Simfoni Romeo dan Juliet. Hector Berlioz. Simfoni dramatis “Romeo dan Juliet. Simfoni dramatis setelah Shakespeare dengan chorus, solo vokal dan prolog dalam bentuk resitatif paduan suara

Simfoni dramatis setelah Shakespeare dengan chorus, solo vokal dan prolog dalam bentuk resitatif paduan suara

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 4 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, 2 cornet, 2 trombon, ophicleides, bass drum, 2 rebana, simbal, simbal antik kecil, 2 segitiga, timpani, 2 harpa (jumlahnya bisa dua kali lipat atau tiga kali lipat), alat musik gesek (minimal 63 orang); paduan suara kecil (14 orang) dan 2 solois - contralto dan tenor, 2 paduan suara pria di belakang panggung, paduan suara Capulet (minimal 70 orang) dan Montagues, solois bass (Pastor Lorenzo).

Sejarah penciptaan

Berlioz pertama kali melihat tragedi Shakespeare Romeo dan Juliet pada tanggal 15 September 1827, selama tur rombongan Inggris di Paris; peran Juliet dimainkan oleh Henrietta Smithson, yang langsung membuat komposer berusia 24 tahun itu jatuh cinta. Dia benar-benar mengalami kejutan: ini adalah kesempatan “untuk dibawa ke terik matahari, keharuman malam Italia, ke adegan balas dendam yang kejam, ke pelukan tanpa pamrih, ke pertarungan cinta dan kematian yang putus asa, untuk hadir di tontonan cinta ini, tiba-tiba, seperti sebuah pikiran, meluap-luap, seperti lahar, kuat, tak tertahankan, besar dan murni, dan indah, seperti senyuman para bidadari..."

Selama tinggal di Italia pada tahun 1831-1832, Berlioz membuat sketsa rencana komposisi musik tentang subjek ini, mungkin dengan mempertimbangkan opera. Kembali ke Paris, ia terus mengejar Henrietta dengan “gairah vulkaniknya”, jatuh dalam keputusasaan, berpikir untuk bunuh diri dan pada saat yang sama memimpikan kesuksesan yang akan menarik perhatiannya. Kesuksesan gemilang jatuh ke tangannya pada tanggal 9 Desember 1832, ketika Symphony Fantastique dipentaskan. Dalam program tersebut, dia berbicara tentang cintanya dengan segala macam romantisme yang dilebih-lebihkan. Pada bulan Oktober tahun berikutnya, meskipun ada tentangan dari keluarganya dan dia, Berlioz menikah dengan Henrietta Smithson. Pada tahun yang sama, Paganini memerintahkannya, seperti yang dilaporkan salah satu surat kabar Paris, “sebuah komposisi baru dalam gaya Symphony Fantastique,” ​​​​di mana ia akan memainkan bagian biola solo. Maka lahirlah simfoni kedua Berlioz, Harold di Italia (1834). Dan meskipun bagian solonya tidak cukup bagus baginya, Paganini tetap mengagumi karya Berlioz. Setelah menghadiri konser pada tanggal 16 Desember 1838, di mana kedua simfoni dipentaskan, ia berlutut di depan komposer dan mendapat tepuk tangan dari penonton dan orkestra. Dan keesokan harinya Berlioz menerima cek sebesar 20 ribu franc dari Paganini. Sekarang dia bisa bekerja dengan tenang, dengan kata-katanya sendiri, "berlayar di lautan kebahagiaan", mengarang "Romeo dan Juliet".

Dalam 8 bulan, komposer menciptakan musik raksasa untuk orkestra simfoni, tiga paduan suara, dan tiga solois (catatan dalam musik - mulai 24 Januari 1839, berakhir 8 September; dalam surat, masing-masing, 22 Januari - 22 Agustus) dan mendedikasikannya kepada Paganini. Penayangan perdana berlangsung setelah dua bulan latihan dengan orkestra besar (160 orang), paduan suara (98 orang) dan solois Grand Opera Theatre pada 24 November 1839 di bawah arahan penulis. Aula Konservatorium Paris penuh sesak, bahkan anggota keluarga kerajaan pun hadir. “Itu adalah kesuksesan terbesar yang pernah saya alami,” kenang sang komposer tentang konser pertama, dan tentang konser kedua dia menulis: “Saya dihancurkan oleh jeritan, air mata, tepuk tangan, semuanya.”

Untuk simfoni ketiganya, Berlioz memilih genre yang benar-benar tidak biasa, menyebutnya sebagai “simfoni dramatis dengan paduan suara dan solo vokal”. Dalam kata pengantar musiknya, ia menjelaskan bahwa nyanyian yang terjadi di awal harus mempersiapkan persepsi adegan-adegan selanjutnya di mana gairah para karakter terungkap dalam orkestra simfoni. Pengabaian duet vokal Romeo dan Juliet dalam adegan taman dan ruang bawah tanah memungkinkan untuk “memberi imajinasi kebebasan yang tidak dapat diberikan oleh arti spesifik dari kata yang dinyanyikan,” dan untuk berbicara dalam bahasa orkestra. - “lebih kaya, lebih bervariasi, tidak terlalu terkendali dan berkat ketidakpastiannya - jauh lebih kuat."

Program dalam Romeo dan Juliet ditafsirkan oleh penulis secara berbeda dibandingkan dengan dua simfoni pertama. Komposer sekarang memasukkan kata tersebut dalam episode paduan suara dan solo (teks oleh penyair Emile Deschamps) dan mendahului episode orkestra dengan subtitle terperinci yang menguraikan jalannya peristiwa. Jumlah episodenya banyak (dapat dibandingkan dengan jumlah opera atau oratorio), dan jumlah bagiannya tetap tradisional - empat, meskipun sangat bertambah.

Musik

Bagian pertama meliputi pendahuluan, prolog, bait, dan scherzetto. Penjelasan penulis pada pendahuluan: “Kontraksi. - Kebingungan. - Intervensi sang pangeran." Ini adalah gambar orkestra yang menarik, menggambarkan kehidupan Verona abad pertengahan yang penuh gejolak, pertempuran jalanan yang menggambarkan seluruh kota. Tema fugato (tema permusuhan) yang tajam dan elastis dimulai dengan biola, disertai dengan cello, biola, alat musik tiup kayu, dan, akhirnya, seluruh orkestra terdengar bertenaga. Pidato sang pangeran yang mengancam, yang melarang perkelahian dengan rasa sakit karena kematian, dipercayakan kepada tiga trombon dan sebuah ophicleide secara serempak dan, menurut arahan penulis, harus dilakukan dengan bangga, dalam sifat resitatif. Ini adalah teknik favorit Berlioz - mentransfer fungsi suara manusia ke instrumen, memberinya melodi oratoris yang deklamasi.

Berbeda dengan pendahuluan, prolog bersifat vokal. Paduan suara laki-laki kecil, didukung oleh akord harpa dan kuningan yang langka, membacakan dengan satu nada, berbicara tentang peristiwa yang baru saja ditampilkan dalam nomor orkestra - perseteruan berdarah antara Montagues dan Capulets dan ordo pangeran. Contralto solo mengambil resitatif, menceritakan kisah kekasih Romeo dan Juliet. Kemudian paduan suara berbicara lagi tentang acara yang akan datang, dan orkestra mengilustrasikannya: musik meriah dari bola Capulet terdengar (dari bagian kedua), tema mimpi kesepian Romeo (dari tempat yang sama), tema cinta, dinyanyikan secara luas oleh paduan suara kayu dan senar (dari bagian ketiga). Bait-baitnya dimulai tanpa jeda - liris contralto aria dengan iringan harpa, yang di bait kedua digabungkan dengan gema cello yang indah. Tidak terkait langsung dengan perkembangan plot, aria mengagungkan cinta, rahasianya hanya diketahui oleh Shakespeare, yang membawanya ke surga (kata-kata terakhir diambil oleh paduan suara kecil). Bagian terakhir dari prolog adalah resitatif dari solois tenor dan scherzetto yang menyapu dengan cepat. Inilah kisah Mercutio tentang peri Mab, ratu mimpi. Kontras yang tiba-tiba muncul dalam coda - gambar pemakaman Juliet yang diiringi mazmur sedih oleh paduan suara. Dengan demikian, bagian pertama dapat dibandingkan dalam fungsi dramatisnya dengan pembukaan opera, yang menampilkan banyak tema musik dari drama berikutnya.

Bagian kedua diberi subjudul “Romeo sendirian. - Kesedihan. - Konser dan bola. Sebuah perayaan besar untuk Capulets." Ini terdiri, seperti yang sering dilakukan Berlioz, dari dua episode besar. Bahkan mirip dengan bagian pertama "Harold in Italy" ("Adegan melankolis, kebahagiaan dan kegembiraan") dalam penunjukan tempo bagian awal - Andante melancolico, yang mewujudkan kesepian karakter utama. Impiannya, kesedihannya disampaikan melalui tema liris biola solo tanpa iringan, yang sudah familiar dari prolognya - berwarna, deklamasi, terungkap secara bebas dan improvisasi. Untuk sesaat, musik bola meledak menjadi mimpi, tetapi segera memberi jalan pada tema obo yang liris dan ekspresif baru. Ini mengakhiri perkenalan yang lambat. Ini kontras dengan sonata allegro yang memukau dengan tema tarian riang dan serba cepat yang sangat sukses dilakukan Berlioz. "Pesta Besar Capulet" secara langsung menggemakan "adegan kebahagiaan dan kegembiraan" dalam "Harold" - semuanya disatukan oleh ritme yang mengingatkan pada saltarella. Dan seperti simfoni sebelumnya, dalam reprise sang komposer secara kontrapuntal menggabungkan tema festival dan tema Romeo - tema Romeo diproklamirkan dengan kuat melalui perpaduan instrumen kayu dan kuningan. Peran gerakan ini mengingatkan pada sonata allegro pertama dari siklus simfoni tradisional dengan pengenalan yang lambat.

Gerakan ketiga bisa diibaratkan adagio biasa, yang juga diawali dengan perkenalan besar-besaran. Programnya: “Adegan cinta. Malam yang cerah. - Taman Capulet, sunyi dan sepi. Sekembalinya dari pesta dansa, para Capulet muda lewat sambil menyanyikan cuplikan musik bola tersebut.” Musiknya secara akurat mewujudkan program tersebut, meskipun kejadiannya mengikuti dalam urutan terbalik. Pada bagian pendahuluan, terdengar kerlip akord yang misterius, roll call dua paduan suara pria di belakang panggung yang menggemakan tema tarian bagian sebelumnya. Adagio berikutnya adalah pusat liris dari keseluruhan simfoni, salah satu pencapaian terbesar komposer. Perasaan penuh gairah berkembang dalam tema melodi yang berkembang luas, dan instrumen yang menyajikannya mengingatkan pada duet opera. Pada awalnya - suara laki-laki (viola, cello, bassoon, cor anglais dalam nada rendah), di reprise - suara wanita (seruling dan cor anglais dalam nada yang lebih tinggi, biola), dan akhirnya mereka bergabung dalam satu himne cinta (tema dibawakan di urutan ketiga, seperti dalam duet opera Italia).

Bagian keempat, seperti yang pertama, terdiri dari banyak bagian: "Ratu Mab, atau Peri Mimpi", "Iring-iringan Pemakaman Juliet", "Romeo di Makam Capulet", bagian terakhir. Dua yang pertama mirip dengan bagian tengah dari siklus biasa, disandingkan secara kontras - scherzo yang fantastis dan pawai pemakaman. Berlioz telah memperhatikan peri Mab, yang memainkan peran kecil dalam tragedi Shakespeare, dalam scherzetto vokal gerakan pertama, tetapi dalam scherzo simfoni gerakan keempat ia mengungkap gambaran besar dan penuh warna tentang kerajaan magis para elf. . Komposer melukisnya dengan warna yang lapang, halus, dan keterampilan yang luar biasa. Efek orkestrasi tidak mungkin untuk dicantumkan - ini adalah ensiklopedia keseluruhan teknik inovatif yang menakjubkan bahkan satu abad setelah kematian penulisnya. Tema yang terburu-buru berhenti sejenak di ketiganya, dihiasi dengan harmoni biola dan harpa, dan kembali melanjutkan penerbangan udaranya.

"Iring-iringan Pemakaman Juliet" adalah salah satu bagian simfoni yang paling tragis. Orkestra kamar dipadukan dengan paduan suara besar dalam fugato dengan teknik polifonik yang kompleks, yang secara khusus ditekankan Berlioz dalam penjelasan musiknya. Pada awalnya, pawai pemakaman dibunyikan dalam orkestra, dan paduan suara menyanyikan mazmur dengan satu nada: “Pancurkan bunga pada gadis yang telah meninggal.” Kemudian paduan suara melantunkan tema pawai, dan biola, seperti bel, mengulang satu nada. Menggunakan kontras yang biasa antara minor dan mayor dalam pawai pemakaman - di tengah, bagian yang lebih ringan - Berlioz, namun, dalam reprise tidak kembali ke mode minor: fugato awal dilakukan dalam mayor, dalam bentuk yang disingkat, tanpa sebuah paduan suara.

Bagian selanjutnya - “Romeo di Makam Capulet” - berisi program paling detail: “Panggilan. - Kebangkitan Juliet. - Kegembiraan yang gila, keputusasaan; kelesuan terakhir dan kematian kedua kekasih.” Musiknya mengikuti program dengan tepat, bergantian antara banyak fragmen pendek, kontras, dan sangat teatrikal. Pada akhirnya, suara double bass yang sepi terdengar, dibalas dengan replika biola yang sama sepinya dan solo oboe yang memudar.

Bagian penutupnya adalah adegan opera yang nyata, bahkan menurut program penulisnya, menunjukkan perwujudan teatrikal: “Penonton berkumpul di kuburan. - Pertarungan antara Capulets dan Montagues. - Resitatif dan aria Pastor Lorenzo. Sumpah Rekonsiliasi." Di sini aktor-aktor yang menjalin hubungan langsung ditentukan. Kedua paduan suara tersebut pertama-tama bentrok dalam panggilan kanonik, yang bertemakan permusuhan, dan kemudian dimasukkan dalam adegan besar Pastor Lorenzo. Komposisi tiga paduan suara yang megah ini - dengan partisipasi paduan suara prolog - di mana solois bass bertindak sebagai seorang termasyhur dengan melodi gaya oratoris yang menarik, dengan jelas mengingatkan adegan kerumunan "opera besar" romantis Prancis, yang berkembang dengan tepat. pada 30-40an abad ke-19 . Mengikuti Shakespeare, Berlioz menekankan gagasan humanistik yang tinggi tentang tragedi, katarsisnya: kematian para pahlawan tidak sia-sia, kekuatan, senjata, dan ketakutan apa yang tidak berdaya untuk diatasi dicapai dengan cinta, yang mengalahkan permusuhan dan kematian: di pada “Sumpah Rekonsiliasi” terdengar intonasi tema cinta.

A.Koenigsberg

Peralihan dari Byron, Musset, Chateaubriand ke dramaturgi realistis Shakespeare, dengan gambarannya yang beragam dan kesedihan yang meneguhkan kehidupan, memperkaya gaya kreatif Berlioz, Benar, dalam interpretasinya, plot Shakespeare diromantisasi. Setelah mengesampingkan motif sosio-filosofis dan konflik utama tragedi tersebut, sang komposer menekankan di dalamnya ide-ide yang dekat dengan seni romantis: gambaran cinta dan kematian, gambaran psikologis, dongeng dan gambaran fantastis (hanya ada di Shakespeare di bentuk sisipan), pewarnaan genre yang puitis Namun, dalam hal keluasan dan objektivitas, simfoni megah ini melampaui karya-karya penulis sebelumnya, sekaligus berbeda dari karya-karya tersebut dalam inovasi yang lebih berani dan teknik musik dan komposisi yang lebih beragam.
Sama seperti penulis drama romantis Prancis, yang mengagumi kebebasan drama Shakespeare, memberontak melawan “tiga kesatuan” teater klasik, demikian pula Berlioz, di bawah pengaruh Shakespeare, melintasi batas simfoni tradisional dan menciptakan bentuk seni baru.
"Romeo dan Juliet" dapat disebut sebagai "drama instrumental" dalam arti sebenarnya. Simfoni ini memiliki alur cerita yang terekspresikan dengan jelas, tidak hanya terkait dengan program umum, tetapi juga dengan teks puisi tertentu. Dari bunyi pertama hingga bunyi terakhir, musik disatukan (selain hukum perkembangan musik yang sebenarnya) oleh gagasan teatrikal dan dramatis yang holistik. Kehadiran adegan paduan suara semakin mendekatkan Romeo dan Juliet dengan opera. Akhirnya, struktur simfoni itu sendiri sedemikian rupa sehingga ciri-ciri bentuk sonata dan lakon teater sama-sama terlihat di dalamnya. Dengan demikian, bagian-bagian instrumental yang dominan seolah-olah membentuk kerangka siklus simfoni*.

Dengan

* Pembukaan fugato sesuai dengan pendahuluan. "Pesta Capulet" secara resmi menjalankan fungsi sonata allegro. “Love Scene” diasosiasikan dengan gerakan lambat dari simfoni klasik. "Fairy Mab" adalah scherzo yang tidak dapat disangkal.
Pada saat yang sama, susunan ketujuh bagian (dan beberapa di antaranya dibagi lagi menjadi episode-gambar yang lebih kecil) sangat mengingatkan pada komposisi teater*.
* No. 1. Pendahuluan (Perkelahian jalanan. Kebingungan. Penampilan Duke), prolog. Nomor 2. Perayaan di Capulet. No.3. Adegan malam: No.4. Peri Mab, ratu mimpi. Nomor 5. Pemakaman Juliet. Nomor 6. Romeo di ruang bawah tanah Capulet. Nomor 7. Terakhir.
Namun, ciri-ciri ini tidak mengubah karya Berlioz menjadi oratorio dan tidak membawanya lebih dekat ke opera, karena gambaran utama simfoni tersebut diekspresikan dengan cara instrumental yang umum, seperti, misalnya, adegan cinta malam yang terinspirasi, yang mengantisipasi karya Wagner. “Tristan”. Bukan tema favorit dari Symphony Fantastique, namun tema cinta brilian dari Romeo dan Juliet harus dianggap sebagai ekspresi tertinggi Berlioz tentang perasaan penuh inspirasi:

Hector Berlioz punya banyak alasan untuk memiliki sikap khusus terhadap karya William Shakespeare - lagipula, dalam tragedi orang Inggris yang hebat itulah dia pertama kali melihat kekasihnya G. Smithson. Salah satu perannya adalah Juliet. Berlioz menyebut cinta para pahlawan muda dalam drama tersebut “bersemangat, besar, dan murni.” Dia membuat sketsa pertama dari sebuah karya berdasarkan plot tragedi itu selama pengembaraannya di Italia, tetapi kemudian dia menunda pekerjaan ini selama beberapa tahun dan kembali lagi pada tahun 1838.

Genre "Romeo dan Juliet" didefinisikan dengan cara yang khusus - sebuah simfoni dramatis. Ini bahkan lebih tidak biasa dari karya simfoni terprogram sebelumnya: dibawakan oleh penyanyi solo dan tiga paduan suara. Beethoven sudah melakukan hal serupa di , tetapi di sini vokal muncul tidak hanya di bagian akhir, tetapi juga di sebagian besar simfoni. Beberapa episode solo dan paduan suara mengingatkan pada adegan opera, tetapi karakter utama - pecinta muda - tidak diwakili oleh solois; kisah mereka “diceritakan” melalui orkestra. Episode simfoni dan vokal digabungkan menjadi empat gerakan, di antaranya ada sonata allegro dan adagio, ada juga scherzo dan pawai pemakaman, namun dirangkai dengan sangat aneh.

Agaknya, Berlioz awalnya bermaksud menciptakan bukan simfoni dramatis, melainkan opera. Bagian pertama Romeo dan Juliet memiliki beberapa ciri pembukaan opera - bagian ini menyajikan garis besar utama plot drama masa depan: permusuhan, yang ditentang oleh cinta, akhir yang tragis. Namun “pembukaan” unik ini melibatkan solois dan paduan suara. Bagian pertama terdiri dari empat bagian. Yang pertama - pendahuluan - adalah gambaran permusuhan: tema "kejam", dimulai dengan biola, berkembang dalam bentuk fugato. Tema lain - yang bersifat resitatif - dibawakan secara mengancam oleh trombon dan ophicleides, ini adalah pidato Pangeran Verona. Peristiwa – baik yang sudah disajikan dalam pendahuluan maupun yang akan terjadi – “dikomentari” dalam prolog oleh paduan suara laki-laki, dengan sedikit didukung oleh harpa, alat musik tiup, dan solois contralto. Seiring berjalannya cerita, orkestra menelusuri tema-tema yang akan muncul di gerakan-gerakan masa depan. Bagian selanjutnya - bait - adalah aria yang bersifat liris, memuliakan cinta. Hal ini dilakukan dengan contralto diiringi harpa, dan kemudian cello bergabung. Resitatif tenor mengarah ke bagian terakhir – scherzetto. Episode orkestra ini terhubung dengan monolog Mercutio yang menceritakan kisah peri Mab.

Gerakan kedua paling dekat dengan sonata allegro khas simfoni dengan pengantar dengan tempo lambat (walaupun bentuk ini biasanya digunakan pada gerakan pertama). Tidak ada vokal di sini, semua peristiwa “terjadi” di orkestra. Bagian ini memiliki banyak kemiripan dengan bagian pertama “”. Bagian lambat - Andante melancolico, dibangun dengan tema bebas, seolah-olah diimprovisasi oleh biola, diikuti dengan gambaran liburan dengan melodi cemerlang dalam semangat tarian, yang secara kontrapuntal memadukan tema Romeo dalam reprisenya.

Gerakan ketiga merupakan puncak liris dari simfoni tersebut. Pada bagian pendahuluan, gema tema tari dari bola Capulet disandingkan dengan replika dua paduan suara (bola berakhir, tamu pulang), dan adagio berikutnya menjadi himne cinta. Hector Berlioz tidak memberikan duet vokal kepada para pahlawan yang penuh kasih itu - namun, satu hal di sini ternyata tidak diperlukan, ia digantikan dengan cemerlang dengan cara orkestra: biola dan cello, bassoon dan terompet Inggris yang dimainkan dengan nada rendah, "menyanyikan" tema cantilena yang penuh gairah, seperti suara laki-laki, kemudian seruling masuk dengan biola, dan cor anglais berpindah ke nada atas (“suara wanita”) - dan, akhirnya, “suara bernyanyi” ke nada ketiga.

Bagian keempat memiliki struktur yang mirip dengan bagian pertama - bagian ini juga mencakup beberapa bagian, beberapa di antaranya melibatkan penyanyi. Bagian pertama, “Queen Mab,” adalah scherzo warna-warni dengan banyak efek orkestra. Yang kedua, “Iring-iringan Pemakaman Juliet,” adalah pawai pemakaman, dan temanya pertama kali dibawakan oleh orkestra dengan latar belakang pembacaan mazmur oleh paduan suara, dan kemudian mengalami perkembangan polifonik yang kompleks. Bagian ketiga - "Romeo di Makam Capulet" - terdiri dari beberapa episode kontras yang ditunjukkan oleh penulis dalam program, yang justru diikuti oleh perkembangan musik. Bagian penutupnya menyerupai adegan dari sebuah opera besar (bukan suatu kebetulan jika penciptaan Romeo dan Juliet secara kronologis bertepatan dengan masa kejayaan genre ini). Ini melibatkan tiga paduan suara - yang berpartisipasi dalam prolog, serta paduan suara Capulet (yang, menurut instruksi komposer, harus memiliki setidaknya tujuh puluh pemain) dan Montagues, serta seorang solois (Pastor Lorenzo). Simfoni dramatis diakhiri dengan “Sumpah Rekonsiliasi”, yang secara intonasi disambung dengan tema cinta: kematian para pahlawan muda tidak sia-sia, cinta menang atas permusuhan.

Berlioz mengerjakan pekerjaan megah ini selama delapan bulan. Pertunjukan perdana Romeo dan Juliet, yang diadakan pada bulan November 1839, menampilkan sembilan puluh delapan pemain solo dan seratus enam puluh anggota orkestra. Kesuksesannya pun tak kalah megahnya dengan deretan pemainnya: “Saya diremukkan oleh jeritan, air mata, tepuk tangan,” kenang sang komposer.

Musim Musik

Saya tidak bisa menontonnya sampai akhir, pada menit ke-49
mematikannya.

Komposer mana dan kapan menulis musik untuk karya luar biasa Shakespeare Romeo dan
Juliet`?

Pada abad ke-18, musisi di Jerman dan Prancis mendedikasikan karya mereka untuk kedua Verona
untuk pecinta: Franz Benda - 1778, Rumling - 1790, Dalairak - 1792, Daniel
Steibelt - 1793 Kemudian di Italia: Nicolo Zingarelli - 1796, Guglielmi dan Nicola
Vaccai - 1825, Manuel Del Popolo Garcia - 1826
Pada tahun 1830, komposer Italia Vincenzo Bellini (1801-1835) menciptakan karyanya yang terkenal
opera `Capulet dan Montagues`. Opera Capulet dan Montagues, pertama kali dipentaskan pada tahun
Venesia, segera mendapatkan popularitas di Perancis dan dipentaskan di Paris Opera.
Namun, Hector tidak ikut bersukacita atas karya Maestro Bellini
Berlioz (1803-1869).
Pada tahun 1839, Hector Berlioz menciptakan simfoni dramatis yang hebat untuk solois dan paduan suara
`Romeo dan Juliet`. Pertunjukan balet dengan koreografi dipentaskan dengan musik Berlioz
Maurice Bejart dan Amedeo Amodio (pertunjukan penting pada tahun 1987 - Elisabetta Terabust di
peran Juliet). Ekaterina Maksimova, yang berdansa dengan Vladimir Vasiliev di
Drama Bejart "Romeo dan Julia".
Pada tahun 1863, sebuah esai oleh Filippo Marchetti tentang topik yang sama muncul. Lalu tibalah pembukaannya
`Romeo dan Juliet` oleh Johan Svendsen - salah satu perwakilan terkemuka Norwegia
musik nasional.
Pada tahun 1867, komposer populer Perancis Charles Gounod (1818-1893) menciptakan
opera terkenal "Romeo dan Juliet". Opera ini pertama kali dipentaskan di Lyric Theatre pada tahun
Paris.
Pada tahun 1869, Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) menciptakan pembukaan fantasi Romeo dan
Juliet`. Sergei Lifar mementaskan balet dengan musik Tchaikovsky. Ada juga
film balet televisi berwarna (Ekran, 1968) dengan koreografi oleh N. Ryzhenko dan V. Smirnov.
Juliet - Natalya Bessmertnova, Romeo - Mikhail Lavrovsky.
Kemudian disusul karya Frederick Delius, Enrique Granados, Constant Lambert,
Vittorio Gui dan Victor De Sabata.
Balet diiringi musik Constant Lambert dengan koreografi oleh Bronislava Nijinska dipentaskan
1926 di Opera Monte Carlo dan ditafsirkan oleh Balet Rusia Sergei Diaghilev.
Pada tahun 1922, komposer Italia Riccardo Zandonai menciptakan opera Juliet dan Romeo
Pada bulan September 1935, Sergei Prokofiev (1891-1953) menyelesaikan karyanya pada musik untuk
balet `Romeo dan Juliet`
Untuk pertama kalinya balet Prokofiev dipentaskan di Brno (Cekoslowakia). Ada dua yang terkenal
versi film balet Prokofiev: milik kita - dengan Galina Ulanova dan Yuri Zhdanov (1954) dan
Bahasa Inggris - dengan Rudolf Nureyev dan Margot Fonteyn (1966)
Saat ini, Romeo dan Juliet tidak hanya menjadi pahlawan musik klasik, tetapi juga
komposisi rock dan pop terkenal (Dire Straits, 1981; Dieter Bohlen) dan banyak lainnya
fantasi musik: `West Side Story` - musikal Broadway yang terkenal (Leonard
Bernstein, 1957), `Romeo dan Juliet, sebuah kronik cinta gipsi` dalam kunci flamenco (Luisillo,
1990), arah post-rock `Letters from Juliet` (Elvis Castello dan Brodsky Quartet, 1993
G.) . Emilian Sichkin (putra aktor terkenal B. Sichkin), tinggal di Amerika, pada tahun 1993
menulis tragedi simfoni "Romeo dan Juliet". Salah satu karya terakhir
didedikasikan untuk pecinta abadi, adalah musikal Prancis "Romeo and Juliet"
(Gerard Presgurvic), dipentaskan di Paris pada tahun 2000.
Musik dari film biasanya sangat menarik. Ya, sangat populer di dunia
soundtrack untuk film oleh Baz Luhrmann dan Franco Zeffirelli. Tema cinta ditulis
oleh komposer terkenal Nino Rota hingga film Zeffirelli tahun 1968, yang diakui sebagai film klasik dan
bahkan menjadi semacam kartu panggil musik bagi Romeo dan Juliet. Pada tahun rilis
lagu rilis film dengan lirik oleh Eugene Walter `What is a Youth` yang dibawakan oleh Glen
Weston menempati posisi pertama dalam popularitas, bahkan menggusur lagu-lagu hits The Beatles. Komposer
Henry Mancini mengaransemen melodi dari film tersebut, dan versi lain dari lagu tersebut dibuat
dalam kata-kata Larry Cusick dan Eddie Snyder `A Time for Us`. Demikianlah lagu dan melodi masuk
ke dalam repertoar banyak penyanyi dan orkestra.

Pada tahun 1839, komposer menyelesaikan pengerjaan simfoni Romeo dan Juliet untuk orkestra, paduan suara, dan solois*.

* Teks Shakespeare disusun oleh E. Deschamps.

Peralihan dari Byron, Musset, Chateaubriand ke dramaturgi realistis Shakespeare, dengan gambarannya yang beragam dan kesedihan yang meneguhkan kehidupan, memperkaya gaya kreatif Berlioz, Benar, dalam interpretasinya, plot Shakespeare diromantisasi. Setelah mengesampingkan motif sosio-filosofis dan konflik utama tragedi tersebut, sang komposer menekankan di dalamnya ide-ide yang dekat dengan seni romantis: gambaran cinta dan kematian, gambaran psikologis, dongeng dan gambaran fantastis (hanya ada di Shakespeare di bentuk sisipan), cita rasa genre yang puitis. Namun, dalam hal keluasan dan objektivitas, simfoni megah ini melampaui karya-karya penulis sebelumnya, sekaligus berbeda dari karya-karya tersebut dalam inovasi yang lebih berani dan teknik musik dan komposisi yang lebih beragam.

Sama seperti penulis drama romantis Prancis, yang mengagumi kebebasan drama Shakespeare, memberontak melawan “tiga kesatuan” teater klasik, demikian pula Berlioz, di bawah pengaruh Shakespeare, melintasi batas simfoni tradisional dan menciptakan bentuk seni baru.

"Romeo dan Juliet" dapat disebut sebagai "drama instrumental" dalam arti sebenarnya. Simfoni ini memiliki alur cerita yang terekspresikan dengan jelas, tidak hanya terkait dengan program umum, tetapi juga dengan teks puisi tertentu. Dari bunyi pertama hingga bunyi terakhir, musik disatukan (selain hukum perkembangan musik yang sebenarnya) oleh gagasan teatrikal dan dramatis yang holistik. Kehadiran adegan paduan suara semakin mendekatkan Romeo dan Juliet dengan opera. Akhirnya, struktur simfoni itu sendiri sedemikian rupa sehingga ciri-ciri bentuk sonata dan lakon teater sama-sama terlihat di dalamnya. Dengan demikian, bagian-bagian instrumental yang dominan seolah-olah membentuk kerangka siklus simfoni*.

* Pembukaan fugato sesuai dengan pendahuluan. "Pesta Capulet" secara resmi menjalankan fungsi sonata allegro. “Love Scene” diasosiasikan dengan gerakan lambat dari simfoni klasik. "Fairy Mab" adalah scherzo yang tidak dapat disangkal.

Pada saat yang sama, susunan ketujuh bagian (dan beberapa di antaranya dibagi lagi menjadi episode-gambar yang lebih kecil) sangat mengingatkan pada komposisi teater*.

* No. 1. Pendahuluan (Perkelahian jalanan. Kebingungan. Penampilan Duke), prolog. Nomor 2. Perayaan di Capulet. No.3. Adegan malam: No.4. Peri Mab, ratu mimpi. Nomor 5. Pemakaman Juliet. Nomor 6. Romeo di ruang bawah tanah Capulet. Nomor 7. Terakhir.

Namun, fitur-fitur ini tidak mengubah karya Berlioz menjadi oratorio dan tidak membawanya lebih dekat ke opera, karena gambaran utama simfoni diungkapkan dengan cara instrumental yang digeneralisasi, seperti adegan cinta malam yang terinspirasi yang diantisipasi oleh Wagner's Tristan. Bukan tema favorit dari Symphony Fantastique, namun tema cinta brilian dari Romeo dan Juliet harus dianggap sebagai ekspresi tertinggi Berlioz tentang perasaan penuh inspirasi:

Gambar Romeo juga digambarkan dengan menggunakan teknik instrumental. Pahlawan Shakespeare “Renaisans” ini ditafsirkan oleh Berlioz dalam semangat Byronian yang modern. Dengan latar belakang keriuhan pesta dansa, yang diwakili oleh musik yang hampir dangkal dalam tampilan sehari-hari yang sengaja direduksi, Romeo yang kesepian dan penuh kerinduan digambarkan secara halus:

Penjajaran dua bidang musik ini - yang berbasis genre sehari-hari dan yang romantis, intelektual - menciptakan efek yang sangat kontras. Dari segi kekuatannya, adegan ini termasuk perwujudan terbaik dalam musik dari gagasan antitesis romantis. Scherzo peri Mab muncul di sini sebagai scherzo simfoni tradisional. Motif fantastis, yang sekilas disebutkan dalam Shakespeare, tumbuh dalam karya Berlioz menjadi signifikansi bagian yang independen. Dalam instrumentasinya yang virtuoso dan cemerlang, dalam ritmenya yang indah, dalam pancarannya, scherzo ini tidak ada bandingannya dalam musik modern (walaupun kedekatannya dengan scherzios extravaganza dari "A Midsummer Night's Dream" karya Mendelssohn atau "Ariel" karya Schumann tidak diragukan lagi) .

Adegan penguburan Juliet termasuk dalam halaman filosofis paling mendalam dalam karya Berlioz, mengingatkan pada banyak momen "Requiem" * yang menakjubkan.

* Dalam gerakan ini, fugue instrumental kemudian diulangi secara chorus.

Fugato pembuka, yang menggambarkan pertarungan jalanan, pertemuan dan kematian sepasang kekasih di ruang bawah tanah, merupakan bagian yang murni instrumental. Hanya bagian akhir (rekonsiliasi keluarga yang bertikai) yang dekat dengan adegan kantata opera. Akhiran opera teater umumnya merupakan ciri khas simfoni Berlioz.

Persamaannya dengan drama, tetapi tidak sama sekali dengan opera, dicapai dengan diperkenalkannya unsur paduan suara. Namun, tidak ada yang serupa dengan penggunaan paduan suara dalam Simfoni Kesembilan Beethoven.

Selain adegan terakhir, nyanyian muncul terutama di prolog, yang mengikuti hukum teater, memperkenalkan pendengar ke dalam lingkup aksi simfoni *.

* Tema bagian utama terdengar di dalamnya, seolah-olah dalam bentuk embrio.

Kadang-kadang digunakan untuk mengkonkretkan gambaran puitis (misalnya, lagu “Italia” tentang tamu yang berangkat).

Hubungan dengan gambaran beragam drama Shakespeare menyebabkan perluasan besar-besaran dalam sarana musik dan ekspresi simfoni. Secara khusus, keragaman genre musiknya sangat mencolok: fugue (pemakaman Juliet) dan syair (bait tentang cinta di prolog); aria tipe ratapan (Pastor Lorenzo di akhir) dan scherzo yang mempesona (scherzetto di prolog, “Fairy Mab”); pembacaan instrumental (pidato pangeran di prolog) dan nyanyian paduan suara rakyat Italia (lagu para tamu); nocturne yang melamun (pemandangan malam di taman) dan musik topeng dalam genre “ringan” (perayaan di Capulets); pendahuluan yang intim (Romeo yang sepi) dan adegan paduan suara opera yang masif (sumpah rekonsiliasi). Kadang-kadang, dalam pengembangan tema dan penjajaran episode, elemen plot teatrikal sebenarnya tercermin (adegan di ruang bawah tanah, adegan Romeo di festival). Berlioz mencapai kelegaan yang hampir terlihat di sini.

Tema kematian pahlawan, khas komposer, dalam karya ini untuk pertama kalinya, di bawah pengaruh gambar Shakespeare, ditampilkan secara optimis. Adegan rekonsiliasi massal yang megah ini memiliki semangat yang meneguhkan kehidupan hingga akhir dari simfoni heroik-tragis Beethoven.