Portrait : histoire du développement. Quels types de portraits existe-t-il ? Histoire du genre et modernité Analyser le portrait comme genre artistique indépendant

Genre
arts visuels
Portrait
Espèces et types
portrait.
Description du portrait.
Auteur:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
Professeur de MHC et d'histoire
arts visuels
Établissement d'enseignement municipal n°124 Samara

Portrait

(du français - pour représenter,
passe "l'enfer en enfer")
- c'est une photo d'une personne
ou des groupes de personnes
existant réellement
ou existant dans le passé.

L'élément le plus important du portrait est
similarité
Images
avec l'original
non seulement EXTERNE,
mais aussi INTERNE

Analyse de portraits

Tâche n°1
Exemple
Analyse de portraits
1. Le type d'art auquel
fait référence au portrait
2. Objectif du portrait
3. Nombre de caractères
4. Personnages du portrait
5. Position du personnage
6. Tourner la tête du personnage

Le type d'art auquel appartient le portrait

Forme d'art,
Un portrait se produit :
auquel appartient le portrait
graphique
arts graphiques
photographique
art photographique
pittoresque
peinture
sculpture
sculptural
bijoux
bijoux
art

But du portrait

portrait de cérémonie
portrait de chambre

Nombre de personnages dans le film

portrait
un
personne
portrait
deux
Humain
portrait
trois
et plus
Humain
/double
ou double/
/groupe/

Personnages de portraits

pour enfants
mâle
femelle
mixte

Position du personnage dans l'image

pleine longueur

Position du personnage dans l'image

pleine longueur
générationnel

Position du personnage dans l'image

taille
pleine longueur
générationnel

Position du personnage dans l'image

taille
pleine longueur
longueur de la poitrine
générationnel

Position du personnage dans l'image

taille
pleine longueur
longueur de la poitrine
générationnel
tête

Position du personnage dans l'image

nature assise
personne debout
nature inclinable

Tour de tête du personnage

à trois heures
quarts"
devant
ou
"visage complet"
V
"profil"

Analyse de portraits

Avant nous
Analyse de portraits
Les attributs:
Pittoresque
Devant
Famille jumelée
portrait
Hommes et femmes
Portrait de génération,
l'homme est représenté
debout, et la femme
assis sur une chaise
Visage de femme
représenté presque
"plein visage", et le visage
hommes - à trois
quarts"
disposition du bâtiment
boussole
boîte d'artisanat

ANALYSE DE PORTRAITS. Tâches.

Sources de matériaux (textes et images) :
Tome 7. Portraits
Année de sortie : 2003 Format : CD-ROM 3000 images
ISBN : 5-94865-008-1 Éditeur : Directmedia Publishing
Tome 20. Chefs-d'œuvre de la peinture mondiale : 11 111 reproductions
Année de sortie : 2004 Format : DVD-ROM 11111 images
ISBN : 5-94865-023-5 Éditeur : Directmedia Publishing
Grande Encyclopédie de la Peinture PAYS DU MONDE

Éditeur : TRIADA
Grande Encyclopédie de la Peinture Louvre
Année de sortie : 2002 Format : CD-ROM
Éditeur : TRIADA
ENCYCLOPÉDIE de l'art classique étranger
Année de sortie : 1999 Format : CD-ROM
Éditeur : "KOMINFO"
ENCYCLOPÉDIE DES BEAUX-ARTS
Année de sortie : 2004 Format : CD-ROM
Éditeur : Découverte

1
2
4
3
5
6

Buste de Pierre Ier.
K.B. Rastrelli,
Russie. 1723.
Bronze.

Portrait de Jan Bruegel
A. Van Dyck, Flandre. 17ème siècle

Portrait de Pierre I.
A. Ovsov, Russie.
1725. Cuivre, émail

Enfant avec
fouet
Renoir O., France.
1885. Huile sur toile

Portrait de Catherine II.
Levitsky D.G.,
Russie. 1783
Toile, huile

Catherine II sur
marcher.
Borovikovski V.L.,
Russie.
Toile, huile

Portrait de cérémonie
image d'une personne au centre de l'image,
en pied, en tenue de cérémonie, avec des attributs
pouvoir ou statut social, en
ambiance solennelle
conçu pour être vu en grand
nombre de spectateurs

Portrait de chambre
image d'une personne sur
fond neutre, souvent en demi-longueur,
poitrine ou épaule
la variété est intime
portrait en pied sur
fond neutre
initialement destiné à
visionnage par un cercle restreint de téléspectateurs

Dédié à transmettre l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes, sur toile ou papier. Sens spécial en même temps, il a le style choisi par l'artiste. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des plus directions difficiles en peinture. Le maître des pinceaux doit transmettre traits caractéristiques apparence, état émotionnel, monde intérieur posant. Les dimensions du portrait déterminent son apparence. L’image peut être jusqu’à la poitrine, aux genoux, à la taille ou sur toute la longueur. La pose comporte trois angles : le visage (plein visage), un trois quart de tour dans un sens ou dans l'autre et de profil. Un portrait contient des possibilités illimitées pour réaliser des idées artistiques. Un croquis est d'abord réalisé, puis le dessin lui-même.

Histoire du genre du portrait

La plus ancienne tentative de représenter un visage humain remonte à 27 mille ans. Le « tableau » a été découvert dans une grotte près de la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour tracé à la craie, rappelant vaguement les traits visage humain. L'artiste antique a tracé les lignes principales des yeux, du nez et de la bouche. Plus tard (également dans les grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus définies ont commencé à apparaître, parmi lesquelles prédominaient des visages dessinés de profil. C'est la nature humaine de créer gens talentueux Ils ne peuvent pas vivre sans laisser une trace derrière eux. Il peut s’agir d’un motif fait de cailloux au milieu d’un champ, d’un motif sculpté sur l’écorce d’un arbre ou du visage de quelqu’un dessiné au fusain sur un rocher. Il existe autant de possibilités de créativité que vous le souhaitez.

Images en stuc

Autrefois, le genre du portrait avait tendance à s'incarner dans la sculpture, car dans l'Antiquité, aucun artiste ne maîtrisait parfaitement le pinceau et était capable de transmettre les jeux d'ombre et de lumière. La représentation d'un visage en argile était meilleure et c'est pourquoi, à cette époque lointaine, ce étaient les portraits en stuc qui dominaient. L’art de la peinture est apparu bien plus tard, lorsque l’humanité a pris conscience de la nécessité d’une communication culturelle.

Enterrements

L'apparition d'images proches du dessin remonte également à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été retrouvés dans d'anciens territoires orientaux. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait était créé, classiquement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification puis du portrait apparaît. L’histoire du genre du portrait contient de nombreux exemples d’images emblématiques tant du dessin que de la sculpture. Les dessins des visages des défunts ressemblaient de plus en plus à l'original. Et puis la copie du visage du défunt a été remplacée par un masque. Les morts égyptiens ont commencé à être enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté de toute sa hauteur avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient réservées exclusivement à la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, étaient placés non seulement dans un sarcophage, mais également dans un tombeau, qui était une immense structure.

Variété de solutions

Lorsqu’il peint un portrait, l’artiste a le choix : représenter le visage et les vêtements de la personne conformément à l’original ou faire preuve de créativité en créant un tableau exquis. image créative. La condition principale reste la similarité, qui joue un rôle prédominant. Indépendant - l'art du portrait, ouvert aux expérimentations les plus diverses. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en utilisant les dernières avancées techniques.

En effet, la technique d’exécution est cruciale pour obtenir des résultats optimaux. La manière la plus courante peinture de portraità artistes professionnels est Ce style remonte à des siècles. Il était utilisé par les artistes anciens. Leurs œuvres ont survécu jusqu'à ce jour. Le portrait en tant que genre des beaux-arts existe depuis des temps immémoriaux et constitue aujourd'hui un moyen d'expression artistique populaire.

"Pinceau sec"

DANS Dernièrement une technique devient populaire lorsque l'image est créée non pas par des traits, mais par frottement petite quantité des peintures. Dans ce cas, le pinceau est presque sec, et la méthode elle-même permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus délicat est le portrait et que la représentation d'un visage en peinture nécessite des nuances délicates, la technique du « pinceau sec » est idéale à cet effet.

Les types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types : formel, de chambre, intime et sujet. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, dans lequel l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est totalement indépendant et obéit à certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, même si leur portée peut être élargie dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà répertoriés, il existe un autre genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques particulières, une variété spécialisée qui nécessite approche systématique. Il s'agit d'un portrait en costume lorsque la toile représente l'homme moderne dans des vêtements au passé. L'éventail des sujets n'est pas limité : des peaux dont il s'habillait primitif, à la robe de mariée de la Renaissance. Ce type de portrait contient des éléments de théâtralité. DANS Fédération Russe, notamment à Moscou, les portraits costumés se sont répandus, mais cela ne s'est pas produit pour le bien de la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.

Genre du portrait dans l'art

Tableaux peints en temps différent, est uni par une condition obligatoire : les images doivent être fiables. Un rôle important est joué par la composante portrait, ou en d’autres termes, l’image des visages des personnages. Le succès du tableau dépend du soin avec lequel les traits du visage sont dessinés. L’expression des yeux, un sourire ou à l’inverse des sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas facile, mais le facteur d'authenticité témoigne du savoir-faire de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si clair et nécessite un dévouement total de la part du maître. Pour les artistes confirmés Les meilleures images sont celles dans lesquelles des personnes et leurs visages sont présents dans l'intrigue. fermer et un mouvement accentué.

Portraits littéraires

Les écrivains, tout comme les artistes, représentent très souvent le visage d’une personne. Dispositifs litteraires pour cela il y a bien plus, la riche langue russe vous permet d'utiliser de nombreux formes d'art, phrases et expressions. Le but poursuivi par l’écrivain a un sens identique à l’intention de l’artiste ; l’écrivain décrit l’expression du visage comme une conséquence de l’humeur d’une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. le portrait est assez complexe. Il faut décrire, en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite les compétences d'un véritable créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer l'essence de la forme humaine en quelques mots, le grand Maxime Gorki occupe la première place. Son disciple américain maîtrisait également l’art du portrait verbal. Le genre du portrait littéraire est diversifié, la description suit un certain style, elle peut être drôle ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre individuelle.

Photo

Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités des beaux-arts se sont élargies et les portraits ne font pas exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu’une peinture à l’huile et était reconnaissable à 100 %. Et bien que les artistes aient fait remarquer sarcastiquement que la photographie était réservée aux pauvres, le grand public s'est tourné vers une image plus précise sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode, il n'y avait pas de fin pour ceux qui voulaient se photographier eux-mêmes et leurs personnages. les proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait ses inconvénients. La photographie, contrairement au portrait peint, ne permet pas de changer quoi que ce soit. L'image s'est figée une fois pour toutes ; il était impossible de réparer quoi que ce soit. Et si l'on tient compte du fait que la personne a été photographiée assise ou debout (dans une pose tendue), alors elle n'apparaît pas sur la photo de la meilleure façon possible. Il y a donc eu beaucoup de déceptions, de plaintes et d’insatisfactions. Néanmoins, les portraits ont fait leur chemin, les gens ont appris à poser de manière artistique et tout s'est mis en place.

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Légendes des diapositives :

Portrait en peinture. Types de portraits humains. Présentation préparée par : Bazanova Elena Mikhailovna

Le portrait est une image ou une description d'une personne ou d'un groupe de personnes qui existent ou ont existé dans la réalité. Le portrait est l'un des principaux genres de la peinture, de la sculpture et du graphisme ; son sens est précisément de reproduire les qualités individuelles d'une personne particulière. Le nom de ce genre vient d’une vieille expression française signifiant « reproduire quelque chose point par point ».

aquarelle PORTRAIT crayon PEINTURE GRAVÉE (HUILE, TEMPERA, GOUACHE) SCULPTURE RELIEF (sur médailles et monnaies)

Portrait au crayon Portrait à l'aquarelle Gravure Peinture portrait (huile) Relief Portrait sculptural

TYPES DE PORTRAIT : Chambre ; Psychologique; Sociale; Devant; Individuel, double, groupe. Autoportrait

Portrait de chambre - un portrait utilisant une image à la taille, au buste ou aux épaules. Le personnage d’un portrait de chambre est généralement représenté sur un fond neutre.

Un portrait psychologique est conçu pour montrer la profondeur du monde intérieur et des expériences d’une personne, refléter la plénitude de sa personnalité et capturer en un instant le mouvement sans fin des sentiments et des actions humaines.

Un portrait social permet d'appréhender le contenu activité professionnelle, en passant du temps libre, évaluez la personnalité d’une personne en fonction des caractéristiques de l’environnement dans lequel elle vit.

Un portrait d'apparat est un portrait représentant une personne en pleine croissance, à cheval, debout ou assise. Généralement, dans un portrait formel, le personnage est représenté sur un fond architectural ou paysager.

Individuel, double, groupe.

L'autoportrait est une image graphique, picturale ou sculpturale de l'artiste, réalisée par lui-même à l'aide d'un miroir ou d'un système de miroirs.

Selon le format, on distingue les portraits : longueur tête (longueur épaule), longueur taille, longueur hanches, longueur genou, longueur totale

Portrait de tête Portrait en pied Portrait en pied Portrait en pied Portrait en pied Portrait en pied

Selon la rotation de la tête, les portraits sont : de face, un quart de tour à droite ou à gauche, un demi-tour, trois quarts de profil.

Mission : Votre tâche est de créer un portrait pittoresque. Il peut s'agir d'un autoportrait ou du portrait d'un proche. Pensez aux combinaisons de couleurs qui exprimeront le mieux votre caractère et votre état d’esprit.

Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes

La présentation a été réalisée dans le cadre d'un cours d'art en 6e année sur le thème « Le portrait en peinture ». Programme BM Nemenski. La présentation peut être utilisée pour un tableau blanc interactif....

Développement d'un cours de beaux-arts sur le thème "Portrait en peinture" 6e année selon la méthode singapourienne...

Dans le post d'aujourd'hui, je voudrais me concentrer sur bref historique développement du portrait. Il n'est pas possible de couvrir entièrement tout le matériel sur ce sujet dans le cadre limité de l'article, je ne me suis donc pas fixé une telle tâche.

Une petite excursion dans l'histoire du portrait

Portrait(du portrait français) - est un genre de beaux-arts, ainsi que des œuvres de ce genre montrant apparence une personne spécifique. Le portrait transmet caractéristiques individuelles, caractéristiques uniques inhérentes à un seul modèle (un modèle est une personne posant pour un maître tout en travaillant sur une œuvre d'art).

"Parisien". Fresque du palais de Knossos, XVIe siècle avant JC.

Mais la ressemblance extérieure n'est pas la seule et peut-être pas la propriété la plus importante inhérente à un portrait . Un vrai portraitiste ne se limite pas à reproduire les traits extérieurs de son modèle, il s'efforce transmettre les propriétés de son personnage, révéler son intérieur, monde spirituel . Il est également très important de montrer statut social de la personne représentée, pour créer une image typique d'un représentant d'une certaine époque.
En tant que genre, le portrait est apparu il y a plusieurs milliers d'années dans Art ancien. Parmi les fresques du célèbre palais de Knossos, découvertes par les archéologues lors de fouilles sur l'île de Crète, se trouvent un certain nombre d'images pittoresques de femmes remontant à XVIe siècle AVANT JC. Bien que les chercheurs aient appelé ces images « dames de la cour », nous ne savons pas qui les maîtres crétois essayaient de montrer : des déesses, des prêtresses ou des dames nobles vêtues de robes élégantes.
Le portrait le plus célèbre d'une jeune femme, surnommée par les scientifiques « parisienne ». Nous voyons devant nous l'image de profil (selon les traditions de l'art de l'époque) d'une jeune femme, très coquette et ne négligeant pas les cosmétiques, comme en témoignent ses yeux, soulignés d'un contour sombre, et ses lèvres peintes de couleurs vives.
Les artistes qui ont créé des portraits à fresque de leurs contemporains n'ont pas approfondi les caractéristiques des modèles, et la similitude extérieure de ces images est très relative.

"Portrait d'un jeune Romain", début du IIIe siècle après JC.

DANS La Grèce ancienne et la Rome antique peinture sur chevalet n'existait pas, l'art du portrait s'exprimait donc principalement dans la sculpture. Les maîtres anciens ont créé des images plastiques de poètes, de philosophes, de chefs militaires et d'hommes politiques. Ces œuvres se caractérisent par une idéalisation et, en même temps, parmi elles se trouvent également des images très précises dans leurs caractéristiques psychologiques.
D'un grand intérêt portraits pittoresques, créé en Égypte aux Ier-IVe siècles après JC. En fonction du lieu de découverte (les tombeaux de Hawara au nord du Caire et les nécropoles de l'oasis du Fayoum, appelée Arsinoé sous les Ptolémées) on les appelle Fayoum. Ces images remplissaient des fonctions rituelles et magiques. Ils sont apparus à l'époque hellénistique, lorsque L'Egypte ancienne a été capturé par les Romains. Ces portraits, exécutés sur des planches de bois ou sur toile, étaient déposés avec la momie dans la tombe du défunt.
Dans les portraits du Fayoum, nous voyons des Égyptiens, des Syriens, des Nubiens, des Juifs, des Grecs et des Romains qui ont vécu en Égypte aux Ier-IVe siècles après JC. De la Rome antique à l'Égypte est née la coutume de conserver dans la maison des portraits des propriétaires peints sur des tablettes de bois, ainsi que des masques sculpturaux de parents décédés.

Portrait d'une momie du Fayoum

Les portraits du Fayoum ont été réalisés à l'aide de techniques de détrempe ou d'encaustique, ce qui est particulièrement caractéristique des images antérieures. L'encaustique consiste à peindre avec des peintures, dont le principal lien de connexion était la cire. Les artistes ont utilisé des peintures à la cire fondue (sur de nombreuses tablettes représentant des portraits, il y a des traces de gouttes de ces peintures). Cette technique nécessitait des techniques particulières. Sur les joues, le menton et le nez, la peinture a été appliquée en couches denses et le reste du visage et des cheveux a été peint avec une peinture plus fine. Les maîtres utilisaient de fines planches de sycomore (figuier mûrier) et de cèdre du Liban pour les portraits.

G. Bellini. "Portrait d'un donateur" Fragment

Parmi les portraits les plus célèbres réalisés selon la technique de l'encaustique figurent " Portrait d'un homme" (seconde moitié du Ier siècle après J.-C.) et " Portrait d'un homme âgé " (fin du Ier siècle après J.-C.), qui sont des images de toute une vie. Ces œuvres frappent par leur habile modélisation des ombres et des lumières et l'utilisation de la couleur. réflexe. Probablement, les maîtres qui les ont peints sont des portraits inconnus de nous, passés par l'école de peinture hellénistique. Deux autres tableaux ont été exécutés de la même manière - "Portrait d'un Nubien" et une belle image féminine, la soi-disant ". Lady Alina »(IIe siècle après JC). Pinceaux et détrempe liquide.
Au Moyen Âge, lorsque l’art était subordonné à l’Église, ce sont principalement des images religieuses qui étaient créées en peinture. Mais même à cette époque, certains artistes peignaient des portraits psychologiquement précis. Les images de donateurs (donateurs, clients), représentés le plus souvent de profil, face à Dieu, à la Madone ou à un saint, se généralisent. Les images des donateurs avaient une ressemblance extérieure incontestable avec les originaux, mais n'allaient pas au-delà des canons iconographiques, jouant dans la composition rôle mineur. Les images de profil provenant de l'icône ont conservé leurs positions dominantes même lorsque le portrait a commencé à acquérir sens indépendant.
L'apogée du genre du portrait a commencé à la Renaissance, lorsque valeur principale monde est devenu une personne active et déterminée, capable de changer ce monde et d’aller contre toute attente. Au XVe siècle, les artistes ont commencé à créer des portraits indépendants, montrant des modèles sur fond de paysages panoramiques majestueux. Il s'agit du « Portrait d'un garçon » de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Portrait d'un garçon" Galerie d'art, Dresde

Cependant, la présence de fragments de nature dans les portraits ne crée pas l'intégrité, l'unité d'une personne et le monde qui l'entoure semble obscurcir le paysage naturel ; Ce n'est que dans les portraits du XVIe siècle qu'apparaît l'harmonie, une sorte de microcosme.

De nombreux maîtres célèbres de la Renaissance se sont tournés vers la peinture de portraits, notamment Botticelli, Raphaël et Léonard de Vinci. La plus grande œuvre de l'art mondial était chef-d'œuvre célèbre Le portrait de la Joconde de Léonard (La Gioconda, vers 1503), dans lequel de nombreux portraitistes des générations suivantes ont vu un modèle.
Titien a joué un rôle énorme dans le développement du genre du portrait européen, créant toute une galerie d'images de ses contemporains : poètes, scientifiques, membres du clergé et dirigeants. Dans ces œuvres le grand Maître italien a agi comme un psychologue subtil et un excellent expert l'âme humaine.

Titien : Impératrice Isabelle du Portugal.

À la Renaissance, de nombreux artistes créateurs de compositions d'autel et mythologiques se sont tournés vers le genre du portrait. Les modèles se distinguent par leur profonde pénétration dans le monde intérieur portraits psychologiques Peintre hollandais Jan van Eyck (« Timothée », 1432 ; « L'Homme au turban rouge », 1433). Un maître reconnu du genre du portrait était artiste allemand Albrecht Dürer, dont les autoportraits ravissent encore aujourd'hui les spectateurs et servent d'exemple aux artistes.

Albrecht Dürer, Autoportrait

À la Renaissance, diverses formes de portrait apparaissent dans la peinture européenne. Le portrait en pied était très populaire à cette époque, bien que des images en pied, en pied et en pied apparaissent également. Nobles les couples mariés commandé des portraits appariés dans lesquels les modèles étaient représentés sur des toiles différentes, mais les deux compositions étaient unies plan général, coloration, fond de paysage. Un exemple frappant portraits appariés - images du duc et de la duchesse d'Urbino (Federigo da Montefeltro et Battista Sforza, 1465), créés par le peintre italien Piero della Francesca.
Les portraits de groupe se généralisent également lorsque l'artiste montre plusieurs modèles sur une même toile. Échantillon travail similaire est le "Portrait du pape Paul III avec Alessandro et Ottavio Farnese" (1545-1546) du Titien.

En fonction de la nature de l'image, les portraits ont commencé à être divisés en cérémoniaux et intimes. Les premiers ont été créés dans le but d’exalter et de glorifier les personnes qui y sont représentées. Des portraits de cérémonie ont été commandés à artistes célèbres les personnes régnantes et les membres de leurs familles, les courtisans, les ecclésiastiques qui occupaient les échelons supérieurs de l'échelle hiérarchique.
Lors de la création de portraits de cérémonie, les peintres représentaient des hommes vêtus de riches uniformes brodés d'or. Les dames qui posaient pour l'artiste portaient les robes les plus luxueuses et se paraient de bijoux. L'arrière-plan jouait un rôle particulier dans de tels portraits. Les maîtres ont peint leurs modèles sur fond de paysage, d'éléments architecturaux (arcs, colonnes) et de draperies luxuriantes.
Le plus grand maître des portraits d'apparat fut le Flamand P.P. Rubens, qui a travaillé dans les cours royales de nombreux États. Ses contemporains nobles et riches rêvaient que le peintre les capturait sur ses toiles. Les portraits commandés par Rubens, frappants par leur richesse de couleurs et la virtuosité de leur dessin, sont quelque peu idéalisés et froids. Les images de famille et d'amis que l'artiste a créées pour lui-même sont pleines de sentiments chaleureux et sincères ; il n'y a aucune volonté de flatter le modèle, comme dans les portraits de cérémonie pour des clients fortunés.

Portrait de l'infante Isabelle Clara Eugénie, régente de Flandre, Vienne, Kunsthistorisches Museum

Un élève et disciple de Rubens était le talentueux peintre flamand A. van Dyck, qui créa une galerie de portraits de ses contemporains : scientifiques, avocats, médecins, artistes, marchands, chefs militaires, clergé et courtisans. Ces images réalistes traduisent subtilement le caractère unique des modèles.
Portraits peints par van Dyck en période tardive quand l'artiste travaillait à la cour roi anglais Karla, sont moins accomplies artistiquement, parce que... Le maître qui recevait de nombreuses commandes ne pouvait pas y faire face et confiait l'image de certaines pièces à ses assistants. Mais même à cette époque, van Dyck peignit un certain nombre de tableaux assez réussis (portrait de Charles Ier au Louvre, vers 1635 ; « Les trois enfants de Charles Ier », 1635).

A. van Dyck. "Les trois enfants de Charles Ier", 1635, Collection royale, château de Windsor

DANS XVIIe siècle Un portrait intime (de chambre) occupait une place importante dans la peinture européenne, dont le but était de montrer état d'esprit une personne, ses sentiments et ses émotions. Un maître reconnu de ce type de portrait était artiste néerlandais Rembrandt, qui a peint de nombreuses images émouvantes. « Portrait d'une vieille dame » (1654), « Portrait du fils de Titus lisant » (1657) et « Hendrickje Stoffels à la fenêtre » (portrait de la seconde épouse de l'artiste, vers 1659) sont empreints d'un sentiment sincère. Ces œuvres présentent au spectateur des gens ordinaires qui n'ont ni ancêtres nobles ni richesses. Mais pour Rembrandt, qui ouvre une nouvelle page dans l'histoire du genre du portrait, il était important de transmettre la gentillesse spirituelle de son modèle, ses qualités véritablement humaines.

Artiste inconnu. Parsuna "Souverain de toute la Russie Ivan IV le Terrible", fin XVII siècle.

Le talent de Rembrandt était également évident dans ses portraits de groupe grand format (" La veille de nuit», 1642 ; « Syndics », 1662), véhiculant différents tempéraments et personnalités humaines brillantes.
L'un des portraitistes européens les plus remarquables du XVIIe siècle fut l'artiste espagnol D. Velazquez, qui peignit non seulement de nombreux portraits de cérémonie représentant les rois d'Espagne, leurs femmes et leurs enfants, mais aussi de nombreuses images intimes. des gens ordinaires. À meilleurs sentiments le spectateur est attiré images tragiques nains de cour - sages et réservés ou aigris, mais gardant toujours leurs sentiments la dignité humaine("Portrait du bouffon Sebastiano Mora", vers 1648).

Le genre du portrait s'est encore développé au XVIIIe siècle. Les portraits, contrairement aux paysages, procuraient de bons revenus aux artistes. De nombreux peintres qui créaient des portraits de cérémonie, essayant de flatter une clientèle riche et bien née, essayaient de mettre en valeur ce qu'il y avait de plus important. fonctionnalités attrayantes son apparence et masquer ses défauts.
Mais les maîtres les plus courageux et les plus talentueux n'avaient pas peur de la colère des dirigeants et montraient les gens tels qu'ils étaient réellement, sans cacher leurs défauts physiques et moraux. En ce sens, le célèbre « Portrait de la famille du roi Charles IV » (1801) du célèbre peintre espagnol et graphiques de F. Goya. Ecole Nationale la peinture de portraits est apparue en Angleterre. Ses plus grands représentants sont les artistes J. Reynolds et T. Gainsborough, qui ont travaillé au XVIIIe siècle. Leurs traditions ont été héritées par de jeunes maîtres anglais : J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Le portrait occupait une place importante dans l'art de France. L'un des artistes les plus talentueux de la seconde la moitié du XVIII- d'abord quart du XIX siècle était J.L. David, qui a créé, avec des peintures d'anciens et genre historique, beaucoup de beaux portraits. Parmi les chefs-d'œuvre du maître - extraordinaire image expressive Madame Récamier (1800) et le portrait romantique élevé "Napoléon Bonaparte au col du Saint-Bernard" (1800).

Un maître inégalé du genre du portrait était J.O.D. Ingres, qui glorifiait son nom par des portraits d'apparat, distingués par leurs sonorités Schéma de couleur et la grâce des lignes.
D'excellents exemples de portraits romantiques ont été présentés au monde par des artistes français tels que T. Gericault et E. Delacroix.
Les réalistes français (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), les impressionnistes (E. Degas, O. Renoir) et les post-impressionnistes (P. Cézanne, W. van Gogh) ont exprimé leur attitude envers la vie et l'art dans des portraits.
Les représentants des mouvements modernistes apparus au XXe siècle se sont également tournés vers le genre du portrait. Le célèbre artiste français Pablo Picasso nous a laissé de nombreux portraits. À partir de ces œuvres, on peut retracer comment l’œuvre du maître s’est développée à partir de ce qu’on appelle. période bleue au cubisme.

Dans sa « Période bleue » (1901-1904), il crée des portraits et des types de genre dans lesquels il développe le thème de la solitude, du chagrin et de la fatalité humaine, imprégnant le monde spirituel du héros et l'environnement qui lui est hostile. Il s’agit du portrait de l’ami de l’artiste, le poète X. Sabartes (1901, Moscou, Musée Pouchkine).

P.Picasso. "Portrait de Vollard", v. 1909, Musée Pouchkine, Moscou

(Un exemple de cubisme « analytique » : un objet est écrasé en petites parties clairement séparées les unes des autres, la forme de l'objet semble s'estomper sur la toile.)

Dans la peinture russe, le genre du portrait est apparu plus tard que dans la peinture européenne. Le premier exemple d'art du portrait était parsuna (du russe « personne ») - des œuvres de portraits russes, biélorusses et ukrainiens, exécutées dans les traditions de la peinture d'icônes.
Véritable portrait basé sur le transfert ressemblance extérieure, apparu au XVIIIe siècle. De nombreux portraits réalisés dans la première moitié du siècle, à leur manière caractéristiques artistiques ressemblait toujours à un parsuna. C'est l'image du colonel A.P. Radichtchev, grand-père du célèbre auteur du livre «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» A.N. Radichtcheva.

D.D. Jilinsky. "Portrait du sculpteur I.S. Efimov", 1954, Kalmytsky musée d'histoire locale eux. Professeur N.N. Palmova, Elista.

Il a apporté une contribution significative au développement du portrait russe artiste talentueux première moitié du XVIIIe siècle I.N. Nikitine, avec l'habileté d'un psychologue, a montré dans "Portrait d'un Hetman de sol" (années 1720) une image complexe et multiforme d'un homme de l'époque pétrinienne.

La peinture de la seconde moitié du XVIIIe siècle est associée aux noms de portraitistes aussi célèbres que F.S. Rokotov, qui a créé de nombreuses images inspirées de ses contemporains (portrait de V.I. Maykov, vers 1765), D.G. Levitsky, auteur de magnifiques portraits de cérémonie et de chambre qui traduisent l'intégrité de la nature des modèles (portraits d'étudiants de l'Institut Smolny, vers 1773-1776), V.L. Borovikovsky, dont l'étonnant lyrique portraits féminins ravit toujours le public.

Borovikovsky, Vladimir Lukich : Portrait d'Elena Alexandrovna Naryshkina.

Un péché art européen, le personnage principal du portrait russe du premier moitié du 19ème siècle siècle devient un héros romantique, une personnalité extraordinaire au caractère aux multiples facettes. La rêverie et en même temps le pathétique héroïque sont caractéristiques de l'image du hussard E.V. Davydov (O.A. Kiprensky, 1809). De nombreux artistes créent de merveilleux autoportraits, remplis d'une foi romantique en l'homme, en sa capacité à créer de la beauté (« Autoportrait avec un album à la main » de O.A. Kiprensky ; autoportrait de Karl Bryullov, 1848).

Les années 1860-1870 sont l'époque de la formation du réalisme dans la peinture russe, qui se manifeste le plus clairement dans le travail des artistes itinérants. Durant cette période dans le genre du portrait grand succès Le public démocratique a utilisé un portrait type dans lequel le modèle a reçu non seulement une évaluation psychologique, mais a également été considérée du point de vue de sa place dans la société. Dans de telles œuvres, les auteurs ont accordé la même attention aux caractéristiques individuelles et typiques des personnes représentées.
Un exemple de ce type de portrait a été peint en 1867 par l'artiste N.N. Ge portrait d'A.I. Herzen. En regardant les photographies de l'écrivain démocrate, on peut comprendre avec quelle précision le maître a capturé la ressemblance extérieure. Mais le peintre ne s'est pas arrêté là : il a capturé sur toile la vie spirituelle d'un individu s'efforçant d'atteindre le bonheur de son peuple par la lutte. A l'image d'Herzen, Ge a montré un type collectif Les meilleurs gens de son époque.

N.N. Ge portrait d'A.I. Herzen

Les traditions du portrait de Ge ont été reprises par des maîtres tels que V.G. Perov (portrait de F.M. Dostoïevski, 1872), I.N. Kramskoï (portrait de L.N. Tolstoï, 1873). Ces artistes ont créé toute une galerie d'images de leurs contemporains exceptionnels.
De merveilleux portraits types ont été peints par I.E. Repin, qui a réussi à transmettre très précisément l'individualité unique de chaque personne. À l'aide de gestes, de poses et d'expressions faciales correctement notés, le maître donne les caractéristiques sociales et spirituelles de ceux qui sont représentés. Une personne significative et volontaire apparaît dans le portrait de N.I., exécuté par Repin en 1881. Pirogov. Le spectateur voit le profond talent artistique et la passion de la nature dans sa toile représentant l'actrice P.A. Strepetov (1882).

Portrait de l'actrice Pelageya Antipovna Strepetova dans le rôle d'Elizabeth. 1881

Pendant la période soviétique, le type de portrait réaliste a reçu la poursuite du développement dans les œuvres d'artistes tels que G.G. Ryazhsky ("Présidente", 1928), M.V. Nesterov ("Portrait de l'académicien I.P. Pavlov", 1935). Caractéristiques typiques personnage folklorique reflété dans de nombreuses images paysans créés par l'artiste A.A. Plastov («Portrait d'un palefrenier forestier Piotr Tonshin», 1958).
Épicé caractéristiques psychologiques Des portraitistes aussi célèbres que P.D. donnent leurs modèles. Korin ("Portrait du sculpteur S.T. Konenkov", 1947), T.T. Salakhov ("Compositeur Kara Karaev, 1960"), D.I. Zhilinsky ("Portrait du sculpteur I.S. Efimov", 1954) et bien d'autres.
Actuellement, des artistes tels que N. Safronov, qui a réalisé de nombreuses images pittoresques d'hommes politiques, d'acteurs et de musiciens célèbres, I.S., travaillent avec succès dans le genre du portrait. Glazunov, qui a créé toute une galerie de portraits de personnalités célèbres de la science et de la culture.

Glazounov_ Portrait d'Ilya Reznik, 1999

A.M. a apporté une énorme contribution au développement du portrait russe. Shilov (« Portrait de l'académicien I.L. Knunyants », 1974 ; « Portrait d'Olia », 1974).

SUIS. Chilov. "Portrait d'Olia", 1974

Matériaux utilisés dans la préparation du matériel

Portrait (dérivé du mot français portrait) est image artistique une personne avec la transmission de son monde intérieur.
Dans un portrait, une personne peut être représentée jusqu'à la poitrine, jusqu'à la taille, jusqu'aux hanches, jusqu'aux genoux, sur toute la longueur.
Le portrait peut avoir différents tours de tête : de face, un quart de tour à droite ou à gauche, demi-tour, trois quarts, de profil.
Le format portrait peut être différent : rectangulaire vertical, rectangulaire horizontal, carré, ovale ou rond.
Les portraits sont répartis par taille : portrait miniature, portrait de chevalet (peinture, graphisme, sculpture), portrait monumental (monument, fresque, mosaïque).
Le portrait est divisé selon le mode d'exécution : huile, crayon, pastel, aquarelle, pinceau sec, gravé, miniature, photographique, etc.
Le portrait peut être peint en différents styles: académisme, réalisme, impressionnisme, expressionnisme, modernisme, abstractionnisme, surréalisme, cubisme, pop art, etc.

Il existe différentes classificationsportrait:

Autoportrait- une image graphique, picturale ou sculpturale de l'artiste, réalisée par lui-même à l'aide d'un miroir ou d'un système de miroirs.

Portrait allégorique- un type de portrait costumé dans lequel l'image de la personne représentée est présentée sous la forme d'une allégorie.

Portrait militaire- une sorte de portrait d'apparat - un portrait à l'effigie d'un commandant.

Portrait de groupe- un portrait comprenant au moins trois personnages.

Portrait d'enfant

Portrait du donateur- une sorte de portrait religieux dans lequel la personne qui a fait le don était représentée sur l'image (par exemple, à côté de Jésus).
Le donateur (du latin donateur - donateur) est le client, l'organisateur et le mécène de la construction d'une église catholique ou le client et donateur d'une œuvre d'art ou d'art décoratif décorant le temple.

Sur la photo - Piero della Francesca "Autel de Montefeltro". A droite, à genoux, le donateur est le duc de Montefeltro.

Portrait féminin

Portrait individuel- un portrait comprenant un personnage.

Portrait intime- un portrait intimiste sur fond neutre, exprimant une relation de confiance entre l'artiste et la personne représentée.

Portrait historique- un portrait d'un personnage historique.

Portrait de chambre- un portrait utilisant une image à mi-corps, de poitrine ou à hauteur d'épaule d'une personne. Habituellement, dans un portrait de chambre, le personnage est représenté sur un fond neutre.

- (dérivé de l'italien caricare - exagérer) - un portrait satirique ou humoristique.

Portrait colossal- portrait taille énorme(généralement en sculpture).

Portrait équestre- une sorte de portrait d'apparat.

Portrait costumé- un portrait dans lequel une personne est représentée sous la forme d'un récit allégorique, mythologique, historique, théâtral ou personnage littéraire. Généralement, les titres de ces portraits incluent les mots « sous la forme » ou « dans l’image ».

Portrait du couronnement- une image solennelle du monarque le jour de son accession au trône, en tenue de couronnement, généralement en pleine hauteur.

Portrait de Ktitorski- un type de portrait religieux dans lequel la personne qui a fait le don était représentée sur l'image.
Ktitor (du grec κτήτωρ - propriétaire, fondateur, créateur) est une personne qui a alloué des fonds pour la construction ou la réparation d'une église ou d'un monastère orthodoxe, ou pour sa décoration avec des icônes, des fresques et des objets d'art décoratif et appliqué.
Sur la photo - Ktitor Radivoy avec sa famille et le métropolite Kalevit avec une maquette de l'église (monastère Kremikovsky).

- un portrait de petit format (jusqu'à 20 cm), généralement aquarelle, encre ou graphisme imprimé : eau-forte, lithographie, gravure sur bois, etc.
Un portrait miniature peut être intime ou cérémonial, avoir une intrigue ou non. Comme dans un grand portrait, le visage représenté peut être placé sur un fond neutre de paysage ou dans un décor intérieur. Et bien qu'un portrait miniature soit soumis aux mêmes schémas de développement de base et aux mêmes canons esthétiques que l'ensemble du genre du portrait, il en diffère à la fois par l'essence de la décision artistique et par son champ d'application - la miniature est toujours de nature plus intime.

- un type de portrait costumé dans lequel une personne est présentée comme un personnage mythologique.

Portrait d'un homme

Portrait de chasseur

Portrait de cérémonie, portrait représentatif- un portrait représentant une personne en pleine croissance, à cheval, debout ou assise. Généralement, dans un portrait formel, le personnage est représenté sur un fond architectural ou paysager.

Selon les attributs, le portrait d'apparat peut être : un couronnement ; trône; équestre; militaire sous les traits d'un commandant.
Le portrait de chasse est adjacent à celui de devant, mais peut aussi être intimiste.

Portrait de compagnon- deux portraits peints sur des toiles différentes, mais coordonnés entre eux en composition, format et couleur. Généralement, les portraits de couple représentent les conjoints.

- un type de portrait d'apparat, dans lequel la personne représentée est généralement représentée à la taille et avec un grand nombre d'accessoires.

Peinture de portraits- un portrait où la personne représentée est présentée dans une relation sémantique et intrigue avec les objets du quotidien qui l'entourent, la nature, l'architecture, les gens, etc.

Promenade portrait— portrait d'un homme qui marche sur fond de nature. Ce type de portrait est né en Angleterre au XVIIIe siècle et a gagné en popularité à l'ère du sentimentalisme.

Portrait posthume, portrait rétrospectif- un portrait réalisé après la mort des personnes représentées à partir d'images de leur vivant ou entièrement composé par l'auteur.

Portrait de famille

Portrait soviétique - l'image d'un homme nouveau, bâtisseur du communisme, porteur de qualités telles que le collectivisme, l'humanisme socialiste, l'internationalisme et la détermination révolutionnaire.

Portrait du Trône- une sorte de portrait cérémonial - une image solennelle du monarque assis sur le trône.

Dessin animé- une image satirique ou humoristique dans laquelle, tout en conservant une similitude extérieure, le plus traits de caractère personne.

Étant donné que le statut social de la personne représentée influençait certaines modalités de présentation de son image, le principe de classe était parfois utilisé dans la classification :