Salah satu ahli Romantisisme paling terkenal memiliki pengaruh kuat pada lukisan Prancis abad ke-19. Namun, pada Delacroix sangat dipengaruhi oleh seniman-seniman tua seperti Paolo Veronese dan Rubens, serta seniman-seniman kemudian seperti Goya. Ekspresi romantis sang seniman terdiri dari kombinasi unsur lukisan klasik, warna barok, dan realisme kumuh. Wisatawan yang rajin mengasimilasi warna dan motif Afrika Utara dan Spanyol. Sang seniman mengadopsi gaya lukisan yang lebih bebas dan berwarna dalam proses berkomunikasi dengan master Inggris John Constable dan William Turner.
Ringkasan
"Kemerdekaan Memimpin Rakyat" adalah karya politik dan alegoris. Lukisan yang dibuat antara Oktober dan Desember 1830 ini merupakan contoh romantisme Prancis, tetapi juga mengembangkan gagasan realisme. Karya ini memperingati Revolusi Juli 1830, yang menggulingkan Raja Charles X dari Prancis, yang menyebabkan naik takhta sepupunya Louis Philippe I. Pertama kali dipamerkan di Paris Salon tahun 1831, yang menimbulkan kehebohan karena signifikansi politiknya. , komposisi tersebut menunjukkan sosok alegoris Liberty (dikenal sebagai Marianne, simbol nasional Republik Perancis) memimpin rakyatnya menuju kemenangan atas tubuh rekan-rekannya yang gugur. Dengan tangan kanannya dia mengangkat tiga warna, di tangan kirinya dia memegang senapan dengan bayonet. Karena muatan politiknya, film tersebut telah lama disembunyikan dari publik.
Kebebasan memimpin rakyat
Lukisan tersebut menggambarkan pemberontak dari berbagai kelas sosial dengan latar belakang Katedral Notre Dame, terlihat dari pakaian dan senjata mereka. Misalnya, laki-laki yang mengayunkan pedang adalah wakil dari kelas pekerja, sosok bertopi adalah wakil dari kaum borjuis, dan laki-laki yang berlutut adalah seorang penduduk desa dan mungkin seorang pembangun. Dua mayat berseragam di latar depan kemungkinan besar adalah prajurit dari resimen raja. Anak kecil itu sering dikaitkan dengan Gavroche, tokoh dalam buku Victor Hugo, meskipun lukisan itu dilukis dua puluh tahun sebelum diterbitkan.
Komposisinya didominasi oleh Freedom yang menimbulkan skandal di kalangan penonton pertama. Delacroix menggambarkannya bukan sebagai wanita cantik dan ideal, tetapi sebagai aktivis yang kotor, setengah telanjang, dan berotot, melangkahi mayat dan bahkan tidak memperhatikannya. Pengunjung pameran di Paris menyebut perempuan itu pedagang atau bahkan pelacur. Pahlawan wanita, terlepas dari semua kritik, melambangkan kaum revolusioner muda dan, tentu saja, kemenangan.
Beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa Delacroix, ketika menciptakan Liberty-nya, terinspirasi oleh patung Venus de Milo (penulisnya dianggap Alexandros dari Antiokhia), yang menekankan komposisi klasisisme. Hal ini juga dibuktikan dengan gorden klasik gaun berwarna kuning. Warna bendera sengaja menonjol dengan skema warna abu-abu pada kanvas.
Gotik bukanlah sebuah gaya; Gotik tidak pernah berakhir: katedral membutuhkan waktu 800-900 tahun untuk dibangun, katedral terbakar habis dan dibangun kembali. Katedral dibom dan diledakkan. Dan mereka membangunnya lagi. Gotik adalah gambaran reproduksi diri Eropa, keinginannya untuk hidup. Gotik adalah kekuatan kota, karena katedral didirikan atas keputusan komune kota dan merupakan tujuan bersama sesama warga.
Katedral bukan hanya monumen keagamaan. Gotik adalah gambaran republik karena katedral melambangkan garis lurus kota dan kesatuan kemauan masyarakat. Gotik adalah Eropa itu sendiri, dan hari ini, ketika Katedral Notre Dame terbakar, tampaknya Eropa telah berakhir.
Tidak ada hal simbolis lagi yang terjadi di dunia sejak 11 September 2001. Telah dikatakan sebelumnya: Peradaban Eropa telah berakhir.
Sulit untuk tidak menempatkan kebakaran Notre Dame dalam rangkaian peristiwa yang menghancurkan dan menyangkal Eropa. Semuanya sama: kerusuhan “rompi kuning”, Brexit, kerusuhan di Uni Eropa. Dan sekarang puncak katedral Gotik yang agung telah runtuh.
Tidak, Eropa belum berakhir.
Gotik, pada prinsipnya, tidak dapat dimusnahkan: ia adalah organisme yang dapat bereproduksi sendiri. Seperti republik, seperti Eropa sendiri, Gotik tidak pernah asli - tentang katedral yang baru dibangun kembali, seperti tentang republik yang baru dibentuk, seseorang tidak dapat mengatakan "remake" - ini berarti tidak memahami sifat katedral. Dewan dan Republik dibangun dengan usaha sehari-hari; mereka selalu mati untuk dibangkitkan.
Gagasan Eropa tentang sebuah republik telah dibakar dan ditenggelamkan berkali-kali, tetapi gagasan itu tetap hidup.
1.
“Rakit Medusa”, 1819, seniman Theodore GericaultPada tahun 1819, seniman Perancis Theodore Gericault melukis lukisan “Rakit Medusa.” Plotnya diketahui - bangkai kapal fregat "Medusa".
Bertentangan dengan bacaan yang ada, saya menafsirkan lukisan ini sebagai simbol matinya Revolusi Perancis.
Géricault adalah seorang Bonapartis yang yakin: ingat pengawal kavalerinya melakukan penyerangan. Pada tahun 1815, Napoleon dikalahkan di Waterloo dan sekutunya mengirimnya ke pengasingan fana di pulau St. Helena.
Rakit dalam gambar adalah Pulau St. Helena; dan fregat yang tenggelam adalah Kekaisaran Prancis. Kerajaan Napoleon mewakili simbiosis hukum progresif dan penaklukan kolonial, konstitusi dan kekerasan, agresi, disertai dengan penghapusan perbudakan di wilayah pendudukan.
Para pemenang Napoleon Perancis - Prusia, Inggris dan Rusia - dalam pribadi “monster Korsika” bahkan menekan ingatan akan Revolusi Perancis, yang pernah menghapuskan Orde Lama (menggunakan ungkapan de Tocqueville dan Taine). Kekaisaran Prancis dikalahkan - tetapi bersamaan dengan itu, impian bersatunya Eropa dengan satu konstitusi juga hancur.
Sebuah rakit yang hilang di lautan, tempat perlindungan tanpa harapan dari rencana yang dulunya megah - inilah yang ditulis Theodore Gericault. Géricault menyelesaikan lukisannya pada tahun 1819 - sejak tahun 1815 dia mencari cara untuk mengungkapkan keputusasaan. Restorasi Bourbon terjadi, kesedihan revolusi dan eksploitasi penjaga lama diejek - dan sekarang sang seniman menulis kepada Waterloo setelah kekalahannya:
Perhatikan baik-baik, mayat-mayat di rakit itu tergeletak berdampingan seolah-olah berada di medan perang.
Kanvas dilukis dari sudut pandang yang kalah, kita berdiri di antara mayat-mayat di atas rakit yang dibuang ke laut. Ada panglima tertinggi di barikade mayat, kita hanya melihat punggungnya, seorang pahlawan yang kesepian melambaikan saputangan - ini adalah orang Korsika yang sama yang dijatuhi hukuman mati di laut.
Géricault menulis sebuah requiem untuk revolusi. Prancis bermimpi menyatukan dunia; utopia telah runtuh. Delacroix, rekan muda Géricault, mengenang bagaimana, terkejut dengan lukisan gurunya, dia berlari keluar dari studio seniman dan mulai berlari - dia melarikan diri dari perasaan yang meluap-luap. Ke mana dia melarikan diri tidak diketahui.
2.
Delacroix biasa disebut seniman revolusioner, meskipun ini tidak benar: Delacroix tidak menyukai revolusi.
Kebencian Delacroix terhadap republik diturunkan secara genetik. Mereka mengatakan bahwa artis tersebut adalah putra kandung diplomat Talleyrand, yang membenci revolusi, dan ayah resmi artis tersebut dianggap sebagai Menteri Luar Negeri Republik Prancis, Charles Delacroix, yang dikirim ke masa pensiun yang terhormat untuk membebaskan mengangkat kursi untuk ayah kandung putranya. Memercayai rumor itu menyakitkan, mustahil untuk tidak mempercayainya. Penyanyi kebebasan (siapa yang tidak tahu lukisan “Liberty Leading the People”?) adalah darah dan daging dari seorang kolaborator tidak berprinsip yang bersumpah setia kepada rezim mana pun agar tetap berkuasa - ini aneh, tetapi jika Anda mempelajarinya kanvas Delacroix, Anda dapat menemukan kesamaan dengan politik Talleyrand.
"Benteng Dante" oleh Delacroix Segera setelah kanvas “Rakit Medusa”, lukisan Delacroix “Dante’s Boat” muncul. Kano lain hilang dalam elemen air, dan elemen tersebut, seperti bagian bawah lukisan “Rakit Medusa,” dipenuhi dengan tubuh yang menderita. Dante dan Virgil dalam lagu kedelapan Neraka berenang melintasi Sungai Styx, di mana orang yang "marah" dan "tersinggung" menggeliat - di hadapan kita adalah penjaga tua yang sama yang terbaring, terbunuh, di rakit Gericault. Bandingkan sudut benda - ini adalah karakter yang sama. Dante/Delacroix melayang di atas yang kalah tanpa belas kasihan, melewati kota Dit yang membara (baca: kerajaan yang terbakar) dan menjauh. “Kata-kata itu tidak layak untuk diucapkan, lihat dan lewati saja,” kata orang Florentine itu, tetapi yang dimaksud Dante adalah penggerutu uang dan filistin, Delacroix mengatakan sebaliknya. Jika Rakit Medusa adalah sebuah kebutuhan bagi sebuah kerajaan revolusioner, maka Perahu Dante meninggalkan Bonapartisme di sungai terlupakan.
Pada tahun 1824, Delacroix menulis replika lain dari "The Raft" karya Gericault - "The Death of Sardanapalus". Tempat tidur tiran timur mengapung di atas gelombang pesta pora dan kekerasan - budak membunuh selir dan kuda di dekat ranjang kematian penguasa, sehingga raja mati bersama mainannya. “Kematian Sardanapalus” adalah gambaran pemerintahan Louis XVIII, Bourbon, yang ditandai dengan hiburan-hiburan yang sembrono. Byron menginspirasi perbandingan monarki Eropa dengan satrapi Asiria: semua orang membaca drama Sardanapalus (1821). Delacroix mengulangi pemikiran penyair itu: setelah runtuhnya rencana besar yang menyatukan Eropa, pemerintahan kebobrokan dimulai.
"Kematian Sardanapalus" oleh Delacroix Byron bermimpi untuk membangkitkan Eropa yang mengantuk: dia adalah seorang Luddite, mencela Inggris yang serakah, berperang di Yunani; Keberanian Byron membangkitkan retorika sipil Delacroix (selain “Kematian Sardanapalus”, lihat kanvas “Pembantaian di Chios”); namun, tidak seperti romantisme Inggris, Delacroix tidak menyukai proyek brutal. Seperti Talleyrand, sang seniman mempertimbangkan kemungkinan dan memilih jalan tengah. Kanvas utama menunjukkan tonggak sejarah politik Perancis: dari republik hingga kekaisaran; dari kekaisaran ke monarki; dari monarki ke monarki konstitusional. Gambar berikut didedikasikan untuk proyek ini.
3.
"Kebebasan Memimpin Rakyat" oleh DelacroixRevolusi besar dan kerajaan besar lenyap di lautan sejarah, monarki baru ternyata menyedihkan - juga tenggelam. Beginilah tanggapan ketiga Delacroix terhadap “Rakit Medusa” - lukisan buku teks “Liberty Leading the People,” yang menggambarkan warga Paris di barikade. Lukisan ini dianggap sebagai simbol revolusi. Di depan kita ada barikade tahun 1830; kekuasaan Charles X, yang menggantikan Louis XVIII di atas takhta, digulingkan.
Keluarga Bourbon diusir! Sekali lagi kita melihat rakit mengambang di antara mayat-mayat - kali ini menjadi barikade.
Di balik barikade ada cahaya: Paris terbakar, tatanan lama terbakar. Ini sangat simbolis. Seorang wanita setengah telanjang, perwujudan Perancis, mengibarkan panji seperti orang malang di atas rakit Medusa. Harapannya ada alamatnya: diketahui siapa yang menggantikan Bourbon. Penonton keliru tentang kesedihan karya tersebut; kita hanya melihat perubahan dinasti - Bourbon digulingkan, takhta diserahkan kepada Louis Philippe, mewakili cabang Valois di Orleans. Para pemberontak di barikade tidak berjuang untuk kekuasaan rakyat, mereka berjuang untuk apa yang disebut Piagam tahun 1814 di bawah raja baru, yaitu untuk monarki konstitusional.
Agar pengabdian sang seniman terhadap dinasti Valois tidak perlu diragukan lagi, Delacroix pada tahun yang sama menulis “The Battle of Nancy”, mengenang peristiwa tahun 1477. Dalam pertempuran ini, Charles X dari Burgundia jatuh, dan Kadipaten Burgundia yang besar berada di bawah mahkota Valois. (Sajak yang luar biasa: Charles X dari Burgundy dan Charles X dari Bourbon jatuh ke dalam kejayaan Valois.) Jika Anda tidak menganggap lukisan “Liberty Leading the People” bersama dengan “The Battle of Nancy”, maka arti dari gambar lolos. Di hadapan kita, tidak diragukan lagi, ada barikade dan revolusi, tapi unik.
Apa pandangan politik Delacroix? Mereka akan mengatakan dia mendukung kebebasan, lihat: Kebebasan memimpin rakyat. Tetapi dimana?
Inspirasi Revolusi Juli 1830 adalah Adolphe Thiers, Thiers yang sama yang, 40 tahun kemudian, pada tahun 1871, menembak Komune Paris. Adolphe Thiers-lah yang memberi Delacroix awal hidup dengan menulis ulasan tentang Dante's Boat. Ini adalah Adolphe Thiers yang sama, yang disebut "monster kerdil", dan "raja pir" yang sama Louis Philippe, yang di antaranya adalah sosialis Daumier yang menggambar ratusan karikatur, yang karenanya ia dipenjarakan - demi kemenangan mereka. bahwa Marianne setengah telanjang dengan spanduk itu berharga. “Dan mereka ada di antara tiang-tiang kami, terkadang menjadi pembawa panji-panji kami,” seperti yang dikatakan dengan getir oleh penyair Naum Korzhavin lebih dari seratus tahun setelah putra Talleyrand melukis lukisan revolusioner yang terkenal itu.
Karikatur Daumier tentang Louis Philippe "Raja Pir" Mereka akan mengatakan bahwa ini adalah pendekatan sosiologis yang vulgar terhadap seni, tetapi lukisan itu sendiri mengatakan sebaliknya. Tidak, itulah yang dikatakan gambar itu - jika Anda membaca apa yang tergambar di gambar itu.
Apakah lukisan itu menyerukan sebuah republik? Menuju monarki konstitusional? Menuju demokrasi parlementer?
Sayangnya, tidak ada barikade “secara umum”, sama seperti tidak ada “oposisi non-sistemik.”
Delacroix tidak melukis kanvas sembarangan. Otaknya yang dingin dan rasional menemukan isyarat yang tepat dalam pertarungan politik. Dia bekerja dengan tekad Kukrynik dan keyakinan Deineka. Masyarakat membentuk tatanan; Setelah menilai kelayakannya, sang seniman mengambil kuasnya. Banyak yang ingin melihat seorang pemberontak dalam diri pelukis ini - tetapi bahkan dalam “rompi kuning” saat ini banyak yang melihat “pemberontak”, dan kaum Bolshevik selama bertahun-tahun menyebut diri mereka “Jacobins”. Lucunya, pandangan republik hampir secara spontan berubah menjadi pandangan imperial - dan sebaliknya.
Republik muncul dari perlawanan terhadap tirani—kupu-kupu lahir dari ulat; metamorfosis sejarah sosial memberi harapan. Transformasi konstan dari republik menjadi kekaisaran dan kembali kekaisaran menjadi republik, mekanisme timbal balik ini tampaknya menjadi semacam gerak abadi dalam sejarah Barat.
Sejarah politik Perancis (dan juga Rusia) menunjukkan transformasi konstan dari sebuah kerajaan menjadi republik, dan republik menjadi sebuah kerajaan. Fakta bahwa revolusi tahun 1830 berakhir dengan monarki baru tidaklah terlalu buruk; Yang penting adalah kaum intelektual memuaskan dahaga mereka akan perubahan sosial: bagaimanapun juga, parlemen dibentuk di bawah monarki.
Peningkatan aparatur administrasi yang dirotasi setiap lima tahun; Dengan banyaknya anggota parlemen, rotasi tersebut melibatkan belasan orang dalam setahun. Ini adalah parlemen dari oligarki keuangan; Kerusuhan terjadi - orang-orang yang keterlaluan ditembak. Ada lukisan karya Daumier “19 Rue Transnanen”: seniman pada tahun 1934 melukis sebuah keluarga pengunjuk rasa yang ditembak. Warga kota yang terbunuh bisa saja berdiri di barikade Delacroix, mengira mereka berjuang untuk kebebasan, tapi di sini mereka berbaring berdampingan, seperti mayat di rakit Medusa. Dan mereka ditembak oleh penjaga yang sama dengan simpul pita yang berdiri di samping Marianna di barikade.
4.
1830 - awal penjajahan Aljazair, Delacroix didelegasikan dalam misi sebagai seniman negara ke Aljazair. Dia tidak melukis korban penjajahan, tidak membuat kanvas yang setara dengan “Pembantaian di Chios,” di mana dia mengecam agresi Turki di Yunani. Lukisan romantis didedikasikan untuk Aljazair; kemarahan diarahkan ke Turki, gairah utama artis mulai sekarang adalah berburu.
Saya percaya bahwa pada singa dan harimau Delacroix melihat Napoleon - perbandingan kaisar dengan harimau diterima - dan sesuatu yang lebih dari sekadar kaisar tertentu: kekuatan dan kekuasaan. Predator menyiksa kuda (ingat “Running of Free Horses” karya Géricault) - apakah hanya saya yang berpikir bahwa sebuah kerajaan digambarkan menyiksa sebuah republik? Tidak ada lukisan yang lebih dipolitisasi selain “perburuan” Delacroix - sang seniman meminjam metafora dari diplomat Rubens, yang melalui “perburuan” menyampaikan transformasi peta politik. Yang lemah akan dikutuk; namun yang kuat akan hancur jika penganiayaan diorganisir dengan baik.
"Berlari Kuda Bebas" oleh Gericault Pada tahun 1840, kebijakan Prancis ditujukan untuk mendukung Sultan Mesir Mahmut Ali yang sedang berperang dengan Kekaisaran Turki. Dalam aliansi dengan Inggris dan Prusia, Perdana Menteri Prancis Thiers menyerukan perang: kita harus merebut Konstantinopel! Maka Delacroix melukis kanvas raksasa “Penangkapan Konstantinopel oleh Tentara Salib” pada tahun 1840 - dia melukis tepat pada saat diperlukan.
Di Louvre, penonton dapat melewati “Rakit Medusa”, “Perahu Dante”, “Kematian Sardanapalus”, “Kebebasan Memimpin Rakyat”, “Pertempuran Nancy”, “Penaklukan Konstantinopel oleh Tentara Salib ”, “Wanita Aljazair” - dan pemirsa yakin bahwa lukisan-lukisan ini adalah nafas kebebasan. Kenyataannya, kesadaran penonton ditanamkan dengan gagasan kebebasan, hukum, dan kesetaraan yang cocok bagi kaum borjuis keuangan abad ke-19.
Galeri ini adalah contoh propaganda ideologis.
Parlemen bulan Juli di bawah Louis Philippe menjadi instrumen oligarki. Honore Daumier melukis wajah bengkak para pencuri parlemen; Dia juga melukis orang-orang yang dirampok, mengingat tukang cuci dan gerbong kelas tiga mereka - tetapi di barikade Delacroix sepertinya semua orang berada pada waktu yang sama. Delacroix sendiri sudah tidak tertarik lagi dengan perubahan sosial. Revolusi, sebagaimana dipahami putra Talleyrand, terjadi pada tahun 1830; segala sesuatu yang lain tidak diperlukan. Benar, sang seniman melukis potret dirinya pada tahun 1837 dengan latar belakang cahaya, tetapi jangan menipu diri sendiri - ini sama sekali bukan api revolusi. Pemahaman terukur tentang keadilan telah menjadi populer di kalangan pemikir sosial selama bertahun-tahun. Adalah penting untuk mencatat perubahan sosial pada titik yang tampak progresif, dan kemudian barbarisme akan terjadi (bandingkan keinginan untuk menghentikan revolusi Rusia pada tahap bulan Februari).
Tidak sulit untuk melihat bagaimana setiap revolusi baru tampaknya menyangkal revolusi sebelumnya. Revolusi sebelumnya muncul dalam kaitannya dengan protes baru sebagai “rezim lama” dan bahkan “kerajaan”.
Parlemen Louis-Philippe pada bulan Juli mirip dengan Parlemen Eropa saat ini; bagaimanapun juga, saat ini ungkapan “Kekaisaran Brussels” telah menjadi hal yang lumrah dalam retorika kaum sosialis dan nasionalis. Kaum miskin, nasionalis, sayap kanan dan kiri memberontak melawan “Kekaisaran Brussels”—mereka hampir membicarakan sebuah revolusi baru. Namun di masa lalu, proyek Eropa Bersama sendiri bersifat revolusioner jika dibandingkan dengan kerajaan totaliter di abad ke-20.
Baru-baru ini tampaknya hal ini merupakan obat mujarab bagi Eropa: penyatuan berdasarkan prinsip-prinsip republik dan sosial-demokratis - dan bukan di bawah kekuasaan kekaisaran; namun metamorfosis persepsi merupakan hal yang lumrah.
Simbiosis republik-kekaisaran (kupu-kupu-ulat) merupakan ciri khas sejarah Eropa: Kekaisaran Napoleon, Soviet Rusia, Reich Ketiga justru dicirikan oleh fakta bahwa kekaisaran tumbuh dari fraseologi republik. Dan kini Brussel dihadapkan pada serangkaian klaim yang sama.
5.
Eropa sosial demokrasi! Sejak Adenauer dan de Gaulle mengarahkan bulu angsa mereka ke dalam kediktatoran totaliter, untuk pertama kalinya dalam tujuh puluh tahun dan di depan mata saya, peta misterius Anda sedang berubah. Konsep yang diciptakan melalui upaya para pemenang fasisme semakin menyebar dan runtuh. Eropa bersama akan tetap menjadi utopia, dan rakit di lautan tidak akan menimbulkan simpati.
Mereka tidak lagi membutuhkan Eropa yang bersatu. Negara-bangsa adalah impian baru.
Kekuatan sentrifugal nasional dan protes negara tidak memiliki motif yang sama, tetapi bertindak secara serempak. Gairah orang Catalan, Skotlandia, Welsh, Irlandia; klaim negara Polandia atau Hongaria; politik negara dan kemauan rakyat (Inggris dan Perancis); protes sosial (“rompi kuning” dan demonstran Yunani) tampaknya merupakan fenomena dari tatanan yang berbeda, namun sulit untuk menyangkal bahwa, dengan bertindak secara serempak, setiap orang berpartisipasi dalam tujuan yang sama - mereka menghancurkan Uni Eropa.
Kerusuhan “rompi kuning” disebut revolusi, tindakan Polandia disebut nasionalisme, “Brexit” adalah kebijakan negara, tetapi dalam menghancurkan Uni Eropa, berbagai instrumen bekerja sama.
Jika Anda memberi tahu seorang radikal yang mengenakan rompi kuning bahwa ia bekerja sama dengan seorang nasionalis Austria, dan memberi tahu seorang aktivis hak asasi Yunani bahwa ia membantu proyek Polandia “dari laut ke laut,” maka para demonstran tidak akan mempercayainya;
betapa Mélenchon tidak percaya bahwa dia menyatu dengan Marine Le Pen. Apa yang harus kita sebut sebagai proses penghancuran Uni Eropa: revolusi atau kontra-revolusi?
Dalam semangat gagasan revolusi Amerika dan Perancis, mereka menyamakan “rakyat” dan “negara”, namun jalannya peristiwa yang sebenarnya terus-menerus memisahkan konsep “rakyat”, “bangsa” dan “negara”. Siapa yang memprotes Eropa Bersatu saat ini - rakyatnya? bangsa? negara? Kaum “rompi kuning” jelas ingin tampil sebagai “rakyat”, keluarnya Inggris dari UE adalah langkah “negara”, dan protes Catalan adalah isyarat “bangsa”. Jika Uni Eropa adalah sebuah kerajaan, maka langkah mana yang harus disebut “revolusi” dan mana yang disebut “kontra-revolusi”? Tanyakan di jalanan Paris atau London: atas nama apa perlunya menghancurkan perjanjian? Jawabannya akan sesuai dengan barikade tahun 1830 - atas nama Kebebasan!
Kebebasan secara tradisional dipahami sebagai hak “pihak ketiga”, yang disebut “kebebasan borjuis”. Mereka sepakat untuk menganggap “kelas menengah” saat ini setara dengan “golongan ketiga” di abad ke-18 – dan kelas menengah mengklaim hak-haknya meskipun bertentangan dengan pejabat negara saat ini. Inilah penderitaan revolusi: produsen memberontak melawan administrator. Namun semakin sulit untuk menggunakan slogan-slogan “pihak ketiga”: konsep “kerajinan”, “profesi”, “pekerjaan” sama kaburnya dengan konsep “pemilik” dan “alat kerja”. “Rompi kuning” memiliki komposisi yang beraneka ragam; tapi ini sama sekali bukan “kerajaan ketiga” tahun 1789.
Pemimpin sebuah perusahaan kecil di Perancis saat ini bukanlah seorang pabrikan; dia melakukan administrasi sendiri: dia menerima dan menyortir pesanan, memotong pajak, dan menghabiskan waktu berjam-jam di depan komputer. Dalam tujuh dari sepuluh kasus, pekerja upahannya adalah penduduk asli Afrika dan imigran dari republik bekas blok Warsawa. Di barikade "rompi kuning" saat ini terdapat banyak "prajurit berkuda Amerika" - begitulah sebutan orang-orang dari Afrika selama Revolusi Besar Perancis tahun 1789, yang, dengan memanfaatkan kekacauan, melakukan pembalasan terhadap penduduk kulit putih.
Canggung membicarakan hal ini, tetapi saat ini jumlah “penunggang kuda Amerika” jauh lebih banyak dibandingkan pada abad ke-19.
“Kelas menengah” sekarang mengalami kekalahan - namun kelas menengah masih memiliki kemauan politik untuk mendorong tongkang berisi pengungsi dari pantai Eropa (inilah gambaran lain dari Géricault) dan untuk menyatakan hak-hak mereka tidak hanya terkait dengan penguasa. kelas, tapi, yang lebih penting, dan terhadap orang asing. Dan bagaimana sebuah protes baru bisa bersatu jika bertujuan untuk memecah belah asosiasi? Protes nasional, gerakan nasionalis, tuntutan sosial, revanchisme monarki dan seruan untuk proyek total yang baru – semuanya saling terkait. Namun Vendée, yang memberontak melawan Republik, merupakan gerakan yang heterogen. Sebenarnya, “pemberontakan Vendee” adalah pemberontakan petani, yang ditujukan terhadap pemerintahan republik, dan “Chuan” adalah kaum royalis; Para pemberontak memiliki satu kesamaan - keinginan untuk menenggelamkan rakit Medusa.
“Henri de La Rochejaquelin di Pertempuran Cholet” oleh Paul-Emile Boutigny - salah satu episode pemberontakan VendeeApa yang kita lihat saat ini tidak lebih dari Vendée abad ke-21, sebuah gerakan multi-vektor melawan republik pan-Eropa. Saya menggunakan istilah “Vendee” sebagai definisi spesifik, sebagai nama untuk proses yang akan menghancurkan fantasi republik. Vendée, ada proses permanen dalam sejarah, ini adalah proyek anti-republik yang bertujuan mengubah kupu-kupu menjadi ulat.
Walaupun terdengar paradoks, perjuangan untuk hak-hak sipil itu sendiri tidak terjadi di atas rakit Medusa yang ada saat ini. “Kelas menengah” yang menderita tidak dirampas haknya untuk memilih, kebebasan berkumpul, atau kebebasan berbicara. Perjuangan adalah untuk hal lain - dan jika kita memperhatikan fakta bahwa perjuangan untuk melepaskan kewajiban bersama di Eropa bertepatan dengan penolakan simpati terhadap orang asing, maka jawabannya akan terdengar aneh.
Ada perjuangan untuk persamaan hak atas penindasan.
Cepat atau lambat, Vendée menemukan pemimpinnya, dan pemimpin tersebut mengumpulkan semua klaim anti-republik ke dalam satu plot kekaisaran.
“Pemerintahan” (utopia Aristoteles) baik untuk semua orang, tetapi agar masyarakat dengan warga negara yang memiliki properti yang sama bisa eksis, diperlukan budak (menurut Aristoteles: “lahir dari budak”), dan tempat budak ini kosong saat ini. Pertanyaannya bukanlah apakah kelas menengah saat ini sama dengan kelompok kelas tiga sebelumnya; Pertanyaan yang lebih mengerikan adalah siapa sebenarnya yang akan menggantikan posisi kaum proletar dan siapa yang akan ditunjuk untuk menggantikan posisi para budak.
Delacroix tidak melukiskan kanvas mengenai hal ini, namun jawabannya tetap ada; sejarah telah memberikannya lebih dari sekali.
Dan petugas itu, yang tidak diketahui siapa pun,Dia memandang dengan jijik, dingin dan bisu,
Ada rasa naksir yang tidak masuk akal terhadap massa yang rusuh
Dan, mendengarkan lolongan panik mereka,
Sangat menjengkelkan karena saya tidak memilikinya
Dua baterai: hilangkan bajingan ini.
Ini mungkin yang akan terjadi.
Hari ini katedral terbakar, dan besok seorang tiran baru akan menyapu bersih republik ini dan menghancurkan Uni Eropa. Ini bisa terjadi.
Namun yakinlah, sejarah Gotik dan Republik tidak akan berakhir di situ. Akan ada Daumier baru, Balzac baru, Rabelais baru, de Gaulle baru dan Viollet-le-Duc baru, yang akan membangun kembali Notre-Dame.
Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Deskripsi lukisan karya Eugene Delacroix “Kebebasan Memimpin Rakyat”
Lukisan tersebut dibuat oleh senimannya pada tahun 1830 dan alur ceritanya menceritakan tentang masa Revolusi Perancis, yaitu tentang bentrokan jalanan di Paris. Merekalah yang menyebabkan penggulingan rezim restorasi Charles X yang dibenci.
Di masa mudanya, Delacroix, yang mabuk oleh suasana kebebasan, mengambil posisi sebagai pemberontak, ia terinspirasi oleh gagasan untuk menulis kanvas yang mengagungkan peristiwa pada masa itu. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya, ia menulis: “Meskipun aku tidak berjuang demi Tanah Airku, aku akan menulis demi Tanah Airku.” Pengerjaannya berlangsung selama 90 hari, setelah itu dipresentasikan kepada penonton. Lukisan itu diberi judul “Kemerdekaan Memimpin Rakyat.”
Plotnya cukup sederhana. Barikade jalanan, menurut sumber sejarah diketahui dibangun dari furnitur dan batu trotoar. Tokoh sentralnya adalah seorang wanita yang bertelanjang kaki melintasi penghalang batu dan memimpin orang menuju tujuan yang diinginkan. Di latar depan bagian bawah terlihat sosok orang yang terbunuh, di sisi kiri adalah seorang oposisi yang terbunuh di sebuah rumah, jenazah mengenakan baju tidur, dan di sebelah kanan adalah seorang perwira tentara kerajaan. Ini adalah simbol dari dua dunia masa depan dan masa lalu. Di tangan kanannya yang terangkat, wanita itu memegang tiga warna Prancis, melambangkan kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan, dan di tangan kirinya dia memegang pistol, siap memberikan nyawanya demi tujuan yang adil. Kepalanya diikat dengan selendang, ciri khas kaum Jacobin, payudaranya telanjang, yang menandakan keinginan besar kaum revolusioner untuk mencapai tujuan mereka sampai akhir dan tidak takut mati akibat bayonet pasukan kerajaan.
Sosok pemberontak lainnya terlihat di belakangnya. Penulis menekankan keragaman pemberontak dengan kuasnya: berikut adalah perwakilan dari borjuasi (pria bertopi bowler), pengrajin (pria berkemeja putih) dan remaja tunawisma (Gavroche). Di sisi kanan kanvas, di balik kepulan asap, terlihat dua menara Notre Dame, yang di atapnya dipasang spanduk revolusi.
Eugene Delacroix. "Kebebasan Memimpin Rakyat (Kebebasan di Barikade)" (1830)
Kanvas, minyak. 260x325cm
Louvre, Paris, Prancis
Pengeksploitasi romantis terbesar dari motif payudara terbuka sebagai sarana untuk menyampaikan perasaan yang bertentangan, tidak diragukan lagi, adalah Delacroix. Tokoh sentral yang kuat dalam Liberty Leading the People memberikan dampak emosional yang besar pada payudaranya yang terbuka secara anggun. Wanita ini adalah sosok mitologis murni yang memperoleh keaslian yang benar-benar nyata ketika dia muncul di antara orang-orang di barikade.
Namun kostumnya yang compang-camping adalah latihan yang dilakukan dengan sangat hati-hati dalam pemotongan dan penjahitan artistik, sehingga produk tenun yang dihasilkan memamerkan payudaranya sesukses mungkin dan dengan demikian menegaskan kekuatan sang dewi. Gaun itu dibuat dengan satu lengan sehingga lengan terangkat yang memegang bendera tetap terbuka. Di atas pinggang, kecuali bagian lengan, bahannya jelas tidak cukup untuk menutupi tidak hanya bagian dada, tapi juga bahu lainnya.
Sang seniman, dengan semangat bebas, mendandani Liberty dengan desain yang asimetris, menganggap kain antik sebagai pakaian yang cocok untuk dewi kelas pekerja. Selain itu, tidak mungkin payudaranya yang terbuka bisa terekspos oleh tindakan yang tiba-tiba dan tidak direncanakan; sebaliknya, detail ini sendiri merupakan bagian integral dari kostum, momen dari desain aslinya - seharusnya sekaligus membangkitkan perasaan kesucian, hasrat sensual, dan kemarahan yang putus asa!
Sebuah revolusi selalu mengejutkan Anda. Anda menjalani hidup dengan tenang, dan tiba-tiba ada barikade di jalanan, dan gedung-gedung pemerintah berada di tangan pemberontak. Dan Anda harus bereaksi entah bagaimana: yang satu akan bergabung dengan kerumunan, yang lain akan mengunci diri di rumah, dan yang ketiga akan menggambarkan kerusuhan dalam sebuah lukisan.
1 GAMBAR KEBEBASAN. Menurut Etienne Julie, Delacroix mendasarkan wajah wanita itu pada revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anne-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga.
2 TUTUP FRIGIA- simbol pembebasan (topi seperti itu dipakai di dunia kuno oleh budak yang dibebaskan).
3 PAYUDARA- simbol keberanian dan ketidakegoisan, serta kemenangan demokrasi (payudara telanjang menunjukkan bahwa Kebebasan, sebagai rakyat jelata, tidak memakai korset).
4 KAKI KEBEBASAN. Kebebasan Delacroix bertelanjang kaki - begitulah kebiasaan di Roma Kuno untuk menggambarkan dewa.
5 TIGA WARNA- simbol gagasan nasional Perancis: kebebasan (biru), kesetaraan (putih) dan persaudaraan (merah). Selama peristiwa di Paris, bendera itu dianggap bukan sebagai bendera Republik (sebagian besar pemberontak adalah kaum monarki), tetapi sebagai bendera anti-Bourbon.
6 GAMBAR DALAM SILINDER. Ini adalah gambaran umum dari borjuasi Prancis dan, pada saat yang sama, potret diri sang seniman.
7 GAMBAR DALAM BERET melambangkan kelas pekerja. Baret seperti itu dikenakan oleh para percetakan Paris yang pertama kali turun ke jalan: lagipula, menurut dekrit Charles X tentang penghapusan kebebasan pers, sebagian besar percetakan harus ditutup, dan para pekerjanya dibiarkan tanpa kebebasan pers. sebuah penghidupan.
8GAMBAR DI BICORN (DOUBLE-CORNER) adalah seorang mahasiswa Sekolah Politeknik yang melambangkan kaum intelektual.
9 BENDERA KUNING-BIRU- simbol Bonapartis (warna heraldik Napoleon). Di antara para pemberontak terdapat banyak orang militer yang bertempur dalam pasukan kaisar. Kebanyakan dari mereka diberhentikan oleh Charles X dengan gaji setengah.
10 GAMBAR REMAJA. Etienne Julie percaya bahwa ini adalah tokoh sejarah nyata bernama d'Arcole. Dia memimpin serangan di jembatan Grève menuju balai kota dan terbunuh dalam aksi.
sebelasGAMBAR PENJAGA YANG TERBUNUH- simbol revolusi tanpa ampun.
12GAMBAR WARGA YANG TERBUNUH. Ini adalah saudara laki-laki dari tukang cuci wanita Anna-Charlotte, yang setelah kematiannya dia pergi ke barikade. Fakta bahwa mayat tersebut ditelanjangi oleh para penjarah menunjukkan nafsu dasar orang banyak yang muncul ke permukaan pada saat terjadi gejolak sosial.
13 GAMBAR PRIA YANG SEDIKIT Revolusi melambangkan kesiapan warga Paris yang turun ke barikade untuk memberikan hidup mereka demi kebebasan.
14 TIGA WARNA atas Katedral Notre Dame. Bendera di atas kuil adalah simbol kebebasan lainnya. Selama revolusi, lonceng kuil membunyikan Marseillaise.
Lukisan terkenal karya Eugene Delacroix "Kemerdekaan Memimpin Rakyat"(dikenal di antara kita sebagai “Kebebasan di Barikade”) mengumpulkan debu selama bertahun-tahun di rumah bibi artis. Kadang-kadang lukisan itu muncul di pameran, tetapi penonton salon selalu menganggapnya bermusuhan - menurut mereka lukisan itu terlalu naturalistik. Sedangkan sang seniman sendiri tidak pernah menganggap dirinya seorang realis. Secara alami, Delacroix adalah seorang romantis yang menghindari kehidupan sehari-hari yang “sepele dan vulgar”. Dan baru pada bulan Juli 1830, tulis kritikus seni Ekaterina Kozhina, “realitas tiba-tiba kehilangan cangkang kehidupan sehari-hari yang menjijikkan baginya.” Apa yang telah terjadi? Revolusi! Pada saat itu, negara tersebut diperintah oleh Raja Charles X dari Bourbon yang tidak populer, seorang pendukung monarki absolut. Pada awal Juli 1830, ia mengeluarkan dua dekrit: menghapuskan kebebasan pers dan memberikan hak suara hanya kepada pemilik tanah besar. Warga Paris tidak tahan dengan hal ini. Pada tanggal 27 Juli, pertempuran barikade dimulai di ibu kota Prancis. Tiga hari kemudian, Charles X melarikan diri, dan anggota parlemen memproklamirkan Louis Philippe sebagai raja baru, yang mengembalikan kebebasan rakyat yang diinjak-injak oleh Charles X (majelis dan serikat pekerja, ekspresi publik atas pendapat dan pendidikan) dan berjanji untuk memerintah dengan menghormati Konstitusi.
Lusinan lukisan yang didedikasikan untuk Revolusi Juli dilukis, tetapi karya Delacroix, karena monumentalitasnya, menempati tempat khusus di antara lukisan-lukisan itu. Banyak seniman kemudian berkarya dengan gaya klasisisme. Delacroix, menurut kritikus Perancis Etienne Julie, “menjadi seorang inovator yang mencoba mendamaikan idealisme dengan kebenaran hidup.” Menurut Kozhina, “perasaan keaslian hidup dalam kanvas Delacroix dipadukan dengan keumuman, hampir simbolisme: ketelanjangan realistis dari mayat di latar depan dengan tenang hidup berdampingan dengan keindahan antik Dewi Kebebasan.” Paradoksnya, bahkan gambaran ideal tentang Kebebasan tampak vulgar bagi orang Prancis. ”Ini adalah seorang gadis,” tulis majalah La Revue de Paris, ”yang melarikan diri dari penjara Saint-Lazare.” Kesedihan revolusioner bukanlah untuk menghormati kaum borjuis. Belakangan, ketika realisme mulai mendominasi, “Kebebasan Memimpin Rakyat” dibeli oleh Louvre (1874), dan lukisan itu dimasukkan ke dalam pameran permanen.
|
1798
— Lahir di Charenton-Saint-Maurice (dekat Paris) dalam keluarga pejabat. |
ARTIS Dalam buku hariannya, Eugene Delacroix muda menulis pada tanggal 9 Mei 1824: “Saya merasakan keinginan untuk menulis tentang subjek modern.” Ini bukan ungkapan sembarangan; sebulan sebelumnya dia menulis ungkapan serupa: “Saya ingin menulis tentang subyek revolusi.” Sang seniman telah berulang kali berbicara sebelumnya tentang keinginannya untuk menulis tentang topik-topik kontemporer, tetapi sangat jarang mewujudkan keinginan tersebut. Hal ini terjadi karena Delacroix percaya “...segalanya harus dikorbankan demi harmoni dan penyampaian plot yang sebenarnya. Kita harus melakukannya tanpa model dalam lukisan kita. Model hidup tidak pernah benar-benar sesuai dengan gambaran yang ingin kita sampaikan: model itu vulgar, atau inferior, atau keindahannya begitu berbeda dan lebih sempurna sehingga segalanya harus diubah.”
Sang seniman lebih menyukai subjek dari novel hingga keindahan model hidupnya. “Apa yang harus dilakukan untuk menemukan plotnya? - dia bertanya pada dirinya sendiri suatu hari nanti. “Bukalah buku yang dapat menginspirasi dan memercayai suasana hati Anda!” Dan dia dengan setia mengikuti nasihatnya sendiri: setiap tahun buku itu semakin menjadi sumber tema dan plot baginya.
Dengan demikian, tembok itu secara bertahap tumbuh dan menguat, memisahkan Delacroix dan karya seninya dari kenyataan. Revolusi tahun 1830 membuatnya begitu menyendiri dalam kesendiriannya. Segala sesuatu yang beberapa hari lalu menjadi makna hidup generasi romantis seketika terlempar jauh ke belakang dan mulai “terlihat kecil” dan tidak diperlukan di hadapan dahsyatnya peristiwa yang telah terjadi. Keheranan dan antusiasme yang dialami hari-hari ini menyerbu kehidupan Delacroix yang menyendiri. Baginya, realitas kehilangan cangkang vulgar dan kehidupan sehari-hari yang menjijikkan, mengungkapkan keagungan sejati, yang belum pernah ia lihat di dalamnya dan yang sebelumnya ia cari dalam puisi-puisi Byron, kronik sejarah, mitologi kuno, dan di Timur.
Hari-hari di bulan Juli bergema dalam jiwa Eugene Delacroix dengan ide lukisan baru. Pertempuran barikade pada tanggal 27, 28 dan 29 Juli dalam sejarah Perancis menentukan hasil revolusi politik. Saat ini, Raja Charles X, wakil terakhir dinasti Bourbon yang dibenci rakyat, digulingkan. Untuk pertama kalinya bagi Delacroix, ini bukanlah plot sejarah, sastra atau oriental, tetapi kehidupan nyata. Namun, sebelum rencana tersebut terwujud, ia harus melalui jalan perubahan yang panjang dan sulit.
R. Escolier, penulis biografi sang seniman, menulis: “Pada awalnya, di bawah kesan pertama dari apa yang dilihatnya, Delacroix tidak bermaksud untuk menggambarkan Kebebasan di antara para penganutnya... Dia hanya ingin mereproduksi salah satu episode bulan Juli, seperti seperti kematian d'Arcole." Ya, kemudian banyak prestasi dicapai dan pengorbanan dilakukan. Kematian heroik d'Arcole dikaitkan dengan perebutan Balai Kota Paris oleh para pemberontak. Pada hari ketika pasukan kerajaan menyerang jembatan gantung Greve, seorang pemuda muncul dan bergegas ke balai kota. Dia berseru: "Jika saya mati, ingatlah bahwa nama saya d'Arcol." Dia memang terbunuh, tetapi berhasil memikat orang-orang bersamanya dan balai kota direbut. Eugene Delacroix membuat sketsa dengan pena, yang mungkin , menjadi sketsa pertama untuk lukisan masa depan. Fakta bahwa ini bukanlah gambar biasa dibuktikan dengan pemilihan momen yang tepat, kelengkapan komposisi, aksen yang cermat pada figur individu, latar belakang arsitektur yang menyatu secara organik dengan aksi, dan lainnya. Gambar ini sebenarnya dapat berfungsi sebagai sketsa untuk lukisan masa depan, namun kritikus seni E. Kozhina percaya bahwa gambar ini hanyalah sebuah sketsa, tidak ada hubungannya dengan kanvas yang kemudian dilukis oleh Delacroix. sosok d'Arcol sendirian, bergegas maju dan menawan dengan dorongan heroiknya yang memberontak. Eugene Delacroix menyampaikan peran sentral ini kepada Liberty sendiri.
Seniman tersebut bukanlah seorang revolusioner dan dia sendiri mengakuinya: “Saya seorang pemberontak, tetapi bukan seorang revolusioner.” Politik tidak terlalu menarik minatnya, jadi dia ingin menggambarkan bukan satu episode singkat (bahkan kematian heroik d'Arcol), bahkan bukan fakta sejarah yang terpisah, tapi sifat dari keseluruhan peristiwa. Jadi, tempat aksinya, Paris, hanya dapat dinilai dari sebuah karya, yang ditulis dengan latar belakang gambar di sisi kanan (di kedalaman spanduk yang dikibarkan di menara Katedral Notre Dame hampir tidak terlihat), dan pada rumah-rumah kota. besarnya dan ruang lingkup dari apa yang terjadi - inilah yang dikomunikasikan Delacroix ke kanvas besarnya dan apa yang tidak akan diberikan oleh gambar tersebut sebagai episode pribadi, bahkan episode yang megah.
Komposisi gambarnya sangat dinamis. Di tengah gambar terdapat sekelompok orang bersenjata dengan pakaian sederhana, mereka bergerak ke arah latar depan gambar dan ke kanan. Karena asap mesiu, kawasan tersebut tidak terlihat, juga tidak jelas seberapa besar kelompok ini. Tekanan massa yang memenuhi kedalaman gambar membentuk tekanan internal yang terus meningkat yang mau tidak mau harus ditembus. Maka, di depan kerumunan, seorang wanita cantik dengan spanduk republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet di tangan kirinya melangkah lebar dari kepulan asap ke puncak barikade yang direbut. Di kepalanya ada topi Frigia merah Jacobin, pakaiannya berkibar, memperlihatkan payudaranya, profil wajahnya menyerupai ciri klasik Venus de Milo. Inilah Kebebasan yang penuh kekuatan dan inspirasi, yang dengan gerakan tegas dan berani menunjukkan jalan menuju para pejuang. Memimpin orang melewati barikade, Kebebasan tidak memerintahkan atau memerintahkan - kebebasan mendorong dan memimpin para pemberontak.
Saat mengerjakan lukisan itu, dua prinsip yang berlawanan bertabrakan dalam pandangan dunia Delacroix - inspirasi yang terinspirasi oleh kenyataan, dan di sisi lain, ketidakpercayaan terhadap kenyataan yang telah lama tertanam dalam pikirannya. Ketidakpercayaan pada kenyataan bahwa hidup itu sendiri bisa menjadi indah, bahwa gambar manusia dan sarana bergambar murni dapat menyampaikan gagasan sebuah lukisan secara keseluruhan. Ketidakpercayaan ini mendiktekan kepada Delacroix sosok simbolis Kebebasan dan beberapa klarifikasi alegoris lainnya.
Sang seniman mentransfer seluruh peristiwa ke dalam dunia alegori, mencerminkan gagasan itu dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Rubens, yang ia idolakan (Delacroix mengatakan kepada Edouard Manet muda: “Anda harus melihat Rubens, Anda harus diilhami oleh Rubens, Anda harus salin Rubens, karena Rubens adalah dewa”) dalam komposisinya yang mempersonifikasikan konsep abstrak. Namun Delacroix masih tidak mengikuti idolanya dalam segala hal: kebebasan baginya dilambangkan bukan oleh dewa kuno, tetapi oleh wanita paling sederhana, yang, bagaimanapun, menjadi sangat agung. Kebebasan Alegoris penuh dengan kebenaran yang vital; dengan cepat ia mendahului barisan kaum revolusioner, membawa serta mereka dan mengungkapkan makna tertinggi perjuangan – kekuatan gagasan dan kemungkinan kemenangan. Jika kita tidak mengetahui bahwa Nike of Samothrace digali dari tanah setelah kematian Delacroix, kita dapat berasumsi bahwa sang seniman terinspirasi oleh mahakarya ini.
Banyak kritikus seni yang mencatat dan mencela Delacroix karena segala kehebatan lukisannya tidak mampu mengaburkan kesan yang awalnya hanya nyaris tak terlihat. Kita berbicara tentang bentrokan dalam pikiran seniman terhadap aspirasi yang berlawanan, yang meninggalkan bekas bahkan di kanvas yang telah selesai, keragu-raguan Delacroix antara keinginan yang tulus untuk menunjukkan kenyataan (seperti yang dilihatnya) dan keinginan yang tidak disengaja untuk mengangkatnya ke dalam buskins, antara ketertarikan terhadap seni lukis yang bersifat emosional, langsung dan sudah mapan, terbiasa dengan tradisi seni. Banyak yang tidak senang bahwa realisme paling kejam, yang membuat ngeri publik salon seni yang bermaksud baik, dipadukan dalam gambar ini dengan keindahan ideal yang sempurna. Memperhatikan sebagai suatu kebajikan perasaan keaslian hidup, yang belum pernah muncul sebelumnya dalam karya Delacroix (dan tidak pernah terulang lagi), sang seniman dicela karena keumuman dan simbolisme citra Kebebasan. Namun, juga untuk generalisasi gambar lain, menyalahkan seniman atas fakta bahwa ketelanjangan naturalistik mayat di latar depan bersebelahan dengan ketelanjangan Freedom. Dualitas ini tidak luput dari perhatian orang-orang sezaman dan kemudian para penikmat dan kritikus Delacroix.Bahkan 25 tahun kemudian, ketika masyarakat sudah terbiasa dengan naturalisme Gustave Courbet dan Jean François Millet, Maxime Ducamp masih mengamuk di depan “Kebebasan di Barikade, ” melupakan semua pengekangan ekspresi: “Oh, jika Kebebasan seperti ini, jika gadis bertelanjang kaki dan bertelanjang dada, yang berlari sambil berteriak dan mengacungkan senjata, maka kita tidak membutuhkannya. Kami tidak ada hubungannya dengan rubah betina yang memalukan ini!”
Tapi, mencela Delacroix, apa yang bisa dikontraskan dengan lukisannya? Revolusi tahun 1830 juga tercermin pada karya seniman lainnya. Setelah peristiwa ini, tahta kerajaan diduduki oleh Louis Philippe, yang mencoba menampilkan kebangkitannya sebagai satu-satunya isi revolusi. Banyak seniman yang mengambil pendekatan yang tepat terhadap topik ini mengambil jalan yang paling sedikit perlawanannya. Bagi para penguasa ini, revolusi, sebagai gelombang kerakyatan yang spontan, sebagai dorongan kerakyatan yang besar, tampaknya tidak ada sama sekali. Mereka tampaknya terburu-buru untuk melupakan segala sesuatu yang mereka lihat di jalan-jalan Paris pada bulan Juli 1830, dan “tiga hari yang mulia” muncul dalam gambaran mereka sebagai tindakan yang sepenuhnya bermaksud baik dari warga kota Paris, yang hanya peduli dengan bagaimana caranya. untuk segera mendapatkan raja baru menggantikan raja yang diasingkan. Karya-karya tersebut termasuk lukisan Fontaine “The Guard Proclaiming Louis Philippe King” atau lukisan O. Vernet “The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal”.
Namun, ketika menunjukkan sifat alegoris dari gambar utama, beberapa peneliti lupa mencatat bahwa sifat alegoris Kebebasan sama sekali tidak menimbulkan disonansi dengan tokoh-tokoh lain dalam gambar, dan tidak terlihat asing dan luar biasa dalam gambar tersebut. mungkin tampak pada pandangan pertama. Bagaimanapun, karakter akting lainnya juga bersifat alegoris dalam esensi dan peran mereka. Dalam diri mereka, Delacroix tampaknya mengedepankan kekuatan-kekuatan yang mendorong revolusi: kaum buruh, kaum intelektual, dan kaum bangsawan Paris. Seorang pekerja dengan blus dan pelajar (atau artis) dengan senjata adalah perwakilan dari lapisan masyarakat yang sangat spesifik. Tidak diragukan lagi, ini adalah gambaran yang jelas dan dapat diandalkan, tetapi Delacroix membawa generalisasi ini ke dalam simbol. Dan alegori ini, yang sudah jelas terasa dalam diri mereka, mencapai perkembangan tertingginya dalam sosok Kebebasan. Dia adalah dewi yang tangguh dan cantik, dan pada saat yang sama dia adalah seorang Paris yang pemberani. Dan di dekatnya, melompati batu, berteriak kegirangan dan mengacungkan pistol (seolah-olah mengarahkan peristiwa) adalah seorang anak laki-laki yang gesit dan acak-acakan - seorang jenius kecil dari barikade Paris, yang oleh Victor Hugo akan disebut Gavroche 25 tahun kemudian.
Lukisan “Freedom on the Barricades” mengakhiri masa romantis dalam karya Delacroix. Sang seniman sendiri sangat menyukai lukisan ini dan berusaha keras untuk memastikan lukisan itu sampai di Louvre. Namun, setelah perebutan kekuasaan oleh “monarki borjuis”, pameran lukisan ini dilarang. Baru pada tahun 1848 Delacroix mampu memamerkan lukisannya sekali lagi, bahkan dalam waktu yang cukup lama, namun setelah kekalahan revolusi akhirnya disimpan dalam waktu yang lama. Arti sebenarnya dari karya Delacroix ini ditentukan oleh nama keduanya, tidak resmi. Banyak yang sudah lama terbiasa melihat "lukisan Marseille Prancis" dalam gambar ini.
