L'amour a sauté

devant nous comme un tueur

saute du coin de la rue,

et nous a immédiatement émerveillés

les deux à la fois..."

M. Boulgakov.

Le thème de l'amour dans la littérature est toujours d'actualité. Après tout, l'amour est le plus pur et sentiment merveilleux, qui est chanté depuis l'Antiquité. L'amour est toujours le même, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais.

Si nous construisons un piédestal d’amour, alors sans aucun doute l’amour de Roméo et Juliette passera en premier. C'est le plus beau histoire d'amour, qui a immortalisé son auteur, Shakespeare. Le coup de foudre de Roméo et Juliette, dès les premiers mots. Deux amants défient le destin, malgré l'inimitié entre leurs familles, ils choisissent l'amour. Roméo est prêt à abandonner même son nom par amour, et Juliette est prête à mourir juste pour être fidèle à Roméo et à leur amour. Ils meurent au nom de l’amour, ils meurent ensemble, car ils ne peuvent pas vivre l’un sans l’autre. La vie de l’un n’a plus de sens sans l’autre. Même si cette histoire d'amour est tragique, l'amour de Roméo et Juliette sera toujours et partout, à tout moment, admiré par les amoureux.

Mais les siècles changent, les années passent et le monde se transforme. Même si l’amour est éternel, il change aussi. Il devient également plus moderne, parfois plus calculateur et parfois même cruel. Et si l’amour est unilatéral, alors il meurt complètement. C’est ainsi que l’amour de Bazarov et d’Odintsova est mort dans l’œuvre « Pères et fils » de Tourgueniev. Deux sont entrés en collision à égalité fortes personnalités. Leurs intérêts et conversations communs se sont finalement transformés en amour. Mais seul Bazarov s'est avéré aimant. L'amour devient pour lui un choc fort auquel il ne s'attendait pas. Pour Bazarov, avant de rencontrer Odentsova, l'amour ne jouait aucun rôle. Toutes les souffrances humaines sentiments de l'âmeétaient inacceptables pour son monde. C'est un héros solitaire, un parvenu de la société ; Lui seul existe, tout le reste ne l'intéresse pas. Mais nous sommes tous humains et ne savons pas à l’avance ce que le destin nous a préparé. Par conséquent, Bazarov prend son amour très douloureusement. Il lui est difficile d'admettre, tout d'abord, ses sentiments, sans parler d'Odintsova. Et il arrache ses aveux à lui-même. Et Odintsova est une personne calculatrice. Tant que ses intérêts et son désir d'apprendre de nouvelles choses étaient affectés, elle s'intéressait également à Bazarov. Mais dès que les sujets étaient épuisés, l’intérêt disparaissait. Elle vit dans son propre monde, dans lequel tout se déroule comme prévu, et rien ne peut bouleverser cet ordre, pas même l'amour. Et elle se mariera parce que cela ne convient qu'à elle. Et Bazarov ? Bazarov est un changement temporaire et inattendu qui est arrivé comme un courant d'air et s'est immédiatement envolé. Un tel amour ne peut pas survivre, alors Bazarov et Odentseva vont dans des directions différentes.

Si l’on considère l’amour dans l’œuvre de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », nous rencontrerons certainement un amour pour lequel les héros font aussi des sacrifices, comme dans « Roméo et Juliette ». L'amour du maître et de Marguerite sera éternel, uniquement parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Et Margarita se sacrifiera par amour. Le maître sera fatigué et effrayé par un sentiment si puissant qu'il finira par le conduire dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ? Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et fuit lui-même.

Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Besoin de devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.

Son amour fort finit par l'emporter, Margarita sauve le Maître de la folie, leur amour, qui retrouve la paix, sera éternel.

Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Les créateurs d'œuvres merveilleuses peuvent être répertoriés à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. À mon avis, sans amour, il n’y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du point de vue spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.

Lors de la préparation de ce travail, des matériaux du site http://www.studentu.ru ont été utilisés

Que la littérature russe des XIXe et XXe siècles s'est constamment tournée vers le thème de l'amour, essayant d'en comprendre ses aspects philosophiques et sens moral. À l'aide de l'exemple d'œuvres littérature du 19ème siècle– XX siècles abordés dans l'essai, j'ai essayé de révéler le thème de l'amour dans la littérature et la philosophie, en utilisant les points de vue de différents écrivains et du célèbre philosophe. Ainsi, dans le roman « Le Maître et Marguerite », Boulgakov voit la force dans l'amour...

Ma taille est la même, tiens-toi à côté de mon sourcil... La jalousie, les femmes, les larmes... enfin, eux ! - les paupières vont gonfler, juste ce qu'il faut pour Viy. Je ne suis pas moi-même, mais je suis jaloux de Russie soviétique. Quant à la place du thème de l’amour dans l’œuvre de Maïakovski, A. Subbotin dans son livre « Horizons de la poésie » prouve que le motif de l’exaltation de l’amour imprègne toute l’œuvre du poète. Parce que non seulement un poète de ce calibre, mais toute « personne ne peut pas »...

Comme pour transmettre à l'héroïne son choc, sa douleur et son bonheur, et déplacer de manière inattendue tout ce qui est vain de l'âme, instillant une souffrance réciproque ennoblissante. La dernière lettre de Jeltkov élève le thème de l'amour au rang de grande tragédie. Il est en train de mourir, donc chacune de ses lignes est remplie de sens profond. Mais ce qui est encore plus important, c'est que la mort du héros ne met pas fin au bruit des motivations pathétiques du tout-puissant...

Des années de tristesse. Il voit une loi inexorable opérer dans les relations humaines : la loi de la souffrance, du mal et de la destruction. D'où la compréhension tragique de l'amour qui a imprégné toutes les dernières paroles de Tioutchev : L'union de l'âme avec l'âme chère - Leur union, leur combinaison, Et leur fusion fatale, Et le duel fatal... Les sentiments sont forts et altruistes, les cœurs sont dévoués les uns aux autres, mais « l’union d’âme à âme » est destructrice. Si...

(L'image montre le bal d'Andrei Bolkonsky et Natasha Rostova)

Les gens attendent toujours un miracle, regardent le ciel, le cherchent dans les livres, le cherchent dans la vie. Et ce miracle, c'est le plus souvent l'amour. C'est l'amour, ce sentiment dévorant qui conduit le plus souvent à travaux littéraires, parce qu'il oblige une personne à commettre des crimes, des exploits, à changer l'histoire, à donner du bonheur à une personne ou à lui causer de la souffrance. Étant un atout humain incroyable, l’amour contribue à façonner la personnalité.

Ce thème est éternel en littérature. Tous Des gens créatifs au moins une de leurs œuvres était et est dédiée au grand amour.

Prenez, par exemple, «Quiet Don». Il a l’un des thèmes principaux de l’amour. L'auteur y dévoile toutes ses facettes, précisant que l'amour n'est pas sans ambiguïté.

Un exemple frappant en est le sentiment de G. Melekhov pour Aksinya. C’était si fort que cela les faisait ne pas prêter attention aux opinions des autres. Mais après le mariage de Gregory avec Natalya, Aksinya passe du statut de femme chanceuse à celui de femme souffrante. Melekhov aimait les deux femmes à sa manière. L'amour était son salut spirituel quand il y avait de la cruauté autour de lui

Les héros du roman « Pères et fils » de Tourgueniev sont des gens forts qui ont affronté Le chemin de la vie. L'amour a été un choc pour Bazarov. Avant de rencontrer Odintsova, l'amour ne signifiait rien pour cet homme, c'est pourquoi il est difficile pour Bazarov d'admettre son amour. Mais Odintsova ne répond pas à ses sentiments. La jeune fille vit dans son propre monde. Elle ne s'intéresse pas à Bazarov.

(Asya et M. NN.)

Une autre œuvre parfumée, langoureuse et triste sur l'amour de cet écrivain : l'histoire « Asya ». Ici, ce sentiment a fait souffrir une fille qui est tombée amoureuse pour la première fois et n'a pas reçu de réciprocité.

(Les tendres sentiments du Maître pour Margarita)

L'amour imprègne l'œuvre « Le Maître et Marguerite ». Le nom lui-même en parle. Tout le bonheur qui arrive à une personne vient de l'amour. Ce sentiment chez les héros aimants les élève au-dessus du monde, les aide à résister à toutes les épreuves, les purifie et les transforme par amour.
Dans l'histoire de Kuprin " Bracelet grenat"L'amour est déifié. Désespérément amoureux, Zheltkov voyait en sa femme l'incarnation de toute la beauté terrestre. Mais la déception amoureuse a conduit à une fin plus tragique que les sentiments d’Asya.

Les œuvres poétiques sont encore plus dédiées à l'amour. Il n’y a pas de poète qui n’ait écrit au moins un poème sur un thème d’amour.

Rappelons-nous les lignes de F.I. Tyutchev, écrit à son épouse illégitime et mère de ses trois enfants, Elena Denisyeva, rejetée par la société et tous ceux qu'elle chérissait, simplement à cause d'un amour incroyable pour son mari :

Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,

Comme dans l'aveuglement violent des passions

Nous sommes très susceptibles de détruire,

Ce qui nous tient à cœur !

Ce sentiment n'est pas moins clairement démontré dans «Eugène Onéguine», où la pauvre âme amoureuse de Tatiana se précipite, ne sachant pas comment avouer son amour à Onéguine, et lui écrit finalement une lettre. L'amour non partagé est également montré ici.

On pourrait énumérer longuement les ouvrages de la littérature russe qui abordent ce sujet. La littérature russe est l'une des œuvres les plus riches sur l'amour. Il est représenté dans les œuvres, comme pour dire : même si au moment de sa plus haute manifestation il pleuvait, les jardins fleurissaient ou le sable chantait sur les dunes. Mais deux personnes ont appris le grand mystère de l'amour, insidieux et beau, destructeur et créateur. Telles sont les multiples facettes de ce sentiment décrites dans la littérature de tous les temps.

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INTRODUCTION

I. PARTIE PRINCIPALE

1.1 Love paroles de M.Yu. Lermontov

1.2 « Test d'amour » à l'aide de l'exemple des travaux d'I.A. Gontcharov "Oblomov"

1.3 L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev "Assia"

1.4 Philosophie de l'amour dans le roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite"

Conclusion

BIBLIOGRAPHIE

INTRODUCTION

Le thème de l'amour dans la littérature a toujours été d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour a toujours excité l'imagination de l'humanité, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais. Les gens ne réalisent pas toujours le véritable pouvoir de l’amour, car s’ils en étaient conscients, ils construiraient pour cela. les plus grands temples et des autels et ont fait les plus grands sacrifices, et pourtant rien de tel n'est fait, bien que l'Amour le mérite. C'est pourquoi les poètes et les écrivains ont toujours essayé de montrer sa véritable place dans vie humaine, les relations entre les gens, trouvant leurs propres techniques inhérentes et, en règle générale, exprimant dans leurs œuvres des opinions personnelles sur ce phénomène de l'existence humaine. Après tout, Eros est le dieu le plus philanthropique, il aide les gens et guérit les maux, tant physiques que moraux, dont la guérison serait le plus grand bonheur de la race humaine.

Il existe une idée selon laquelle la première littérature russe ne connaît pas un tel Belles images l'amour, comme la littérature de l'Europe occidentale. Nous n'avons rien de comparable à l'amour des troubadours, à l'amour de Tristan et Isolde, de Dante et Béatrice, de Roméo et Juliette... À mon avis, c'est faux, rappelez-vous au moins « Le Conte de la campagne d'Igor » - le premier monument de La littérature russe, où, à côté du thème du patriotisme et de la défense de la patrie, le thème de l’amour de Yaroslavna est clairement visible. Raisons de la dernière "explosion" thème amoureux dans la littérature russe, nous ne devons pas regarder les défauts de la littérature russe, mais notre histoire, notre mentalité, le chemin particulier de développement de la Russie qui lui est arrivé en tant qu'État à moitié européen, à moitié asiatique, situé à la frontière de deux mondes - l'Asie. et l'Europe.

Peut-être que la Russie n'avait pas vraiment de traditions de développement aussi riches histoire d'amour qu'y avait-il dans Europe de l'Ouest. Parallèlement, la littérature russe du XIXe siècle a fourni un aperçu approfondi du phénomène amoureux. Dans les œuvres d'écrivains tels que Lermontov et Gontcharov, Tourgueniev et Bounine, Yesenin et Boulgakov et bien d'autres, les traits de l'Eros russe, l'attitude russe envers le thème éternel et sublime - l'amour. L’amour est l’élimination complète de l’égoïsme, « réorganiser le centre de notre vie », « transférer nos intérêts de nous-mêmes à un autre ». C'est là l'énorme pouvoir moral de l'amour, abolissant l'égoïsme et ravivant la personnalité dans une nouvelle dimension. qualité morale. Dans l'amour, l'image de Dieu renaît, ce commencement idéal, qui est associé à l'image de la Féminité éternelle. L’incarnation de ce principe dans la vie individuelle crée ces aperçus de bonheur incommensurable, ce « souffle de joie surnaturelle » qui est familier à toute personne ayant déjà fait l’expérience de l’amour. En amour, une personne se retrouve, sa personnalité. Une seule et véritable individualité renaît en elle.

Le thème de l'amour fait irruption dans la littérature russe avec une énergie volcanique fin XIX- début du 20ème siècle. Poètes et écrivains, philosophes, journalistes et critiques écrivent sur l’amour.

On a écrit plus sur l’amour en Russie en quelques décennies qu’en plusieurs siècles. De plus, cette littérature se distingue par des recherches intensives et une originalité de pensée.

Il est impossible dans le cadre d'un essai de parcourir tout le trésor de la littérature d'amour russe, tout comme il est impossible de privilégier Pouchkine ou Lermontov, Tolstoï ou Tourgueniev, d'où le choix des écrivains et des poètes dans mon essai, en utilisant l'exemple dont je veux essayer de révéler le sujet choisi, est de nature plutôt personnelle. Chacun des artistes-mots que j'ai choisis a vu le problème de l'amour à sa manière, et la diversité de leurs points de vue nous permet de révéler le plus objectivement possible le sujet choisi.

I. PARTIE PRINCIPALE

1 .1 Love paroles de M.Yu. Lermontov

"...Je ne peux pas définir l'amour,

Mais c'est la passion la plus forte ! - être amoureux

Nécessité pour moi ; et j'ai adoré

Avec toute la tension de la force mentale.

Ces vers du poème « 1831 - 11 juin » sont comme une épigraphe aux paroles des « passions fortes » et des souffrances profondes. Et, bien que Lermontov soit entré dans la poésie russe comme l'héritier direct de Pouchkine, ce thème éternel l'amour lui semblait complètement différent. « Pouchkine est la lumière du jour, Lermontov la lumière nocturne de notre poésie », a écrit Merezhkovsky. Si pour Pouchkine l'amour est une source de bonheur, alors pour Lermontov il est indissociable de la tristesse. Chez Mikhaïl Yurievitch, les motifs de la solitude, l'opposition du héros rebelle à la « foule insensible » imprègnent également ses poèmes sur l'amour ; dans son monde artistique, un sentiment élevé est toujours tragique.

Ce n'est qu'occasionnellement dans les poèmes du jeune poète que le rêve d'amour se confond avec le rêve de bonheur :

"Tu me réconcilierais

Avec des gens et des passions violentes" -

a-t-il écrit en s'adressant au N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, dont il était passionnément et désespérément amoureux. Mais ce n’est qu’un moment qui ne se répète pas. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Ivanova est une histoire de sentiments non partagés et offensés :

"Je n'en suis pas digne, peut-être

Ton amour; Je ne dois pas juger,

Mais tu m'as récompensé par la tromperie

Mes espoirs et mes rêves

Et je dirai que tu

Elle a agi injustement. »

Devant nous se trouvent comme les pages d'un journal intime, qui capture toutes les nuances de l'expérience : de l'espoir fou et fulgurant à l'amère déception :

"Et le vers fou, le vers d'adieu

Je l'ai mis dans ton album pour toi,

Comme une seule et triste trace,

Que je laisserai ici. »

Le héros lyrique est destiné à rester seul et incompris, mais cela ne fait que renforcer en lui la conscience de son choix, destiné à une autre liberté plus élevée et à un autre bonheur - le bonheur de créer. Le poème qui complète le cycle est l'un des plus beaux de Lermontov - il ne s'agit pas seulement de se séparer d'une femme, c'est aussi de se libérer d'une passion humiliante et asservissante :

"Tu as oublié : je suis libre

Je n’abandonnerai pas par illusion… »

Il y a un contraste entre l’émotion élevée du héros et la « trahison insidieuse » de l’héroïne dans la structure même du vers, saturé d’antithèses si caractéristiques de poésie romantique:

" ET le monde entier détesté

T'aimer plus..."

Cette technique typiquement romantique détermine le style non seulement d’un poème, construit sur des contrastes et des oppositions, mais aussi de tout le lyrisme du poète dans son ensemble. Et à côté de l’image de « l’ange changé » une autre apparaît sous sa plume image féminine, sublime et idéal :

"J'ai vu ton sourire,

Elle a ravi mon cœur..."

Ces poèmes sont dédiés à Varvara Lopukhina, pour qui l’amour du poète ne s’est éteint qu’à la fin de ses jours. L'apparence captivante de cette femme douce et spiritualisée apparaît devant nous dans les peintures et la poésie de Mikhaïl Yuryevich :

"... tous ses mouvements,

Sourires, discours et traits

Tellement plein de vie et d'inspiration.

Tellement plein d’une merveilleuse simplicité. »

Et dans les poèmes dédiés à Varvara Alexandrovna, le même motif de séparation, l'impossibilité fatale du bonheur résonne :

"Nous avons été accidentellement réunis par le destin,

Nous nous sommes retrouvés l'un dans l'autre,

Et l'âme est devenue amie avec l'âme,

Au moins, ils ne termineront pas le voyage ensemble ! »

Pourquoi le sort de ceux qui aiment est-il si tragique ? On sait que Lopukhina a répondu aux sentiments de Lermontov ; il n’y avait pas de barrières insurmontables entre eux. La réponse réside probablement dans le fait que le « roman en vers » de Lermontov n’était pas le reflet de sa vie. Le poète a écrit sur l'impossibilité tragique du bonheur dans ce monde cruel, « parmi la lumière glaciale et impitoyable ». Devant nous se présente à nouveau un contraste romantique entre un idéal élevé et une réalité inférieure dans laquelle il ne peut être réalisé. C'est pourquoi Lermontov est si attiré par les situations qui contiennent quelque chose de fatal. Il s’agit peut-être d’un sentiment de rébellion contre le pouvoir des « chaînes laïques » :

"Je suis triste parce que je t'aime,

Et je sais : ta jeunesse épanouie

La persécution insidieuse n’épargnera pas la rumeur.

Il s'agit peut-être d'une passion désastreuse, décrite dans des poèmes tels que « Les cadeaux du Terek », « La princesse des mers ».

En pensant à ces versets, il est impossible de ne pas se souvenir du fameux « Sail » :

"Hélas! il ne cherche pas le bonheur… »

Cette ligne est reprise par d’autres :

« Qu'est-ce que la vie d'un poète sans souffrance ?

Et qu’est-ce que l’océan sans tempête ? »

Le héros de Lermontov semble fuir la sérénité, la paix, derrière lesquelles se cache pour lui le sommeil de l'âme, l'extinction du don poétique lui-même.

Non, Lermontov est introuvable dans le monde poétique amour heureux dans son sens habituel. La parenté mentale surgit ici en dehors de « tout ce qui est terrestre », même en dehors des lois habituelles du temps et de l’espace.

Souvenons-nous du saisissant poème « Rêve ». On ne peut même pas le classer comme paroles d'amour, mais c’est précisément cela qui permet de comprendre ce qu’est l’amour pour le héros de Lermontov. Pour lui, c'est une touche d'éternité, et non un chemin vers le bonheur terrestre. Tel est l'amour dans ce monde qu'on appelle la poésie de Mikhaïl Yurievitch Lermontov.

Analyser le travail de M.Yu. Lermontov, on peut conclure que son amour est une insatisfaction éternelle, un désir de quelque chose de sublime, de surnaturel. Ayant rencontré l'amour dans la vie et l'amour mutuel, le poète n'en est pas satisfait, essayant d'élever le sentiment enflammé dans le monde des souffrances et des expériences spirituelles supérieures. Il veut recevoir de l'amour ce qui est évidemment inaccessible, et par conséquent cela lui apporte une souffrance éternelle, une douce farine. Ces sentiments sublimes donnent de la force au poète et l'inspirent vers de nouveaux sommets créatifs M.Yu. Lermontov « Poèmes, Poèmes », « Fiction », M. 1972 - P.24.

1 .2 "Test d'Amour" comme exempleœuvres d'I.A. Gontcharov "Oblomov"

Le thème de l'amour occupe une place importante dans le roman « Oblomov ». L'amour, selon Gontcharov, est l'une des « forces principales » du progrès ; le monde est motivé par l'amour.

Le scénario principal du roman est la relation entre Oblomov et Olga Ilyinskaya. Gontcharov suit ici une voie qui était alors devenue traditionnelle dans la littérature russe : tester la valeur d’une personne à travers ses sentiments intimes, ses passions. L'écrivain ne s'écarte pas de la solution alors la plus populaire à une telle situation. Gontcharov montre comment, à travers la faiblesse morale d'une personne qui s'est avérée incapable de répondre Sentiment fort l'amour, son échec social se révèle.

Le monde spirituel d'Olga Ilyinskaya se caractérise par l'harmonie de l'esprit, du cœur et de la volonté. L'incapacité d'Oblomov à comprendre et à accepter ce niveau élevé norme morale la vie se transforme en un verdict inexorable contre lui en tant qu'individu. Il y a une coïncidence dans le texte du roman qui s’avère carrément symbolique. Sur la même page où le nom d'Olga Ilyinskaya est prononcé pour la première fois, le mot « Oblomovisme » apparaît pour la première fois. Cependant, il n’est pas immédiatement possible de voir une signification particulière à cette coïncidence. Le roman poétise tellement le sentiment d'amour soudain éclaté d'Ilya Ilitch, heureusement réciproque, que l'espoir peut surgir : Oblomov réussira, selon les mots de Chernyshevsky, « l'éducation d'Hamlet » et renaîtra pleinement en tant que personne. La vie intérieure du héros commença à bouger. L'amour a découvert les propriétés de spontanéité dans la nature d'Oblomov, ce qui à son tour a entraîné une forte impulsion émotionnelle, une passion, qui l'a jeté vers une belle fille, et les deux personnes « ne se sont menti ni à elles-mêmes ni à l'autre : elles ont révélé ce que leur disaient les cœurs, et sa voix traversait l’imagination.

Parallèlement au sentiment d'amour pour Olga, Oblomov éveille un intérêt actif pour la vie spirituelle, pour l'art, pour les exigences mentales de l'époque. Le héros se transforme tellement qu'Olga, de plus en plus captivée par Ilya Ilitch, commence à croire en sa renaissance spirituelle finale, puis en la possibilité de leur vie heureuse ensemble.

Gontcharov écrit que son héroïne bien-aimée « a suivi le chemin simple et naturel de la vie... n'a pas hésité à la manifestation naturelle de la pensée, du sentiment, de la volonté... Aucune affectation, aucune coquetterie, aucun clinquant, aucune intention ! » Cette jeune et pure fille est pleine de nobles pensées à l'égard d'Oblomov : « Elle lui montrera un but, lui fera aimer à nouveau tout ce qu'il a cessé d'aimer... Il vivra, agira, bénira la vie et elle. Ramener une personne à la vie - quelle gloire pour le médecin lorsqu'il sauve un patient désespéré. Que diriez-vous de sauver un esprit et une âme moralement en péril ? » Et quelle part de sa force spirituelle et de ses sentiments Olga a donné pour atteindre cet objectif moral élevé. Mais même l’amour s’est avéré impuissant ici.

Ilya Ilitch est loin d’égaler le naturel d’Olga, libre de nombreuses considérations quotidiennes, étrangère et essentiellement hostile au sentiment amoureux. Il s’est vite avéré que le sentiment d’amour d’Oblomov pour Olga n’était qu’un éclair à court terme. Les illusions d’Oblomov à ce sujet se dissipent rapidement. La nécessité de prendre des décisions, le mariage - tout cela effraie tellement notre héros qu'il est pressé de convaincre Olga : "... tu t'es trompé, ce n'est pas celle que tu attendais, dont tu rêvais." Le fossé entre Olga et Oblomov est naturel : leurs natures sont trop différentes. Dernière conversation Olga et Oblomov découvrent l'énorme différence qui les sépare. « J'ai découvert, dit Olga, seulement récemment que j'aimais en toi ce que je voulais avoir en toi, ce que Stolz m'a montré, ce que nous avons inventé avec lui. J'ai adoré le futur Oblomov. Tu es doux et honnête, Ilya ; tu es doux... tu es prêt à roucouler sous le toit toute ta vie... mais je ne suis pas comme ça : ça ne me suffit pas.

Le bonheur s’est avéré de courte durée. Plus précieuse que les rendez-vous romantiques était la soif d'un état serein et somnolent pour Oblomov. "Un homme dort sereinement" - c'est ainsi qu'Ilya Ilitch voit l'idéal de l'existence.

La disparition silencieuse des émotions, des intérêts, des aspirations et de la vie elle-même est tout ce qui reste à Oblomov après une brillante explosion de sentiments. Même l’amour n’a pas pu le sortir de son état d’hibernation, changer sa vie. Mais ce sentiment pourrait quand même, même si un bref délais, a réveillé la conscience d'Oblomov, lui a fait « prendre vie » et s'intéresser à la vie, mais, hélas, seulement pour une courte période ! Selon Gontcharov, l'amour est un sentiment beau et brillant, mais l'amour seul n'a pas suffi à changer la vie d'une personne comme I.A. Oblomov. Gontcharov « Oblomov », « Lumières », M. 1984 - P. 34.

1 .3 L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev "Assia"

L'histoire d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev « Asya » est une œuvre sur l'amour qui, selon l'écrivain, « plus fort que la mort et la peur de la mort » et par lequel « la vie tient et bouge ». L'éducation d'Asya est ancrée dans les traditions russes. Elle rêve d’aller « quelque part, à la prière, à un exploit difficile ». L'image d'Asya est très poétique. C’est l’insatisfaction romantique de l’image d’Asya, le cachet de mystère qui réside dans son caractère et son comportement, qui lui donne son attrait et son charme.

Après avoir lu cette histoire, Nekrasov a écrit à Tourgueniev : « … elle est si charmante. Elle respire la jeunesse spirituelle, tout en elle est l'or pur de la vie. Sans aucun étirement, ce cadre magnifique correspondait à l’intrigue poétique, et il en résultait quelque chose d’inédit dans sa beauté et sa pureté.

"Asya" pourrait être appelé une histoire sur le premier amour. Cet amour s'est malheureusement terminé pour Asya.

Tourgueniev était fasciné par le thème de l'importance de ne pas passer à côté de son bonheur. L'auteur montre à quel point le bel amour est né chez une jeune fille de dix-sept ans, fière, sincère et passionnée. Montre comment tout s'est terminé en un instant.

Asya doute qu'elle puisse être aimée et qu'elle soit digne d'un si beau jeune homme. Elle s'efforce de supprimer le sentiment qui est apparu en elle-même. Elle craint d'aimer son cher frère moins qu'une personne, que je n'ai vu que quelques fois. Mais M. N.N. s'est présenté à la jeune fille comme une personne extraordinaire dans le cadre romantique dans lequel ils se sont rencontrés. Cet homme n'est pas action active, mais un contemplateur. Bien sûr, ce n’est pas un héros, mais il a réussi à toucher le cœur d’Asya. Avec plaisir, cet homme joyeux et insouciant commence à deviner qu'Asya l'aime. "Je suis sur le point de demain Ne pensais pas; Je me sentais bien." «Son amour m'a à la fois plu et embarrassé... L'inévitabilité de l'imminence, presque solution instantanée m'a tourmenté… » Et il conclut : « Épouser une jeune fille de dix-sept ans, avec son caractère, comment est-ce possible ! Croyant que l’avenir est sans fin, il ne va pas décider de son sort maintenant. Il repousse Asya qui, à son avis, a dépassé le cours naturel des événements, ce qui n'aurait probablement pas conduit à une fin heureuse. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le héros comprit l'importance de sa rencontre avec Asya dans sa vie.

Tourgueniev explique la raison de l'échec du bonheur par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède à l'amour. Reporter une décision à un avenir indéfini est un signe de faiblesse mentale. Une personne doit ressentir un sentiment de responsabilité envers elle-même et envers ceux qui l'entourent à chaque minute de sa vie. Tourgueniev « Contes et histoires », « Fiction », Leningrad, 1986 - P.35.

1 .4 Philosophie de l'amour dans le roman de M.A. Boulgakov"Le maître et Margar"Etta"

Une place particulière dans la littérature russe est occupée par le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », qui peut être appelé le livre de sa vie ; le roman fantastique-philosophique, historique et allégorique « Le Maître et Marguerite » offre de grandes opportunités de compréhension. les vues et les recherches de l'auteur.

L'une des lignes principales du roman est liée à « l'amour éternel » du Maître et de Marguerite, « des milliers de personnes ont marché le long de Tverskaya, mais je vous garantis qu'elle m'a vu seul et a regardé non seulement avec anxiété, mais même comme si douloureusement . Et ce n’est pas tant la beauté qui m’a frappé, mais plutôt la solitude extraordinaire et sans précédent des yeux ! C'est ainsi que le Maître se souvint de sa bien-aimée.

Une lumière incompréhensible a dû brûler dans leurs yeux, sinon il n'y a aucun moyen d'expliquer l'amour qui a « sauté » devant eux, « comme un tueur saute du sol dans une ruelle », et les a frappés tous les deux en même temps. .

On aurait pu s'attendre à ce que, depuis qu'un tel amour avait éclaté, il soit passionné, orageux, brûlant les deux cœurs, mais elle s'est avérée avoir un caractère paisible et domestique. Margarita est venue dans l'appartement au sous-sol du Maître, "a mis un tablier... a allumé le poêle à pétrole et a préparé le petit-déjeuner... quand les orages de mai sont arrivés et que l'eau a roulé bruyamment devant les fenêtres sombres du portail... les amants ont allumé le poêle. et des pommes de terre au four dedans... Au sous-sol Des rires se faisaient entendre, les arbres du jardin perdaient des branches cassées et des brosses blanches après la pluie. Lorsque les orages se sont terminés et que l'été étouffant est arrivé, les roses tant attendues et bien-aimées sont apparues dans le vase..."

C’est ainsi que l’histoire de cet amour est racontée avec soin, chasteté et sérénité. Ni les jours sombres et sans joie, où le roman du Maître fut écrasé par la critique et où la vie des amants s'arrêta, ni la grave maladie du Maître, ni sa disparition soudaine pendant plusieurs mois, ne l'éteignirent. Margarita ne pouvait pas se séparer de lui une minute, même s'il n'était pas là et devait penser qu'il ne serait pas là du tout. Elle ne pouvait que le rabaisser mentalement pour qu’il la laisse libre, « la laisse respirer l’air et laisse sa mémoire ».

L'amour du Maître et de Marguerite ne sera éternel que parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Margarita se sacrifiera par amour. Le maître sera fatigué et effrayé par un sentiment si puissant qu'il finira par le conduire dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ?! Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et fuit lui-même.

Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Besoin de devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.

Vous lisez les pages consacrées à Marguerite, et vous êtes tenté de les appeler le poème de Boulgakov en l'honneur de sa propre bien-aimée, Elena Sergueïevna, avec qui il était prêt à faire, comme il l'a écrit sur l'exemplaire du recueil « Diaboliade » remis à elle, et a effectivement effectué « son dernier vol ». C’est probablement en partie ce dont il s’agit : un poème. Dans toutes les aventures de Margarita - tant pendant le vol que lors de la visite de Woland - elle est accompagnée par le regard aimant de l'auteur, dans lequel il y a une tendre affection et une fierté en elle - pour sa dignité vraiment royale, sa générosité, son tact - et sa gratitude envers le Maître qu'elle par la puissance de son amour, elle l'a sauvée de la folie et l'a ramenée de l'oubli.

Bien entendu, son rôle ne se limite pas à cela. Et l'amour, et toute l'histoire du Maître et de Marguerite est ligne principale roman. Tous les événements et phénomènes qui remplissent les actions y convergent : la vie quotidienne, la politique, la culture et la philosophie. Tout se reflète dans les eaux vives de ce courant d’amour.

Boulgakov n'a pas inventé une fin heureuse au roman. Et ce n'est que pour le Maître et Marguerite que l'auteur a sauvé sa propre fin heureuse : la paix éternelle les attend.

Boulgakov voit dans l'amour la force avec laquelle une personne peut surmonter tous les obstacles et difficultés, ainsi qu'atteindre la paix et le bonheur éternels. Boborykine « Mikhaïl Boulgakov », Lumières, M. 1991 - P. 24.

Conclusion

Pour résumer, je voudrais dire que la littérature russe des XIXe et XXe siècles s'est constamment tournée vers le thème de l'amour, essayant d'en comprendre le sens philosophique et moral. Dans cette tradition, eros était compris de manière large et multivaluée, principalement comme un chemin vers la créativité, la recherche de spiritualité, l'amélioration morale et la réactivité morale. Le concept d'eros présuppose l'unité de la philosophie et du concept d'amour, et c'est pourquoi il est si étroitement lié au monde des images littéraires.

En utilisant l'exemple des œuvres littéraires des XIXe et XXe siècles évoquées dans l'essai, j'ai essayé de révéler le thème de la philosophie de l'amour, en utilisant les points de vue de différents poètes et écrivains à ce sujet.

Ainsi, dans les paroles de M.Yu. Les héros de Lermontov éprouvent un sentiment d'amour sublime qui les transporte dans le monde des passions surnaturelles. Un tel amour fait ressortir le meilleur des gens, les rend plus nobles et plus purs, les élève et les incite à créer de la beauté.

Dans le roman d'I.A. Gontcharov "Oblomov", l'auteur montre que l'amour est un test moral pour les personnages principaux. Et le résultat d’une telle épreuve est un état de tristesse et de tragédie. L'auteur montre que même un sentiment d'amour aussi beau et sublime ne pourrait pas éveiller pleinement la conscience d'une personne « moralement » en voie de disparition.

Dans l'histoire « Asya », I.S. Tourgueniev développe le thème du sens tragique de l'amour. L'auteur montre à quel point il est important de ne pas ignorer son bonheur. Tourgueniev explique la raison du bonheur raté des héros par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède amoureux, et cela parle de la faiblesse spirituelle du héros.

Dans le roman « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov montre qu'une personne aimante est capable de sacrifice, de mort pour la paix et le bonheur d'un être cher. Et pourtant, il reste heureux.

Différentes époques sont venues, mais les problèmes restent les mêmes : « quel est le sens de la vie », « qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal », « qu'est-ce que l'amour et quel est son sens ». Je pense que le thème de l'amour sera toujours entendu. Je suis d'accord avec l'opinion des écrivains et poètes que j'ai choisis selon laquelle l'amour peut être différent, heureux et malheureux. Mais ce sentiment est profond, infiniment tendre. L'amour rend une personne plus noble, plus pure, meilleure, plus douce et plus miséricordieuse. Elle fait ressortir le meilleur de chacun et rend la vie plus belle.

« ... Là où il n'y a pas d'amour, il n'y a pas d'âme. »

Je voudrais terminer mon travail avec les mots

Z.N. Gippius : « L'amour est un, vrai amour porte l'immortalité, un commencement éternel; l'amour est la vie elle-même ; on peut se laisser emporter, changer, retomber amoureux, mais l'amour vrai toujours seul!"

BIBLIOGRAPHIE

Les AA Ivin « Philosophie de l'amour », « Politizdat », M. 1990

N. M. Velkova « L'Eros russe ou la philosophie de l'amour en Russie », « Lumières », M. 1991.

M. Yu. Lermontov « Poèmes, Poèmes », « Fiction », M. 1972.

EST. Tourgueniev « Contes et histoires », « Fiction », Leningrad, 1986.

I.A. Gontcharov « Oblomov », « Lumières », M. 1984

C'EST À DIRE. Kaplan, N.T. Pinaev, lecteur de matériel historique et littéraire et 10e année, « Lumières », M. 1993.

V.G. Boborykine « Mikhaïl Boulgakov », Lumières, M. 1991

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M. Yu. Lermontov est un phénomène complexe dans l’histoire de la vie littéraire en Russie, les caractéristiques de son œuvre : tradition poétique, reflet des paroles de Pouchkine. Le thème de l’amour dans les poèmes du poète, le rôle de l’idéal et de la mémoire dans la compréhension de l’amour ; poèmes à N.F.I.

Établissement d'enseignement municipal école secondaire n°33

ABSTRAIT

"Philosophie de l'amour en chantier

littérature XIX-XX des siècles"

11 classe "F"

étudiant: Balakireva M.A.

professeur : Zakharyeva N.I.

KALININGRAD – 2002

I. Introduction - p.2

II. Partie principale : - p.4

1. Paroles d'amour de M.Yu. Lermontov. - p.4

2. « Test d'amour » à l'aide de l'exemple des travaux d'I.A. - p.7

Gontcharov "Oblomov".

3. L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev « Asya » - p.9

4. « Tout amour est un grand bonheur… » (Concept - p. 10

l'amour dans le cycle des histoires d'I.A. Bounine " Ruelles sombres»)

5. Paroles d'amour de S.A. Essénine. - p.13

6. Philosophie de l'amour dans le roman de M. Boulgakov - p.15

"Maître et Marguerite"

III. Conclusion. - p.18

Liste de la littérature utilisée

INTRODUCTION.

Le thème de l'amour dans la littérature a toujours été d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour a toujours excité l'imagination de l'humanité, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais. Les gens ne réalisent pas toujours le véritable pouvoir de l’amour, car s’ils en étaient conscients, ils lui érigeraient les plus grands temples et autels et feraient les plus grands sacrifices, et pourtant rien de tel n’est fait, bien que l’Amour le mérite. Et par conséquent, les poètes et les écrivains ont toujours essayé de montrer leur véritable place dans la vie humaine, les relations entre les gens, en trouvant leurs propres techniques inhérentes et, en règle générale, en exprimant dans leurs œuvres des opinions personnelles sur ce phénomène de l'existence humaine. Après tout, Eros est le dieu le plus humain, il aide les gens et guérit les maux, tant physiques que moraux, dont la guérison serait le plus grand bonheur de la race humaine.

Il existe une idée selon laquelle la première littérature russe ne connaît pas d'aussi belles images de l'amour que la littérature d'Europe occidentale. Nous n'avons rien de comparable à l'amour des troubadours, à l'amour de Tristan et Isolde, de Dante et Béatrice, de Roméo et Juliette... À mon avis, c'est faux, rappelez-vous au moins « Le Conte de la campagne d'Igor » - le premier monument de La littérature russe, où, à côté du thème du patriotisme et de la défense de la patrie, le thème de l’amour de Yaroslavna est clairement visible. Les raisons de "l'explosion" ultérieure du thème de l'amour dans la littérature russe doivent être recherchées non pas dans les défauts de la littérature russe, mais dans notre histoire, notre mentalité, dans le chemin particulier de développement de la Russie qui lui est arrivé en tant qu'État à moitié européen, à moitié asiatique, située à la frontière de deux mondes : l'Asie et l'Europe.

Peut-être qu'en Russie, il n'y avait pas vraiment de traditions aussi riches dans le développement de l'histoire d'amour qu'en Europe occidentale. Parallèlement, la littérature russe du XIXe siècle a fourni un aperçu approfondi du phénomène amoureux. Dans les œuvres d'écrivains tels que Lermontov et Gontcharov, Tourgueniev et Bounine, Yesenin et Boulgakov et bien d'autres, les traits de l'Eros russe, l'attitude russe envers le thème éternel et sublime - l'amour. L’amour est l’élimination complète de l’égoïsme, « réorganiser le centre de notre vie », « transférer nos intérêts de nous-mêmes à un autre ». C'est l'énorme pouvoir moral de l'amour, abolissant l'égoïsme et

raviver la personnalité dans une nouvelle qualité morale. Dans l'amour, l'image de Dieu renaît, ce commencement idéal, qui est associé à l'image de la Féminité éternelle. L’incarnation de ce principe dans la vie individuelle crée ces aperçus de bonheur incommensurable, ce « souffle de joie surnaturelle » qui est familier à toute personne ayant déjà fait l’expérience de l’amour. En amour, une personne se retrouve, sa personnalité. Une seule et véritable individualité renaît en elle.

Avec une énergie volcanique, le thème de l'amour fait irruption dans la littérature russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Poètes et écrivains, philosophes, journalistes et critiques écrivent sur l’amour.

On a écrit plus sur l’amour en Russie en quelques décennies qu’en plusieurs siècles. De plus, cette littérature se distingue par des recherches intensives et une originalité de pensée.

II. PARTIE PRINCIPALE

1. Paroles d'amour de M.Yu. Lermontov.

Je ne peux pas définir l'amour

Mais c'est la passion la plus forte ! - être amoureux

Nécessité pour moi ; et j'ai adoré

Avec toute la tension de la force mentale.

Ces vers du poème « 1831-11 juin » sont comme une épigraphe aux paroles des « passions fortes » et des souffrances profondes. Et, bien que Lermontov soit entré dans la poésie russe en tant qu'héritier direct de Pouchkine, ce thème éternel, le thème de l'amour, lui paraissait complètement différent. « Pouchkine est la lumière du jour, Lermontov la lumière nocturne de notre poésie », a écrit Merezhkovsky. Si pour Pouchkine l'amour est une source de bonheur, alors pour Lermontov il est indissociable de la tristesse. Chez Mikhaïl Yurievitch, les motifs de la solitude, l'opposition du héros rebelle à la « foule insensible » imprègnent également ses poèmes sur l'amour ; dans son monde artistique, un sentiment élevé est toujours tragique.

Ce n'est qu'occasionnellement dans les poèmes du jeune poète que le rêve d'amour se confond avec le rêve de bonheur :

Tu me réconcilierais

Avec des gens et des passions violentes, -

a-t-il écrit en s'adressant au N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, dont il était passionnément et désespérément amoureux. Mais ce n’est qu’un moment qui ne se répète pas. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Ivanova est une histoire de sentiments non partagés et offensés :

Je n'en suis peut-être pas digne

Ton amour; Je ne dois pas juger,

Mais tu m'as récompensé par la tromperie

Mes espoirs et mes rêves

Et je dirai que tu

Elle a agi injustement.

Devant nous se trouvent comme les pages d'un journal intime, qui capture toutes les nuances de l'expérience : de l'espoir fou et fulgurant à l'amère déception :

Et un vers fou, un vers d'adieu

Je l'ai mis dans ton album pour toi,

Comme une seule et triste trace,

Que je laisserai ici.

Le héros lyrique est destiné à rester seul et incompris, mais cela ne fait que renforcer en lui la conscience de son choix, destiné à une autre liberté plus élevée et à un autre bonheur - le bonheur de créer. Le poème qui complète le cycle est l’un des plus beaux de Lermontov – il ne s’agit pas seulement de se séparer d’une femme, mais aussi de se libérer d’une passion humiliante et asservissante :

Tu as oublié : je suis la liberté

Je n'abandonnerai pas pour l'illusion...

Et le monde entier détestait

T'aimer plus...

Cette technique typiquement romantique détermine le style non seulement d’un poème, construit sur des contrastes et des oppositions, mais aussi de tout le lyrisme du poète dans son ensemble. Et à côté de l’image de « l’ange changé », une autre image féminine, sublime et idéale, apparaît sous sa plume :

J'ai vu ton sourire

Elle a ravi mon cœur...

Ces poèmes sont dédiés à Varvara Lopukhina, pour qui l’amour du poète ne s’est éteint qu’à la fin de ses jours. L'apparence captivante de cette femme douce et spiritualisée apparaît devant nous dans les peintures et la poésie de Mikhaïl Yuryevich :

Tous ses mouvements

Sourires, discours et traits

Tellement plein de vie et d'inspiration.

Tellement plein d’une merveilleuse simplicité.

Et dans les poèmes dédiés à Varvara Alexandrovna, le même motif de séparation, l'impossibilité fatale du bonheur résonne :

Nous sommes accidentellement réunis par le destin,

Nous nous sommes retrouvés l'un dans l'autre,

Et l'âme est devenue amie avec l'âme,

Au moins, ils ne termineront pas le voyage ensemble !

Pourquoi le sort de ceux qui aiment est-il si tragique ? On sait que Lopukhina a répondu aux sentiments de Lermontov ; il n’y avait pas de barrières insurmontables entre eux. La réponse réside probablement dans le fait que le « roman en vers » de Lermontov n’était pas le reflet de sa vie. Le poète a écrit sur l’impossibilité tragique du bonheur dans ce monde cruel, « parmi la lumière glaciale et impitoyable ». Devant nous se présente à nouveau un contraste romantique entre un idéal élevé et une réalité inférieure dans laquelle il ne peut être réalisé. C'est pourquoi Lermontov est si attiré par les situations qui contiennent quelque chose de fatal. Il s’agit peut-être d’un sentiment de rébellion contre le pouvoir des « chaînes laïques » :

Je suis triste parce que je t'aime

Et je sais : ta jeunesse épanouie

La persécution insidieuse n’épargnera pas les rumeurs.

Il s'agit peut-être d'une passion désastreuse, décrite dans des poèmes tels que « Les cadeaux du Terek », « La princesse des mers ».

En pensant à ces versets, il est impossible de ne pas se souvenir du fameux « Sail » :

Hélas! il ne cherche pas le bonheur...

Cette ligne est reprise par d’autres :

Qu'est-ce que la vie d'un poète sans souffrance ?

Et qu’est-ce que l’océan sans tempête ?

Le héros de Lermontov semble fuir la sérénité, la paix, derrière lesquelles se cache pour lui le sommeil de l'âme, l'extinction du don poétique lui-même.

Non, dans le monde poétique de Lermontov, on ne peut pas trouver l’amour heureux au sens habituel du terme. La parenté mentale surgit ici en dehors de « tout ce qui est terrestre », même en dehors des lois habituelles du temps et de l’espace.

Souvenons-nous du saisissant poème « Rêve ». On ne peut même pas la qualifier de poésie amoureuse, mais c’est précisément elle qui aide à comprendre ce qu’est l’amour pour le héros de Lermontov. Pour lui, c'est une touche d'éternité, et non un chemin vers le bonheur terrestre. Tel est l'amour dans ce monde qu'on appelle la poésie de Mikhaïl Yurievitch Lermontov.

2. "Test d'Amour" comme exemple

œuvres d'I.A. Gontcharov "Oblomov"

Le thème de l'amour occupe une place importante dans le roman « Oblomov ». L'amour, selon Gontcharov, est l'une des « forces principales » du progrès ; le monde est motivé par l'amour.

Le scénario principal du roman est la relation entre Oblomov et Olga Ilyinskaya. Gontcharov suit ici une voie qui était alors devenue traditionnelle dans la littérature russe : tester la valeur d’une personne à travers ses sentiments intimes, ses passions. L'écrivain ne s'écarte pas de la solution alors la plus populaire à une telle situation. Gontcharov montre comment, à travers la faiblesse morale d'une personne incapable de répondre à un fort sentiment d'amour, son échec social se révèle.

Le monde spirituel d'Olga Ilyinskaya se caractérise par l'harmonie de l'esprit, du cœur et de la volonté. L'incapacité d'Oblomov à comprendre et à accepter

Ce niveau de vie moral élevé se transforme en un verdict inexorable contre lui en tant qu'individu. Il y a une coïncidence dans le texte du roman qui s’avère carrément symbolique. Sur la même page où le nom d'Olga Ilyinskaya est prononcé pour la première fois, le mot « Oblomovisme » apparaît pour la première fois. Cependant, il n’est pas immédiatement possible de voir une signification particulière à cette coïncidence. Le roman poétise tellement le sentiment d'amour soudain éclaté d'Ilya Ilitch, heureusement réciproque, que l'espoir peut surgir : Oblomov réussira, selon les mots de Chernyshevsky, « l'éducation d'Hamlet » et renaîtra pleinement en tant que personne. La vie intérieure du héros commença à bouger. L'amour a découvert les propriétés de spontanéité dans la nature d'Oblomov, ce qui à son tour a entraîné une forte impulsion émotionnelle, une passion, qui l'a jeté vers une belle fille, et les deux personnes « ne se sont menti ni à elles-mêmes ni à l'autre : elles ont révélé ce que leur disaient les cœurs, et sa voix traversait l’imagination.

Parallèlement au sentiment d'amour pour Olga, Oblomov éveille un intérêt actif pour la vie spirituelle, pour l'art, pour les exigences mentales de l'époque. Le héros se transforme tellement qu'Olga, de plus en plus captivée par Ilya Ilitch, commence à croire en sa renaissance spirituelle finale, puis en la possibilité de leur vie heureuse ensemble.

devant toi n’est pas celui que tu attendais, dont tu as rêvé. Le fossé entre Olga et Oblomov est naturel : leurs natures sont trop différentes. La dernière conversation d'Olga avec Oblomov révèle l'énorme différence entre eux. « J'ai découvert, dit Olga, seulement récemment que j'aimais en toi ce que je voulais avoir en toi, ce que Stolz m'a montré, ce que nous avons inventé avec lui. J'ai adoré le futur Oblomov. Tu es doux et honnête, Ilya ; tu es doux... tu es prêt à roucouler sous le toit toute ta vie... mais je ne suis pas comme ça : ça ne me suffit pas.

Le bonheur s’est avéré de courte durée. Plus précieuse que les rendez-vous romantiques était la soif d'un état serein et somnolent pour Oblomov. "Un homme dort sereinement" - c'est ainsi qu'Ilya Ilitch voit l'idéal de l'existence.

La disparition silencieuse des émotions, des intérêts, des aspirations et de la vie elle-même est tout ce qui reste à Oblomov après une brillante explosion de sentiments. Même l’amour n’a pas pu le sortir de son état d’hibernation, changer sa vie. Mais néanmoins, ce sentiment a pu, bien que pour une courte période, éveiller la conscience d'Oblomov, lui faire « prendre vie » et s'intéresser à la vie, mais, hélas, seulement pour une courte période ! Selon Gontcharov, l'amour est un sentiment beau et brillant, mais l'amour seul n'a pas suffi à changer la vie d'une personne comme Oblomov.

3. L'histoire du premier amour dans l'histoire

EST. Tourgueniev "Assia"

L'histoire « Asya » d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est une œuvre sur l'amour qui, selon l'écrivain, est « plus fort que la mort et la peur de la mort » et qui « détient et fait bouger la vie ». L'éducation d'Asya est ancrée dans les traditions russes. Elle rêve d’aller « quelque part, à la prière, à un exploit difficile ». L'image d'Asya est très poétique. C’est l’insatisfaction romantique de l’image d’Asya, le cachet de mystère qui réside dans son caractère et son comportement, qui lui donne son attrait et son charme.

Après avoir lu cette histoire, Nekrasov a écrit à Tourgueniev : « … elle est si charmante. Elle respire la jeunesse spirituelle, tout en elle est l'or pur de la vie. Sans aucun étirement, ce cadre magnifique correspondait à l’intrigue poétique, et il en résultait quelque chose d’inédit dans sa beauté et sa pureté.

"Asya" pourrait être appelé une histoire sur le premier amour. Cet amour s'est malheureusement terminé pour Asya.

Tourgueniev était fasciné par le thème de l'importance de ne pas passer à côté de son bonheur. L'auteur montre à quel point le bel amour est né chez une jeune fille de dix-sept ans, fière, sincère et passionnée. Montre comment tout s'est terminé en un instant.

Asya doute qu'elle puisse être aimée et qu'elle soit digne d'un si beau jeune homme. Elle s'efforce de supprimer le sentiment qui est apparu en elle-même. Elle craint d'aimer moins son cher frère qu'un homme qu'elle n'a vu que quelques fois. Mais M. N.N. s'est présenté à la jeune fille comme une personne extraordinaire dans le cadre romantique dans lequel ils se sont rencontrés. Ce n'est pas un homme d'action actif, mais un contemplateur. Bien sûr, ce n’est pas un héros, mais il a réussi à toucher le cœur d’Asya. Avec plaisir, cet homme joyeux et insouciant commence à deviner qu'Asya l'aime. « Je n’ai pas pensé à demain ; Je me sentais bien." "Son amour me plaisait et me gênait à la fois... La fatalité d'une décision rapide, presque instantanée, me tourmentait..." Et il conclut : "Epouser une jeune fille de dix-sept ans, avec son caractère, comment c’est possible ! Croyant que l’avenir est sans fin, il ne va pas décider de son sort maintenant. Il repousse Asya qui, à son avis, a dépassé le cours naturel des événements, ce qui n'aurait probablement pas conduit à une fin heureuse. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le héros comprit l'importance de sa rencontre avec Asya dans sa vie.

4. « Tout amour est un grand bonheur… »

(Le concept de l'amour dans un cycle d'histoires

I.A. Bounine "Ruelles sombres")

I.A. Bounine a une vision tout à fait unique des relations amoureuses, qui le distingue de nombreux autres écrivains de cette époque.

En russe littérature classique A cette époque, le thème de l’amour occupait toujours une place importante, avec une préférence donnée à l’amour spirituel, « platonique ».

avant la sensualité, la passion charnelle, physique, souvent démystifiée. La pureté des femmes de Tourgueniev est devenue un mot familier. La littérature russe est principalement la littérature du « premier amour ».

L’image de l’amour dans l’œuvre de Bounine est une synthèse particulière de l’esprit et de la chair. Selon Bounine, l'esprit ne peut être compris sans connaître la chair. I. Bounine a défendu dans ses œuvres une attitude pure envers le charnel et le physique. Il n'avait pas la notion de péché féminin, comme dans « Anna Karénine », « Guerre et Paix », « La Sonate à Kreutzer » de L.N. Tolstoï, il n'y avait pas d'attitude méfiante et hostile envers le féminin, caractéristique de N.V. Gogol, mais il n'y a pas eu de vulgarisation de l'amour. Son amour est une joie terrestre, une attirance mystérieuse d'un sexe vers l'autre.

"Dark Alleys", un livre d'histoires sur l'amour, peut être qualifié d'encyclopédie des drames amoureux. "Elle parle du tragique et de beaucoup de choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie..." - a admis Bounine à Teleshov en 1947.

Lorsqu'il décrit des détails à risque liés au corps, où l'auteur doit être impartial pour ne pas exagérer

la ligne fragile séparant l'art de la pornographie, Bounine, au contraire, s'inquiète trop - jusqu'à un spasme dans la gorge, jusqu'à un tremblement passionné : « … mes yeux se sont assombris à la vue de son corps rosâtre avec un bronzage sur ses épaules brillantes... ses yeux sont devenus noirs et ils se sont élargis encore plus, leurs lèvres se sont entrouvertes fébrilement » (« Galya Ganskaya. » Pour Bounine, tout ce qui touche au genre est pur et significatif, tout est enveloppé de mystère et même sainteté.

En règle générale, le bonheur de l'amour dans "Dark Alleys" est suivi par la séparation ou la mort. Les héros se délectent de l'intimité, mais

cela conduit à la séparation, à la mort, au meurtre. Le bonheur ne peut pas durer éternellement. Natalie "est décédée sur le lac Léman suite à un accouchement prématuré". Galya Ganskaya a été empoisonnée. Dans l'histoire "Dark Alleys", le maître Nikolai Alekseevich abandonne la paysanne Nadezhda - pour lui, cette histoire est vulgaire et ordinaire, mais elle l'a aimé "tout le siècle". Dans l'histoire "Rusya", les amants sont séparés par la mère hystérique de Rusya.

Bounine permet à ses héros uniquement de goûter au fruit défendu, d'en profiter - et les prive ensuite du bonheur, des espoirs, des joies et même de la vie. Le héros de l'histoire « Natalie » aimait deux personnes à la fois, et le bonheur en famille Je n'en ai trouvé aucun. Dans l'histoire "Henry", il y a une abondance de personnages féminins pour tous les goûts. Mais le héros reste seul et libre des « femmes des hommes ».

L'amour de Bounine ne passe pas par le canal familial, il n'est pas résolu mariage heureux. Bounine prive ses héros du bonheur éternel, les prive parce qu'ils s'y habituent, et l'habitude conduit à la perte de l'amour. L’amour par habitude ne peut pas être meilleur qu’un amour rapide mais sincère. Le héros de l'histoire "Dark Alleys" ne peut pas s'attacher à des liens familiaux avec la paysanne Nadezhda, mais ayant épousé une autre femme de son entourage, il ne trouve pas le bonheur familial. La femme a trompé, le fils était un dépensier et un scélérat, la famille elle-même s'est avérée être « l'histoire vulgaire la plus ordinaire ». Cependant, malgré sa courte durée, l’amour reste éternel : il est éternel dans la mémoire du héros précisément parce qu’il est éphémère dans la vie.

Une caractéristique distinctive de l’amour dans la représentation de Bounine est la combinaison de choses apparemment incompatibles. Ce n'est pas un hasard si Bounine a écrit un jour dans son journal : « Et encore une fois, encore une fois une telle indicible - une douce tristesse de cette éternelle tromperie d'un autre printemps, des espoirs et de l'amour pour le monde entier que vous voulez avec des larmes.

gratitude d'embrasser le sol. Seigneur, Seigneur, pourquoi nous tortures-tu comme ça ?

L'étrange lien entre l'amour et la mort est constamment souligné par Bounine, et ce n'est donc pas un hasard si le titre de la collection « Dark Alleys » ne signifie pas du tout « louche » - ce sont des labyrinthes d'amour sombres, tragiques et enchevêtrés.

Tout véritable amour est un grand bonheur, même s’il se termine par la séparation, la mort ou la tragédie. Cette conclusion, bien que tardive, est celle de nombreux héros de Bounine qui ont eux-mêmes perdu, négligé ou détruit leur amour. Dans cette repentance tardive, cette résurrection spirituelle tardive, cette illumination des héros et

cache cette mélodie purificatrice qui parle de l'imperfection des personnes qui n'ont pas encore appris à vivre, à reconnaître et à valoriser les vrais sentiments, et de l'imperfection de la vie elle-même, des conditions sociales, de l'environnement, des circonstances qui interfèrent souvent avec les relations véritablement humaines, et surtout - sur ces émotions élevées qui laissent une trace indéfectible de beauté spirituelle, de générosité, de dévotion et de pureté.

5. Paroles d'amour de S. Yesenin

Les paroles d'amour de S. Yesenin sont peintes dans des tons purs et doux. Le sentiment amoureux est perçu par le poète comme une renaissance, comme l'éveil de tout ce qu'il y a de plus beau chez une personne. Yesenin se révèle être un brillant maître de la révélation, utilisant le terme de Pouchkine « mouvement physique des passions ». À travers les moindres détails, il dessine une gamme complexe de sentiments. Seulement deux lignes :

Tout de même - tes yeux sont comme la mer,

Feu bleu balançant

Touchez simplement votre main subtilement

Et tes cheveux sont de la couleur de l'automne

Et dans chacun d’eux il y a un sentiment unique. La complétude et la véritable poésie des expériences, la grande beauté de l'amour.

Le cycle « L'amour d'un voyou » est structuré comme un roman sur un héros amoureux - de l'origine d'un sentiment à sa fin, de « la première fois que j'ai chanté sur l'amour » à « n'ai-je pas arrêté de t'aimer hier ?"

Si dans le livre « Poèmes d'un bagarreur » l'amour est « infection », « peste », avec un mot cynique, avec un provocant « Notre vie est un drap et un lit, notre vie est un baiser et une piscine », alors dans « L'Amour d'un voyou » l'image de l'amour est lumineuse, et c'est pourquoi le héros lyrique déclare : « Pour la première fois, je refuse de faire un scandale » ; « J'ai arrêté d'aimer boire et danser et j'ai perdu la vie sans regarder en arrière » ; "Que je dise au revoir au hooliganisme." Cet amour est si pur que l’être aimé est associé au visage de l’icône : « Ton visage emblématique et austère est accroché dans les chapelles de Riazan. »

«L'amour d'un voyou» est le lyrisme psychologique le plus subtil, dans lequel les humeurs automnales du poète s'accordent avec la tranquillité d'esprit, qui devient de plus en plus son thème principal.

poésie tardive. L'amour est un thème rare dans les premières œuvres de Yesenin. Aujourd’hui, dans ses dernières paroles, le concept d’un amour gracieux, léger, donnant de la joie et une tristesse tranquille, émerge. L’amour de Yesenin procure du plaisir, et cela se reflète également dans la tradition de Pouchkine. Tant dans «L'amour d'un voyou» que dans les poèmes ultérieurs sur ce sujet, il n'y a pratiquement pas de pessimisme amoureux, drame d'amour, reflet d'amour, caractéristique de l'image de l'amour dans les paroles

M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Maïakovski

Le prochain cycle de poèmes sur l'amour est « Persan

motifs », dans lequel S. Yesenin révèle l'art de l'amour. Yesenin mentionne ici Saadi, qui a créé l'image d'une femme turque qui a éclipsé tout et tout le monde par sa beauté, et l'image de son amour époustouflant et hypertrophié : il est frappé par ses yeux, il « saigne du cœur », il est « épuisé de jalousie », et le sorbet sans sa bien-aimée est devenu un poison plus amer, il se retire dans les fourrés des jardins, possédé par la « folie de l'amour », et son péri est le « souffle » début du printemps», c'est « du musc et de l'ambre », son regard est plus enivrant que le vin cramoisi, et « la lumière avec laquelle le monde entier est illuminé s'éteint devant elle ».

Yesenin ne se concentre pas sur la souffrance amoureuse, sur

aimant l'autodestruction, il écrit des poèmes sur la capacité d'aimer, sur la divination des désirs, sur l'attirail de l'amour : des cadeaux à sa bien-aimée (« Je donnerai un châle de Khorossan / Et je donnerai un tapis de Chiraz »), de des discours affectueux (« Comment me dire pour la belle Lala / To- persan tendre « J'aime » ? » ; comment puis-je dire le mot tendre « baiser » pour la belle Lala ? » ; « Comment puis-je lui dire qu'elle est « le mien » ? Cependant, l'harmonie persane de l'amour dans l'imagination artistique du poète n'est que temporaire.

En 1925, les paroles d’amour de Yesenin révélèrent un thème de Don Juan. « Ne me regarde pas avec reproche... », « Quelle nuit ! Je ne peux pas », « Tu ne m’aimes pas, tu ne me plains pas… », « Peut-être que c’est trop tard, peut-être que c’est trop tôt… », « Qui suis-je ? Que suis je? Juste un rêveur... » - tous ces poèmes sont dédiés à « l'amour bon marché », à la « connexion colérique », aux « tremblements sensuels » confondus avec l'amour, aux femmes frivoles aimées « d'ailleurs ». Cet amour est sans souffrance, il est plaisir, il n'exige pas de sacrifices de la part du poète. C’est un amour apaisant, il correspond à l’humeur de tranquillité du poète. Le héros lyrique de Yesenin, gardant le souvenir du véritable amour « dans le lointain, mon cher », remarque désormais en lui cette légèreté amoureuse et le désir du bonheur amoureux éternel : « J'ai commencé à ressembler à Don Juan, comme un vrai poète volage » ; "Et à partir de là

J'ai beaucoup de genoux pour que le bonheur sourie pour toujours, sans supporter l'amertume de la trahison.

La philosophie « J’accepte tout » aide le héros lyrique à résoudre le triangle amoureux classique. Dans les vers « Ne tordez pas votre sourire, tirez sur vos mains… », « Quelle nuit ! » Je ne peux pas… », « Ne me regarde pas avec reproche… » révèle le thème de l’amour non partagé d’une femme pour lui. Elle ne peut lui donner ni l'amour ni le « mensonge caressant » que lui a donné l'autre aux « yeux de colombe ». Mais,

choisissant le chemin du consentement, en quête de plénitude et de paix, il cède au sentiment de quelqu'un d'autre : « Mais caresse et étreinte toujours, dans la passion rusée d'un baiser, laisse ton cœur rêver pour toujours de mai, et de celui que j'aime pour toujours. »

Le héros lyrique de Yesenin n'est pas enclin à la réflexion, à la dualité ou à l'autoflagellation. Il est axé sur l'harmonie, sur l'intégrité. Le héros lui-même supprime toute raison de souffrir – en l’occurrence, à cause de « l’amertume de la trahison ».

L’attitude de Yesenin envers l’amour n’était pas constante ; elle changeait avec l’âge du poète. Au début c'est la joie, le délice, il ne voit que du plaisir dans l'amour. Alors l’amour devient plus passionné, apportant à la fois une joie brûlante et une souffrance brûlante. Plus tard, dans l’œuvre de Yesenin, on trouve une compréhension philosophique de la vie à travers l’amour.

6. Philosophie de l'amour dans le roman de M.A. Boulgakov

"Maître et Marguerite"

Une place particulière dans la littérature russe est occupée par le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », qui peut être appelé le livre de sa vie ; le roman fantastique-philosophique, historique et allégorique « Le Maître et Marguerite » offre de grandes opportunités de compréhension. les vues et les recherches de l'auteur.

L'une des lignes principales du roman est liée à « l'éternel

avec l'amour" du Maître et de Marguerite, "des milliers de personnes ont marché le long de Tverskaya, mais je vous garantis qu'elle m'a vu seule et m'a regardé non seulement avec anxiété, mais même comme douloureusement. Et ce n’est pas tant la beauté qui m’a frappé, mais plutôt la solitude extraordinaire et sans précédent des yeux ! C'est ainsi que le Maître se souvint de sa bien-aimée.

Une lumière incompréhensible a dû brûler dans leurs yeux, sinon il n'y a aucun moyen d'expliquer l'amour qui a « sauté » devant eux, « comme un tueur saute du sol dans une ruelle », et les a frappés tous les deux en même temps. .

L'amour du Maître et de Marguerite ne sera éternel que parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Margarita se sacrifiera par amour. Le maître sera fatigué et aura peur de ça

un sentiment puissant qui le mènera finalement dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ?! Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et fuit lui-même.

Vous lisez les pages consacrées à Marguerite, et vous êtes tenté de les appeler le poème de Boulgakov en l'honneur de sa propre bien-aimée, Elena Sergueïevna, avec qui il était prêt à faire, comme il l'a écrit sur l'exemplaire du recueil « Diaboliade » remis à elle, et a effectivement effectué « son dernier vol ». C’est probablement en partie ce dont il s’agit : un poème. Dans toutes les aventures de Margarita - tant pendant le vol que lors de la visite de Woland - elle est accompagnée du regard aimant de l'auteur, dans lequel il y a une tendre affection et une fierté en elle - pour sa dignité vraiment royale,

générosité, tact et gratitude pour le Maître qu'elle, par la puissance de son amour, a sauvé de la folie et revenu de l'oubli.

Bien entendu, son rôle ne se limite pas à cela. L'amour et toute l'histoire du Maître et Marguerite constituent le fil conducteur du roman. Tous les événements et phénomènes qui remplissent les actions y convergent : la vie quotidienne, la politique, la culture et la philosophie. Tout se reflète dans les eaux vives de ce courant d’amour.

Boulgakov n'a pas inventé une fin heureuse au roman. Et ce n'est que pour le Maître et Marguerite que l'auteur a sauvé sa propre fin heureuse : la paix éternelle les attend.

Boulgakov voit dans l'amour le pouvoir grâce auquel une personne peut surmonter tous les obstacles et difficultés, ainsi qu'atteindre la paix et le bonheur éternels.

CONCLUSION

En utilisant l'exemple des œuvres littéraires des XIXe et XXe siècles évoquées dans l'essai, j'ai essayé de révéler le thème de la philosophie de l'amour, en utilisant les points de vue de différents poètes et écrivains à ce sujet.

Ainsi, dans les paroles de M.Yu. Les héros de Lermontov éprouvent un sentiment d'amour sublime qui les transporte dans le monde des passions surnaturelles. Un tel amour fait ressortir le meilleur des gens, les rend plus nobles et plus purs, les élève et les incite à créer de la beauté.

Et le résultat d’une telle épreuve est un état de tristesse et de tragédie. L'auteur montre que même un sentiment d'amour aussi beau et sublime ne pourrait pas éveiller pleinement la conscience d'une personne « moralement » en voie de disparition.

Dans l'histoire « Asya », I.S. Tourgueniev développe le thème du sens tragique de l'amour. L'auteur montre à quel point il est important de ne pas ignorer son bonheur. Tourgueniev explique la raison du bonheur raté des héros par le manque de volonté du noble, qui au moment décisif cède amoureux, et cela parle de la faiblesse spirituelle du héros.

L'amour dans les œuvres d'I.A. Bounine se manifeste chez les héros comme un sentiment profond, moralement pur et beau. L'auteur montre que le véritable amour est un grand bonheur, même s'il se termine par la séparation, la mort ou la tragédie.

Dans le roman « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov montre qu'une personne aimante est capable de sacrifice, de mort pour la paix et le bonheur d'un être cher. Et pourtant, il reste heureux.

Là où il n’y a pas d’amour, il n’y a pas d’âme.

Je voudrais terminer mon travail avec les mots

Z.N. Gippius : « L'amour est un, le véritable amour porte l'immortalité, un éternel commencement ; l'amour est la vie elle-même ; On peut se laisser emporter, changer, retomber amoureux, mais le véritable amour est toujours un !

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

1. Les AA Ivin « Philosophie de l'amour », « Politizdat », M. 1990

2. N.M. Velkova « L'Eros russe ou la philosophie de l'amour en Russie », « Lumières », M. 1991.

Une histoire d'amour avec une fin heureuse obligatoire n'est pas seulement le scénario d'un mélodrame hollywoodien sur deux, mais aussi le rêve de toute femme normale.

Mais toutes ces « histoires d’amour » et ces « fins heureuses » (si elles sont traduites en grands et puissants) sont des phénomènes purement occidentaux. Pendant ce temps, sur le sol russe, il existe des histoires qui ne leur sont en aucun cas inférieures en termes de drame et d'intensité des passions. Et il serait grand temps de trouver des noms russes pour tous ces phénomènes du domaine des sentiments.

En attendant, les philologues travaillent, nous proposons de démonter types féminins comportement amoureux en utilisant l'exemple de la littérature classique russe. En tenant compte de tous les avantages, inconvénients et pièges.

Larisa Ogudalova (A.N. Ostrovsky "Dot")

Taper. Femme esclave.

Devise. "Je suis seul pour lui, je suis seul pour lui."

Larisa Guzeeva dans le film " Romance cruelle"

La malheureuse victime Larisa, brillamment écrite par Ostrovsky comme type, puis interprétée avec talent par Larisa Guzeeva dans le film «Cruel Romance», a toujours suscité la compassion de son entourage. Et derrière le contexte dramatique général, peu de gens ont remarqué qu'elle était elle-même responsable de la plupart de ses problèmes. Sergei Sergeevich Paratov est son « homme de rêve », tout est tout à fait clair ici. Mais comment pouvez-vous vous précipiter si imprudemment dans toutes sortes de problèmes avec lui, sans même savoir s'il va se marier ou au moins légitimer d'une manière ou d'une autre la relation ? Le fait est que Larisa aime juste se sentir comme une esclave, une otage et une captive. D'abord, captive de sa propre situation financière et mère essayant de trouver à sa fille un mari plus riche, puis captive du mal-aimé Karandyshev, et captive de la Volga en finale. Et tout au long de sa vie, elle fut l’esclave faible de Paratov, à qui elle se donna entièrement, même s’il ne le lui demandait pas particulièrement. Il y a une logique : le temps, la morale. Mais si Larisa avait traité Paratov avec une dose de cynisme sain et avait profité du moment, sans oublier que tôt ou tard elle devrait revenir à la dure réalité, alors tout ne se serait pas terminé si tragiquement.

Conclusion : Même lorsque les sentiments sont plus forts que la raison, il ne faut pas oublier cette dernière. Et toutes les actions doivent être effectuées uniquement avec leur projection dans un avenir prévisible afin d'éviter les mauvaises surprises.

Olga Ilyinskaya (I.A. Gontcharov "Oblomov")

Taper. Femme réformatrice.

Devise. « Fraternité liberté égalité ! »

Image d'Olga Ilyinskaya

Slogan Révolution française tout à fait approprié pour se faire une idée minimale d'Olga Ilyinskaya. La beauté progressiste a forcé Oblomov à s'arracher du canapé et à ressentir enfin le goût de la vie, aussi banals soient-ils. L'aimait-elle ? Peut-être aimait-elle – mais seulement avec une sorte d'amour, pour l'avenir. C’était la raison pour laquelle les choses ne s’arrangeaient pas entre eux : Olga n’aimait pas Oblomov ici et maintenant, mais Oblomov du futur, idéal et n’existant que dans sa tête. C'est pourquoi la relation est rapidement devenue obsolète et Olga a transféré son amour d'Oblomov à son ami Andrei Stolts - qui, sans aucune réforme, était progressiste, prometteur et actif, c'est-à-dire qu'il n'y avait rien à changer.

Oblomov, à son tour, se trouva une femme-mère, Agafya Pshenitsyna. Comme vous le savez, il n'y avait pas d'amour là-bas - mais il y avait de l'affection et de la gratitude vivantes, ce qui est également important dans une relation. Chacun des deux amants a donc trouvé son idéal, et l'avenir commun a été piétiné et oublié. Et le bonheur, quant à lui, était tellement possible.

Conclusion : Lorsque vous allez façonner un homme « à votre convenance », faites-le facilement et discrètement - et veillez à alterner les périodes « d'attaque » avec des périodes de soin et d'admiration sincère pour qu'il ne remarque rien et n'ait pas peur .

Natasha Rostova (L.N. Tolstoï "Guerre et Paix")

Taper. Femme idéale.

Devise. "Regarde, mais ne touche pas."

Lyudmila Savelyeva dans le rôle de Natasha Rostova

La belle Natasha a émerveillé Andrei Bolkonsky au bal, à tel point qu'il a oublié de penser à sa femme enceinte qui l'attendait à la maison. Cela arrive parfois aux hommes. Et aussi Guerres Napoléoniennes, l’intensité des passions, la possibilité d’une mort rapide et héroïque d’Andrei. Il est temps de tomber amoureux – passionnément, sans égard aux circonstances extérieures. Natasha a donc succombé à cette impulsion, fascinée par la forme, les manières et l’apparence magnifiques de Bolkonsky. Et il est tombé amoureux d'elle comme quelqu'un image parfaite femme-enfant pure, innocente et éblouissante.

Tout le monde sait aussi de programme scolaire qu'en fin de compte, rien n'a fonctionné pour le couple - Pierre est apparu de manière inattendue, ce qui a permis à Natasha de réaliser son rêve de toute une vie et de devenir mère de nombreux enfants. Il s'est avéré que la fonction de procréer était plus importante pour cette fille angélique que sa composante idéale.

Mais imaginons qu'Andrei et Natasha se soient mariés. Après un certain temps, ils pourraient se séparer en amis (et Natasha se retrouverait dans les bras du même Bezukhov) ou vivre ensemble, mais rester malheureux. Et tout cela parce qu’un idéal doit rester un idéal. Et en prévision d'une relation à long terme, la fille doit immédiatement faire savoir à l'homme ce qu'elle attend de la vie : le foyer et la famille ou les sentiments et les passions.

Conclusion : Si vous l'aimez vraiment, vous ne devriez rester un idéal mystérieux que jusqu'à un certain point. Mais un jour, il faudra honnêtement admettre que le matin, vous ressemblez parfois à Kuzya le brownie et que vous n'envisagez pas d'avoir d'enfants avant l'âge de trente-cinq ans.

Sonechka Marmeladova (F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment »)

Taper. Femme sauveuse.

Sonya est une fille dégénérée, mais c'est à elle que Dostoïevski confie le salut de Rodion Raskolnikov. En général, dans son désir effréné de forcer Raskolnikov à se repentir et à se tourner vers Dieu, elle s'oublie. L’interprétation est peut-être banale et unilatérale, mais elle a quand même lieu. Après tout, pour en sauver un autre, il faut commencer par soi-même. Ainsi, la charmante Sonya Marmeladova devrait se purifier, puis essayer de purifier son père, et seulement après cela affronter l'étudiant inconnu qui a neutralisé la vieille femme avec une hache.

Si traduit dans la langue relations quotidiennes, alors tout devient encore plus évident : il arrive qu'une femme essaie de sauver son homme bien-aimé du cognac le soir, de la fumée de cigarette, ou même de mauvais amis (à son avis, bien sûr). Et elle-même ignore ses remarques sur ses copines qui l'entraînent dans les bars trois soirs par semaine, ou sur sa passion pour les achats irréfléchis et souvent coûteux. En termes simples, si nous voulons changer, alors changeons ensemble. C’est pourquoi tout s’est bien terminé pour Sonya et Rodion – bien qu’en Sibérie, mais à proximité. Et avec un être cher, il est encore plus facile d’expier ses péchés.

Conclusion : C'est un fait que c'est le paradis dans une cabane ou dans un cottage à deux étages avec un amoureux. Mais pour que le paradis reste le paradis, combattez mauvaises habitudes et les addictions doivent être partagées.

Oksana (N.V. Gogol "La nuit avant Noël")

Taper. Femme provocatrice.

Devise. "Tu es mes petites pantoufles et je suis ton amour."

Lyudmila Myznikova dans le rôle d'Oksana

Séductrice insidieuse ou intrigante coquette – il est peu probable qu’une de ces définitions reflète pleinement le caractère de l’héroïne de Gogol. L'auteur n'a pas du tout voulu la rendre négative, et sa froideur est feinte. Cela se produit souvent sous l’influence de l’estime de soi. Alors, la jeune fille, sans le savoir, se moque du malheureux Vakula, qui est follement amoureux d'elle. Mais il faut aussi qu’il reçoive ce qui lui est dû. Tout le monde n’osera pas enlever les étoiles du ciel ou les pantoufles aux pieds de l’impératrice, surtout s’il ne dispose pas des capacités financières appropriées.

L'erreur d'Oksana est qu'elle ne parle pas de ses sentiments à Vakula. Et la dignité est que, malgré l’orgueil et l’égoïsme, elle trouve la force d’admettre ses erreurs – un cas où il vaut mieux tard que jamais. C'est la seule raison pour laquelle l'histoire fantastique a une fin positive : Oksana a reçu les chaussures et le forgeron Vakula a reçu sa préférée. Et tout le monde est content.

Conclusion : Développez-vous reine des Neiges C'est possible, mais seulement avec beaucoup de prudence. Il est important de ressentir le moment où un homme est prêt à vous abandonner - puis d'admettre modestement que tout n'a pas été vain.

Fenechka (I. S. Tourgueniev « Pères et fils »)

Taper. Femme gardienne du foyer.

Devise : « Je ferai tout ce qui est nécessaire pour la famille. »

Ioulia Makarova dans le rôle de Fenechka

Au cas où vous l'auriez soudainement oublié, Fenechka est l'épouse de Nikolai Ivanovich Kirsanov, le père d'Arkady. Cependant, on peut difficilement la qualifier d’épouse et le concept de mariage civil n’existait pas à cette époque. Il ne pouvait pas l'épouser - la différence est statut social ne l'a pas permis. Cependant, cela n'a pas empêché Fenechka de donner naissance à un enfant de Nikolaï Ivanovitch, puis de vivre tranquillement avec lui dans le village et de profiter de cette harmonie quotidienne au chant des sauterelles et de la poésie de Pouchkine.

Les filles qui se consacrent entièrement à leur famille et à leurs enfants font-elles la bonne chose ? D'une part, non, car il est important de ne pas oublier le développement personnel et le divertissement lorsque l'enfant grandit et peut rester avec son père ou sa grand-mère. Les décharges sont simplement nécessaires pour entretenir la vigueur du corps et de l’esprit.

D'un autre côté, Fenechka était heureuse sans cela. Il s’avère que se donner entièrement à sa famille peut être non seulement noble, mais aussi agréable. Silencieux et une vie tranquille dans l'amour et la compréhension mutuelle - c'est aussi un coin de paradis sur terre pour les personnes d'un certain caractère.

Conclusion : Restez à la maison avec l'enfant et consacrez tout temps libre en famille ou en sortant dans le monde, aux expositions et au théâtre - vous avez tous les droits tant pour le premier que pour le second. L'essentiel est que vous vous sentiez heureux.

Tatiana Larina (A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine")

Type : « type national » d’une femme russe, ardente et pure, rêveuse et directe, amie fidèle et épouse héroïque

Devise : la moralité et la spiritualité sont avant tout, même l'amour

Klodt, député 1886 Tatiana Larina

Tatiana Larina est l’héroïne préférée du poète, le personnage féminin le plus célèbre de la littérature russe. Pouchkine décrit avec amour son apparence, sa « douce simplicité », la force de ses sentiments, son caractère et sa façon de penser :

Ainsi, elle s'appelait Tatiana.

Pas la beauté de ta sœur,

Ni la fraîcheur de son vermeil

Elle n’attirerait l’attention de personne.

Dick, triste, silencieux,

Comme un cerf de forêt est timide...

Pouchkine prive son héroïne d'une apparence attrayante, mais la dote d'un monde spirituel riche. Dès la première rencontre l'héroïne captive le lecteur avec elle beauté spirituelle, manque de prétention.

Nous rencontrons Tatiana au domaine de ses parents. Dans la famille, Tatiana « ressemblait à une étrangère » ; elle ne caressait pas ses parents, jouait peu avec les enfants et ne faisait pas de travaux d'aiguille :

La nature est le monde de l’âme de Tatiana, infiniment proche d’elle. Dans ce monde, elle est libre de tout malentendu, de la part des gens. Les arbres, les ruisseaux, les fleurs sont ses amis à qui elle peut confier ses secrets.

C'est ainsi que Tatiana rencontra Onéguine. « Le moment est venu, elle est tombée amoureuse », et des images de héros de livres ont pris vie dans son esprit :

...Ils se sont vêtus d'une seule image,

Fusionné en un seul Onegin.

Tatiana sentait Onéguine, sentait que c'était exactement celui dont elle avait besoin, qu'il avait des qualités qui les rapprochaient. Peu importe à quel point Onéguine était réservé, Tatiana a réussi à deviner son individualité.

Pour les filles de cette époque, avouer leur amour était considéré comme indécent. Onéguine, dans une certaine mesure, a fait le bon choix en donnant à Tatiana une « leçon » dans le jardin, même si elle était assez dure. Onéguine a apprécié les mérites de Tatiana et l'a mise en garde contre d'autres erreurs possibles.

Tatiana a grandi, est devenue mariée, ce qui signifie qu'il est temps de la donner en mariage, et lors d'un des bals, les tantes remarquent un général important pour Tanya "et elles ont immédiatement donné un coup de coude à Tanya". C'est ainsi que Tatiana a « trouvé » son fiancé.

Un accident rapproche à nouveau Tatiana Larina et Evgeny Onegin. Evgeny ne s'attendait pas à voir Tatiana ainsi. Qu’y avait-il d’inattendu là-dedans ? Tatiana est devenue calme, indifférente, calme et confiante. Elle se souvint de la « leçon » d'Evgueni, la première règle de la « lumière », et c'est la lumière qui força Tatiana à vivre selon ses propres lois, lui apprit à se contrôler et à maîtriser ses sentiments. Mais Tatiana, même avec des « lois aussi dures », ne pouvait cesser d'être elle-même. Onéguine a vu Tatiana, ancienne et spirituellement riche, extérieurement froide, et son âme s'est précipitée vers elle. Onéguine écrit une lettre à Tatiana dans laquelle il déclare son amour :

...Tout est décidé : je suis dans ta volonté

Et je m'abandonne à mon sort.

Mais pour Tatiana, l'essentiel est désormais son devoir envers son mari. Auparavant, avant le mariage, elle pouvait se sacrifier, mais maintenant elle ne peut plus sacrifier l'honneur de son mari. Onéguine, avec une âme « froide et paresseuse », ne convient pas comme partenaire de vie, car il ne peut même pas créer son propre bonheur. "Eugène Onéguine" - le premier roman philosophique dans lequel Pouchkine soulève les problèmes de l'existence. Dans ses œuvres, la fille qu'il préfère émerge. Ses principales qualités sont la noblesse et la loyauté. Tatiana, qui aime toujours Onéguine, mais le refuse, est digne d'admiration. Et si la vie d'Onéguine n'a pas de sens, sème le mal, la mort, l'indifférence, alors Tatiana voit le sens de sa vie amoureuse, dans l'accomplissement de son devoir conjugal. Onéguine sait tout et enseigne à tout le monde, mais il n'a pas pu briser Tatiana, car elle est forte d'esprit. C'est précisément ce dont le héros est privé et, je crois, c'est précisément ce qui explique le dénouement du roman.

Tatiana est-elle heureuse après avoir épousé un riche général ? Bien sûr que non! Sa pureté, sa beauté, sa force morale - tout cela n'était pas accepté dans le monde où elle se trouvait. C'est pourquoi elle est sincère avec Evgeniy, parce qu'elle ressent une âme sœur, mais c'est pourquoi Tatiana le refuse : après tout, elle l'aime vraiment.

Conclusion : pour Pouchkine, Tatiana est l'idéal de la femme russe. Son image enseigne filles modernes fidélité, pureté morale, sacrifiant tout pour l'amour, une attitude sérieuse envers la vie et les gens, une énorme force spirituelle. Cette image sera éternelle, car la sincérité, la profondeur des sentiments, la volonté de sacrifice de soi et la pureté chaste sont toujours valorisées chez une fille.

En général, relisez les classiques russes. Vous y trouverez non seulement des pensées intelligentes, mais aussi recommandations pratiques– pour qu’une histoire d’amour en russe se termine la plus heureusement.

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Exemples d'amour tirés de la fiction. L'amour des femmes dans la littérature classique russe

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I. PARTIE PRINCIPALE

1 .1 Love paroles de M.Yu. Lermontov

"...Je ne peux pas définir l'amour,

Mais c'est la passion la plus forte ! - être amoureux

Nécessité pour moi ; et j'ai adoré

Avec toute la tension de la force mentale.

Ce n'est qu'occasionnellement dans les poèmes du jeune poète que le rêve d'amour se confond avec le rêve de bonheur :

"Tu me réconcilierais

Avec des gens et des passions violentes" -

a-t-il écrit en s'adressant au N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, dont il était passionnément et désespérément amoureux. Mais ce n’est qu’un moment qui ne se répète pas. L'ensemble du cycle de poèmes dédié à Ivanova est une histoire de sentiments non partagés et offensés :

"Je n'en suis pas digne, peut-être

Ton amour; Je ne dois pas juger,

Mais tu m'as récompensé par la tromperie

Mes espoirs et mes rêves

Et je dirai que tu

Elle a agi injustement. »

Devant nous se trouvent comme les pages d'un journal intime, qui capture toutes les nuances de l'expérience : de l'espoir fou et fulgurant à l'amère déception :

"Et le vers fou, le vers d'adieu

Je l'ai mis dans ton album pour toi,

Comme une seule et triste trace,

Que je laisserai ici. »

"Tu as oublié : je suis libre

Je n’abandonnerai pas par illusion… »

Il y a un contraste entre l’émotion élevée du héros et la « trahison insidieuse » de l’héroïne dans la structure même du vers, saturé d’antithèses si caractéristiques de poésie romantique:

" ET le monde entier détesté

T'aimer plus..."

"J'ai vu ton sourire,

Elle a ravi mon cœur..."

Ces poèmes sont dédiés à Varvara Lopukhina, pour qui l’amour du poète ne s’est éteint qu’à la fin de ses jours. L'apparence captivante de cette femme douce et spiritualisée apparaît devant nous dans les peintures et la poésie de Mikhaïl Yuryevich :

"... tous ses mouvements,

Sourires, discours et traits

Tellement plein de vie et d'inspiration.

Tellement plein d’une merveilleuse simplicité. »

Et dans les poèmes dédiés à Varvara Alexandrovna, le même motif de séparation, l'impossibilité fatale du bonheur résonne :

"Nous avons été accidentellement réunis par le destin,

Nous nous sommes retrouvés l'un dans l'autre,

Et l'âme est devenue amie avec l'âme,

Au moins, ils ne termineront pas le voyage ensemble ! »

"Je suis triste parce que je t'aime,

Et je sais : ta jeunesse épanouie

La persécution insidieuse n’épargnera pas la rumeur.

Il s'agit peut-être d'une passion désastreuse, décrite dans des poèmes tels que « Les cadeaux du Terek », « La princesse des mers ».

En pensant à ces versets, il est impossible de ne pas se souvenir du fameux « Sail » :

"Hélas! il ne cherche pas le bonheur… »

Cette ligne est reprise par d’autres :

« Qu'est-ce que la vie d'un poète sans souffrance ?

Et qu’est-ce que l’océan sans tempête ? »

Le héros de Lermontov semble fuir la sérénité, la paix, derrière lesquelles se cache pour lui le sommeil de l'âme, l'extinction du don poétique lui-même.

Non, Lermontov est introuvable dans le monde poétique amour heureux dans son sens habituel. La parenté mentale surgit ici en dehors de « tout ce qui est terrestre », même en dehors des lois habituelles du temps et de l’espace.

1 .2 "Test d'Amour" comme exempleœuvres d'I.A. Gontcharov "Oblomov"

Le thème de l'amour occupe une place importante dans le roman « Oblomov ». L'amour, selon Gontcharov, est l'une des « forces principales » du progrès ; le monde est motivé par l'amour.

Le bonheur s’est avéré de courte durée. Plus précieuse que les rendez-vous romantiques était la soif d'un état serein et somnolent pour Oblomov. "Un homme dort sereinement" - c'est ainsi qu'Ilya Ilitch voit l'idéal de l'existence.

1 .3 L'histoire du premier amour dans l'histoire d'I.S. Tourgueniev "Assia"

"Asya" pourrait être appelé une histoire sur le premier amour. Cet amour s'est malheureusement terminé pour Asya.

Tourgueniev était fasciné par le thème de l'importance de ne pas passer à côté de son bonheur. L'auteur montre à quel point le bel amour est né chez une jeune fille de dix-sept ans, fière, sincère et passionnée. Montre comment tout s'est terminé en un instant.

1 .4 Philosophie de l'amour dans le roman de M.A. Boulgakov"Le maître et Margar"Etta"

Une lumière incompréhensible a dû brûler dans leurs yeux, sinon il n'y a aucun moyen d'expliquer l'amour qui a « sauté » devant eux, « comme un tueur saute du sol dans une ruelle », et les a frappés tous les deux en même temps. .

Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Besoin de devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.

Boulgakov n'a pas inventé une fin heureuse au roman. Et ce n'est que pour le Maître et Marguerite que l'auteur a sauvé sa propre fin heureuse : la paix éternelle les attend.

Boulgakov voit dans l'amour la force avec laquelle une personne peut surmonter tous les obstacles et difficultés, ainsi qu'atteindre la paix et le bonheur éternels. Boborykine « Mikhaïl Boulgakov », Lumières, M. 1991 - P. 24.

Conclusion

En utilisant l'exemple des œuvres littéraires des XIXe et XXe siècles évoquées dans l'essai, j'ai essayé de révéler le thème de la philosophie de l'amour, en utilisant les points de vue de différents poètes et écrivains à ce sujet.

Ainsi, dans les paroles de M.Yu. Les héros de Lermontov éprouvent un sentiment d'amour sublime qui les transporte dans le monde des passions surnaturelles. Un tel amour fait ressortir le meilleur des gens, les rend plus nobles et plus purs, les élève et les incite à créer de la beauté.

Dans le roman « Le Maître et Marguerite », M. Boulgakov montre qu'une personne aimante est capable de sacrifice, de mort pour la paix et le bonheur d'un être cher. Et pourtant, il reste heureux.

« ... Là où il n'y a pas d'amour, il n'y a pas d'âme. »

Je voudrais terminer mon travail avec les mots

Z.N. Gippius : « L'amour est un, vrai amour porte l'immortalité, un commencement éternel; l'amour est la vie elle-même ; on peut se laisser emporter, changer, retomber amoureux, mais l'amour vrai toujours seul!"

BIBLIOGRAPHIE

Les AA Ivin « Philosophie de l'amour », « Politizdat », M. 1990

N. M. Velkova « L'Eros russe ou la philosophie de l'amour en Russie », « Lumières », M. 1991.

M. Yu. Lermontov « Poèmes, Poèmes », « Fiction », M. 1972.

EST. Tourgueniev « Contes et histoires », « Fiction », Leningrad, 1986.

I.A. Gontcharov « Oblomov », « Lumières », M. 1984

C'EST À DIRE. Kaplan, N.T. Pinaev, lecteur de matériel historique et littéraire et 10e année, « Lumières », M. 1993.

V.G. Boborykine « Mikhaïl Boulgakov », Lumières, M. 1991

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