Musée Salomon Guggenheim- un étonnant musée d'art moderne à New York, États-Unis. Ce lieu est un trésor d'œuvres contemporaines arts visuels, graphisme, sculpture, peinture.
Le musée doit son existence à Solomon Robert Guggenheim, qui, étant philanthrope, décida en 1937 qu'il y avait suffisamment de musées anciens dans le monde, et l'idée lui vint de créer un musée dans lequel les œuvres de ses contemporains talentueux seraient exposées. . Il ne pouvait même pas imaginer comment tout cela finirait...
Plus de 20 ans se sont écoulés depuis la pose de la première brique jusqu'à l'ouverture, et malheureusement, la construction a été achevée alors que ni le fondateur ni l'architecte n'étaient encore en vie. À propos, l'auteur de la conception du bâtiment actuel était Frank Lloyd Wright.
Situé musée Guggenheim sur la légendaire Cinquième Avenue, entre deux rues, non loin du pittoresque Central Park verdoyant. Cet emplacement a été choisi pour une raison. Après tout, la majorité des touristes essaient d’abord de se rendre dans cette rue. Ce musée surprend dès le début les visiteurs par son architecture insolite : il s'agit d'un bâtiment très insolite composé de six niveaux. Dans celui-ci, le spectateur doit d'abord monter au dernier étage à l'aide d'un ascenseur, puis descendre par l'escalier intérieur en colimaçon. Grâce à cette solution, l'inspection est possible depuis la rampe ; le visiteur voit toutes les salles adjacentes, qui contiennent de nombreuses œuvres de maîtres de l'art moderne et de la sculpture.
Du bâtiment de la rue Musée Salomon Guggenheim ressemble à un cône inversé. Le bâtiment est particulièrement beau le soir ; il est efficacement éclairé par des projecteurs multicolores, ce qui en fait une véritable décoration de Manhattan la nuit. La collection du musée contient des œuvres de nombreux maîtres de l'art, du XIXe siècle à nos jours.
Au musée Solomon Guggenheim, vous trouverez des œuvres de maîtres tels que Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Nierendorf, Cézanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Miro, Léger, Delaunay, Gontcharov et bien d'autres. Le nombre d'œuvres conservées dans le musée dépasse 6 000 pièces. Outre les collections qui y sont exposées quotidiennement, le musée Guggenheim accueille également des expositions et des installations des génies de notre temps.
Le musée Solomon Guggenheim est ouvert sept jours sur sept, ses portes sont ouvertes aux visiteurs même les jours fériés. Le prix d'entrée au musée est de 18 $. Cependant, selon Samedi soir Il existe un moyen d'entrer dans le musée pour un prix plus raisonnable. Afin d’attirer davantage de visiteurs, les employés ont trouvé une merveilleuse solution. Une fois par semaine seulement, l’entrée au musée est exactement ce que vous n’hésiteriez pas à payer pour voir les chefs-d’œuvre. Cette idée a porté ses fruits. Les files de touristes ce jour-là sont interminables. De plus, Manhattan accueille chaque année un festival au cours duquel l'entrée au musée Guggenheim est gratuite. Alors vous ne pourrez pas du tout vous presser ici !
Critiques d'art différents pays ont été tellement inspirés par l'idée de Guggenheim qu'ils ont commencé à ouvrir des succursales de la Fondation Guggenheim dans le monde entier. Des expositions ont été ouvertes à Venise, une galerie à Londres, le Deutsche Guggenheim à Berlin et deux musées à Las Vegas : le Guggenheim Las Vegas et le Guggenheim Hermitage. La Fondation Guggenheim est la plus grand réseau musées.
Actuellement, la construction des succursales du musée Guggenheim ne s'arrête pas. Quatre autres musées sur ce moment sont au stade de la conception et les deux autres sont déjà en construction. L'un est situé dans la ville pittoresque et fleurie d'Abu Dhabi (EAU), sur l'île artificiellement créée de Saadiyat. On suppose que cette branche Musée Salomon Guggenheim sera 12 fois plus grand que l'original.
Musée Solomon R. Guggenheim musée Guggenheim) est l’une des principales attractions de New York. Il représente une collection œuvres modernes arts artistiques, qui ont été créés à partir de fin XIX siècle
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En 1937, la Fondation Solomon Guggenheim est fondée. Dès le début de son activité, il s'est consacré à la collecte, à la préservation et à la présentation de l'art et de la culture contemporaine. La devise tacite de la fondation était un avant-gardisme cohérent. La collection de peintures s'accroît rapidement et le besoin se fait sentir d'une grande salle où pourraient être exposés les chefs-d'œuvre de l'art moderne. En conséquence, une maison sur la 54e rue à Manhattan a été attribuée au musée.
Seulement six ans se sont écoulés et j'ai dû demander de l'aide célèbre architecte Frank Lloyd Wright avec une demande de construction d'un grand complexe muséal. Choisir un architecte pour la construction elle-même musée moderne s'est avéré avoir beaucoup de succès dans le monde. Frank Wright était également un artiste d'avant-garde, un champion de l'architecture organique. New York était l'endroit le moins approprié pour mettre en œuvre les idées de Wright : il y avait trop de monde, des gratte-ciel dépassaient partout, on ne pouvait pas se retourner, il n'y avait pas de perspective... Cependant, Guggenheim a insisté sur New York et Wright a dû se soumettre à les demandes du client. L'emplacement du musée a été choisi entre les 88e et 89e rues, plus près de Central Park, loin du bruit et de la foule de la ville.
Il a fallu des décennies pour que la vision de Wright se concrétise. Alors que la construction du musée était en cours, l'architecte a réussi à se disputer avec tout le monde - Guggenheim, les autorités municipales, les journalistes. Solomon Guggenheim et Wright sont tous deux décédés avant la fin de la construction. Lorsque le bâtiment extraordinaire fut finalement construit, tous deux furent reconnus comme des génies.
L'envolée du maître a dépassé toutes les attentes : le bâtiment du musée a été mis en service en 1959 et a fait sensation, car un bâtiment aussi élégant et original n'avait jamais été vu à New York.
Le musée Solomon Guggenheim est devenu l'incarnation des idées de Wright sur l'architecture organique. Son énorme spirale ressemble à une coquille de mollusque, avec espaces internes, s'écoulant librement les uns dans les autres. Il n'y a pas ici d'ensemble habituel de salles de musée, où les expositions sont disposées et accrochées avec une sévérité primitive. La visite du musée commence... au dernier étage, où les visiteurs empruntent l'ascenseur. De là, ils descendent lentement une rampe inclinée. Les salles du musée sont divisées comme des tranches d’orange, représentant des parties isolées mais interdépendantes de l’ensemble. Une cour ouverte – l’atrium – permet de voir simultanément différentes parties du bâtiment.
Selon le plan original de Wright, le bâtiment du musée devait être couronné d'une tour ronde en verre qui abriterait des ateliers et des appartements d'artistes. En raison de difficultés financières, ce projet n'a pas pu être réalisé. En 1968, à la place de la tour, un petit bâtiment de réserve fut construit. Pourtant, au début des années 1990. Lors de la restauration, elle fut démontée et finalement la tour conçue par Wright fut construite. Il abrite quatre galeries d'exposition supplémentaires.
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Le musée d'art moderne Solomon Guggenheim est la plus grande collection au monde de peintures de la fin du XIXe et du XXe siècle. Le gigantesque bâtiment en spirale, construit sans un seul angle, a été conçu pour accueillir le plus de tableaux possible. En conséquence, le musée lui-même est peut-être devenu une attraction plus grande pour New York que les collections de peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui y sont conservées.
Des expositions
Le long de la galerie en spirale sont organisées toutes sortes d'expositions qui ont une forte résonance dans le monde de l'art. Les connaisseurs de beauté se souviendront longtemps des expositions thématiques qui font découvrir au spectateur l'art de civilisations entières. Parmi les plus grandioses figurent « L'Afrique : l'art d'un continent » (1996), « La Chine : cinq millénaires » (1998) et « L'Empire aztèque » (2004). Unique par son ampleur et son ampleur. valeur artistique exposition Russie. L'exposition a offert aux spectateurs des chefs-d'œuvre art russe du XIIIe siècle à nos jours, ainsi que des collections de classe mondiale rassemblées tsars russes et industriels, des travaux artistes exceptionnels Kiprensky, Levitsky, Bryullov, Ivanov, Repin, Kramskoy, Ge, Vroubel, Serov, Malevitch, Chagall et autres.
Il faut dire que la Fondation Guggenheim traite généralement l’art russe avec beaucoup d’attention et de respect. Dans ce contexte, il convient de mentionner l'exposition new-yorkaise « La grande utopie : avant-garde russe et soviétique, 1915-1932 » (1992) ; « Les Amazones de l'avant-garde russe » (2000), qui a visité toutes les succursales européennes du Musée. En juin 2000, un accord a été signé entre la Fondation Guggenheim et le ministère russe de la Culture, dans le cadre duquel le Musée Guggenheim-Hermitage a été ouvert à Las Vegas, qui devrait devenir « un écrin où les expositions les plus marquantes des deux musées seraient être collecté. » L'objectif de la collaboration est de faire entrer les collections uniques des deux musées dans le domaine public en échangeant des expositions. En outre, les parties entendent mettre en œuvre des projets communs dans le domaine programmes éducatifs, dans le domaine de l'édition, ainsi que sur Internet.
Le musée abrite la plus grande collection d'art contemporain au monde. Il était basé sur des collections de peintures rassemblées par les frères Solomon et Harry Guggenheim. Parmi les noms présentés ici figurent Kandinsky, Arp, Bourgeois, Cézanne, Pollack, Rauschenberg, Serra, Warhol. En 1965, l'étage supérieur du musée a été modernisé en raison de la croissance des collections et après la restauration du musée en 1990-1992. entièrement dédié aux salles d'exposition.
Le Musée Guggenheim de New York possède le plus grande collection peintures de Vassily Kandinsky.
L'artiste italien Maurizio Cattelan est l'un des auteurs les plus provocateurs de notre époque. Ses œuvres hooliganes, anarchistes et antireligieuses sont exposées dans meilleurs musées monde, mais pendant un certain temps, ils se sont tous réunis dans une seule exposition au Musée Guggenheim de New York dans une rétrospective au titre simple mais complet All Retrospective.
Succursales du musée
Succursale à Venise ;
succursale de Las Vegas ;
Succursale à Berlin ;
Musée Guggenheim Bilbao Espagne ;
Musée Guggenheim Abu Dhabi (en construction) ;
Musée Guggenheim à Guadalajara, Mexique (en construction) ;
Musée Guggenheim à Vilnius, Lituanie (projet).
Faits intéressants
Le musée Solomon Guggenheim a été utilisé pour le tournage de films tels que The International, Men in Black, Once Upon a Time in Rome et Mr. Popper's Penguins.
Le musée Guggenheim attire actuellement environ trois millions de visiteurs par an.
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Site officiel du musée : www.guggenheim.org
Adresse du musée : 5e Avenue, New York.
Téléphone: 212 423 3500.
Directions: En métro : lignes 4, 5 ou 6, station 86th Street.
En bus : M1, M2, M3 ou M4, arrêts « Madison », « Cinquième Avenue ».
Horaires d'ouvertures: Du dimanche au mercredi et vendredi : de 10h00 à 17h45.
Jeudi est un jour de congé.
Tarifs des billets : Pour les adultes - 22 $, pour les étudiants et citoyens de plus de 65 ans - 18 $.
Les enfants de moins de 12 ans bénéficient d'une entrée gratuite.
Les prises de photos et vidéos dans le musée sont interdites.
Informations pour les visiteurs : Une connexion Wi-Fi gratuite est disponible dans le musée.
Dans les magasins situés sur le territoire du musée, vous pourrez acheter des souvenirs et des livres.
Un café, un restaurant et un snack-bar proposent leurs services aux visiteurs.
Les sacs à dos, les grands sacs (plus de 40x40), les parapluies et les poussettes doivent être déposés au vestiaire. Vous ne pouvez pas apporter d'ordinateurs portables, chevalets, albums, peintures, etc. dans les salles du musée. crayons graphite et des stylos à bille.
Bâtiment du musée
À New York, dans le quartier de l'Upper East Side, sur la 5e Avenue, à côté de l'espace vert de Central Park, se trouve un bâtiment de forme elliptique bizarre - il s'agit du musée Solomon Guggenheim. Son histoire commence en 1929, lorsque l'éminent industriel Solomon Robert Guggenheim décide de prendre sa retraite et de se consacrer à la collection d'art.
Intérieur du musée
En tant que consultant, il engagea Hilla Ribey von Ehrenwiesen, baronne artiste célèbre et critique d'art. Leur attention s'est concentrée principalement sur art abstrait. Au début, Guggenheim installa la collection chez lui, mais en 1937, il devint nécessaire de créer une fondation dont les objectifs étaient de soutenir les créateurs contemporains, de contribuer à la promotion de leurs œuvres ainsi que d'organiser des activités éducatives. La fondation a également été créée pour gérer le musée lui-même. Solomon Guggenheim en est devenu le président et Ribey est devenu le directeur du premier musée de la fondation, le Museum of Non-Objective Art, qui a ouvert ses portes en 1939 dans des locaux loués sur la 54e rue.
Il expose des œuvres du début du modernisme d'artistes tels que Vassily Kandinsky, Piet Mondrian et Paul Klee. Du vivant du Guggenheim, il a été activement reconstitué avec des œuvres de Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Pablo Picasso, Amédée Modigliani. En 1943, l'entrepreneur et baronne décide d'écrire une lettre au célèbre architecte Frank Lloyd Wright pour lui demander de concevoir un bâtiment spécialement pour le musée. La préparation et la construction ont duré 15 ans, 700 croquis et six séries de dessins d'exécution ont été réalisés. Ribey cherchait un terrain de construction ; son choix s'est porté sur l'intersection de la 89e rue et de la 5e avenue.
En 1953, un an après la mort de Guggenheim, sa fondation s'agrandit considérablement, avec James Johnson Sweeney en tant que directeur à l'époque. Il a rattrapé l'essentiel de l'art moderne qui manquait à Ribey - la peinture d'objets et la sculpture, de plus, il a dépassé le XXe siècle et a acquis une perle de la collection comme la toile « L'Homme aux bras croisés » (1899) de Paul Cézanne, et a également reçu un don de 28 œuvres provenant des collections de Katherine Dreyer, artiste et l'une des fondatrices de la Société Anonyme, qui comprenait des représentants du dadaïsme Marcel Duchamp et Man Ray. Ils constituaient une partie importante de la collection actuelle du musée Guggenheim. Ce sont des œuvres de Juan Gris, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, El Lissitzky, Piet Mondrian.
La construction a eu lieu sous la direction de Sweeney et il a eu de nombreux différends avec Wright, notamment concernant la question de l'éclairage étant donné la forme cylindrique du bâtiment. L'architecte est décédé six mois avant l'ouverture officielle du musée au public.
Le bâtiment lui-même mérite une histoire à part. De la rue, cela ressemble à un ruban blanc enroulé en cylindre qui s’élargit vers le haut. Ses surfaces courbes distinguent le musée des nombreux gratte-ciel rectangulaires de Manhattan. À l’intérieur, l’espace se développe en spirale ascendante, avec une rampe de galerie s’étendant du rez-de-chaussée jusqu’au sommet. Bien que Wright ait utilisé des formes arrondies apparemment naturelles, sa construction est soumise aux lois strictes de la géométrie. Il combine harmonieusement des formes telles que des triangles, des ovales et des carrés. Leur consonance est perceptible dans les moindres détails. Par exemple, la forme des colonnes se retrouve dans la fontaine, ainsi que dans la conception de l'escalier de la galerie Thanhouser.
Dans la salle du musée
L'inauguration du musée a eu lieu le 21 octobre 1959, dix ans après la mort de Solomon Guggenheim. Certains critiques ont déclaré qu'il était inacceptable d'accrocher des tableaux sur des murs concaves avec un mauvais éclairage, tandis que d'autres ont déclaré que l'architecture détournait l'attention de l'essentiel : les œuvres d'art. Plus tôt encore, plusieurs artistes avaient signé une lettre pour que leurs œuvres ne soient pas exposées dans ce bâtiment. Cependant, au fil du temps, le public et les créateurs se sont habitués à une telle architecture, ce qui a ouvert de nouvelles possibilités d'exposition de sculptures et de peintures. Pour commencer la visite, les spectateurs prennent d'abord l'ascenseur jusqu'à dernier étage et de là, ils descendent une rampe en spirale, se familiarisant au fur et à mesure avec l'exposition. L'atrium de 400 mètres est adjacent à six étages de halls, ainsi qu'à un certain nombre de salles ajoutées déjà en 1992.
En parlant du musée, on ne peut manquer de mentionner la collection des Tannhauser, qui ont commencé à collectionner des peintures en 1909 à Munich. Justin Tanhauser et son père Heinrich possédaient une galerie qui promouvait les jeunes artistes. La collection comprenait des œuvres d'impressionnistes, post-impressionnistes, futuristes et avancés Artistes allemands comme Franz Marc, August Macke, Paul Klee. En 1963, Justin a légué son idée à la Fondation Guggenheim, et il est désormais impossible d'imaginer l'exposition du musée sans sa collection. Elle a élargi son cadre temporel, montrant l'évolution de l'histoire de l'art jusqu'au modernisme, et a également considérablement élargi la « géographie » de l'art du 20e siècle. Une aile séparée a été construite pour elle.
Aujourd'hui, le musée Solomon Guggenheim constitue la plus grande collection au monde d'œuvres d'art de la fin du XIXe, du XXe et du XXIe siècle. Sa collection compte environ six mille pièces, dont des œuvres le plus haut niveau des artistes tels que O. Renoir, P. Gauguin, V. Van Gogh, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall, P. Cézanne, D. Pollock, M. Rothko, E. Warhol. En outre, le musée mène de nombreuses activités éducatives, montrant l'art de civilisations entières - Afrique, Chine. L'exposition « Russie ! », organisée en 2005 et présentant au public américain les chefs-d'œuvre de l'art russe du XIIIe siècle à nos jours, a été un événement artistique important.
L'une des attractions les plus marquantes de New York est le musée Solomon Guggenheim. Dans ses murs, vous pouvez voir une collection unique d’art moderne. Depuis plusieurs décennies, le bâtiment du musée décore la ville. C'est un véritable chef-d'œuvre de l'art architectural.
Histoire de la création
Le musée tire son nom du célèbre millionnaire américain Robert Guggenheim. En 1848, son père arriva de Suisse en Amérique et y fonda une entreprise métallurgique très rentable. Salomon s'intéressait à l'art dès son enfance. Pendant plusieurs années, il rassemble dans son appartement une magnifique collection de peintures de maîtres modernes. La collection ne cessait de croître et bientôt il organisa déjà expositions d'art. Mais Guggenheim ne s'arrête pas là : en 1937, sous sa direction, la Fondation pour l'art contemporain est créée. Le fonds se développait et se reconstituait activement, donc après 6 ans, son fondateur a eu une merveilleuse idée : construire un musée d'art. Son Grande ouverture a eu lieu en 1959. Devant les yeux des citadins est apparue une structure pyramidale originale, réalisée sous la forme d'une tour inversée - s'étendant progressivement vers le sommet. Le point fort du musée est sa magnifique galerie de rampes, qui s'étend du sol au plafond. La magnifique rotonde permet aux visiteurs de commencer à admirer les œuvres d'art dès la rue. J'ai tellement aimé le bâtiment résidents locaux, qui s'est vite transformé en vrai symbole New York. Le musée Solomon Guggenheim a été construit au milieu d'un parc naturel pittoresque, ce qui lui donne encore plus de charme. En 2005, le musée a été reconstruit et le bâtiment a été doté de nouveaux équipements modernes.
Collections du musée Guggenheim
Le musée Guggenheim est un immense trésor d’art. Sa première exposition était composée de peintures de grands artistes tels que Picasso, Delaunay, Kandinsky, Chagall, Mondrian et Bauer. Quelques années plus tard, la collection fut complétée par des œuvres de surréalistes allemands et d'expressionnistes étrangers. Parmi les plus oeuvres célébres– des œuvres de Joan Miró, Oskar Kokoschka et Paul Klee. En 1949, Robert Guggenheim décède, l'artiste Rebay démissionne de son poste de directrice et quitte le musée, laissant dans ses murs plusieurs tableaux de sa collection personnelle - tableaux de Schwitters, Kandinsky, Klee, Mondrian et Calder. Grâce au directeur nouvellement élu James Swaney, le musée s'est enrichi d'expositions uniques de célèbres sculpteurs d'avant-garde. Des artistes tels que Calder, Arp, Brancusi, Smith, Giacometti et Chaki. En 1926, les œuvres du critique d’art russe George Costakis sont ajoutées à la collection d’art moderne. Quelques années plus tard, le musée s'est enrichi d'œuvres impressionnistes célèbres– Picasso, Manet, Gauguin, Van Gogh et Pissarro. En 2008, la première exposition photographique a eu lieu dans l'enceinte du musée, dont l'exposition comprenait jusqu'à deux cents photographies appartenant à au meilleur photographe de cette époque - Robert Mapplethorpe. Plus tard, une école d’art a été ouverte à l’intérieur du musée.
Des expositions incroyables
Le Musée Salomon est incroyablement populaire pour ses excellentes expositions thématiques. Parmi les plus intéressantes figurent les expositions « Afrique, l'art du continent », « 5 millénaires, Chine », « Empire aztèque ». Attention particulière mérite une exposition russe. L'exposition « Russie » présente les peintures les plus précieuses d'artistes russes. Tels que Repin, Vrubel, Kramskoy, Bryullov, Chagall et Laktionov.
Informations touristiques
Pour accéder au musée, vous devez prendre les trains n°6, 4, 5. Descendre à la station Avenue 86. De là, vous pouvez marcher jusqu'au musée.
Horaires d'ouverture du musée :
- tous les jours, sauf le jeudi - de 10h00 à 17h45, le vendredi - de 10h00 à 20h00.
Des films ont été tournés à de nombreuses reprises dans l'enceinte du musée. Parmi les plus de célèbres tableaux– « Hommes en noir », « International », « Il était une fois à Rome ».
Musée Solomon Guggenheim sur une carte de New York
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informations générales
Le musée Guggenheim de New York n'est pas seulement précieux pour les œuvres d'art qui y sont exposées : le bâtiment du musée lui-même attire invariablement l'admiration des connaisseurs d'art et des architectes du monde entier. Extérieurement, le musée ressemble à une tour pyramidale inversée. Les touristes sont émerveillés devant le musée Guggenheim. Wright a cherché à combiner l'architecture et la nature et a créé un bâtiment qui coule de manière organique vers sa base, comme une coquille de palourde.
À l’intérieur, une rampe en spirale longe les murs, créant une sensation d’espace ouvert de tous côtés. Les espaces d'exposition commencent au dernier étage et descendent. Ainsi, le visiteur qui descend la rampe a une perspective visuelle en constante évolution et, littéralement, à chaque pas, il a la possibilité de regarder l'exposition depuis nouveau point vision. Les détails intérieurs constituent une symphonie réfléchie de triangles, d’ovales, de cercles et de carrés. Les formes se répètent et se fondent les unes dans les autres, créant un environnement fantastique.
Les œuvres d'art exposées au musée Guggenheim de New York sont encore aujourd'hui célèbres dans le monde entier, tout comme le musée créé par Frank Lloyd Wright pour elles.
Tél : 212-423-3500 ; www.guggenheim.org ; 1071 Cinquième Avenue ; adulte/enfant 18 $/gratuit ; 10h00-17h45 sam-mer, 10h00-19h45 ven.
Histoire de la création
En 1943, l'artiste Hilla von Ribay était la consultante personnelle de Solomon R. Guggenheim, magnat de l'industrie et collectionneur. C'est elle qui nous a conseillé de commander un projet de musée pour énorme collection Guggenheim, qui s'intéressait principalement à art contemporain, le célèbre architecte Frank Lloyd Wright. L'ancien « Musée de la peinture biaisée » ne pouvait plus accueillir l'intégralité de la collection le jour de l'ouverture du nouveau musée en 1959. Les hommes politiques, les connaisseurs d'art et les invités ordinaires invités à la célébration ont été émerveillés par le spectacle qui s'est présenté devant eux - et pas tout le monde. en était content. Cependant, personne ne pouvait nier une chose : le musée Wright a définitivement dépassé toutes les attentes.
Dans une lettre à Wright de 1943, von Ribay expose son idée de construire un musée pour la collection Guggenheim. Elle a écrit : « J'ai besoin d'un combattant pour l'espace libre, d'une personne de goût, d'un sage... J'ai besoin d'un temple de la spiritualité, d'un monument ! Au début, Wright n’était pas très intéressé par ce projet.
Finalement, après de nombreux débats et négociations, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim et Frank Lloyd Wright sont parvenus à un accord : ils ont choisi un emplacement sur la Cinquième Avenue, près de Central Park. L'emplacement à proximité du parc était l'une des principales conditions de Wright. Son nouveau musée était censé incarner la symbiose de l'architecture et de la nature, fusionner l'art, l'architecture et la nature dans une union harmonieuse avec l'agitation de la grande ville.
Wright a pris le temps de développer ce projet, c'est pourquoi la construction a commencé si tard, seulement en 1956, et s'est achevée en 1959. À cette époque, Solomon Guggenheim et Frank Wright n'étaient plus en vie.
Chronologie
- 1937 : La Fondation Solomon R. Guggenheim est fondée.
- 1939 : Le premier musée Guggenheim de peinture non objective ouvre ses portes au cœur de New York.
- 1943 : Frank Lloyd Wright commence à concevoir un nouveau musée.
- 1956-1959 : Construit sur la Cinquième Avenue nouveau musée Guggenheim.
- 1991-1992 : Le bâtiment est entièrement restauré et agrandi.
