Makna penggunaan fantasi dalam cerita Potret Gogol. Fiksi dalam karya Gogol Fiksi Gogol tidak biasa. Ciri-ciri umum kreativitas N.V gogol

• Memperluas pemahaman siswa tentang karya Gogol, membantu mereka melihat dunia nyata dan fantastis dalam cerita “Potret”.
• Pembentukan keterampilan penelitian dan analisis komparatif.
• Memperkuat keyakinan akan tujuan seni yang luhur.

Perlengkapan: potret N.V. Gogol, dua versi cerita, ilustrasi cerita.

Mempersiapkan pelajaran. Sebelumnya siswa diberi tugas membaca cerita “Potret”: kelompok pertama – pilihan “Arabesque”, kelompok kedua – pilihan kedua. Siapkan jawaban atas pertanyaan:

1. Apa isi ideologis dari cerita tersebut?
2. Bagaimana sang pahlawan mendapatkan potret itu?
3. Siapa yang digambarkan dalam potret itu?
4. Bagaimana sang seniman mencoba menghilangkan potret mengerikan itu?
5. Bagaimana kejatuhan rohani seorang seniman terjadi?
6. Bagaimana nasib potret tersebut di masa depan?

Selama kelas

Bagian organisasi. Nyatakan topik dan tujuan pelajaran.

Pidato pembukaan guru.

Salah satu ciri kreativitas N.V. Gogol - visi dunia melalui fantasi. Sebagai seorang romantis, dia terpesona oleh plot-plot fantastis dan karakter-karakter kuat dari orang-orang. Kisah-kisah “Malam Sebelum Natal”, “Malam Mei, atau Wanita Tenggelam”, disukai banyak pembaca, “Viy”, “Pembalasan yang Mengerikan”, “Tempat Terpesona” mirip dengan dongeng, karena di dalamnya dunia adalah dibagi menjadi biasa, nyata dan tidak biasa, “dunia lain” ". Dalam karya-karyanya, realitas terjalin erat dengan fiksi fantastis.

Kita melihat hubungan antara kenyataan dan fantasi dalam cerita “Potret”. Ini dianggap sebagai salah satu kisah paling kontroversial dan kompleks dalam siklus St. Petersburg; menarik tidak hanya sebagai ekspresi unik dari pandangan estetika penulis, tetapi juga sebagai sebuah karya yang mencerminkan kontradiksi pandangan dunia Gogol. Dunia Gogol di Sankt Peterburg adalah nyata, dapat dikenali, dan sekaligus fantastis, sulit dipahami. Pada tahun 1930-an, cerita tentang tokoh seni, musisi, dan seniman sangat populer. Dengan latar belakang karya-karya ini, "Potret" Gogol menonjol karena pentingnya konsep ideologisnya dan kematangan generalisasi penulisnya.

Percakapan tentang sejarah cerita.

Guru. Harap perhatikan tanggal publikasi cerita.

Versi asli cerita ini diterbitkan dalam koleksi "Arabesques" pada tahun 1835. Versi revisi kedua diterbitkan pada tahun 1942 di majalah Sovremennik. Keduanya serupa dan berbeda.

Ternyata edisi asli cerita tersebut menimbulkan sejumlah ulasan negatif dari para kritikus. Kritikus hebat V.G. berbicara sangat kasar tentang dia. Belinsky. Dalam artikel “Tentang Kisah Rusia dan Kisah Tuan Gogol,” ia menulis: “Potret” adalah upaya Gogol yang gagal dalam genre fantastis. Di sini bakatnya menurun, tetapi bahkan dalam kemundurannya ia tetap menjadi bakat. Bagian pertama dari cerita ini tidak mungkin dibaca tanpa ketertarikan; Nyatanya, ada sesuatu yang mengerikan, fatal, fantastis dalam potret misterius ini, ada semacam pesona tak terkalahkan yang membuat Anda terpaksa melihatnya, meski menakutkan bagi Anda. Ditambah lagi dengan banyak lukisan dan esai lucu sesuai selera Tuan Gogol: Tapi bagian kedua sama sekali tidak berharga; Tuan Gogol tidak terlihat sama sekali di dalamnya. Ini adalah tambahan yang jelas di mana pikiran bekerja, dan fantasi tidak mengambil bagian apa pun: Secara umum, harus dikatakan bahwa hal-hal fantastis tidak sepenuhnya diberikan kepada Tuan Gogol.”

Di bawah pengaruh kritik Belinsky, Gogol merevisi cerita tersebut pada tahun 1841-1842 selama dia tinggal di Roma dan mengirimkannya ke Pletneva untuk diterbitkan, disertai dengan kata-kata: “Itu diterbitkan dalam bahasa Arab, tapi jangan takut akan hal itu itu: Anda akan melihat bahwa hanya ada satu yang tersisa.” hanya garis besar dari cerita sebelumnya, bahwa semuanya disulam lagi darinya, di Roma, saya mengerjakannya ulang sepenuhnya, atau, lebih baik lagi, menulisnya lagi, sebagai hasilnya komentar yang dibuat di St. Petersburg,” tulisnya kepada Pletnev.

Analisis komparatif karya tersebut.

Guru. Cerita ini tentang apa?

Penulis berfokus pada nasib tragis seniman dalam masyarakat modern, di mana segala sesuatunya diperjualbelikan, termasuk kecantikan, bakat, dan inspirasi. Benturan cita-cita seni, keindahan, dan realitas menjadi dasar isi edisi pertama dan kedua.

Seorang seniman muda yang berbakat namun miskin membeli sebuah potret tua dengan uang terakhirnya. Keanehan potret itu terletak pada sorot matanya, tatapan tajam sosok misterius yang tergambar di dalamnya. “Potret itu tampaknya belum selesai; tetapi kekuatan kuasnya sangat mencolok. Yang paling luar biasa dari semuanya adalah matanya: tampaknya sang seniman telah menggunakan seluruh kekuatan kuas dan semua perhatian yang cermat pada mata hanya melihat, melihat bahkan dari potret itu sendiri, seolah-olah menghancurkan harmoni dengan keaktifan mereka yang aneh... Mereka hidup, itu adalah mata manusia! Mereka tidak bergerak, tetapi, mungkin, mereka tidak akan begitu mengerikan jika mereka bergerak .” Artis muda itu menghabiskan malam yang penuh mimpi buruk. Dia melihat, baik dalam mimpi atau kenyataan, bagaimana lelaki tua mengerikan yang digambarkan dalam potret itu melompat keluar dari bingkai: Jadi dia mulai mendekati sang seniman, mulai membuka bungkusan itu, dan di sana ada koin emas: “Ya Tuhan, jika hanya sebagian dari uang ini!” - artis itu bermimpi, dan mimpinya menjadi kenyataan. Namun sejak hari itu, perubahan aneh mulai terjadi dalam jiwa pemuda tersebut. Tersanjung oleh kekayaan, bukan tanpa campur tangan seorang potret, ia perlahan-lahan berubah dari seniman berbakat yang menjanjikan menjadi seniman yang rakus dan iri hati. “Segera mustahil untuk mengenalinya sebagai seniman yang sederhana: Ketenarannya tumbuh, karya dan pesanannya meningkat: Tetapi bahkan manfaat yang paling biasa pun tidak lagi terlihat dalam karya-karyanya, namun mereka masih menikmati ketenaran, meskipun para ahli dan seniman sejati hanya mengangkat bahu, melihat karya-karya terbarunya, emas menjadi hasrat dan cita-citanya, ketakutan dan kesenangan, sebuah tujuan. Chartkov tenggelam semakin rendah, mencapai titik di mana ia mulai menghancurkan kreasi berbakat dari master lain, menjadi gila dan akhirnya mati. Setelah kematiannya, lukisannya dilelang, termasuk potret itu. Diakui oleh salah satu pengunjung, potret misterius itu menghilang untuk melanjutkan pengaruh destruktifnya terhadap manusia.

Guru. Mari kita bandingkan dua versi cerita tersebut. Apa perbedaan yang Anda temukan antara cerita kedua edisi tersebut?

Bagaimana sang pahlawan mendapatkan potret itu?

Siapa yang digambarkan dalam potret itu?

Bagaimana sang seniman mencoba menghilangkan potret mengerikan itu?

Bagaimana kejatuhan rohani seorang seniman terjadi?

Bagaimana nasib potret tersebut di masa depan?

Guru. Apa isi ideologis dari cerita tersebut?

Jika pada edisi pertama “Portrait” adalah cerita tentang serbuan kekuatan setan misterius ke dalam karya dan kehidupan seorang seniman, maka pada edisi kedua adalah cerita tentang seorang seniman yang mengkhianati seni dan mendapat balasan karena fakta bahwa ia mulai memperlakukan kreativitas sebagai kerajinan yang menguntungkan. Pada cerita kedua, Gogol secara signifikan melemahkan unsur fantastis dan memperdalam isi psikologis cerita. Kemerosotan moral sang seniman sama sekali bukan suatu kebetulan; hal ini dijelaskan bukan oleh kekuatan magis potret tersebut, tetapi oleh kecenderungan sang seniman sendiri, yang mengungkapkan “ketidaksabaran”, “kegembiraan warna yang berlebihan”, dan kecintaan pada uang. Dengan demikian, ending pada edisi kedua memiliki makna yang realistis.

Guru. Dalam ceritanya, Gogol mengutuk komersialisasi kreativitas, ketika pengarang dan bakatnya dibeli. Bagaimana cara pengarang mencegah matinya bakat artis?

Kematian pelukis Chartkov sudah ditentukan sebelumnya di awal cerita dalam kata-kata profesor: “Lihat, saudara, kamu punya bakat; akan menjadi dosa jika kamu merusaknya: Hati-hati: cahaya sudah mulai menarik Anda: Menggoda, Anda bisa mulai melukis gambar-gambar modis, potret demi uang. Tapi di sinilah bakat dihancurkan, bukan dikembangkan:. Namun, pemuda tersebut tidak terlalu memperhatikan peringatan sang mentor.

Guru. Seni dipanggil untuk mengungkapkan kepada manusia kekudusan, misteri kehidupan, pembenarannya. Seniman yang melukis potret misterius ini berbicara tentang misi rekonsiliasi seni dalam “Portrait.” Melalui tahun-tahun kesendirian dan kerendahan hati, dia menebus kejahatan yang dia lakukan tanpa disadari. Pemahaman barunya tentang seni ia wariskan kepada putranya, yang juga seorang seniman. Ide-ide ini sangat dekat dan disukai Gogol. Ia mencoba memahami sifat kreativitas yang paling kompleks; Oleh karena itu, cerita tersebut mengkorelasikan nasib ketiga seniman tersebut. Sebutkan nama mereka.

Pertama, Chartkov, diberkahi dengan percikan Tuhan dan telah kehilangan bakatnya; kedua, seniman yang menciptakan lukisan di Italia yang memukau semua orang dengan harmoni dan keheningannya; ketiga, penulis potret naas itu.

Menyimpulkan pelajaran.

Guru. Dalam ceritanya, Gogol secara bertahap mengungkap alasan kematian tidak hanya bakatnya, tetapi juga artis itu sendiri. Dalam mengejar kekayaan, karakter Gogol kehilangan keutuhan jiwanya dan tidak bisa lagi berkreasi dari inspirasi. Jiwa yang dihancurkan oleh “cahaya” mencari keselamatan dalam kekayaan materi dan ketenaran duniawi. Pembaca percaya bahwa kekuatan mistik juga terlibat dalam hal ini. Hasil dari kesepakatan seperti itu, dan Gogol menganggapnya sebagai kesepakatan dengan iblis, adalah kematian bakat, kematian artis. Inilah perpaduan antara hal fantastis dan realistis dalam cerita.

Fiksi ilmiah merupakan salah satu genre sastra modern yang “tumbuh” dari romantisme. Pelopor arah ini disebut Hoffman, Swift dan bahkan Gogol. Kami akan membicarakan jenis sastra yang menakjubkan dan ajaib ini di artikel ini. Kami juga akan mempertimbangkan penulis gerakan paling terkenal dan karya-karya mereka.

Definisi genre

Fantasi adalah istilah yang berasal dari Yunani kuno dan secara harfiah diterjemahkan sebagai “seni membayangkan.” Dalam sastra, biasanya disebut arahan yang didasarkan pada asumsi fantastik dalam gambaran dunia seni dan pahlawan. Genre ini bercerita tentang alam semesta dan makhluk yang tidak ada di dunia nyata. Seringkali gambar-gambar ini dipinjam dari cerita rakyat dan mitologi.

Fiksi ilmiah bukan hanya genre sastra. Ini adalah gerakan seni yang terpisah, perbedaan utamanya adalah asumsi tidak realistis yang mendasari plotnya. Biasanya digambarkan dunia lain, yang ada di zaman selain zaman kita, hidup menurut hukum fisika yang berbeda dengan hukum fisika di bumi.

Subspesies

Buku-buku fiksi ilmiah di rak buku saat ini dapat membingungkan pembaca mana pun dengan keragaman tema dan plotnya. Oleh karena itu, mereka telah lama dibagi menjadi beberapa tipe. Ada banyak klasifikasinya, namun kami akan mencoba merefleksikan yang terlengkap di sini.

Buku-buku bergenre ini dapat dibagi menurut fitur plotnya:

• Fiksi ilmiah, kita akan membicarakannya lebih detail di bawah.
• Dystopian - ini termasuk “Fahrenheit 451” oleh R. Bradbury, “Immortality Corporation” oleh R. Sheckley, “The Doomed City” oleh Strugatskys.
• Alternatif: “Terowongan Transatlantik” oleh G. Garrison, “Biarkan Kegelapan Tidak Pernah Jatuh” oleh L.S. de Campa, “Pulau Krimea” oleh V. Aksenov.
• Fantasi adalah subspesies yang paling banyak jumlahnya. Penulis yang bekerja dalam genre: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, dan lainnya.
• Thriller dan horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk dan cyberpunk: “War of the Worlds” oleh H. Wells, “The Golden Compass” oleh F. Pullman, “Mockingbird” oleh A. Pekhov, “Steampunk” oleh P.D. Filipina.

Genre sering kali bercampur dan jenis karya baru bermunculan. Misalnya fantasi cinta, detektif, petualangan, dll. Perhatikan bahwa fantasi, sebagai salah satu jenis sastra paling populer, terus berkembang, semakin banyak arahnya yang muncul setiap tahun, dan hampir tidak mungkin untuk mensistematisasikannya. mereka.

Buku asing bergenre fantasi

Seri paling populer dan terkenal dari subtipe sastra ini adalah “The Lord of the Rings” oleh J.R.R. Tolkien. Karya ini ditulis pada pertengahan abad terakhir, namun masih banyak diminati oleh para penggemar genre ini. Ceritanya menceritakan tentang Perang Besar melawan Kejahatan yang berlangsung selama berabad-abad hingga penguasa kegelapan Sauron dikalahkan. Kehidupan yang tenang selama berabad-abad telah berlalu, dan dunia kembali berada dalam bahaya. Hanya hobbit Frodo, yang harus menghancurkan Cincin Utama, yang dapat menyelamatkan Dunia Tengah dari perang baru.

Contoh fantasi bagus lainnya adalah “A Song of Ice and Fire” oleh J. Martin. Sampai saat ini, siklus tersebut mencakup 5 bagian, tetapi dianggap belum selesai. Aksi novel ini terjadi di Tujuh Kerajaan, di mana musim panas yang panjang digantikan oleh musim dingin yang setara. Beberapa keluarga berebut kekuasaan di negara bagian tersebut, mencoba merebut takhta. Serial ini jauh dari dunia magis biasa, di mana kebaikan selalu mengalahkan kejahatan, dan para ksatria mulia dan adil. Intrik, pengkhianatan, dan kematian berkuasa di sini.

Seri The Hunger Games karya S. Collins juga patut disebutkan. Buku-buku yang dengan cepat menjadi buku terlaris ini tergolong fiksi remaja. Plotnya menceritakan tentang perjuangan kemerdekaan dan harga yang harus dibayar para pahlawan untuk mendapatkannya.

Fiksi ilmiah (dalam sastra) adalah dunia terpisah yang hidup dengan hukumnya sendiri. Dan itu muncul bukan pada akhir abad ke-20, seperti yang dipikirkan banyak orang, tapi jauh lebih awal. Hanya saja pada tahun-tahun itu karya-karya tersebut tergolong genre lain. Misalnya, ini adalah buku karya E. Hoffman (“The Sandman”), Jules Verne (“20,000 Leagues Under the Sea”, “Around the Moon”, dll.), H. Wells, dll.

penulis Rusia

Penulis fiksi ilmiah dalam negeri juga telah menulis banyak buku dalam beberapa tahun terakhir. Penulis Rusia tidak kalah dengan rekan-rekan asingnya. Kami mencantumkan di sini yang paling terkenal di antara mereka:

• Sergei Lukyanenko. Siklus yang sangat populer adalah “Jam Tangan”. Kini tidak hanya penciptanya, tetapi banyak orang lain yang menulis tentang seri ini di seluruh dunia. Dia juga penulis buku dan serial luar biasa berikut: “The Boy and the Darkness”, “No Time for Dragons”, “Working on Mistakes”, “Deeptown”, “Sky Seekers”, dll.
• Saudara Strugatsky. Mereka memiliki novel dari berbagai jenis fiksi: “Angsa Jelek”, “Senin Dimulai pada Hari Sabtu”, “Piknik Pinggir Jalan”, “Sulit Menjadi Dewa”, dll.
• Alexei Pekhov, yang bukunya populer saat ini tidak hanya di tanah kelahirannya, tetapi juga di Eropa. Mari kita daftar siklus utama: "Chronicles of Siala", "Spark and Wind", "Kindrat", "Guardian".
• Pavel Kornev: “Borderland”, “Listrik Segalanya Baik”, “Kota Musim Gugur”, “Bercahaya”.

Penulis asing

Penulis fiksi ilmiah asing terkenal:

• Isaac Asimov adalah seorang penulis terkenal Amerika yang telah menulis lebih dari 500 buku.
• Ray Bradbury adalah karya klasik yang diakui tidak hanya dalam fiksi ilmiah, tetapi juga dalam sastra dunia.
• Stanislaw Lem adalah seorang penulis Polandia yang sangat terkenal di negara kita.
• Clifford Simak dianggap sebagai pendiri fiksi ilmiah Amerika.
• Robert Heinlein adalah seorang penulis buku untuk remaja.

Apa itu fiksi ilmiah?

Fiksi ilmiah adalah sebuah gerakan dalam sastra fantasi yang mengambil alur asumsi rasional bahwa hal-hal yang tidak biasa terjadi karena perkembangan pemikiran teknis dan ilmiah yang luar biasa. Salah satu genre paling populer saat ini. Namun seringkali sulit untuk memisahkannya dari yang terkait, karena penulis dapat menggabungkan beberapa arah.

Fiksi ilmiah (dalam sastra) adalah peluang besar untuk membayangkan apa yang akan terjadi pada peradaban kita jika kemajuan teknologi dipercepat atau sains memilih jalur perkembangan yang berbeda. Biasanya, karya semacam itu tidak melanggar hukum alam dan fisika yang berlaku umum.

Buku-buku pertama bergenre ini mulai terbit pada abad ke-18, ketika terbentuknya ilmu pengetahuan modern. Namun fiksi ilmiah baru muncul sebagai gerakan sastra independen pada abad ke-20. J. Verne dianggap sebagai salah satu penulis pertama yang menggarap genre ini.

Fiksi ilmiah: buku

Mari kita daftar karya paling terkenal dari arah ini:

• “Ahli Penyiksaan” (J. Wolfe);
• "Bangkit dari Debu" (F.H. Petani);
• "Permainan Ender" (Kartu OS);
• “Panduan Penumpang ke Galaksi” (D. Adams);
• "Bukit Pasir" (F. Herbert);
• “Sirene Titan” (K. Vonnegut).

Fiksi ilmiah cukup beragam. Buku-buku yang disajikan di sini hanyalah contoh yang paling terkenal dan populer. Hampir tidak mungkin untuk membuat daftar semua penulis jenis sastra ini, karena beberapa ratus di antaranya telah muncul selama beberapa dekade terakhir.

Fungsi utama fiksi dalam karya seni adalah untuk membawa fenomena ini atau itu ke batas logisnya, dan tidak peduli fenomena apa yang digambarkan dengan bantuan fiksi: bisa saja, katakanlah, suatu bangsa, seperti dalam karya seni. gambar pahlawan epik, konsep filosofis, seperti dalam drama Shaw atau Brecht, sebuah institusi sosial, seperti dalam “History of a City” karya Shchedrin, atau kehidupan dan adat istiadat, seperti dalam dongeng Krylov.

Bagaimanapun, fiksi memungkinkan kita untuk mengidentifikasi ciri-ciri utamanya dalam fenomena yang diteliti, dan dalam bentuk yang paling tajam, untuk menunjukkan seperti apa fenomena tersebut dalam perkembangan penuhnya.

Dari fungsi fiksi ini langsung muncul fungsi lain - fungsi prediktif, yaitu kemampuan fiksi untuk melihat ke masa depan, seolah-olah. Berdasarkan ciri-ciri dan ciri-ciri tertentu masa kini, yang masih nyaris tidak terlihat atau kurang mendapat perhatian serius, penulis membangun gambaran masa depan yang fantastis, memaksa pembaca untuk membayangkan apa jadinya jika memotret tren masa kini dalam kehidupan a seseorang, masyarakat, dan kemanusiaan berkembang setelah beberapa waktu dan akan menunjukkan semua potensinya. Contoh terbaik dari fiksi prediktif adalah novel distopia karya E. Zamyatin, “We.” Berdasarkan tren yang diamati Zamyatin dalam kehidupan publik pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, ia mampu menggambarkan negara totaliter masa depan, dengan mengantisipasi dalam bentuk yang fantastis banyak ciri-ciri utamanya: penghapusan individualitas manusia hingga penggantian nama dengan angka, penyatuan total kehidupan setiap individu, manipulasi opini publik, sistem pengawasan dan pengaduan, pengorbanan total individu untuk memahami kepentingan publik secara salah, dll.

Fungsi fiksi selanjutnya adalah ekspresi berbagai jenis dan corak komik - humor, sindiran, ironi. Faktanya komik didasarkan pada keganjilan, inkonsistensi, dan fantasi adalah ketidakkonsistenan dunia yang digambarkan dalam sebuah karya dengan dunia nyata, dan seringkali - keganjilan, absurditas. Kita melihat hubungan antara fantasi dan berbagai jenis komik dalam novel Rabelais “Gargantua and Pantagruel”, dalam “Don Quixote” karya Cervantes, dalam cerita Voltaire “The Simple- Minded”, dalam banyak karya Gogol dan Shchedrin, dalam novel Bulgakov “The Master dan Margarina” dan banyak karya lainnya*.

___________________

* Untuk informasi lebih lanjut tentang hubungan komik dan fiksi ilmiah, lihat: MM Bakhtin. Karya Francois Rabelais dan budaya rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans. M., 1965.

Terakhir, kita tidak boleh melupakan fungsi hiburan dari fiksi. Dengan bantuan fantasi, ketegangan aksi plot meningkat, menciptakan peluang untuk membangun dunia seni yang tidak biasa dan menarik. Hal ini membangkitkan minat dan perhatian pembaca, dan minat pembaca terhadap hal-hal yang tidak biasa dan fantastis telah stabil selama berabad-abad.

Bentuk dan teknik fiksi

Citra fantastis konvensional diwujudkan dengan menggunakan sejumlah bentuk dan teknik.

Pertama, inilah yang bisa disebut benar-benar fantastis - ketika seorang penulis menciptakan entitas atau properti yang tidak ada di alam. Hal ini terjadi, misalnya, dalam cerita Gogol “Viy”, di mana segala macam kekuatan jahat beroperasi yang tidak ada di alam.

Hal yang sama fantastisnya terjadi dalam “Queen of Spades” karya Pushkin, di mana tiga kartu diberkahi dengan kemampuan misterius untuk memberikan kemenangan yang sangat diperlukan. Jenis fiksi ini paling sering digunakan dalam karya fiksi.

Kedua, ada bentuk fiksi alegoris, yang didasarkan pada implementasi kiasan pidato tertentu di dunia yang digambarkan*. Paling sering, bentuk fantastik ini didasarkan pada hiperbola (raksasa, pahlawan, hewan raksasa, dll.), litotes (kurcaci, kurcaci, Jempol Kecil, Thumbelina, dll.) dan alegori (gambaran dongeng, di mana hewan, tumbuhan, benda bertindak sebagai karakter yang mewujudkan satu atau beberapa alegori karakter manusia).

___________________

* Untuk jalurnya, lihat di bawah, chap. "Pidato artistik".

Teknik selanjutnya yang akan kita pertimbangkan adalah yang aneh - kombinasi yang fantastis dan yang nyata dalam satu gambar, dan yang aneh ditandai dengan kombinasi yang fantastis tidak hanya dengan yang nyata, tetapi dengan yang duniawi, sehari-hari, setiap hari. Jadi, dalam dongeng Shchedrin “Beruang di Provinsi”, beruang, yang pergi ke provinsinya (fitur yang fantastis), akan menghancurkan percetakan dan universitas (bukan hanya barang sehari-hari, tetapi detail yang sangat modern yang menghancurkan suasana dongeng). Semangat aneh juga digunakan dalam, katakanlah, episode dalam novel Bulgakov "The Master and Margarita", ketika salah satu rekan dekat Woland, Behemoth, mengeluarkan sertifikat kepada Nikolai Ivanovich, yang sepenuhnya sesuai dengan semangat gaya klerikal, dan bahkan perangko. stempel “Berbayar” di atasnya.

Terakhir, teknik fantastis lainnya adalah alogisme - pelanggaran hubungan sebab-akibat dalam sebuah karya, ketidakjelasan, situasi paradoks, alur cerita, objek individu, dll. Sebuah contoh cemerlang dari alogisme sebagai bentuk fantastik adalah cerita Gogol “The Nose.” Paradoks pertama, yang tidak dapat dijelaskan secara logis, sudah menanti kita di awal cerita: sang pahlawan, tanpa alasan yang jelas, tiba-tiba kehilangan hidungnya dan meninggalkan bintik mulus di wajahnya. Entah kenapa, dia tiba-tiba mendapati dirinya berada di posisi tukang cukur dan berubah menjadi seorang pria penting. Tanpa alasan yang jelas, polisi itu mengalihkan perhatiannya ke tukang cukur, yang entah kenapa hendak membuang hidungnya, tiba-tiba hidungnya kembali ke tempatnya; Secara umum, setiap alur cerita dalam cerita tidak logis, tidak termotivasi, dan itulah mengapa cerita ini fantastis.

Berbagai bentuk fiksi dapat digabungkan satu sama lain dalam sistem satu karya. Jadi, dalam cerita yang sama “The Nose”, alogisme digabungkan dengan hal yang aneh (peristiwa fantastis terjadi pada orang yang paling biasa dan vulgar, dengan latar belakang realitas yang biasa-biasa saja, sehari-hari, dan vulgar); dalam dongeng Shchedrin, hal aneh dipadukan dengan alegori, dll.

Properti dunia yang digambarkan

Kemiripan dan fantasi adalah sifat utama dari dunia yang digambarkan, serta psikologi, plot, dan deskriptif. Psikologi telah dibahas secara rinci di atas; sekarang mari kita jelaskan secara singkat alur cerita dan deskriptif. Alurnya terungkap dalam dominasi dinamika peristiwa dalam karya tersebut. Biasanya, hal ini dikaitkan dengan plot dinamis yang membawa muatan konten yang signifikan, yang sebagian besar mewujudkan fitur konten artistik. Pada saat yang sama, unsur statis dalam karya tersebut adalah unsur ekstraplot, motivasi psikologis terhadap peristiwa dan tindakan, dan lain-lain. - dikurangi seminimal mungkin. Sebaliknya, deskriptif dicirikan oleh dominasi momen statis dalam gaya karya, perincian rinci dunia luar, dan penekanan pada bentuk keberadaan eksternal. Dengan sifat deskriptif, plotnya melemah, begitu pula psikologi; sifat-sifat bentuk artistik ini mulai memainkan peran pendukung.

Salah satu kritikus paling signifikan pada masanya, V.G. Belinsky tidak menyetujui cerita “Potret”: “ini adalah upaya yang gagal dari Tuan Gogol dengan cara yang fantastis. ”

Mungkin, kesuksesan “Queen of Spades” karya Pushkin mendorong Gogol untuk menceritakan kisah tentang seorang pria yang hancur karena kehausan akan emas. Penulis menyebut ceritanya “Potret”. Apakah karena potret rentenir berperan fatal dalam nasib para pahlawannya, para seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena Gogol ingin memberikan gambaran masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau justru potret seni dan jiwa penulis sendiri yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kesejahteraan serta menyucikan jiwa dengan pengabdian yang tinggi terhadap seni?

Mungkin dalam cerita aneh karya Gogol ini terdapat makna sosial, moral, dan estetika, terdapat refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian terjalin erat di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke pemikiran alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tiada akhir dalam jiwa manusia.

Pertama kita bertemu dengan seniman Chartkov pada saat dalam hidupnya ketika, dengan semangat mudanya, dia menyukai puncak kejeniusan Raphael, Michelangelo, Correggio dan membenci kerajinan tangan palsu yang menggantikan seni bagi kebanyakan orang. Melihat potret aneh seorang lelaki tua bermata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhirnya untuk itu. Kemiskinan tidak merenggut kemampuannya melihat indahnya hidup dan menggarap sketsanya dengan penuh semangat. Dia menjangkau cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi, untuk mengekspos “orang yang menjijikkan” dengan sikat pisau. Ia menolak para seniman yang “sifatnya sendiri... terkesan rendah dan kotor,” sehingga “tidak ada yang mencerahkan di dalamnya.” Chartkov, menurut gurunya dalam seni lukis, berbakat, tetapi tidak sabar dan rentan terhadap kesenangan dan kesombongan duniawi. Tapi begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sosial yang linglung dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov sukses karena fakta bahwa, saat menggambar potret seorang wanita muda masyarakat, yang ternyata buruk baginya, ia dapat mengandalkan karya bakat tanpa pamrih - gambar Psyche, di mana orang dapat mendengar mimpinya. makhluk yang ideal. Namun cita-cita itu tidak hidup dan hanya dengan menghubungkannya dengan kesan-kesan kehidupan nyata barulah ia menjadi menarik, dan kehidupan nyata memperoleh makna dari cita-cita itu. Namun, Chartkov berbohong, membuat gadis kecil itu tampak seperti Psyche. Karena tersanjung demi kesuksesan, dia mengkhianati kemurnian seni. Dan bakat Chartkov mulai meninggalkannya dan mengkhianatinya. “Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya harus lebih murni jiwanya daripada orang lain,” kata ayah kepada putranya di bagian kedua cerita. Dan ini merupakan pengulangan kata-kata Mozart dalam tragedi Pushkin: “Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sejalan.” Namun bagi Pushkin, kebaikan adalah sifat kejeniusan. Gogol menulis sebuah cerita tentang bagaimana seorang seniman, seperti semua orang, tunduk pada godaan kejahatan dan menghancurkan dirinya sendiri serta bakatnya dengan lebih mengerikan dan cepat daripada orang biasa. Bakat yang tidak diwujudkan dalam seni sejati, bakat yang dipisahkan dengan kebaikan, menjadi destruktif bagi individu.

Chartkov, yang telah menyerahkan kebenaran pada keindahan demi kesuksesan, tidak lagi merasakan kehidupan yang beraneka warna, variabilitas, dan gemetar. Potret-potretnya menghibur pelanggan, tetapi tidak hidup, tidak mengungkapkan, tetapi menyembunyikan kepribadian dan sifat. Dan meskipun terkenal sebagai pelukis yang modis, Chartkov merasa bahwa dia tidak ada hubungannya dengan seni nyata. Sebuah lukisan indah karya seorang seniman yang menyempurnakan dirinya di Italia menimbulkan kejutan di Chartkov. Mungkin, dalam garis besar lukisan ini, Gogol memberikan gambaran umum tentang lukisan terkenal karya Karl Bryullov “The Last Day of Pompeii”. Namun keterkejutan yang dialami Chartkov tidak membangunkannya untuk kehidupan baru, karena untuk itu perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengusir seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang indah, dan membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya menuju kegilaan dan kematian.

Apa alasan dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara? Gogol menjawab pertanyaan ini dengan ambigu. Penjelasan nyata tentang nasib Chartkov sama mungkinnya dengan penjelasan mistis. Mimpi yang membawa Chartkov menuju emas mungkin merupakan pemenuhan keinginan bawah sadarnya dan agresi roh jahat, yang disebutkan setiap kali potret seorang rentenir disebutkan. Kata “iblis”, “iblis”, “kegelapan”, “setan” ternyata menjadi bingkai tutur potret dalam cerita tersebut.

Pushkin dalam "The Queen of Spades" pada dasarnya menyangkal interpretasi mistik atas suatu peristiwa. Kisah yang ditulis oleh Gogol pada tahun kemunculan dan kesuksesan umum The Queen of Spades merupakan tanggapan dan keberatan terhadap Pushkin. Kejahatan tidak hanya mempengaruhi Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari seniman B., yang melukis potret seorang rentenir yang menyerupai iblis dan yang menjadi roh jahat. Dan “karakter yang kuat, orang yang jujur, terus terang”, setelah melukiskan potret kejahatan, merasakan “kecemasan yang tidak dapat dipahami”, rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat.

Seniman yang menyentuh kejahatan, yang melukis mata rentenir, yang “tampak merusak secara setan,” tidak bisa lagi melukis kebaikan, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis,” dan pada gambar yang ditujukan untuk kuil, “tidak ada kekudusan di wajah.”

Semua orang yang berhubungan dengan rentenir dalam kehidupan nyata mati, mengkhianati kualitas terbaik dari sifat mereka. Seniman yang mereproduksi kejahatan memperluas pengaruhnya. Potret seorang rentenir merampas kegembiraan hidup orang-orang dan membangkitkan “kesedihan seperti itu… seperti jika saya ingin menikam seseorang sampai mati.” Kombinasi ini memiliki ciri gaya: “persis seolah-olah…” Tentu saja, “persis” digunakan dalam arti “sebagai” untuk menghindari tautologi. Pada saat yang sama, kombinasi kata "tepat" dan "seolah-olah" menyampaikan ciri khas Gogol dalam mendeskripsikan detail realistis dan makna peristiwa yang ilusif dan fantastis.

Kisah “Potret” tidak memberikan ketenangan, menunjukkan bagaimana semua orang, terlepas dari karakter dan tinggi keyakinan mereka, rentan terhadap kejahatan. Gogol, dengan mengulangi akhir cerita, menghilangkan harapan untuk pemberantasan kejahatan. Pada edisi pertama, gambar rentenir secara misterius menguap dari kanvas, meninggalkan kanvas kosong. Di teks akhir cerita, potret rentenir menghilang: kejahatan kembali mulai berkeliaran di dunia.

Fiksi Gogol tidak biasa. Di satu sisi, hal ini didasarkan pada akar rakyat yang sangat nasional, di sisi lain, didasarkan pada tradisi Eropa Barat yang terkenal. Di hadapan kita terdapat kombinasi luar biasa antara materi cerita rakyat Ukraina dan romantisme Jerman. Selain itu, ia memperoleh warna khusus sehubungan dengan pandangan dunia penulisnya sendiri. Selain itu, fiksi ilmiah berkembang dari cerita ke cerita.

Semua karya Gogol, di mana fantasi hadir dalam satu atau lain cara, dibagi menjadi dua jenis. Pembagiannya tergantung pada waktu aksi karya tersebut - masa kini atau masa lalu (durasi masa lalu: setengah abad atau beberapa abad - tidak masalah; yang penting itu adalah masa lalu) Di masing-masing Dalam karya-karyanya, Gogol menerapkan pendekatan khususnya sendiri dalam menggambarkan hal-hal yang surealis, dengan bantuan “keanehan” ini menyoroti masalah-masalah kehidupan manusia yang sangat nyata.

"Sorochinskaya Fair" dan "May Night..." Dalam "Sorochinskaya Fair" dan "May Night..." waktu aksinya adalah awal abad ke-19. , zaman pembaca Gogol. “Benarkah, bukankah perasaan yang sama akan langsung menguasaimu dalam angin puyuh pekan raya pedesaan? "("Pameran Sorochinskaya"). Pembaca dapat mengambil bagian dalam pameran tersebut sebagai orang sezaman dan saksi mata.

“Pameran Sorochinskaya” Dalam cerita “Pameran Sorochinskaya”, pada awalnya ada ekspektasi akan beberapa peristiwa dan masalah yang mengerikan: “tempat terkutuk” telah dialokasikan untuk pameran tersebut, “kejahatan terlibat” dalam masalah tersebut. Ada rumor tentang segala sesuatu yang aneh. Pedagang itu berkata bahwa petugas volost melihat bagaimana di jendela gudang “moncong babi mencuat dan mendengus sehingga membuatnya merinding.” “Semuanya dipenuhi rumor bahwa di suatu tempat di antara barang-barang itu muncul gulungan merah. Kepada wanita tua yang menjual bagel; sepertinya Setan..."

Tidak ada indikasi langsung mengenai ketidaknyataan peristiwa dalam narasi tersebut. Namun refleksi fantastisnya terlihat jelas: baik dalam sosok gipsi maupun dalam gambar Khivri. “Dalam ciri-ciri gelap orang gipsi ada sesuatu yang jahat, pedas, rendah hati dan sekaligus sombong... Mulut yang benar-benar tenggelam di antara hidung dan dagu yang lancip, selamanya dibayangi oleh senyuman pedas, kecil tapi hidup, seperti api, mata, kilatan usaha, dan niat yang terus berubah di wajah, semua ini sepertinya membutuhkan kostum khusus yang sama anehnya untuk dirinya sendiri.” Di tempat lain, “orang gipsi” membangkitkan asosiasi dengan kurcaci: “... mereka tampak seperti sekumpulan kurcaci liar, dikelilingi oleh uap bawah tanah yang deras, dalam kegelapan malam yang terus menerus.” Gnome (tidak diketahui oleh demonologi Ukraina dan Rusia) disarankan kepada Gogol oleh sumber-sumber Jerman, dan tepatnya sebagai gambaran fantastis dari kekuatan jahat.

Citra Khivri juga dikonstruksi dalam dua cara di Pameran Sorochinskaya. Pada saat itu, istri Cherevik hanya tampak sebagai wanita yang pemarah dan pemarah, dan tidak disebut sebagai penyihir di mana pun; Di wajahnya, "sesuatu yang sangat tidak menyenangkan, begitu liar menyelinap sehingga semua orang segera bergegas mengalihkan pandangan khawatir mereka..." Ketika bertemu dengan Khivrey, anak laki-laki itu berkata kepadanya: "Dan di sini ... dan iblis sedang duduk!" Cherevik takut bahwa “orang yang tinggal bersama yang marah tidak akan ragu-ragu menjambak rambutnya dengan cakar perkawinannya.” Khivrya sangat mengingatkan pada tipikal penyihir pedesaan, seperti yang dilihat Gogol.

“May Night, or the Drowned Woman” Yang fantastis dan nyata juga berkorelasi dalam “May Night…”. Kepala tersebut sampai pada kesimpulan: “Tidak, Setan melakukan intervensi serius di sini.” Rumor kembali beredar. “Kamu tidak pernah tahu apa yang tidak diceritakan oleh wanita dan orang bodoh,” Levko mengawali ceritanya tentang ibu tiri penyihir yang jahat dan putri duyung yang tenggelam. Selain warnanya yang fantastis, "May Night..." menunjukkan sisa-sisa material dari fantasi. Untuk kedua kalinya, rencana fantastis muncul di “May Night…” dalam bentuk mimpi, dan transisi dari kenyataan ke tidur disamarkan. Namun kejadian dalam mimpinya dibatalkan oleh kebangkitan Levko, dan di tangannya ada sebuah catatan dari wanita putri duyung yang muncul secara misterius.

Dengan demikian, tahap pertama dalam perkembangan fiksi Gogol ditandai dengan fakta bahwa penulis mendorong pembawa fiksi ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, sebuah “jejak”, dalam istilah modern.

“Malam Sebelum Natal” Dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka,” deskripsi Gogol tentang kejahatan didasarkan pada analogi yang jujur ​​​​tentang setan. Setelah melakukan perjalanan melalui udara, penyihir Solokha muncul di gubuknya sebagai "gosip berusia empat puluh tahun" biasa, "ibu rumah tangga yang banyak bicara dan patuh", yang dengannya Anda dapat melakukan pemanasan dan "makan pangsit berlemak dengan krim asam".

Banyak episode yang jelas-jelas merupakan pengurangan gagasan tentang roh jahat. Cukuplah untuk mengingat iblis di neraka dari “Malam Sebelum Natal”, yang, “mengenakan topi dan berdiri di depan perapian, seolah-olah dia benar-benar seorang juru masak, menggoreng ... orang berdosa dengan kesenangan seperti seorang wanita biasanya menggoreng sosis untuk Natal.”

Kisah bagaimana Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich Dalam “Kisah bagaimana Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich dari siklus Mirgorod,” kita mengamati evolusi fiksi. Alogisme dalam pidato narator. Beberapa kualitas karakter ditegaskan yang memerlukan konfirmasi, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda ditegaskan. “Pria yang luar biasa, Ivanovich! Rumah yang luar biasa yang dia miliki”, “Pria yang luar biasa, Ivanovich! Dia sangat menyukai melon."

Ada yang aneh dan tidak biasa pada nama dan nama keluarga para tokohnya. Dasar logis yang diterima untuk perbandingan “Ivanovich menjadi sangat marah jika dia mendapat lalat di borschtnya” - “Ivan Nikiforovich sangat suka berenang” dilanggar. Sesuatu yang tidak biasa muncul dari segi gambar. Anehnya, seekor hewan ikut campur dalam proses tersebut. Babi coklat Ivan Ivanovich “berlari ke dalam ruangan dan, yang mengejutkan mereka yang hadir, bukan pai atau sepotong roti yang diambil, tetapi petisi Ivan Nikiforovich…”

"The Overcoat" Ada dua jenis dalam "The Overcoat": fiksi non-fantasi dan fiksi terselubung. Cerita ini menerapkan prinsip “dunia luar dalam”. Bentuk-bentuk fiksi non-fantasi: ketidaklogisan dalam tuturan narator, aneh dan tidak lazim pada nama dan nama keluarga tokoh. Gogol mengedepankan konsep “wajah”. Di Gogol, “wajah”, jika “penting”, muncul sebagai sebutan khusus untuk hierarki. Motif “wajah” merupakan bagian integral dari gaya aneh Gogol.

Inilah versi lain dari fantasi Gogol - kehidupan setelah kematian, karnavalisasi: orang mati menjadi hidup, yang terhina menjadi pembalas, dan pelaku dihina. Fiksi terselubung terkonsentrasi pada epilog cerita. Jenis pesan khusus diperkenalkan dari narator - pesan tentang fakta yang diduga terjadi dalam kenyataan, tetapi tidak memiliki hasil yang lengkap. Hal ini mengubah kisah hidup dan mati “manusia kecil” menjadi refleksi keniscayaan hukuman dan kemenangan keadilan tertinggi.

Gogol mengembangkan prinsip paralelisme antara yang nyata dan yang fantastis. Ciri penting dari fiksi Gogol adalah bahwa ketuhanan dalam konsep Gogol adalah alam, dunia yang berkembang secara alami, dan dunia setan adalah dunia supernatural, dunia yang keluar dari kebiasaannya. Maka, Gogol mendorong si pembawa fantasi ke masa lalu, lalu memparodikan puisi-puisi misteri romantis tidur. Fiksi telah masuk ke dalam kehidupan sehari-hari, ke dalam benda-benda, ke dalam pengetahuan orang-orang serta cara berpikir dan berbicara mereka.