Un artiste de l'art nouveau, un abstractionniste qui a survécu aux guerres et aux révolutions. Les bolcheviks qualifiaient sa peinture de « dégénérée ». Dans son ouvrage « Du spirituel dans l'art », Kandinsky révèle impact psychologique couleur pure sur une personne, trouve un lien entre la peinture et la musique. Kandinsky est un maître des « compositions », des « improvisations » et des « impressions ».
Sécurisé, famille aisée Avec premières années a soutenu les aspirations artistiques de Vassily Kandinsky. Cependant, à l'avenir, il était censé devenir avocat. Le jeune homme est brillamment diplômé de l'Université de Moscou, après quoi il a enseigné.
Le sort de Vassily Kandinsky le ramène à nouveau à l'art lors d'une exposition en 1895. impressionnistes français. Vassily Kandinsky a été émerveillé par l’œuvre « Meules de foin » de Monet. Après avoir quitté l'université, il part à Munich pour étudier la peinture. A cette époque, Munich était considérée comme le centre art européen, en 1892, une association moderniste d'artistes est organisée - Sécession.
L'artiste russe étudie pendant deux ans auprès du peintre yougoslave Anton Ashbe, s'intéressant de plus en plus à la créativité plutôt qu'à la technique. Les premières œuvres impressionnistes se distinguaient par une palette de couleurs particulière, Kandinsky a donné grande importance pas la forme, la couleur de l'image. Et plus tard, lorsque Kandinsky prit des leçons auprès de Franz célèbre Von Stuck (artiste de la Sécession), il a dû quitter son palette lumineuse et écrivez en noir et blanc, en étudiant la forme. Ces exigences ont été établies par un enseignant qui considérait Kandinsky bon élève, mais avait la malheureuse capacité d’obtenir des couleurs vives.
Kandinsky a passé quatre ans à Munich, mais il ne reste aucune œuvre de cette époque. Leur sort reste un mystère, s'ils ont été détruits par l'artiste ou perdus.
Après avoir terminé ses études à l'âge de 35 ans, Vassily Kandinsky crée son propre mouvement d'artistes abstraits appelé « Phalange », qui fait de lui le leader de la confrérie des artistes munichois. En 1901 a lieu à Berlin la première exposition de l'association qui présente les œuvres des impressionnistes et les révélations du Jugendstil allemand. A cette époque, l'artiste rencontre la jeune artiste Gabriela Munter et divorce de sa femme. Pendant 5 ans, il voyage avec Gabriela à travers l'Europe, peignant et participant à des expositions.
En 1908, Kandinsky et Gabriela reviennent à Munich ; il se trouve qu'ils s'installent près de l'atelier de l'artiste Paul Klee. Dix ans plus tard, ils ont travaillé ensemble au Bauhaus et sont devenus des personnes partageant les mêmes idées. Gabriela a acheté une maison et ils y ont vécu pendant 6 ans. La maison était située à Marnau, au pied des Alpes bavaroises. Cette période devient la plus productive de la vie de l’artiste. L'artiste passe de plus en plus des images concrètes à l'abstraction.
En 1911, avec son ami l'artiste Franz Marc, Kandinsky organise le groupe " Cavalier Bleu" Les artistes n'ont pu organiser que deux expositions.
En 1912, le premier exposition personnelle. Le spectateur n'a pas accepté les peintures de Kandinsky, ce qui l'a plongé dans un profond découragement.
Commencé Guerre mondiale et Kandinsky a quitté l'Allemagne pour la Suisse. Ici, il a commencé à travailler sur le livre « The Point and the Line ». En novembre 1914, il rompt avec Gabriela et part pour Moscou ; l'artiste ne peint pas pendant près de deux ans.
En 1916, Kandinsky rencontre Nina Andreevskaya, la fille d'un général russe, et un an plus tard, il l'épouse. Ayant reçu un héritage après la mort de son père, l'artiste perdit immédiatement ses moyens de subsistance ; les bolcheviks confisquèrent tous ses biens. Se retrouvant sous le seuil de pauvreté, Kandinsky sombre dans le désespoir. L'enthousiasme de sa femme sauva Kandinsky. Il commence à travailler au Commissariat du Peuple à l'Éducation, devenant chef de la section cinéma et théâtre. Puis il fut invité à l'Université de Moscou au poste de professeur, organisant en même temps l'Institut culture artistique. Merci à Kandinsky, vers 22 galeries d'art en Russie. Mais malheureusement, tous les efforts de Kandinsky pour se retrouver dans son pays n’ont pas été couronnés de succès, l’abstraction a été déclarée « décadente » et Kandinsky a été qualifié de « serviteur de la bourgeoisie ». Et en 1921, après avoir reçu une offre pour un poste d'enseignant au Bauhaus de Weimar, Kandinsky quitte le pays.
Le sort du Bauhaus fut difficile. En 1924, pour des raisons politiques, l'école fut attaquée et dut être déplacée à Dessau, où elle exista jusqu'en 1932. Sous la pression des nazis locaux, l'école fut transférée à Berlin. En avril 1833, elle fut définitivement fermée. Kandinsky et sa femme quittent l'Allemagne pour des raisons de sécurité ; ils s'installent en banlieue parisienne.
Vassily Kandinsky a entendu de nombreuses critiques à son égard ; les galeries n’ont pas accepté les œuvres de l’artiste. Mais malgré tout, l'artiste a travaillé jusqu'à la fin de sa vie, restant consacré à la créativité.
Œuvres célèbres de Vassily Vasilyevich Kandinsky
Le tableau « Improvisation 21A » a été peint par un artiste russe en 1911 et se trouve à Galerie d'État Lenbachhaus, à Munich. Le tableau a été peint à l’époque où Kandinsky devenait abstractionniste. Il s’agit essentiellement de la réaction de l’artiste au monde qui l’entoure, basée sur les impressions et l’intuition.
À première vue, il semble que l’image soit complètement abstraite des objets réels, mais si vous regardez attentivement, des images commencent à émerger. Par exemple, une montagne est visible au centre. Les taches de couleurs vives sont entourées d'un contour noir - caractéristique Les peintures de Kandinsky tout au long de son œuvre ultérieure. Une autre image spécifique est une figure humaine stylisée dans une position non naturelle.
Le tableau « En gris » a été réalisé en 1919 et se trouve à musée national art contemporain, dans le Centre nommé d'après. J. Pompidou, à Paris. On peut le compter parmi les peintures de la « période russe » (1915-21). Ce tableau marque la fin de la période d'étude de Kandinsky sur l'interaction des formes. L'artiste a conçu une « composition » composée d'images - montagnes, personnages, bateaux. Une fois le travail terminé, le tableau s'est transformé en une abstraction avec une couleur plus douce par rapport aux œuvres précédentes.
Dans le tableau, les figures géométriques strictes sont remplacées par des formes biomorphiques, typiques de la peinture de l’artiste dans ses années parisiennes. La couleur sonne dans des nuances de gris, de marron et de bleu atténuées. La composition laisse place au chaos.
Le tableau « Vibration » a été achevé en 1925 et se trouve à la Tate Gallery de Londres. Le tableau représente des figures géométriques, dont l’artiste parle dans « Point and Line ».
Le contact entre le triangle pointu et le cercle ne produit pas moins d'effet que le doigt de Dieu tendu vers Adam dans le tableau de Michel-Ange.
V. Kandinsky
L'objet le plus brillant est un échiquier. La structure complexe est obtenue par l’unité de forme et de couleur. L'image elle-même est réalisée dans des couleurs douces. La tension se transmet par la juxtaposition des formes et des couleurs. Les cercles dominent comme inépuisables possibilités cachées(Kandinsky).
Le tableau « Up » a été peint en 1929, de la collection de Peggy Guggenheim, à Venise. Durant la période du Bauhaus, l'artiste peint principalement des tableaux composés de formes géométriques. « Up » est l'image d'une personne composée de formes géométriques. L'influence de la peinture de Paul Klee est ici visible. La théorie des « Points et lignes sur un plan » est tracée. Lorsque Kandinsky peint des fonds, il cherche à sortir du cadre étroit dans lequel il s'était enfermé au Bauhaus. Ce qu'il réussit plus tard à Paris.
Chef-d'œuvre de Kandinsky V.V. – tableau « Détail pour la composition IV »
Le tableau a été exécuté en 1910 et se trouve à la Tate Gallery de Londres. Le deuxième nom est « Cosaques ». L'artiste lui-même a déclaré avoir tiré l'intrigue de ce tableau des événements de la révolution de 1905, lorsque les Cosaques galopaient dans les rues de Moscou. Devant le spectateur se trouvent deux cosaques combattant, en dessous d'eux se trouve un arc-en-ciel, formant une route menant à un palais sur une colline bleue. Sur la droite se trouvent trois autres cosaques. Deux d’entre eux ont des piques. Les éléments de l'image sont difficiles à reconnaître, ce qui oblige le spectateur à regarder les images pendant longtemps, s'immergeant progressivement dans l'intrigue. L'abstraction implique l'abstraction de formes réelles et expression créative dans les éléments géométriques.
Artiste, théoricien de l'art et poète russe, l'un des dirigeants de l'avant-garde de la première moitié du XXe siècle ; est devenu l'un des fondateurs de l'art abstrait.
Né à Moscou le 22 novembre (4 décembre 1866) dans la famille d'un homme d'affaires ; appartenait à une famille de marchands de Nerchinsk, descendants de forçats sibériens. De 1871 à 1885, il vécut avec ses parents à Odessa, où il commença à étudier la musique et la peinture pendant ses années de lycée. À partir de 1885, il étudie à l'Université de Moscou, rêvant d'une carrière d'avocat, mais env. 1895 décide de se consacrer à l'art. Deux facteurs ont déterminé son choix : d'une part, les impressions sur les antiquités médiévales russes et le folklore artistique reçues lors d'une expédition ethnographique dans la province de Vologda (1889), d'autre part, une visite à l'exposition française à Moscou (1896), où il fut choqué par la peinture de K. Monet Botte de foin. En 1897, il arrive à Munich, où, à partir de 1900, il étudie à l'Académie des Arts locale sous la direction de F. von Stuck. J'ai beaucoup voyagé à travers l'Europe et Afrique du Nord(1903-1907), à partir de 1902 il vécut principalement à Munich et en 1908-1909 dans le village de Murnau (Alpes bavaroises). Entré organiquement dans l'environnement de la bohème moderniste allemande, il agit également comme un organisateur actif : il fonde les groupes « Phalanx » (1901), « New Munich association artistique" (1909 ; avec A.G. Yavlensky et d'autres) et, enfin, « Le Cavalier Bleu » (1911 ; avec F. Mark et d'autres) - une société qui est devenue un lien important entre le symbolisme et l'avant-garde. Il publie des Lettres critiques d'art de Munich dans les revues « World of Art » et « Apollo » (1902, 1909) et participe aux expositions du « Valet de carreau ».
Depuis les premiers croquis impressionnistes, déjà assez brillants et riches, il est passé à des compositions en couleurs de bravoure, fleuries et « folkloriques », qui résumaient les motifs caractéristiques du modernisme national russe avec son romantisme de légendes médiévales et sa culture patrimoniale ancienne (Motley Vie, 1907, Lenbachhaus, Munich ; Dames en crinolines, 1909, Galerie Tretiakov). En 1910, il crée les premières improvisations picturales abstraites et termine un traité sur le spirituel dans l'art (le livre est publié en 1911 sur Allemand). Considérant que le contenu intérieur et spirituel est l'élément principal de l'art, il pensait qu'il s'exprimait mieux par l'impact psychophysique direct d'harmonies et de rythmes colorés et purs. La base de ses « impressions », « improvisations » et « compositions » ultérieures (comme Kandinsky lui-même distinguait les cycles de ses œuvres) est l'image de la beauté. paysage de montagne, comme s'il fondait dans les nuages, dans l'oubli cosmique, alors que l'auteur-spectateur contemplatif s'envole mentalement. La dramaturgie des peintures à l'huile et des aquarelles repose sur jeu gratuit des taches de couleur, des points, des lignes, des symboles individuels (comme un cavalier, une tour, une palette, un dôme d'église, etc.). Beaucoup d'attention Le maître a toujours consacré son attention au graphisme, notamment à la gravure sur bois. Dans son album de poésie allemande Sounds (Klänge, 1913), il s'efforce d'établir une relation idéale entre les images visuelles et graphiques non objectives et le texte. Les objectifs de la synthèse des arts ont également été fixés dans le concept de la pièce Yellow Sound, conçue pour combiner couleur, lumière, mouvement et musique (compositeur F.A. Hartmann ; la performance dont le texte a été placé dans l'anthologie The Blue Horseman, 1912, n'a pas été réalisé en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale).
En 1914, il retourne en Russie, où il vit principalement à Moscou. Une sorte d'« apocalyptisme », les aspirations à une transformation universelle en art, caractéristiques de ses abstractions, acquièrent au cours de cette période un caractère de plus en plus alarmant et dramatique (Moscou. Place Rouge, 1916, Galerie Tretiakov ; Smutnoe, ibid. ; Twilight , Musée Russe ; ovale gris, Galerie d'art, Ekaterinbourg; toutes les œuvres – 1917). En 1918, il publie le livre autobiographique Steps. Il a participé activement à des activités de recherche sociale et humanitaire, a été membre du Commissariat du peuple à l'éducation, de l'Institut de culture artistique (Inkhuk) et Académie russe sciences artistiques (RAKhN), enseigné dans les Ateliers supérieurs d'art et techniques (Vkhutemas), cependant, irrité par les querelles idéologiques, il quitta définitivement la Russie après avoir été envoyé en voyage d'affaires à Berlin (1921).
En Allemagne, il enseigne au Bauhaus (à partir de 1922, à Weimar et Dessau), en se concentrant principalement sur la théorie générale de la formation ; a déclaré son expérience en enseignement dans le livre Point and Line on a Plane, publié en allemand en 1926. Ses fantaisies cosmologiques (série graphique Small Worlds, 1922) acquièrent au cours de cette période un caractère plus rationnel-géométrique, se rapprochant des principes du suprématisme et du constructivisme, mais en conservant leur caractère décoratif lumineux et rythmé (Dans un carré noir, 1923 ; Plusieurs cercles, 1926 ; les deux tableaux se trouvent au S. Guggenheim Museum, New York). En 1924, le maître fonde l'association Blue Four avec Jawlensky, L. Feininger et P. Klee, organisant avec eux des expositions communes. Il a joué le rôle d'artiste pour la version scénique de la suite de M. P. Moussorgski, Images d'une exposition au Théâtre de Dessau (1928).
Après la fermeture du Bauhaus par les nazis (1932), il s'installe à Berlin et en 1933 en France, où il vit à Paris et dans sa banlieue Neuilly-sur-Seine. Ayant subi une influence significative du surréalisme, il introduit de plus en plus dans ses peintures - à côté des structures et signes géométriques précédents - des éléments biomorphiques, semblables à certains organismes primordiaux flottant dans le vide interplanétaire (Courbe dominante, 1936, ibid. ; Ciel bleu, 1940, Centre J. Pompidou, Paris ; Actions Diverses, 1941, Musée S. Guggenheim, New York). Avec le début de l'occupation allemande (1939), il envisage d'émigrer aux États-Unis et passe plusieurs mois dans les Pyrénées, mais revient finalement à Paris, où il continue à travailler activement, notamment sur un projet de film-ballet de comédie. , qu'il avait l'intention de créer avec le compositeur Hartmann.
Les artistes de la Renaissance ont établi des standards élevés en beaux-Arts. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, . DANS meilleurs musées Le monde est rarement visité par des amateurs.
Vassily Kandinsky (1866-1944)- un des artistes majeurs XXe siècle, ceux qui ont non seulement pu rivaliser avec les grands peintres du passé, mais ont également ouvert une nouvelle direction dans l'art : l'abstractionnisme.
A 30 ans, il abandonne sa carrière de professeur de droit pour assister à l'opéra Lohengrin de Richard Wagner en Théâtre Bolchoï et une exposition d'impressionnistes, où il a vu l'œuvre « Haystacks ».
En 1896, Kandinsky, décidé à devenir artiste, se rend à Munich et s'inscrit au prestigieux école privée Artiste yougoslave Anton Azbe. Plus tard, Kandinsky entre à l’Académie des Arts de Munich, dans la classe de F. Stuck, « le premier dessinateur allemand ». Ils étaient satisfaits de l'étudiant, mais considéraient sa palette trop brillante. Kandinsky L'année entièreécrit exclusivement en noir et blanc, "étudier la forme en tant que telle".
Et c'est ce travail sur la composition qui le fait avancer, puisque dans peinture monochrome il n'est pas distrait par la couleur qu'il aime tant. Et cela permettra à l’avenir un développement rapide de l’art de Kandinsky.
L'une de mes œuvres préférées est un paysage hivernal de Vassily Kandinsky. Cette œuvre est idéale en couleur, simplicité des traits, composition, elle est difficile à répéter, malgré son apparente simplicité. Il a été peint à l'époque munichoise, lorsque l'artiste s'éloignait rapidement de l'image des éventails, des crinolines et des cavaliers vers des paysages abstraits et plus tard vers l'abstraction pure.
Selon Kandinsky, une œuvre est belle lorsque la forme correspond au contenu interne. L'espace sous la forme d'une forme qui le limite. Ces deux éléments – la peinture et le dessin – constituent le langage essentiel, éternel et immuable de la peinture.
Des couleurs complètement inattendues. Les couleurs jaune, rose, bleu et bleu du « Paysage d’hiver » transmettent l’ambiance de l’hiver, même si traditionnellement l’hiver était représenté en couleurs blanches et bleues.
La couleur crée ici une certaine émotion, et malgré la chaleur Schéma de couleur– on ressent le silence de l’hiver, le confort, l’intimité du tableau.
Dans son article, Kandinsky dit que les œuvres d'art sont constituées de deux éléments : interne et externe. L'élément interne, pris séparément, est l'émotion de l'âme de l'artiste, qui, comme le ton musical matériel d'un instrument, renforce le ton musical correspondant d'un autre, provoquant une vibration spirituelle chez celui qui regarde l'image.
Bien que l’âme soit connectée au corps, elle ne peut généralement percevoir aucune vibration uniquement par l’intermédiaire des sens. Cette vibration est le lien entre les mondes immatériel et matériel.
Autre œuvre de Vassily Kandinsky : « Oriental », écrite en 1909. Ici avec l'aide combinaison de couleurs le jaune, le rouge, le blanc, le bleu créent l'énergie de la toile. Je me demande quoi exactement couleur blanche et les accents de bleu et de rouge maintiennent la composition du tableau. Une palette de couleurs précisément sélectionnée crée l'ambiance ; les personnages sont représentés de manière conventionnelle, car l'énergie globale de l'événement est importante.
"Qualité oeuvre d'art ne peut être pleinement apprécié que par son auteur : seul il lui est donné de voir si et dans quelle mesure la forme qu'il a trouvée correspond au contenu.(Vassily Kandinsky « Du spirituel dans l’art »)
Dans l'œuvre « Soft Tension » (1923), nous voyons comment, à travers des lignes et des éléments pointus, nous pouvons transmettre état psychologique personne.
Voici une autre œuvre de Kandinsky : « Composition VIII» 1923. Ici, il est déjà clair que l'artiste s'est développé, l'ouvrage « Sur le spirituel dans l'art » a déjà été écrit. Sur la toile, nous voyons comment la dynamique est créée à l'aide de lignes et de points. Il n’y a rien de superflu dans l’œuvre, pas une seule fausse note.
DANS vie ordinaire on peut facilement déterminer une rencontre avec une véritable œuvre d'art - après avoir assisté à une exposition de tel ou tel artiste, nous sommes encore impressionnés pendant plusieurs heures ou jours par ce que nous avons vu : l'énergie de l'art nous réchauffe le cœur, notre âme est apaisée par l'harmonie des couleurs et des formes.
Le dialogue avec Vassily Kandinsky est toujours d'actualité - ses peintures sont des artefacts de l'authentique art de haute qualité. Le parcours de Kandinsky a confirmé à maintes reprises que vrai travail l’art surgit d’une manière mystérieuse, énigmatique et mystique « hors de l’artiste ». S'en étant séparé, il reçoit vie indépendante, devient une personnalité, un sujet indépendant, respirant spirituellement, dirigeant également matériellement vrai vie; c'est un être. Et toutes les personnes qui décident de lier leur vie à l'art et à la création devraient s'efforcer d'y parvenir.
En 1889, il participe à une expédition ethnographique dans la province de Vologda, où il rencontre art folklorique et l'iconographie.
En 1893, après avoir obtenu un diplôme de 1er degré à l'université, il est laissé au département d'économie politique et de statistiques, en 1895 il rédige une thèse, mais quitte les sciences et se consacre à l'art.
Il refuse une chaire à l'Université de Dorpat en Estonie et se rend en 1896 à Munich pour étudier la peinture. Kandinsky a étudié à l'école d'Anton Ashbe et, en 1900, il a rejoint l'Académie des Arts dans la classe de l'artiste et sculpteur Franz Stuck.
En 1901, Kandinsky fonde la société d'art Phalanx, qui organise des expositions de jeunes artistes ; En 1902, il devient président de la société. En 1902, Kandinsky devient également membre de la Sécession berlinoise, une association d'artistes et de sculpteurs.
Au début des années 1900, l'artiste voyage beaucoup à travers l'Europe et l'Afrique du Nord, arrive en Russie, mais choisit Munich (1902-1908) comme résidence permanente, puis la ville de Murnau dans les Alpes bavaroises.
DANS premiers travaux Kandinsky a utilisé des impressions de la nature comme base pour créer des paysages colorés (« Le Cavalier Bleu », 1903). Le milieu et la seconde moitié du XXe siècle sont marqués par une passion pour l’antiquité russe. Dans les tableaux « Chanson de la Volga » (1906), « Motley Life » (1907), « Rock » (1909), l'artiste combine les caractéristiques rythmiques et décoratives de l'Art nouveau russe et allemand avec les techniques du pointillisme (la manière de peinture avec des traits séparés et non isolés) et la stylisation d'estampes populaires.
Kandinsky a également travaillé dans les domaines de la décoration et arts appliqués(croquis de bijoux féminins, ferrures de meubles), arts plastiques (modelage en terre cuite), expérimentation de peinture sur verre.
Durant cette période, il réalise des albums de gravures « Poèmes sans paroles » (1904) et « Gravures sur bois » (1909). Expose à la Sécession berlinoise (depuis 1902), au Salon d'Automne de Paris (1904-1912) et au Salon des Indépendants (depuis 1908), participe à des expositions collectives à Munich, Dresde, Hambourg, Berlin, Varsovie, Rome et Paris, ainsi qu'à Moscou (à partir de 1902, 1906) et à Saint-Pétersbourg (1904, 1906).
Parallèlement, il écrit une correspondance sur vie artistique Munich pour les revues "World of Art" (1902) et "Apollo" (1909-1910).
En 1909, Kandinsky dirige la Société d'art nouveau de Munich, créée à la suite du refus des organisateurs de la Sécession d'accepter des œuvres innovantes. En 1911, en raison de différences esthétiques, il quitte la société et crée avec le peintre allemand Franz Marc l'association Blue Rider. En 1912, il publie un almanach du même nom, qui devient le document programme de l'avant-garde artistique.
En 1911, Kandinsky peint sa première aquarelle abstraite ; en 1911-1913, il peint une série de peintures non objectives, « Impressions », « Improvisations » et « Compositions ».
En 1912, Kandinsky publie le livre « Du spirituel dans l’art », dans lequel il donne la première base théorique art abstrait; a envoyé un rapport du même nom à Congrès panrusse artistes à Saint-Pétersbourg (décembre 1911 - janvier 1912).
En 1913, il publie le livre de poésie Klänge (« Sons »), accompagné de gravures sur bois.
En octobre 1912, la première exposition personnelle de l’artiste a lieu dans la galerie de l’association berlinoise Der Sturm. La maison d'édition de l'association a publié son album de peintures Rückbliške, ainsi qu'un certain nombre d'ouvrages théoriques.
Au début de la Première Guerre mondiale (1914-1918), Kandinsky retourne en Russie. Après Révolution d'Octobre En 1917, il s'occupe principalement de la réorganisation de la vie artistique. En 1918, il rejoint le Conseil des Beaux-Arts du Commissariat du Peuple à l'Instruction publique, en 1919 il devient membre du Bureau International des Beaux-Arts du Commissariat du Peuple à l'Instruction publique, l'un des organisateurs et secrétaire scientifique du Musée de la Culture Picturale. à Pétrograd.
En 1920, il est directeur de l'Institut de culture artistique (INHUK) de Moscou et professeur à l'Université de Moscou, et en 1921, vice-président de l'Académie russe des sciences artistiques. Participation à de nombreuses expositions d'artistes.
Fin 1921, Kandinsky est envoyé à Berlin pour créer le département international de l'Académie des sciences artistiques et décide de ne pas retourner en Russie.
En 1922, sur proposition de l'architecte Walter Gropius, il enseigne la peinture murale et la théorie de la forme à centre d'entraînement"Bauhaus" à Weimar (Association académie des beaux-arts Weimar et l'Ecole des Arts Appliqués ; depuis 1925 - à Dessau).
Au Bauhaus, l'artiste était le leader de l'art abstrait.
Dans les années 1920-1930, Kandinsky crée un album de gravures "Small Worlds" (1923), un décor abstrait pour "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski pour le théâtre de Dessau (1928), un projet de conception
Salle de musique pour l'Exposition internationale d'architecture de Berlin (1931).
Il organise chaque année des expositions personnelles en Europe et aux États-Unis, participe avec Jawlensky, Feininger et Klee aux expositions du groupe Blue Four, à expositions internationales et des expositions d'art russe.
Durant cette période, il écrit le livre « Point and Line on a Plane » (1926), traduit en plusieurs langues.
En 1933, après la fermeture du Bauhaus par les nazis, Kandinsky obtient la nationalité française en 1939.
En Allemagne, ses œuvres ont été exposées à des fins de propagande lors de l'exposition « Art dégénéré » (1937), puis retirées des musées.
De 1936 à 1944, Kandinsky organise des expositions personnelles à la galerie J. Bucher à Paris et expose à la galerie Neumann, au Museum of Modern Art, au musée Guggenheim de New York et à la galerie Guggenheim de Londres.
En novembre-décembre 1944, la dernière exposition personnelle de l’artiste a lieu à Paris.
13 décembre 1944 Vassily Kandinsky, près de Paris en France. Il a été inhumé au cimetière de Neuilly.
Kandinsky s'est officiellement marié deux fois. En 1892, il épousa sa cousine Anna Chemyakina, le mariage prit fin au début des années 1900 et fut dissous en 1911. En 1917, à Moscou, il épouse Nina Andreevskaya (1893 ou 1899-1980), fille d'un officier. La même année, leur fils Vsevolod est né, qui mourut bientôt. Après la mort de son mari, Nina Kandinskaya a vendu et fait don de ses peintures à des musées, organisé des expositions commémoratives et publié en 1973 un livre de mémoires « Kandinsky et moi ». Au début des années 1970, elle achète une maison en Suisse, où elle est tuée par un voleur le 2 septembre 1980 (le crime reste non résolu). Selon son testament, 150 tableaux de son mari ont été conservés au Musée d'Art Moderne de Paris (Centre Pompidou).
Aussi ami proche l'artiste était son élève Gabriela Munter. Promettant de l'épouser, à la veille de la Première Guerre mondiale, il quitta l'Allemagne, laissant ses œuvres et ses papiers aux soins de Munter. Après son retour avec sa jeune épouse en 1921, Münter refuse de restituer les tableaux. À l'occasion de son 80e anniversaire, Münter a fait don de toutes ses peintures à la galerie Lenbachhaus de Munich.
Actuellement Kandinsky. Aux enchères, ses créations sont évaluées à des dizaines de millions de dollars.
En 2007, le Prix Kandinsky a été créé en Russie, l'un des prix nationaux les plus importants dans le domaine de l'art contemporain.
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
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