Peintures d'artistes célèbres sur les pauvres. Les meilleurs artistes de Russie

La page présente le plus de célèbres tableaux Artistes russes du 19ème siècle avec noms et descriptions

La peinture diversifiée des artistes russes depuis le début du XIXe siècle a attiré l'attention par son originalité et sa polyvalence dans les beaux-arts russes. Les maîtres de la peinture de cette époque n'ont jamais cessé d'étonner par leur approche unique du sujet et leur attitude respectueuse envers les sentiments des gens, envers nature indigène. Au 19ème siècle, des compositions de portraits étaient souvent peintes avec une combinaison étonnante d'une image émotionnelle et d'un motif épique et calme.

Les peintures des artistes russes sont magnifiques par leur savoir-faire et vraiment belles par leur perception, reflétant avec une précision étonnante le souffle de leur époque, le caractère unique du peuple et son désir de beauté.

Toiles des peintres russes les plus populaires : Alexandre Ivanov - représentant brillant direction biblique pittoresque, nous racontant en couleurs des épisodes de la vie de Jésus-Christ.

Karl Bryullov - un peintre populaire à son époque, sa direction peinture d'histoire, thèmes de portraits, œuvres romantiques.

Peintre de marine Ivan Aivazovsky, ses peintures reflètent parfaitement et pourrait-on dire tout simplement de manière inégalée la beauté de la mer avec ses vagues transparentes, ses couchers de soleil sur la mer et ses voiliers.

Les œuvres du célèbre Ilya Repin, créateur du genre et œuvres monumentales, reflétant la vie des gens.

Peintures très pittoresques et à grande échelle de l'artiste Vasily Surikov, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné les épisodes en couleurs Le chemin de la vie Les Russes.

Chaque artiste est unique, par exemple, le maître peintre des contes de fées et des épopées, Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont nous tous héros célèbres contes populaires.

Chaque artiste est unique, par exemple le maître peintre des contes de fées et des épopées Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont les héros des contes populaires que nous connaissons tous. Les peintures de l'artiste Vasily Surikov sont très pittoresques et à grande échelle, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné dans la peinture les épisodes de la vie du peuple russe.

Dans la peinture russe du XIXe siècle, un mouvement tel que le réalisme critique est apparu, mettant l'accent sur le ridicule, la satire et l'humour dans les intrigues. Bien sûr, c’était une nouvelle tendance, tous les artistes ne pouvaient pas se le permettre. Des artistes tels que Pavel Fedotov et Vasily Perov ont décidé dans cette direction

Les paysagistes de cette époque occupaient également leur place, parmi lesquels Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, le jeune artiste Fiodor Vasiliev, un maître pittoresque de la forêt, des clairières avec des pins et des bouleaux avec des champignons, Ivan Shishkin . Tous reflétaient de manière colorée et romantique la beauté de la nature russe, dont la diversité des formes et des images est associée au potentiel colossal du monde environnant.

Selon Levitan, dans chaque note de la nature russe se cache une palette colorée unique, d'où l'immense liberté de créativité. C'est peut-être là le mystère que les toiles créées dans les vastes étendues de la Russie se distinguent par une certaine sévérité raffinée, mais attirent en même temps par une beauté discrète, dont il est difficile de détourner le regard. Ou encore le tableau Pissenlits de Levitan, qui n’est pas du tout complexe et plutôt pas tape-à-l’œil, semble encourager le spectateur à penser et à voir la beauté dans la simplicité.

Les portraitistes russes sont apparus au début du 14ème siècle après JC. Les maîtres des pinceaux de cette époque disposaient de ressources limitées et avaient donc souvent recours à des dessins stylisés. On ne peut pas appeler cela du surréalisme, mais les peintures souffraient certainement d'un manque de détails. Plus tard, les portraitistes russes et leurs œuvres ont été réorientés vers la conception d'églises. Les maîtres de la peinture sacrée peignaient les murs et les plafonds des églises et des cathédrales.

Premier art du portrait

Les portraitistes russes et leurs peintures avaient les leurs caractéristiques, ils étaient reconnaissables - chaque peintre avait son propre style dans son travail, de plus, il était vénéré à la fois par les prêtres et les paroissiens.

Le représentant le plus éminent de cette époque était Andrei Rublev (1370-1428), qui a laissé derrière lui des œuvres impérissables : « Le Sauveur tout-puissant », « L'Archange Michel », « La Trinité » et d'autres chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes.

Un contemporain de Roublev était le célèbre peintre d'icônes Théophane le Grec (1340-1410). Ils ont longtemps travaillé ensemble. Dans les années 90 du XIVe siècle, des artistes ont peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou. D'autres portraitistes russes ont également participé aux travaux. La quantité de travail était assez importante. Les principales icônes de la rangée Deesis ont été peintes par le « prophétique » et une partie de la rangée supérieure des « ancêtres » par Andei Rublev. Il n'existe aucune donnée fiable confirmant qu'il a peint les marques des grandes icônes de la rangée inférieure, mais la main d'un peintre d'icônes talentueux est reconnaissable dans ces œuvres.

Les premiers maîtres du portrait

Au début du XIVe siècle, la technique de la peinture à l'huile s'améliore quelque peu avec l'avènement des peintures finement broyées.

Portraitistes russes des temps ultérieurs :

Denys (1440-1502), favori du tsar Ivan III. Le monarque avait l'habitude de charger un artiste de peindre un temple, puis de rendre périodiquement visite au peintre d'icônes et d'observer l'œuvre.
Alexeï Zoubov (1682-1750) est le plus grand maître de l'art de la gravure russe de l'époque de Pierre le Grand. Il a travaillé avec son père, le remarquable peintre d'icônes Fiodor Zubov. Ensemble, ils ont peint l'armurerie du Kremlin de Moscou.
Nikitine Ivan (1680-1742) - Artiste russe, l'un des premiers maîtres russes peinture de portrait, éduqué en Europe. Il jouissait d’une faveur particulière auprès de Pierre le Grand. Les œuvres les plus célèbres de l'artiste sont roi polonais Auguste II et duc de Mecklembourg.

Portraitistes russes du XVIIIe siècle

En règle générale, les maîtres du pinceau des siècles passés se livraient à la peinture d'églises. Cependant, le XVIIIe siècle est l'époque de la naissance de l'art du portrait dans sa forme la plus pure, lorsque le peintre reflète l'image d'une personne précise sur la toile. Les portraitistes russes de l'époque adhéraient école classique arts visuels, suggérant une reproduction précise les moindres détails. En peinture de portrait, cette technique convenait le mieux aux tâches assignées à l'artiste - obtenir une image telle qu'elle présente toutes les caractéristiques style artistique et était aussi fiable que possible. Le travail semblait assez minutieux et responsable. Néanmoins, de célèbres portraitistes russes s'en sont superbement sortis. Il y avait plus qu'assez de commandes ; toute la noblesse de la cour, ainsi que les membres des guildes marchandes, rivalisaient pour commander des portraits d'eux-mêmes et de leurs proches.

Les gens riches préféraient inviter des peintres chez eux, car dans ce cas, toute la famille pouvait observer le processus, ce qui était considéré comme une bonne forme. Le portraitiste russe vivait généralement mal, il essayait donc d'accepter autant de commandes que possible. Si, à la fin des travaux, l'image du chef de famille était appréciée par tous les membres de la famille, alors le peintre recevait la commande suivante dans la même maison. Ainsi, le portraitiste russe était recherché dans la haute société et ne restait pas sans travail. Les artisans les plus performants étaient invités dans les chambres royales pour accomplir des missions particulièrement importantes.

L'essor du portrait

Lorsque la période de la Renaissance commença dans l'art de la peinture, de nombreux maîtres talentueux apparurent en Russie.

Portraitistes russes du XVIIIe siècle :

Alexey Antropov (1716-1795) - célèbre portraitiste russe, a participé au design décoratif Palais d'Hiver en 1744 et Tsarskoïe Selo en 1749. Sous sa direction, des artistes ont peint l'église Saint-André de Kiev. Depuis 1761, Antropov a été introduit au Synode orthodoxe en tant que surveillant en chef de la peinture d'icônes. L'artiste est entré dans l'histoire de l'art russe en tant que portraitiste talentueux de la période Pierre le Grand.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) est né à Mirgorod. Il est devenu célèbre après avoir rencontré Catherine II, qui se rendait en Crimée en 1787. L’artiste a peint l’un des palais sur la route de l’impératrice et a été remarqué par celle-ci. Catherine a exprimé son admiration et a récompensé Borovikovsky avec de l'argent, avec lequel il s'est ensuite rendu à Saint-Pétersbourg.
Alexey Venetsianov (1780-1847) - Artiste russe, fondateur de l'intrigue genre de tous les jours en portrait. Son œuvre « Portrait d’une mère », peinte en 1801, lui valut la renommée. A étudié l'art du dessin à partir de
Kiprensky Oreste (1782-1836) - artiste exceptionnel, fait ses débuts en 1804 avec un portrait d'A. C. Walbe, peint à la manière de Rembrandt. La célèbre œuvre « E.V. Davydov », créée en 1809, renforce la réputation de l'artiste. De nombreuses peintures de Kiprensky sont conservées dans la galerie Tretiakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Artiste russe devenu célèbre après avoir peint le portrait d'A.S. Pouchkine, commandé par le poète lui-même. Le tableau était destiné à S. A. Sobolevsky, un ami d'Alexandre Sergueïevitch. Le portrait est devenu une image classique du grand poète de tous les temps.

L'art du portrait au XIXe siècle

Les portraitistes russes du XIXe siècle sont toute une galaxie de peintres talentueux qui se sont tournés vers le genre de la représentation du visage humain. Les plus célèbres d'entre eux :

Neff Timofey (1805-1876) - disciple style académique en art, portraitiste historique. A étudié la peinture à l'Institut d'art de Dresde école supérieure. En 1826, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il devient immédiatement célèbre en peignant une série de portraits. des personnes célèbres. En 1837, il se rendit à long voyageà travers la Russie pour se familiariser avec l'arrière-pays folklorique et la vie des gens ordinaires. Après son retour, il peint l'église du Palais d'Hiver ; ces œuvres comprennent le célèbre " ; Dernière Cène". Il reçut une chaire de peinture de la cathédrale Saint-Isaac et devint en même temps conservateur de la galerie de peinture de l'Ermitage.
Zakharov Peter (1816-1846) - Portraitiste russe au destin difficile. Un garçon de trois ans a été retrouvé dans le village tchétchène abandonné de Dadi-Yourt. Le général russe Ermolov a placé l'enfant en garde à vue. Remarquant la capacité de son fils adoptif à dessiner, il envoya le petit Petya étudier avec le portraitiste Lev Volkov. En 1836, Zakharov termine ses études à l'Académie des Arts et reçoit le titre artiste libre.
(1822-1897) - Peintre russe, longtemps vie créative peint de nombreux tableaux. Les œuvres de l'artiste, y compris les portraits, qu'il a créés en temps différent, se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe, à l'Académie des Arts et salles d'exposition partout en Russie. En 1844, Makarov s'installe à Saint-Pétersbourg, où il gagne la reconnaissance du public de la capitale.

Portraitiste Tyranov

Portraitiste russe (1808-1859), engagé dans la peinture d'icônes. En 1824, il rencontre l'artiste Venetsianov, qui inscrit le jeune homme dans son école de peinture et, une fois ses études terminées, il fait en sorte que Tyranov devienne étudiant à l'Académie des Arts. Destin supplémentaire La carrière du jeune peintre se déroule bien, il reçoit une petite médaille d'or de l'Académie et, en 1836, il devient l'élève du vénérable Karl Bryullov. Pour son œuvre "La Fille au tambourin", il a reçu le titre d'académicien. À Rome, il peint ses principaux tableaux : « La jeune fille pressant l'eau de ses cheveux », « L'ange au rameau d'olivier », « La Mère de Moïse sur les rives du Nil ». Puis, à son retour à Saint-Pétersbourg, l’artiste subit une série de malheurs et se transforme en mendiant. J’ai trouvé refuge dans la maison de mon frère dans la ville de Kashin. Tyranov y est décédé à l'âge de 51 ans.

Technique de portrait inégalée

Sergei Zaryanko (1818-1870) est un merveilleux portraitiste russe, célèbre pour les jeux d'ombre et de lumière indescriptibles sur ses toiles. La technique de l’artiste est si prononcée que le monde intérieur de la personne représentée sur la toile semble se perdre dans la richesse des nuances et des demi-teintes. Au total, Zaryanko a peint une centaine de portraits, dont la plupart sont dédiés à l'empereur, à sa famille et à la plus haute noblesse de cour.

Apprenti de maîtrise

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Portraitiste russe, élève de l'artiste moscovite Zaryanko et du maître de Saint-Pétersbourg Markov, professeur à l'Académie des Arts. A écrit principalement portraits féminins. A reçu le titre d'académicien pour le tableau "Girl Washing" Il participait régulièrement aux expositions annuelles organisées sous les auspices de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

Artiste dramatique

Kramskoï Ivan Nikolaïevitch (1837-1887) - maître exceptionnel peinture de portraits, peintures murales religieuses, dessin de genre. L'auteur des peintures avec l'image écrivains célèbres, artistes, artistes, dont : L. N. Tolstoï (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretiakov (1876).

Toute sa vie, l'artiste a adhéré au sous-texte philosophique et dramatique de ses œuvres, cela est particulièrement visible dans les portraits : « Inconnu », « N.A. Nekrasov », « Un chagrin inconsolable", créés entre 1877 et 1884. Ces chefs-d'œuvre se trouvent dans la galerie Tretiakov.

Portraits artistiques au XXe siècle

Le XXe siècle fut une période difficile pour la Russie. Des bouleversements politiques et deux guerres sanglantes ont marqué le développement du pays. Et pourtant, l’art était vivant ; dans les années d’après-guerre, la peinture, y compris le portrait, connut un regain d’intérêt. Il y avait peu d’artistes, mais ils étaient tous passés par une bonne école.

Portraitistes russes du XXe siècle :

Kozlov Engels - portraitiste soviétique, né en 1926, diplômé de Yaroslavl école d'art, puis entre au cours de peinture à l'Institut Repin de Leningrad. En 1956, il présente son thèse"Vivra!" Membre de l'Union des Artistes depuis 1957. Le thème principal de l’œuvre de Kozlov sont les portraits de ses contemporains.
Lomakin Oleg - portraitiste de la période soviétique, né en 1924. A étudié à Léningradskaïa école d'art, puis à l'Académie panrusse des arts. En 1942, il fut enrôlé dans l'Armée rouge et combattit près de Koursk, où il fut grièvement blessé et expulsé de l'armée. Les portraits peints par l'artiste sont exposés lors d'expositions depuis 1952.
Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portraitiste, diplômé du VKHUTEMAS. L'artiste compte plusieurs dizaines d'œuvres à son actif. Le thème principal de l’œuvre de Nevelshtein était les portraits de ses contemporains. Le portraitiste a passé cinq expositions personnelles, toutes ont eu lieu à Leningrad, le premier spectacle a eu lieu en 1944.
Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Peintre et portraitiste soviétique. Artiste du peuple Union soviétique, gagnant de deux Prix Staline. Les œuvres étaient dominées par des sujets consacrés aux réalisations de l'économie nationale et aux portraits de contemporains.
- Portraitiste russe, né en 1943. Créateur d'un focus unique. Participe activement à vie publique, membre du Conseil public auprès du président de la Russie.

Portraitistes célèbres

Au cours des six cents ans qui se sont écoulés depuis l’avènement de la peinture, plus d’une génération d’artistes a changé. Outre les peintres déjà mentionnés, il y avait de nombreux autres maîtres.

Qui sont-ils : les portraitistes russes ? Une liste d'entre eux est présentée ci-dessous.

Musikiysky Grigory Semenovich, portraitiste de la cour.
Gsell Georg, peintre suisse, a longtemps travaillé en Russie.
Nikitin Ivan Nikitich, artiste de la cour.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portraitiste de l'aristocratie.
Kolokolnikov Mina Lukich, artiste serf.
Matveevich, portraitiste de la cour.

Ugryumov Grigory Ivanovich, artiste paysan.
noble portraitiste.
Orlovsky Alexander Osipovich, noble artiste.
Sokolov Petr Fedorovich, portraitiste de l'aristocratie.

Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.

Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner les tableaux les plus célèbres qui attirent des files d'attente géantes devant les musées du monde entier.

Les peintures les plus célèbres d'artistes russes

«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky

Année de création: 1889
Musée

Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il devait rarement dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.

« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin

Années de création: 1883–1885
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.

"Le démon assis", Mikhaïl Vrubel

Année de création: 1890
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vrubel pour Édition anniversaireœuvres de M.Yu. Lermontov. « Le démon assis » personnifie les doutes inhérents à l’esprit humain, « l’humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi par « Le Démon volant » et « Le Démon vaincu ».

« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov

Années de création: 1884–1887
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». Compréhension image clé est venu à l'artiste lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme une tache sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Années de création: 1881–1898
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le futur chef-d’œuvre épique est né sous la forme d’un petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.

Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »

« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin

Année de création: 1912
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après l’entrée du pays dans la Première Guerre mondiale, il s’est exclamé : « C’est pourquoi j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».

"Trinité", Andrei Rublev

Année de création: 1411
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. La toile représentant la trinité des anges de l'Ancien Testament apparus à Abraham est un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.

"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky

Année de création: 1850
Musée

Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.

"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov

Années de création: 1830–1833
Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut d'abord exposé dans les plus grandes villes d'Italie, où il fit sensation - le peintre fut comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Chez lui, le chef-d'œuvre fut accueilli avec non moins d'enthousiasme, assurant le surnom de « Charlemagne » pour Bryullov. La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les créations d'artistes russes.

Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci

"Mona Lisa"

Années de création: 1503–1505
Musée: Persienne, Paris

Chef-d'œuvre Génie florentin, n’a pas besoin d’être présenté. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.

Années de création: 1495–1498
Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan

Après cinq siècles, la fresque avec une intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des plus belles peintures mystérieuses dans l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment du repas de Pâques, lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Le grand nombre de symboles cachés a donné lieu à un nombre tout aussi important d'études, d'allusions, d'emprunts et de parodies.

"Madone Litta"

Année de création: 1491
Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg

Également connu sous le nom de Vierge à l'Enfant, le tableau fut longtemps conservé dans la collection des ducs de Litta et, en 1864, il fut acheté par l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour un peintre.

Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali

Année de création: 1931
Musée: Musée art contemporain, New York

Paradoxalement, l’œuvre la plus célèbre du génie du surréalisme est née de réflexions sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial terminé par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.

Année de création: 1955
Musée: galerie nationale art, Washington

Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.

Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso

Année de création: 1905
Musée: Musée Pouchkine, Moscou

Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.

Année de création: 1937
Musée: Musée Reina Sofia, Madrid

Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il fut stupéfait par l’ampleur du désastre, comme par un « coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.

Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance

"Madone Sixtine", Rafael Santi

Années de création: 1512–1513
Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, qui à première vue est constitué de nuages, vous remarquerez qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l'image sont presque plus célèbres que le chef-d'œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l'art de masse.

"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli

Année de création: 1486
Musée: Galerie des Offices, Florence

Au cœur de l'image - mythe grec ancien sur la naissance d'Aphrodite de l'écume de mer. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à la couche protectrice de jaune d'œuf dont Botticelli a prudemment recouvert l'œuvre.

"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti

Année de création: 1511
Musée: Chapelle Sixtine, Vatican

L'une des neuf fresques du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l'homme à son image ». C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme sage aux cheveux gris, après quoi cette image est devenue archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.

"La Ronde de nuit", Rembrandt

Année de création: 1642
Musée: Musée d'État, Amsterdam

Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Le tableau a reçu son nom moderne au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action du tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité de la nuit.

"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch

Années de création: 1500–1510
Musée: Musée du Prado, Madrid « Place Noire »

Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; La légende raconte qu'un tableau est caché sous une couche de peinture noire - l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son travail à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept copies du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré Blanc » (1918).

"Le Cri", Edvard Munch

Année de création: 1893
Musée: Galerie nationale, Oslo

En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. La profonde symbolique de « Le Cri » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol.

Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme autour du tableau, peint selon la technique caractéristique des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Numéro Cinq » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.

"Milyn Diptyque", Andy Warhol

Année de création: 1962
Musée: Tate Gallery, Londres

Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice ont été appliqués sur la toile, stylisés dans le genre « pop art » d'après une photographie de 1953.
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Parmi les artistes russes, il existe de nombreuses personnalités talentueuses. Leur travail est très apprécié dans le monde entier et constitue un digne concurrent de maîtres mondiaux tels que Rubens, Michel-Ange, Van Gogh et Picasso. Dans cet article, nous avons rassemblé 10 des artistes russes les plus célèbres.

1. Ivan Aïvazovski

Ivan Aivazovsky est l'un des artistes russes les plus célèbres. Il est né à Feodosia. Dès son enfance, Aivazovsky a montré ses incroyables capacités créatives : il aimait dessiner et a appris à jouer du violon tout seul.

À l'âge de 12 ans, le jeune talent commence à étudier à Simferopol à l'Académie de peinture. Ici, il a appris à copier des gravures et à peindre des tableaux d'après nature. Un an plus tard, il réussit à entrer à Saint-Pétersbourg Académie Impériale, bien qu'il n'ait pas encore atteint l'âge de 14 ans.

Pendant longtemps, l'artiste a voyagé à travers l'Europe et a vécu en Italie, où ses peintures étaient également reconnues. Ainsi, le jeune artiste de Feodosia est devenu un homme assez célèbre et riche.

Plus tard, Aivazovsky retourna dans son pays natal, où il reçut l'uniforme du ministère de la Marine et le titre d'académicien. L'artiste s'est également rendu en Égypte et a été présent à l'ouverture du nouveau canal de Suez. L'artiste a décrit toutes ses impressions dans des peintures. À cette époque, il avait déjà développé son propre style et sa capacité à écrire de mémoire. Aivazovsky a rapidement esquissé des éléments complexes dans un cahier afin de les transférer ensuite sur toile. Ses peintures « Odessa », « La Neuvième Vague » et « La Mer Noire » lui ont valu une renommée mondiale.

L'artiste a passé les dernières années de sa vie à Feodosia, où il s'est construit une maison à Style italien. Un peu plus tard, Aivazovsky y ajouta une petite galerie pour que chacun puisse en profiter librement. peintures étonnantes et se noyer dans un océan de couleurs. Aujourd'hui, ce manoir sert toujours de musée et de nombreux visiteurs viennent ici chaque jour pour voir de leurs propres yeux le talent du peintre de marine, qui a vécu une vie longue et heureuse.

2. Viktor Vasnetsov

La liste des artistes russes les plus célèbres se poursuit avec Viktor Vasnetsov. Il est né au printemps 1848 dans la famille d'un prêtre du petit village de Lopyal. Son envie de peindre s'est réveillée de façon très jeune âge, mais ses parents n'ont pas pu lui donner une éducation adéquate faute d'argent. Ainsi, à l'âge de 10 ans, Victor a commencé à étudier dans un séminaire théologique gratuit.

En 1866, pratiquement sans argent, il part pour Saint-Pétersbourg. Vasnetsov a facilement réussi l'examen d'entrée et est entré à l'Académie des Arts. Ici, son amitié a commencé avec le célèbre artiste Repin, avec qui il se rendit plus tard à Paris. De retour à Saint-Pétersbourg, Vasnetsov a commencé à peindre ses tableaux les plus célèbres : « Trois héros », « Fille des neiges » et « Dieu des armées ».

L'artiste n'a pu révéler pleinement son talent qu'après avoir déménagé à Moscou. Ici, il se sent bien et à l'aise, et chaque photo suivante s'avère meilleure que la précédente. C'est à Moscou que Vasnetsov a peint des tableaux tels que « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch et Loup gris" et "Nestor le Chroniqueur".

3. Karl Brioullov

Ce célèbre artiste russe est né en 1799. Le père de Karl était peintre célèbre et professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le sort du garçon était donc prédéterminé à l’avance. Heureusement, Karl Bryullov a réussi à hériter du talent d'artiste de son père.

L'étude a été un succès à un jeune artiste très facile. Il était plusieurs fois supérieur au reste des étudiants de sa classe et est diplômé de l'Académie des Arts avec mention. Après cela, Karl partit voyager à travers l'Europe, s'arrêtant longtemps uniquement en Italie. C'est ici qu'il a créé son chef-d'œuvre, « Le dernier jour de Pompéi », après avoir passé environ six ans à l'écrire.

À son retour à Saint-Pétersbourg, la renommée et la gloire attendaient Karl Bryullov. Ils étaient heureux de le voir partout et admiraient certainement ses nouvelles peintures. Durant cette période, l'artiste réalise plusieurs de ses toiles immortelles : « Cavalière », « Siège de Pskov », « Narcisse » et d'autres.

4. Ivan Chichkine

Ivan Shishkin est l'un des paysagistes russes les plus célèbres qui, dans ses peintures, pouvait présenter n'importe quel paysage discret sous le jour le plus favorable. Il semble que la nature elle-même joue sur les toiles de cet artiste aux couleurs vivantes.

Ivan Shishkin est né en 1832 à Elabuga, qui appartient aujourd'hui au Tatarstan. Le père voulait que son fils occupe éventuellement le poste de fonctionnaire de la ville, mais Ivan s'est tourné vers le dessin. À l’âge de 20 ans, il part à Moscou pour étudier la peinture. Après avoir obtenu son diplôme de l'École des Arts de Moscou, Shishkin entre à l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg.

Plus tard, il voyagea longtemps à travers l’Europe, dessinant des paysages étonnants. A cette époque, il réalise le tableau «Vue dans les environs de Düsseldorf», qui lui vaut une grande renommée. De retour en Russie, Shishkin continue de créer avec une énergie renouvelée. Selon lui, la nature russe est plusieurs centaines de fois supérieure aux paysages européens.

Ivan Shishkin a peint de nombreux tableaux époustouflants au cours de sa vie : « Matin dans une forêt de pins », « Première neige », « forêt de pins" et d'autres. Même la mort a rattrapé ce peintre juste derrière son chevalet.

5. Isaac Lévitan

Ce grand maître russe du paysage est né en Lituanie, mais a vécu toute sa vie en Russie. Son origine juive lui a valu à maintes reprises de nombreuses humiliations, mais ne l'a jamais contraint à quitter ce pays qu'il idolâtrait et louait dans ses peintures.

Les premiers paysages de Levitan ont déjà reçu des notes élevées de la part de Perov et Savrasov, et Tretiakov lui-même a même acheté son tableau « Jour d'automne à Sokolniki ». Mais en 1879, Isaac Levitan et tous les Juifs furent expulsés de Moscou. Ce n'est que grâce aux énormes efforts de ses amis et de ses professeurs qu'il parvient à retourner en ville.

Dans les années 1880, l’artiste peint de nombreux tableaux époustouflants qui le rendent très célèbre. C'étaient « Pins », « Automne » et « Première neige ». Mais de nouvelles humiliations ont contraint l’auteur à quitter à nouveau Moscou et à se rendre en Crimée. Sur la péninsule, l'artiste peint de nombreuses œuvres étonnantes et améliore considérablement sa situation financière. Cela lui permet de voyager à travers l'Europe et de se familiariser avec le travail des maîtres du monde. Le summum de la créativité de Levitan était sa peinture « Au-dessus de la paix éternelle ».

6. Vasily Tropinine

Le grand portraitiste russe Vasily Tropinin a connu un destin incroyable. Il est né dans la famille des serfs du comte Markov en 1780 et n'a reçu le droit d'être un homme libre qu'à l'âge de 47 ans. Même enfant, le petit Vasily montrait un penchant pour le dessin, mais le comte l'envoya étudier pour devenir pâtissier. Plus tard, il est néanmoins envoyé à l'Académie Impériale, où il montre son talent dans toute sa beauté. Pour ses portraits « La Dentellière » et « Le Vieux Mendiant », Vasily Tropinin a reçu le titre d'académicien.

7. Petrov-Vodkine Kuzma

Le célèbre artiste a réussi à laisser derrière lui un riche héritage de la peinture mondiale. artiste russe Petrov-Vodkine. Il est né en 1878 à Khvalynsk et, dans sa jeunesse, il allait devenir cheminot. Cependant, le destin a fait de lui un peintre de renommée mondiale.

8. Alexeï Savrasov

Les tableaux de cet artiste russe se vendaient déjà bien alors qu’il avait à peine 12 ans. Un peu plus tard, il entra école de Moscou peinture et est instantanément devenu l'un des meilleurs étudiants. Un voyage en Ukraine a aidé Savrasov à obtenir son diplôme universitaire plus tôt que prévu et à recevoir le titre d'artiste.

Les tableaux « Pierre dans la forêt » et « Kremlin de Moscou » ont fait de ce peintre un académicien à 24 ans ! Intéressé par les jeunes talents famille royale, et Tretiakov lui-même achète plusieurs de ses œuvres pour expositions internationales. Parmi eux figuraient "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" et d'autres.

La mort de deux filles et le divorce qui a suivi affectent grandement Savrasov. Il boit beaucoup et meurt bientôt dans un hôpital pour pauvres.

9. Andreï Roublev

Andrei Rublev est le peintre d'icônes russe le plus célèbre. Il est né au XVe siècle et a laissé derrière lui grand héritage sous forme d'icônes « Trinité », « Annonciation », « Baptême du Seigneur ». Andrei Rublev, avec Daniil Cherny, a décoré de nombreuses églises de fresques et a également peint des icônes pour les iconostases.

10. Mikhaïl Vroubel

Notre liste des artistes russes les plus célèbres est complétée par Mikhaïl Vroubel, qui au cours de sa vie a créé de nombreux chefs-d'œuvre en Divers sujets. Il a peint le temple de Kiev et, plus tard, à Moscou, il a commencé à créer sa célèbre série de peintures « démoniaques ». Les pérégrinations créatrices de cet artiste n'ont pas trouvé une bonne compréhension parmi ses contemporains. Ce n’est que plusieurs décennies après la mort de Mikhaïl Vroubel que les historiens de l’art lui ont rendu hommage et que l’Église a souscrit à ses interprétations des événements bibliques.

Malheureusement, la vie personnelle de l’artiste l’a amené à développer une forme sévère de les troubles mentaux. Le titre d'académicien l'a rattrapé dans un hôpital psychiatrique, dont il n'était jamais destiné à sortir. Néanmoins, Mikhail Vrubel a réussi à créer beaucoup des œuvres étonnantes un art digne d’une véritable admiration. Parmi eux, les tableaux « Démon assis », « La princesse cygne » et « Faust » méritent d'être soulignés.

Génies, innovateurs, bagarreurs, pionniers qui ont eu un impact incroyable sur culture mondiale. Les plus grands artistes russes, qui sont-ils ?

Top 7 des artistes russes

Parmi les artistes russes les plus marquants et les plus influents :

1. Kazimir Malevitch(1879-1935) – auteur de l'œuvre la plus controversée de toute l'histoire de la peinture mondiale, « Le Carré Noir ». Cependant, l’héritage de Malevitch est grand et comprend notamment non seulement les carrés « Noirs », mais aussi les carrés « Rouges » et « Blancs ». Le plus scandaleux et le plus cher des artistes russes. Son chef-d’œuvre « Composition suprématiste » a été vendu chez Sotheby’s pour 60 millions de dollars.

"Composition suprématiste"

2. Ivan Aïvazovski(1817-1900) – le plus grand peintre de marine russe, auteur de l'immortel « La Neuvième Vague ». L'artiste le plus prolifique - il a peint plus de 6 000 tableaux. En raison de son énorme héritage, il est également l’un des artistes les plus contrefaits au monde. Très connue en Occident, ses œuvres sont régulièrement vendues aux enchères, notamment chez Sotheby's.

Neuvième vague

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - peut-être le plus russe de tous les artistes russes. Connu pour ses œuvres glorifiant le folklore, les contes de fées et les épopées. Non seulement l'auteur de "Trois Héros", mais aussi l'un des développeurs de la budenovka soviétique.

4. Kouzma Petrov-Vodkine(1878-1939) - l'artiste le plus révolutionnaire. Le tableau « Le bain du cheval rouge » prédit prophétiquement de terribles bouleversements en Russie. Bien qu'il ait souvent été critiqué pour son érotisme (il représentait avec audace non seulement des femmes nues, mais aussi des hommes), il peut en général être considéré comme le précurseur du réalisme socialiste. Dans les ventes aux enchères étrangères, ce ne sont pas tant ses œuvres révolutionnaires qui connaissent un grand succès, mais ses natures mortes.

"Baigner le cheval rouge"

5. Vasily Vereshchagin(1842-1904) – peintre de batailles, célèbre pour ses représentations documentaires des horreurs de la guerre. L'œuvre la plus célèbre est « L'Apothéose de la guerre », représentant un tas de crânes blanchis par un soleil brûlant. Il fut persécuté pendant des décennies par le gouvernement tsariste en raison de ses positions pacifistes. Dans le même temps, il jouissait d’une incroyable popularité tant en Russie qu’en Occident. Son exposition à Saint-Pétersbourg en 1880 a été visitée par 240 000 personnes (en 40 jours), à Berlin - 140 000 personnes (en 65 jours), à Vienne - 110 000 (en 28 jours). De nombreuses pop stars modernes n’ont jamais rêvé d’une telle renommée.

"Apothéose de la guerre"

6. Vladimir Tatline(1885-1953) – fondateur du constructivisme, artiste, architecte, graphiste. Son ouvrages d'art, de style similaire à premières créations Picasso, exposé au Musée Pompidou à Paris et à la Bibliothèque d'Oxford. Son chef-d'œuvre « La Tour Tatlin » est l'un des symboles de l'avant-gardeisme les plus reconnaissables et les plus reproduits au monde. Il connaît un énorme succès en Occident (« l’art des machines de Tatlin ») et inspire toute une génération d’artistes dada, dont le maître du surréalisme, le Français Marcel Duchamp.

"La tour de Tatline"

7. Ilya Glazounov(né en 1930) est l'artiste russe le plus monumental. La plus célèbre est sa toile « Russie éternelle » (taille - 3x6 m) - une chronique pittoresque de l'histoire russe des années 988-1988, dédiée au 1000e anniversaire du baptême de la Russie. Au total, il a créé plus de 3 000 œuvres (portraits, paysages, peintures historiques et politiques). La réputation de Glazunov est incontestable - certains le considèrent comme un génie, d'autres comme un opportuniste. Une chose est claire : c'est une figure aux proportions titanesques, comme ses toiles.