Musée d'art contemporain Mayakovskaya. Stratégie d'exposition. Cour avec sculptures insolites

Musée de Moscou art contemporain

Musée d'art moderne de Moscou - le premier en Russie musée d'état, entièrement spécialisée dans l'art des XXe et XXIe siècles. Depuis son ouverture, le musée a élargi à plusieurs reprises son champ d'activité et a reçu la reconnaissance du grand public. Aujourd'hui, le musée est l'un des participants les plus actifs vie artistique capitales.

Le musée a ouvert ses portes le 15 décembre 1999 avec le soutien du gouvernement de Moscou et du ministère de la Culture de Moscou. Le fondateur et directeur du musée était Zurab Tsereteli, président de l'Académie russe des arts. Sa collection personnelle, composée de plus de 2 000 œuvres d'artistes célèbres du XXe siècle, a jeté les bases de la collection du musée. Plus tard, les fonds du musée ont été considérablement reconstitués et il s’agit actuellement de l’une des collections les plus représentatives. art russe XXe siècle.

Aujourd'hui, le musée est réparti sur quatre sites du centre historique de Moscou. Le bâtiment principal est situé dans la rue Petrovka, dans l'ancien manoir du marchand Gubin, construit selon les plans de l'architecte Matvey Kazakov. De plus, le musée dispose de trois magnifiques espaces d'exposition : un bâtiment de cinq étages sur la ruelle Ermolaevsky, un espace d'exposition spacieux sur le boulevard Tverskoy et un bâtiment ancien Académie russe arts sur le boulevard Gogolevsky.

Collection

La collection du musée représente les principales étapes du développement de l'avant-garde. La plupart de la collection est composée d'œuvres Auteurs russes, cependant, l'exposition comprend également des œuvres artistes étrangers: œuvres graphiques de Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró et Giorgio de Chirico, sculptures de Salvador Dali, Armand et Arnaldo Pomodoro, peintures d'Henri Rousseau et Françoise Gilot, installations de Yukinori Yanaga.

Le noyau de la collection du musée est constitué d'œuvres de classiques de l'avant-garde russe du début du XXe siècle. De nombreuses œuvres achetées aux enchères et dans des galeries en Europe et aux États-Unis ont été rapatriées dans leur pays d'origine. Parmi eux figurent des peintures de Kazimir Malevitch, Marc Chagall, Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov, Aristarkh Lentulov, Vladimir Tatline, Pavel Filonov et Vassily Kandinsky, des sculptures d'Alexandre Archipenko et Ossip Zadkine. De plus, le musée est fier de sa collection unique d'œuvres de l'artiste primitiviste géorgien Niko Pirosmani. Une section impressionnante de l'exposition est consacrée au travail d'artistes non-conformistes des années 1960-1980 : Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar et Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Tselkov et autres. Le musée soutient le développement de l'art contemporain en Russie et élargit constamment sa collection. Aujourd'hui, la section art contemporain présente des œuvres de Boris Orlov, Dmitry Alexandrovich Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky et Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Andrey Bartenev et d'autres artistes.

Stratégie d'exposition

Le vaste programme d’expositions du musée vise la représentation la plus large et la plus diversifiée de la culture visuelle des XXe et XXIe siècles. Chaque année, le musée organise de nombreuses expositions sur différentes échelles— des premières expositions d'auteurs émergents et des expositions conceptuelles à festivals internationaux et d'immenses rétrospectives d'artistes majeurs.

Éducation

Nous soutenons les jeunes artistes et les impliquons dans les projets actuels processus artistique. A cet effet, le Musée exploite l'École d'Art Contemporain « Ateliers Libres ». Le programme de formation de deux ans est mis en œuvre dans un cadre spécifique activités pratiques dans des ateliers créatifs. Le programme des cours comprend des conférences sur l'art contemporain, l'étude du marché de l'art, l'étude des nouvelles technologies. arts visuels, maîtriser les problèmes intellectuels culture moderne. Le musée dispose également d'un atelier d'art « Fantasy » pour les enfants de 5 à 12 ans. Des conférences et des master classes avec des artistes, conservateurs et chercheurs en art de premier plan sont organisées pour tous.

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Le Musée d'art moderne de Moscou est le premier musée d'État de Russie entièrement spécialisé dans l'art des XXe et XXIe siècles. Depuis son ouverture, le musée a élargi à plusieurs reprises son champ d'activité et a reçu la reconnaissance du grand public. Aujourd'hui, le musée est l'un des acteurs les plus actifs de la vie artistique de la capitale.

Aujourd'hui, le musée est réparti sur quatre sites du centre historique de Moscou. Le bâtiment principal, qui abrite l'exposition permanente et les expositions temporaires, est situé rue Petrovka, dans l'ancien manoir du marchand Gubin, construit selon les plans de l'architecte Matvey Kazakov. En outre, le musée dispose de trois magnifiques espaces d'exposition : un bâtiment de cinq étages sur la ruelle Ermolaevsky, une galerie spacieuse sur le boulevard Tverskoy et l'ancien bâtiment de l'Académie des arts de Russie sur le boulevard Gogolevsky.

Histoire du bâtiment

Le bâtiment principal du Musée d'art moderne de Moscou est un monument historique et valeur culturelle. Dans l'histoire de la ville de Moscou, ce monument architectural appartenant à XVIIIe siècle, est resté connu sous le nom de manoir Gubin. Il était une fois la maison principale du domaine municipal du riche industriel et marchand ouralien Mikhaïl Pavlovitch Gubine. Le bâtiment a été construit en 1793 selon les plans du célèbre architecte russe Matvey Kazakov.

L'endroit où se trouve le manoir - le musée actuel - était habité par les Moscovites au 14ème siècle. A cette époque, la rue Petrovka était une route déserte qui s'étendait du monastère Vysoko Petrovsky - le pendant du bâtiment du musée - jusqu'au Kremlin lui-même. Avant fin XVII Pendant des siècles, à l'endroit où se trouve aujourd'hui le manoir, se trouvait une colonie de travailleurs monastiques. À l'époque de Pierre Ier, à Petrovka, en face du monastère, se trouvait le domaine des boyards Narychkine, dont la maison était reliée par un passage souterrain de l'autre côté de la rue au monastère.

Après avoir changé toute une série de propriétaires terrain est allé chez le propriétaire, dont le nom reste immortalisé grâce au magnifique domaine qu'il a construit, maison principale qui nous est parvenu presque inchangé. "J'ai une maison dans la Ville Blanche... dont j'ai hérité par acte du marchand d'Orenbourg Dmitri Kuzmin, fils de Kracheninnikov..." - c'est ainsi que Gubin lui-même se présente au bureau des bâtiments de la ville de Moscou le 25 mai 1799. . Des chercheurs impliqués patrimoine architectural Matvey Kazakov a suggéré à plusieurs reprises que la maison principale du domaine avait été reconstruite par l'architecte à partir d'un bâtiment plus ancien. Le manoir, ainsi que les ailes latérales (l'une d'elles a survécu jusqu'à ce jour), constituait un ensemble immobilier typique de Moscou, faisant face à la ligne rouge de la rue. Derrière les bâtiments se trouvait un parc avec un petit étang. La succession existait sous cette forme jusqu'à fin XIX siècle. Puis elle subit le sort de la plupart des anciens domaines de Moscou : un partage de la propriété eut lieu. La majeure partie, ainsi que le jardin et l'étang, ont été vendus et aménagés. En 1880, la maison principale fut transformée en gymnase. On sait que le célèbre poète symboliste Valery Bryusov et les frères Bakhrushin y ont étudié.

Après que la révolution du bâtiment ait recommencé nouvelle vie. En 1920, l'ancien gymnase fut désigné Institut de physiothérapie et d'orthopédie. Tout au long de la période soviétique, jusqu'au moment où le manoir a été transféré à un musée, il y avait ici un établissement hospitalier. Pendant cette période, la décoration extérieure et intérieure est devenue très délabrée et une restauration majeure s'est avérée nécessaire. Ainsi, le visiteur du musée peut désormais voir peintures uniques plafonds du manoir, réalisés dans un esprit classiciste. Des éléments de l'intérieur - l'escalier principal, une niche d'orchestre dans la salle de bal, des poêles en céramique - nous transmettent encore l'atmosphère de l'antiquité moscovite.

L’idée d’adapter le manoir en espace pour un musée d’art moderne n’est pas fortuite. Dans une combinaison de formes anciennes et nouvelles, à proximité immédiate différentes époques l'opportunité d'autodétermination dans l'espace synthétique de la culture s'ouvre à la fois à l'artiste et au spectateur. Cet objet jeu gratuit avec du matériel historique est caractéristique de l’esthétique postmoderne en général. L’expérience d’exposer des œuvres d’art contemporain dans l’espace architectural d’une autre époque est bien connue dans les pays européens.

L'idée originale de Zurab Tsereteli, au 25 Petrovka, est un musée d'art moderne, ou plutôt l'un des quatre bâtiments attribués par les autorités de Moscou au président de l'Académie des arts sous leur patronage. Le département en question occupe un bâtiment historique et l'entrée du musée change considérablement d'apparence.

En ce qui concerne l'entrée du musée, il faut noter la massivité, voire l'encombrement d'un simple élément architectural. Des blocs de pierre en forme de coin stylisés comme l'Antiquité avec imitation de gravures rupestres pendent au-dessus de l'entrée, violant complètement l'apparence du bâtiment de la fin du XVIIIe siècle tel que prévu par le grand Matvey Kazakov. Le fait est qu'en raison de la proximité du temple de l'autre côté de la rue, l'architecte a placé la partie avant du bâtiment dans la cour et ne pourrait plus reconnaître sa création.

Le Musée d'art contemporain a modifié l'apparence de la cour du bâtiment situé au 25, rue Petrovka, au point de la rendre méconnaissable. Ceci est clairement confirmé par un curseur avec des photographies des œuvres de Tsereteli placé sur la place adjacente au bâtiment. Les images stylisées de ses personnages, caractéristiques du style artistique du sculpteur, et même en grande quantité, laissent une impression ambiguë. Peu importe qui Zourab Konstantinovich incarne, le résultat est quelque chose de massif et plutôt conventionnel.

Et les sculptures de Tsereteli représentent le plus personnes différentes, les images sont présentes, réelles, fictives et généralisées. Chostakovitch se ressemble toujours, mais Vysotsky est presque une caricature. Don Quichotte et son écuyer sont généralement assemblés à partir de ferraille ; j'aimerais croire que ce n'est pas l'œuvre du principal artiste du pays. Les sculptures restantes représentent des participants abstraits jeux folkloriques, musiciens et citadins de la vieille Géorgie.

L'escalier principal du manoir, construit par Kazakov pour le propriétaire de l'usine de l'Oural Gubin, n'a pas souffert des tendances artistiques modernes. Les marches en pierre grise, les balustrades classiques en pierre blanche, l'entrée cintrée et les mêmes ouvertures de fenêtres au-dessus demeurent.

En montant dans les salles du musée, les visiteurs ont le temps de faire une pause dans l'impression déprimante que beaucoup d'entre eux ont dans la cour du manoir. Pénétrant de l'extérieur lumière du soleil non seulement illumine le chemin à parcourir, mais améliore également l'ambiance avant de visiter l'exposition.

Au fur et à mesure que les visiteurs montent les escaliers, on leur présente des peintures de plafond et de murs réalisées selon une technique de peinture plutôt rare. Divers symboles et attributs militaires, éléments végétaux et autres éléments selon les plans du créateur sont représentés. Les peintures ressemblent à du stuc ou à des bas-reliefs, réalisés à l'aide d'une technique de décoration spéciale.

Dessiner selon la technique de la grisaille, c'est-à-dire utiliser de la peinture d'une seule couleur, permet diverses nuances obtenir un effet volumétrique. Cette technologie est utilisée non seulement pour peindre les murs et les plafonds, mais aussi pour les gravures, les vitraux, la décoration de la vaisselle et la teinture des tissus.

Le but de la visite ne s'adresse qu'à une petite partie des visiteurs monument historique est la principale institution au 25 rue Petrovka - le Musée d'Art Contemporain avec son exposition permanente, bien que collection picturale Tsereteli comprend de nombreuses œuvres remarquables de classiques de l'avant-garde russe du siècle dernier et d'aujourd'hui.

Maintenant, l'exposition a été présentée : Antonio Gaudi. Barcelone. L'œuvre de l'architecte de la capitale catalane est apparue pour la première fois devant les Russes.

Le parcours de l'exposition est précédé d'un descriptif Le chemin de la vie Et biographie créative Gaudi, exécuté par ordre chronologique.

Bien que le but initial de notre revue n'était pas l'exposition du magnifique architecte, il serait impardonnable de passer à côté d'expositions aussi importantes, car nos lecteurs ont encore le temps de visiter cet événement rare. Le curseur suivant contient des photographies de l'exposition et en route vers les documents espagnols.

Vous pouvez consulter des documents historiques sur le célèbre architecte, ses dessins et même des modèles de gâteaux qu'il a réalisés - les grands maîtres sont souvent imprévisibles dans les manifestations de leurs talents. À propos, les décorations de confiserie peuvent être comparées aux mosaïques que Gaudi a activement utilisées dans ses œuvres. Les principales expositions sont bien entendu des maquettes des bâtiments qu’il a construits, ainsi que leurs images.

L'exposition présente une maquette de l'un des plus travail important Antonio Gaudi du plan civil - un bâtiment résidentiel de la famille Barcelone Mila, après l'achèvement duquel Gaudi s'est complètement tourné vers le projet de l'église de la Rédemption de la Sainte Famille - Sagrada Familia.

Le public a surnommé la Maison de Mila, cette structure pittoresque et particulière, la Carrière (en espagnol La Pedrera) pour la solution de conception inhabituelle dans son ensemble, ainsi que pour la construction originale de la partie portante et de la conception.

L'intérieur partiellement exposé du bâtiment révèle sa structure interne, dans laquelle Gaudí a utilisé de manière innovante une structure monolithique en béton armé, où les murs ne sont pas des éléments porteurs.

Vous pouvez voir une maquette de l'une des meilleures créations de l'architecte Gaudi - la célèbre maison de la famille Mila (Kamenolomni) au 25 Petrovka - le Musée d'Art Moderne a organisé une exposition de son travail.

Les murs inégaux du bâtiment ressemblent aux vagues de la mer, et les barres forgées des balcons sont tout simplement œuvres individuelles art. La maison dispose de deux cours, où les fenêtres de tous les appartements donnent en plus de la communication avec la rue. Cela vous permet de vous passer de la climatisation par temps chaud.

Le toit de la Carrière est orné de nombreux éléments architecturaux, parmi lesquels des films sont même tournés. Dans l'ancienne salle du manoir-musée au-dessus de la maquette maison insolite ils ont placé une sorte d'écran, soit fournissant un reflet du toit pour l'inspection, soit protégeant une exposition de valeur de l'effondrement des particules de la peinture du plafond provenant de la restauration inachevée.

Une ancienne colonnade d'ordre corinthien orne l'un des locaux du Musée d'Art Moderne. Voilà le peu qui reste des décorations ancien palaisÉleveur de l'Oural.

Ensuite, notre curseur présente des fragments individuels de l’exposition, reflétant les principales étapes du travail de Gaudi. Vous pouvez voir un ensemble authentique d'outils de dessin de l'architecte (salle de préparation), ainsi que des modèles de nombreux bâtiments de Barcelone construits selon ses projets.

MMSI est considéré l'un des principaux centres culturels capitales.
Au coeur activités d'exposition Musée d'art moderne de Moscou - collection personnelle de Zurab Tsereteli.
Le musée possède quatre bâtiments au centre de Moscou.
Sur Petrovka 25 des œuvres de Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova et Mikhail Larionov, Pavel Filonov, Vladimir Tatlin et bien d'autres sont conservées.
Bâtiment de Ruelle Ermolaevski est le principal espace d'exposition du MMSI ; des expositions originales et significatives du projet y sont organisées.
Bâtiments sur les boulevards Gogolevsky et Tverskoy sont utilisés pour organiser des colloques, des expositions et des réunions créatives intéressantes.
Toutes les informations Le musée est disponible en anglais.

Musée d'art moderne de Moscou (MMMA)- le premier gouvernement d'État en Russie musée municipal, présentant l'art russe et étranger des XXe et XXIe siècles. Fondé en 1999 avec le soutien du gouvernement de Moscou et du ministère de la Culture, MMSI est considéré depuis plus de 15 ans comme l'un des principaux centres culturels de la capitale.

La base du concept d'activités d'exposition Musée d'art moderne de Moscou - collection personnelle de Zurab Tsereteli, sculpteur célèbre et le président de l'Académie russe des arts, ce qui permet de retracer les principales étapes du développement de l'art moderne russe et étranger. La politique du musée implique un changement progressif des expositions thématiques et l'organisation de projets spéciaux visant la possibilité de perception Formes variées visiteurs d'art contemporain avec différents niveaux préparation.

Le Musée d'Art Moderne possède quatre bâtiments, situé autour du Boulevard Ring au centre de Moscou.

Bâtiment principal - sur Petrovka, 25. Voici la partie exposition permanente musée et accueille des expositions temporaires. Le bâtiment est équipé d'équipements spéciaux pour les personnes souffrant de handicapées. DANS dernières années est en pleine reconstruction.
Cinq étages consacré aux besoins du musée dans une maison du début du XXe siècle à l'adresse : Voie Ermolaevski, 17(MMSI à Ermolaevsky). Ce bâtiment est aujourd'hui le principal espace d'exposition du MMSI.
Galerie à 9h
Bâtiment ancien Académie russe des arts à Boulevard Gogolevsky, 10également construit selon les plans de Matvey Kazakov et sert de lieu pour de nombreux projets d'expositions, symposiums et conférences internationaux .

Petrovka, 25 ans

A Petrovka, 25, des expositions ont lieu régulièrement. C'est symbolique, puisque l'ancienne maison de marchands, construite en fin XVIII siècle, est devenue au début du XXe siècle l'alma mater de nombreuses personnalités culturelles marquantes de l'époque - elle semble préserver leurs ombres et leurs voix. La riche collection du musée comprend des œuvres de Marc Chagall, Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov, Pavel Filonov, Vladimir Tatline et bien d'autres, dont les œuvres ont été achetées aux enchères et dans des galeries en Europe et aux États-Unis et restituées dans leur pays d'origine.

Le MMMA de Petrovka propose des œuvres d'artistes d'avant-garde russes, ainsi que des œuvres de leurs confrères étrangers. Ainsi, la collection du musée contient des graphismes magistral de Fernand Léger, Giorgio de Chirico et des œuvres de Salvador Dali et Arman. Ici, les œuvres de l'artiste Niko Pirosmani et les œuvres des principaux artistes non conformistes des années 1960-1980, Ilya Kabakov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev et d'autres, ont trouvé leur place. Le musée s'efforce de montrer un panorama de la modernité. une vie culturelle et ne reste donc pas à l'écart des dernières tendances, reconstituant sa collection avec le travail de représentants de l'art contemporain - Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Dmitry Prigov, etc.

Les expositions sur Petrovka, 25, sont constamment mises à jour et vous pouvez donc les visiter plusieurs fois et découvrir de nouvelles œuvres talentueuses. artistes du XXI siècles et temps passés. Ainsi, dans l'une des expositions ont été présentés les projets d'Antonio Gaudi (de nombreux dessins uniques et modèles de bâtiments qui sont devenus la décoration de Barcelone), et dans l'autre - une installation interactive de l'artiste contemporaine Alexandra Dementieva : exemples des dernières avancées technologiques méthode de création d’images.

Ermolaevski, Gogolevsky, Tverskoï

Le site MMSI sur Ermolaevsky Lane accueille des expositions non moins originales et significatives. Jusqu'à cinq étages étaient dédiés aux besoins du musée dans un bâtiment du début du XXe siècle, le bâtiment d'Ermolaevsky est donc le principal espace d'exposition du MMSI. En 2017, les visiteurs ont vu ici le projet rétrospectif de Valery Aizenberg « MIGRATIO », démontrant l'art russe contemporain à travers le prisme de l'œuvre de l'artiste le plus brillant des années 80, et aussi - exposition anniversaire L'excellent photographe Sergei Borisov « Zeitgeist » dans des couleurs noir et blanc intrigantes, une installation vidéo à grande échelle d'Alexandra Mitlyanskaya « Entre le passé et le futur » et bien plus encore.

L'ancien bâtiment de l'Académie russe des Arts sur Boulevard Gogolevsky, 10 sert de lieu à de nombreux projets d'expositions, symposiums et conférences internationaux.

Galerie sur Boulevard Tverskoï, 9, situé dans l'espace de l'ancien atelier de création de Zurab Tsereteli, se souvient bien de son propriétaire, de ses invités et de l'atmosphère de créativité qui régnait ici, c'est pourquoi aujourd'hui s'y déroulent les événements les plus significatifs et conceptuels de la vie culturelle de Moscou.

Mission du musée

MMSI considère que l'une de ses tâches est l'organisation d'un vaste programme d'expositions, grâce auquel on peut voir à la fois des rétrospectives d'artistes célèbres du XXe siècle et des œuvres de maîtres émergents de la culture visuelle, et en outre, assister à des événements dans le cadre de festivals. de différentes tailles. Le musée coopère activement avec de jeunes artistes, en soutenant leurs efforts dans le cadre de l'école d'art contemporain « Ateliers gratuits », située dans le bâtiment de Petrovka, 25. Ici, vous pouvez écouter un cours de conférences sur le russe et art étranger XX et XXI siècles, familiarisez-vous avec le marché de l'art et les nouvelles technologies des arts visuels, essayez de comprendre les problèmes actuels de la culture moderne. Entre autres choses, le musée propose également de nombreux programmes pour enfants : par exemple, le studio d'art « Fantasy » accueille les enfants de 5 à 12 ans, anime des master classes pour enfants, des excursions et des stages.