La peinture est un type d'art qui se divise en six types. Les six types se caractérisent par la création d'une image en appliquant de la peinture sur n'importe quelle surface.
- Peinture sur chevalet est une peinture appliquée sur une toile, des planches ou toute autre surface. La peinture sur chevalet ne dépend pas du lieu d'écriture, c'est-à-dire que représenter des peintures sur un mur ou sur des objets et surfaces d'une certaine zone n'appartient pas à la peinture sur chevalet. La peinture sur chevalet est créée à l'aide Couleurs variées: huile, peintures acryliques, détrempe et autres. Plus souvent peinture sur chevalet créé sur toile, tendue sur un cadre ou collée sur du carton.
Peinture monumentale - il s'agit d'un type de peinture lorsqu'une image est appliquée directement sur les murs, les plafonds et les surfaces des bâtiments et des structures à l'aide de peintures. La peinture monumentale comprend également la fresque (peinture sur plâtre humide).
Peinture décorative- chemin décoration décorative murs, objets d'intérieur, meubles. Désigne les arts décoratifs et appliqués. Cela inclut également la peinture monumentale et décorative ( peinture décorative sur les murs, panneaux).
Peinture théâtrale et décorative ou Peinture décorative - décoration pittoresque des murs, des objets d'intérieur, des meubles (décor) et ainsi de suite dans les productions théâtrales.
Peinture miniature- des peintures de petites formes. En miniature, les peintures sont appliquées sur les surfaces de petites formes - sur porcelaine, os, pierre, bois, métal, etc.
Iconographie- peinture sur des thèmes religieux.
La peinture aux beaux-arts divisé en genres. De tels genres existent un grand nombre de. A titre d'exemple, quels sont les genres de peinture : portrait, paysage, nature morte, historique et peinture de bataille, peinture religieuse et mythologique, marina, animalisme, peinture figurative, etc.
La peinture est divisée non seulement en types et genres, mais aussi directions: classicisme, romantisme, académisme, réalisme, modernisme, expressionnisme, abstractionnisme, fauvisme, cubisme, futurisme, suprématisme, surréalisme, pop art et autres.
Peindre aussi divisé en techniques, qui se caractérisent par les voies et méthodes de création d'images par l'artiste - la méthode d'application, le type de peinture, la méthode de préparation de la toile ou autre surface : encaustique (avec de la cire), détrempe (avec de l'œuf), la peinture à l'aquarelle, peinture à la gouache, acrylique, pastel, grattage, glaçage, pointillisme, peinture au pinceau sec, peinture avec peintures céramiques et silicates, sfumato, sgraffito, œillet, techniques mixtes, etc.
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Peinture sur chevalet- un des types de peinture dont les œuvres ont une signification indépendante et sont perçues quel que soit l'environnement. Littéralement - peinture créée sur un chevalet.
Une œuvre de peinture de chevalet - un tableau - est réalisée sur une base non stationnaire (contrairement à la peinture monumentale) et non utilitaire (contrairement à la peinture décorative) (toile, carton, carton, papier, soie) et présuppose une perception indépendante non conditionnée par l'environnement.
Les principaux matériaux pour la peinture sur chevalet sont les peintures à l'huile, à la détrempe et à l'aquarelle, la gouache, le pastel et l'acrylique. Sur Extrême Orient La peinture à l'encre (principalement monochrome) se généralise, intégrant souvent la calligraphie.
La formation à la peinture sur chevalet se déroule en écoles d'art et des ateliers, dans des écoles secondaires d'art et des instituts d'art, dont le plus grand de Russie se trouve à Saint-Pétersbourg, l'École d'art de Riazan. G.K. Wagner à Riazan et Moscou.
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Un extrait caractérisant la peinture de chevalet
Et en réponse au fait qu'il y a plus de deux cents églises, il a déclaré :– Pourquoi un tel abîme d’églises ?
"Les Russes sont très pieux", répondit Balashev.
"Cependant, un grand nombre de monastères et d'églises est toujours le signe du retard du peuple", a déclaré Napoléon en se retournant vers Caulaincourt pour évaluer ce jugement.
Balashev s'est respectueusement permis d'être en désaccord avec l'opinion de l'empereur français.
« Chaque pays a ses propres coutumes », a-t-il déclaré.
"Mais nulle part en Europe on ne trouve quelque chose de pareil", a déclaré Napoléon.
"Je m'excuse auprès de Votre Majesté", a déclaré Balashev, "outre la Russie, il y a aussi l'Espagne, où se trouvent également de nombreuses églises et monastères".
Cette réponse de Balashev, qui faisait allusion à la récente défaite des Français en Espagne, fut plus tard très appréciée, selon les récits de Balashev, à la cour de l'empereur Alexandre et l'était très peu maintenant, au dîner de Napoléon, et passa inaperçue.
Il ressortait clairement des visages indifférents et perplexes des messieurs-maréchaux qu'ils étaient perplexes quant à la nature de la plaisanterie à laquelle faisait allusion l'intonation de Balashev. "S'il y en avait une, alors nous ne l'avons pas comprise ou elle n'a pas du tout d'esprit", disaient les expressions sur les visages des commissaires. Cette réponse a été si peu appréciée que Napoléon ne l'a même pas remarqué et a naïvement demandé à Balashev quelles villes il y a une route directe vers Moscou à partir d'ici. Balashev, qui était tout le temps aux aguets pendant le dîner, répondit que comme tout chemin mene à Rome, tout chemin mene à Moscou, [de même que tout chemin, selon le proverbe, mène à Rome, de même tous les chemins mènent à Moscou, ] qu'il existe de nombreuses routes, et lesquelles parmi celles-ci différents chemins il y a une route vers Poltava, qui a été choisie par Charles XII, dit Balashev, rougissant involontairement de plaisir devant le succès de cette réponse. Balashev n'a pas eu le temps de finir sa phrase derniers mots: « Poltawa », puisque Caulaincourt commençait déjà à parler des inconvénients de la route de Saint-Pétersbourg à Moscou et de ses souvenirs pétersbourgeois.
Après le déjeuner, nous allâmes prendre un café dans le bureau de Napoléon, qui, il y a quatre jours, était le bureau de l'empereur Alexandre. Napoléon s'assit, toucha le café dans une tasse de Sèvres et désigna la chaise de Balashev.
« L'art est pour une personne le même besoin que manger et boire. Le besoin de beauté et de créativité qui l’incarne est indissociable de l’homme », a écrit F. M. Dostoïevski.
En effet, l’histoire montre que l’homme a toujours été indissociable de l’art. Dans les montagnes, dans les grottes différents pays d'anciennes peintures rupestres ont été préservées dans le monde entier. Ces dessins expressifs d’animaux et de chasseurs ont été réalisés à l’époque où les gens ne savaient pas écrire.
Les monuments d'art nous révèlent l'énorme importance qu'ils ont eu dans la vie humaine et Société humaine. Les Grecs de l'Antiquité ont créé un mythe merveilleux sur les muses - des sœurs éternellement jeunes qui personnifiaient les arts et les sciences. Melpomène est la muse de la tragédie, Thalia - la comédie, Terpsichore - la danse, Clio - la muse de l'histoire... Le mythe raconte que lorsque le dieu Apollon - le patron de l'art, de la poésie et de la musique - apparut accompagné des muses, alors tous la nature écoutait leur chant... Musique, musée - ces mots viennent du mot Muse.
Le mythe poétique des sœurs muses n'a pas perdu son sens. Chaque type d'art a le sien des moyens d'expression: en musique c'est le son, dans les beaux-arts c'est la couleur, la ligne, etc., en littérature c'est un mot. Mais l’essence de tous les types est que l’art est l’une des formes conscience publique, qui repose sur une réflexion figurative des phénomènes de la réalité.
À beaux-Arts associés à la perception visuelle comprennent : la peinture, le graphisme et la sculpture. Ces arts créent des images dans le plan (peinture et graphisme) et dans l'espace (sculpture).
Une peinture, un dessin, une estampe, une sculpture qui a une signification indépendante, c'est-à-dire qui n'est associée à aucun ensemble artistique ou à des fins purement pratiques, nous appelons travaux de chevalet. Cette définition vient du mot « machine » (dans ce cas, chevalet), sur laquelle la toile est posée lorsqu'un tableau est peint. Et même le fait que le tableau doive être inséré dans un cadre souligne l'indépendance, c'est-à-dire l'isolement de la peinture de chevalet par rapport à environnement. Le cadre sépare le tableau et crée la possibilité de le percevoir comme un tout artistique indépendant. Certaines peintures de chevalet sont reproduites dans le livre.
Contrairement au chevalet peinture monumentale dans sa destination et sa nature, il est lié à l'ensemble architectural. Fresques, mosaïques, panneaux, vitraux sont organiquement inclus dans l'architecture, complétant et enrichissant la conception artistique de l'intérieur ou de l'ensemble du bâtiment. D'excellents exemples de peinture monumentale sont les fresques de Raphaël au Palais du Vatican, les peintures de Michel-Ange à Chapelle Sixtine. Le plus haut niveau peinture monumentale atteinte à l'époque byzantine et art russe ancien.
De nos jours, la peinture monumentale est largement utilisée dans les palais de la culture, les clubs, les théâtres, les stations de métro, les gares, etc. Beaucoup d'entre vous ont vu des mosaïques dans le métro, créées d'après les croquis de P. Korin, A. Deineka et d'autres. Maîtres soviétiques. Peintures intérieures de la gare routière et du Musée des forces armées de Moscou (artiste Yu. Korolev), peintures du musée Tsiolkovsky de Kaluga (un groupe d'artistes dirigé par A. Vasnetsov), vitraux de maîtres lituaniens et reliefs des panneaux d'artistes géorgiens décoraient de nombreux nouveaux bâtiments dans nos villes.
L’art monumental du Mexique moderne a acquis une renommée internationale. Mosaïques de Siqueiros et autres artistes majeurs reflètent la lutte héroïque du peuple mexicain pour son indépendance.
Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière nette entre un chevalet et une œuvre d’art monumentale. Cela s’explique par le fait que la peinture de chevalet a souvent un caractère monumental. UN œuvres monumentales parfois, ils ont une signification indépendante, étant perçus comme des peintures de chevalet terminées.
Il existe également un très grand domaine d'arts décoratifs et appliqués. Il s'agit de meubles, de vaisselle, de vêtements, de tissus, de tapis, de broderies, de bijoux, etc. de fabrication artistique. Cependant, certains types d'arts décoratifs et appliqués (tapisserie, gaufrage, sculpture décorative) peuvent également être considérés comme des œuvres indépendantes. Peinture destinée à décorer ou à révéler le design et le but du sujet et qui n'indique pas clairement sens indépendant, est dit décoratif.
Ainsi, la peinture se divise en chevalet, monumentale et décorative.
"Peinture- peut-être le plus ancien des arts, connu de l'humanité. Des images d'animaux et de personnes réalisées à cette époque ont survécu jusqu'à ce jour. société primitive sur les parois des grottes. De nombreux millénaires se sont écoulés depuis, mais la peinture est toujours restée un compagnon invariable de la vie spirituelle d’une personne.
Comme toute succursale indépendante créativité artistique, la peinture présente un certain nombre de caractéristiques uniques et originales. Il raconte la vie, dépeint les gens, la nature, le monde objectif qui entoure une personne à travers Images visuelles. Ces images sont créées à l'aide de tout un système de techniques développées et améliorées par de nombreuses générations d'artistes.
Contrairement à un écrivain, un artiste ne peut pas montrer une chaîne d'événements se déroulant dans des lieux différents, dans temps différent. En incarnant l'intrigue, le peintre se limite aux limites d'un instant et d'un décor immuable. Par conséquent, il s'efforce de trouver et de décrire de manière vivante une situation dans laquelle les personnages se révèlent le plus pleinement. personnages, leurs relations et toute la signification de l'événement de la vie capturé.
Le « langage » artistique de la peinture contribue à atteindre cet objectif. Après tout, l'auteur des tableaux raconte en montrant. Et dans ce « récit visuel », la couleur est vive ou terne, calme ou fougueuse, et le mouvement des lignes est rapide, intense ou fluide, lent, et de nombreuses autres caractéristiques de la solution picturale ont une grande expressivité, contribuant à la divulgation de sentiments, de pensées, d'humeurs. Donc le contenu image de l'intrigue Seul le spectateur qui non seulement y « lit » une certaine intrigue, mais qui « voit » également son incarnation picturale, la comprend pleinement.
Si le dessin constitue pour ainsi dire le « squelette » d’un tableau, alors sa « chair et son sang » sont la couleur. Les artistes utilisent la couleur non seulement pour transmettre la vraie couleur des objets, mais aussi pour créer une certaine ambiance, dans le but d'incarner poétiquement une idée. Souvenez-vous de « Girl with Peaches » de V.A. Serov : le ton général gris bleuâtre, ombragé par la tache rose de la robe de la jeune fille, les nuances et les reflets d'une lumière tremblante et vacillante imprégnant chaque millimètre de la toile - après tout, cela crée cette impression de fraîcheur, de pureté, de joie juvénile de la vie, qui constitue l'essence même du tableau. Et quel énorme rôle sémantique ont les nombreuses nuances de rouge que l’on retrouve dans la toile d’I.E. Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan » ! Quelle est l'importance des contrastes du noir et du blanc dans le récit tragique de « Boyaryna Morozova » de V.I. Surikova !
Existe deux principaux types de peinture: monumental et chevalet. Peinture monumentale est toujours associé à l'architecture - il s'agit de peindre les murs et les plafonds des bâtiments, de les décorer avec des images de mosaïques et d'autres matériaux, des vitraux - des peintures et des ornements en verre coloré, etc. Peinture sur chevalet n'est pas associé à un bâtiment spécifique et peut être déplacé d'une pièce à une autre.
U peinture sur chevalet il existe de nombreuses variétés (« genres »). Les plus importants d'entre eux sont sujet peinture, portrait, paysage et nature morte.
Dans les œuvres de certains genres picturaux, certains aspects de l’existence semblent ressortir. Donc, portrait reproduit l'apparence d'une personne. Dans d'autres cas, les héros des portraits sont représentés dans leur environnement quotidien habituel, dans d'autres, nous ne voyons aucun détail supplémentaire. La tâche principale et, bien sûr, la plus difficile d'un artiste de ce genre est de révéler monde intérieur la personne représentée, les principaux traits de son caractère, la psychologie.
Les peintures montrant la vie de la nature appartiennent au genre paysage. De véritables maîtres art du paysage non seulement représentent la nature d'un pays, d'une région ou d'un lieu particulier, mais transmettent également dans leurs peintures la perception de la nature par l'homme, qui est toujours liée à la vision du monde et aux expériences de l'artiste. Par exemple, dans le célèbre « Vladimirka » de I. Levitan, représentant la route le long de laquelle l'époque tsariste ils conduisaient les prisonniers à des travaux forcés, comme si des sentiments de lourdeur, de chagrin et de profonde amertume s'étaient épaissis. Dans le paysage « Les tours sont arrivées » d’A. Savrasov, la vue du début du printemps russe inspire un sentiment d’espoir brillant, de tristesse légère et réfléchie. Images sincères caractère national nous nous rencontrons à Artistes soviétiques. Donc, maîtres du paysage soviétique: G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov et plusieurs autres - ont merveilleusement montré dans leurs peintures les changements que les années du système soviétique ont apporté à l'apparence pays natal, chantait la poésie et la beauté des temps nouveaux.
Français le mot « nature morte » signifie Traduit littéralement par « nature morte ». Les maîtres de ce genre représentent des fruits, des légumes, des fleurs, des meubles, etc. Cependant, les natures mortes véritablement artistiques ne sont en aucun cas une répétition aveugle des formes, des lignes et des couleurs de la nature. Tout comme les paysages, les natures mortes reflètent de manière unique les idées des contemporains sur la beauté, leurs pensées et leurs humeurs.
Dans le département soviétique Galerie Tretiakov il y a des natures mortes de I. Mashkov « La nourriture de Moscou. Pain », « Nourriture de Moscou. Viande, gibier. L'artiste représente ici des produits héroïques, puissants, juteux, taquins dans leur splendeur solennelle. Il chantait l'abondance des dons de la terre, sa fertilité et sa générosité. Cette nature de l’image témoigne avec éloquence de la vision du monde qui affirme la vie, de l’optimisme sans réserve si caractéristique du peuple soviétique. On retrouve des traits similaires, bien qu'à chaque fois exprimés à leur manière, dans les merveilleuses natures mortes des artistes soviétiques P. Konchalovsky, M. Saryan et d'autres. Tous les genres de peinture – chacun à sa manière – peuvent exprimer de grandes idées et des sentiments qui passionnent les gens.
Comment peindre un tableau de chevalet? Au cours des siècles passés, sa base était du bois de diverses essences, et en Orient, en plus, de la soie, du parchemin, du papier de riz, etc. En règle générale, les maîtres modernes utilisent la toile comme base. Pour que la toile absorbe et retienne la peinture, elle est d'abord collée puis apprêtée avec une couche dense d'un mélange spécial. Une image est peinte sur une toile apprêtée. Artistes contemporains le plus souvent utilisé Peinture à l'huile. Beaucoup moins souvent, les peintures sont créées à l'aide de peintures à l'eau - aquarelles. Encore moins utilisé pastel- des peintures pressées à sec mélangées à de la colle liquide.
Avant de prendre le pinceau, l'artiste dessine généralement dans des esquisses préliminaires (croquis), puis sur la toile, l'apparence des personnages, les formes des objets, les contours du décor, et esquisse la construction (composition) du futur. peinture.
Ensuite, il étudie attentivement les poses dont il a besoin et états psychologiques les gens, les meubles, la lumière, et seulement après cela, il procède à la création de l'image elle-même.
En fin de compte, l'idée de l'artiste s'exprime pleinement et complètement, et sa peinture devient pour nous une source de grande joie dans l'apprentissage de la vie."
Le nom « peinture sur chevalet » vient de l’élément principal, ou outil, qui participe à la création des peintures. Bien sûr, nous parlons deà propos d'un chevalet, que l'on appelle moins communément une machine. Une toile ou une feuille de papier est fixée à sa surface, sur laquelle de la peinture est ensuite appliquée. La peinture sur chevalet regroupe toutes les peintures actuellement disponibles dans les musées et les collections privées du monde entier. Par conséquent, il est parfois difficile d’imaginer le nombre de genres et de variétés qui constituent la base de ce type d’art.
Les historiens de l'art moderne ont décidé de diviser la peinture en différents sous-types, nommés en fonction de la technique utilisée pour exécuter le tableau, ainsi que du type de peinture utilisé. En conséquence, une certaine chronologie s'est formée, car au fil du temps, de plus en plus de peintures de chevalet sont apparues. ancien monde, le Moyen Âge et la Renaissance sont divisés en deux sous-groupes : la détrempe et l'huile. L'artiste a utilisé soit des peintures sèches, c'est-à-dire des peintures à la détrempe, qu'il a diluées avec de l'eau, soit des peintures à l'huile, ainsi qu'un certain nombre de solvants chimiques.
La peinture sur chevalet à la détrempe est une science complexe qui nécessite beaucoup de compétences, ainsi qu'une grande patience de la part du maître qui peint le tableau. Dans les temps anciens, les peintures à la détrempe étaient mélangées à divers produits naturels, notamment les jaunes et les blancs d’œufs, le miel, le vin, etc. De l'eau a certainement été ajoutée à cette composition, ce qui a permis à la peinture de s'imprégner et de devenir apte à être appliquée sur toile. ne pourraient former un motif magnifique et unique que s’ils étaient appliqués en couches séparées ou en petits traits. Par conséquent, l’art de la détrempe se caractérise par des lignes et des transitions claires, des limites clairement définies et l’absence de nuances de transition douce. En raison du fait qu'ils sont à la détrempe, ils peuvent commencer à s'effriter. En outre, de nombreuses œuvres d'art basées sur la détrempe ont disparu, perdant leurs anciennes couleurs et nuances.
La peinture à l'huile sur chevalet remonte au XIVe siècle, lorsque Van Jan Eyck a utilisé pour la première fois l'huile pour créer ses chefs-d'œuvre. sont encore utilisés par tous les artistes du monde, car avec leur aide, vous pouvez transmettre non seulement transitions de couleurs dans l'image, mais aussi pour la rendre tridimensionnelle et vivante. Les peintures à base d'huiles naturelles peuvent être appliquées en couches de différentes épaisseurs, mélangées et utilisées pour créer des transitions de couleurs douces. Cela permet à l'artiste de mettre pleinement ses émotions et ses expériences sur la toile, rendant le tableau riche et unique.
Mais, malgré tous ses avantages, l'huile avec le temps, comme la détrempe, perd ses qualités chromatiques. Le principal inconvénient de ces peintures est également considéré comme la craquelure qui apparaît à la surface des peintures. Des fissures peuvent se former au passage d’une couleur à l’autre, transformant l’image en un « vitrail » fragmenté. Par conséquent, les peintures de chevalet peintes à l'huile sont vernies, afin que le tableau puisse être conservé dans sa forme originale pendant une période plus longue.
L’art moderne, devenu beaucoup plus diversifié et innovant, est très différent de l’art d’antan. Cependant, malgré des matériaux et des couleurs plus progressistes, les peintures de nos jours ne semblent pas aussi vivantes et pleines d'émotions et d'expériences que les œuvres d'art des siècles passés.
