma, kemudian Akademi Teologi Moskow, tetapi mulai berpraktik sebagai pengacara, menangani masalah properti dan komersial. Ia naik pangkat menjadi penilai perguruan tinggi, dan pada tahun 1839 menerima gelar bangsawan.

Ibunya, Lyubov Ivanovna Savvina, putri seorang sexton dan pembuat roti, meninggal ketika Alexander belum berusia sembilan tahun. Keluarga itu memiliki empat anak (empat lagi meninggal saat masih bayi).

Berkat posisi Nikolai Fedorovich, keluarga itu hidup sejahtera, dan perhatian besar diberikan pada pendidikan anak-anak yang menerima pendidikan di rumah. Lima tahun setelah kematian ibunya, ayahnya menikah dengan Baroness Emilia Andreevna von Tessin, putri seorang bangsawan Swedia. Anak-anak beruntung dengan ibu tirinya: dia mengelilingi mereka dengan penuh perhatian dan terus mendidik mereka.

Ostrovsky menghabiskan masa kecilnya dan sebagian masa mudanya di pusat Zamoskvorechye. Berkat perpustakaan ayahnya yang besar, ia mengenal sastra Rusia sejak dini dan merasakan kecenderungan untuk menulis, tetapi ayahnya ingin menjadikannya seorang pengacara.

Pada tahun 1835, Ostrovsky memasuki kelas tiga Gimnasium Provinsi Moskow ke-1, setelah itu pada tahun 1840 ia menjadi mahasiswa Fakultas Hukum Universitas Moskow. Dia gagal menyelesaikan kuliahnya di universitas: tanpa lulus ujian hukum Romawi, Ostrovsky menulis surat pengunduran diri (dia belajar sampai tahun 1843). Atas permintaan ayahnya, Ostrovsky memasuki dinas sebagai juru tulis di Pengadilan Hati Nurani dan bertugas di pengadilan Moskow hingga tahun 1850; gaji pertamanya adalah 4 rubel sebulan, setelah beberapa waktu meningkat menjadi 16 rubel (ditransfer ke Pengadilan Niaga pada tahun 1845).

Pada tahun 1846, Ostrovsky telah menulis banyak adegan dari kehidupan seorang pedagang dan menyusun komedi "The Insolven Debtor" (kemudian - "Rakyat Kami - Kami Akan Dinomori!"). Publikasi pertama adalah drama kecil "Gambar Kehidupan Keluarga" dan esai "Catatan Penduduk Zamoskvoretsky" - diterbitkan di salah satu terbitan "Daftar Kota Moskow" pada tahun 1847. Profesor Universitas Moskow S.P. Shevyrev, setelah Ostrovsky membacakan drama tersebut di rumahnya pada tanggal 14 Februari 1847, dengan sungguh-sungguh mengucapkan selamat kepada mereka yang berkumpul atas “kemunculan seorang tokoh dramatis baru dalam sastra Rusia.”

Komedi ini membawa ketenaran sastra Ostrovsky “Orang-orang kami – kami akan diberi nomor!”(judul asli - “Debitur Insolven”), diterbitkan pada tahun 1850 di jurnal profesor universitas M.P. Pogodin “Moskvityanin”. Di bawah teks itu tertulis: “A. TENTANG." dan "D. G.”, yaitu Dmitry Gorev-Tarasenkov, aktor provinsi yang menawarkan kerja sama dengan Ostrovsky. Kolaborasi ini tidak melampaui satu adegan, dan kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky, karena hal itu memberikan alasan bagi para simpatisan untuk menuduhnya melakukan plagiarisme (1856). Namun, drama tersebut mendapat tanggapan positif dari N.V. Gogol dan I. A. Goncharov.

Para pedagang Moskow yang berpengaruh, yang tersinggung karena kelas mereka, mengeluh kepada “bos”; akibatnya, komedi tersebut dilarang untuk diproduksi, dan penulisnya diberhentikan dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi atas perintah pribadi Nicholas I. Pengawasan dicabut setelah aksesi Alexander II, dan drama tersebut hanya diizinkan untuk dipentaskan di 1861.

Drama pertama Ostrovsky, yang mampu mencapai panggung teater, adalah “Jangan Naik Kereta Luncur Sendiri”.(ditulis pada tahun 1852 dan dipentaskan pertama kali di Moskow di panggung Teater Bolshoi pada 14 Januari 1853).

Sejak 1853, selama lebih dari 30 tahun, drama baru karya Ostrovsky muncul hampir setiap musim di teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandrinsky. Sejak 1856, Ostrovsky menjadi kontributor tetap majalah Sovremennik. Pada tahun yang sama, sesuai dengan keinginan Grand Duke Konstantin Nikolaevich, dilakukan perjalanan bisnis para penulis terkemuka untuk mempelajari dan mendeskripsikan berbagai bidang Rusia dalam hubungan industrial dan rumah tangga. Ostrovsky mempelajari sendiri Volga dari hulu hingga Nizhny Novgorod.

Pada tahun 1859, dengan bantuan Pangeran G. A. Kushelev-Bezborodko, kumpulan karya pertama Ostrovsky diterbitkan dalam dua volume. Berkat publikasi ini, Ostrovsky menerima penilaian cemerlang dari N. A. Dobrolyubov, yang mengamankan ketenarannya sebagai seniman "kerajaan gelap". Pada tahun 1860, “The Thunderstorm” muncul di media cetak, dan ia mendedikasikan artikel “A Ray of Light in the Dark Kingdom.”

Sejak paruh kedua tahun 1860-an, Ostrovsky mempelajari sejarah Masa Kesulitan dan mengadakan korespondensi dengan Kostomarov. Buah dari karya tersebut adalah lima “kronik sejarah dalam syair”: “Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Vasilisa Melentyeva”, “Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky”, dll.

Pada tahun 1863, Ostrovsky dianugerahi Hadiah Uvarov (untuk drama "The Thunderstorm") dan terpilih sebagai anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Pada tahun 1866 (menurut sumber lain - pada tahun 1865) Ostrovsky mendirikan Lingkaran Artistik, yang kemudian memberikan banyak tokoh berbakat ke panggung Moskow.

I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. mengunjungi rumah Ostrovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

Pada tahun 1874, Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia dibentuk, dan Ostrovsky tetap menjadi ketua tetapnya sampai kematiannya. Bekerja dalam komisi “untuk merevisi peraturan di semua bagian manajemen teater,” yang didirikan pada tahun 1881 di bawah direktorat Teater Kekaisaran, ia mencapai banyak perubahan yang secara signifikan memperbaiki situasi para seniman.

Pada tahun 1885, Ostrovsky diangkat sebagai kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan kepala sekolah teater.

Terlepas dari kenyataan bahwa dramanya sukses di box office dan pada tahun 1883 Kaisar Alexander III memberinya pensiun tahunan sebesar 3 ribu rubel, masalah keuangan tidak meninggalkan Ostrovsky sampai hari-hari terakhir hidupnya. Kesehatannya tidak sesuai dengan rencana yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Pekerjaan yang intens melelahkan tubuh.

Pada tanggal 2 Juni (14), 1886, pada Hari Spiritual, Ostrovsky meninggal di tanah miliknya di Kostroma, Shchelykovo. Karya terakhirnya adalah terjemahan “Antony and Cleopatra” oleh W. Shakespeare, penulis drama favorit Alexander Nikolaevich. Penulis dimakamkan di samping ayahnya di pemakaman gereja dekat Gereja St. Nicholas the Wonderworker di desa Nikolo-Berezhki, provinsi Kostroma. Alexander III menyumbangkan 3.000 rubel dari dana kabinet untuk pemakaman; janda tersebut, bersama kedua anaknya, diberi pensiun sebesar 3.000 rubel, dan 2.400 rubel setahun untuk membesarkan tiga putra dan seorang putri. Selanjutnya, janda penulis M.V. Ostrovsky, aktris Teater Maly, dan putri M.A. Chatelain berada di pekuburan keluarga.

Setelah kematian penulis naskah drama tersebut, Duma Moskow mendirikan ruang baca yang dinamai A. N. Ostrovsky di Moskow.

Kehidupan keluarga dan pribadi Alexander Ostrovsky:

Adik laki-lakinya adalah negarawan M.N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich sangat menyukai aktris L. Kositskaya, tetapi keduanya memiliki keluarga.

Namun, bahkan setelah menjadi janda pada tahun 1862, Kositskaya terus menolak perasaan Ostrovsky, dan tak lama kemudian ia mulai menjalin hubungan dekat dengan putra seorang saudagar kaya, yang akhirnya menyia-nyiakan seluruh kekayaannya. Dia menulis kepada Ostrovsky: "Saya tidak ingin mengambil cintamu dari siapa pun."

Penulis naskah drama itu hidup bersama dengan Agafya Ivanovna, orang biasa, tetapi semua anak mereka meninggal pada usia dini. Tidak memiliki pendidikan, tetapi seorang wanita cerdas dengan jiwa yang halus dan mudah rentan, dia memahami penulis naskah drama dan merupakan pembaca dan kritikus pertama atas karya-karyanya. Ostrovsky tinggal bersama Agafya Ivanovna selama sekitar dua puluh tahun, dan dua tahun setelah kematiannya, pada tahun 1869, ia menikah dengan aktris Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, yang memberinya empat putra dan dua putri.

Dimainkan oleh Alexander Ostrovsky:

"Gambar Keluarga" (1847)
“Rakyat kami - kami akan dihitung” (1849)
"Kasus Tak Terduga" (1850)
"Pagi Seorang Pemuda" (1850)
"Pengantin Miskin" (1851)
“Jangan naik kereta luncurmu sendiri” (1852)
"Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk" (1853)
“Jangan hidup sesukamu” (1854)
“Di pesta orang lain ada mabuk” (1856)
"Tempat Menguntungkan" (1856)
"Tidur Meriah Sebelum Makan Malam" (1857)
“Mereka tidak akur” (1858)
"Perawat" (1859)
"Badai Petir" (1859)
"Seorang teman lama lebih baik daripada dua teman baru" (1860)
“Anjingmu sendiri yang bertengkar, jangan ganggu anjing orang lain” (1861)
"Pernikahan Balzaminov" (1861)
“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, edisi ke-2 1866)
"Hari-Hari Sulit" (1863)
“Dosa dan kemalangan tidak menimpa siapa pun” (1863)
"Voevoda" (1864; edisi ke-2 1885)
"Sang Pelawak" (1864)
"Di tempat yang ramai" (1865)
"Yang Dalam" (1866)
"Dmitry si Penipu dan Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
“Vasilisa Melentyeva” (ditulis bersama dengan S. A. Gedeonov) (1867)
“Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak” (1868)
"Hati yang Hangat" (1869)
"Uang Gila" (1870)
"Hutan" (1870)
“Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing” (1871)
“Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba menjadi Altyn” (1872)
"Komedian Abad ke-17" (1873)
"Gadis Salju" (1873)
"Cinta Terlambat" (1874)
"Roti Buruh" (1874)
"Serigala dan Domba" (1875)
"Pengantin Kaya" (1876)
“Kebenaran itu baik, tapi kebahagiaan lebih baik” (1877)
"Pernikahan Belugin" (1877)
"Korban Terakhir" (1878)
"Mahar" (1878)
"Tuan yang Baik" (1879)
"Savage" (1879), bersama dengan Nikolai Solovyov
"Hati Bukan Batu" (1880)
"Gadis Budak" (1881)
“Bersinar, tapi tidak hangat” (1881), bersama dengan Nikolai Solovyov
“Bersalah Tanpa Rasa Bersalah” (1881-1883)
"Bakat dan Pengagum" (1882)
"Pria Tampan" (1883)
"Bukan dari dunia ini" (1885)

Lahir pada 12 April 1870 di Moskow. Ayah - Nikolai Fedorovich Ostrovsky, penilai perguruan tinggi. Ibu - Lyubov Ivanovna Savvina. Pada tahun 1840 ia lulus dari Gimnasium Provinsi Moskow ke-1. Setelah belajar, ia bertugas di pengadilan Moskow. Pada tahun 1863 ia terpilih sebagai anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg. Pada tahun 1866 ia mendirikan Lingkaran Artistik. Dia tinggal bersama Agafya Ivanovna selama sekitar 20 tahun. Pada tahun 1869 ia menikah dengan aktris Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Mereka memiliki 6 anak - empat putra dan dua putri. Meninggal 14 Juni 1886, dalam usia 63 tahun. Ia dimakamkan di pemakaman di desa Nikolo-Berezhki, provinsi Kostroma. Karya utama: “Badai Petir”, “Mahar”, “Kemiskinan Bukan Suatu Keburukan”, “Kita Akan Menjadi Bangsa Kita Sendiri”, “Tempat Menguntungkan”, “Hutan” dan lain-lain.

Biografi singkat (detail)

Alexander Ostrovsky adalah penulis drama Rusia terhebat abad ke-19, yang karyanya memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan teater Rusia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky juga merupakan anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Penulis lahir pada 12 April 1823 di Moskow dalam keluarga bangsawan yang disegani. Masa kecil Alexander sebagian besar terjadi di Zamoskvorechye. Dia menjadi kecanduan buku sejak dini, karena ayahnya memiliki perpustakaan yang besar.

Setelah lulus SMA, bocah itu, atas desakan ayahnya, masuk Universitas Moskow di Fakultas Hukum. Namun, studinya tidak dapat diselesaikan, karena Ostrovsky bertengkar dengan salah satu guru universitas. Jadi, dari tahun 1843 hingga 1851 ia mulai bekerja sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Pada periode yang sama, penulis mulai mengerjakan drama pertamanya, “The Insolven Debtor,” yang kemudian berganti nama menjadi “Our People – Let’s Be Numbered!”

Komedi inilah yang membawa ketenaran sastra Ostrovsky. Kemudian, silih berganti muncul lakon “Tempat Menguntungkan”, “Badai Petir”, “Uang Gila”, “Mahar” dan masih banyak lagi lainnya. Secara total, Ostrovsky menulis sekitar 50 drama. Selain itu, ia menerjemahkan karya Terence, Cervantes, Shakespeare dan penulis Barat lainnya. Dramaturgi penulis memainkan peran penting dalam perkembangan seni pertunjukan Rusia.

Pada tahun 1865, ia mendirikan lingkaran seni di Moskow, dan lima tahun kemudian, atas inisiatifnya, Perkumpulan Penulis Drama Rusia muncul, yang ia pimpin hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1886, penulis diangkat menjadi kepala repertoar teater Moskow. Namun, kesehatan Ostrovsky sudah lemah dan pada tanggal 14 Juni tahun yang sama ia meninggal di tanah miliknya di provinsi Kostroma.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah seorang dramawan dan penulis Rusia, yang karyanya memainkan peran penting dalam pengembangan teater nasional Rusia. Ia adalah penulis beberapa karya terkenal, beberapa di antaranya dimasukkan dalam literatur untuk kurikulum sekolah.

keluarga penulis

Ayah Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, putra seorang pendeta, bertugas sebagai pengacara di ibu kota dan tinggal di Zamoskvorechye. Ia lulus dari Seminari Teologi Moskow, serta seminari di Kostroma. Ibunya berasal dari keluarga miskin dan meninggal ketika Ostrovsky berusia tujuh tahun. Selain Alexander, tiga anak lagi lahir di keluarga tersebut. Ketika ibu mereka meninggal, beberapa tahun kemudian ayah mereka menikah lagi, dan Baroness Emilia Andreevna von Tessin menjadi orang pilihannya. Dia selanjutnya merawat anak-anak, menanggung sendiri kesulitan membesarkan mereka dan menerima pendidikan yang layak.

Pada tahun 1835, Alexander Ostrovsky memasuki gimnasium Moskow, dan 5 tahun kemudian ia memasuki universitas ibu kota untuk belajar hukum. Pada periode inilah minatnya terhadap produksi teater mulai meningkat. Ostrovsky muda sering mengunjungi teater Petrovsky dan Maly. Studinya tiba-tiba terganggu oleh kegagalan untuk lulus ujian dan pertengkaran dengan salah satu guru, dan dia meninggalkan universitas atas kemauannya sendiri, setelah itu dia mendapat pekerjaan sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Pada tahun 1845 ia mendapatkan pekerjaan di pengadilan niaga, di departemen kanselir. Selama ini Ostrovsky mengumpulkan informasi untuk karya sastranya di masa depan.

Selama hidupnya, penulis menikah dua kali. Ia tinggal bersama istri pertamanya, Agafya, yang nama belakangnya tidak bertahan hingga saat ini, selama kurang lebih 20 tahun. Sayangnya, anak-anaknya dari pernikahan ini meninggal saat masih sangat kecil. Istri keduanya adalah Maria Bakhmetyeva, darinya ia memiliki enam anak - dua putri dan empat putra.

Aktivitas kreatif

Publikasi sastra pertama, “Menunggu Pengantin Pria,” muncul pada tahun 1847 di Daftar Kota Moskow, menggambarkan pemandangan dari kehidupan pedagang pada masa itu. Tahun depan, Ostrovsky selesai menulis komedi “Rakyat Kita - Kita Akan Dinomori!” Itu dipentaskan di panggung teater dan mendapat kesuksesan besar, yang menjadi insentif bagi Alexander untuk akhirnya mengambil keputusan untuk mencurahkan seluruh energinya pada dramaturgi. Masyarakat bereaksi dengan hangat dan penuh minat terhadap karya ini, tetapi juga menjadi alasan penganiayaan oleh pihak berwenang, karena sindirannya yang terlalu blak-blakan dan sifatnya yang oposisi. Setelah pertunjukan pertama, drama tersebut dilarang diproduksi di bioskop, dan penulisnya berada di bawah pengawasan polisi selama sekitar lima tahun. Akibatnya, pada tahun 1859 drama tersebut diubah secara signifikan dan diterbitkan ulang dengan akhir yang sama sekali berbeda.

Pada tahun 1850, penulis naskah drama mengunjungi lingkaran penulis, di mana ia menerima gelar tak terucapkan sebagai penyanyi peradaban yang tidak tersentuh oleh kepalsuan. Sejak 1856 ia menjadi penulis majalah Sovremennik. Pada saat yang sama, Ostrovsky dan rekan-rekannya melakukan ekspedisi etnografi, yang tugasnya adalah mendeskripsikan masyarakat yang tinggal di tepi sungai Rusia, di bagian Eropa. Pada dasarnya, penulis mempelajari kehidupan orang-orang yang tinggal di Volga, sehubungan dengan itu ia menulis sebuah karya besar, “Perjalanan di sepanjang Volga dari asal-usulnya ke Nizhny Novgorod,” yang mencerminkan di dalamnya ciri-ciri etnis utama orang-orang tersebut. tempat, kehidupan dan adat istiadatnya.

Pada tahun 1860, drama Ostrovsky yang paling terkenal, "The Thunderstorm", dirilis, yang aksinya terjadi tepatnya di tepi Sungai Volga. Pada tahun 1863 ia menerima hadiah dan keanggotaan kehormatan di Akademi Ilmu Pengetahuan St.
Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 dan dimakamkan di desa Nikolo-Berezhki.

• Pandangan konseptual Ostrovsky tentang teater adalah konstruksi adegan berdasarkan konvensi, menggunakan kekayaan pidato Rusia dan penggunaannya yang kompeten dalam mengungkapkan karakter;
• Sekolah teater, yang didirikan Ostrovsky, dikembangkan lebih lanjut di bawah kepemimpinan Stanislavsky dan Bulgakov;
• Tidak semua aktor bereaksi baik terhadap inovasi penulis naskah. Misalnya, pendiri realisme dalam seni teater Rusia, aktor M. S. Shchepkin, meninggalkan gladi bersih “The Thunderstorm”, yang diadakan di bawah arahan Ostrovsky.

Sastra Rusia abad ke-19

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Biografi

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - penulis drama terkenal.

Lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Moskow, tempat ayahnya bertugas di kamar sipil dan kemudian berpraktek hukum privat. Ostrovsky kehilangan ibunya saat masih kecil dan tidak menerima pendidikan sistematis apa pun. Seluruh masa kecilnya dan sebagian masa mudanya dihabiskan di pusat Zamoskvorechye, yang pada saat itu, menurut kondisi hidupnya, merupakan dunia yang sangat istimewa. Dunia ini memenuhi imajinasinya dengan ide-ide dan tipe-tipe yang kemudian ia reproduksi dalam komedi-komedinya. Berkat perpustakaan ayahnya yang besar, Ostrovsky mengenal sastra Rusia sejak dini dan merasakan kecenderungan untuk menulis; tapi ayahnya tentu saja ingin menjadikannya seorang pengacara. Setelah lulus dari kursus gimnasium, Ostrovsky memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. Ia gagal menyelesaikan mata kuliah tersebut karena adanya benturan dengan salah satu profesornya. Atas permintaan ayahnya, ia memasuki dinas sebagai juru tulis, pertama di pengadilan hati nurani, kemudian di pengadilan niaga. Hal ini menentukan sifat eksperimen sastra pertamanya; di pengadilan, ia melanjutkan pengamatannya terhadap tipe-tipe aneh Zamoskvoretsky yang dikenalnya sejak kecil, yang memohon perlakuan sastra. Pada tahun 1846, ia telah menulis banyak adegan dari kehidupan seorang pedagang, dan menyusun sebuah komedi: "Debitur Insolven" (kemudian - "Rakyat Kami - Kami Akan Dinomori"). Kutipan singkat dari komedi ini diterbitkan di Listok Kota Moskow No. 7 pada tahun 1847; Di bawah bagian itu ada huruf: “A. TENTANG." dan "D. G.”, yaitu, A. Ostrovsky dan Dmitry Gorev. Yang terakhir adalah aktor provinsi (nama asli Tarasenkov), penulis dua atau tiga drama yang telah dipentaskan di atas panggung, yang secara tidak sengaja bertemu Ostrovsky dan menawarinya kerja sama. Itu tidak melampaui satu adegan, dan kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky, karena hal itu memberikan alasan bagi para simpatisan untuk menuduhnya mengambil alih karya sastra orang lain. Dalam edisi 60 dan 61 dari surat kabar yang sama, karya Ostrovsky lainnya yang sepenuhnya independen muncul, tanpa tanda tangan - “Gambar Kehidupan Moskow. Gambaran kebahagiaan keluarga." Adegan-adegan ini dicetak ulang, dalam bentuk yang dikoreksi dan dengan nama penulisnya, dengan judul: "Gambar Keluarga", di Sovremennik, 1856, No. 4. Ostrovsky sendiri menganggap "Gambar Keluarga" sebagai karya cetakan pertamanya, dan dari sinilah ia memulai aktivitas sastranya. Dia mengakui 14 Februari 1847 sebagai hari yang paling berkesan dan berharga dalam hidupnya: pada hari ini dia mengunjungi S.P. Shevyrev dan, di hadapan A.S. Khomyakov, profesor, penulis, karyawan Daftar Kota Moskow, membaca drama ini, muncul di cetak sebulan kemudian. Shevyrev dan Khomyakov, sambil memeluk penulis muda itu, menyambut bakat dramatisnya. “Sejak hari itu,” kata Ostrovsky, “Saya mulai menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan, tanpa ragu atau ragu, percaya pada panggilan saya.” Dia juga mencoba genre naratif, dalam cerita feuilleton dari kehidupan di Zamoskvoretsk. Dalam “Daftar Kota Moskow” yang sama (No. 119 - 121) salah satu cerita berikut diterbitkan: “Ivan Erofeich”, dengan judul umum: “Catatan Penduduk Zamoskvoretsky”; dua cerita lain dalam seri yang sama: “Kisah Bagaimana Pengawas Triwulan Mulai Menari, atau Dari Yang Hebat Menjadi Konyol” dan “Dua Biografi” masih belum diterbitkan, dan yang terakhir bahkan belum selesai. Pada akhir tahun 1849, sebuah komedi berjudul “Bankrupt” telah ditulis. Ostrovsky membacakannya kepada teman universitasnya A.F. Pisemsky; Pada saat yang sama, ia bertemu dengan artis terkenal P.M. Sadovsky, yang melihat wahyu sastra dalam komedinya dan mulai membacanya di berbagai kalangan Moskow, antara lain - dengan Countess E.P. Rostopchina, yang biasanya mengumpulkan penulis-penulis muda, hanya mereka yang memulai kegiatan sastra mereka pada waktu itu (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Mereka semua telah menjalin hubungan dekat dan bersahabat dengan Ostrovsky sejak masa mahasiswanya, dan semuanya menerima tawaran Pogodin untuk bekerja di Moskvityanin yang telah diperbarui, membentuk apa yang disebut “staf editorial muda” majalah ini. Segera, Apollo Grigoriev menduduki posisi penting dalam lingkaran ini, bertindak sebagai pemberita orisinalitas dalam sastra dan menjadi pembela dan pemuji Ostrovsky yang gigih, sebagai perwakilan orisinalitas ini. Komedi Ostrovsky, dengan judul yang diubah: "Rakyat kami - kami akan dihitung", setelah banyak masalah dengan sensor, yang mencapai titik banding ke otoritas tertinggi, diterbitkan dalam buku "Moskvityanin" tanggal 2 Maret 1850, tetapi tidak diperbolehkan untuk dipresentasikan; sensor bahkan tidak mengizinkan pembicaraan tentang drama ini di media cetak. Itu muncul di panggung hanya pada tahun 1861, dengan akhir cerita diubah dari yang dicetak. Setelah komedi pertama Ostrovsky ini, dramanya yang lain mulai muncul setiap tahun di Moskvityanin dan majalah lainnya: pada tahun 1850 - "Pagi Seorang Pemuda", pada tahun 1851 - "Kasus Tak Terduga", pada tahun 1852 - "Pengantin Miskin", pada tahun 1853 - “Jangan duduk di kereta luncurmu sendiri” (drama Ostrovsky pertama yang muncul di panggung Teater Maly Moskow, 14 Januari 1853), pada tahun 1854 - “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, pada tahun 1855 - “Jangan hidup sesuai keinginanmu,” pada tahun 1856 - “Ada mabuk di pesta orang lain.” Dalam semua drama ini, Ostrovsky menggambarkan aspek kehidupan Rusia yang sebelumnya hampir tidak disinggung dalam sastra dan tidak direproduksi sama sekali di atas panggung. Pengetahuan mendalam tentang kehidupan lingkungan yang digambarkan, vitalitas yang cerah dan kebenaran gambar, bahasa yang unik, hidup dan penuh warna, dengan jelas mencerminkan pidato Rusia asli tentang "makanan panggang Moskow", yang disarankan Pushkin untuk dipelajari oleh para penulis Rusia - semuanya realisme artistik ini, dengan segala kesederhanaan dan ketulusannya, yang bahkan tidak diangkat oleh Gogol, dalam kritik kami ditanggapi oleh beberapa orang dengan kegembiraan yang luar biasa, oleh yang lain dengan kebingungan, penyangkalan, dan ejekan. Sementara A. Grigoriev, yang memproklamirkan dirinya sebagai "nabi Ostrovsky", tanpa kenal lelah bersikeras bahwa dalam karya-karya penulis drama muda "kata baru" dari literatur kita, yaitu "kebangsaan", terungkap, para kritikus tren progresif mencela Ostrovsky karena gravitasinya. hingga zaman pra-Petrine, hingga “Slavophilisme” dalam pengertian Pogostin, mereka bahkan melihat idealisasi tirani dalam komedinya, mereka memanggilnya “Gostinodvorsky Kotzebue”. Chernyshevsky memiliki sikap yang sangat negatif terhadap drama “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk”, melihat di dalamnya semacam rasa manis sentimental dalam penggambaran kehidupan tanpa harapan, yang dianggap “patriarkal”; kritikus lain marah pada Ostrovsky karena meningkatkan beberapa kepekaan dan sepatu bot dengan botol ke tingkat "pahlawan". Penonton teater, yang bebas dari bias estetika dan politik, dengan tegas memutuskan masalah tersebut demi Ostrovsky. Aktor dan aktris Moskow paling berbakat - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina, dan lainnya - sampai saat itu dipaksa untuk tampil, dengan pengecualian tertentu, baik dalam vaudeville vulgar, atau dalam melodrama kaku yang diubah dari bahasa Prancis, ditulis dalam Selain bahasa barbar, mereka langsung merasakan semangat kehidupan Rusia yang hidup, dekat, dan asli dalam drama Ostrovsky dan mengabdikan seluruh kekuatan mereka untuk penggambaran jujurnya di atas panggung. Dan penonton teater melihat penampilan para seniman ini sebagai “kata baru” seni panggung - kesederhanaan dan kealamian, mereka melihat orang-orang hidup di atas panggung tanpa kepura-puraan. Dengan karya-karyanya, Ostrovsky menciptakan aliran seni drama Rusia sejati, sederhana dan nyata, sama asingnya dengan kepura-puraan dan kepura-puraan, sama seperti semua karya besar sastra kita asing baginya. Kelebihannya ini terutama dipahami dan dihargai dalam lingkungan teater, yang paling bebas dari teori-teori yang terbentuk sebelumnya. Ketika pada tahun 1856, menurut pemikiran Adipati Agung Konstantin Nikolaevich, terjadi perjalanan bisnis para penulis terkemuka untuk mempelajari dan mendeskripsikan berbagai wilayah Rusia dalam hubungan industrial dan rumah tangga, Ostrovsky mengambil sendiri studi tentang Volga dari hulu hingga ke hilir. yang lebih rendah. Sebuah laporan singkat tentang perjalanan ini muncul di “Koleksi Laut” pada tahun 1859, laporan lengkapnya tetap ada di makalah penulis dan kemudian (1890) diproses oleh S.V. Beberapa bulan yang dihabiskan di dekat penduduk setempat memberi Ostrovsky banyak kesan yang jelas, memperluas dan memperdalam pengetahuannya tentang kehidupan Rusia dalam ekspresi artistiknya - dalam kata, lagu, dongeng, legenda sejarah, dalam adat istiadat dan adat istiadat yang tepat sasaran. barang antik yang masih terpelihara di hutan belantara. Semua ini tercermin dalam karya-karya Ostrovsky selanjutnya dan semakin memperkuat signifikansi nasionalnya. Tidak membatasi dirinya pada kehidupan para pedagang Zamoskvoretsky, Ostrovsky memperkenalkan dunia pejabat besar dan kecil, dan kemudian pemilik tanah ke dalam lingkaran karakter. Pada tahun 1857, “Tempat yang Menguntungkan” dan “Tidur Meriah Sebelum Makan Siang” ditulis (bagian pertama dari “trilogi” tentang Balzaminov; dua bagian selanjutnya - “Anjing Anda menggigit, jangan ganggu anjing orang lain” dan “Apa yang Anda kejar adalah apa yang akan Anda temukan” - muncul pada tahun 1861), pada tahun 1858 - “Mereka Tidak Akur” (aslinya ditulis sebagai sebuah cerita), pada tahun 1859 - “Murid”. Pada tahun yang sama, dua volume karya Ostrovsky diterbitkan, diterbitkan oleh Count G. A. Kushelev-Bezborodko. Publikasi ini menjadi alasan penilaian brilian yang diberikan Dobrolyubov kepada Ostrovsky dan yang memastikan ketenarannya sebagai seniman "kerajaan gelap". Membaca sekarang, setelah setengah abad, artikel-artikel Dobrolyubov, kita pasti melihat karakter jurnalistiknya. Ostrovsky sendiri, pada dasarnya, sama sekali bukan seorang satiris, dan bahkan hampir bukan seorang pelawak; dengan objektivitas yang benar-benar epik, hanya peduli pada kebenaran dan vitalitas gambar, dia “dengan tenang menganggap yang benar dan yang bersalah, tidak mengenal rasa kasihan atau kemarahan” dan tidak sedikit pun menyembunyikan cintanya pada “putri duyung kecil” yang sederhana, yang di dalamnya , bahkan di antara manifestasi buruk kehidupan sehari-hari, dia selalu tahu bagaimana menemukan ciri-ciri tertentu yang menarik. Ostrovsky sendiri adalah seorang “orang Rusia kecil”, dan segala sesuatu yang berbau Rusia mendapat gaung simpatik di hatinya. Dengan kata-katanya sendiri, dia terutama peduli untuk menampilkan orang Rusia di atas panggung: “biarkan dia melihat dirinya sendiri dan bersukacita. Korektor akan ditemukan bahkan tanpa kita. Untuk mendapatkan hak mengoreksi orang lain, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan dalam diri mereka.” Namun, Dobrolyubov tidak berpikir untuk memaksakan kecenderungan tertentu pada Ostrovsky, tetapi hanya menggunakan dramanya sebagai gambaran jujur ​​​​tentang kehidupan Rusia, untuk kesimpulannya sendiri yang sepenuhnya independen. Pada tahun 1860, “Badai Petir” muncul di media cetak, menyebabkan artikel luar biasa kedua Dobrolyubov (“Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap”). Drama ini mencerminkan kesan perjalanan ke Volga dan, khususnya, kunjungan penulis ke Torzhok. Refleksi yang lebih jelas dari kesan Volga adalah kronik dramatis yang diterbitkan di Sovremennik No. 1 pada tahun 1862: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk.” Dalam drama ini, Ostrovsky untuk pertama kalinya mengangkat tema sejarah, yang disarankan kepadanya baik oleh legenda Nizhny Novgorod maupun melalui studi yang cermat tentang sejarah kita di abad ke-17. Seniman yang peka ini berhasil memperhatikan ciri-ciri kehidupan masyarakat di monumen-monumen yang telah mati dan dengan sempurna menguasai bahasa pada zaman yang ia pelajari, di mana ia kemudian, untuk bersenang-senang, menulis seluruh surat. "Minin", yang mendapat persetujuan dari penguasa, bagaimanapun, dilarang oleh sensor dramatis dan hanya bisa tampil di panggung 4 tahun kemudian. Di atas panggung, drama tersebut tidak berhasil karena banyaknya dan liriknya tidak selalu berhasil, tetapi para kritikus mau tidak mau memperhatikan martabat tinggi dari adegan dan tokoh individu. Pada tahun 1863, Ostrovsky menerbitkan sebuah drama dari kehidupan rakyat: "Dosa dan kemalangan tidak ada pada siapa pun" dan kemudian kembali ke gambar Zamoskvorechye dalam komedi: "Hard Days" (1863) dan "Jokers" (1864). Pada saat yang sama, ia sibuk mengolah drama besar dalam bentuk syair, yang dimulai selama perjalanan ke Volga, dari kehidupan abad ke-17. Ia muncul di Sovremennik No. 1 pada tahun 1865 dengan judul: “Voevoda, atau Mimpi di Volga.” Fantasi puitis yang luar biasa ini, seperti epik yang didramatisasi, berisi sejumlah gambaran hidup sehari-hari di masa lalu yang panjang, melalui kabut yang di banyak tempat orang merasakan kedekatan dengan kehidupan sehari-hari, yang hingga saat ini belum sepenuhnya masuk ke dalam dunia. masa lalu. Komedi “On a Lively Place,” yang diterbitkan di Sovremennik No. 9 pada tahun 1865, juga terinspirasi oleh kesan Volga. Sejak pertengahan tahun 60-an, Ostrovsky dengan rajin mempelajari sejarah Time of Troubles dan melakukan korespondensi yang hidup dengan. Kostomarov, yang saat itu sedang mempelajari era yang sama. Hasil dari karya ini adalah dua kronik dramatis yang diterbitkan pada tahun 1867: “Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky” dan “Tushino”. Dalam Љ 1 “Bulletin of Europe” pada tahun 1868, drama sejarah lain muncul, dari zaman Ivan the Terrible, “Vasilisa Melentyev,” yang ditulis bekerja sama dengan sutradara teater Gedeonov. Sejak saat itu, serangkaian drama Ostrovsky dimulai, ditulis, sebagaimana ia katakan, dengan “cara baru”. Subjek mereka bukan lagi gambaran pedagang dan borjuis, tetapi kehidupan bangsawan: “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak,” 1868; "Uang Gila", 1870; “Hutan”, 1871. Diselingi dengan komedi sehari-hari “gaya lama”: “Hati Hangat” (1869), “Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing” (1871), “Tidak ada sepeser pun, tapi tiba-tiba itu adalah Altyn” (1872). Pada tahun 1873, dua drama ditulis yang menempati posisi khusus di antara karya-karya Ostrovsky: "Komedian Abad ke-17" (untuk peringatan 200 tahun teater Rusia) dan dongeng dramatis dalam syair "The Snow Maiden", salah satunya kreasi puisi Rusia yang paling luar biasa. Dalam karya-karyanya selanjutnya pada tahun 70-an dan 80-an, Ostrovsky membahas kehidupan berbagai lapisan masyarakat - kaum bangsawan, birokrat, dan pedagang, dan dalam karya terakhir ia mencatat perubahan pandangan dan kondisi yang disebabkan oleh tuntutan Rusia yang baru. kehidupan. Periode aktivitas Ostrovsky ini meliputi: "Cinta Terlambat" dan "Roti Buruh" (1874), "Serigala dan Domba" (1875), "Pengantin Kaya" (1876), "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" (1877) , “Korban Terakhir” (1878), “Mahar” dan “Tuan yang Baik” (1879), “Hati Bukan Batu” (1880), “Budak Wanita” (1881), “Bakat dan Pengagum” ( 1882), “Pria Tampan” (1883), “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah” (1884) dan, terakhir, drama terakhir, lemah dalam konsep dan pelaksanaan: “Bukan dari dunia ini” (1885). Selain itu, beberapa drama ditulis oleh Ostrovsky bekerja sama dengan orang lain: dengan N. Ya. Solovyov - “The Marriage of Belugin” (1878), “The Savage” (1880) dan “It bersinar dan tidak hangat” (1881) ); dengan P. M. Nevezhin - "Keinginan" (1881). Ostrovsky juga menulis sejumlah terjemahan drama asing: “Pacification of the Wayward” karya Shakespeare (1865), “The Great Banker” oleh Italo Franchi (1871), “The Lost Sheep” oleh Teobaldo Ciconi (1872), “The Coffee House ” oleh Goldoni (1872), “The Family of a Criminal” Giacometti (1872), sebuah adaptasi dari bahasa Prancis dari “The Slavery of Husbands” dan, terakhir, terjemahan dari 10 selingan oleh Cervantes, diterbitkan secara terpisah pada tahun 1886. Dia hanya menulis 49 drama orisinal. Semua drama ini menyediakan galeri berbagai tipe Rusia, luar biasa dalam vitalitas dan kejujurannya, dengan semua kekhasan kebiasaan, bahasa, dan karakternya. Sehubungan dengan teknik dan komposisi dramatis yang sebenarnya, lakon Ostrovsky seringkali lemah: sang seniman, yang pada dasarnya sangat jujur, menyadari ketidakberdayaannya dalam menciptakan plot, dalam mengatur awal dan akhir; dia bahkan mengatakan bahwa “penulis drama tidak boleh mengarang apa yang terjadi; tugasnya adalah menulis bagaimana hal itu terjadi atau bisa terjadi; semua karyanya ada di sini; ketika dia mengalihkan perhatiannya ke arah ini, orang-orang yang hidup akan muncul dan berbicara sendiri.” Berbicara tentang dramanya dari sudut pandang ini, Ostrovsky mengakui bahwa tugasnya yang paling sulit adalah “fiksi”, karena kebohongan apa pun menjijikkan baginya; tetapi seorang penulis drama tidak mungkin dapat hidup tanpa kebohongan konvensional ini. "Kata baru" Ostrovsky, yang sangat didukung oleh Apollo Grigoriev, pada dasarnya tidak terletak pada "kebangsaan", tetapi pada sejujurnya, pada hubungan langsung sang seniman dengan kehidupan di sekitarnya dengan tujuan untuk mereproduksinya secara realistis di atas panggung. . Dalam arah ini, Ostrovsky mengambil langkah maju lebih jauh dibandingkan dengan Griboedov dan Gogol dan untuk waktu yang lama menetapkan “sekolah alam” di panggung kami, yang pada awal aktivitasnya telah mendominasi departemen lain dalam sastra kami. Penulis drama berbakat, didukung oleh seniman yang sama-sama berbakat, menyebabkan persaingan di antara rekan-rekannya yang mengikuti jalan yang sama: penulis drama dari tren yang homogen adalah Pisemsky, A. Potekhin dan penulis lain yang kurang terlihat, tetapi pada masanya adalah penulis yang menikmati kesuksesan yang pantas. Mengabdikan seluruh jiwanya untuk teater dan minatnya, Ostrovsky juga mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk keprihatinan praktis tentang pengembangan dan peningkatan seni drama dan memperbaiki situasi keuangan para penulis drama. Dia memimpikan kesempatan untuk mengubah selera artistik seniman dan masyarakat dan menciptakan sekolah teater, yang sama-sama berguna baik untuk pendidikan estetika masyarakat maupun untuk pelatihan pemain panggung yang layak. Di tengah segala macam kesedihan dan kekecewaan, ia tetap setia pada impian berharga ini hingga akhir hayatnya, yang realisasinya sebagian adalah Lingkaran Artistik yang ia ciptakan pada tahun 1866 di Moskow, yang kemudian memberikan banyak tokoh berbakat ke panggung Moskow. Pada saat yang sama, Ostrovsky prihatin untuk meringankan situasi keuangan penulis drama Rusia: melalui karya-karyanya, Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia dibentuk (1874), di mana ia tetap menjadi ketua tetapnya sampai kematiannya. Secara umum, pada awal tahun 80-an, Ostrovsky dengan tegas menggantikan pemimpin dan guru drama dan panggung Rusia. Bekerja keras dalam komisi yang dibentuk pada tahun 1881 di bawah direktorat Teater Kekaisaran “untuk merevisi peraturan di semua bagian manajemen teater”, ia mencapai banyak perubahan yang secara signifikan memperbaiki situasi para seniman dan memungkinkan pengorganisasian pendidikan teater dengan lebih efisien. Pada tahun 1885, Ostrovsky diangkat sebagai kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan kepala sekolah teater. Kesehatannya, yang saat ini sudah melemah, tidak sesuai dengan rencana kegiatan luas yang telah ia tetapkan untuk dirinya sendiri. Pekerjaan yang intens dengan cepat melelahkan tubuh; Pada tanggal 2 Juni 1886, Ostrovsky meninggal di tanah miliknya di Kostroma, Shchelykovo, tanpa punya waktu untuk menerapkan asumsi transformatifnya.

Karya Ostrovsky telah diterbitkan berkali-kali; publikasi terbaru dan lebih lengkap adalah Kemitraan Pencerahan (St. Petersburg, 1896 - 97, dalam 10 volume, diedit oleh M. I. Pisarev dan dengan sketsa biografi oleh I. Nosov). “Terjemahan Dramatis” (Moskow, 1872), “Intermedia of Cervantes” (St. Petersburg, 1886) dan “Karya Drama A. Ostrovsky dan N. Solovyov” (St. Petersburg, 1881) diterbitkan secara terpisah. Untuk biografi Ostrovsky, karya terpenting adalah buku ilmuwan Prancis J. Patouillet “O. et son theater de moeurs russes" (Paris, 1912), yang memuat semua literatur tentang Ostrovsky. Lihat memoar S.V. Maksimov dalam Russian Thought, 1897, dan Kropachev dalam Russian Review, 1897; I. Ivanov “A.N. Ostrovsky, kehidupan dan aktivitas sastranya” (St. Petersburg, 1900). Artikel kritis terbaik tentang Ostrovsky ditulis oleh Apollon Grigoriev (dalam "Moskvityanin" dan "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" dan "A Ray of Light in the Dark Kingdom ") dan Boborykin ("Firman", 1878). - Menikahi. juga buku karya A. I. Nezelenov “Ostrovsky in his works” (St. Petersburg, 1888), dan Or. F. Miller “Penulis Rusia setelah Gogol” (St. Petersburg, 1887).

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - Penulis drama Rusia, penerjemah. Lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Moskow dalam keluarga pegawai negeri. Ayahnya bekerja di kamar sipil, dan setelah beberapa waktu menjadi pengacara swasta. Ibunya meninggal lebih awal, sehingga Ostrovsky tidak menerima pendidikan di rumah. Masa kecil dan remaja penulis dihabiskan di Zamoskvorechye.

Ia belajar di gimnasium, dan setelah lulus menerima gelar sarjana hukum di Universitas Moskow, tetapi tidak menyelesaikan studinya karena konflik dengan beberapa profesor. Dia menjabat sebagai juru tulis di pengadilan hati nurani, dan kemudian pindah ke pengadilan niaga. Komedi “Family Picture” (1856) di majalah Sovremennik menjadi publikasi pertama penulis. Ia juga mencoba menulis cerita dan feuilleton. Komedi "Kami Akan Dihitung Rakyat Kami Sendiri" (1850) diterbitkan di "Moskvityanin", tetapi sensor melarang presentasinya dan penulisan kritik tentang hal itu di media, dan produksi panggung hanya dapat dilakukan pada tahun 1861 dengan akhir yang berubah.

Pada tahun 1856, Pangeran Konstantin Nikolaevich memerintahkan para penulis untuk mempelajari dan mendeskripsikan produksi dan kehidupan berbagai daerah Rusia. Ostrovsky mempelajari Volga dan menerbitkan laporan perjalanan di Koleksi Laut pada tahun 1859.

Kesan mereka terhadap perjalanan tersebut diungkapkan dalam artikel “Badai Petir” (1860) dan kronik dramatis “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862).

Ostrovsky juga terlibat dalam penerjemahan drama ke dalam bahasa Rusia oleh penulis asing: The Pacification of the Wayward karya Shakespeare (1865), The Great Banker oleh Italo Franchi (1871), The Coffee House oleh Goldoni (1872), “ Domba yang Hilang” oleh Teobaldo Ciconi (1872) dan penjahat “Keluarga” oleh Giacometti (1872). Membuat ulang “Perbudakan Suami” dari bahasa Prancis. Terjemahan 10 selingan Cervantes diterbitkan dalam buku terpisah pada tahun 1886.

Ostrovsky menulis 49 drama, mendirikan Lingkaran Artistik di Moskow pada tahun 1866, dan pada tahun 1874 Perkumpulan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia, yang ia pimpin selama sisa hidupnya. Pada tahun 1881 ia membentuk sebuah komisi di bawah direktorat Teater Kekaisaran, yang mempertimbangkan rancangan undang-undang tentang kegiatan teater. Pada tahun 1885 ia bekerja sebagai kepala departemen perbendaharaan teater Moskow dan mengepalai sekolah teater. Aktivitas kerja yang aktif menggerogoti kesehatan penulis.

Badai petir Ostrovsky