- Bonjour! Je suis un éducateur formation complémentaire, professeur de classe de chorale, chant et piano. je travaille au centre la créativité des enfants District Avtozavodsky de Nijni Novgorodbasé sur l'école n°63avec une étude approfondie de la musique.
- Permettez-moi de présenter à votre attention une présentation informatique « Chefs d'orchestre russes de notre temps »
- Je vais d’abord vous dire qui est un chef d’orchestre.
"Chef d'orchestre" - mot français et cela signifie « diriger ». En conséquence, un chef d'orchestre est le chef d'un groupe d'orchestre, d'opéra et également de chorale.La direction d’orchestre est l’un des plus espèce complexe performance musicale. Le chef d'orchestre est propriétaire de l'interprétation artistique de l'œuvre. Au chef de chœur vous devez surveiller la structure du chœur, la prononciation correcte et simultanée du texte, le début et l'entrée corrects. La conduite d'orchestre en tant que profession indépendante est apparue dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le chef d'orchestre est l'âme de l'ensemble ! - Le conducteur peut diriger groupe de chorale, ainsi que l'opéra et la symphonie. Un autre nom pour un chef de chœur est chef de chœur.
- Je voudrais vous présenter quelques chefs d'orchestre russes de notre époque.
- Pavel Kogan est l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres de notre pays. Son carrière créative a commencé il y a plus de 40 ans. Kogan est né en famille musicale. Ses parents, Leonid Kogan et Elizavet Gilels, sont violonistes. Les débuts de Kogan en tant que chef d'orchestre ont eu lieu en 1972 avec l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS. Depuis 1989, il est directeur artistique et chef d'orchestre du MGASO (Moscow State orchestre symphonique). Kogan travaille également avec les meilleurs orchestres du monde. Le chef d'orchestre est lauréat du Prix d'État de Russie et porte le titre « Artiste national Russie." En plus du prix, Kogan possède de nombreuses récompenses russes et internationales.
- Gergiev Valery Abisalovich est né le 2 mai 1953 à Moscou. A grandi dans Ossétie du Nord. À l'âge de douze ans, il entre au Conservatoire de Leningrad pour étudier la direction d'orchestre. En tant qu'étudiant, j'ai participé à compétition internationale chefs d'orchestre à Berlin Herberg von Karajan. Là, il a pris une honorable deuxième place. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Gergiev a été accepté comme assistant au Théâtre Kirov. En 1978, il dirige l'opéra Guerre et Paix de Prokofiev. Gergiev a ensuite dirigé l'Orchestre Symphonique d'État d'Arménie. En 1988, il devient chef d'orchestre du Théâtre Kirov. Gergiev a organisé son propre festival dédié aux opéras de Moussorgski, et par la suite les festivals thématiques sous la direction du chef d'orchestre sont devenus une tradition. Gergiev est également le chef d'orchestre du London Symphony Orchestra. Il est lauréat de prix internationaux et russes.
- Spivakov Vladimir Teodorovich est né en 1944 à Oufa. Sa mère, Ekaterina Osipovna Weintraub, est diplômée du Conservatoire de Moscou en piano. En 1955, Spivakov étudia à école de musique au Conservatoire de Moscou. En 1968, il est diplômé du conservatoire et en 1970, il a obtenu son diplôme d'études supérieures sous la direction de Yuri Yankelevich. En 1979, il fonde l'orchestre de chambre des Virtuoses de Moscou et le dirige encore aujourd'hui. Spivakov est également directeur du festival de musique de Colmar. En 2001, à Moscou, Vladimir Teodorovitch a organisé le Moscou fête internationale. Il a travaillé avec de nombreux orchestres américains et européens. En 1994, il fondeFondation caritative internationale Vladimir Spivakov . Il est artiste émérite de la RSFSR, artiste du peuple de l'URSS, artiste du peuple d'Ukraine, etc.
- Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Il a étudié à l'école spéciale de musique de Lviv. En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. Il en est le créateur. orchestre de chambre"Solistes de Moscou". Yuri Bashmet est également altiste. Depuis 1996, il est professeur au Conservatoire de Moscou. En 1996crée et dirige le « Département d'alto expérimental » au Conservatoire de Moscou. Depuis 2002, il dirige et dirige l'Orchestre Symphonique d'État " Nouvelle Russie" Il a travaillé avec les orchestres symphoniques de Berlin, de New York, de Chicago et de Londres. Il est artiste du peuple de l'URSS et lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.
- je veux finir mon rapport méthodologique Citation de Valery Filatov "Si une chorale n'a pas de chef, chacun essaie de "crier" l'autre"
Le chef d’orchestre, c’est comme un indice, c’est comme une baguette magique qui, avec des gestes, dit où et qui doit entrer, où s’arrêter, c’est comme s’il aidait l’orchestre (le chœur), l’inspirait et lui donnait son énergie positive. - Merci pour votre attention!
Itai Talgam
Chef d'orchestre et consultant israélien de renom aidant les dirigeants des domaines des affaires, de l'éducation, du gouvernement, de la médecine et d'autres domaines à devenir des « chefs d'orchestre » de leurs équipes et à parvenir à l'harmonie grâce à la collaboration.
Itay Talgam soutient que les compétences en leadership sont universelles et que les styles de communication d'un chef d'orchestre avec un orchestre sont à bien des égards similaires à la relation entre un patron et des employés d'une entreprise. Mais il n’existe pas de principe universel pour organiser de telles relations. L'auteur partage ses observations sur les méthodes de gestion d'orchestre observées par les grands chefs d'orchestre et les divise en six catégories conventionnelles.
1. Domination et contrôle : Riccardo Mutti
Le chef d'orchestre italien Riccardo Mutti a le sens du détail et est très méticuleux dans la gestion de l'orchestre tant pendant les répétitions que pendant les représentations. Toutes les nuances du jeu sont concentrées dans sa gestuelle : il avertit les musiciens du changement de ton bien avant qu'ils ne doivent reconstruire. Mutti contrôle chaque étape de ses subordonnés, personne ni rien ne reste sans son attention.
Le contrôle total est dû au fait que le chef d'orchestre lui-même ressent la pression de la haute direction : le conseil d'administration ou l'esprit omniprésent du grand compositeur. Un tel leader est toujours sujet à la condamnation de son surmoi impitoyable.
Le leader dominant est mécontent. Ses subordonnés le respectent mais ne l'aiment pas. Cela a été particulièrement clairement démontré dans l’exemple de Mutti. Il y a eu un conflit entre lui et la direction de l'opéra de Milan La Scala. Le chef d'orchestre a fait part de ses revendications à ses supérieurs et, s'ils n'étaient pas satisfaits, il a menacé de quitter le théâtre. Il espérait que l'orchestre prendrait son parti, mais les musiciens ont déclaré avoir perdu confiance dans le leader. Mutti a dû démissionner.
Selon vous, cette tribune de chef d'orchestre est un trône ? Pour moi, c'est une île déserte où règne la solitude.
Riccardo Mutti
Malgré cela, Riccardo Mutti est considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre du XXe siècle. Itay Talgam raconte que lors des séminaires sur la gestion du personnel, la majorité des étudiants ont déclaré qu'ils ne voudraient pas d'un tel manager. Mais à la question : « Son leadership est-il efficace ? Peut-il forcer ses subordonnés à faire leur travail ? - Presque tout le monde a répondu par l'affirmative.
Un leader dominant ne croit pas à la capacité des salariés à s’auto-organiser. Il assume l'entière responsabilité du résultat, mais exige une obéissance inconditionnelle.
Quand ça marche
Cette tactique est valable s'il y a des problèmes de discipline dans l'équipe. L'auteur donne un exemple tiré de la biographie de Mutti et parle de son expérience de travail avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël. C'est une équipe formidable, mais son style de travail s'est formé à l'intersection des cultures européennes, méditerranéennes et du Moyen-Orient. La diversité des traditions a conduit à un manque de discipline formelle au sein de l'orchestre.
A ce moment-là, alors que la baguette de Mutti se figeait dans l'air en prévision des premières notes, l'un des musiciens décida de déplacer sa chaise. Il y eut un craquement. Le chef d’orchestre s’arrêta et dit : « Messieurs, je ne vois pas les mots « craquement d’une chaise » dans ma partition. » A partir de ce moment, seule la musique retentit dans la salle.
Quand ça ne marche pas
Dans tous les autres cas, et notamment lorsque le travail des salariés est lié. Le style de gestion de Mutti élimine la possibilité d'erreurs, qui conduisent souvent à de nouvelles découvertes.
2. Le Parrain : Arturo Toscanini
Le chef d'orchestre vedette Arturo Toscanini a fait preuve d'une participation maximale à la vie de l'orchestre lors des répétitions et sur scène. Il n'a pas mâché ses mots et a réprimandé les musiciens pour leurs erreurs. Toscanini est devenu célèbre non seulement pour son talent de chef d'orchestre, mais aussi pour son tempérament professionnel.
Toscanini prenait à cœur chaque échec de ses subordonnés, car l'erreur de l'un est l'erreur de tout le monde, en particulier du chef d'orchestre. Il était exigeant envers les autres, mais pas plus qu'envers lui-même : il venait aux répétitions à l'avance et ne demandait pas de privilèges. Chaque musicien a compris que le chef d'orchestre était sincèrement préoccupé par le résultat et n'était pas offensé par des insultes pour un jeu imprécis.
Toscanini exigeait un dévouement total de la part des musiciens et attendait une performance impeccable. Il croyait en leur talent et se concentrait sur les concerts. Il était clair à quel point il était fier de sa « famille » après une performance réussie.
Un facteur de motivation important pour les employés d'une telle équipe est le désir de bien travailler « pour leur père ». Ces dirigeants sont aimés et respectés.
Quand ça marche
Dans les cas où l'équipe est prête à accepter les trois principes fondamentaux de la culture familiale : stabilité, empathie et entraide. Il est également important que le leader ait de l'autorité, soit compétent dans son domaine et ait des réalisations professionnelles. Un tel leader doit être traité comme un père, il doit donc être plus intelligent et plus expérimenté que ses subordonnés.
Ce principe de management est souvent utilisé lorsque l'équipe traverse des moments difficiles. Durant la période de renforcement des syndicats, les grandes entreprises introduisent des slogans tels que « Nous sommes une seule famille ! La direction s'efforce d'améliorer les conditions de travail, donne aux salariés la possibilité de recevoir l'éducation supplémentaire, mène événements d'entreprise et offre à ses subordonnés un package social. Tout cela vise à motiver les salariés à travailler pour le bien des patrons qui se soucient d'eux.
Quand ça ne marche pas
Dans certaines organisations modernes, où les relations entre les personnes sont parfois plus importantes que la hiérarchie formelle. Dans de tels groupes, une profonde implication émotionnelle n’est pas impliquée.
Un tel principe de gestion nécessite non seulement l'autorité et la compétence du leader, mais également la capacité des subordonnés à répondre aux attentes placées en eux. Itay Talgam parle de son expérience d'étude avec le chef d'orchestre Mendy Rodan. Il exigeait beaucoup de l'étudiant et percevait chacun de ses échecs comme une défaite personnelle. Cette pression, couplée à des abus, a déprimé l'auteur. Il s'est rendu compte qu'un tel professeur l'aiderait à obtenir un diplôme, mais ne cultiverait pas en lui une personnalité créative.
3. Selon les instructions : Richard Strauss
L’auteur affirme que de nombreux managers présents à ses séminaires n’étaient amusés que par le comportement de Strauss sur scène. Les visiteurs l’ont choisi comme leader potentiel uniquement parce qu’avec un tel patron, ils n’auraient pas à se soucier beaucoup de leur travail. Les paupières du chef d'orchestre sont baissées, lui-même regarde lointain et ne jette qu'occasionnellement un coup d'œil à l'une ou l'autre partie de l'orchestre.
Ce chef d'orchestre n'a pas pour but d'inspirer, il ne fait que retenir l'orchestre. Mais si vous y regardez de plus près, vous comprendrez clairement quelle est la base d'un tel principe de gestion : suivre les instructions. Strauss ne se concentre pas sur les musiciens, mais sur les notes, même si l'orchestre joue son œuvre. Il montre ainsi combien il est important de suivre strictement les règles et d’exécuter clairement le travail, sans permettre ses propres interprétations.
Il faut comprendre que le manque d’interprétations et de découvertes en musique n’est pas une mauvaise chose. Cette approche permet de révéler la structure de l'œuvre et de la jouer comme l'a voulu l'auteur.
Un tel leader fait confiance à ses subordonnés, leur demande de suivre les instructions et croit qu'ils peuvent s'y conformer. Cette attitude flatte et motive les salariés, et ils gagnent en confiance en eux. Le principal inconvénient de cette approche est que personne ne sait ce qui se passera si une situation non spécifiée dans les instructions survient.
Quand ça marche
Un principe de gestion similaire fonctionne dans différents cas. Parfois, c'est aussi confortable que possible pour les professionnels calmes et habitués à travailler conformément à la lettre de la loi. Parfois, fournir aux employés des instructions obligatoires est simplement nécessaire, par exemple lors d'interactions différents groupes subordonnés.
L’auteur donne un exemple de son expérience de travail avec l’orchestre et le groupe de rock Natasha’s Friends. Le problème est survenu parce que les membres du groupe sont arrivés à la fin de la deuxième heure d'une répétition de trois heures. Ils étaient convaincus que rien ne les empêcherait de consacrer le reste de la journée à la musique, sans penser au fait que les répétitions d'orchestre sont soumises à des délais plus stricts.
Quand ça ne marche pas
Le principe de gestion basé sur le respect d'instructions ne fonctionne pas là où la créativité et la création de nouvelles idées doivent être encouragées. Tout comme l’obéissance absolue au leader, suivre les instructions implique l’absence d’erreurs, conduisant à de nouvelles découvertes. Cela peut également priver les salariés de leur enthousiasme professionnel.
L'auteur donne un exemple tiré de la biographie du chef d'orchestre Leonard Bernstein. L'Orchestre Philharmonique Israélien, sous sa direction, a répété le finale de la symphonie de Mahler. Lorsque le chef d’orchestre donna le signal aux cuivres d’entrer, il y eut un silence en réponse. Bernstein leva les yeux : certains musiciens étaient partis. Le fait est que la fin de la répétition était prévue à 13h00. Il était 13h04.
4. Gourou : Herbert von Karajan
Le maestro Herbert von Karajan ouvre à peine les yeux sur scène et ne regarde pas les musiciens. Il s'attend seulement à ce que ses subordonnés prennent en compte ses souhaits comme par magie. Cela a été précédé travaux préliminaires: Le chef d'orchestre a soigneusement expliqué les nuances du jeu lors des répétitions.
Le Guru n'a pas précisé de calendrier pour les musiciens ni fixé de rythme ; il a seulement écouté attentivement et transmis la douceur et la profondeur du son à l'orchestre. Les musiciens étaient parfaits les uns pour les autres. Ils sont eux-mêmes devenus des chefs d’orchestre interdépendants et ont sans cesse amélioré leurs compétences en jouant ensemble.
Une telle approche témoigne de l’arrogance du leader : il agit en contournant les postulats acceptés et est toujours confiant dans le succès. Dans le même temps, les membres de l'équipe dépendent beaucoup plus les uns des autres que des instructions de la direction. Ils ont le pouvoir d’influencer directement les résultats du travail. Des responsabilités supplémentaires leur sont confiées, donc faire partie d'une telle équipe peut être une épreuve psychologiquement difficile pour certains. Ce style de management s'apparente à la dominance de Mutti dans la mesure où le leader est également indisponible pour le dialogue et impose sa vision de l'organisation à ses subordonnés.
Quand ça marche
Lorsque le travail d’une équipe est lié à la créativité des collaborateurs, par exemple dans le domaine de l’art. artiste américain Sol LeWitt a embauché de jeunes artistes (plusieurs milliers au total), expliqué les concepts et donné quelques conseils. Après quoi, les subordonnés se sont mis à créer sans le contrôle de Levitt. Il était intéressé par le résultat, pas par la soumission dans le processus. Leader raisonnable et sage, il a compris que la créativité commune ne fait qu'enrichir le projet. C'est ce qui a fait de lui l'artiste le plus exposé au monde : tout au long de sa vie, il a réalisé plus de 500 expositions personnelles.
Quand ça ne marche pas
Dans chaque équipe, la pertinence de ce principe de gestion dépend de nombreux facteurs individuels. Cette approche conduit souvent à l'échec, c'est pourquoi, par exemple, Cadbury & Schweppes a créé un code gouvernance d'entreprise Cadbury, qui décrit des procédures conçues pour protéger l'entreprise d'un ego managérial excessif et transmettre une information importantà tous les participants au processus.
L'auteur raconte également récit édifiant de ma propre expérience. Il souhaitait commencer son travail avec l'Orchestre Symphonique de Tel Aviv avec une grande innovation. Itai Talgam a divisé la section de cordes en quatuors et a placé les vents entre eux. Il a suggéré que chacun des musiciens puisse ainsi se sentir comme un soliste. L'expérience a été un échec : les participants n'ont pas pu maintenir la communication tout en étant loin les uns des autres, ils ont donc obtenu des résultats extrêmement médiocres.
5. Leader Danse : Carlos Klaiber
Carlos Kleiber danse sur scène : il étend les bras, saute, se penche et se balance d'un côté à l'autre. À d’autres moments, il dirige l’orchestre du bout des doigts, et à d’autres moments, il se tient simplement debout et écoute les musiciens. Sur scène, le chef d'orchestre partage la joie et la multiplie. Il a une vision claire de la forme et dirige les musiciens, mais il ne le fait pas en tant que leader, mais en tant que danseur solo. Il demande constamment à ses subordonnés de participer aux interprétations et n'alourdit pas ses instructions de détails.
Un tel leader gère les processus, pas les personnes. Il offre aux subordonnés un espace pour introduire des innovations et les encourage à créer par eux-mêmes. Les employés partagent le pouvoir et la responsabilité avec le leader. Dans une telle équipe, une erreur peut être facilement corrigée et même transformée en quelque chose de nouveau. Les managers « dansants » valorisent les salariés ambitieux, les préférant à ceux qui sont capables d'effectuer consciencieusement leur travail selon les instructions.
Quand ça marche
Un principe similaire s'applique lorsqu'un employé ordinaire peut disposer d'informations plus pertinentes que son patron. A titre d'exemple, l'auteur cite son expérience de travail avec des agences antiterroristes. Un agent sur le terrain doit être capable de prendre des décisions de manière indépendante, en violant parfois les ordres directs du commandement, car il possède la connaissance la plus complète et la plus à jour de la situation.
Quand ça ne marche pas
Quand les salariés ne s’intéressent pas au sort de l’entreprise. L’auteur affirme également qu’une telle approche ne peut être imposée artificiellement. Cela ne fonctionnera que si vous êtes capable de vous réjouir sincèrement de la réussite de vos collaborateurs et des résultats de leur travail.
6. Trouver du sens : Leonard Bernstein
Le secret de l'interaction de Leonard Bernstein avec l'orchestre n'est pas révélé sur scène, mais en dehors. Le chef d'orchestre n'a pas voulu séparer les émotions, expérience de la vie et les aspirations de la musique. Pour chacun des musiciens, Bernstein n'était pas seulement un leader, mais aussi un ami. Il a invité non pas un professionnel, mais une personne à la créativité : dans ses orchestres, la musique est interprétée, écoutée et composée principalement par des individus, et ensuite seulement par des subordonnés.
Bernstein a joué pour les musiciens question principale: "Pour quoi?" C'était là le point : il n'obligeait pas les gens à jouer, mais faisait en sorte que la personne elle-même veuille jouer. Chacun avait sa propre réponse à la question de Bernstein, mais chacun se sentait également impliqué dans la cause commune.
Quand ça marche
Un dialogue entre management et salariés et donner du sens à leurs activités profitera à toute organisation où le travail des membres de l’équipe ne se réduit pas à un ensemble d’actions similaires. Une condition importante dans ce cas est que les salariés respectent le leader et le considèrent comme compétent.
Quand ça ne marche pas
Itai Talgam parle d'une situation dans laquelle il a tenté d'appliquer la méthode de Bernstein, mais n'a rencontré qu'un malentendu de la part de ses subordonnés. La raison en était que la plupart des musiciens de l’Orchestre Symphonique de Tel Aviv étaient beaucoup plus âgés et ne le connaissaient pas du tout. La première répétition ne s’est pas très bien passée. "Quelque chose ne va pas", a déclaré Talgam à l'orchestre. - Je ne sais juste pas quoi. Tempo, intonation, autre chose ? Qu'en penses-tu? Que peut-on réparer ? L'un des musiciens âgés s'est levé et a déclaré : « D'où nous venions, le chef d'orchestre ne nous a pas demandé quoi faire. Il savait quoi faire."
Dans The Ignorant Maestro, Itai Talgam parle non seulement des principes de management des grands chefs d'orchestre, mais révèle également trois qualités importantes d'un leader efficace : l'ignorance, donner du sens aux espaces vides et une écoute motivationnelle. L'auteur parle non seulement de ce que devrait être un leader, mais aussi du rôle des subordonnés dans les communications professionnelles. Il n’existe pas de principe de management universel ; chaque leader efficace le développe de manière indépendante. Et vous pouvez apprendre quelque chose et adopter certaines techniques auprès des six grands chefs d'orchestre décrits dans ce livre.
Le nom d'Herbert von Karajan dans la conscience mondiale est indissociable de Salzbourg. Le chef d'orchestre, né en 1908 à Salzbourg, a façonné pendant des décennies une vie culturelle ville de Mozart et était à la tête des événements.
Sur les traces du chef d'orchestre
En vous promenant dans la ville de Salzbourg, vous vous retrouvez constamment dans des lieux associés à la vie et à l'œuvre du chef d'orchestre exceptionnel. La statue en bronze grandeur nature, située au centre de la vieille ville de Salzbourg, à côté du pont piétonnier Makart, dans le jardin de la Banque Raiffeisen, rappelle Herbert von Karajan. Une inscription sur une plaque dans un bâtiment voisin indique que Karajan est né dans cette maison le 5 avril 1908. La ville de Salzbourg a rendu hommage à son célèbre fils en nommant l'une des places les plus remarquables du quartier des festivals, Herbert von Karajan Platz.
Sa tombe se trouve au cimetière d'Anif, un petit endroit près de la ville de Salzbourg, où Herbert von Karajan a vécu pendant de nombreuses années. Au fil du temps, la tombe est devenue un lieu de pèlerinage pour les admirateurs du talent de Karajan du monde entier.
Herbert von Karajan et le Festival d'été de Salzbourg
Dans les années d’après-guerre, l’ère d’Herbert von Karajan commença à Salzbourg. En 1948, il dirige pour la première fois la production d'opéra d'Orphée de Gluck, en 1956 il est nommé directeur artistique et en 1957 il fait ses débuts en tant que metteur en scène dans l'opéra Fidelio de Beethoven.
En 1960, Herbert von Karajan inaugure le nouveau bâtiment de la Grande Salle des Fêtes du complexe théâtral avec une production de l'opéra Der Rosenkavalier de Richard Strauss et proclame le début d'une nouvelle ère. Même lorsque Karajan, à partir de septembre 1960, n'était plus le seul directeur artistique, mais depuis 1964, il était membre du conseil d'administration, il restait toujours celui qui tient entre ses mains les fils de l'entreprise et prend les décisions les plus importantes : comme « le dernier « seigneur » autocratique, faisant référence à un dicton dans l'une de ses nécrologies après sa mort en 1989.
En 1967, il fonde le Festival de Pâques de Salzbourg qu'il dirige jusqu'à sa mort : il monte chaque année une production d'opéra en collaboration avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, mis à disposition par le Sénat de Berlin, puis organise des concerts à Salzbourg pendant la Sainte Trinité.
L'ère de Karajan
Karajan a contribué à la fourniture de Salzbourg Festival d'été statut international. Si dans les décennies précédentes l'Ensemble de Vienne était en tête de la distribution Opéra d'État, Salzbourg est désormais devenue un lieu de rencontre pour les stars mondiales multilingues qui, comme artistes gratuits sentez-vous chez vous sur des scènes célèbres de Milan à New York.
Cela a commencé à attirer de nombreux invités étrangers.
Pendant de nombreuses décennies consécutives, le chef d'orchestre, comme personne d'autre, n'a pas seulement personnifié scène de musique, mais a également accéléré le développement de la documentation musicale. DANS dernières années Tout au long de sa vie, avec beaucoup d'intérêt et d'énergie - principalement sous sa propre direction d'orchestre - il a rassemblé et documenté des chefs-d'œuvre musicaux pour le monde entier.
Faire du vélo programmes de concerts (Russie, 2010). 10 numéros.
Il n'y a plus de personnalités faisant autorité dans la société moderne culture musicale que les représentants de l’élite dirigeante mondiale. Les créateurs de la série ont choisi dix noms importants - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, ainsi que leurs célèbres collègues russes. Ils sont aujourd’hui universellement reconnus comme maîtres et chefs de grands orchestres.
Chaque programme est basé sur la performance d'un des maestros nommés avec son orchestre.
Solistes : les violonistes Vadim Repin et Sergei Krylov, le hautboïste Alexey Utkin, le pianiste Denis Matsuev et d'autres.
Le programme est très diversifié - de I.S. Bach à A. Schoenberg et A. Pärt. Toutes les œuvres comptent parmi les chefs-d’œuvre de la musique du monde.
L'animateur du cycle est le pianiste Denis Matsuev.
1er numéro. .
Soliste Vadim Repin.
Programme : I. Stravinsky. Symphonie en trois mouvements ; M. Bruch. Concerto pour violon et orchestre n°1 en sol mineur ; L. Beethoven. Symphonie n°7.
2ème numéro. Vladimir Fedoseev et l'Orchestre Symphonique du Bolchoï. PI. Tchaïkovski.
Programme : L. Beethoven. Symphonie n°4.
Enregistrement au Golden Hall du Musikverein de Vienne.
3ème édition. "Maris Jansons et l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise."
Programme : R. Wagner. Introduction et « Mort d'Isolde » de l'opéra « Tristan et Isolde » ; R. Strauss. Suite de valses de l'opéra "Der Rosenkavalier".
4ème numéro. «Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra».
Au programme : V.A. Mozart. Concerto n°7 en fa majeur pour trois pianos et orchestre. Solistes : Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberg. Variations pour orchestre. G.Verdi. Ouverture de l'opéra "Force du Destin".
5ème numéro. "Vladimir Spivakov et l'Orchestre Philharmonique National de Russie.
Sergueï Prokofiev. Concerto n°3 pour piano et orchestre. Symphonie n°1 "Classique". Soliste Denis Matsuev. Inscrivez vous pour Grand hall Conservatoire de Moscou en 2008.
6ème numéro. "Lorin Maazel et l'Orchestre Symphonique Arturo Toscanini"
Programme : Giacchino Rossini. Ouverture de l'opéra « L'Italien à Alger » ; Johannes Brahms. Symphonie n°2.
Enregistrement dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou.
7ème numéro. Yuri Temirkanov et l'Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg. D.D. Chostakovitch.
8ème numéro. Youri Bashmet et ensemble de chambre"Solistes de Moscou".
Dans un programme : Joseph Haydn- Concerto pour violoncelle et orchestre. Soliste Stephen Isserlis (Grande-Bretagne), Niccolo Paganini - 5 caprices (arrangés par E. Denisov pour violon et orchestre de chambre). le soliste Sergueï Krylov (Italie) ; VIRGINIE. Mozart - Divertissement n°1.
Inscription au BZK.
9ème numéro. Mikhaïl Pletnev et l'Orchestre national russe
L'Orchestre national russe interprétera une suite du ballet de P.I. Tchaïkovski" Le lac des cygnes", compilé par Mikhaïl Pletnev. Enregistrement au Théâtre Bolchoï de Russie dans le cadre de Grande Fête RNO, 2009.
10ème numéro. Valery Gergiev et l'Orchestre Symphonique du Théâtre Mariinsky
L'Orchestre Symphonique du Théâtre Mariinsky dirigé par Valery Gergiev interprétera des succès orchestraux - ouvertures d'opéras de Rossini, Verdi, Wagner, valses des ballets de Tchaïkovski, fragments du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev.
L'industrie cinématographique ne peut exister sans réalisateurs, l'industrie littéraire et de l'édition ne peut exister sans monteurs, projets de mode sans designers. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est en charge acteur sur la scène de la Philharmonie, salle de concert ou toute autre salle de concert.
Virtuoses
La cohérence d'un orchestre symphonique, le son harmonieux de nombreux instruments de musique obtenu grâce à la compétence du chef d’orchestre. Ce n’est pas pour rien que les plus talentueux d’entre eux reçoivent divers grades et titres élevés et sont communément appelés « virtuoses ». En effet, une maîtrise impeccable de la baguette du chef d’orchestre permet à chaque musicien assis dans la fosse d’orchestre de restituer toutes les nuances de l’élan créatif. Un immense orchestre symphonique commence soudain à sonner comme un tout, et composition musicale en même temps, il se révèle dans toute sa splendeur.
Les chefs d'orchestre célèbres sont unis sur la base de leurs compétences, ils sont tous passés par l'école ; art de haute qualité, la popularité et la reconnaissance du grand public ne leur sont pas immédiatement parvenues. Il a gagné en popularité au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre de renom, en plus de leurs activités de concert, enseignent, animent des formations pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.
Le sacrifice de soi
L'art de diriger un orchestre nécessite de nombreuses années de pratique, d'amélioration continue, ce qui se traduit par répétitions interminables. Certains chefs d'orchestre célèbres se distinguent par leur ténacité créatrice particulière, confinant au sacrifice de soi, lorsque la vie personnelle est reléguée au second plan et que seule la musique reste. Pourtant, cette situation est bonne pour l’art.
Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, et cela leur donne la possibilité de réaliser haut niveau performance Dans ce cas, une compréhension mutuelle est nécessaire, qui servira par la suite de clé au succès des activités de concert.
Chefs d'orchestre célèbres
Dans la hiérarchie des musiques du monde, il y a des noms que tout le monde connaît. Les noms de chefs d'orchestre célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d'affichage, leurs noms sont appelés bateaux de croisière. Cette popularité est bien méritée, puisque peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres parcourent le monde, effectuant des tournées avec divers groupes musicaux ou dirigeant des orchestres de grande envergure. centres de musique. Les représentations d'opéra nécessitent une coordination particulière de l'orchestre lors de l'accompagnement parties vocales, Aryen et Cavatin. Dans toutes les agences musicales, vous pourrez connaître les noms de chefs d'orchestre célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.
Chefs d'orchestre célèbres de Russie
La musique, en particulier l’opéra, comporte de nombreuses composantes. Il y a aussi un orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archets, percussions. Solistes, interprètes vocaux, chorale et autres participants au spectacle. Les fragments disparates de la représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. D’ailleurs, cette dernière participe activement à l’action du début à la fin. En Russie, il y a des chefs d'orchestre qui, avec leur musique, dirigent l'opéra sur le seul véritable chemin qui mène le spectateur à l'art véritable.
Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste) :
- Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
- Bashmet Youri Abramovich.
- Borissovna.
- Vladimirovitch.
- Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
- Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
- Garanyan Georgy Abramovich.
- Gergiev Valéry Abisalovitch.
- Gorenshtein Mark Borissovitch.
- Alexandrovitch.
- Evtouchenko Alexeï Mikhaïlovitch.
- Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
- Kabalevsky Dmitri Borissovitch.
- Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
- Kogan Pavel Léonidovitch.
- Lundstrem Oleg Léonidovitch
- Mravinsky Evgeniy Alexandrovitch.
- Svetlanov Evgeny Fedorovich.
- Spivakov Vladimir Teodorovitch.
Tout chef d'orchestre russe célèbre peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger ; pour cela, quelques répétitions suffisent. Le professionnalisme des musiciens permet de surmonter les différences de styles.
Célébrités mondiales
Les chefs d’orchestre célèbres dans le monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.
Pavel Kogan
Le chef d'orchestre russe le plus célèbre, qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre modernes. Le musicien est né dans une famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est directeur artistique permanent et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou (Orchestre Symphonique d'État de Moscou). Parallèlement, il représente la Russie dans les principaux centres musicaux d'Amérique.
Pavel Kogan se produit partout dans le monde avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est originaire de Russie et porte le titre « Artiste du peuple de Russie ». Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du Mérite de la Patrie et l'Ordre des Arts.
Herbert von Karajan
Le chef d'orchestre autrichien de renommée mondiale Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrés grecs. À l'âge de huit ans, il entre au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg, où il étudie pendant 10 ans et acquiert les compétences de base en direction d'orchestre. Dans le même temps, le jeune Karayan maîtrisait le piano.
Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé. De 1929 à 1934, il fut maître de chapelle en chef du théâtre de la ville allemande d'Ulm. Puis Karayan est resté longtemps sur le podium de l'orchestre Philharmonie de Vienne. Parallèlement, il interprète l'opéra "La Nuit de Walpurgis" de Charles Gounod.
L'heure la plus belle du chef d'orchestre est arrivée en 1938, lorsque l'opéra "Tristan et Isolde" de Richard Wagner dans sa performance fut un énorme succès, après quoi Herbert commença à s'appeler "Miracle Karajan".
Léonard Bernstein
Chef d'orchestre américain (1918-1990), né dans une famille d'immigrés juifs. Éducation musicale a commencé pour Leonard lorsqu'il était enfant, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement habitué à diriger et, en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a interprété la composition avec un petit orchestre. propre composition sous appelé le Des oiseaux.
Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, déjà dans ses jeunes années, a dirigé l'Orchestre Philharmonique de New York. Être exhaustif une personne créative, le chef d'orchestre étudie la littérature. Il a écrit une douzaine de livres consacrés à la musique.
Valéry Guergiev
Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À l'âge de dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, il a participé au concours international de direction d'orchestre de Berlin, où il a obtenu la deuxième place.
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Valery Gergiev est devenu son mentor et déjà en 1978, il était aux commandes et interprétait l'opéra "Guerre et Paix" de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov, après son départ à la Philharmonie de Leningrad.
L'année 1992 a été marquée par le retour du Théâtre Kirov à son nom historique" Opéra Mariinsky". Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour assister à des représentations d'opéra, s'inscrit à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre du théâtre et son directeur artistique.
Evgueni Svetlanov
Le célèbre chef d'orchestre russe et international Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur héritage culturel Russie. Il détient les titres de « Héros du travail socialiste » et d’« Artiste du peuple de l’URSS ». Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.
La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l’Institut Gnessine en 1951. Il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe de direction et de composition d'opéras et de symphonies.
Les débuts ont eu lieu en 1954 sur scène Théâtre Bolchoï dans la production de l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov. De 1963 à 1965, il fut chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.
En 1965-2000 travail combiné directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).
Vladimir Spivakov
Le chef d'orchestre russe Vladimir Teodorovitch Spivakov est né en 1944 à Oufa. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1968 et de troisième cycle en 1970.
Vladimir Spivakov a étudié son métier au Conservatoire Gorki avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il suit un cours spécial aux États-Unis, auprès de Leonard Bernstein et Lorin Maazel.
Actuellement, il est directeur permanent et chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de chambre des Virtuoses de Moscou, qu'il a personnellement organisé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Il a dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison Internationale de la Musique de Moscou.
Youri Bachmet
Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.
En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il était encore étudiant, il achète un violon alto Maître italien Paolo Testore, réalisé en 1758. Bashmet joue encore aujourd'hui de cet instrument unique.
Il a commencé une activité de concertiste active en 1976 et, deux ans plus tard, a obtenu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet crée le « Département expérimental d'alto », où l'étude des parties d'alto dans la symphonie, l'opéra et musique de chambre. Parallèlement, il reçoit le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.
