Les Vagabonds Les Vagabonds
Artistes qui faisaient partie du mouvement démocratique russe progressiste association artistique- Partenariat des Expositions d'Art Itinérantes (TPHV). Le partenariat a été formé en 1870 à Saint-Pétersbourg à l'initiative de I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge et V. G. Perov pendant la lutte des principales forces artistiques du pays pour les idéaux démocratiques et en opposition au centre d'art officiel - le St. Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Développant les meilleures traditions de l'Artel des Artistes (dont le chef Kramskoy est devenu le leader idéologique du TPHV), subissant l'influence constante des vues sociales et esthétiques des démocrates révolutionnaires V. G. Belinsky et N. G. Chernyshevsky, les Vagabonds ont rompu de manière décisive avec les canons et esthétique idéaliste de l'académisme. Affranchis de la régulation et de la tutelle de l'Académie des Arts, ils organisent la vie interne du TPHV sur une base coopérative et lancent des activités pédagogiques. Depuis 1871, le TPHV a organisé 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui ont ensuite été présentées à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et dans d'autres villes.
Choisir la base de son art méthode créative réalisme critique, les Vagabonds se sont tournés vers une représentation véridique de la vie et de l'histoire du peuple, de son pays d'origine et de sa nature ; Cherchant à servir les intérêts des travailleurs par leur créativité, ils ont glorifié leur grandeur, leur force, leur sagesse et leur beauté, et sont souvent allés jusqu'à dénoncer sans pitié leurs oppresseurs et leurs ennemis ainsi que les conditions de vie insupportablement difficiles de leur vie. D'un point de vue démocratique et humaniste, les Peredvizhniki ont résolument condamné l'ordre autocratique russe et ont montré avec sympathie le mouvement de libération du peuple russe. Meilleures œuvres les Wanderers étaient différents grande force psychologisme et généralisation sociale, grande compétence en typification, capacité de représenter des classes et des domaines entiers à travers des images et des intrigues individuelles. Les genres phares de l'art des Itinérants étaient le genre quotidien et le portrait, qui permettaient de montrer le plus pleinement la vie du peuple, de créer des images de personnes progressistes et d'affirmer directement les idéaux démocratiques. Le genre historique et le paysage ont également connu un développement important ; les peintures sur des sujets religieux incarnaient des problèmes moraux et philosophiques actuels. Dans les années 1870-80, à son apogée, l'art des Peredvizhniki s'est développé vers un champ de vie toujours plus large, un naturel et une liberté d'image toujours plus grands. A la place d’un style d’écriture un peu contraint et sec couleurs sombres venir de manière libre et large, le transfert d'un environnement lumière-air à l'aide d'une palette lumineuse, de reflets, d'ombres colorées ; la composition du tableau devient plus variée et plus libre. Dans l'œuvre des Peredvizhniki, le réalisme critique des beaux-arts russes atteint son point culminant. Innovant, authentique art folklorique les Wanderers ont servi de moyen efficace de démocratie, sociale, morale et éducation esthétique plusieurs générations et est finalement devenu un facteur important dans le développement du mouvement de libération russe. V.I. Lénine, des personnalités du mouvement révolutionnaire russe et de la culture russe ont hautement apprécié le travail des Vagabonds.
Le TPHV a réuni presque tous les plus talentueux forces artistiques des pays. Ses membres comprenaient à plusieurs reprises (outre les initiateurs) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov et V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov et d'autres. Les exposants aux expositions TPHV étaient M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin et d'autres. activité artistique les Wanderers étaient joués par le critique démocrate V.V. Stasov ; P. M. Tretiakov, en achetant les œuvres des Itinérants pour sa galerie, leur a apporté un important soutien matériel et moral. L'autorité et l'influence publique du TPHV ne cessent de croître. La critique réactionnaire et l'Académie des Arts, contraintes d'abandonner la tactique initiale de répression et de persécution des Vagabonds, tentèrent de subjuguer leurs activités et de relancer l'école académique avec leur aide. Dans les années 1890. L'Académie des Arts comprenait d'éminents Peredvizhniki (Repin, Makovsky, Shishkin, etc.). Parmi les itinérants se trouvaient des artistes d'Ukraine (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), de Lettonie (K. Gun), d'Arménie (V. Surenyants) et d'autres, qui ont eu une grande influence sur le développement de leur écoles nationales sur la voie du réalisme, de la nationalité et des idéaux démocratiques. Les activités pédagogiques de Perov, Repin, Makovsky, Kramskoy et Savrasov étaient d'une grande importance pour l'art réaliste russe. Kuindzhi, Savitsky, Polenov et autres.
Sur tournant du 19ème siècle et 20ème siècles L'art d'un certain nombre d'Itinérants commença à perdre la profondeur de la réflexion sur la vie, son pathétique accusateur. Le TPHV perdait son ancienne influence sociale, mais le noyau principal des Wanderers resta jusqu'au bout fidèle au réalisme et aux idéaux démocratiques. Dans les années 1890-1900. dans la créativité du groupe avancé des Wanderers, des idées socialistes sont apparues, reflétant le développement du mouvement ouvrier, des éléments sont nés art socialiste(N.A. Kasatkin, L.V. Popov, S.V. Ivanov, etc.). De nombreux Peredvizhniki, entrés dans la culture artistique soviétique, étaient porteurs des grandes traditions réalistes du XIXe siècle. et a contribué à façonner l'art réalisme socialiste. Le TPHV s'est dissous en 1923. Ses membres ont rejoint principalement l'AHRR, continuant à servir le peuple dans de nouvelles conditions historiques.
Littérature: G. Burova, O. Gaponova, V. Rumyantseva, Association des expositions d'art itinérantes, vol. 1-2, M., 1952-59 ; (A.V. Paramonov), Les Vagabonds. (Album), 2e éd., M., (1975) ; Les Vagabonds. Recueil d'articles, M., 1977 ; Peredvizhniki, Association des expositions d'art itinérantes, auteur de l'article d'introduction et compilateur A.K. Lebedev, 2e éd., Leningrad, 1978 ; A. D. Minchenkov, Mémoires des itinérants, 6e éd., Leningrad, 1980.(Source : Populaire encyclopédie de l'art". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition "Encyclopédie soviétique", 1986.)
peredvizhnikiArtistes réalistes russes qui étaient membres de l'association démocratique des expositions - l'Association des expositions d'art itinérantes (TPHV) et s'opposaient à leur principes créatifs académisme. Le but de l'association, organisée en 1870 à l'initiative de G.G. Myasoedova, V.G. Perova, DANS. Kramskoï, N.N. Ge et d’autres, était de « libérer l’art du régime bureaucratique », de développer les tendances accusatrices de la peinture des années 1860, d’éveiller la « conscience sociale » et en même temps de montrer une image positive d’un contemporain, de donner des lignes directrices morales à la société. En novembre 1870, la Charte du Partenariat fut approuvée, qui proclamait le réalisme, la nationalité (l'expression des intérêts de la plus grande partie de la société) et l'identification des fondements spirituels de la culture russe comme principes fondamentaux de la créativité des artistes. La première exposition a eu lieu en 1871 à Saint-Pétersbourg, d'où les peintures ont été envoyées pour être exposées dans d'autres villes. Pour la première fois, TPHV a commencé à organiser des expositions « itinérantes », présentant ses œuvres au public non seulement à Saint-Pétersbourg et à Moscou, mais aussi à Kiev, Kharkov, Odessa, Kazan et dans d'autres villes. L'association existe jusqu'en 1923, date à laquelle est organisée la dernière, 48e exposition, mais l'apogée de l'art des Itinérants se situe dans les années 1870-80.
Les frais de visite de l'exposition étaient répartis entre les participants de l'association et une partie des bénéfices était conservée dans le fonds général. Cela a permis de soutenir financièrement les membres du TPHV dans le besoin, en les aidant à se concentrer entièrement sur la créativité. De plus, chaque artiste pouvait compter sur la vente de ses œuvres lors d'expositions itinérantes. Le succès commercial du TPHV a été la clé de l'indépendance créative de ses participants. Le Partenariat n'a pas restreint l'accès à ses rangs, ce qui serait contraire à sa plateforme démocratique. Cependant, l'ouverture de l'association à de nouveaux participants a conduit à la fin. années 1880 il y avait beaucoup d'artistes faibles dans ses rangs, et le manque d'idées nouvelles a conduit à une certaine stagnation, au « déchiquetage » des sujets et à la répétition des motifs antérieurs. Dans les années 1890. de nombreux membres éminents du Partenariat (I. E. Réépingler, V.E. Makovsky, I.I. Chichkine etc.) ont été inclus dans Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
La méthode créative des Peredvizhniki est devenue réalisme critique, le désir d’incarner la « vérité de la vie ». Toute fiction, idéalisation ou embellissement était considérée comme une manifestation de « mensonges » académiques. Grâce à la créativité des Peredvizhniki, l'art devient une plateforme publique en Russie ; les artistes abordent des problèmes sociaux et éthiques aigus et résolvent des problèmes éducatifs. Les Peredvizhniki considéraient leur poursuite de l'art comme une haute mission de service public. Leurs peintures s’adressent à un spectateur attentionné, réfléchi et empathique.
Le critique V.V. Stasov, qui a proclamé l'importance de créer une image « chorale », où le personnage principal est le peuple, représenté dans toute sa diversité de types (« Procession religieuse dans la province de Koursk » de I. E. Repin, 1880-83). L'activité de collecte du marchand et philanthrope P.M. a joué un rôle important dans le développement de Wandering. Tretiakov, le fondateur de la galerie d'art russe, qui a réussi à devenir non seulement un acheteur de peintures des participants du TPHV, mais aussi un véritable ami et inspirateur de nombreux artistes.
Avec la dominante dans les années 1860. Le portrait et le paysage se développent comme genres quotidiens dans les œuvres des Itinérants. L'objet principal de la compréhension artistique devient la paysannerie et les gens des classes inférieures, qui apparaissent non seulement comme des victimes de l'injustice sociale, mais aussi comme l'incarnation de la beauté et de la force. Les artistes écrivent scènes de tous les jours de la vie du village (V.M. Maksimov. « L'arrivée d'un sorcier à un mariage paysan », 1875 ; G.G. Myasoedov. " Temps de souffrance", 1887 ; EUX. Pryanishnikov."Vide", 1872); des portraits de paysans, recréant des types folkloriques brillants et intégraux (V. G. Perov. « Le Vagabond », 1870 ; I. N. Kramskoy. « Polesovschik », 1874, « Mina Moiseev », 1883 ; I. E. Repin. « Un paysan timide », 1878) ; des paysages empreints d'amour pour la beauté discrète de la nature russe (A.K. Savrassov, FA. Vassiliev, I. I. Shishkin, A. I. Kouindji et etc.). Les paysages des Wanderers se caractérisent par une nature narrative (« Forêt de pins » de I. I. Shishkin, 1872), un amour pour la représentation d'états de transition dans la nature (les premiers signes du printemps prochain dans le tableau d'A. K. Savrasov « Les tours sont arrivées », 1871 ; terre baignée par un orage, V" Prairie humide"F.A. Vasilieva, 1872). Dans de nombreux paysages, il y a une note de tristesse douloureuse, la douleur des artistes qui ressentent la discorde entre la beauté de leur terre natale et le chagrin dont elle est remplie. DANS peintures historiques les Vagabonds cherchaient à recréer de manière convaincante la vie, les costumes et l'architecture anciens, à rendre l'événement représenté « tangible » pour le spectateur, à le plonger dans l'atmosphère d'une époque passée (N. N. Ge. « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof », 1871). Dans les peintures monumentales de V.I. Sourikov("Matin Exécution Streltsy", 1881 ; "Boyarina Morozova", 1887) présenté tournants L'histoire de la Russie, où les traits les plus essentiels du caractère national se révèlent dans la confrontation de diverses forces.
Une place importante dans les expositions itinérantes était occupée par les portraits de personnalités culturelles russes, perçues par la société comme des « maîtres de la pensée », des prophètes altruistes, des prédicateurs de hautes vérités, faisant appel aux âmes et aux cœurs. La galerie des «personnes chères à la nation» a été créée en grande partie grâce aux activités ciblées de P. M. Tretiakov, qui a commandé des portraits aux artistes V. G. Perov (portraits de A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoïevski, V. I. Dahl; I. S. Tourgueniev; tous - 1872) , I. N. Kramskoy (portraits de T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev ; tous - 1871 ; L. N. Tolstoï, 1873 ; I. A. Goncharova, 1874 ; N. A. Nekrasova, 1877 ; M. E. Saltykova-Shchedrina, 1879), I. E. Repin (portraits de I. S. Tourgueniev, 1876 ; I. E. Zabelina, 1877), etc. Iarochenko créé des portraits de type (« Étudiant », 1881 ; « Étudiant », 1883).
Une place importante dans le travail de nombreux Itinérants était occupée par les récits évangéliques, vécus avec une franchise et une profondeur confessionnelles. Kramskoy (« Le Christ dans le désert », 1872), Ge (« Qu'est-ce que la vérité ? », 1890) et d'autres artistes ne cherchaient pas à créer des illustrations des Saintes Écritures, mais à aborder la résolution de problèmes moraux et philosophiques urgents. V. M. Vasnetsov tourné dans son travail vers des images du russe folklore. Dans les années 1880-90. la palette de couleurs dans les peintures de nombreux Itinérants devient de plus en plus claire, le style de peinture devient plus libre, techniques de composition plus diversifié (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I.I. Lévitan, V.A. Serov et etc.).
Pendant plusieurs décennies, le Partenariat a réuni presque tous les artistes russes les plus talentueux. À diverses époques, ses membres comprenaient, outre les organisateurs, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky et V.M. Vasnetsov, A.I. Polénov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov et d'autres. Les participants aux expositions du Partenariat étaient M. M. Antokolski, A.P. Ryabushkine etc. Après l’effondrement du TPHV, de nombreux Itinérants sont entrés Association des Artistes Russie révolutionnaire
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(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)
Voyez ce que sont les « Peredvizhniki » dans d'autres dictionnaires :
Itinérants- Les itinérants, artistes membres de l'association d'art démocratique Association des expositions d'art itinérantes (TIHV). Formé en 1870 à l'initiative de I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Unis... ... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
Artistes réalistes qui faisaient partie de l'association d'art démocratique russe - Créativité des expositions d'art itinérantes (créée en 1870). Ayant rompu avec l'académisme, les Peredvizhniki se sont guidés par la méthode du réalisme critique,... ... Encyclopédie des études culturelles
Les vagabonds- Les itinérants. C'EST À DIRE. Réépingler. Procession de croix dans la province de Koursk. 1880 83. Galerie Tretiakov. Les vagabonds, artistes membres de l'association artistique russe Association des expositions d'art itinérantes, créée en 1870.... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
Les artistes membres de l'association artistique russe, l'Association des expositions d'art itinérantes, créée en 1870, se sont consacrés à la représentation de la vie quotidienne et de l'histoire des peuples de Russie, de leur nature, conflits sociaux, reproche... Grand dictionnaire encyclopédique
Artistes membres de l'association artistique démocratique Association des expositions d'art itinérantes (TIHV). Formé en 1870 à l'initiative de I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Artistes unis... ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)
Artistes membres de l’association artistique russe « Association des expositions d’art itinérantes ». Le partenariat a été formé en 1870 à Saint-Pétersbourg à l'initiative d'I.N. Kramskoy, G.G. Myasoedova, N.N. Ge et V.G. Perov par opposition à... ...l'histoire de la Russie
Association créative des expositions d'art itinérantes (Peredvizhniki) Artistes russes, qui existait dans le dernier tiers du XIXe siècle. DANS esthétiquement Les participants au Partenariat, ou Wanderers, délibérément... ... Wikipédia
Les Peredvizhniki sont appelés l'Association des expositions d'art itinérantes.
Il s'agit d'une association créative d'artistes russes qui s'est clairement manifestée dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Les participants du Partenariat (Peredvizhniki) ont comparé leur créativité à celle des représentants de l'académisme officiel. En organisant des expositions itinérantes dans différentes villes, ils réalisent des activités pédagogiques.
Fondation de la société
La création de l'Association des expositions d'art itinérantes est le résultat de la situation sociopolitique du pays. C'était l'époque des Grandes Réformes d'Alexandre II.
Sous son règne, des réformes ont été menées dans de nombreux domaines de la vie, notamment dans le domaine de l'éducation - l'Académie impériale des arts a été réformée. La nouvelle charte de l'Académie en 1859 introduisit un certain nombre de changements dans son travail. Mais ces changements n’ont pas immédiatement éradiqué les vues et les approches conservatrices de la créativité qui existaient à l’Académie. En conséquence, le 9 novembre 1863, 14 des étudiants les plus remarquables de l'Académie impériale des arts, admis à concourir pour la première médaille d'or, se tournèrent vers le Conseil de l'Académie pour demander leur remplacement. tâche de compétition(peindre un tableau basé sur une intrigue donnée de mythologie scandinave"La Fête du Dieu Odin au Valhalla") pour une mission gratuite - peindre un tableau sur un thème choisi par l'artiste lui-même. Le Conseil de l'Académie leur a refusé, puis les 14 artistes ont quitté l'Académie. Cet événement a été appelé « l’émeute des Quatorze ». Voici les noms de ces « rebelles » : Bogdan Wenig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexey Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov et Nikolai. Choustov.
Ivan Kramskoy (photo des années 1860)
Au début du concours, Ivan Kramskoï a fait une déclaration : « … Nous demandons la permission de dire quelques mots devant le Conseil… Nous avons soumis une demande à deux reprises, mais comme le Conseil n'a pas trouvé possible de répondre à notre demande, nous , sans nous considérer, avons le droit d’insister plus longtemps et n’osant pas penser à changer le règlement académique, nous demandons humblement au Conseil de nous dispenser de participer au concours et de nous délivrer des diplômes pour le titre d’artistes. L'un des concurrents, Piotr Zabolotsky, n'a pas quitté la salle avec tout le monde, ayant décidé de continuer à participer au concours. Mais le concours ne pouvait avoir lieu avec un seul candidat. Au lieu de Zabolotsky, une pétition pour quitter l'Académie a été soumise par le sculpteur Vasily Kreitan, qui avait également une petite médaille d'or de l'Académie. Ainsi, 13 peintres et 1 sculpteur abandonnent le concours et quittent l'Académie.
Ce sont ces étudiants de l'Académie qui ont organisé « l'Artel des Artistes de Saint-Pétersbourg » - ce fut la première tentative de création d'une association créative indépendante d'artistes en Russie. En 1870, elle fut transformée en « Association des expositions d'art itinérantes », mais l'expérience d'Artel fut prise en compte lors de la création du Partenariat.
Idéologie des vagabonds
Les activités des Itinérants étaient basées sur les idées du populisme. Quelles étaient ces idées ?
L'idéologie du populisme est apparue dans Empire russe dans les années 1860 et se positionne comme « rapprochant » l’intelligentsia du peuple. Le populisme n'était pas homogène : il existe des populismes conservateurs, réformistes, libéraux-révolutionnaires, sociaux-révolutionnaires, anarchistes.
L’émergence du populisme a été facilitée par les processus contradictoires de modernisation et de transition de la société russe au milieu du XIXe siècle. des relations féodales aux relations bourgeoises. Le populisme (ses idées existaient dans l'Empire russe dans tous les types d'art de cette époque) s'est donné pour tâche d'étudier différents côtés la vie populaire et le rapprochement de l'intelligentsia avec le peuple, principalement avec la paysannerie. Ils croyaient que c’était dans les masses populaires que vivaient les idéaux sociaux et éthiques.
Le projet de Charte des Peredvizhniki proclamait, entre autres, ce qui suit : « Le Partenariat a pour objectif : d'organiser... dans toutes les villes de l'empire des expositions d'art itinérantes sous les formes suivantes : a) offrir aux habitants des provinces le opportunité de se familiariser avec l'art russe... b) développer l'amour de l'art dans la société ; c) faciliter la vente de leurs œuvres par les artistes.
Composition de l'Association des Itinérants
Les Wanderers comprenaient à plusieurs reprises des artistes I.E. Repin, V.I. Sourikov, N.N. Dubrovskoy, V.E. Makovsky, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Chichkine, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Levitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoy, V.G. Perov et autres.
Groupe de membres de l'Association des expositions d'art itinérantes (1886)
Il convient de souligner que la composition du Partenariat n'a pas été constante : certains l'ont quitté et d'autres sont venus. Par exemple, I.I. Levitan est devenu membre du Partenariat en 1891, alors que l’apogée des activités des Itinérants, survenue en 1870-1880, était déjà terminée. Et les artistes V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov ont quitté le Partenariat à différents moments. Le Partenariat a cessé ses activités en 1923 déjà en URSS.
Outre les membres du Partenariat, des artistes exposants ont participé aux expositions itinérantes : M.M. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.P. Ryabushkin et autres. Exposant- un artiste qui ne faisait pas partie d'un partenariat, mais qui a participé à une exposition avec une de ses œuvres spécifiques. Le travail de l'exposant a été accepté pour l'exposition par vote lors d'une assemblée générale. Le nombre d'exposants aux salons a toujours été important.
Première exposition
La première exposition des Itinérants a été inaugurée à Saint-Pétersbourg le 29 novembre 1871 dans le bâtiment de l'Académie des Arts. Les œuvres de 16 artistes ont été présentées. Après Saint-Pétersbourg, l'exposition a été présentée à Moscou, Kiev, Kharkov et dans d'autres villes (12 villes au total). C'est devenu un véritable événement en une vie culturelle Russie. Les peintures de A. Savrasov « Les tours sont arrivées », de N. N. Ge « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof » et la sculpture de M. M. Antokolsky « Ivan le Terrible » ont été particulièrement réussies. Disons quelques mots sur ces œuvres et attirons l'attention sur le fait qu'elles sont toutes basées sur des sujets de l'histoire russe ou de la nature russe.
A. Savrasov « Les tours sont arrivées »
Journaliste et critique littéraire I.M. Gronsky a dit ceci à propos du travail de l'artiste : « Il y a peu de Savrasov dans la peinture russe... Savrasov est doué avec une sorte de perception intime de la nature, propre à lui seul. »
Le tableau «Les freux sont arrivés» est devenu culte et a malheureusement éclipsé le reste de son œuvre. artiste exceptionnel. Mais puisqu'il s'agit de la première exposition des Itinérants, il est inévitable que nous en parlions. Encore et encore, parce que peut-être tout a déjà été dit sur elle.
A. Savrasov « Les tours sont arrivées » (1871). Hôte, huile. 62 x 48,5 cm. Galerie nationale Tretiakov
Le tableau représente l'église de la Résurrection dans le village de la province de Kostroma (aujourd'hui le village de Susanino). L'église a survécu jusqu'à ce jour (elle abrite aujourd'hui le musée Ivan Susanin). Paysage russe début du printemps montré comme inesthétique, mais touchant le cœur de chaque Russe - telle est la particularité de cette image. Le tableau est devenu une découverte en peinture. Il fut immédiatement acheté par P. Tretiakov, connaisseur et connaisseur d'art, philanthrope et fondateur célèbre galerie. Plus tard, Savrasov a réalisé plusieurs copies du tableau.
N. N. Ge « Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof » (1871)
Toile, huile. 135,7 x 173 cm. Galerie nationale Tretiakov
L'intrigue de l'image - événement historique. Le fils de Pierre Ier, issu de son premier mariage, s’est opposé aux réformes de son père. Cela s'est produit sous l'influence de boyards hostiles. La conspiration à laquelle le prince participa fut découverte et le prince s'enfuit à Vienne, puis au château napolitain de Saint-Elme en Italie, mais en fut renvoyé sur ordre de l'empereur. En Russie, le Sénat, avec l'accord de son père, a condamné le prince à peine de mort. Mais il mourut en 1718 dans la forteresse Pierre et Paul avant même que la sentence ne soit exécutée.
L'artiste N. Ge a étudié des documents et des portraits anciens de Pierre Ier et du prince, des costumes début XVIII siècle, et reproduit également fidèlement le bureau de l’empereur au palais Peterhof Monplaisir.
Peter I est assis à table et regarde attentivement son fils. Il semble attendre une réponse à la question posée au prince. Le tsarévitch Alexeï reste confus, baissant les yeux. Les poses des personnages, les expressions de leurs visages - tout suggère que le prince ne nie pas sa culpabilité et que Peter croit en ce que lui, en tant que père, ne veut pas croire. Il y a un silence tendu dans la pièce et aucun autre mot n'est nécessaire : tout a été dit. Mais dialogue interne cela semble continuer entre eux : le père n’a pas encore perdu espoir dans le repentir de son fils. Mais le fils est ferme, même s'il semble extérieurement fragile.
Le tableau fit une forte impression sur ses contemporains et fut immédiatement acheté par P. Tretiakov pour sa collection.
MM. Antokolsky « Ivan le Terrible » (1870)
La sculpture « Ivan le Terrible » est devenue la première bon travail M. Antokolsky. Pour elle, il reçut le titre d'académicien. La statue a fait une énorme impression sur l'empereur Alexandre II ; il l'a achetée pour l'Ermitage.
Caractéristiques de la créativité Peredvizhniki et leur signification
Une représentation réaliste de la vie est leur principe principal. En fait, la raison de la « rébellion des 14 » était le désir de rapprocher la créativité de la vie moderne et de la représenter dans leurs œuvres. Les images mythologiques étrangères à l'esprit russe n'attiraient plus les jeunes en quête de leurs idéaux. Les Wanderers se caractérisaient par le psychologisme, le souci du détail, l'orientation sociale et de classe et la maîtrise de la typification. Les styles dominants dans l'œuvre des Peredvizhniki étaient le réalisme et l'impressionnisme.
L'art des Itinérants s'est avéré très demandé en société russe, il était dans l'air du temps.
Le collectionneur et philanthrope P. M. Tretiakov a apporté une grande aide aux Wanderers. Il actualise constamment sa galerie avec les œuvres des Itinérants, sait comprendre le talent et voir l'avenir d'une peinture encore méconnue. Il acquiert des œuvres des Itinérants pour sa galerie, leur apportant ainsi un soutien matériel et moral. De nombreuses œuvres des Peredvizhniki ont été commandées par Tretiakov, principalement des portraits de grands contemporains - écrivains, compositeurs et autres personnalités marquantes. Par exemple, le célèbre portrait de L.N. Tolstoï a été écrit par I. Kramskoy sur commande de P.M. Tretiakov.
I. Kramskoï « Portrait de Léon Tolstoï »
L'Association des Itinérants existe depuis plus de 50 ans. Durant cette période, 47 expositions itinérantes ont été organisées, dont la géographie était très étendue.
Et maintenant, la créativité des Peredvizhniki est recherchée et non oubliée, c'est notre richesse nationale.
Matériel de la Uncyclopedia
L'Association des expositions d'art itinérantes (TPHV) a été fondée en 1870. La première exposition a été inaugurée en 1871. Cet événement avait son propre contexte. En 1863, la soi-disant « révolte des 14 » a eu lieu à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Un groupe de diplômés de l'Académie, dirigé par I. N. Kramskoy, a protesté contre la tradition selon laquelle programme compétitif limité la liberté de choisir le thème de l'œuvre. Les revendications des jeunes artistes exprimaient le désir d'orienter l'art vers les problèmes de la vie moderne. Ayant reçu un refus du Conseil de l’Académie, le groupe quitta l’Académie avec défi et organisa un Artel d’artistes semblable à la commune ouvrière décrite dans le roman de N. G. Chernyshevsky « Que faire ? Ainsi, l’art russe avancé s’affranchit de la tutelle officielle de l’Académie de la cour.
Au début des années 1870. l’art démocratique a fermement conquis la scène publique. Elle a ses propres théoriciens et critiques en la personne de I. N. Kramskoy et V. V. Stasov, et est soutenue financièrement par P. M. Tretiakov, qui à cette époque acquiert principalement des œuvres de la nouvelle école réaliste (voir Galerie Tretiakov). Enfin, il dispose de son propre organisme d'exposition - le TPHV. Le nouvel art reçoit ainsi un public plus large, principalement composé de roturiers. Les vues esthétiques des Peredvizhniki se sont formées au cours de la décennie précédente dans le contexte d'un débat public sur les manières la poursuite du développement La Russie, générée par le mécontentement face aux réformes des années 1860.
L'idée des tâches de l'art des futurs Peredvizhniki s'est formée sous l'influence de l'esthétique de N. G. Chernyshevsky, qui a proclamé qu'un objet d'art digne était « généralement intéressant dans la vie », ce qui était compris par les artistes. nouvelle école comme une exigence pour des sujets d’actualité et de pointe.
L’apogée de l’activité du TPHV se situe dans les années 1870 – début des années 1890. Le programme d'art national proposé par les Itinérants s'exprimait dans l'exploration artistique de divers aspects de la vie populaire - dans la représentation d'événements typiques de cette vie, souvent avec une tendance critique (« Zemstvo dîne » de G. G. Myasoedov, 1872, Galerie Tretiakov ; « Rencontre d'une icône » de K. A. Savitsky, 1878, Galerie Tretiakov).
Pourtant caractéristique de l’art des années 1860. pathos critique, concentration sur les manifestations mal social cède la place dans les peintures des Vagabonds à une couverture plus large de la vie des gens, axée sur ses aspects positifs. Les Vagabonds montrent non seulement la pauvreté, mais aussi la beauté de la vie des gens (« L'arrivée d'un sorcier au mariage paysan » de V. M. Maksimov, 1875, Galerie Tretiakov), non seulement la souffrance, mais aussi la persévérance face aux adversités de la vie, courage et force de caractère (« Barge Haulers on Volga » de I. E. Repin, 1870-1873, Musée russe de Russie), la richesse et la grandeur de la nature indigène (œuvres de A. K. Savrasov, A. I. Kuindzhi, I. I. Levitan, I. I. Shishkin), pages héroïques histoire nationale(l'œuvre de V. I. Surikov) et le mouvement de libération révolutionnaire («Arrestation d'un propagandiste», «Refus de confession» de I. E. Repin). La volonté de couvrir plus largement différents aspects vie publique, pour révéler l'imbrication complexe des phénomènes positifs et négatifs de la réalité, attire les Vagabonds pour enrichir le répertoire des genres de la peinture : aux côtés de la peinture quotidienne qui a dominé la décennie précédente, dans les années 1870. le rôle du portrait et du paysage augmente considérablement, et plus tard - peinture historique. La conséquence de ce processus fut l'interaction des genres - le rôle du paysage dans les peintures quotidiennes augmente, le développement du portrait s'enrichit. peinture domestique la profondeur de la caractérisation, à la jonction du portrait et de la peinture quotidienne, surgit un phénomène aussi original qu'un portrait social (« Woodman » de I. N. Kramskoy ; « Stoker » et « Student » de N. A. Yaroshenko). Développant des genres individuels, les Wanderers, en tant qu'idéal vers lequel l'art devrait tendre, pensaient à l'unité, à une synthèse de toutes les composantes du genre sous la forme d'un « tableau choral », où l'essentiel acteur beaucoup de gens se présenteraient. Cette synthèse fut pleinement réalisée dès les années 1880. I. E. Repin et V. I. Surikov, dont le travail représente le summum du réalisme peredvizhniki.
Une ligne particulière dans l'art des Vagabonds est l'œuvre de N. N. Ge et I. N. Kramskoy, qui ont eu recours à la forme allégorique. histoires d'évangile exprimer problèmes complexes modernité (« Le Christ dans le désert » de I. N. Kramskoy, 1872, Galerie Tretiakov ; « Qu'est-ce que la vérité ? », 1890, Galerie Tretiakov et peintures du cycle évangélique de N. N. Ge des années 1890). Les participants actifs aux expositions itinérantes étaient V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov.
Restant fidèles aux préceptes fondamentaux du mouvement Peredvizhniki, les participants du TPHV issus d'une nouvelle génération de maîtres élargissent la gamme de thèmes et de sujets conçus pour refléter les changements survenus dans le mode de vie traditionnel russe au tournant du XIXe siècle. et 20e siècles. Telles sont les peintures de S. A. Korovin (« Sur le monde », 1893, Galerie Tretiakov), S. V. Ivanov (« Sur la route. Mort d'un migrant », 1889, Galerie Tretiakov), A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkina et d'autres. que les événements et les humeurs associés à l'offensive se reflétaient dans les œuvres des jeunes Wanderers. nouvelle ère batailles de classes à la veille de la révolution de 1905 (tableau « Exécution » de S. V. Ivanov, 1905, Musée de la Révolution de l'URSS). La peinture russe doit la découverte de thèmes liés au travail et à la vie de la classe ouvrière à N. A. Kasatkin (le tableau « Les mineurs de charbon. Shift », 1895, Galerie Tretiakov).
Le développement des traditions des Peredvizhniki se produit déjà à l'époque soviétique - dans les activités des artistes de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AHRR). La dernière, 48ème exposition du TPHV eut lieu en 1923.
Créativité des artistes Peredvizhniki
Plan.
1. une brève description de directions des Itinérants.
2. V.A. Serov est un représentant exceptionnel des Itinérants.
3. L'importance de la créativité des Wanderers.
Littérature.
Les Peredvizhniki sont des peintres direction réaliste, membres de la plus grande association démocratique progressiste russe - l'Association des expositions d'art itinérantes (1870-1923). Créé à l'initiative de G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, le Partenariat comprenait dans sa composition les forces avancées du parti démocratique russe culture artistique, en particulier, un certain nombre de membres de l'Artel des Artistes, déjà désintégré à cette époque ; il a développé les meilleures traditions de cette association. Le Partenariat était une organisation créative d'artistes fondamentalement nouvelle et unique, dont l'émergence avait cependant été préparée par le développement antérieur de l'art réaliste russe et en particulier de l'art des années 50-60 du XIXe siècle.
Les Peredvizhniki se sont donné pour tâche d'éduquer socialement et esthétiquement les masses et ont cherché à populariser largement leur art. À cet égard, à partir de 1871, ils organisent 48 expositions à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qu'ils déplacent ensuite généralement à Kiev, Kharkov, Odessa, Chisinau, Riga, Kazan, Orel et autres. grandes villes des pays. C'est de là que vient le nom « Itinérants ».
Le leader idéologique et organisationnel des Peredvizhniki fut pendant de nombreuses années I.N. Kramskoï. Grande importance pour le développement et la vulgarisation de l'art des Peredvizhniki, les activités de V.V. Stasov, en particulier, son articles critiques, qui, bien que n'étant pas formellement membre du Partenariat, était, en substance, avec Kramskoy, l'idéologue de cette association.
Le partenariat comprenait à plusieurs reprises A.M. et V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, c'est-à-dire Repin, K.A. Savitski, A.K. Savrassov, V.A. Serov, V.I. Sourikov, I.I. Chichkine, N.A. Iarochenko. M.M. a participé aux expositions des Peredvizhniki. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, S.A. Korovine. Les membres du Partenariat étaient également d'éminents ukrainiens, arméniens, lettons, Artistes mordoviens: K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Continue.
Dans leur travail, les Peredvizhniki, basés sur la méthode réaliste, reflétaient avant tout de manière profonde et complète la vie contemporaine des travailleurs de Russie. Un genre véritablement populaire de tous les jours, dont les meilleurs exemples se distinguaient par le journalisme militant, était au premier plan de leur travail. Parmi eux, l'art du portrait, remarquable par la richesse de ses caractéristiques socio-psychologiques, occupait également une place importante. Ils représentaient principalement des personnalités culturelles de premier plan et des représentants des travailleurs. De nombreuses œuvres des Peredvizhniki sont consacrées à l'histoire de la Russie, dans laquelle leur attention a été particulièrement attirée par les mouvements populaires dramatiques. Ces travaux ont été marqués par la profondeur de la connaissance historique du passé. Dans leurs œuvres paysagères, les Peredvizhniki se sont tournés vers des motifs simples et ordinaires de leur nature natale, créant des peintures empreintes d'un sentiment patriotique et d'un grand contenu social. Un nombre important d'œuvres des Wanderers reproduisaient des images art folklorique et la littérature. Basé sur l'esthétique matérialiste de V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova et N.G. Chernyshevsky et exprimant les idées du vaste mouvement démocratique de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle, les Peredvizhniki ont créé l'art du réalisme critique.
Représentant fidèlement des événements et des scènes de la vie et suivant les exigences de l'esthétique éducative révolutionnaire, ils ont prononcé dans leurs œuvres un jugement sur la réalité environnante, ont exposé la barbarie et la sauvagerie du servage autocratique, la pauvreté et l'oppression cruelle du peuple. Dans le même temps, les Vagabonds montraient la lutte héroïque du peuple pour la libération sociale et nationale, la sagesse, la beauté, la force de l'ouvrier, la diversité et le charme poétique de leur nature natale.
Défendant et développant les principes du réalisme, de la nationalité et de l'art populaire, l'organisation des Wanderers s'est très vite transformée en le plus grand centre vie artistique La Russie, fief de la nouvelle direction réaliste de la peinture, et Académie Impériale Les arts, bien qu'ils restent l'organisme directeur officiel dans le domaine de l'art, perdent de plus en plus leur autorité et ce rôle de centre principal.
Les Peredvizhniki luttaient à la fois contre l’Académie des Arts, qui cultivait un art abstrait et idéalisé, loin des besoins et des revendications des travailleurs, et contre toutes sortes de mouvements esthétiques décadents qui proclamaient le slogan idéaliste « l’art pour l’art ».
Grâce à leur créativité et à leurs activités de vulgarisation, les Wanderers ont activement participé au vaste mouvement démocratique général de l'époque, à la lutte des forces sociales progressistes contre l'autocratie et les vestiges du servage en Russie tsariste. C'est pourquoi les Itinérants étaient soutenus par la partie avancée de la société. Dans le même temps, les Peredvizhniki étaient soumis à toutes sortes de restrictions de la part des institutions officielles de la Russie tsariste, au harcèlement direct et à la persécution de la part de la presse réactionnaire.
Tout au long des années 70-80 du XIXe siècle, le travail des Itinérants s'approfondit et s'améliore. Leur organisation s'est renforcée, gagnant de plus en plus d'autorité et de popularité auprès du grand public.
2. V.A. Serov est un représentant exceptionnel des Itinérants.
Un représentant exceptionnel des Peredvizhniki est V.A. Serov, né en 1865 à Saint-Pétersbourg. Dès l'âge de 9 ans, il fut l'élève d'I.E. Réépingler ; Avec lui, il fit un voyage à Zaporozhye en 1880, au cours duquel il travailla aux côtés du professeur, se familiarisant directement avec la vie des gens.
En 1880-1885, Serov étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et suit une école rigoureuse de dessin et de peinture sous la direction de P.P. Chistiakov. L'amitié créatrice qui liait Serov à ses professeurs a joué un rôle important dans la continuité du développement des traditions du réalisme russe.
Pour Serov, son étude constante et réfléchie des musées russes et d'Europe occidentale était d'une grande importance. Démocratie, véracité et sincérité, attention particulière à la personne et nature indigène, un sens aigu de la vie moderne combiné à une exploration profonde patrimoine artistique se maquiller traits de caractère créativité de Serov.
Déjà à l'âge de 22-23 ans, il crée des œuvres classiques de la peinture russe : les tableaux « Fille aux pêches » (1887), « Fille illuminée par le soleil » (1888), « Étang envahi. Domotkanovo" (1888). Avec ces œuvres, Serov, développant de manière créative les réalisations réalistes de ses prédécesseurs, a ouvert une nouvelle page de l'histoire de la peinture russe. « Girl with Peaches » et « Girl in the Sun » sont des poèmes sur la jeunesse, imprégnés de l'attitude joyeuse et optimiste de l'artiste, qui perçoit le monde dans sa richesse colorée et sa diversité.
Au début de sa créativité (années 1880-90), Serov aimait peindre des portraits au soleil, dans la nature, retraçant le jeu rayons de soleil– portrait d'O.F. Serova « L'été », (1895).
Paysages de la première période - " Soirée d'automne. Domotkanovo", "L'hiver à Abramtsevo" se distinguent par l'exactitude et l'objectivité des observations, la clarté construction compositionnelle, gamme riche, finement développée, matérialité de la peinture.
En 1894, Serov devient membre de l'Association des Itinérants. Dans la seconde moitié des années 90, sous l'influence de la montée du sentiment révolutionnaire dans le pays, Serov a créé un certain nombre d'œuvres véridiques et sincères dédiées au village russe : les tableaux « Octobre. Domotkanovo" (1895), "En hiver" (1898), pastel "Au village. Femme au cheval" (1898), "Femme dans une charrette" (1899), aquarelle "Gray Day" (1897), dessin dramatique "Sans cheval" (1899). Les paysages des années 90, peints dans une gamme tonale épurée, se distinguent par leur simplicité et leur typicité : ce sont des images de la Russie paysanne, remplies d'une humeur profonde, colorées d'un lyrisme dur et triste. En réponse directe à événements révolutionnairesétait petit tableau"Réunion. L'arrivée de la femme en exil" (1898). À ce groupe d’œuvres, qui révèlent clairement les tendances démocratiques de Serov, sont également associés le pastel « Pouchkine au village » (1899) et l’aquarelle « Pouchkine au parc » (1899), recréant l’image sincère du grand poète.
Fin 1890-1900 - une période nouvelle et variée quêtes créatives artiste. Il crée de nombreux portraits, profonds dans leur concept, de genres différents - de l'intime-lyrique au monumental, des croquis pointus aux portraits-peintures. Serov apparaît à cette époque comme un maître de la typification artistique et de l'identification des personnages. Chaque portrait de Serov, selon ses mots, est « toute une maladie » - avec une telle passion créative, il se plonge dans l'étude de la nature, à la recherche de nouveaux moyens. expression artistique, parvient à une révélation vivante de l'essence socio-psychologique d'une personne, s'efforce d'exprimer son attitude à son égard. Charmants portraits féminins de S. M. Lukomskaya (aquarelle, 1999) et M.N. Akimova (1908), marquée par la spiritualité de l'image, une grande habileté en dessin et en peinture, véhiculant les plus belles nuances état d'esprit. Durant cette période, Serov peint volontiers des enfants, notant subtilement les particularités de la psychologie infantile : « Enfants » (1899), « Mika Morozov » (1901).
La révolution de 1905-1907 a provoqué un nouvel essor de la créativité et de l’activité sociale de Serov. En 1905, Serov a créé une magnifique galerie de portraits de personnalités marquantes de la culture russe - M. Gorki, M.N. Ermolova, F.I. Chaliapine. Durant la même période, Serov s'intéresse à l'art monumental. art classique: il réalise des panneaux, des peintures sur des thèmes antiques, des esquisses de peintures murales basées sur le mythe de Diane et Actéon.
Améliorant systématiquement ses compétences dans le domaine du dessin, Serov a développé un style individuel unique, caractérisé par la précision et la netteté des phénomènes d'enregistrement, le laconisme et l'expressivité du trait. Serov a peint au crayon, au fusain, à l'aquarelle, à l'encre et à la gouache. Les principales œuvres de Serov sont conservées à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée russe de Saint-Pétersbourg.
L'Association des expositions d'art itinérantes constitue une étape clé dans le développement de l'art russe. Les artistes Peredvizhniki sont devenus en quelque sorte un symbole de la peinture russe du XIXe siècle. Née en réaction à l'art mort et sans vie de l'Académie des Arts, le Partenariat des Peredvizhniki est devenu l'association artistique la plus répandue et la plus influente de l'histoire de la Russie. Jamais auparavant ou après cela, l'art des artistes russes n'a été aussi proche et compréhensible pour les masses.
Les étoiles les plus brillantes de la peinture russe - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindzhi, Polenov, Nesterov, Serov et bien d'autres - se sont illuminées et ont brillé pour toujours dans les rangs des Vagabonds. Ces maîtres ont élevé la barre de la peinture russe à des sommets sans précédent. L'Association des expositions d'art itinérantes a été dissoute en 1923, mais au cours de son existence, l'importance de la peinture dans la vie de la société russe a atteint son apogée. Après les événements sanglants de 1917 et l'effondrement du TPHV niveau général La peinture russe déclina rapidement, n'atteignant plus jamais le niveau que nous avaient montré Sourikov et Levitan.
Les années d'activité du TPHV sont devenues les plus fertiles et les plus passionnantes pour toute notre peinture russe qui souffre depuis longtemps.
Il ne fait aucun doute que l'émergence de la société TPHV s'est produite au moment même où elle était particulièrement nécessaire pour la Russie - tant du point de vue de l'art pur que du point de vue de sa coloration sociale. À la fin des années 60, des artistes avancés de Moscou et de Saint-Pétersbourg sont arrivés avec une certaine expérience dans les activités sociales. À cette époque, ils ont la ferme conviction que le moment est venu de trouver une forme d'association qui pourrait garantir l'indépendance personnelle de l'artiste par rapport aux institutions et mécènes officiels et parrainés par le gouvernement, et établir les liens entre l'art et le public, avec les gens, plus proches et plus directs. L'idée de créer l'Association des expositions itinérantes promettait beaucoup. L’opportunité d’acquérir un immense public populaire devenait réelle. Le rêve de plusieurs générations d'artistes est devenu réalité. Mais pour aucune des générations précédentes, cela n’a été aussi attrayant que pour la génération formée par l’essor démocratique général de la fin des années 50 et du début des années 60.
À la suite de réunions préliminaires et de correspondances, le groupe d'initiative créé à Moscou envoie une lettre le 23 novembre 1869 à l'Artel de Saint-Pétersbourg. Il contenait une proposition de s'unir pour organiser des expositions itinérantes (le mot «voyager» est venu plus tard) et une demande adressée à Artel - «si possible, présentez ce projet lors d'une de vos réunions du jeudi, à la discrétion générale». L’appel se terminait par les lignes suivantes : « Nous espérons que l’idée d’organiser une exposition itinérante trouvera en vous sympathie et soutien et que vous aurez la gentillesse de ne pas nous laisser sans réponse. » Le projet de Charte était joint à la lettre, qui, apparemment, n'a pas été rédigé par Myasoedov seul. Le projet de Charte contient également quelques commentaires qui permettent de pénétrer, à travers les lignes sèches officielles, dans l'essence du nouvel engagement. Ces commentaires portent tout d’abord sur la question de l’indépendance créatrice et matérielle de l’artiste, de sa liberté à l’égard d’une tutelle supérieure. « Nous considérons qu'il est absolument nécessaire », indique le projet, « l'indépendance totale du partenariat par rapport à toutes les autres sociétés de promotion de l'art, pour lesquelles nous estimons nécessaire d'avoir une charte spéciale approuvée, dont l'idée sera préservée même. si la société, en raison des circonstances, a cessé ses activités (ce que Dieu nous préserve), elle peut reprendre sur des bases toutes faites. » Il faut souligner que le désir d'indépendance et de liberté créatrice des futurs Itinérants, tout comme celui de leurs prédécesseurs, était avant tout de nature individualiste. Ainsi, Kramskoy, abordant cette question, s'exclame dans un autre contexte : « ... libre de quoi ? Seulement, bien sûr, de la tutelle administrative... mais l'artiste, poursuit-il, doit apprendre la plus haute obéissance et dépendance. sur... les instincts et les besoins de son peuple et l'accord du sentiment intérieur et du mouvement personnel avec le mouvement général...". Ces mots révèlent très profondément et de manière vivante véritable signification la lutte des organisateurs du Partenariat pour créer leur propre centre de création. La définition de l'objet du Partenariat, donnée au premier paragraphe du projet de Charte, est également claire dans son orientation : « La création du Partenariat des expositions itinérantes a pour objectif d'offrir aux habitants de la province la possibilité de suivre le succès de l’art russe et de la peinture russe. Ainsi, dès le début, la question d'un énorme élargissement du cercle des spectateurs et de la sphère d'influence s'est posée en toute clarté pour les initiateurs du Partenariat. Kramskoï, dans un autre contexte, ayant l'occasion de s'exprimer plus ouvertement, a déclaré que l'art des Itinérants devrait susciter la sympathie « dans cette immense masse de la société qui est encore en état de sommeil ». La lettre et le projet ont en fait été lus lors d’un des « jeudis » de l’Artel. Le public les a accueillis avec beaucoup d'enthousiasme. Immédiatement, de nombreuses personnes présentes ont soutenu la proposition des Moscovites par leurs signatures. Ce remarquable document est aujourd'hui conservé au département des manuscrits de l'Etat. Galerie Tretiakov. Toutes les signatures sous le texte - au nombre de vingt-trois - sont clairement visibles. Ce sont presque tous des noms d’artistes des deux capitales. Nous les présentons dans leur intégralité : G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge , I. Kramskoy, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Yakobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov.
En général, l'idée de l'Association des expositions d'art itinérantes avait un énorme avantage par rapport à l'idée de l'Artel : familiariser de larges cercles publics avec l'art était directement déclarée comme la forme centrale et principale de performance. Du point de vue organisationnel, le Partenariat représentait également une forme plus parfaite, plus précisément et plus adaptée à son époque. Le célèbre Artel des « 14 rebelles » et le modeste second Artel ont introduit des principes utopiques égalitaires dans leurs activités et les ont reliés à la commune quotidienne. Ces principes étaient nobles et généreux, mais non viables dans les conditions de la Russie, engagée sur la voie du développement capitaliste. Les fondateurs de l’Association des expositions d’art itinérantes n’ont pas répété les erreurs de leurs prédécesseurs. Ils ont également pris en compte l'expérience difficile de coopération avec des philanthropes et des mécènes de divers types. L'objectif était absolument clair : créer une organisation dirigée par les artistes eux-mêmes - membres de l'équipe, unis par des aspirations idéologiques et créatives communes.
Si l'Artel était la première tentative dans l'art russe de créer une association artistique indépendante de la tutelle officielle, alors le Partenariat a réalisé cette idée.
