Résumé de la leçon sur l'image des animaux dans l'art. Résumé du cours sur les beaux-arts « Image d'un animal en volume. Une image d'un animal dans une pose expressive. Pâte à modeler. Liste de la littérature utilisée

Sujet:"Image de félins." Cours combiné pour la 5ème année.

Type de cours : Perception de l'art. Forme, proportions, design (dessin d'un animal d'après nature et d'après une idée).

Cible: Initier les écoliers au genre animalier dans l'art, artistes animaliers ; cultiver l’amour et le respect pour nos petits frères.

Tâches:

  • Améliorer la capacité des élèves à dessiner des animaux, approfondissant les connaissances sur la taille, la structure anatomique, la couleur, la position spatiale ;
  • Développer la capacité de coordonner les détails en grand format et de généraliser les silhouettes d'animaux ;
  • Enseigner les traits caractéristiques et les proportions des objets : généraux et individuels dans la structure du corps des animaux (en particulier ceux apparentés) ;
  • Idées élargies : héros animaliers dans la littérature, art populaire oral (signes, énigmes, mythologie) ;
  • Développer la maîtrise des matériaux graphiques et des moyens d’expression artistique ;
  • Favoriser la précision dans l'exécution du travail, une attitude consciente des étudiants envers le processus de dessin et le désir de terminer le travail.

Matériel enseignant : livres avec illustrations, photographies, cartes postales, support pédagogique « La séquence de dessin d'un animal félin ».

Série littéraire: énigmes pour les enfants.

Équipement pour les étudiants : crayons, crayons de couleur, aquarelles, stylos gel, gouache, feutres, papier à dessin.

Pendant les cours

1) Partie organisationnelle de la leçon. Préparer les étudiants à des activités éducatives et cognitives actives. Communiquer les objectifs de la leçon.

2) Étudier du nouveau matériel. Conversation introductive.

A) La leçon commence par la lecture d'énigmes sur les chats et leurs « parents » du monde animal.

Le museau est moustachu.
Manteau de fourrure rayé,
Laver fréquemment
Mais je ne connais pas l'eau. (Chat)

Pleurer au seuil
Cache ses griffes
Il entrera tranquillement dans la pièce,
Il ronronnera et chantera. (Chat)

Quand il est en cage, il est agréable,
Il existe de nombreuses taches noires sur la peau.
C'est une bête de proie, quoique un peu,
Comme un lion et un tigre, semblable à un chat. (Léopard)

Yeux, moustache, queue,
Et il se lave plus proprement que tout le monde. (Chat)

Ils ont l'air très étranges :
Papa a des boucles ondulées,
Et maman porte ses cheveux coupés.
Pourquoi est-elle offensée ?
Pas étonnant que tu sois souvent en colère
La mère de tout le monde... (Lionne)

Oreilles pointues
Il y a des oreillers sur les pattes.
Des moustaches comme des pinceaux
Dos cambré.
Dort pendant la journée
Allongé au soleil.
Se promène la nuit
Il part à la chasse. (Chat)

Pattes douces,
Et il y a des rayures DAC dans les pattes. (Chat)

B) Analyse visuelle. Conversation sur le genre animalier.

La représentation d’animaux est peut-être le thème le plus ancien de l’art. Même les peuples primitifs représentaient des bisons, des chevaux et des scènes de chasse sur les rochers et les parois des grottes. Les artistes de tous les temps ont dessiné, sculpté et peint des animaux, nos petits frères qui, comme nous, vivent sur la planète Terre. Ainsi est né genre animalier aux beaux-arts. Ce genre existe en peinture, graphisme et sculpture. Animalistes Ils dessinent, réalisent des sculptures sur la vie des animaux, des oiseaux, des insectes et illustrent des livres sur la nature. Ils connaissent bien les habitudes, le mode de vie et l’apparence des animaux qu’ils représentent.

Regardons des photographies et des reproductions de peintures (discussion des reproductions visionnées).

Rappelez-vous l'attachement des animaux domestiques et des oiseaux à une personne - un propriétaire, un ami, sur les difficultés de la vie des animaux sauvages et errants, sur la préservation du monde naturel sur terre, sur la responsabilité humaine pour le bien-être environnemental de la planète .

Questions pour les étudiants :

  • Quels livres et films sur les animaux avez-vous regardé ou lu ?
  • Combien d’entre vous ont un chat ou un chat de compagnie ?
  • Où peut-on voir des animaux sauvages si on habite en ville ? (Au cirque, au zoo)
  • Combien d’entre vous ont vu des parents sauvages vivants d’un chat ? Lesquels?
  • Qu'ont en commun les animaux et les oiseaux ? (Il y a une tête, un torse, des membres, un cou, le corps est recouvert de fourrure ou de plumes, « habillé »)
  • Comment les chats bougent-ils ? Où vivent-ils, que mangent-ils ?
  • Savez-vous ce qu’est le « Livre rouge de la nature » ?
  • Quel chat est répertorié dans le Livre rouge ? (Lynx)

B) L'histoire du professeur sur les chats.

Aujourd'hui, nous allons dessiner des félins. Que sait-on du chat ?

L'homme a domestiqué le chat bien plus tard que les autres animaux domestiques : chiens, chevaux, moutons. Elle devint à jamais sa compagne, conservant cependant le comportement caractéristique de ses ancêtres sauvages. Elle s'attache rapidement et fermement au propriétaire, sans perdre son caractère indépendant.

L'histoire de la relation entre l'homme et le chat est passionnante et instructive. Dans la langue sanscrite, le mot « chat » était connu bien avant le début de notre chronologie. L'image de cet animal se retrouve sur des fresques et des bas-reliefs L'Egypte ancienne. Là déjà au 3ème millénaire avant JC. les chats apprivoisés vivaient dans des maisons, protégeant les granges à céréales des rongeurs.

Ils étaient vénérés, considérés comme des animaux « sacrés », et leur meurtre était souvent puni de mort. Déesse Bast dans la mythologie égyptienne antique, elle personnifiait la joie et le plaisir, elle était représentée comme un chat ou une femme avec une tête de chat. Lorsqu'il y avait un incendie, la première chose que faisaient les Égyptiens était de sortir le chat du feu, et s'il mourait, tous les membres de la famille se rasaient les sourcils en signe de deuil.

Les siècles ont passé et les petits compagnons à fourrure de l’homme se sont répandus à travers l’Afrique et l’Asie pour finir en Europe.

Dans l’Europe médiévale, les chats étaient souvent persécutés comme « progéniture des sorcières », principalement en raison de leur mystérieux mode de vie nocturne. Ces animaux, utiles à l'homme, furent impitoyablement brûlés sur le bûcher de l'Inquisition (parfois avec leurs propriétaires). Les Européens ont payé pour la destruction des chats par des épidémies de peste et d'autres maladies causées par des rats incontrôlés.

En Russie, les chats domestiques ont commencé à être élevés au 7ème siècle. Ils vivaient dans des églises et des monastères, dans des chambres royales et des cabanes de village. Ils étaient considérés comme des animaux très utiles et très appréciés. L'amende pour le vol d'un chat était aussi élevée que pour le vol d'un bœuf. La popularité du chat est attestée par les contes populaires russes, les chansons, les présages et les œuvres d'art appliqué.

Question pour les étudiants :

Les gars, pourquoi pensez-vous que nos ancêtres avaient un signe qui nous était « hérité » : laisser le chat entrer en premier dans la maison ?

Les chats occupaient une place honorable en tant que gardiens du foyer. Selon la croyance populaire, un chat ressent toutes sortes de changements, bons et mauvais. On dit qu'en observant le comportement d'un chat, on peut prédire la météo, l'arrivée d'invités, une maladie ou un malheur imminent. Ce n’est probablement pas pour rien que les chats ont toujours été associés au surnaturel et que leurs yeux ont été appelés « fenêtres sur un autre monde ». Les Slaves ont de nombreux signes différents associés à cet animal bien-aimé, qui sont largement liés aux signes d'autres peuples.

Dans les pays et régions slaves de notre pays, il existe différentes interprétations de ce signe populaire :

  • « Heureusement », elle a été la première à être accueillie dans sa nouvelle maison.
  • Un chat ou un coq était communément considéré comme un « double » du propriétaire. Ainsi, depuis l'Antiquité, lors de l'installation dans une nouvelle maison, les doubles des propriétaires étaient d'abord autorisés à entrer. Si le double passait la nuit en toute sécurité, il était alors possible d'emménager. S'il mourait, des rites spéciaux de consécration de la maison étaient alors nécessaires. Le coq personnifiait l’élément feu et était un talisman contre les mauvais esprits.
  • Les Égyptiens croyaient qu'elle avait 9 vies, donc une seule ne serait pas dommage... Bien qu'il s'agisse d'une croyance slave selon laquelle celui qui franchit le premier le seuil d'une nouvelle maison sera le premier à mourir. Et nos ancêtres croyaient que les chats avaient de toute façon une vie courte.
  • Un signe populaire dit qu'il y a déjà des esprits dans la maison ou l'appartement qui sont différents des humains, et seul un chat peut s'entendre avec eux. L'esprit naturel, qui deviendra plus tard le gardien de la maison, le brownie, s'attache plus que les autres à la première personne qui entre et l'aime (ou le déteste) plus que les autres. C'est pourquoi nos ancêtres ont laissé entrer le chat en premier. De plus, ils ont apporté un morceau de pain avec du sel et l'ont laissé dans la maison en disant : « Père brownie, ramène-nous à la maison, protège-nous et sauve-nous... (les noms des membres de la maison étaient indiqués). »

Il existe un autre signe slave.

Les ennuis ne sont pas loin si un chat noir traverse la route. C'est particulièrement grave si le chat court "dans le sein", c'est-à-dire vers l'attache du vêtement. Le malheur peut être évité en crachant trois fois par-dessus son épaule gauche et en continuant son chemin, en mettant une figue dans sa poche ou en maintenant un bouton enfoncé, mais il vaut mieux s'arrêter et attendre que quelqu'un d'autre passe.

D) L'enseignant explique le manuel"La séquence de dessin d'un animal félin." Analyse des formes des parties du corps des animaux.

Au cours de l'histoire, l'enseignant montre les parties du corps correspondantes des animaux et dessine également au tableau le contour du chat.

  • Il y a aujourd’hui plus de 400 millions de chats domestiques sur notre planète.
    Au cours de plusieurs milliers d’années de domestication, l’apparence de notre murka n’a pratiquement pas changé. Fourrure douce et moelleuse, mouvements énergiques rapides, yeux expressifs, force et tempérament alliés à la plasticité... La structure de son corps est idéalement adaptée au style de vie qu'elle mène. La mobilité maximale du petit prédateur et l'élégance des mouvements de chat sont assurées par la colonne vertébrale, qui se plie et s'étire facilement. Cela explique la capacité magistrale du chat à se retourner dans les airs autour de son propre axe. Les cinq cents muscles du chat sont les plus forts situés au niveau des pattes postérieures, des épaules et du cou. Cela permet au murka de sauter jusqu'à 3 mètres de hauteur et de longueur à une distance 15 fois supérieure à la longueur de son corps.
  • Le corps de tous les chats a une forme ovale allongée, une tête arrondie et une longue queue duveteuse. Même de loin on reconnaît un chat assis à sa silhouette. Vous pouvez imaginer que la tête du chat ressemble à un cercle et son corps à un triangle. Dans d’autres poses de cet animal, on peut également trouver des similitudes avec des formes géométriques. La forme d'un objet véhicule ses traits caractéristiques et le rend reconnaissable.
  • Les animaux de la famille des chats sautent en poussant avec leurs pattes postérieures. Dans ce cas, la ligne du dos, comme une vague, se courbe de la tête aux omoplates, jusqu'au sacrum et plus loin jusqu'au bout de la queue. Au moment du décollage, le corps du chat s'étire et à l'atterrissage, il se contracte tellement que les pattes postérieures se trouvent devant les pattes avant.
  • Dans les dessins schématiques, vous pouvez voir quelles formes géométriques simples vous aideront à dessiner un animal félin.

3) Travaux pratiques.

Nous travaillerons en groupes. Un représentant de chaque groupe tire au sort le thème du dessin.

Thèmes :

  1. "Le chat est un animal de compagnie"
  2. "Un membre de la famille des chats."
  3. « Illustration du livre « Mowgli » de R. Kipling.
  4. "Une bête invisible"

Premier groupe. Dessine un chat domestique. Le dessin doit être basé sur une parcelle, c'est-à-dire proposer une composition dans laquelle le chat est le personnage principal. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle technique.

Deuxième groupe. Dessine un représentant sauvage de la famille des chats. Le dessin est soumis à tout choix de technique.

Troisième groupe. Artistes - illustrateurs. Ils dessinent des illustrations pour l’œuvre « Mowgli » de R. Kipling.

Quatrième groupe. Imaginez que nous entreprenions un voyage dans l'espace avec pour mission de rapporter sur Terre des photographies d'animaux de différentes planètes. Sur notre chemin, nous avons rencontré de nombreuses planètes intéressantes habitées par des habitants étonnants. Cependant, avant que nous ayons eu le temps de prendre des photos, l’appareil photo est tombé en panne. J'ai dû prendre des feutres, des marqueurs, des crayons et les dessiner.

Le métier d'enseignant :

  • surveiller la séquence de travail ;
  • cultiver la précision lors du dessin ;
  • assistance individuelle aux étudiants dans la résolution des problèmes émergents.

4) Résumer la leçon, analyser et évaluer les résultats des activités artistiques et créatives.

Express - visualisation de dessins, analyse d'œuvres réussies. L'analyse est réalisée conformément aux exigences des travaux :

  • dessin anatomiquement correct;
  • les proportions sont respectées, le format de la feuille est assez grand ;
  • transfert de mouvement réussi ;
  • de petits détails ont été élaborés ;
  • expressivité générale, exhaustivité, précision ;
  • bon choix de technologie.

Les gars, qui ont aimé la leçon - miaou, ceux qui ne l'ont pas aimé - vous pouvez renifler.

Littérature utilisée en préparation à la leçon

  1. David Brun. Apprendre à dessiner des chats M. : Potpourri, 2005. – 46 p.
  2. Gura A.V. Le symbolisme des animaux dans la tradition populaire slave. M. : AVANTA, 1997.
  3. Loiko G.V., École des Beaux-Arts Zhabtsev V.M. – Mn. : Harvest LLC, 2004.
  4. Stanier P., Rosenberg T. Cours pratique de dessin Dessin : Manuel. – M. : VLADOS, 2004.
  5. Encyclopédie pour enfants. T. 7. Art. Partie 1. Architecture, art et peinture de l'Antiquité à la Renaissance. – 2e éd., rév. / Éd. conseil d'administration : M. Aksenova, N. Maysuryan, D. Volodokhin et autres - M. : AVANTA, 2005. - 688 p.

Région de Kostanaï

District d'Uzunkol

KSU "École secondaire Troyebratskaya"

Cours de maître

en beaux-arts en classe 3 "A"

"Créer une image animale à l'aide de matériaux graphiques"

Direction : Gaidamaka Olga Nikolaevna

Sujet : Création d'une image animale à l'aide de matériaux graphiques.

Type d'art : arts graphiques.

Le but de la leçon : Faire découvrir aux élèves la diversité du genre animalier (notamment la famille des chats) ; pour donner une idée de l’expression de l’artiste animalier du caractère de l’animal.

Objectifs de la leçon:

    généralisation des types et des genres dans les beaux-arts ; familiarité avec le genre de l'art animalier; familiariser les élèves avec l'image d'un léopard des neiges ; apprendre à transmettre la beauté des lignes, des formes dans les dessins et à déterminer les proportions de l'objet représenté ; favoriser le développement chez les étudiants de la capacité à maîtriser les matériaux graphiques, la capacité d'utiliser des moyens graphiques expressifs lors de la création d'images d'animaux sur une feuille de papier ;

    développement de la perception, de l'attention, de la mémoire, de la pensée visuo-figurative et logique, de la motricité fine des mains.

    nourrir la culture artistique et l’intérêt des étudiants pour les arts graphiques ; susciter l'intérêt, l'amour, la curiosité envers la nature vivante ; promouvoir l'éducation morale et patriotique.

Méthodes et techniques : verbal, visuel, pratique, stimulant.

Matériel visuel : présentation; tableaux méthodologiques « Séquence de dessin d'un animal » ; reproductions et illustrations d'artistes animaliers, exemples de léopards des neiges en peinture et en graphisme ; accompagnement musical (musique relaxante); vidéo sur le léopard des neiges, dessin méthodologique.

Pendant les cours.

Org. moment.

Salutations: La cloche sonna et se tut,

La leçon commence !

Nous nous sommes assis ensemble à nos bureaux

Et ils regardèrent le tableau.

Nous sommes à nouveau aujourd'hui

Nous apprendrons à dessiner.

Vérifier l'état de préparation des élèves pour la leçon.

Partie introductive.

Commençons la leçon en révisant ce que nous avons appris précédemment.

Comme nous le savons déjà, il existe plusieurs types d’iso. art. – Mémorisez-les et listez-les.

Sur quel type d’art avons-nous commencé à travailler dans les leçons précédentes ?(arts graphiques) (Glisser) - Aujourd'hui, dans la leçon, nous continuerons à travailler sur la technique graphique, la forme la plus ancienne des beaux-arts. - Qu'est-ce que le graphisme ?

Qu'est-ce que cela signifie en grec ? (Glisser)

- Le graphisme est avant tout un dessin, un art linéaire et strict, basé sur une combinaison du noir et du blanc, le blanc étant le papier lui-même, et le noir étant un crayon, un fusain ou autre matière « sèche ».

Chaque type d'art « parle » son propre langage (nous en avons parlé dans les cours de peinture).

Quelle langue parlent les graphiques ? - Quels sont ses principaux moyens d'expression ?(Glisser)

- C'est vrai, la ligne et la combinaison de points noirs et blancs sont le principal moyen graphique du graphisme, son langage est sobre et laconique.

Le graphique utilise-t-il la couleur ?

- La couleur est utilisée dans le graphisme, mais elle est conditionnelle, subordonnée à la ligne et ne joue pas le rôle principal, comme en peinture.

Il existe de nombreux genres de beaux-arts. En fonction de ce qui est représenté sur l'image, vous pouvez déterminer son genre.

Quels genres connaissez-vous ?

Y a-t-il des genres dans le graphisme ?

- Bien sûr, on peut voir des paysages, des natures mortes et des portraits grâce à la technique graphique.

- Aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec un nouveau genrem en beaux-arts, qui existe en graphisme.

Écoutez le poème :

« Si vous voyez un éléphant sur la photo,

Crocodile, girafe, gorille, chat ou python,

Ou les animaux d'Argentine, ou le pingouin arctique

Cela signifie que le genre d'une telle peinture est ANIMALISTIQUE (Glisser)

- Art de genre. l'art dont les œuvres sont dédiées aux animaux et aux oiseaux est dit animalier. Et les artistes qui font cela sont des peintres animaliers.

La représentation d’oiseaux et d’animaux est peut-être le thème le plus ancien de l’art. Même les peuples primitifs représentaient des bisons, des chevaux et des scènes de chasse sur les rochers et les parois des grottes.(Glisser)

Les artistes de tous les temps dessinaient, sculptaient et peignaient des animaux. C'est ainsi qu'est né le genre animalier dans les beaux-arts. Ce genre se retrouve dans la peinture, la sculpture, le graphisme de livres et le dessin graphique. Les peintres animaliers peignent des tableaux sur la vie des animaux, des oiseaux, des insectes et illustrent des livres sur la nature. Ils connaissent bien les habitudes, le mode de vie et l’apparence des animaux et des oiseaux qu’ils représentent.

Message du sujet, définition des objectifs de la leçon : - Sujet nnotre leçon « Créer une image animale à l'aide de matériaux graphiques». (Glisser) - Alors aujourd'hui en classe nous nous imaginerons en artistes - .....(animalistes) - Quel objectif allons-nous nous fixer dans la leçon ?

- Mais devinez quel animal nous allons représenter aujourd'hui, devinez à partir de la description.Cet animal appartient à la famille des chats. Cet animal prudent et secret est un véritable ermite. Il vit en haute montagne, juste à côté des glaciers. Son épaisse fourrure tachetée de gris fumé le protège du froid et le rend discret parmi les rochers. C'est un prédateur fort et rapide, qui se déplace doucement, sans à-coups, saute facilement et silencieusement. Cette bête royale symbolise la force et l’indépendance dans de nombreuses traditions culturelles du monde entier. - De qui parle-t-on?(Léopard des neiges) - Comment s'appelle-t-il autrement ?(irbis ) (Glisser) - Le léopard des neiges est le symbole national de notre état. Dans la stratégie de développement du pays jusqu’en 2030, le Kazakhstan est décrit comme « un jeune léopard se préparant à bondir ».C'est un symbole qui personnifie la puissance et la grandeur du Kazakhstan indépendant, un symbole de force et de noblesse. Il se caractérise par l'élitisme, l'indépendance, l'intelligence, la masculinité, le courage et la ruse. Dans l’espace mondial moderne, le Kazakhstan a acquis l’image d’un léopard asiatique.

Rappelez-vous où dans notre pays l'image d'un léopard a été utilisée ? - Que savez-vous du léopard en apprenant à connaître le monde ?- Eh bien, nous sommes maintenant prêts à entrer dans le monde merveilleux du genre animalier, où l'observation et la précision sont importantes afin de transmettre correctement l'apparence et les habitudes de l'animal. - Savez-vous que chaque animal a son propre caractère ? Les animaux, comme les humains, peuvent être courageux et lâches, gentils et méchants. - Regardez des reproductions d'artistes.(Diapositives) - Faites attention à la façon dont l'artiste transmet toute la plasticité et l'expressivité de l'image de l'animal avec son personnage. Conversation sur le léopard : - Que peux-tu dire du léopard ? - Pour transmettre correctement l'image d'un animal, il faut en avoir une bonne idée dans la réalité.- Je vous propose de regarder la vidéo afin de mieux connaître cet animal avant de commencer à le représenter.Voir la vidéo. Introduction aux activités pratiques. - Extérieurement, on a désormais une bonne idée du léopard des neiges.C’est une espèce de chat plutôt belle, gracieuse et noble. Il a un corps très puissant et proportionné et une belle longue queue.Explication de la tâche - Imaginons maintenant que nous soyons dans un atelier d'artiste. - De quels matériels d'art graphique un graphiste aura-t-il besoin ? -Quels types de crayons existe-t-il ? - Quand utiliserons-nous un crayon doux ? - Quand est-ce dur ?

- Faisons maintenant un travail créatif : un dessin graphique d'un léopard des neiges.

Travaux pratiques - dessin étape par étape

- Nous utiliserons un tableau avec une exécution étape par étape du dessin animalier.

Travail en binôme : - Travailler en équipe de deux: Analyser l'apparence de l'animal. - Quelle est la forme du corps ? - Des têtes ? etc. - Pour que l'animal soit réaliste, réfléchissez aux étapes à suivre pour le dessiner correctement.

Instruction: - Comment agencer la fiche paysage ?

1. Lorsque nous commençons à travailler, nous devons non seulement ajuster, mais également placer de manière compositionnelle la forme de l'objet dessiné sur la feuille. Pour ce faire, touchez légèrement le crayon pour tracer les limites du futur dessin, en déterminant sa hauteur et sa largeur.

Et puis la position relative des différentes parties du corps.

Étape 1 (Diapositive): - Pour commencer à dessiner, on décompose le corps de l'animal en formes géométriques.

Pendant que vous travaillez, vous ne devez pas concentrer votre attention sur la pointe du crayon ou sur les lignes que vous tracez, mais plutôt sur l'ensemble de la forme représentée. N’oubliez pas les lois de la perspective : les objets les plus éloignés sont plus petits ; plus près - plus)

Étape 2 - (Glisser) Assembler les pièces.Nous dessinons des parties de l'animal, telles que de petites oreilles, un museau, des pattes et une grande queue. Représentons un léopard debout sur un rocher, comme s'il regardait au loin. Cela ajoutera de l'expressivité à notre dessin :

Étape 3 - (Glisser) Débarrassez-vous soigneusement des lignes supplémentaires et ajoutez des détails sur l'animal : yeux, nez, bouche, travail sur les pattes.

Lorsque les formes prévues ont été clarifiées et que les pièces individuelles et les petits détails ont été identifiés, il est nécessaire de souligner les traits caractéristiques du dessin pour lui donner de l'expressivité.

4 scène - (Glisser) Ajoutez du volume avec des traits clairs. Nous appliquons des taches sur la belle fourrure. Les motifs variés sur le corps du léopard montrent différents types de taches de couleur sur le pelage. Les principaux moyens artistiques et expressifs sont : le trait, le trait, le ton, le point.

5 scène - (Glisser) Nous rehaussons toutes les ombres. Il ne reste plus qu'à tracer les contours avec des lignes claires et le dessin est prêt.

Notre Léopard s'est avéré très beau !(Un exemple approximatif d'un léopard dans le graphique).

Vérification de l'assimilation initiale - répétition des étapes de travail sur le dessin par les élèves.

Briefing final - élaboration de critères d'évaluation : - Au démarrage des travaux, nous élaborerons des critères qui vous guideront lors de la création d'un dessin, et à l'avenir l'auto-évaluation et l'évaluation mutuelle des travaux :(Glisser)

Répétition des règles t/b lorsque l'on travaille avec un crayon.

Application des connaissances dans la pratique

Fizminoutka (musicale)

Travail indépendant – exécution pas à pas d’un dessin animalier(avec accompagnement musical)

Lors des travaux pratiques, j'effectue des tournées ciblées :

1) contrôle de l'organisation du lieu de travail ;

2) contrôler la bonne exécution des méthodes de travail ;

3) apporter une aide aux étudiants en difficulté ;

4) contrôle du volume et de la qualité du travail effectué.

Exposition. Analyse des travaux des étudiants

1) Express – visualisation des dessins, analyse des travaux réussis (évaluation mutuelle) - Quels dessins, à votre avis, se sont avérés les plus réussis ? Tous les critères que nous avons développés sont-ils respectés dans ces travaux ?

2) Auto-évaluation.

Désormais, chacun d'entre vous évalue lui-même son travail en utilisant les mêmes critères :

Si votre travail répond à tous les critères, nous lui attribuons la note « 5 » (« Je suis génial ! »).

S'il y a des écarts par rapport à au moins un critère - score « 4 » (« J'ai encore besoin de travailler »)

S'il y a des lacunes dans de nombreux critères - note « 3 » (« Aujourd'hui, je n'ai pas tout réussi »)

Réflexion. (Glisser) - À l'aide de signaux de couleur, reflètez les résultats de votre travail dans la leçon : (vert - je vais bien,

jaune - j'ai encore besoin de travailler,

rouge – aujourd'hui je n'ai pas réussi)

Résumé de la leçon : - Quel genre d’art avons-nous rencontré aujourd’hui ?(animal)

- Qui sont les animalistes ? (artistes qui peignent des animaux)

Quelle technologie avons-nous utilisée ?(technique graphique)

Devoirs. Sélectionnez des illustrations pour le genre animalier.

Nettoyage du lieu de travail.

Cours de beaux-arts 3e année.

Professeur Osmolovskaya Yulia Petrovna

MBOU "École secondaire du nom de P.N. Berezhnova" Village de Nizhnyaya. Pokrovka, district de Perelyubsky, région de Saratov

Sujet : Genre animalier. Transmettre les habitudes et le caractère des animaux dans les œuvres de peinture, de graphisme et de sculpture, d'arts décoratifs et appliqués

Cible: Considérer le genre animalier comme une forme d'art, créer le portrait d'un animal

Tâches

    Initier les élèves au genre animalier ;

    Développer les capacités d'observation, la capacité de remarquer les traits caractéristiques de l'animal représenté ;

    Montrer le lien inextricable entre l'homme et l'animal, faire comprendre la nécessité de protéger et d'étudier la nature

Matériel: tout moyen graphique ou pictural.

Portée visuelle:présentation multimédia avec oeuvres d'E.I. Charushin, A. Durer, V. Serov, V. Vatagin

Pendant les cours.

Organisation du temps. Humeur psychologique et émotionnelle.

Honorez la science, aimez l'art,

Reprenez votre travail sans regret.

Enfants! Puis de nobles sentiments

Ils trouveront en vous une terre noble !

Actualiser les connaissances nécessaires.

Activités de l'enseignant.

Pendant les cours de dessin, nous avons beaucoup parlé du rôle des beaux-arts dans la vie humaine. Les beaux-arts parlent le langage de différents genres : ceux qui vous sont déjà familiers et ceux que vous n’avez pas encore appris.

Rappelez-vous quels types d’art vous connaissez.

Activités étudiantes.

(Les beaux-arts sont divisés en cinq types : architecture, sculpture, graphisme, peinture, arts créatifs)

Activités de l'enseignant.

Chacun de ces cinq types d’art est divisé en genres. Cela se manifeste le plus clairement dans la peinture et le graphisme.

    Les premières peintures rupestres des peuples primitifs. Que représentaient-ils ?

    Pourquoi l'image d'un animal était-elle la première et principale image du monde antique ?

Les animaux sont la source de vie des humains dans le monde antique. La viande des animaux était consommée et leur peau était utilisée pour fabriquer des vêtements, des chaussures et des logements. On peut dire que l’homme est inextricablement lié au monde animal et en dépend. Dans un animal apprivoisé, l’homme a trouvé un protecteur de son bien-être et un ami dévoué.

Quels animaux le monde antique nous a-t-il laissé ?

Dans le monde antique, les images d’animaux étaient symboliques.

    Le Sphinx est la personnification de l'unité de l'animal et de l'homme.

    Dans la culture assyrienne, l'image est celle d'un taureau ailé à tête d'homme, en grec, celle d'un centaure.

    Le chat symbolisait la sagesse et la grâce, le lion symbolisait la force et la rage.

Alors, quelle conclusion pouvons-nous tirer de la conversation ? (L'animal devient non seulement la source de l'existence matérielle d'une personne, mais aussi un moyen de son développement spirituel, l'incarnation de la beauté et de la perfection. L'image de l'animal occupe une place importante dans les beaux-arts)

Un genre distinct est apparu, appelé animal. Les artistes animaliers glorifient le monde merveilleux de la nature vivante.

Regardez les diapositives et nommez les noms des artistes animaliers. (Léonard de Vinci, E.I. Charushin, A. Durer, V. Serov, V. Vatagin)

Devinez les énigmes.

Qui saute adroitement le long des branches,

Qui vole dans les chênes ?

Qui cache des noix dans un creux,

Faire sécher des champignons pour l'hiver ?

Chevaux doublés

Comme des cahiers d'écolier

Chevaux peints

Des sabots à la tête.

Triche rusée

tête rouge,

Une queue duveteuse est une beauté

Qui est-ce (Renard)

Shaggy, moustachu,

Les pattes sont douces,

Et les griffes sont acérées.

De bonne humeur, pragmatique,

Couvert d'aiguilles...

Entendez-vous le crépitement des pieds agiles ?

C'est notre ami... (Hérisson)

Manteau de fourrure chaud en anneaux

Porte un calme...

Qui chante si fort ?

Du fait que le soleil se lève (Coq)

Qui sont toutes nos énigmes ?

Avez-vous deviné qui nous allons incarner aujourd'hui ?

Quel est le nom du genre des beaux-arts dans lequel les animaux sont représentés ? (Genre animalier)

Les œuvres du genre animalier appellent à protéger, aimer et étudier le monde animal et la nature.

Il est très difficile de représenter un animal d’après nature. Un chat ou un chien ne posera pas pour vous pendant des heures. L'artiste doit donc les observer longtemps, comme E. Charushin, venu au zoo tôt le matin et observant les habitudes et le comportement des animaux.

Partie pratique.

Exercice: faire des croquis d'animaux de compagnie de mémoire dans différents états émotionnels. Dessiner en graphisme

La tâche est différenciée.

1. dessine toi-même

2. dessiner à partir du schéma (dessin étape par étape)

3. aide d'un camarade de classe, enseignant

Travail individuel avec les étudiants.

Regardez, les gars, comme vos animaux sont différents et intéressants. Combien d'entre vous êtes dans la classe - tant de visions d'animaux divers. Dans vos œuvres, vous avez pu exprimer votre attitude personnelle envers ce que vous représentez. Des compositions expressives et des approches originales ont ajouté un caractère unique à vos œuvres et à vos œuvres.

Il ressort clairement de votre travail qu'aujourd'hui vous avez fait les premiers pas dans la maîtrise de la technique de représentation d'un animal. Et même si vous n'avez pas tout réussi d'un coup, de manière assez claire et proportionnelle, ce n'est qu'en essayant, en dessinant constamment certains animaux, que vous pouvez apprendre à les représenter correctement, en obtenant des similitudes.

Je suis très heureux que tout le monde maîtrise les traits expressifs de la représentation des animaux.

Article : Art

Classe : 2 "B"

Sujet de la leçon : « Image d'un animal en volume. Une image d'un animal dans une pose expressive. Pâte à modeler

Le but de la leçon : initiez les enfants à la sculpture et apprenez à créer l'image d'un animal en utilisant une méthode plastique à partir d'un morceau entier de pâte à modeler et à transmettre la pose.

Résultats prévus :

Sujet:

Comprendre l'importance de l'art dans la vie humaine et la société,

Développement ultérieur et approfondissement des connaissances sur la sculpture ;

Développement des capacités créatives, capacité à réaliser une figure en volume

Personnel:

Acquérir une attitude positive envers l’apprentissage et l’activité cognitive ;

Soyez conscient de vos difficultés et efforcez-vous de les surmonter, maîtrisez de nouveaux types d'activités

Type de cours : découverte de nouvelles connaissances

Matériel enseignant : mini exposition de sculptures et figurines, diapositives

Équipement pour l'étudiant : pâte à modeler unicolore, pile, planche à modeler, chiffons pour les mains

Étape de la leçon.

Méthodes et techniques

Chrono

images

Résultats prévus

(UUD)

Activités des enseignants

Activités étudiantes

Org. moment verbal

2 minutes.

Bonjour gars.

Saluez le professeur

Capacité à se concentrer sur le travail

Motivationnel (répétition de ce qui a déjà été appris)

Enquête frontale

Apprendre à connaître du nouveau matériel Question heuristique

schéma de support

5 minutes.

3 minutes.

Les gars, rappelons-nous sur quel sujet vous travaillez ce trimestre ? (Ce que dit l'art)

Dites-nous de quoi les œuvres d'art peuvent parler (sur l'humeur, sur le caractère des héros, sur le bien et le mal).

Vous avez peint la nature – la mer. Comment avez-vous transmis l’image d’une mer douce et chaude, et comment avez-vous exprimé l’image d’une tempête en mer ?

Comment la couleur aide-t-elle à montrer l’ambiance de la mer ?

Aujourd'hui, nous allons continuer à apprendre à exprimer l'image d'un animal et à transmettre son caractère.

Regardez les diapositives.

Est-il possible de déterminer l'humeur et le caractère de ces animaux ?

Qu’est-ce qui nous aide à faire cela ? (Mouvement, posture).

Pensons à quoi ressemble un bon animal. Il s'assoit ou s'allonge tranquillement, joue, s'amuse.

Quelles poses prend un animal s’il se met en colère ? (prend une position de combat ou saute, la fourrure se soulève, le dos se cambre et le museau est découvert.)

Montrons ces poses avec nos mains et notre visage. Gentil -….., en colère -….

Veuillez noter comment l'artiste a représenté ces diapositives (crayon, peintures.)

Maintenant regardez, je vous ai apporté ces produits (montrant des figurines d'animaux.

Ce sont des figurines.

Quels matériaux l’artiste a-t-il utilisé pour créer les animaux ?

L'art de créer des œuvres d'art tridimensionnelles par sculpture ou sculpture est appelésculpture.

Avec quels matériaux peut-on réaliser des sculptures ? (bois, bronze, plâtre, fonte).

Résolvons l'énigme !

J'aveuglerai n'importe qui :

Un loup, une poupée en robe à la mode.

En classe, nous créons.

Vraiment nécessaire... (pâte à modeler)

Bien joué! Aujourd'hui, nous allons travailler avec de la pâte à modeler !

Écouter activement

répondre aux questions

Évaluez vos connaissances

Formuler le sujet de la leçon, l'objectif de manière autonome ou avec l'aide d'un support

Regarder la présentation, Analyser

Donnez les raisons de votre opinion

sous la direction d'un enseignant ou indépendamment

Capacité à utiliser les informations reçues

Capacité à déterminer de manière indépendante l'éventail des tâches éducatives

Capacité à observer, tirer des conclusions,

Polylogue heuristique,

visuellement illustratif

Les gars, comment se révèlent les œuvres en pâte à modeler, par opposition aux œuvres réalisées en graphisme et en peinture ? Volumétrique ! Droite!

A votre avis, à quoi sert la pile ? Regardez sur vos tables, à votre avis, qu'est-ce que c'est ? Couteau, c'est vrai ! Et à quoi ça sert ? Pour décorer le produit et aider à la sculpture.

Déterminer les caractéristiques du travail avec de la pâte à modeler

Capacité à suivre attentivement le matériel, raisonner, prouver

Démonstration pédagogique Démo

explication

5 minutes.

Maintenant, je vais vous montrer comment sculpter correctement une figurine d'animal. Démonstration du travail sur le produit.

1. Alors, les gars, je vais d'abord bien pétrir la pâte à modeler avec mes mains pour qu'elle soit souple.

2. Je dois faire un gros morceau. Je presse un morceau de pâte à modeler. Je lui donne la forme d'une carotte arrondie.

3. Je vais maintenant étirer encore plus la partie étroite de la carotte avec mes doigts, j'obtiendrai le cou d'un animal.

4. Ensuite, pliez une petite partie du cou vers l’avant – vous obtiendrez une tête. Je le termine avec mes doigts et façonne la tête.

5. Pour faire les pattes, j'ai coupé la partie inférieure en deux avec une pile. J'étendrai mes pattes avant avec mes doigts. Puis les pattes postérieures. Je vais me pincer les pattes.

6. Il ne me reste plus qu'à réaliser les oreilles, la crinière, la queue ; certains éléments peuvent être réalisés par pincement, par exemple les oreilles. Regarder.

7. La décoration peut être réalisée en pile - grattez la fourrure, délimitez les yeux, la bouche.

Maintenant, le plus important est que je donne une pose au personnage.

Par exemple, si je plie mes pattes postérieures, l'animal est assis. (montrer)

Je vais mettre mes pieds en position de course.

Maintenant, je vais me cambrer.

Observer et apprendre les techniques et procédures pour effectuer le travail

Capacité à observer et à apprendre des techniques de travail pratiques

Définir une tâche créative Compte rendu

2 minutes.

Alors les enfants ! Vous devez sculpter une figurine d'animal et lui donner une pose expressive. De quoi aurez-vous besoin pour cela ?

A côté de ça, bonne humeur et imagination !

Accepter la tâche à la fois générale et personnelle

La capacité de percevoir une tâche, d'effectuer un travail mobile, Formation d'une attitude créative responsable envers le travail

Travaux pratiques des étudiants Travaux pratiques

20 minutes.

Les gars, vous devez travailler en silence, sur une musique douce.

Gérer le rythme de travail. Encouragez la classe, montrez le meilleur travail.

Effectuer la tâche de manière indépendante

Capacité à communiquer en groupe

Résumer la leçon Démonstration, enquête de généralisation.

3 minutes.

Tâche : résumer. L'enseignant assure la supervision générale de la tâche

Alors les gars, notre leçon touche à sa fin. Placez des piles et des chiffons sur le bord du bureau.

    Préparez-vous pour la conclusion du sujet.

    Comment s’appelle l’art de la sculpture ?

    Comment transmettre le caractère et l’humeur d’un animal dans une image sculptée ?

Apportez désormais soigneusement vos œuvres à l’exposition. (sur le bureau près du tableau)

Lève-toi, calme-toi. Prenons du recul ! Nous sommes à une exposition de sculptures animalières

Nous avons bien travaillé aujourd'hui, tout le monde a travaillé dur,

Qui veut montrer et prouver que lors de notre exposition, vous pouvez voir les œuvres les plus créatives et originales. S'il te plaît.

Voir l'exposition

Évaluez vos propres réalisations et celles des autres

Capacité à analyser les résultats de son propre travail et de celui de ses camarades de classe

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la région de Tcheliabinsk

Établissement d'enseignement professionnel budgétaire de l'État

"Collège pédagogique de Tcheliabinsk n°1"

Carte des cours technologiques

Arts visuels

Réalisé par un élève du groupe 46

Isaïeva Irina

Vérifié par : Abrosimova G.A.

Marque:

Date : 9. 03.2017

Tcheliabinsk, 2017

VOITEKHOVSKAYA Inna Anatolevna

professeur de culture artistique nationale et mondiale

Établissement d'enseignement public « École maternelle et secondaire du complexe éducatif et pédagogique Belitsky du district de Lida »

Biélorussie

IMAGES D'ANIMAUX DANS L'ART

(première leçon du sujet)

Le but de la leçon : formation chez les étudiants d'une idée générale de l'originalité et de l'incarnation du thème des animaux dans différents types d'art.

Tâches:

  • — créer les conditions nécessaires au développement des connaissances des étudiants sur la culture de la société primitive ;
  • — promouvoir la connaissance des élèves sur le genre artistique animalier;
  • — se faire une idée du lien inextricable entre l'homme et l'animal ;
  • — développer une compréhension de la nécessité de protéger et d'étudier la nature;
  • — cultiver l'amour des animaux, la capacité de remarquer leurs habitudes ;

Équipements et matériels de formation :

  • installation multimédia ou ordinateur ;
  • présentation « Images d'animaux dans l'art » ;
  • vidéos;
  • reproductions de tableaux

Pendant les cours

1. Moment organisationnel et psychologique.Introduction au sujet de la leçon.

Professeur. Bon après-midi. Nous allons maintenant entendre une très belle mélodie, à mon avis, qui résonnera en arrière-plan de la vidéo.

S'il vous plaît, écoutez et réfléchissez à ce dont nous allons parler maintenant.apparaît à l'écranvidéo d'introduction pour le programme « Dans le monde animal », musique du compositeur argentin Ariel Ramirez)(diapositive 1).

Étudiants. Nous parlerons du monde animal ; à propos des animaux; sur le rôle des animaux dans la vie humaine.

Professeur. Tu as tout à fait raison.

2. Rapportez le sujet de la leçon. Actualisation des connaissances

Une image apparaît à l'écran (diapositive 2).

Professeur . Sujet de notre leçon :L'image des animaux dans l'art. (Plaque avec le nom du sujet au tableau) Et la vidéo que vous avez regardée est l’introduction du programme intitulé « Dans le monde animal ». L'émission parlait de la vie des animaux, de leurs habitudes. Ils montraient toujours des histoires intéressantes sur des animaux de différents pays et continents. La merveilleuse musique du compositeur argentin Ariel Ramirez a été utilisée comme chanson thème de ce programme. Elle a abordé l'intrigue du programme de manière si organique qu'elle est devenue un tout, une partie intégrante de celui-ci. Dans les cours d'histoire, vous avez étudié le développement de la société, l'existence des peuples primitifs. Que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?

Étudiants. Les gens vivaient avant notre ère. Ils chassaient les mammouths. Ils avaient des peintures rupestres.

Professeur . N'oubliez pas sur quel sujet les premières peintures rupestres ont été réalisées.

Étudiants. Les peuples primitifs dessinaient des animaux.

Professeur . Vous souvenez-vous des images des animaux que vous avez vus sur les rochers, comme une lettre du monde antique ?

Étudiants. Mammouths, tigres, taureaux, chats, chiens.

Une image de peinture rupestre apparaît à l'écran (diapositive 3)

3. Étudiez un nouveau sujet

Une image apparaît à l'écran (diapositive 4)

Professeur. ( l'épigraphe est lue) " L'homme a deux mondes :
Celui qui nous a créé
Un autre que nous sommes depuis toujours
Nous créons au mieux de nos capacités. »
N. Zabolotski

Professeur . L'image d'un animal dans l'art a un parcours historique immense. Les origines des histoires d’animaux remontent à l’Antiquité. Un jour de septembre 1940, la grotte de Lascaux fut découverte accidentellement en France, devenue encore plus célèbre que la grotte d'Altamira en Espagne.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 5).

Quatre garçons, en train de jouer, grimpèrent dans un trou ouvert sous les racines d'un arbre tombé après une tempête. La peinture de la grotte de Lascaux - représentations de taureaux, chevaux sauvages, rennes, bisons, chevaux sauvages, ours et autres animaux - est l'œuvre d'art la plus parfaite créée par l'homme à l'époque paléolithique. Les œuvres ont été bien conservées, ce qui a permis de transformer cette grotte multiplexe en un musée d’art préhistorique de premier ordre, appelé « Chapelle Sixtine préhistorique ».

Une image apparaît à l'écran (diapositive 6).

Depuis l’Antiquité, l’homme identifie sa vie aux images du monde animal. Les animaux sont la source de la vie des humains. La viande des animaux était consommée et les peaux étaient utilisées pour fabriquer des vêtements, des chaussures et des logements. On peut dire que l’homme est inextricablement lié au monde animal et en dépend. Au cours du processus de développement évolutif, l'humanité a maîtrisé de nouvelles formes de communication avec le monde animal : dans un animal apprivoisé, l'homme a trouvé un protecteur de son bien-être et un ami dévoué.

Le thème des peintures rupestres réalisées par la main de l'homme primitif était les images d'animaux.Une image apparaît à l'écran (diapositive 7).

Ils ont directement influencé les sentiments d’une personne, évoquant dans son esprit des scènes de chasse et de victoire sur les animaux, ce qui a donné naissance en eux au courage et à la bravoure.

Au cours du processus de développement évolutif, l'humanité a maîtrisé de nouvelles formes de communication avec le monde animal. La religion et les rituels religieux ont laissé des traces. Le monde antique nous a laissé des personnifications symboliques de l’unité de l’animal et de l’homme sous la forme d’animaux fantastiques et mythiques : le sphinx, le taureau ailé, le centaure et l’oiseau phénix.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 8,9)

Dans l’Egypte ancienne, de nombreux animaux étaient considérés comme sacrés. Les dieux étaient représentés avec des têtes d'animaux. Certains dieux se présentaient sous la forme d'animaux et d'oiseaux : faucon, babouin, chacal. Mais en même temps, la culture égyptienne réside avant tout dans les constructions monumentales des pyramides et les sépultures des pharaons.

Le chat symbolisait la sagesse et la grâce, le lion symbolisait la force et la rage. L’animal devient non seulement la source de l’existence matérielle d’une personne, mais aussi un moyen de son développement spirituel, l’incarnation de la beauté et de la perfection.

De nombreuses figurines d'oiseaux et d'animaux en argile, bronze, or, os, datant du millénaire avant JC, ont été conservées. e., et servant d'objets de créativité aux tribus scythes. Dans l’Égypte ancienne, les animaux étaient exaltés au même titre que les pharaons et étaient considérés comme des dieux. Leurs images, trouvées dans les temples et pyramides antiques, se distinguent par leur splendeur et leurs formes décoratives inégalées. Dans l'ancien Japon et en Chine, les maîtres des arts décoratifs créaient des compositions fantaisistes dont l'un des principaux motifs étaient des images d'animaux.

Durant l’Empire romain, le genre animalier a perdu de son importance, puisque le thème principal de l’art était l’homme. Au Moyen Âge, de volumineux recueils de telles histoires étaient constitués, appelés physiologistes ou bestiaires. Leurs personnages, mi-réels, mi-fériques, des animaux et des oiseaux, non seulement captivaient l'imagination, mais servaient également d'allégories des vertus et des vices humains.

Les dessins d'animaux ne réapparurent qu'à la Renaissance, dans les œuvres de maîtres célèbres - Rembrandt, Dürer, Rubens, Léonard de Vinci, etc. Au XVIIe siècle, le véritable genre animalier dans l'art émerge en Hollande. Dans les peintures des artistes, les animaux domestiques étaient représentés sur fond de motifs ruraux. Les fondateurs de ce genre étaient A. Cape et P. Potter. Au siècle dernier, d'excellents graphistes V. Vatagin et A. Laptev ont travaillé dans le genre animalier, conférant aux images d'animaux certaines qualités humaines, véhiculant la vivacité des oiseaux, des poissons et des animaux par l'observation scientifique.

Lors de la création d'une image dans l'art animalier, l'artiste, en plus de transmettre les formes extérieures, la plasticité, les proportions, exprime le caractère inhérent à un animal ou à un oiseau, reflète son individualité, son état émotionnel, il écrit un portrait de son personnage. Toute personne observatrice, rencontrant des animaux, les traitant avec une attention bienveillante à un degré ou à un autre, peut facilement remarquer la variété et la complexité des expériences, l'expressivité de leurs sentiments (joie, chagrin, ressentiment, colère, mélancolie, dévotion). Selon la tâche, un artiste animalier peut créer n'importe quelle image d'un animal - redoutable, fier, tragique ou héroïque. Aimant et étudiant la nature, il ne copie pas la nature, mais essaie de transmettre par des moyens visuels le monde intérieur étonnamment diversifié et délicieux de l'animal, son humeur. L'artiste y cherche et y trouve quelque chose d'inhabituel et de spécial. Créer une image véridique des représentants de la faune nécessite une étude approfondie de leur vie, de leur apparence, de leur comportement, de leur structure corporelle et de leur caractère, une idée des caractéristiques de l'habitat qui laisse sa marque sur les animaux, leur conférant des qualités particulières. S'il vous plaît, dites-moi pourquoi ou dans quel but l'homme primitif a-t-il commencé à dessiner dans une grotte ?

Étudiants. Je voulais laisser les résultats de la chasse en souvenir à quelqu'un ; Je voulais décorer ma maison ; c'était ennuyeux; il y avait beaucoup de temps entre les chasses.

Professeur. Toutes vos hypothèses sont valables. Mais bien sûr, il y a une chose. . . Le fait est que lorsqu’une personne travaille, elle obtient simplement de la nourriture. Mais l’art a toujours été considéré comme le développement humain le plus élevé. Vous et moi pouvons spéculer autant que nous le souhaitons sur ce qui a poussé l’homme primitif à prendre un charbon et à dessiner quelque chose qui ressemble à un animal. Il y a un très beau poème d'Evgeny Vinokur à ce sujet

L'homme des cavernes a appris à dessiner.
Ne trouvant aucune raison en grâce,
Il a commencé à assommer avec une lourde pierre
La figure d'un bison angulaire.


Étape aléatoire ! Chemin dangereux!..
Il a terminé, et pour la première fois depuis la création
Une longue larme des yeux des animaux
Lassitude coulait d'émotion.

Et, attiré par le terrible secret de la créativité,
Il sentait qu'il n'y avait pas de retour en arrière,
Quand il utilise son poing primitif
Il essuya une larme avec légèreté et culpabilité.


Shaggy, sauvage, peau derrière,
Une grimace lui déchira le visage !..
Il était plein d'une joie surnaturelle,
Quoi de plus doux que le miel et de plus satisfaisant que la viande.

Maintenant, pouvez-vous dire ce qui est arrivé à l’homme primitif après qu’il ait commencé à dessiner ?

Étudiants. Il est devenu différent ; il a commencé à se développer ; il se démarquait du monde animal, même s'il ne s'en rendait pas encore compte.

Professeur. Bravo les garçons. Maintenant, je vous suggère de faire un exercice physique appelé St. John's. Les mouvements des animaux sont toujours gracieux. Vous ferez les mouvements des animaux chantés dans la chanson. Une vidéo apparaît à l'écran (diapositive 10)à la chanson " Zverobik" paroles de A. Khait et A. Levenbuk, musique. B. Savelyeva

4. Séance d'éducation physique « Zverobika ».

Professeur. L'image de l'animal est étroitement liée à diverses légendes et signes qui nous sont parvenus de l'art populaire. À l'ère de l'archaïsme primitif, des histoires mythologiques sur les animaux totems - les fondateurs des races humaines - sont apparues. Lorsque les mythes ont perdu leur crédibilité d’antan, les animaux sont devenus des héros de contes de fées, de fables et de légendes. Dites-nous, quel genre de signes et de légendes connaissez-vous ?

Étudiants. Il y a un signe que si un chat noir traverse la route, vous n'aurez pas de chance. Proverbes : « On ne peut même pas sortir un poisson d'un étang sans difficulté », « Ce sont les pattes qui nourrissent le loup », « Même la bête court vers celui qui l'attrape ». La légende de la vache sacrée.En Inde, on croit que chaque vache possède quelque chose de sacré.. Malgré le fait que de nombreuses personnes dans ce pays meurent de faim, aucun hindou ne pense à abattre et à manger une vache. Le livre religieux indien Mahabharata dit que la vache, grâce à sa pureté qui lui est accordée par des puissances supérieures, a la capacité de doter une personne de bonheur et de la protéger des ténèbres de l'enfer. Les textes védiques disent que l'endroit où se trouve une vache possède une énergie pure, de sorte que ces animaux sont autorisés à marcher même sur les routes de la ville.

Professeur. Merci les gars. Vous en savez vraiment beaucoup sur les animaux. Dites-moi, combien d'entre vous sont intéressés par l'horoscope ? Mais l'horoscope est basé sur l'image de l'un ou l'autre animal. Attention à l'écran.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 11).

Professeur. Nous avons un horoscope oriental par année. Et un horoscope par mois. Et dans chacun d'eux, un mois ou une année symbolise un animal. On pense qu'une personne née sous le signe de cet animal possède certaines qualités. Disons que l'un de vous est né l'année du Coq - il aura un caractère combatif, l'année du Chien, il sera une personne loyale, honnête et fiable ; l'année du Serpent - rusé, sait trouver une issue à n'importe quelle situation, etc.

5. Partie pratique.

Professeur. Faites un croquis au crayon de l'animal qui est votre patron selon votre horoscope.

Professeur. Et nous continuons notre connaissance du genre animalier. Nous examinerons le tableau « Le jardin d'Eden » de Jan Bruegel.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 12).

Quelles sont vos impressions sur la photo ? Pourquoi le tableau porte-t-il ce nom ? Y a-t-il de la fiction dans la représentation des animaux ? Qu'est-ce qui est réaliste ici ? Pourquoi pensez-vous que l’artiste a « mélangé » la vérité avec la fiction ?

Étudiants. L'artiste a voulu montrer un coin de nature pittoresque où tout le monde est ami ; dans lequel tout le monde est heureux ; beau terrain tropical ; de très beaux animaux habitent cet endroit, peut-être que certains ne se trouvent pas dans le monde animal. J'ai aimé la photo pour sa richesse de couleur verte calme. Mélanger réalité et fantaisie crée un mystère amusant à résoudre.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 13).

Professeur. Jan Brueghel - célèbre artiste flamand. Né à Bruxelles. D'origine de la grande dynastie des peintres flamands, les Bruegel. Jan Brueghel a peint un grand nombre de tableaux sur des thèmes et des allégories mythologiques, par exemple « Les quatre éléments et les cinq

sentiments."

Une image apparaît à l'écran (diapositive 14).

Au Paradis, animaux exotiques et communs se mélangent dans ce jardin paradisiaque, richement planté de plantes et de fleurs luxuriantes. L'objectif principal de l'artiste était de créer un paysage imaginaire mystérieux. Il a donc dépouillé Adam et Eve de leur rôle dans l'intrigue afin de mettre en valeur leur environnement. La sélection limitée de flore et de faune peut paraître amusante à l'œil moderne, mais Bruegel a réussi à insuffler un esprit de conte de fées dans la clairière. La profondeur des sentiments de l'artiste et sa sensibilité à l'environnement naturel ont contribué au développement de la grande tradition de la peinture de paysage hollandaise du XVIIe siècle. Son style très abouti et raffiné de peinture de natures mortes florales, de paysages et de peintures de paradis lui a valu le surnom de Velvet.

Nous allons maintenant écrire brièvement les idées principales de notre leçon.

Pour écrire dans un cahier :

Professeur. L'image de l'animal occupe une place importante dans les beaux-arts. Un genre à part est en train d'émerger. Il est considéré comme le plus ancien et s'appelle -animal.Il a prospéré au XVIIe siècle en Hollande, où le genre artistique animalier se distinguait. Les fondateurs de ce genre étaient A. Cape et P. Potter.

Animaliste - genre des beaux-arts, les personnages principaux sont des animaux (du français animale - animal).C'est à lui que les artistes primitifs accordèrent le plus d'attention. Dans le monde antique, les images d’animaux étaient symboliques. L'animalisme est associé non seulement aux beaux-arts, mais aussi à la littérature. Les œuvres du genre animalier appellent à protéger, aimer et étudier le monde animal et la nature.

Professeur. Un artiste animalier doit avoir une bonne mémoire visuelle. Pourquoi pensez-vous?

Étudiants. Un artiste animalier doit avoir une bonne mémoire visuelle, car on ne peut pas forcer un animal à poser. Tracer chaque ligne lors de la représentation d’animaux.

Professeur. Mais avant de dessiner de mémoire, vous devez vous entraîner à comprendre et à ressentir l'animal - travailler sur le vif, connaître l'anatomie de l'animal que vous représentez, faire des croquis et des croquis rapides. En eux, il est nécessaire de saisir et d'enregistrer le mouvement le plus rapidement possible, donc dessiner, dessiner et dessiner des animaux nécessite une tension et un sang-froid particuliers.

Une image apparaît à l'écran (diapositive 15) représentant les tableaux « Jeune lièvre » de A. Durer, « Pingouins » de V.A. Vatagin, « Tête de cerf » de D. Velazquez, « Chien en chaîne » de P. Potter).

Les animaux dans les œuvres des artistes que l'on voit à l'écran sont humanisés, ils sont dotés de certains traits humains et sentiments caractéristiques de l'homme (arrogance, sévérité, signification, concentration, mélancolie). Cette analogie entre les traits du visage des personnes et les museaux des animaux, entre les habitudes d'un animal et les mouvements et actions d'une personne dans les œuvres d'art animalier rend les images d'animaux encore plus compréhensibles, vastes et accessibles.

Les cahiers d'exercices vous demandent de faire vos devoirs.

Dans la liste fournie, vous devez sélectionner une caractéristique pour chaque image, la relier avec des flèches et expliquer votre choix. Et encore une tâche: regarder le dessin animé "Mitten". Nous en discuterons dans la prochaine leçon.

Professeur. Le genre animalier est utilisé non seulement dans les beaux-arts, mais aussi en littérature. On retrouve très souvent dans les images d’animaux des caractéristiques humaines spécifiques qui sont soit louées, soit dénoncées par l’auteur. Souvenez-vous de ces œuvres et images d'animaux.

Une diapositive (16) représente des contes de fées sur le renard, l'ours et le lièvre.

Professeur. Rappelons-nous les contes de fées russes : quel genre de renard ?

Étudiants. Rusé, débrouillard, arrogant ;

Professeur. Quel lièvre ?

Étudiants. Lâche, craintif, lent, offensé ;

Professeur. Quel genre d'ours ?

Étudiants. Strict, mais juste, bon enfant, simple d'esprit, confiant ;

Une diapositive (17) est présentée avec une image pour les fables d'I.A. Krylova

Professeur. Les fables de Krylov. Quel genre de corbeau ?

Étudiants. Stupide, crédule, simple d’esprit.

Professeur. Quel genre de singe ?

Étudiants. Vantard, agité, bavard, vif.

Professeur. Quel genre d'ours ?

Étudiants. Maladroit, maladroit.

Professeur . Quel genre de renard ?

Étudiants. Rusé, impudent, nuisible.

Professeur. De merveilleux dessins pour les fables de Krylov ont été réalisés par l’artiste russe Valentin Serov. Il y a un corbeau confiant avec du fromage, un renard rusé et un quatuor maladroit dans lequel ils jouent « Le vilain singe, l'âne, la chèvre et l'ours maladroit ». L'artiste a donné aux personnages animaux des traits caractéristiques des humains.

Le grand maître soviétique Vasily Alekseevich Vatagin a non seulement peint des animaux, mais a également sculpté leurs images dans du bois ou dans de la pierre. L'artiste a écrit : « Une personne reçoit et enlève beaucoup de choses nécessaires à un animal, mais elle se souvient rarement et se rend compte que l'animal n'est pas seulement un morceau de viande ou de force physique, qu'entre ses mains se trouve un être vivant, docilement endurer la violence, ressentir profondément la souffrance et en même temps accepter avec révérence toute attitude aimable à son égard et répondre à une personne avec un sentiment d'affection, une profonde dévotion, un sentiment d'amour... "

6. Résumé

Professeur . Quel nouveau genre de beaux-arts avons-nous rencontré ?

Étudiants. Avec un genre animalier. C'est le plus ancien. Nous connaissons des peintures rupestres de taureaux et de bisons dans les grottes. Il y a des dizaines de milliers d’années, l’homme peignait la beauté de la bête et l’imprimait sur les murs de sa maison. Les œuvres du genre animalier appellent à protéger, aimer et apprendre à aimer le monde animal et la nature.

Professeur . Dans quels genres artistiques le retrouve-t-on ?

Étudiants. Dans la peinture, la poésie, les fables, les contes, les proverbes et dictons populaires

7. Réflexion

Il y a des émoticônes sur la table. Choisissez celui qui correspond à votre humeur, placez-le sur notre arbre magique.

8. Notes des cours

Au revoir!

Littérature:

  1. Vinokurov E.100 poèmes sur l'art Maison d'édition Mozyr "White Wind" 2002 P. 12
  2. Glebova G.V. « Culture nationale et mondiale » Minsk « Zorny Verasen » 2005 P.7-11
  3. Khursan A.I., Gaidul V.E. « La lumière à travers les siècles » Mn. 1998 « Asobny Dakh », p. 13-15
  4. Encyclopédie pour enfants. T. 7. Art. Partie 1. Architecture, beaux-arts et arts décoratifs 2e édition, révisée Avanta + Maison d'édition P. 10-17
  5. Encyclopédie Wikipédiahttps://ru.wikipedia.org/wiki/Bruegel,_Jan_(Le Jeune)

Certificat d'enregistrement des médias EL n° FS 77 - 71697 délivré le 30 novembre 2017 par le Service fédéral de surveillance des communications, des technologies de l'information et des communications de masse. Catégorie 0+.

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