Les artistes sont les fondateurs de l’école de peinture de Vladimir. Peintres paysagistes de Vladimir. Caractéristiques de l'école locale. Qu'est-ce que l'école de peinture de Vladimir

La peinture de paysage de Vladimir est une direction qui s'est fermement établie dans l'art dans les années 1970 et qui fait actuellement partie du trésor des véritables réalisations de l'art russe. école nationale. Pour la première fois, les artistes de cette région se sont fait connaître après la première exposition républicaine organisée à Moscou en 1960. Russie soviétique"Lorsque trois artistes - Kim Britov, Vladimir Yukin et Valery Kokurin - ont montré leurs œuvres, le résultat quêtes créatives et des expériences.
Dans ses œuvres, K. Britov a étudié frénétiquement les techniques d'écriture texturée, à la recherche d'une couleur lumineuse spéciale qui transmettait l'ambiance. V. Yukin cherchait à exprimer des sentiments à travers l'état de nature, V. Kokurin s'intéressait à l'environnement lumière-air, en changeant la couleur et le contour des objets. Communauté vues esthétiques, unité style artistique Et méthode créative avec l'individualité restante des manières, ils ont permis de parler de la formation nouvelle école dans la peinture de paysage russe. Les artistes K. Britov, V. Yukin et V. Kokurin en sont devenus les fondateurs.

Les artistes de Vladimir s'appuyaient sur les profondes traditions artistiques de leur pays. Une icône, une miniature en laque Mstera, un tapis tissé à la main, une couverture en patchwork, une surface de Vladimir rayonnante de cinabre, telles sont les origines de la palette de couleurs sur laquelle leur système esthétique a été construit. Il est basé sur un alliage culture populaire, venant du fond des siècles, et des hauteurs du paysage russe, qui au début du XXe siècle avait pris une place de choix dans le processus artistique européen.

Les thèmes des peintures sont les villages de Vladimir, les petites villes régionales, les bazars, les rues anciennes, les champs et les bosquets discrets - tout ce dont regorge la vie tranquille de province, derrière lequel se cache une couche puissante de culture populaire qui a conservé sa brillante originalité et nourrit la modernité. avec une source inépuisable de beauté éternelle.
Dans le contexte du russe traditionnel Paysage soviétique Les années 1960, caractérisées par une palette de couleurs à prédominance monochrome, le style pictural des habitants de Vladimir - A. Lukin, Yu. Matushevsky, N. Mokrov, A. Smirnov, V. Templin, leur désir de représenter des motifs discrets du type central La Russie en couleur au début des années 1960 semblait un défi, sortait du cadre du stéréotype établi et ne rentrait pas du tout dans le canon esthétique officiel.

Les maîtres du paysage de Vladimir n'ont pas immédiatement trouvé leur style créatif inhabituel. Au début, au milieu des années 1950, ils travaillaient dans un style traditionnel réalisme socialiste. La coloration des peintures était basée sur des tons similaires et suivait des motifs école de paysage XIXème siècle. La palette de couleurs douces, nacrées, blanches et argentées du tableau a contribué à créer une ambiance lyrique dans les œuvres, reflétant l'état de légère tristesse réveillé par la douce mélodie du paysage de la Russie centrale. Le paysage pur, libre de toute idéologie, dans lequel travaillaient les habitants de Vladimir, était le plus en phase avec la protestation interne des artistes contre les projets officiels. Peinture soviétique ces années.

De nombreux historiens de l'art ont consacré leurs œuvres aux artistes de Vladimir. Le critique d'art Platon Pavlov a écrit : « La recherche de l'éclat des couleurs a obligé les artistes à résoudre certains problèmes picturaux et décoratifs spécifiques. Travailler avec des tons « ouverts » affecte en premier lieu le rendu pictural de l'espace. Dans ces cas, le simple fait d’affaiblir la saturation des couleurs en estompant ou en blanchissant les tons de l’arrière-plan peut perturber l’unité nécessaire de la palette de couleurs.
Par conséquent, dans les peintures des habitants de Vladimir, ils sont souvent arrière-plans ne sont pas moins intenses en couleur que celles de devant, mais la qualité du fond de couleur avec lequel elles sont peintes est telle que le spectateur ne perd pas l'impression d'espace. Les artistes y parviennent grâce à une sélection et une combinaison de tons de couleurs particulièrement précises. Un tel système pictural implique la nécessité de construire une composition d’une manière particulière.
Ce n'est pas un hasard si parmi les artistes de Vladimir, le nœud principal, le centre de la composition - un bâtiment ou un arbre - est souvent de couleur la plus intense. Mais le rythme des couleurs joue un rôle particulièrement important dans leurs peintures. Les artistes n'ont pas peur de répéter des taches du même ton, en les déployant sur la toile. La technique la plus caractéristique des peintres paysagistes de Vladimir est l'utilisation d'un horizon et d'un point de vue élevés.
Cette technique renforce l'effet décoratif. Le ciel dans les peintures occupe généralement la place la plus modeste : soit il apparaît quelque part entre les maisons, soit il est représenté comme une bande étroite sous la barre supérieure des cadres. Parfois, ce n'est pas du tout là. Mais la terre ressemble à un tapis fleuri. Les arbres, les maisons, les rues sont parfois disposés en gradins. Quant à la technique, cette peinture, souvent empâtée, se distingue par les artistes de Vladimir par un trait énergique et large.

Dans les années 1970, un style de peinture reconnaissable, commun à tous les représentants de l'école de Vladimir, s'est finalement formé. L'espace de leur paysage est, en règle générale, réduit à un plan. Les plans sont rapprochés, la composition est extrêmement simple, la ligne d'horizon des tableaux est volontairement exagérée. Cet ensemble de techniques permet de parler de la proximité de leur esthétique avec les principes stylistiques de la peinture d'icônes de Rostov-Suzdal... L'écriture dans la peinture de Vladimir est capricieuse, la texture est particulièrement importante. Une découverte tout à fait unique du peuple de Vladimir est l'utilisation d'apprêts volumétriques expérimentaux qui améliorent l'effet décoratif de l'écriture texturée. Peinture lumineuse en empâtement sur un fond texturé, différentes hauteurs de relief coloré dans l'image augmentaient la vive appréhension du représenté, renforçaient le contraste de la palette de couleurs.

Les nombreuses années de développement fructueux de l'école de peinture de Vladimir ont contribué à l'émergence de maîtres aussi talentueux et originaux que S. Bakhvalov, A. Kuvin, V. Kuvin, N. Kurnikov, E. Redko, V. Sevostyanov, V. Fedyanov. , A. Kharchenko, ont contribué à révéler leurs talents de jeunes peintres - V. Fomyuk et D. Kholina. La créativité de A. Kuvin surprend à la fois par un large choix de sujets et un large éventail techniques artistiques. Ainsi, la toile « Haymaking Time », réalisée de manière réaliste dans les années 70 du siècle dernier, exprime la joie de l'unité des personnes dans un travail commun. Le tableau « Printemps » plonge le spectateur dans un monde de silence. « Village Street » et « Spring Evening » entraînent le spectateur vers une vision impressionniste du monde. Le tableau « Under Sail » respire la sérénité et le bonheur. Proche d'elle d'humeur, décidé de la même manière Schéma de couleurœuvre "Sur la rivière".

Yu. Matushevsky présente à l'exposition des peintures des années soixante du XXe siècle, traditionnelles pour l'école de peinture de Vladimir : « Cathédrale », « Sur la rivière Trubezh », dans lesquelles le motif architectural devient un symbole. nationalité. Les œuvres de N. Kournikov des années soixante aux années quatre-vingt du XXe siècle sont représentées par la toile monumentale « Vue du monastère de l'Intercession » et les paysages d'ambiance particuliers « Motif Kovrov » et « Journée venteuse ».

L'esthétique de la couleur est la principale chose qui distingue les artistes de Vladimir des paysagistes des autres écoles. C'est la couleur qui mène des moyens d'expression dans le paysage hivernal de G. Kachalov "Sunday Morning", dans son tableau au titre explicite "Lilac Sun", dans les œuvres de S. Bakhvalov "Blue Snow", V. Khamkov "Winter Landscape" et V. Bobrov "Le Dernier Rayon", permettant de créer une ambiance positive et optimiste.

Bien que caractéristique L'école du paysage de Vladimir est toujours restée une continuité de traditions ; il y a toujours eu une place pour la recherche. Les manières d’E. Telegin en parlent avec éloquence. Le peintre s'est montré un parolier subtil : en utilisant des tons nacrés argentés sourds et raffinés, il en a montré de nouveaux, il a créé une image de la nature de la terre de Vladimir - élégiaquement éclairée, raffinée - dans les œuvres « May Rains » et « Temps de mai ».

V. Bataev, dans ses tableaux « Printemps à Vladimir », « Automne à Vladimir », « Souffle de printemps », poursuit les traditions réalistes de la seconde moitié du 19ème siècle siècle. Involontairement, « La cour de Moscou » de V. Polenov et « Les tours sont arrivées » de V. Savrasov viennent à l'esprit.

En travaux jeune artiste D. Kholina évoque les motifs de Kustodievsky. Ce sont les siens œuvres lumineuses"Dimanche des Rameaux", "Temples de Veliky Ustyug" avec la lueur azur du ciel et l'or brûlant des croix sur les dômes des temples. La ferveur et le plaisir des foires et des fêtes russes sont présents dans ses toiles « Le dimanche des Rameaux », « Le jeu des trois cents », qui se distinguent par un primitivisme délibéré et la naïveté populaire de la composition. Le talent de D. Kholin se révèle d’une manière complètement différente dans les paysages du sud de Sotchi. Perle du Sud." "Au sommet. Krasnaya Polyana à Sotchi", "Abkhazie. Lac Ritsa », écrit avec un trait large et riche. Ces peintures semblent émettre des flux d’énergie colorée.

DANS dernières années Les artistes de Vladimir élargissent leur gamme de genres et s'intéressent de plus en plus à la nature morte. Un certain nombre de ces œuvres comprennent une grande nature morte du jeune maître V. Fomyuk « Table d'été » - une peinture qui transmet le sentiment d'abondance estivale et le bonheur de la vie se déversant sur le bord d'un bol plein.

La variété des manières individuelles des artistes de Vladimir, l'étendue des genres qui leur sont inhérentes ces dernières années, érodent le canal établi de ce style unique dans lequel les fondateurs de l'école du paysage de Vladimir continuent de travailler aujourd'hui. Mais ces changements peuvent contenir de bonnes conditions préalables à de nouvelles recherches artistiques et à de nouvelles voies de développement. Aujourd'hui meilleures œuvres les peintres de l'école de Vladimir, ses principaux maîtres, sont conservés dans les collections d'art centrales de Russie - Galerie Tretiakov et au Musée russe, ainsi que dans un certain nombre d'autres musées et collections privées nationaux et étrangers.

Basé sur des matériaux du magazine "Russe Art"

Institut d'art réaliste russe fidèle à sa propre stratégie. Le jour d'avant Les vacances du Nouvel An Le 22 décembre, le musée ouvre une exposition incluse dans notre(conservateurs Tatiana Ivanova, Elena Kovalenko, Anna Volkova), dédié à l’école locale de peinture de paysage fondée à Vladimir au milieu des années 1950. L'école de Vladimir, souvent comparée à la célèbre école de Barbizon, se caractérise par sonorité de la couleur, couleurs pures, texture des traits larges, gaieté et saveur festive. Ce direction artistique en un sens, représente une synthèse de l'expérience des Itinérants, art des impressionnistes russes et art populaire.

Les œuvres des fondateurs de l'école, les artistes Kim Britov, Vladimir Yukin, Valery Kokurin, Nikolai Mokrov, qui se sont inspirés de la beauté naturelle de la région de Vladimir, de la sonorité de miniatures en laque Mstera, broderie folklorique fantaisiste, jouet Gorokhovets, verre d'art de Gus-Khrustalny (lors de l'exposition d'ouverture des œuvres art décoratif qui « encadreront » les tableaux) sont souvent comparées aux créations des Fauves, membres du groupe Nabi, et d'Igor Grabar. Les jeunes peintres de Vladimir ont commencé leurs recherches artistiques, sentant le vent frais du changement avant même le dégel. " C'était dans l'air, se manifestait non seulement dans la peinture, mais aussi dans la littérature et la musique. L'ancien style, la coloration sobre, le vernissage de la réalité s'éteignaient., - Vladimir Yukin a dit au revoir à la bureaucratie stalinienne. - La guerre terminée, les gens ont ressenti le goût d'une nouvelle vie. Il était impossible de répéter le chemin parcouru».

K. N. Britov
"Crépuscule"
2005

K. N. Britov
« Le vieux Vladimir. Marché"
1999

K. N. Britov
"Mars. Les invités sont arrivés"
1996

V. Ya.
"Soirée sur la Volga"
1991

V. Ya.
"Autoportrait"
1958

N.N. Modorov
"Paysage industriel"
1986

V. G. Kokurin
« Ils construisent une station de compression »
1983

V. P. Dynnikov
"Allons nous promener"
2000

Le 20 décembre, une grande exposition de représentants de l'école de peinture de Vladimir « À la limite de la couleur » a été inaugurée à l'Institut d'art réaliste russe (IRRI) sur la digue Derbenevskaya à Moscou. Il s'agit d'un événement important dans une vie culturelle capitale de la Russie et événement important dans la chronique de la culture Région de Vladimir» a annoncé la chaîne de télévision d'État « Culture » et de nombreuses foules à guichets fermés dans les rues de Moscou.

L'idée de présenter la créativité au public moscovite Peintres de Vladimir et des graphiques en populaire complexe de musée et d'exposition appartient au fondateur de l'IRRI, philanthrope et entrepreneur Alexey Ananyev.

L'exposition comprend environ 60 peintures de 25 auteurs, dont Kim Britov, Vladimir Yukin, Valery Kokurin, Yuri Matushevsky, Nikolai Modorov, Nikolai Mokrov, Peter Dick, Viktor Dynnikov, Vladimir Nilov, Vladimir Sevostyanov, Boris Frantsuzov et d'autres. L'exposition présente également des miniatures en laque de Mstera et photographies rares et documents.

Les peintures ont été collectées à la Galerie nationale Tretiakov, au musée et centre d'exposition ROSIZO et dans des collections privées. Pour l'exposition, 20 œuvres ont été fournies par le Musée-Réserve Vladimir-Souzdal.

L'exposition a été inaugurée par Alexey Ananyev. La cérémonie s'est déroulée en présence de membres de la section de la région de Vladimir de l'Union des artistes de Russie et de nombreux amateurs de l'art de Vladimir.

Les maîtres du paysage de Vladimir se sont progressivement éloignés du réalisme socialiste et ont acquis leur propre style créatif inhabituel, basé sur les profondes traditions de l'art. pays natal, dans les années 1950. Pour la première fois, ils ont commencé à parler du phénomène de la peinture de Vladimir après le premier régime républicain. exposition d'art« La Russie soviétique » en 1960, où sont présentées des œuvres de Vladimir Yukin, Kim Britov et Valery Kokurin. Intérêt pour créativité inhabituelle Les jeunes artistes de la région de Vladimir se sont rapidement développés dans les cercles culturels au début des années 60. En 1964 à Moscou en salle d'exposition L'Union des artistes de Russie a organisé une «Exposition des œuvres des artistes Vladimir, Mstera et Gus-Khrustalny». Les villages de Vladimir, les villes régionales, les bazars, les rues anciennes, les champs et les rivières dans une palette de couleurs vives, inspirées par une ambiance émotionnelle et lyrique, n'ont laissé personne indifférent.

De nombreuses œuvres des maîtres des paysages de Vladimir font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.

« L'école de Vladimir, comme la célèbre école de Barbizon, est inextricablement liée à son lieu d'origine. Les artistes Kim Britov, Vladimir Yukin et Valery Kokurin ont cherché leur inspiration dans la nature de la région de Vladimir et dans son artisanat - dans les broderies et les miniatures en laque de Mstera, dans le verre d'art de Gus-Khrustalny et dans les jouets de Gorokhovets. La synthèse art folklorique et classique éducation artistique est devenu la base du style Vladimir. Leurs paysages lumineux et originaux sont plus susceptibles d'évoquer des associations avec le travail des Fauves et du groupe Nabis qu'avec les œuvres de leurs contemporains, et les expériences avec le sol et la couleur font référence à des expériences similaires d'Igor Grabar et Vincent Van Gogh.

La recherche d'un nouveau style a été lancée par de jeunes artistes de la génération d'après-guerre. Cela faisait partie ambiance générale régnant sur la culture du pays - les artistes ont senti le vent frais du changement et y ont répondu avec un art pur et émotionnel. Le temps du « grand style » de Staline est révolu. Les peintures officielles et pompeuses ont été remplacées par des paysages et œuvres de genre Nouveau contenu.

L'artiste Vladimir Yukin a déclaré : « C'était dans l'air, cela se manifestait non seulement dans la peinture, mais dans la littérature et la musique. Le style ancien, les couleurs sobres et le vernissage de la réalité étaient en train de disparaître. La guerre terminée, les gens ont ressenti le goût d'une nouvelle vie. Il était impossible de répéter le chemin parcouru.

Les artistes de Vladimir ont acquis une personnalité créative indépendante grâce à l'apprentissage de l'expérience des Itinérants et à leur passion pour l'art des impressionnistes russes. De plus, leur formation a été influencée par l’art populaire et russe ancien.

La couleur et le paysage de Vladimir sont des concepts indissociables. A travers la couleur, les artistes transmettent leur perception du monde ; pour eux, c'est l'incarnation des sentiments. Aujourd'hui, il est devenu tout à fait évident et incontestable que les artistes de Vladimir ont fait une percée chromatique dans l'art russe du XXe siècle, élargissant et enrichissant ainsi considérablement sa palette. parle du site de l'école de peinture de Vladimir.

Des points expressifs lumineux, des traits larges - et tout cela n'est pas Matisse ou Picasso, mais la nôtre, l'école de peinture de Vladimir, connue dans le monde entier. Mais les habitants de Vladimir eux-mêmes connaissent-ils un style aussi inhabituel et célèbre ?

Qu'est-ce que l'école de peinture de Vladimir ?

L'école de peinture de Vladimir est connue dans le monde entier, meilleures œuvres ses adeptes sont conservés à la Galerie Tretiakov et au Musée russe, ainsi que dans des collections privées à l'étranger. Durant la stagnation des années 70, sur fond de réalisme socialiste florissant, c'est sur la terre de Vladimir que ce style artistique original s'est épanoui sous toutes ses couleurs. En représentant des paysages dépourvus de contexte politique, les fondateurs de l'école, Kim Britov, Vladimir Yukin et Valery Kokurin, ont su opposer quelque chose de complètement original au style généralement accepté en ces temps difficiles. C'était une explosion de couleurs vives, une révolution de la lumière et de l'énergie des émotions. La presse officielle a même tenté de les accuser de formalisme, mais rien n'est arrivé.

Comment distinguer l'école de Vladimir des autres ?

Il n'est pas si difficile de distinguer l'école de peinture de Vladimir des autres peintures :

Couleurs pures vives, positives et riches
Image planaire, décorative
Grands traits larges
Expériences avec sol convexe, écriture texturée
Les peintures montrent principalement la nature, les villages, les églises, les vieilles rues
Compositions simples
Souvent une ligne d'horizon élevée

Une fois vus, ces tableaux festifs, tels des couvre-lits en patchwork et empreints d'un esprit carnavalesque, sont difficiles à oublier. De nombreux fans de l'école de Vladimir notent que ces peintures vous chargent d'une énorme énergie et vous remplissent d'une joie enfantine sans fin ! Cela n’est pas surprenant : les artistes cherchaient ainsi un moyen d’exprimer des émotions et des humeurs sur toile, réfractant l’état de l’âme à travers l’état de nature. Et ils s'appuyaient sur l'iconographie et le folk traditions locales- Miniatures en laque Mstera, point bourdon et patchwork Vladimir, tissage.

Les habitants de Vladimir reconnaîtront-ils l'école de peinture de Vladimir ?

Nous avons interrogé environ 25 habitants de Vladimir différents métiers, sans rapport avec la peinture, pour savoir s'ils connaissent notre école. Malheureusement, environ la moitié d'entre eux ont admis qu'ils ne savent pas de quoi il s'agit et en quoi cette école diffère des autres. Que savent les citadins de la peinture de Vladimir ?

Maria Bagaeva, personnalité publique :

Je connais et respecte l'amour de la vie et la vie elle-même, peint couleurs vives. Comme Britov, Yukin.

Irina Maksimova, responsable de la formation et du développement :

D’un point de vue scientifique, je ne dirai pas que je comprends l’art. J'aime Aivazovsky, Shishkin, Repin. J’étais enthousiasmé par le tableau de Munch « Le Cri » et j’ai vraiment adoré Pollock. Les taches noires sur la neige blanche ressemblent à un abîme. J'aime quand la peinture évoque de vrais sentiments. Je sais qu'il existe une école de peinture de Vladimir, elle est largement connue comme mouvement, ainsi que l'impressionnisme et l'expressionnisme. Parmi les artistes, je peux citer Nilova, mais je ne suis pas sûr qu'elle soit issue de l'école. Si l’on met côte à côte deux tableaux d’écoles différentes, je ne pourrai hélas pas les distinguer. On pense aux paysages et aux motifs de villages, aux églises...

Ekaterina Sinitsyna-Solodkaya, philologue :

Vladimir Yukin, Kim Britov, Valery Kokurin - noms célèbres. Palette lumineuse et expressive - couleurs riches et riches... Grands traits convexes. Le thème est le paysage, le nôtre, la terre de Vladimir. De telles associations. Et les adeptes de ses contemporains sont association créative"Art-Navis". Toute une galaxie de jeunes artistes et artistes, talentueux et actifs, y est incluse. J’ai longtemps voulu visiter leurs expositions, mais jusqu’à présent, je n’ai regardé que Peter Petyaev sur Instagram. Au printemps, j'ai rencontré quelques auteurs et leurs œuvres lors de la Library Night à Bibliothèque régionale pour les enfants et les jeunes. Très!

Anastasia Spirina, étudiante en département de journalisme :

Bien sûr, je connais l’école de peinture de Vladimir. Notamment à cause de la façon dont mes proches la traitent ! Le frère de ma grand-mère, sa femme et leur fille – ma tante – sont des artistes Mstera.

Pour être honnête, j'ai du mal à distinguer les paysages, portraits et natures mortes des artistes de Vladimir des autres, mais je reconnais une miniature de Mstera parmi mille ! Même enfant, je voyais comment ma tante travaillait et j'essayais de me dessiner. Bien sûr, rien de bon n'en est sorti, mais le fait même de peindre avec des pinceaux et des peintures coûteux fabriqués à l'aide d'une technologie spéciale valait beaucoup.

Alexander, poste de spécialiste en efficacité énergétique :

Je connais une telle école, mais très superficiellement. J'aime la couleur riche, qui crée un sentiment qui fait écho aux impressionnistes. Les impressionnistes arméniens, par exemple Saryan, ont des couleurs encore plus vives. J’adore peindre, mais je ne peux pas me qualifier de connaisseur. Comme la plupart des gens ordinaires, j’évalue les œuvres sur la base de ce que j’aime/je n’aime pas, qui est affecté/non affecté. Mais malheureusement, je connais à peine les critères d’évaluation professionnelle.

Mikhail Gushchin, photographe, ingénieur :

En général, j'associe l'école de peinture de Vladimir aux couleurs très saturées. C'est comme si dans un éditeur de photos dans l'image, le curseur « saturation » était déplacé au maximum. D’une certaine manière, l’image ressemble à un patchwork lumineux. Je n'aime pas particulièrement les peintures elles-mêmes. Il est difficile d'expliquer pourquoi, mais ils ont un côté provincial. Toutes ces églises, ces maisons branlantes, etc. Si j’étais étranger, j’y verrais probablement quelque chose d’exotique.

Je ne sais pas pourquoi tout cela est célèbre et je ne me souviens pas des artistes, même si j’ai certainement entendu certains noms.

Alexander Zakharov, chanteur, leader d'un groupe de rock :

Depuis que je suis né et que j'ai grandi à Souzdal, il n'est pas étonnant que de Vladimirskaya école d'art Je suis souvent entré en contact lors de diverses expositions et événements. Souzdal est une ville musée et elle regorge de galeries. À propos de Souzdal, je voudrais immédiatement mentionner que nous avons aussi beaucoup artistes talentueux, j'ai été particulièrement impressionné par les œuvres d'Alexandre Erashov, avec qui nous avons un ami commun (Dima, bonjour à toi). Quand j'ai entendu parler de la direction de l'excellence artistique de Vladimir, j'ai été surpris de voir à quel point ces peintures étaient faciles à lire, elles étaient simples et, en même temps, très riches. Si nous parlons de peinture, après avoir vu un tableau, il est toujours clair qu’il a été créé par la main de Vladimir. Tout comme il y a un accent d'Ivanovo, de Kostroma, de Saint-Pétersbourg dans le discours, les maîtres de Vladimir ont leur propre accent, une certaine unicité.

Opinion d'expert

Il s'est avéré que l'école de peinture pour touristes de Vladimir est carte de visite ville, et est presque inconnu des citadins eux-mêmes. Vous pouvez également remarquer de la confusion dans les réponses de nos intervenants, des doutes sur la différence entre l'école et les autres et des connaissances superficielles. Notre expert nous aide à comprendre pourquoi cela s'est produit.

Maria Malinina, méthodologiste au Centre de Promotion des Beaux-Arts :

L'école de peinture de Vladimir est un phénomène reconnaissable, les habitants de Vladimir l'adorent et ceux qui connaissent peuvent immédiatement nommer les pères fondateurs de cette école et distinguer ce style de peinture. Certains visiteurs de notre musée s'intéressent beaucoup à cette école, tandis que d'autres, au contraire, ne la comprennent pas du tout, car caractéristique de cette manière - caractère décoratif, image plate, délibérément couleurs vives. Les visiteurs de la ville présentent un intérêt considérable, car l'école de Vladimir est très distinctive et originale et est connue bien au-delà des frontières de Vladimir.

Malheureusement, nos instituts ne prêtent pas attention à ce domaine, car ils mettent davantage l'accent sur art du monde. Aujourd'hui, parmi les maîtres, seul Valery Grigorievich Kokurin est en vie, Kim Nikolaevich Britov est décédé en 2010 et Yukin Vladimir Yakovlevich est décédé en 2000. Parmi les jeunes artistes qui travaillent actuellement figurent des adeptes de cette école - Sergei Kremnev, Dmitry Kholin et d'autres.

De plus en plus de nouveaux studios, cours et écoles de dessin privées ouvrent dans la ville, mais tout le monde semble avoir oublié l'excellent savoir-faire de nos artistes. Les locaux n'aiment pas les loisirs muséaux et ne savent donc pas que nous avons nos Matisses sous le nez. Il est peut-être temps pour nous tous... d'aller au musée ?

À Britov. Jour d'automne

L'autre jour, je suis arrivé à l'exposition des artistes de Vladimir.
Déçu de la façon dont c'est organisé.
Une petite pièce. Une douzaine de peintures avec gravures, et même alors, peut-être, pas les meilleures des collections locales, plus deux ou trois expositions de miniatures en laque, de verre Gusev et de céramiques.
Entre-temps, ils disent que leur propre école de peinture est apparue et s'est développée à Vladimir depuis les années 1960.
Thèmes des peintures de paysages principalement des petits villages, des villes régionales, des bazars, des vieilles rues, des champs et des bosquets - tout ce dont regorge la vie tranquille de province.
Couleurs.
Des couleurs très saturées, des points lumineux du même ton se répètent souvent. Le centre de la composition - le bâtiment, l'arbre - est de couleur la plus intense.

V. Yukin. Mars

Une technique reconnaissable des peintres de Vladimir - horizon élevé et point haut vision. Cela renforce l'effet décoratif.

K. Britov. Le vieux Vladimir.

Ciel occupe une place très modeste sur les toiles. Parfois, il n’y en a presque pas du tout. On le voit à peine entre les maisons et les arbres. Mais la terre est un tapis fleuri.

V. Yukin. Le village d'Akinshino.

Les arbres, les maisons, les rues sont disposés comme en marches, en gradins.

N. Mokrov. Au bord de la rivière.

Traits larges, énergiques, grandes taches de couleur

V. Egorov. Village Oussolie

Le caractère décoratif des artistes de Vladimir s'apparente à l'art et à l'artisanat populaires.
Ils ont aussi quelque chose des impressionnistes : un frémissement insaisissable des couleurs, des jeux d'ombre et de lumière...