Nous sommes donc arrivés (enfin !!!))) dans les salles avec des peintures des impressionnistes et post-impressionnistes. Ils sont situés au 4ème étage. D'après mes observations, tout le monde y va exactement)). Par au moins déjà à l'entrée, le gardien répond par mémorisation aux questions des « touristes étrangers » et de nos citoyens - « 4ème étage, ascenseur depuis le deuxième étage »).
Nous y avons emprunté le « long chemin », que je vous ai montré dans des posts précédents. Par conséquent, au 4ème étage, nous étions déjà assez fatigués. Et, pour être honnête, la collection des impressionnistes ne m'a pas fait une grande impression... Nous sommes gâtés par la collection du Musée Pouchkine et, ne vous offensez pas, elle y est plus riche et plus intéressante. Il y a beaucoup de tableaux ici, mais ce ne sont, comme je dirais, « pas des stars ». Mais ce n'est que mon avis, je ne prétends rien. Il me semblait que beaucoup de choses étaient secondaires. Mais c'est toujours intéressant à regarder. De plus, la collection contient également des chefs-d'œuvre incontestés (les mêmes « Jeanne Samary » de Renoir, « La Dame au jardin » de Monet, « La Fille à l'éventail » de Renoir...)
Il y a de nombreuses salles. Tout est répertorié par auteur - Matisse, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Renoir. Cézanne, Monet... Beaucoup d'espace, des tableaux spacieux. Mais dans certaines pièces, l'accrochage est tel que les tableaux sous verre (!!!) éblouissent incroyablement (s'ils sont situés en face des fenêtres) et sont difficiles à regarder.
J'avais besoin que le « visiteur principal » regarde tout et se fasse une idée.
"Oh, maman ! À carreaux !!!"))), il semble qu'il soit toujours intéressé par cette direction de la peinture))
Picasso avec un buveur d'absinthe.
Quand je parle de faits saillants, voici à quoi cela ressemble.
Les tableaux de Gauguin me paraissaient très sombres. Ce n'est pas le travail de la caméra, ce sont couleurs sombres peintures
J'ai regardé avec surprise ce bouquet de baies de sorbier de Paul Gauguin. Une intrigue inhabituelle pour lui)).
Cézanne est intéressant. Il y a là deux salles Cézanne. À propos, toutes les salles et leur emplacement peuvent être consultés sur le site de l'Ermitage. Le site de l'Ermitage est très informatif et vaut la peine d'être visité avant de le visiter. Mais c’est tellement difficile à charger, c’est pourquoi je donne des liens directs vers ces salles.
Deux salles Renoir. Il y a beaucoup à voir, mais la collection Pouchkine de peintures de Renoir est plus intéressante.
Ce qui m'a bouleversé, c'est la salle Claude Monet. Je m'attendais à mieux, car j'aime beaucoup Monet. Vous pouvez visiter cette salle sur le site Internet du musée. Qu’est-ce qui y est exposé ? Le « tableau brumeux » « Waterloo Bridge », plusieurs petits paysages, deux grandes toiles terriblement éblouissantes avec des paysages et le chef-d'œuvre incontesté « La Dame au jardin » niché dans le coin même...
Il est généralement impossible de voir ces deux paysages en première partie de journée. Tableaux sous verre, immenses fenêtres en face... Des reflets de toutes parts. Déjà à la sortie de l'Ermitage j'ai acheté des cartes postales avec ces paysages ---- à regarder)). Regardez la carte postale !)) Merveilleux. Les photos sur les cartes postales sont magnifiques)). Ceci n'est pas visible dans le hall. Mais c’est Monet, où la couleur est l’essentiel.
Et voici "Lady in the Garden" avec une lumière superbement rendue. Mais elle « habite dans le coin » derrière la porte… Ce n’est pas du tout comme ça que j’accrocherais ces œuvres. Mais qui me le demandera))))))))))))))
Lors d'une conversation directe avec le président, le directeur du Musée d'État de Moscou beaux-Arts Irina Antonova a demandé à Vladimir Poutine de recréer le Musée national du nouvel art occidental.
La célèbre collection de peintures françaises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, rassemblée par les marchands moscovites Morozov et Chtchoukine, a constitué un musée distinct jusqu'en 1948, puis a été répartie par décision des dirigeants communistes entre l'Ermitage et Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. Pouchkine. Inaugurée en 1956, l'exposition du troisième étage de l'Ermitage consacrée aux impressionnistes est l'une des principales attractions de Saint-Pétersbourg.
La présence de cette collection dans les salles de l'Ermitage a eu une influence considérable sur le développement de l'art à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié du XXe siècle.
Au siècle dernier, la Russie a connu des révolutions, des nationalisations, des guerres et un changement de capitale. Après 1945, les musées et bibliothèques soviétiques ont reçu de nombreux objets « trophées ». Revenir à l’état d’il y a près de cinquante ans signifie entamer un processus de flux sans fin et imparable. valeurs artistiques de ville en ville, de pays en pays.
On sait que la plupart des collections des musées provinciaux sont constituées sur la base des réserves de l'Ermitage, du Musée d'État russe et Galerie Tretiakov. Qu'est-ce qui t'empêche de les récupérer ? La question de la restitution se pose également à propos des propriétaires et collectionneurs pré-révolutionnaires. Pourquoi ne pas restituer la collection de Chtchoukine et Morozov à leurs descendants - les laisser décider de leur sort, la donner au musée d'Orsay ou à la Tate Gallery. La proposition d'Irina Antonova constitue un dangereux précédent qui mène au chaos.
À l’époque soviétique, les biens culturels se déplaçaient principalement non pas de Moscou vers Léningrad, mais de Léningrad vers Moscou. L'Académie des sciences, les collections d'archives, qui constituaient les trois plus grands dépôts, ont été envoyées dans la nouvelle capitale, la plupart collections des musées régimentaires de la Garde, une partie importante de la collection de l'Ermitage lui-même. Par conséquent, si la commission créée par ordre du président décide de transporter une partie de la collection Chtchoukine-Morozov à Moscou, il serait naturel d'envisager la question du retour sur les rives de la Neva de ce qui a été donné à Moscou.
Pour notre ville, la disparition des originaux de Renoir, Matisse et Picasso équivaut au transfert du Cavalier de Bronze, des Colonnes Rostrales et des sépultures des empereurs au trône mère. Il s’agit d’un coup irréparable porté à la culture de la ville et à la mémoire historique de ses habitants.
Nous vous demandons de suspendre les travaux de la commission et de ne pas considérer la question posée par Mme Antonova comme manifestement absurde.
Lors de la récente émission de Direct Line TV du 25 avril 2013, au cours de laquelle des citoyens russes présentaient au président de la Fédération de Russie Vladimir Poutine leurs opinions et leurs préoccupations, Irina Antonova, directrice de l'état Le Musée des Beaux-Arts de Moscou (Musée Pouchkine) a commencé à faire pression sur le Président pour la réouverture du Musée d'État de l'Art occidental moderne, fermé en 1948.
En soi, cette demande peut paraître anodine. Les fonds du Musée d'État de l'art moderne occidental, fondé en 1928, étaient constitués d'œuvres d'art provenant de deux collections privées nationalisées au début de la période soviétique et appartenant autrefois à Ivan Morozov et Sergueï Chtchoukine. Le musée était installé dans le manoir qui était autrefois la demeure d'Ivan Morozov. Cependant, après la fermeture du Musée national des Beaux-Arts, ses fonds ont été divisés et une partie d'entre eux a ensuite été exposée au Musée national des Beaux-Arts. Les œuvres d'art restantes du Collections Morozov et Chtchoukine ont été, depuis 1956, exposés dans les galeries du dernier étage de l'Ermitage d'État à Saint-Pétersbourg (anciennement Leningrad), où ils font désormais partie intégrante des collections de classe mondiale du musée et sont considérés à la fois par les habitants et les visiteurs comme l'un des joyaux artistiques de Saint-Pétersbourg, au même titre que le Cavalier de bronze et la cathédrale Saint-Isaac. Ce qu’Irina Antonova réclame, ce n’est rien de moins que la restitution par l’Ermitage de ses peintures modernes les plus célèbres, de l’intégralité de ses fonds d’œuvres postimpressionnistes majeures, dont La Danse de Matisse.
Si ces œuvres d'art sont restituées à Moscou au motif que cela est essentiel à l'intégrité des collections originales, cela constituera en fait une tentative d'annuler l'importance des processus historiques de guerre et de révolution qui ont précipité leur arrivée dans l'État. mains pour commencer. La prochaine étape logique doit être un réexamen du statut de toutes les autres œuvres d’art transférées dans les musées russes pendant la période soviétique. En outre, le transfert des œuvres d’art à Moscou porterait un coup dur au statut des collections des musées de Saint-Pétersbourg. Depuis 1917, une grande partie du patrimoine mobilier de la ville a été transférée à Moscou, y compris de grandes sections des archives gouvernementales et des archives publiques pré-révolutionnaires, de nombreux objets appartenant autrefois aux régiments et des éléments importants des anciennes collections royales, sans parler d'innombrables objets provenant des propres collections de l'Ermitage. Si les œuvres d'art des collections Chtchoukine et Morozov vont à Moscou, l'Ermitage sera alors en droit d'exiger la restitution des œuvres d'art qui en ont été retirées au cours des années post-révolutionnaires et envoyées dans la nouvelle capitale.
En bref, les exigences d’Irina Antonova créeront un précédent incendiaire et risqueront de provoquer le chaos dans le monde des musées russes. Nous sommes étonnés et consternés qu'une commission gouvernementale avoir dû a été créée pour étudier la faisabilité de cette proposition, qui est manifestement à la fois espiègle et absurde. Nous vous demandons de toute urgence de dissoudre le comité et de confirmer que le La place qui revient à ces chefs-d'œuvre post-impressionnistes est l'Ermitage.
À qui:
Vladimir Rostislavovitch Medinsky, ministre de la Culture de la Fédération de Russie
Je vous demande d'empêcher le transfert d'une partie de la collection Chtchoukine-Morozov de l'Ermitage à Moscou.
Lors d'une conversation directe avec le président, la directrice du Musée national des beaux-arts de Moscou, Irina Antonova, a demandé à Vladimir Poutine de recréer le Musée national du nouvel art occidental.
La célèbre collection de peinture française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, rassemblée par les marchands moscovites Morozov et Chtchoukine, a constitué un musée distinct jusqu'en 1948, puis a été répartie par décision des dirigeants communistes entre l'Ermitage et le Musée national des Beaux-Arts. . Pouchkine. Inaugurée en 1956, l'exposition du troisième étage de l'Ermitage consacrée aux impressionnistes est l'une des principales attractions de Saint-Pétersbourg.
La présence de cette collection dans les salles de l'Ermitage a eu une influence considérable sur le développement de l'art à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié du XXe siècle.
Déplacer cette collection serait une tragédie pour la ville.
Au siècle dernier, la Russie a connu des révolutions, des nationalisations, des guerres et un changement de capitale. Après 1945, les musées et bibliothèques soviétiques ont reçu de nombreux objets « trophées ». Revenir à l'état d'il y a près de cinquante ans signifie entamer le processus d'un flux infini et imparable de valeurs artistiques de ville en ville, de pays en pays.
On sait que la plupart des collections des musées provinciaux sont constituées sur la base des réserves de l'Ermitage, du Musée national russe et de la Galerie Tretiakov. Qu'est-ce qui t'empêche de les récupérer ? La question de la restitution se pose également à l’égard des propriétaires et collectionneurs pré-révolutionnaires. Pourquoi ne pas restituer la collection de Chtchoukine et Morozov à leurs descendants - les laisser décider de leur sort, la donner au musée d'Orsay ou à la Tate Gallery. La proposition d'Irina Antonova constitue un dangereux précédent qui mène au chaos.
À l’époque soviétique, les biens culturels se déplaçaient principalement non pas de Moscou vers Léningrad, mais de Léningrad vers Moscou. L'Académie des sciences, les collections d'archives qui constituaient les trois plus grands dépôts, la plupart des collections des musées régimentaires de la Garde et une partie importante de la collection de l'Ermitage lui-même ont été envoyées dans la nouvelle capitale. Par conséquent, si la commission créée par ordre du président décide de transporter une partie de la collection Chtchoukine-Morozov à Moscou, il serait naturel d'envisager la question du retour sur les rives de la Neva de ce qui a été donné à Moscou.
Pour notre ville, la disparition des originaux de Renoir, Matisse et Picasso équivaut au transfert du Cavalier de Bronze, des Colonnes Rostrales et des sépultures des empereurs au trône mère. Il s’agit d’un coup irréparable porté à la culture de la ville et à la mémoire historique de ses habitants.
Nous vous demandons de suspendre les travaux de la commission et de ne pas considérer la question posée par Mme Antonova comme manifestement absurde.
Sincèrement,
[Votre nom]
Le siège principal de l'Ermitage est un nouveau complexe d'exposition qui fait partie du musée Musée de l'Ermitage et constitue un point de repère important Saint-Pétersbourg UN. Le siège principal est situé dans l'aile est d'un bâtiment semi-circulaire sur la place du Palais, qui s'étend de la rivière Moïka à la perspective Nevski, en plein centre de Saint-Pétersbourg.
Le bâtiment de l'état-major lui-même est l'une des œuvres architecturales les plus remarquables du style Empire ; il a été érigé par le célèbre architecte Carlo Rossi au début du XIXe siècle.
Histoire du quartier général de Saint-Pétersbourg
Le siège principal est devenu un symbole Empire russe, il abritait le plus haut organismes gouvernementaux et les ministères. La partie orientale abritait le ministère des Affaires étrangères. Après la révolution, les locaux du bâtiment abritèrent diverses organisations, le Commissariat aux Affaires étrangères et même un service de police.
Les deux bâtiments centraux sont reliés par l'arc du bâtiment de l'état-major, construit au stade final et devenant la décoration principale de l'ensemble du bâtiment. Il est impératif de prendre une photo de l'Arche d'Etat-Major.
Arc de l'état-major
Comme un dévouement à la victoire dans Guerre patriotique 1812, le sommet de l'arc de triomphe est couronné d'un monument au char volant, d'où il regarde fièrement ancienne déesse Gloire avec la couronne de laurier du vainqueur dans une main et l'étendard de l'aigle à deux têtes dans l'autre. Des guerriers en armure retiennent six magnifiques chevaux qui se précipitent.
La voûte voûtée est décorée de figures de déesses ailées de la victoire, de hauts-reliefs d'armures et d'armes militaires, de statues de sentinelles guerrières et d'une colonnade blanche comme neige. De la place du Palais, vous pouvez voir toute la composition architecturale et sculpturale ; l'arc du bâtiment de l'état-major se détache particulièrement sur le fond de la façade austère du bâtiment.
Vue panoramique du quartier général principal de Saint-Pétersbourg photo de l'Ermitage Le panorama du bâtiment de l'état-major général à Saint-Pétersbourg est beau non seulement de jour mais aussi de soirée. Lorsque l’obscurité tombe sur la ville, l’éclairage des façades s’allume et le quartier général est superbe.
Quartier général le soir Vous devriez absolument visiter la place du Palais le soir. De plus, divers événements sont souvent organisés sur la place du Palais, vous ne serez donc pas seul.
De la rue Bolshaya Morskaya, à travers l'arc, on a une belle vue sur le panorama de la place et de l'Ermitage, et la colonne d'Alexandrie se trouve exactement au milieu de celle-ci. L'Arc de l'état-major général de Saint-Pétersbourg a été équipé de la première horloge électrique extérieure, installée sous son arc pour le ministère des Finances en 1905.
Le Musée de l'Ermitage n'a reçu que la partie orientale du bâtiment ; le reste appartient à la Région militaire Ouest. De 2004 à 2014, une reconstruction de l'intérieur a été réalisée dans le but de transformer monument historique en un complexe muséal à part entière.
Les cours intérieures de l'atrium du bâtiment de l'état-major créent l'impression d'un seul grand espace doté d'un système de diffusion de la lumière naturelle.
Cours-atriums du bâtiment de l'état-major 
Les halls d'exposition modernes et spacieux sont reliés par des « ponts » en verre.
Passerelles vitrées les visiteurs sont accueillis par un grand escalier en marbre ; les solutions avant-gardistes sont élégamment combinées avec les classiques de l'architecture.
Escalier principal du bâtiment de l'état-major Principales expositions de l'état-major de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg
Le complexe du musée comprend quatre étages. Les principaux espaces d'exposition sont réunis en trois lignes d'enfilade - Dvortsovaya (le long de la place du Palais), Pevcheskaya (le long de Pevchesky Proezd), Rechnaya (le long du quai Moika) - et sont complétés par une grande enfilade centrale de cours-atriums.
Plan d'aménagement des expositions de l'état-major de Saint-Pétersbourg
| Numéro d'étage | Qu'y a-t-il sur le sol |
| 1er étage | Entrée et billetterie Armoire, boutique et café Salle de conférence |
| 2ème étage | Art Nouveau art africain Sculpture italienne du 20ème siècle Exposition dédiée au Ministère finances de l'Empire russe |
| 3ème étage | Exposition « Sous le signe de l'aigle. Art Empire" Peinture et sculpture française du 19ème siècle" Art d'Europe occidentale du XIXe siècle Musée de la Garde russe Salles de la mémoire de Carl Fabergé Exposition sur le ministère des Affaires étrangères Affaires de l'Empire russe |
| 4ème étage | Galerie à la mémoire de Sergueï Chtchoukine et des frères Morozov des œuvres d'impressionnistes sont présentées, post-impressionnistes, artistes du groupe Nabi ; Peinture française du Salon et des maîtres |
Pour une étude plus détaillée et l'élaboration d'un plan d'inspection, je vous propose les étages du bâtiment de l'état-major général à Saint-Pétersbourg.
Exemple de plan de deuxième étage Et pour un bref aperçu, nous aborderons les principales expositions emblématiques.
Des peintures de renommée mondiale des impressionnistes et postimpressionnistes sont présentées au quatrième étage du complexe dans la « Galerie à la mémoire de Sergueï Chtchoukine et des frères Morozov ». Anciennement la salle française peintures du 19ème siècle siècle était situé dans les salles du Palais d’Hiver.
Dans la première salle, l'impressionnisme est représenté par les paysages de Claude Monet ; ils sont remplis d'air et de lumière, à la fois lumineux et incroyablement doux. Dans la salle voisine se trouvent des images de belles danseuses d'Edgar Degas et le célèbre portrait à plusieurs figures « Place de la Concorde ». Ensuite, le visiteur découvre une collection de natures mortes d'Henri Fantin-Latour, de paysages de Pissarro et Sisley.
Deux salles entières sont occupées par des portraits d'Auguste Renoir, ravissant par leur simplicité et leur expressivité, vifs et ensoleillés, glorifiant l'impressionnisme. Des visages complètement différents, mais non moins mémorables, ressortent des portraits de Paul Cézanne. Parmi ses peintures, vous pouvez voir des natures mortes célèbres avec des pommes et des paysages aux rues vertes.
L'histoire de Psyché Maurice Denis 1909 L'exposition permanente se poursuit avec une série de peintures de Paul Gauguin, qui ne ressemble à aucun autre maître dans son style. Les figures légèrement anguleuses des femmes tahitiennes et la nature sauvage de l’île lui ont inspiré des chefs-d’œuvre uniques. Vincent Van Gogh avait également un style d'écriture inhabituel, passionné et expressif.
Dames d'Arles Vincent Van Gogh 1888 Ses peintures sont très populaires parmi les visiteurs des musées ; le génie créatif de l’artiste lui a permis de mettre en scène des émotions et des expériences incroyables. Les tableaux de Van Gogh semblent vivants, couleurs vives et les coups de pinceau audacieux créent une sensation de mouvement, d’excitation et de joie.
Des peintures inoubliables d'Henri Matisse, de Pablo Picasso et d'autres artistes du début du XXe siècle ont également été transférées dans le nouveau complexe.
Danse d'Henri Matisse 1910 
Jeune dame Pablo Picasso 1909 Le deuxième étage est dédié à l'exposition « L'Art de l'Art Nouveau », qui présente des objets d'art décoratif et appliqué réalisés par des maîtres des XIXe et XXe siècles.
Certains locaux racontent le travail du ministère des Affaires étrangères de l'Empire russe, situé dans cette partie du bâtiment.
Au troisième étage, les visiteurs se voient présenter des peintures russes artistes du XIX– début du XXe siècle : Karl Bryullov, Boris Kustodiev, Petrov-Vodkin et d'autres maîtres célèbres.
De l’autre côté du sol se trouvent des reliques militaires, des armes et des uniformes de la garde russe du XVIIIe siècle. Présenté est le véritable uniforme de Pierre 1 sous la forme d'un officier du régiment des sauveteurs Preobrazhensky.
L'uniforme de Pierre 1 Le troisième étage est également intéressant avec une exposition consacrée aux bijoux et à l'art de la taille de la pierre. Ces salles ont été créées à la mémoire du célèbre maître Carl Fabergé.
Contrairement aux nombreux palais et parcs « d'été » de Saint-Pétersbourg, vous pouvez visiter le siège principal de l'Ermitage à tout moment de l'année. Le Musée de l'Ermitage est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs musées L'Europe et le bâtiment rénové de l'état-major offrent l'occasion de visiter un espace créatif véritablement moderne, combinant les chefs-d'œuvre de l'art mondial avec les innovations culturelles modernes.
Des expositions temporaires y sont organisées diverses directions art contemporain, biennales internationales annuelles, expositions artistes contemporains De partout dans le monde.
Voir la splendeur du Palais d'Hiver, visiter l'Ermitage, se promener le long de Dvortsovaya et découvrir où se trouve l'arc de l'état-major général à Saint-Pétersbourg, c'est garder dans son cœur les symboles de la capitale du nord et s'imprégner de son humeur. L'état-major général de l'Ermitage vous permet de prendre des photos/photos, avec une légère restriction : pas de trépied ni de lampe de poche.
Comment se rendre au siège principal de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg
Se rendre au siège principal de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg est facile, puisque le siège principal est situé dans le centre-ville, à côté de la station de métro Admiralteyskaya, au tout début de la perspective Nevski, sur la place du Palais. Au-dessus de la station de métro Admiralteyskaya se trouve le complexe commercial Admiral et au 6ème étage il y en a un historique.
Le siège principal de l'Ermitage est situé à l'adresse : Place du Palais de Saint-Pétersbourg, 6-8, allumé. UN
L'entrée du Musée du Quartier général de Saint-Pétersbourg n'est pas remarquable et peut ne pas être immédiatement visible. Il est situé non loin de l'arc de triomphe, sur le côté gauche, au premier étage du bâtiment, vu de la place du Palais. Et si vous venez du métro et passez par cette arche, alors vous devez tourner à droite et marcher une trentaine de mètres.
Entrée à l'état-major 
Gros plan de l'entrée Horaires d'ouverture et billets à l'état-major de l'Ermitage Saint-Pétersbourg en 2019.
Les heures d'ouverture de l'état-major général de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg sont les suivantes :
- Mardi, jeudi, samedi, dimanche de 10h30 à 18h00 (billetterie ouverte jusqu'à 17h00)
- Mercredi et vendredi de 10h30 à 21h00 (billetterie ouverte jusqu'à 20h00)
- Lundi 1er janvier et 9 mai - jour férié
Horaires d'ouverture et tarifs des billets de l'Ermitage à partir de mars 2019.
Coût des billets d'entrée pour les citoyens de Russie et de la République de Biélorussie
Pour les visiteurs adultes 400 roubles
il s'agit d'un billet d'entrée unique au complexe principal du musée et aux objets séparés (Ermitage du complexe principal du musée, Quartier général principal, Palais d'Hiver de Pierre Ier) et est valable toute la journée.
Si vous envisagez de visiter uniquement un des musées(Ermitage ou État-major ou Palais d'Hiver de Pierre Ier), puis Le prix du billet sera de 300 roubles. Lors de l'achat de ce billet, vous devez en informer le caissier, sinon le caissier vendra un billet complexe.
Peut visiter le musée gratuitement, pour cela, vous devez venir un jour spécial.
Jours d'entrée gratuite au musée pour toutes les catégories de visiteurs individuels (avec billets gratuits*, les excursions restent payantes) :
– le troisième jeudi de chaque mois ;
- le 8 mars ;
– le 18 mai ;
– 7 décembre.
Fréquentation gratuite : enfants de maternelle et âge scolaire, étudiants les établissements d'enseignement, les étudiants (quelle que soit leur citoyenneté), les retraités sont des citoyens russes.
*Billet gratuit(à l'exception des billets pour les enfants d'âge préscolaire et scolaire) est délivré sur présentation des documents appropriés confirmant le droit à celui-ci. Un billet d'entrée gratuit doit être obtenu à chaque complexe muséal pendant les heures d'ouverture de la billetterie.
Assurez-vous d'avoir un passeport, si un retraité a besoin d'un certificat de pension, les étudiants ont une carte d'étudiant, en l'absence de documents, même les Russes devront acheter un billet en tant qu'étrangers pour 700 roubles, mais parfois nous parvenons à convaincre le caissier que nous sommes l'un des nôtres.
Site officiel de l'état-major de l'Ermitage : www.hermitagemuseum.org
L'intérieur du bâtiment historique a été entièrement rénové et modernisé. Les capacités limitées des personnes handicapées ont été prises en compte actuellement, toute exposition à n'importe quel étage est accessible en fauteuil roulant. A cet effet, des ascenseurs et des ascenseurs sont réalisés, qui peuvent également être utilisés par les mères avec des poussettes.
Ascenseur de l'armoire 
Ascenseur pour fauteuil roulant Pour un séjour confortable, le bâtiment de l'état-major de Saint-Pétersbourg dispose d'un café au rez-de-chaussée.
Un musée luxueux, l'un des plus visités et appréciés par de nombreux habitants de différentes régions de la Russie et du monde. L'exposition de son quartier général est considérée comme le trésor d'art impressionniste et post-impressionniste le plus riche au monde.
La collection est ornée de chefs-d'œuvre originaux de Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne, Van Gogh et bien d'autres. maîtres exceptionnels qui a travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles.
Regarder autour de la créativité représentants éminents de ces mouvements, les visiteurs peuvent découvrir par eux-mêmes les caractéristiques d'un nouveau langage artistique pour transmettre des visions du monde à la fois uniques et pertinentes des artistes.
L'exposition est basée sur des paysages de France, remplis de rayons de lumière dorés et air frais, des portraits d'habitants de Paris, dont les traits mystérieux ne laissent personne indifférent, ainsi que des vues de la Polynésie de Gauguin, attirant le regard par leur grandeur immaculée et leur harmonie avec l'environnement.
Collection Ermitage
Le musée expose des chefs-d'œuvre dans les quantités suivantes :
- 8 tableaux de Claude Monet ;
- 6 tableaux de Renoir ;
- 4 œuvres de Van Gogh ;
- 15 œuvres de Gauguin ;
- 37 tableaux chacun d'Henri Matisse et Pablo Picasso ;
- 9 sculptures en marbre, bronze et plâtre de Rodin ;
- ainsi que de nombreuses autres œuvres artistiques de grands maîtres.
Art de France
Il est à noter que l'art de France, à partir du XVe siècle, occupe 39 salles du musée, grâce à quoi l'exposition est devenue la plus grande au monde, organisée à l'extérieur. pays natal. Au 3ème étage se trouvent des œuvres de peinture et de sculpture françaises du 19ème siècle.
Des œuvres des impressionnistes et post-impressionnistes français sont exposées dans les halls du 4ème étage . Certains d'entre eux sont réservés à l'œuvre de Matisse, Picasso et d'autres maîtres du XXe siècle. Depuis 2014, la grande exposition « Manifesta 10 » est présentée. En plus des œuvres de Matisse et Picasso, vous pouvez voir ici « Composition n°6 » de Kandinsky et « Carré Noir » de Malevitch.
La base de l'exposition de peinture française du milieu du XIXe au début du XXe siècle est constituée de peintures d'artistes vénérables - Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin etdes collections privées de Chtchoukine et Morozov.
Début de la réunion
Dans l'enfilade des salles du bâtiment de l'état-major est exposé vue publique la plus riche exposition des impressionnistes et post-impressionnistes français. La très grande majorité des œuvres faisaient partie des collections privées d'industriels et de collectionneurs - Ivan Abramovich Morozov et Sergei Ivanovich Shchukin.
Fins connaisseurs de la beauté et de l’authenticité, ils ont pu comprendre en leur temps à quel point la contribution des impressionnistes et des post-impressionnistes serait grande à l’art. Les mécènes rassemblaient leurs collections petit à petit, achetant des tableaux auprès des marchands d'art et des artistes eux-mêmes. Ainsi, des éléments importants de la richesse artistique de l'exposition des impressionnistes et post-impressionnistes de l'Ermitage étaient des achats et des cadeaux de collectionneurs nationaux.
Industriel actif et entreprenant, amateur de peinture subtil et raffiné, Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, curieusement, était surnommé le « porc-épic », d'abord pour son entêtement dans les transactions, mais aussi pour le fait qu'il aurait acheté des « déchets artistiques ». » et ne comprenait pas l’art.
Chtchoukine se rendait souvent à Paris, où il achetait des toiles à des artistes, des marchands et des connaisseurs d'art. Ainsi, des tableaux de Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso apparaissent dans son hôtel particulier, ainsi que des panneaux spécialement commandés à Matisse, Bonnard et Villard.
Selon le testament rédigé par Chtchoukine en 1908, sa collection devait être transférée à la ville après sa mort. Au bout de 10 ans, on comptait 225 œuvres de la peinture française.
Poursuivant l'œuvre de son frère Alexei Vikulovich, créateur du Musée de la Porcelaine, Ivan Abramovich Morozov collectionnait des peintures d'artistes russes. Plus tard, il s'intéresse à l'impressionnisme et reconstitue le trésor artistique familial avec les œuvres des maîtres français du mouvement moderne.
Bien qu'il ait dix-sept ans de moins que Chtchoukine, les passe-temps artistiques et les opinions des deux mécènes coïncidaient. Ils étaient guidés par des considérations intangibles. Au moment de l’arrivée des bolcheviks, Morozov possédait une collection de 135 peintures et sculptures.
Morozov aimait le travail de Bonnard, dont la collection comprenait plus de trois douzaines d'œuvres. Dans le manoir Morozov se trouvait une série d'œuvres décoratives de Maurice Denis.
Lorsque Chtchoukine présenta Morozov à Matisse, la collection de ce dernier fut complétée par trois toiles représentant des paysages africains. Morozov s'intéressait aux œuvres tahitiennes de Gauguin et à Van Gogh.
Sous le régime soviétique, les collections des deux mécènes furent nationalisées et transférées à l'Ermitage et Musée Pouchkine. Mais ils ont subi le sort de prendre la poussière dans les entrepôts jusqu'au milieu du siècle dernier, car à l'aube du socialisme, il était trop tôt pour que les bâtisseurs immatures du communisme apprécient l'art français avancé.
Aujourd'hui, au 4ème étage du bâtiment de l'état-major, se trouve la « Galerie à la mémoire de Sergueï Chtchoukine et des frères Morozov », où sont exposées des œuvres d'impressionnistes, de postimpressionnistes et d'artistes du groupe Nabi.
En général, la collection de l'Ermitage d'œuvres de Cézanne, Gauguin, Marche, Bonnard, Matisse, Picasso et d'autres grands peintres et portraitistes français des XIXe et XXe siècles est si luxueuse qu'elle est à juste titre classée parmi les collections les plus élitistes et les plus grandes du monde. en tenant compte de son propre arsenal artistique dans son pays d'origine.
Notion « Impressions »
L'impressionnisme est traduit du français par « impression ». Ce mouvement artistique est né en France à la fin du XIXe siècle. Les artistes aux vues impressionnistes, protestant contre l'embellissement de la vie par l'académisme artistique, se sont tournés vers une représentation unique de la réalité. Ils travaillaient exclusivement d'après nature ; ils utilisaient des paysages naturels pour leurs créations paysagères.
Ils voulaient y montrer la grâce naturelle et le désir de changement, représentant parfaitement la légèreté et le soleil, les nuances subtiles de lumière et de couleurs.
La tonalité originale et la fraîcheur des peintures, perception optique Les scènes naturelles des impressionnistes ont donné une impulsion au développement d'un mouvement qui a élargi les limites de la peinture possible.
Se concentrer sur la perception des couleurs du monde et éviter la signification conceptuelle des phénomènes est devenu la raison pour laquelle les artistes ont commencé à combiner les images qu'ils créaient en un tout.
Par conséquent, dans l’impressionnisme, il n’y a pas de sujet de peinture. Les méthodes impressionnistes ne visent pas à « exposer » ou à « exposer » l'individualité, à afficher des événements grande échelle. Et ce, malgré le fait que le conflit de cette époque était le plus grave. D’où l’accusation portée contre les œuvres des impressionnistes quant à leur prétendue distance avec la vie.
Le nom du mouvement vient du titre du tableau de Monet « Impression. Lever de soleil ». C'était la pièce maîtresse de l'Exposition universelle de Paris de 1874. Ce qui a fait fureur. Un journaliste a qualifié avec beaucoup de sarcasme l’artiste mentionné ci-dessus et d’autres comme lui d’« impressionnistes ».
Flux - « post-impression »
L'Anglais Roger Fry a utilisé ce mot, critiquant ce qui apparaît dans art français au tournant des XIXe et XXe siècles, des tendances modernes pour l'époque.
Après la publication du Manifeste du symbolisme de Moreas, l’ère de l’esprit créatif a été inaugurée. Ayant repris à l’impressionnisme les composantes colorées de pureté et de sonorité, le post-impressionnisme s’engage dans la recherche de valeurs stables. Les œuvres des maîtres sont saturées de philosophie et de symbolisme. Le postimpressionnisme comprend les œuvres de Toulouse-Lautrec, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, Pissarro et d'autres auteurs.
Les postimpressionnistes se distinguaient des impressionnistes par leur désir de représenter non pas des instants momentanés, mais l'éternité elle-même, comme s'ils possédaient connaissance secrète sur l'univers.
Les principes du post-impressionnisme ont influencé la formation du fauvisme, du cubisme, de l'expressionnisme et d'autres mouvements et ont constitué la base du développement de la peinture moderne.
Conclusions de ce qui a été dit
La collection de l'Ermitage des trésors familiaux de Chtchoukine et Morozov est constituée d'œuvres uniques, chefs-d'œuvre de maîtres célèbres. Les collections privées ont été reconstituées par ces connaisseurs d'art lorsque oeuvres artistiques Les impressionnistes et post-impressionnistes n'étaient reconnus ni par le public ni par les spécialistes. Aujourd’hui, ces tendances sont plus pertinentes que jamais. Ils s'inscrivent dans l'histoire du développement de la peinture. Mais surtout, ils sont au service de personnes qui ne sont pas indifférentes au grand art.
Les collections de l'Ermitage contiennent une quantité véritablement gigantesque d'œuvres d'art d'importance mondiale. Les peintures qui se trouvent ici sont familières à tout le monde. Les noms des artistes présentés ici dans les originaux sont les plus célèbres depuis de nombreuses décennies et siècles, et leur art est unique. Une petite sélection de tableaux de trois artistes qui vous attendent plus loin le prouve encore.
Voici quelques tableaux des salles de l'Ermitage, consacrés à la peinture française des XIXe-XXe siècles.
Claude (Coin de jardin à Montgeron, Étang à Montgeron, Dame au jardin de Sainte-Adresse). Un des artistes impressionnistes les plus célèbres (1840, Paris - 1926, Giverny)
Pierre Auguste (L'Enfant au fouet, Portrait de l'actrice Jeanne Samary). Artiste français exceptionnel, représentatif du style de peinture - impressionnisme (1841, Limoges - 1919, Cagnes-sur-Mer)
Paul (La Fille au Piano, Grand Pin près d'Aix, La Dame en Bleu). Grand artiste français, représentant du post-impressionnisme (1839, Aixan-Provence - 1906, Aixan-Provence).
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Peintures de Claude Monet à l'Ermitage
Peintures de Pierre Auguste Renoir à l'Ermitage
